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Inzwischen scheint sich ein Einnahme-Modell für gealterte Schauspieler zu etablieren. Was Bruce Willis seit Jahren erfolgreich praktiziert, hat nun auch Mel Gibson übernommen: Mit ihrem großen Namen wird geworben und Geld für die Produktion eingesammelt, in einem Action-Streifen haben sie nur rudimentäre Präsenz und kassieren für ein paar Tage Arbeit ein beachtliches Honorar. Dass es die Präsenz des in die Jahre gekommenen Schauspielers und Regisseurs Mel Gibson gebraucht hätte, zeigt "Dangerous" sehr eindrücklich.

Dylan Forrester, von allen einfach nur D genannt, wurde auf Bewährung entlassen. Zusammen mit dem exzentrischen Psychiater Dr. Alderwood, der dem Alkohol nicht abgeneigt ist, versucht D seine Auflagen zu erfüllen. Doch als er erfährt, dass sein Bruder gestorben ist, entledigt er sich schnell seiner elektronischen Fussfessel, räumt einen Gegner aus dem Weg und macht sich auf den Weg zur Insel, auf der sein Bruder nebst Familie gelebt hat. Dort angekommen, wird es ganz und gar nicht herzlich von seiner Mutter empfangen.
Da D vor seinem Aufbrauch auf die Insel einen Angreifer unschädlich gemacht hat, wird er von der hartnäckigen FBI-Agentin Shaughnessy gejagt. Zwischenzeitlich landet auf der Insel eine Gruppe undurchsichtiger Typen, die wohl eine Rechnung mit Ds Bruder offen haben. Mit D haben diese Typen jedoch nicht gerechnet, und es beginnt ein harter Kampf zwischen der Bande und der Familie.

Der Film liegt auf BluRay in der deutschen und englischen Sprachfassung (DTS-HD M 5.1) vor. An Extras finden sich Interviews mit Cast und Crew und ein kurzes Making Of.

Der Kanadische Regisseur und Ausstatter David Hackl legt mit "Dangerous" einen spannenden Action-Thriller, der mit einer namhaften Darsteller-Riege aufwartet: Scott Eastwood, bekannt aus "Cash Truck" und als Sohn von Clint Eastwood, legt sich als wortkarge und empathielose Ein-Mann-Armee mit den Mördern seines Bruders an. Die kurzen Auftritte der FBI-Agentin werden von Ex-Bond-Girl Famke Janssen dargestellt. Serien-Darsteller Kevin Durand spielt den angetrunkenen Cole, Fast & Furiuos-Veteran Tyrese Gibson gibt den Sheriff und der exzentrische Psychiater wird von Mel Gibson gegeben.

In den USA kam "Dangerous" im November 2021 in die Kinos und war zeitgleich als Stream abrufbar. Ein großer Erfolg war dem Streifen nicht beschieden, nachdem er vor allem negative Kritiken erhalten hat. Zudem ist er für die diesjährigen Auszeichnungen der "Goldenen Himbeere", dem Film-Negativpreis, gleich zwei Mal nominiert. So verwundert es nicht, dass "Dangerous" in Deutschland den direkten Weg ins Heimkino findet.

Ist er deswegen wirklich so schlecht? Keineswegs! "Dangerous" ist ein solider Action-Thriller, der alles bietet, was man von guter Samstag Abend-Unterhaltung bei Popcorn und Tacos erwarten kann. Die Auftritte von Mel Gibson und Famke Janssen sind entbehrlich, denn sie tragen den Film in keiner Weise. Scott Eastwood spielt den emotional reduzierten Dylan überzeugend und vermag mit all der Action, in der er körperlich gefordert ist, jederzeit zu überzeugen. Die teils unfreiwillige Komik sind dem kleinen Schwächen des Drehbuchs geschuldet, lockern aber zwischen all den Kämpfen und Explosionen etwas auf, so dass sich auch mal kleine Gelegenheiten zum Durchatmen bieten - bei Darstellern und Zuschauern.

Action- und Thriller-Fans sollten "Dangerous" auf jeden Fall eine Chance geben und werden ob der hohen Geschwindigkeit der Action bestens unterhalten sein. Anhänger von Mel Gibson und Famke Janssen sollten sich diesen Film nicht wegen ihrer Lieblinge ansehen, denn da werden sie eher enttäuscht werden.

Manche Regisseure können sich ein Leben im Ruhestand gar nicht vorstellen, und so drehen sie weiterhin Film um Film. Einer dieser Regisseure ist zweifellos Clint Eastwood, der auch im hohen Alter von 91 Jahren noch Drehbücher schreibt, Filme inszeniert und mitunter auch selbst vor der Kamera steht. Ein weiterer Vertreter dieser Zunft ist der niederländische Filmemacher Paul Verhoeven, der auch mit 83 Jahren noch alles daran legt, mit seinen Filmen zu provozieren. Sein neuestes Werk, "Benedetta", ist nun für das Heimkino verfügbar.

Italien im 17. Jahrhundert. Die kleine Benedetta wäre bei ihrer Geburt fast gestorben. Ihr Vater bittet Gott, sie am Leben zu lassen, dafür würde Benedetta ihm ihr Leben widmen. So kommt es, dass die kleine Benedetta, die sich der Jungfrau Maria und Jesus besonders verbunden fühlt, im Alter von nur neun Jahren von ihren Eltern ins Kloster nach Pescia gebracht wird, wo sie nach Zahlung der Mitgift aufgenommen wird. 18 Jahre später erscheint ihr immer wieder Jesus, der durch seine Braut spricht. Für große Aufregung sorgt sie, als die Wundmale Christi an ihrem Körper auftreten und nicht aufhören wollen, zu bluten. Trotz anfänglicher Zweifel an der Echtheit der Stigmata steigt Benedetta als "Auserwählte Gottes" zur Äbtissin auf, ihre deutlich lebensältere Vorgängerin muss zurücktreten. Von nun an genießt Benedetta Privilegien in der Ordensgemeinschaft: Sie erhält eigene Gemächer und die Nonnenschülerin Bartolomea dient an ihrer Seite. Bartolomea ist die Tochter eines Schäfers, die von ihrem Vater und ihren Brüder missbraucht wurde und deswegen ins Kloster geflohen ist. Das einfache Mädchen hat keine Bildung genossen, führt aber die neue Mutter Oberin Benedetta in die Geheimnisse körperlicher Lust ein. Während vor den Toren der Stadt die Pest wütet, sinnt die ehemalige Klostervorsteherin Felicita mit Hilfe des Nuntius, der selbst den fleischlichen Gelüsten nicht abgeschworen hat, auf Rache und will dem verbotenen Treiben ein Ende setzen, koste es, was es wolle.

Der Film liegt auf BluRay in der deutschen und französischen Sprachfassung (DTS-HD MA 5.1) vor. An Extras finden sich auf der blauen Scheibe die Featurettes "Der Weg ins Kloster" und "Über die Entstehung von Benedetta" sowie ein Interview mit Regisseur Paul Verhoeven.

Seit seinem Film "Türkische Früchte" aus dem Jahr 1973 gilt der studierte Mathematiker und Physiker Verhoeven als Meister der Provokation. In vielen seiner Filme wird an ausufernder Gewalt und Sexualität in jeder Variation nicht gespart, und so sind sie oft Gegenstand heftiger Reaktionen bei Kritik und Publikum. Als offizielle Auswahl für das Filmfestival in Cannes 2021 sorgte "Benedetta" für großes Aufsehen, denn das erotische Historiendrama lässt Religion und Sexualität auf spektakuläre Weise aufeinander prallen.
Die Hauptrolle der auffallend hübschen Benedetta übernahm die ehemalige Fernsehmoderatorin und heutige Schauspielerin Virginie Efira, die bereits für "ELLE" mit dem niederländischen Regisseur gearbeitet hatte. Niemand sonst spielt unterkühlte und wenig empathische Rollen so überzeugend wie Charlotte Rampling, die die Äbtissin Felicita spielt. In weiteren Rollen sind Daphné Patakia, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin, Louise Chevillotte und Clotilde Courau zu sehen.

Auch mit "Benedetta" verteidigt der Filmemacher Paul Verhoeven seinen Ruf als Enfant terrible des Films, und so lässt er seine Figuren auch in diesem Streifen Gewalt und Sex ausleben. Verhoeven, der das Drehbuch zusammen mit David Birke verfasst hat, erzählt seinen Film angelehnt an wahre Begebenheiten. So gab es im 17. Jahrhundert tatsächlich eine Benedetta, die in einem Theatiner-Kloster in Pescia gelebt hat, und zahlreiche Visionen hatte, Wundmale des gekreuzigten Jesus an Händen, Füßen und der Stirn trug und Jesus durch sie mit ihren Mitschwestern sprach. Dennoch wurde sie aufgrund einer lesbischen Beziehung zu Schwester Bartolomea verurteilt und eingekerkert und starb nach 35 Jahren Haft im Gefängnis.
Doch es wäre nicht Verhoeven, ließe er nicht Zweifel an den Wundern, die an und mit Benedetta erlebt werden. Nicht nur, dass Jesus durch sie spricht, lässt er offen, auch ob es sich bei den Wundmalen wirklich um Wunder oder nicht einfach nur um selbst beigebrachte Verletzungen handelt.
In ihren Träumen erlebt Benedetta teils ausschweifend gewaltsame Visionen mit Jesus, der sein Schwert zieht. Auch zeigt Verhoeven die lesbischen Szenen zwischen Benedetta und Bartolomea sehr ausführlich und explizit. Für Voyeure zu wenig, für gläubige Christen viel zu viel.

Mit Sicherheit hat Paul Verhoeven mit "Benedetta" einmal mehr von sich reden lassen, wobei ihm allein schon die Aufführung seines Films im katholischen Frankreich größte Aufmerksamkeit beschert hat. Die Kirche hat mit diesem Film kein Vergnügen, seine Fans umso mehr.

Kaum eine deutsche Komödie kommt mehr ohne Christoph Maria Herbst oder Jürgen Vogel aus. Am besten, man steckt gleich beide in den selben Film, was nun bei "Es ist nur eine Phase, Hase" passiert ist. Die Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers ist nun auf BluRay und DVD für das Heimkino verfügbar.

"Mein Mann ist mal 800 Kilometer gefahren, nur um mit mir zu schlafen. Jetzt ist ihm schon die andere Seite des Betts zu weit weg", erinnert sich Emilia an die Anfangszeit mit Paul.
Kaum zu glauben, dass Paul und Emilia einmal das Traumpaar schlechthin in ihrem Bekanntenkreis waren. Er, Autor einiger erfolgreicher Romane über die Generation Golf, sie Synchronsprecherin für Telenovelas, gemeinsam haben sie drei Kinder: eine durchgehend wütende Teenager-Tochter, eine überdurchschnittlich kluge 13jährige und einen achtjährigen Sohn, der ständig Fragen hat. Eigentlich haben sie alles, was sie sich wünschen könnten, und dennoch ist nach zwanzig Jahren Ehe alles nur noch Routine, der Zauber ist längst verflogen.
Dazu kommt, dass die körperlichen Gebrechen immer mehr werden, denn mit Ende 40 werden die Haare dünner, die Sehkraft nimmt rapide ab und die Libido ebenso. Und das, wo sie eben noch jung waren, aber das sind inzwischen nur noch die anderen.

Nachdem Emilia eine Affäre mit dem jüngeren Ruben beginnt, schlägt sie eine Pause von der Ehe vor. Während sie das Leben neu genießt, steht er am Abgrund seines Lebens. Da helfen die eher zweifelhaften Ratschläge von Pauls Freunden Theo und Jonathan nicht wirklich, denn Antidepressiva, jüngere Frauen und Metallkugeln sind nicht jedermanns Sache. Zu allem Überfluss ist Paul auch im Beruf nicht erfolgreich, sein neues Buch wird vom Verleger als "hoffnungslos" abgelehnt.
Als die Situation zwischen Paul und Emilia auf einem 50. Geburtstag eskaliert, bleibt wohl nur noch die Scheidung. Aber was sagen die Kinder dazu?

Der Film liegt auf BluRay in der deutschen Sprachfassung (DTS-HD MA 5.1) vor. An Bonus-Material gibt es Interviews mit den Darstellern, die Specials "Hinter den Kulissen" und "Christoph & Christiane" sowie ein 90er-Quiz.

Das "Trostbuch für Alterspubertierende", wie der Untertitel der Literaturvorlage lautet, führte wochenlang die Bestseller-Listen an. Die Autoren, die Journalisten Maxim Leo und Jochen-Martin Gutsch, bedienen inzwischen mit mehreren Büchern die Klientel der mittelalten Männer in Lebenskrisen. In "Es ist nur eine Phase, Hase" beschreiben sie in mehreren Episoden die besondere Herausforderungen des Alterns am Beispiel von Männern um die fünfzig. Der Regisseur Florian Gallenberger hat zusammen mit den beiden Autoren diese Episoden zu einer ganzen Geschichte zusammengefasst und eine sehr amüsante Beziehungskomödie daraus gemacht.

Gallenberger vereint in "Es ist nur eine Phase, Hase", der seine Weltpremiere auf dem letztjährigen Zürich Film Festival hatte, neben den beiden Hauptdarstellern Christoph Maria Herbst und Christiane Paul zahlreiche große Namen des deutschen Films, so auch Jürgen Vogel, Ulrich Tukur, Bettina Lamprecht, Peter Jordan, Heinrich Schafmeister und Cordula Stratmann.
Bei der Story wird kaum ein Klischee der Midlife-Krise ausgelassen, doch selbst die werden klug und witzig in die Geschichte eingeflochten, dass es Spaß macht, Paul und Emilia in ihrer Krise zu begleiten und ihre unbeholfenen Schritte in die Welt der Ehe-Pause mitzuerleben. Dazu gibt es witzige, mitunter sehr skurrile Kurzauftritte (die gedachte Fahrt auf der Formel 1-Strecke, die Auswirkungen von zu viel Viagra oder der frustrierte Verleger), bei denen die Zuschauer wirklich den Eindruck haben, dass sie nicht einfach in die Story gequetscht wurden, sondern wirklich genau da hingehören.

"Es ist nur eine Phase, Hase" hat nicht nur die mittelalten Männer im Blick, der Film unterhält generationenübergreifend, was vor allem daran liegt, dass die Zuschauer viele der gezeigten Situationen so oder so ähnlich erlebt haben, und daher tiefes Verständnis zu den gezeigten Figuren zeigen.
Wer den Film im gerade wieder anlaufenden Kino im Sommer 2021 verpasst hat, kann ihn nun getrost im Heimkino nachholen, denn die nur wenigen Zuschauer aufgrund der großen Fülle der Auswahl an Filmen, die damals gestartet sind, hat er nicht verdient.

Ein sehr schön gemachter Film zum Wohlfühlen, auch oder gerade wegen der selbst miterlebten Krisen, der sich dem internationalen Vergleich nicht zu scheuen braucht!

Frauen holen in letzter Zeit in Filmen und Serien ganz schön auf und zeigen, dass sie alles mindestens ebenso gut können, wie Männer. Egal, in welchem Genre, sie beeindrucken in Western ebenso wie in Science-Fiction oder Action-Filmen, egal, ob vor oder hinter der Kamera. Neuestes Beispiel aus dem Action-Bereich ist "Gunpowder Milkshake", der es aufgrund der massiven Gewalt zu einer Freigabe ab 18 Jahren geschafft hat. Die Zeiten der schwachen Frauen ist damit endgültig vorbei!

Zum letzten Mal sieht die junge Sam ihre Mutter Scarlet in einem Diner, als sie sich einen Milchshake teilen wollten. Doch dann muss Scarlet untertauchen, um sich vor ihren Feinden zu verstecken, und verschwindet komplett von der Bildfläche, Sam ist nun auf sich gestellt. Inzwischen ist Sam selbst im Business der Mutter tätig und eine der besten Auftragskillerinnen geworden. Bei einem riskanten Auftrag gerät einiges außer Kontrolle, und Sam erschießt den Vater einer achtjährigen Tochter. Traumatisiert durch ihre eigene Mutter, die Sam alleine gelassen hat, taucht sie zusammen mit dem Mädchen unter. Unterstützung bekommt sie dabei von Scarlets ehemaligen Weggefährtinnen, die nur darauf gewartet haben, ihre tödlichen Talente wieder einmal unter Beweis zu stellen. Und plötzlich ist auch Sams Mutter Scarlet wieder da. Gemeinsam setzt das tödliche Quintett alles daran, ihre Widersacher zu bekämpfen und das kleine Mädchen zu beschützen.

Der Film liegt auf BluRay in der deutschen und englischen Sprachfassung (Dolby Atmos) vor. An Extras befinden sich die Featurettes "Eine neue Welt von Auftragskillern" und "Ein tödliches Duo" auf der blauen Scheibe.

In "Gunpowder Milkshake" drehen Frauen richtig auf, dabei herausgekommen ist ein durchgestylter Thriller über hochexplosive Frauen mit einer komplexen Mythologie und einer Geschichte von mehreren Generationen. Mitunter sehr düster gefilmt transportiert der israelische Regisseur Navot Papushado den klassischen Killerfilm mit seiner frischen Perspektive ins 21. Jahrhundert. Es kracht und rummst vom Feinsten, da fliegen Körperteile durch die Gegend und auch die Todesursachen sind nicht von der Stange. Die Darstellerinnen, allen voran Karen Gillan, Fans bekannt aus der "Doctor Who"-Reihe und den "Jumanji"-Reboots, bieten perfekt choreografierte Kämpfe und beste Martial Arts. Die weiteren Rollen sind ebenso handverlesen mit den besten Schauspielerinnen, die das Kino zu bieten hat: Lena Headey, Michelle Yeoh, Carla Gugino und Angela Bassett! Dazu gesellt sich Golden Globe-Preisträger Paul Giamatti.

Die deutsch-französisch-amerikani sche Co-Produktion, die in den USA direkt bei Netflix lief und nur außerhalb der Vereinigten Staats in die Kinos kam, wurde komplett in den Potsdamer Babelsberg Studios sowie in Berlin gedreht, und so sind auch einige deutsche Schauspieler mit von der Partie.

"Gunpowder Milkshake" zündet vom ersten Moment und gibt wirklich erst zum Abspann Ruhe. Dazwischen werden Action-Fans auf beste Weise unterhalten und kommen knapp zwei Stunden auf ihre Kosten. Mit der Frauen-Action wird es auf jeden Fall weitergehen, denn eine Fortsetzung wurde bereits angekündigt!

Der Film unterstreicht einmal mehr, dass Action problemlos weiblich besetzt werden kann, und den männlichen Killern und Action-Helden in nichts nachstehen!

Naja, für einmal sehen, wenn man B-Movies mag, reicht' s wohl, Jedoch das Geschreie ist wirklich einfach nur nervig. Mir fehlte ein wenig die Spannung und auch das etwas dümmliche Verhalten der Darsteller hat mir nicht zugesagt.

Bild und Ton der Blu-ray sind standesgemäß gut.

Ein grundsolider Durschnittsgrusler, der die Spannung zwar konstant halten kann, jedoch ohne besondere Höhepunkte daher kommt. Hier und da einige Schauerszenen, gepaart mit Rückblicken, die man schon oft gesehen hat. Für Fans des Horrorgenre zwar einen Blick wert, doch verpassen tut man hier nichts großartiges. Leichte Kost für einen kleinen Grusler zwischendurch.

Bild und Ton sind gut.

Ein Klassiker nach dem Roman von Agatha Christie...
Toll in eine traumhafte Kulisse gesetzt von Kenneth Branagh.
Die ägyptische Landscahft präsentiert sich wie in einem Gemälde...
Ich bin ein Fan von Agatha Christie und obwohl die Handlung allseits bekannt ist, ist der Streifen ein Genuss...

BILD:
Hervorragende scharfe Bilder in kraftvollen Farben. Etwas übertriebende Farbgebung, die aber zu der klassischen Story passen.

TON:
Dolby Digital Plus 7.1 mit schönen Raumeffekten. Sie fügen sich gut in das dialoglastige Geschehen ein.

EXTRAS:
verschiedene Featurettes und der Original-Trailer.

Gute Unterhaltung bei überdurchnittlicher Bild- und Ton--Qualität.
Extras ...

Klassische Trilogie mit Top-Besetzung und legendärer Musik!

Einzelbewertungen:
Teil 1: 10/10
Teil 2: 9/10
Teil 3: 8/10

Habe diesen Collectors Pack und man bekommt genau das was man wollte, 2 Super Filme in einer Box und das noch unzensiert ! Bild und Ton überzeugen auf allen Ebenen. Weiteres brauch ich da nicht zu sagen. Ein Must Have !

Ein fantastisches Bild ! Die Farben sind der absolute Hammer und auch sonst eine geniale Qualität der Blu-ray ! Mit meinem 75" Samsung ist das das reinste Vergüngen diesen gestochen scharfen Film anzusehen ! Ein absolutes Highlight !

"Men Of War" ist ein erstklassiger Söldner-Action-B Movie der -ähnlich wie MCBain- damals zuunrecht untergegangen ist; eine Geschichte mit Anspruch, gut aufspielende Besetzung, wunderschöne Naturaufnahmen und hand gemachte, knallharte Actionszenen runden das testosterongeschwängertes Actionbrett ab. Wer auf das schnörkellose Retro Männerkino der 80'er Jahre steht ist hier genau richtig! "Men of War" ist mein lieblings Dolph Lundgren Film neben "Silent Trigger" und "Joshua Tree", ein muss für die Action Fans der alten Schule!..Film 8/10

Das Mediabook(83/125) ist nicht so hochwertig wie die von 84, oder NSM (oder Nameless), das kleine Booklet von 15 Seiten, geschrieben von "Nando Rohner" trotzdem sehr gelungen und lesenswert. Es gibt einen Bonus Film(Executive Command) den ich noch nicht gesehen habe. Das Bild bietet satte Farben und eine ordentliche Scärfe, es gibt minimal Verschmutzungen die mich nicht gestört haben, der Ton auch zum Glück schön räumlich und kraftvoll, so macht Action Spass! Die Extras habe ich mir noch nicht angesehen.

Den Anmerkungen der Vorredner ist absolut nichts hinzu zu fügen. Uns hier hat diese Neuverfilmung gut gefallen. Gute, auch neue, unverbrauchte tolle Darsteller. Die Darstellung einzelner Rollen mMN sehr gut getroffen. Ja, er ist lang, aber nur so ist die Geschichte auch gut dar zu stellen. Bild wie auch der Ton sind ausgezeichnet.
Anm: Zum CGI Einsatz. Wie viele Filme werden heute noch ohne dieses Hilfsmittel produziert.
Und allen anderen empfehle ich ausnahmsweise sich einmal die Extras zu den Filmaufnahmen an zu sehen. Wir haben dies zum ersten mal überhaupt bei einem Film auch getan, was für ein unglaublicher Aufwand.

Aus handwerklicher Sicht ist der Film gut gemacht und auch die Atmosphäre versprüht deutlich mehr Horror, als die Werke von Anderson. Nicht alle Effekte sehen richtig gut aus, aber die Stimmung funktioniert einfach und man fühlt sich teilweise schön an die alten Spiele erinnert.

Sowohl Ton als auch Bild sind ausgezeichnet.

Was soll man bei so einem Klassiker schon falsch machen? Auch die Neuverfilmung glänzt mit grandiosen Darsteller*innen und die eigentlich bekannte Geschichte fasziniert immer wieder aufs neue.
Bild und Ton der UHD Scheibe sind makellos, ein wahres Freudenfest den Film so sehen zu dürfen.

Meine Empfehlung für Fans von Agatha Christie

Dadurch dass ich vor Kurzem die Fortsetzung gesehen habe, hatte ich wieder Lust auf den Vorgänger. Ich muss sagen, er hat mir nun zwar besser gefallen als beim ersten mal, aber so richtig überzeugen tut er immer noch nicht. Klar optisch ist das Ganze sehr hochwertig erzählt und der Cast hat es wirklich in sich, aber leider ist der große Schwachpunkt hier Kenneth Branagh. Er ist zwar sichtlich bemüht, aber spielt die Rolle des Poirot zu steif ohne den üblichen skurrilen Charme, was den Film an sich stark nach unten zieht. Inhaltlich lässt man sich einige Freiheiten zur Romanvorlage, aber vom Grundprinzip bleibt es an sich gleich. Man lässt sich Zeit die Charaktere einzuführen, wovon es natürlich nicht gerade wenige gibt. Am Interessantesten ist dann Poirots Suche nach dem Mörder, wie er versucht die Puzzlestücke zusammenzufügen. Klar wer die Vorlage kennt oder den anderen Film, der erlebt natürlich keinerlei Überraschungen mehr auch wenn die Auflösung an sich, es immer noch sehr in sich hat und schon auf eine Art sehr brachial ist. Insgesamt empfinde ich die Verfilmiung mit Finney deutlich besser, da Finney als Poirot auch ein ganz anderes Kaliber ist. Dazu gefällt mir auch die Fortsetzung mit Branagh viel besser. Dieses Mord im Orient Express kommt leider nicht über Mittelmaß hinaus.
Aus technischer Sicht kriegt man aber eine sehr gute Bluray. Trotz vieler dunkler Szenen gibt es kein Filmkorn, kein Grieseln oder rauschen. Das Bild ist durchgängig sauber mit vielen guten Farben. Auch die Schärfe ist aufh sehr hohem Niveau.
Der englische Ton ist sehr hochwertig mit sehr viel Kraft und sehr gutem Detailliertem Raumklang.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und wirklich sehr interessant, zumal man hier auch wirklich sehr viel über Agatha Christe Erfährt und es sehr viele Features über den Dreh an sich gibt.

Ein Film für Liebhaber von extremen Japan-Horror-Filmen. Eine Story gibt es nicht wirklich, braucht es aber auch nicht. Es geht vor allem um die Umwandlung von einigen Frauen zu Cyborg ähnlichen Kampfmaschinen, um in einer Gladiatoren-Arena zu kämpfen. Waffen-Prothesen aller Art werden angebaut, Es spritzt das Blut, es fliegen Körperteile durch die Gegend und man ist nur noch am staunen. Welches kranke Gehirn hat solche Ideen?
Mit dem Vorgänger Machine Girl 1 hat der Film leider überhaupt nichts zu tun, was schade ist. Hatte mich so auf eine Fortsetzung gefreut.
Das Bild ist ok, leider sind viele Kämpfe am Abend und die Schwarzwerte lassen doch zu wünschen übrig (körnig). Ton auch ok, höre aber nur Stereo.

Kleines aber feines Kammerspiel mit wenigen Personen in einer einsamen Hütte. Hin und wieder mit einer kleine Prise von schwarzem Humor gewürzt. Nette Unterhaltung für den Abend.
Ein paar kleine Splatter-Effekte heben den Film auf ein FSK 18 Niveau, nicht nötig gewesen, den die Spannung kommt aus einer anderen Ecke. Eine kleine Zugabe für den Horror-Fan, bringt vielleicht 2-3 extra Zuschauer... :-)
Das Bild ist schön scharf, die Farben kräftig. Der Ton ist ok - 2.0 reicht mir völlig.
Das Bonus-Material hätte umfangreicher sein können, aber immerhin gibt es ein paar Clips.

Vom ersten Teil hatte ich nicht mehr allzuviele Erinnerungen, aber so nach und nach kam doch einiges wieder hoch. Leider waren es meistens ehr negative Gedanken. Aus einer guten Idee wurde wenig gemacht. Interessant war der Bericht im Bonus-Material über die Entwicklung der Monster. Ich habe gar nichts von einer Weiterentwicklung der Monster gemerkt, bis ich den Clip angeschaut habe. Ach ja?!!! Es gibt jede Menge "Aufreger" über selten dämliches Verhalten der Personen, wie schon im ersten Teil. Ansonsten kann der Film bei der Bildqualität, dem Ton, dem Bonus-Material viele Punkte holen, nur die Story... Sorry, es gibt echt besseres! Würde gut ins SchleFaZ-Programm passen.

Erstmals erschien "Atemlos" als HD-Version auf Blu-ray. Das Remake von "Ausser Atem" transportiert den Zeitgeist der 1980er-Jahre vortrefflich ins Heimkino. Richard Gere und Valerie Kaprisky überzeugen durch ihre unverkrampfte und natürliche Spielweise. Die Bild- und Tonqualität fallen insgesamt durchschnittlich aus, wenn man das beste Qualität heutzutage heranzieht.. Trotzdem ist das qualitativ die beste Filmversion, die ich zu Hause bislang sehen konnte - und eine weitere Lücke in meiner Filmsammlung war geschlossen. Tolles Mediabook mit einem Film der mich faszinierte und mir immer noch sehr gefällt !

Tod auf dem Nil (2022) 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ist ein wirklich gelungen Krimi der auf dem Roman von Agatha Christie basiert. Tolle Darsteller und eine überzeugende Filmkulisse. Die Neuverfilmung ist altmodisch aber gut inszeniert und liefert eine spannende Geschichte in neuemGewand. Das UHD Bild des Films ist toll und liefert eine tolle Schärfe und Farben. Der Dolby Digital Plus 7.1 ist zwar kein HD Ton liefert aber dennoch eine ordentliche Soundkulisse. Extras sind ebenfalls einige vorhanden. Leider besitzt der Film kein Wendecover :(

Ja, hier hat der Gibson wirklich ein Meisterwerk abgelegt. Nun, es ist ein Actionfilm, aber auch ein History-Streifen und einer der wirklich aus der Masse hervortritt. Die heile, menschliche, grausame, fröhliche Welt der Indios, die der einfachen "Landbevölkerung" und den grausamen "Städtern", ist wirklich phänomenal dargestellt. Angefangen von der Sprache, über die fantastische Ausstattung bis zu den Schauspielern, die wirklich den Film auf ein hohes Niveau heben.

Nachdem ich das Remake gesehen habe, hatte ich wieder Bock auf das Original. Auch hier hat man sich viele Freiheiten zur Romanvorlage genommen. Das Grundgerüst passt aber sehr gut ubd der Film lebt von seiner sensationell aufgelegten Starbesetzung allen voran Peter Ustinov der den Poirot sensationell brillant spielt. Der Cast agiert wunderbar skurril, sodass es schlichtweg ein Genuss ist denen zuzusehen. Dazu mit wirklich tollen Landschaftsaufnahmen. Der Film lässt sich viel Zeit die Charaktere vorzustellen und jedem ein Mordmotiv zu verpassen. Ustinov ist hier eher selten zusehen. Meist als cooler Beobachter im Hintergrund. Erst in der Hälfte des Films passiert der Mord und dann blüht Unstinov als Ermittler unglaublich auf. Herrlich sein Zusammenspiel mit Niven. Toll wie nun uch mit den Motiven gespielt wird und so bei dem Zuschauer ein tolles Miträtseln entsteht und man wenn man die Auflösung nicht kennt, auch nicht direkt auf den Täter kommt. Toller zeitloser Klassiker mit einem brillanten Ustinov in seiner Paraderolle.
Das Bild ist recht wechselhaft. Es hat grundsätzlich leichtes aber nie störendes Rauschen. Die Farben sind ganz gut. Von der Schärfe ist es mal richtig gut, mal hat es mit starken Unschärfen zu kämpfen. Für das Alter ist das Bild aber ganz ordentlich.
Der englische Ton ist sehr kraftvoll und sauber, es fehlt aber leicht ab Details. Raumklang gibt es nicht.
Als Bonusmaterial gibt es Interviews, Trailer und Making of

Ich habe mir den Film gestern angesehen und fand ihn eigentlich ganz gut, natürlich sind schon alle Szenen so oder so ähnlich dagewesen, aber geballt in einem Film ergibt sich hier schon einiges an Splatterszenen, meine Frau hat einige male weggeschaut, Die Handlung ist Ok, aber auch nicht wirklich neu. Der ganze Film ist relativ rasant und spannend und hat eigentlich keine Längen. Als Fan von solchen Filmen sollte man sich den auf alle Fälle ansehen/kaufen, auch die Schauspieler agieren durchwegs auf hohem Niveau.

Klasse Horror Film mit viel Splatter einlagen mit Guten Bild aber nicht Sehr Gut da war noch viel Luft nach oben aber der Ton ist sehr Gut in einen Schönen Mediabook der Blindkauf hat sich gelohnt.

Tod auf dem Nil ist ein Klassiker von Agatha Christie und ein wirklich gelungener Kriminalfall mit schöner Kulisse. Die Neuverfilmung wirkt trotz Staraufgebot altmodisch und leicht zäh inszeniert. Gegenüber dem Original aus dem Jahr 1978 fehlte es dem Streifen an Charme. Dem eigentlichen Mordfall und der Aufklärung hätte mehr Raum gegeben werden müssen. Als Poirot-Fan gibt es trotzdem knappe 4 Punkte.

Das UHD-Bild ist richtig stark, obwohl durch die knackige Schärfe eine CGI-Effekte als solche zu erkennen sind. Die Farben sind super. Der Sound ist kräftig und räumlich. Sehr starke Dialoge.

Wunderbarer Film aus Dänemark, der den Spagat zwischen Drama, Komödie und Action perfekt hinkriegt. Ein bitterböser und unterhaltsamer Genremix, den man sich unbedingt mal anschauen sollte.

Schon die erste Einstellung macht klar, dass hier ein grandioses Bild vorliegt. Super Schärfe und tolle Farben. Der Sound ist räumlich und ausgewogen, die Dialoge sind sehr gut.

Die "Ulitmate Hunter Edititon von Predator" hat 291 Bewertungen bekommen, -The Dark Knight hat "912"- Wahnsinn, das waren mal Zeiten hier!..

John Mc Tiernan's "Predator" ist inzwischen ein Kult Klassiker des Action Kinos. Ein fantastischer Genre Mix; das besondere an diesem Film ist, das der Held nicht 80'er typisch überlegen ist und im Alleingang locker alle anderen platt macht, sondern der Feind dem Helden überlegen. Ein Science Fiction-Survival-Action Thriller der mit Sicherheit von "Alien" inspriert wurde, aber andere Wege geht..Die Atmosphäre und die Inszenierung finde ich genial. Düster, dreckig, geheimnisvoll, "Predator" ist mein lieblings Schwarzenegger Film neben "Red Heat" und "Conan the Barbarian" aus den 80'ern. Zudem mit Carl Weathers, Bill Duke, Jesse Venture, Sonny Landham bestens besetzt..Als "Stan Winston" in einem Flugzeug hockt entwarf er verschiedene Konzepte für den Predator, neben ihm sass "James Cameron" und sagte ihm 'er wollte schon immer etwas mit Beisszangen sehen', also selbst hier hat er die Finger im Spiel...Was ich noch unbedingt erwähnen möchte, der Film hatte ein Budget von nur 18 Millionen US Dollar, das wäre heute unvorstellbar.

Die Tape Edition musste ich haben, wegen dem klassischen -wahrscheinlich das Original- Coverbild, als Extras gibt es neben dem Making Of und Interviews einen geilen Poster mit dem gleichen Plakat Bild. Das Bild ist okay auf einem 75 Zoller TV, es fehlt an Brillanz was Schärfe und Farben angeht. Der ton ist stets räumlich und kraftvoll bei der Action.

Requiem for a Dream stand jetzt für anderthalb Jahre bei mir eingeschweißt im Regal. In der Vergangenheit habe ich immer aufgrund seiner Schwerfälligkeit einen Bogen um Darren Aronofskys Drogen-Drama gemacht. Durch eine Aktion ist er dann doch in meine Sammlung gewandert. Vor ein paar Tagen spielte ich mit dem Gedanken, ihn einfach zu verkaufen oder ihn für irgendwann später aufzusparen, wenn ich mich bereit für ihn gefühlt hatte. Heute kam es dann doch dazu, dass ich ganz spontan die Hülle von ihrer Folie befreit und die Disc in den Player eingelegt habe.

Über diese Entscheidung bin ich auch froh, denn RfaD hat mir vom Seherlebnis gut gefallen. Von seiner Thematik her, war schon klar, dass es keine allzu leichte Kost sein wird. Ich fand ihn aber bei weitem nicht so zermürbend wie ich es erwartet hatte. Neben der Bilder und der großartigen Darsteller sorgt vor allem der prägnante Soundtrack von Clint Mansell für die deprimierende Stimmung, welche der Film mit sich bringt. Über den immer wieder angestimmten Track "Lux Aeterna" dürfte jeder mal an irgendeiner Stelle in seinem Leben gestolpert sein. Er ist einfach der musikalische Inbegriff von Hoffnungslosigkeit und Gravitas. Hier hat Mansell sich klar selbst übertroffen. Vom Gefühl her hat sich Aranofsky aber für mich ein bisschen zu sehr auf die Wirkung des Soundtracks verlassen.

Was die Story angeht, verläuft mir der Verfall von Ellen Burstyn's Figur Sara etwas zu schnell und unglaubwürdig. Ihr Leiden bleibt dabei trotzdem das interessanteste, da es harmlos beginnt und sich nicht eindeutig schlimme Konsequenzen erahnen lassen. Die Halluzination war mir dann leider auch schon etwas zu drüber, wenn auch inszenatorisch beachtlich. Entweder hätte man ihrer gesundheitlichen Entwicklung mehr Zeit geben müssen oder man hätte sie nicht ganz so verwarlost zeigen sollen. Trotz ihrer durchweg großartigen Leistung wurde ich von diesem schnellen Switch zu sehr überrumpelt, so dass es mich aus dem Geschehen rausgerissen hat.
Ansonsten haben mir die Charaktere und deren Arcs gut gefallen. Jared Leto, Jennifer Connelly und auch Marlon Wayans spielen ebenfalls stark.

Insgesamt konnte mich Requiem for a Dream überzeugen. Ein paar Kritikpunkte habe ich zwar, aber ich kann im Grunde schon verstehen, warum der Film so viel Faszination bei seinen Zuschauern ausgelöst hat. Es darf auch nicht vergessen werden, dass der Film mittlerweile 20 Jahre auf dem Buckel hat und die visuellen Spielereien damals revolutionär gewesen sein müssen. Ich gehe Requiem for a Dream 3,5 Punkte.

Ich fand den Film ziemlich Gut halt mal was anderes aber wie immer sind Simon Pegg und Nick Frost Gut drauf aber das UHD 4 K Bild ist leider nicht so der Hit da kann man die Blu-ray behalten aber Ton ist Gut bis sehr Gut.

Francis Ford Coppola's 'Apocalypse Now' ist einer der wichtigsten und zudem meistdiskutierten Filme der Kino-Geschichte. Man wirft einen Blick in ein kriegszerrüttetes Land, doch im Grunde ist es ein Blick in die Abgründe der menschlichen Seele. So beginnt der Film mit einer halluzinogen wirkenden Traumsequenz, wird danach kurzzeitig zu einem Kriegsfilm um dann zu einem Road-Trip auf Wasser zu werden. Marlon Brando's Kurzauftritt ist ohnehin fast schon legendär, rein schauspielerisch interessanterweise aber eine der schwächeren Darbietungen in einem Film, der von hervorragenden Darsteller-Leistungen ansonsten nur so strotzt ! Schauspieler wie Martin Sheen, Robert Duvall als durchgeknallter Colonel, der damals sehr junge Laurence Fishburne oder der noch unbekannte Harrison Ford. Das Arthaus-Label ist sich dieser Bedeutung bewusst und präsentiert den Film auf Blu-ray in der (zu diesem Zeitpunkt) bestmöglichen Qualität. Das fängt bereits bei der schönen Verpackung des 3-Disc Sets an, dem zwei Booklets und fünf Postkarten beiliegen, während Bild- und Ton für einen Film diesen Alters auf fast überdurchschnittlich hohem Niveau angesiedelt sind. Die 'Full Disclosure'-Edition von Francis Ford Coppola's zeitlosem Meisterwerk könnte kaum gelungener sein und darf mehr als zurecht als „Must-Have“ bezeichnet werden !

Standardhandlung, Bild und Ton sind ok, 3D ist bis auf den Titel am Anfang überhaupt nicht vorhanden. Das Bild wird lediglich komplett in den Fernseher hineingeschoben und wirkt weiter weg. So eine Verarschung habe ich noch nie gesehen. Nicht empfehlenswert.

Einer der erfolgreichsten und beliebtesten Bollywood Filme aller Zeiten. Vor allem außerhalb von Indien war es ein megablockbuster und ich muss sagen, der Film hat bis heute nichts an Charme verloren. Kajol und Shah Rukh Khan beweisen sie erneut warum sie eines der erfolgreichsten und beliebtesten Filmduos aller Zeiten sind. Unglaublich was die beiden für eine Chemie haben. Sie spielen sich die Bälle perfekt zu. Egal oder Comedy oder Drama, hier sitzt alles. Dazu noch Hrithik Roshan der die Leistung seines Lebens abruft. Der Film dauert über 3,5h und hat keinerlei Längen. Er liefert einfach ein episches Wechselbad der Gefühle. Toller Humor, tolle Musik und dazu während der letzten halben Stunde so viel Drama und Herzschmerz, das kein Augen trocken bleibt. Ganz großer Filmklassiker der seinem Ruf mehr als gerecht wird.
Der Film sieht deutlich besser aus als damals auf DVD, kräftige Farben und viel mehr Schärfe. Klar man merkt das Alter schon. Referenz ist es nicht, aber man hat gut was rausgeholt. Ab und an gibt es aber noch unschärfen und dazu noch minimale aber nie störende Verschmutzungen.
Der hindi ton ist sehr kraftvoll und recht sauber.
Das Bonusmaterial ist in recht schwaches SD und dauert über 1h.war recht interessant

Und auch die 10 Staffel mit Ihren 16 Folgen konnte einen sehr Gut unterhalten auch ohne Staller bleibt die Serie richtig Gut mit Klasse Bild und Ton so wie es sein soll.

So jetzt muss ich mal meinen Senf dazugeben,

Der Film ist schlecht kommt nie an Das original von 1995 ran
die Synchro ist kacke das Bild ist Mittelmaß und der Ton ist viel zu leise
Die Kämpfe viel zu Kurz und die Effekt sind zwar Okay aber da habe ich schon besser Special Effekte gesehen also wer den Film nicht gesehen hat hat nichts verpasst Schade um Die 9,99

Absolutes Meisterwerk von Jean-Jacques Annaud. Tolle Darsteller und ein Blick in längst vergangene Zeiten. Dank an alle die dieses tolle Werk ermöglicht haben. Sicherlich wirkt der Film beim ersten Sehen am besten und viele Szenen haben vor allem auf dem ersten Blick eine große Wirkung. "Am Anfang war das Feuer" ist bis heute eine einzigartige Kinoreise in Richtung Ursprung. So sollten wir nie vergessen, wie weit die Menschheit es gebracht hat. Hoffentlich müssen wir nie sagen: Leider !

Man wollte sich von der Hollywood-Konkurrenz abheben und präsentierte dem Publikum eine starke weibliche Hauptfigur die mittels Motion-Capture Technologie zum Leben erweckt wurde und rein kampftechnisch direkt aus einem Videogame entsprungen sein könnte. Alita versuchte ihre mysteriöse Vergangenheit zwar in den Mittelpunkt zu stellen, aber im Grunde dient das nur zum Mittel zum Zweck für ein paar fulminante und rasante Actionszenen. Der recht namhaften Besetzung des Films, nebst Christoph Waltz und Jennifer Connelly ist auch Mahershala Ali in einer kleinen Nebenrolle zu sehen, kann man keinen Vorwurf machen und die Effekte, insbesonders das Motion-Capture der von Rosa Salazar gespielten Alita, weiss zu überzeugen. Während normalerweise 4K- und 3D-Releases getrennt veröffentlicht werden, geht man bei 'Alita: Battle Angel' einen etwas anderen Weg und vereint alles in einem Paket: 4K Ultra HD plus 3D-Fassung inklusive herkömmlicher Full-HD-Bildversion zusammengefasst in einem 3-Disc Set. Praktisch und auch sinnvoll, wobei ich nur die 4K Ultra HD-Version kenne. Nebst der hochwertigen 1080p-Bildfassung kommt dann auch der Ton toll rüber und macht dieses Set zu einem lohnenswerten Kauf. Fans von futuristischer Science-Fiction Action dürften auf ihre Kosten kommen, wie ich.

Ich habe den FIlm schon ein paar mal gesehen und lache mich immer wieder schlapp. Sämtliche Tiere sind hier gezeichnet und ganz wichtig im Gegensatz zum ersten Film sprechen Tom & Jerry nicht und die beiden sind zu herrlich und geben sich in klassischer Marnier wirklich Saures. Ich habe hier wirklich viel gelacht, die beiden mega cool ins heutige Zeitalter verfrachtet und dazu sind viele der klassischen Jokes zu sehen was jede Menge Charme verströmt und nicht zu vergessen auch sehr viele Cameos berühmter Tom & Jerry Figuren. Man merkt zu jeder Sekuden dass man hier mit sehr viel Respekt an die Sache rangegangen sind. Jede Sekunde wo ich Tom & Jerry im Bild gesehen habe, hatte ich ein großes Grinsen im Gesicht. Chloe Grace Moretz ist wie üblich sehr niedlich anzuschauen und ist ebenfalls mit sehr viel Spaß bei der Sache. Die restlichen Menschlichen Charaktere sind stellenweise etwas gewöhnungsbedürftig und Klischee pur. Genauso wie die Story die klassich 08/15 ist und von Anfang bis Ende vorhersehbar ist. Ist aber nicht schlimm Tom und Jerry rocken was das Zeug hält mit sehr hoher Gagdichte. Wunderbarer Gute Laune Film.
Das Bild ist wirklich hervorragend, schöne knallige Farben, kein Filmkorn, eine Tolle Schärfe sodass Details wie einzelne Haare und Poren jederzeit sichtbar sind.
Der englische Ton ist sehr kraftvoll, schön klar und detailliert.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD, zwar viel Selbstbeweihräucherung aber sehr unterhaltsam gemacht. Aber nach ner halben Stunde ist man da auch schon wieder durch

Unterhaltsamer Familienspaß, mitunter etwas zusammengestückelt wirkend. Dafür sind Bild und Ton wirklich erstklassig farbig-bunt, kontrastreich, scharf, dynamisch. Die 3D-Umsetzung ist ebenfalls top mit starker Tiefenwirkung und guten Effekten.

Ich konnte noch nie etwas mit Spider-Man anfangen und daran hat auch dieser Teil nichts geändert! Ist auch wieder nur ein Kinderfilm der noch nicht einmal durchweg gut animiert wurde! Bild ist seh gut und der Ton gut!

Die Devise lautete hier wohl einzig: Mehr Blut und mehr Action. Das gibt's auch. Dafür gibt's noch weniger Story, noch weniger Schauspieltalent und vor allem noch weniger Spannung. Diese ist eigentlich überhaupt nicht vorhanden und der Film wird, trotz netter Ausgangslage (Aliens und Predators die praktisch in der Nachbarschaft aufeinander losgehen) und verbesserter Effekte, zum belanglosen Spiessrutenlauf bei dem die menschlichen Figuren im Minutentakt dahingemetzelt werden. Die zweite Verfilmung Alien vs. Predator hat gutes Bild und guten Ton. Obwohl viel im Dunkeln spielt, es stört schon etwas, ist das Bild in dieser Eigenschaft schon gut. Der Ton ist sehr detailliert.

Interessantes, aber leider nur mässig spannendes Drama über einen der ersten FBI-Profiler und den Serienkiller Ted Bundy. Durch die vielen Gespräche im Gefängnis wirkt der Streifen wie ein Kammerspiel. Der Film lebt einzig von seinen beiden Hauptdarstellern und der innovativen Inszenierung. Eher noch eine knappe 3!

Technisch ist die BD in Ordnung. Das Bild zeigt eine gute Schärfe und leicht verwaschene Farben (passt aber zum Look). Der Sound ist unspektakulär und frontlastig. Die Dialoge sind glasklar.

!!!Achtung Spoiler!!!!

Ich denke, ich spreche für die meisten, wenn ich sage, dass wir alle uns mehr oder weniger auf Filme wie Black Widow, Shang-Chi und Eternals gefreut haben oder mit ihnen eine gute Zeit hatten. So wirklich heiß erwartet wurde im letzten Jahr aber nur das dritte Solo-Abenteuer von Tom Holland in der Rolle des Spider-Man. Ich weiß noch, wie skeptisch ich war, als Holland angekündigt und in Civil War vorgestellt wurde. Spätestens nach Homecoming war die Skepsis aber verschwunden. Er gefällt mir als junger Spidey sehr gut und trifft den Charakter des Peter Parker ziemlich genau. Den restlichen Cast fand ich klasse und den Humor fand ich passend und sehr witzig. Far From Home bewegte sich als Road-Movie von Manhatten nach Europa, was sehr erfrischend war. Mittlerweile finde ich das Sequel etwas schwächer und unrunder wie damals zum Release. Jake Gyllenhaal spielt klasse, ist aber vom Drehbuch her doch enttäuschend und die Action hat mir auch nicht zugesagt. Das Klassenfahrt-Feeling, die Charaktere und die Gags haben aber für mich genauso gut funktioniert.

Dann kommt die Mid-Credit-Scene, dessen Twist, dass Spider-Mans wahre Identität von Mysterio offenbart wird, viel zu groß und wichtig ist, um ihn mitten im Abspann zu platzieren. Die Art, wie Peter und die Welt es erfährt, hat mir nicht so zugesagt. Wie auch immer. Hier geht es nur um die Folgen des großen Twists. Während in Homecoming noch Tony Stark als Mentor am Start war, sucht Peter hier die Hilfe von Doctor Strange auf, um die Aufdeckung seiner Identität rückgängig zu machen. Es wurde in der Promophase kein Geheimnis darum gemacht, dass hier Alfred Molina als Doc-Ock, Jamie Foxx als Electro und Willem Dafoe als Green Goblin zurückkehren. Wenn Antagonisten aus früheren Spider-Man Filmen auftauchen werden, ist die Vermutung groß, dass auch die beiden Spider-Man Darsteller Tobey Maguire und Andrew Garfield für einen Auftritt zurückkehren. Aus Studiosicht ist es nahezu ein Geniestreich so ein Erwartungsfass aufzumachen und die Leute somit anzulocken. Wie oft wurde die letzten Monate über dieses Thema gesprochen, wenn es um Spider-Man ging? Da für mich aber am Ende wichtig ist, ob der Film ansich schlüssig ist und funktioniert, habe ich seit den Trailern Bedenken gehabt. Bedenken, dass dieser Film wieder zu überladen wird wie damals Raimis Spider-Man 3. Dass zu viel Fan-Service betrieben wird und dass das Zurückholen früherer Charaktere auf dem Blatt der Macher besser klingt, wie es dann im fertigen Film rüberkommt.

Habe ich mich umsonst verrückt gemacht und ist Jon Watts tatsächlich das Aufeinandertreffen von junger und alter Figuren im großen Effektgewitter gelungen ? Ja, das Aufeinandertreffen der Charaktere ist verdammt gut gelungen. Was für eine große Rolle die altbekannten Antagonisten in der Story spielen, habe ich im Vorfeld bereits gefragt. Ich hatte Kurzauftritte befürchtet, aber es waren alles gut gefüllte Nebenrollen, auch wenn Sandman und Lizard zu kurz kommen. Die beiden waren mir aber sowieso recht egal. Alfred Molina, Willem Dafoe und Jamie Foxx mit Tom Holland und den anderen MCU-Darstellern interagieren zu sehen, hat Spaß gemacht. Das war ein außergewöhnliches Gefühl, dass man die Darsteller nach über 15 Jahren wieder in diesen Rollen in einem aktuellen Film sieht.

Inhaltlich will der Film in seinen zweieinhalb Stunden schon recht viel. Es gibt viele interessante Ansätze, die nur angerissen werden. Von Peters Leben nach der Offenbarung seiner Identität sehen wir nicht so viel, weil er dann auch schon zu Doctor Strange geht. Cumberbatch ist super als Strange. Mir sind Geschichten um Spider-Man aber am liebsten, wenn sie möglichst bodenständig sind. Das ist hier leider nicht der Fall. Leute werden durch Portale geschickt. Doctor Strange verfolgt Peter in seiner Spiegelwelt. Hinzu kommen dann noch die Kämpfe mit Electro und Sandman. Das sorgt für ordentliches Effektgewitter, worauf ich gerne verzichten kann. Die Effekte sind ganz solide, aber nichts was einem vom Hocker haut oder was länger im Kopf bleibt.

Mir hat das High-School-Feeling der ersten beiden Filme sehr stark gefehlt. Man sieht hier überwiegend nur Peter, Ned, MJ und die anderen erwachsenen Charaktere. Auch wenn man grob versteht, worum es geht, hatte ich hier und da Probleme zu verstehen, was jetzt eigentlich vor sich geht oder geplant ist. Entweder ist es allgemein unverständlich oder ich war einfach mit dem Gesamtkonstrukt überfordert. Die Story ist okay. Sie hat deutliche Schwächen und weitaus weniger Tiefe und Inhalt zu bieten wie dachte. Es passiert zwar viel, aber viel von dem gleichen Einheitsbrei.

Ich muss vor den nächsten Worten sagen, dass meine Mutter mir damals Sam Raimis ersten Spider-Man auf VHS gezeigt hatte, was mein erster Superheldenfilm gewesen war. Mit ihr habe ich auch die anderen beiden Raimis und zuletzt Homecoming gesehen. No Way Home hatten wir dann auch gemeinsam im Kino gesehen.
Dann kommt er: der Moment, indem Ned ein Portal öffnet und er Peter im Köstum sieht und zu sich und MJ ruft. Und dann erkennt man am sich nährndem Kostüm, dass es nicht Tom Hollands Spidey ist, sondern Andrew Garfield. Wow, was für ein Moment. Ich habe zu dem Zeitpunkt im Film tatsächlich gar nicht mehr daran gedacht, dass er und Tobey Maguire auftauchen könnten. Was die Dramaturgie angeht, war es auch recht gut platziert. Und dann wird Tobey auch noch durch ein Portal dazugeholt. Wow, das war einfach der wahrscheinlich schönste Moment, welchen ich dieses Jahr im Kino und bei einem MCU-Film generell hatte. Auch hier wurden Garfield und Maguire nicht nur für einen kurzen Auftritt geholt, sondern spielen im Finale eine zentrale Rolle. Es war schon schön die ganzen Bösen wiederzusehen, aber die alten Spider-Man zu sehen, war einfach magisch. Sie helfen MCU-Peter und bauen ihn auf. Es wird sich ausgetauscht, über den Tod von Tante May oder Onkel Ben. Das ist alles ist sehr emotional und ich wurde total nostalgisch. Dieser ganze Aspekt war für mich ein voller Erfolg. Dann kommt es zum finalen Kampf, welcher mich auch wieder nicht vom Hocker gehauen hat. Trotzdem kommt das Finale zu einem guten Schluss.

Am Ende wird es dann noch sehr emotional und den Schluss des Films fand ich richtig stark. Es wurde vor Release schon gesagt, dass bereits eine zweite Trilogie mit Tom Holland geplant sei und ich konnte es mir bisher nicht vorstellen, was denn noch passieren soll. Wo Peter aber am Ende des Films steht, kann ich mir sehr gut noch weitere Abenteuer mit ihm vorstellen. Es bleibt abzuwarten, wie die Geschichte weitergehen wird. Ich würde es willkommen heißen, wenn es mal einen einzigen Antagonisten auf Augenhöhe geben würde wie zuletzt Vulture in Homecoming.

Spider-Man: No Way Home ist nicht der Überfilm geworden, den man sich gewünscht hatte. Er macht viele Fehler, macht aber auch einiges richtig. Und die Sachen, die er richtig macht, macht er so großartig, dass man den Film am Ende doch mehr in sein Herz schließt, wie man anfangs dachte. Ich gebe Spider-Man: No Way Home 3,5 Punkte.

Das Konzert kommt in toller Bildqualität und mit dem Atmos Track in erstklassiger Audioqualität. Mr. Williams hat zwischendurch immer wieder eine Anekdote auf Lager. Die Auswahl der Stücke finde ich gelungen... Auch wenn ich mit Harry Potter nix am Hut habe.

Störend sind im Hintergrund manchmal die weißen Masken. Ich hätte nur schwarze Masken zugelassen. Die wären kaum aufgefallen.

Die noch sehr junge Aretha, genannt Ree, wächst bei ihrem Vater in Detroit auf, die leibliche Mutter hat sich vom Reverend getrennt. In des Vaters Haus werden oft und gerne Partys gefeiert, und Jazz-Weltstars wie Dinah Washington gehen ein und aus. Ree wird auch gerne aus dem Schlaf gerissen, und sie lässt sich auch gerne aus dem Schlaf reißen, da sie vor großem Publikum ihre Leidenschaft ausleben kann: Ree singt nicht nur liebend gerne, sondern auch hervorragend. Zunächst singt sie in Gospelchören, die ihren Vater bei seinen Predigten begleiten, doch sie ist für Größeres bestimmt: irgendwann werden die Plattenfirmen auf das Riesentalent aufmerksam. Doch ihr Lebensweg wird außerdem bestimmt von ihrem dominanten und jähzornigen Vater, ihrem gewalttätigen Ehemann und von ihrer Beteiligung an der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung um Martin Luther King..

„Respect“ ist ein Biopic, das einen Großteil des Lebens der 18-fachen Grammy-Gewinnerin Aretha Franklin schildert. „Respect“ setzt in Franklins Kindheit an, in der sich das Riesentalent des Mädchens bereits überdeutlich abzeichnet und bezeichnet das Mädchen, die junge Frau und später die Erwachsene auf ihrem Weg zum Superstar-Status. Dabei wird Aretha Franklin kein Denkmal gesetzt, sondern es werden auch unangenehme Tatsachen wie etwa Franklins Alkoholismus und unter anderem auch daraus resultierende Umgangsformen mit Verwandten und engen Freunden gezeigt.
Seine besten Momente hat „Respect“ meines Erachtens, wenn die Aretha Franklin darstellende Jennifer Hudson zusammen mit einer Band jammt und improvisiert. Hierfür werden immer wieder kurze Doku-Schnipsel eingespielt, in der man gut erkennen kann, dass Hudson Aretha Franklin ziemlich ähnlichsieht. Das Zeitkolorit der Fünfziger, Sechziger und Siebziger wird mit Frisuren, Klamotten, Fahrzeugen und Kulissen detailgetreu und überzeugend eingefangen. Seine schlechten Momente indes hat der Film, wenn er etwa in der Mitte eine Weile eine etwas ermüdende Abfolge von Gospel-Auftritten und kurzen Familien- bzw. Beziehungsdramen abspult.

Das Bild dieser Scheibe kommt über gehobenes Mittelmaß nicht hinaus. Dafür fehlt es im Wesentlichen an dem letzten Quäntchen Schärfe, ab und an zeigt das Bild sogar ziemlich derbe Randunschärfen. Die angesprochenen Doku-Schnipsel sind bisweilen ziemlich körnig und verrauscht, das soll aber nicht in die Bildwertung einfließen. Der Schwarzwert und der Kontrast gehen in Ordnung, die Plastizität ist eher im Mittelfeld.

So, wie der deutsche Track in Atmos abgemischt ist, hätte man auch gleich eine Dolby Digital 5.1 aufspielen können. Der Track hat eigentlich von allem zu wenig: besonders augenscheinlich (oder vielmehr ohrenscheinlich) ist eine allzu verhaltene Surroundkulisse. Überkopf-Sounds gibt es zwar ein paar, aber auch die sind sehr unaufdringlich. Das Schlimmste ist eine total verhunzte Live-Aufnahme im Madison Sqare Garden, in der Hudsons Stimme überlaut und alles andere extrem leise abgemischt wurde. Das ist die bislang schlechteste Konzertszene, die ich jemals in einem Film gehört habe. Ein paar Minuten später, während eines anderen Konzertes, ist alles wieder im Lot.

Extras habe ich wie meist nicht angesehen, ich vergebe die Mittelwertung.

Mein persönliches Fazit: Nun, Aretha Franklin-Fan bin ich zwar nicht gerade, konnte aber den späten Souljazz-Alben ihrer Karriere durchaus viel abgewinnen. „Respect“ ist ein nur über Teilstrecken gelungenes Teil-Biopic des Lebens der Ausnahmekünstlerin, das besonders in der Mitte einige Längen aufweist. Kann man sich mal ansehen, muss man nicht gesehen haben. „Respect“ kann gegen andere Künstler-Biopics wie „Rocketman“, „Bohemian Rhapsody“ oder auch „Get on up“ kaum anstinken.

Kann mich meinen vorschreibern nicht anschließen, lahmer grusel Film der bei mir nicht so richtig gezündet hat, da hat man schon viel besseres gesehen ,für einmal anschauen gerade noch ok.an Bild und Sound gibt es nichts zu meckern.

Klassische Filmreihe mit bester Unterhaltung, Ton und Bild sind hervorragend!
Den Vergleich zur DVD (wie bei anderen Bewertungen) kann ich nicht machen...
Bin sehr gespannt auf Teil 5 ;)

Einzelbewertungen:
Teil 1: 10/10
Teil 2: 9/10
Teil 3: 10/10
Teil 4: 8,5/10

Eigentlich wollte Regisseur Ridley Scott mit ALIEN: COVENANT ja einen Zusammenhang der Handlung aus "PROMETHEUS" hin zum ersten Teil der ALIEN Saga kreieren und den Ursprüngen der Entstehung der Menschheit bzw. dem der Aliens eine gewisse Auflösung verleihen. Gelungen ist das aber nur bedingt. Denn obwohl COVENANT ein gewisses Maß an Spannung und Interesse aufrecht erhalten kann, sorgt der etwas zu dünn & wenig ausgefeilte Storyplot mehr für ansteigende Ernüchterung als Begeisterung. Immerhin gewährt die Handlung einem aber einen Einblick in die Herkunft bzw. die Entstehung der Aliens & liefert eine passabele Verbindung zu PROMETHEUS > COVENANT > ALIEN ab. Wenngleich aber einige wichtige Punkte unerklärt & Fragen offen bleiben. FAZIT: ALIEN:COVENANT ist aus filmischer Sicht ein durchaus hochwertiger, mit sehr guten Effekten & einem durchaus ansprechenden Spannungsgrad versehener Sci-Fi-Horror-Action-Streifen. An die beiden ersten Alien Filme kommt der Film aber nicht hin.

Ich werde mich hier explizit über die oben genannte Version äußern. Bei der Cinedition handelt es sich um die Blu-ray Version der Century Cinedition, also der erweiterten Fassung. Die Disc ist einer Blu-ray absolut würdig ! Knackige Bilder mit enormer Farbbrillianz sind hier zu sehen !
Bei Disc 2 handelt es sich um eine normale Bonus-DVD, die mit diversen Extras gespickt ist. Über den Film an sich wurde anderweitig bereits alles besprochen ! Fazit: Für Fans ein „Must Have“! Absolute Kaufempfehlung und klare fünf Sterne für diese Cinedition ! Das holografische Doppelcover rundet diese Edition perfekt ab !

Afrika 1914: Der raubeinige Kapitän „Charlie Allnutt“ rettet die etwas altjüngferliche Missionarin „Rose Sayer“ vor deutschen Soldaten weit ab jeder Zivilisation. Dies ist der Beginn einer abenteuerlichen Flussfahrt. Mücken, Blutegel, Malaria und Stromschnellen begleiten die gefährliche aber auch amüsante Reise. Zwischen Charlie und Rose kommt es von anfänglicher Abneigung zueinander zu ersten Annäherungen beiderseits. Ihr Ziel ist es, am Ende des Flusses, das patrouillierte deutsche Kanonenboot zu torpedieren. Mit Charlies selbstgebauten Torpedos. Humphrey Bogart bekam für die Darstellung in African Queen den Oscar. Das American Film Institute zeichnete African Queen, 1998 auf Platz 17 der besten Filme aller Zeiten aus, 2007 war er immer noch auf Platz 65. (*Wiki*)