Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Grundzutaten für eine Slasherfortsetzung? Klar! Mehr Blut, mehr Tote, mehr Gore!!! Diesem Schema folgt auch Mats Stenberg mit seiner Fortsetzung zu Cold Prey. Der Film schliesst nahtlos an den ersten Teil an und die einzigst Überlebende darf sich wieder dem maskierten Killer gegenüber stellen.

Story: Jannicke entkam nur knapp dem Killer aus dem Berghotel. Nun liegt sie im Krankenhaus, doch der Schrecken nimmt kein Ende. Aufgrund ihrer Beschreibungen der Vorfälle, wurden alle Leichen aus der Gletscherspalte geborgen. Sie identifiziert alle ihre Freunde und den Killer, der allem Anschein nach auch tot ist. Aber....

Bild: Das in AVC codierte Bild ist dem des Vorgängers deutlich überlegen. So bietet es durchgehend scharfe Aufnahmen, was sich auch an kleinsten Details bemerkbar macht. Die Farben wirken sehr natürlich. Filmkorn ist wahrzunehmen, stört aber nur in ein, zwei ganz dunklen Szenen.

Ton: Beim Ton wurde wieder alles richtig gemacht. Auch diesesmal wurde eine DTS HD MA 7.1 Spur auf die Disc gepresst. Solide Räumlichkeit, wuchtige Bässe und perfekte Abstimmung von Geräuschen und Musik sind gegeben. Dialoge sind einwandfrei zu verstehen.

Extras: Das Bonusmaterial besteht aus Making Of, Deleted Scenes, Outtakes und einer Special Effects Featurette. Dazu gibts noch einen Audiokommentar und den deutschen - bzw. norwegischen Trailer. Ein Wendecover ist ebenfalls vorhanden.

Nicolas Cage verkörpert mit der Geschichte des Waffenhändlers Yuri Orlov nichts weniger, als die Verwirklichung des amerikanischen Traumes. Ähnlich wie Al Pacino in Scarface dealt sich Orlov vom mittellosen Einwanderersohn skrupelos an die Spitze seiner Branche und genießt die Vorzüge seines angehäuften Vermögens in vollen Zügen.

Das die Sympathien des Zuschauers trotz des verderblichen Handwerks dabei meist auf der Seite von Orlov bleiben, ist eine Meisterleistung und wohl nur dem smarten Schauspiel von Nicolas Cage zu verdanken.
An sich sollte die semidokumentarische Aufarbeitung des Waffenschmuggels an die psychopatischsten Diktatoren Afrikas zu Unterschriftensammlungen gegen Waffenlobbyismus in Schulhöfen auffordern, stattdessen wundert man sich aber über die eigene leise Bewunderung für die Chuzpe und die Unverfrohrenheit Orlovs, wie er es schafft, makropolitische Veränderungen für seinen Vorteil zu nutzen.
Mit einer gehörigen Portion Kaltschnäuzigkeit und dem dazugehörigen Bakschich ist Cage der Konkurrenz und interpool mit seinen logistischen Fähigkeiten im Umgehen internationalen Abkommen immer einen Schritt voraus.
Sein mangelndes moralisches Empfinden und sein strotzender Egozentrismus kommen ihm zwar bei seinem Geschäft ein ums andere mal zu Gute, und lassen ihm auch am Ende den Verlust seiner Familie scheinbar mühelos bewältigen, kratzen jedoch auch am Lack Orlovs und geben einen verstörenden Blick auf seine Gefühlskälte frei.

Lord of War gelingt das Kunststück, ein so moralinschweres Thema wie den illegalen Waffenschmuggel, mit der Leichtigkeit und Unbebekümmertheit einer Sommerbrise, genießbar wie ein Vanille-Haselnusseis, zu inszenieren, ohne jedoch die Brisanz der Thematik zu verwäßern. Dies läßt sich vor allem darauf zurückführen, daß dem Verve des quasi Popstar Orlov, die Grausamkeiten der diktatorischen Regimes ungefiltert entgegengesetzt werden. Durch die ungeschönt zur Schau gestellten Massaker der afrikanischen Warlords entzieht sich der Film geschickt dem Vorwurf Genozide zu verharmlosen und sie zur industriellen Unterhaltung zu mißbrauchen.
Denn trotz der temporeichen Inszenierung und hochästhetischen visuellen Umsetzung, hinterläßt Lord of War nach 2 Std. allerbester Unterhaltung ein gespaltenes Gefühl.
Die innerliche Zerißenheit durch die gleichzeitige Sympathie und Abscheu für Orlov wirkt noch lange Zeit nach und bietet somit die besten Voraussetzungen und Notwendigkeiten, sich intensiver mit dem Thema zu beschäftigen. Und sei es nur, um sein Seelenleben wieder ins Lot zu bringen.

Eine moralinsaurer 6 stündiger Themenabend auf Arte hätte das sich nicht geschafft.

Story: Zwei Geschichten werden in der Story erzählt. Einmal die des kleinen Jungen, der in einer künstlichen Stadt lebt, die sich sogar frische Luft kaufen muss. Er ist verliebt in ein Mädchen, dass von echten Bäumen träumt und gerne einen solchen hätte. Der Junge fährt aufgrund eines Tipps seiner Oma raus aus der Stadt und besucht einen alten Mann, der ihm seine Geschichte erzählt.
Die zweite Geschichte erzählt dann davon, wie der alte Mann als damaliger Jungspund losgezogen ist und für seine Idee, mit der er richtig viel Geld machen wollte, einen geeigneten Ort gesucht hat. Kaum gefunden, legte er den ersten Baum um, was den Lorax auf den Plan gerufen hat. Der wollte den Wald verteidigen, was ihm jedoch aufgrund der angereisten Familie und der Indutrialisierung nicht gelungen ist. Alle Bäume waren weg.
Jedoch gab er nach dem Erzählen der Geschichte dem Jungen einen Samen. - Den letzten seiner Art. Der Junge konnte ihn zu guter letzt einpflanzen, was allerdings nicht ganz einfach war. - Alles in allem eine nette Story, die von Kindern sicherlich geliebt wird. Tiere, Gesichter und Formen sind etwas weit von der Realtität weg, was sich allerdings gut abgrenzen lässt und auch von unseren kleinen Mitmenschen als unterhaltend verstanden werden kann.

Ton- und Bildqualität: / 3D Bildqualität:
Beides ist nun zwar keine absolute Referenzklasse, die unsere verwöhnten Augen vor Erstaunen leuchten lässt, jedoch haben hier die Macher von "Ich - Einfach unverbesserlich" einen schönen und wirklich detailreichen Animationsstreifen geschaffen mit viel Witz. Im Ton gibt es nichts zu meckern.
Da ich nur die 3D-Disc mir angesehen habe, kann ich auch nur diese tatsächlich beurteilen. Pop-Out-Effekte sind leider kaum vorhanden, deshalb auch nur 4 Punkte. Jedoch ist ansonsten der Streifen wie bereits geschrieben sehr schön gemacht. Tiefenwirkung in 3D ist super.

Fazit:
Für 3D-Liebhaber vor allem mit Kindern ein Muss! Für alle anderen ein schöner Animationsfilm mit viel Witz.

Auch nach dem zweiten Ansehen hält sich meine Begeisterung für die Geschichte in Grenzen. Man merkt Spielberg zwar an, dass er einiges an Herzblut in dieses Projekt investiert hat, aber leider überwiegend in die Technik und nicht in die Geschichte selbst. So geht doch einiges von dem Flair verloren, das die Comics von Hergé versprühen. Insgesamt ist die Story aber recht unterhaltsam und gut umgesetzt.

Das Bild ist sehr gut und bietet keinen Anlass zur Kritik. Nicht weit entfernt von der Referenz.

Der Ton ist auch sehr gut und schließt alle Lautsprecher gut ein. Sehr gute Dynamik, tolle Räumlichkeit und präziser wuchtiger Einsatz des Subwoofers.

Extras sind ausreichend und sehr gut.

Beruhend auf einer wahren Begebenheit aus dem Jahre 2001, schuf Tony Scott diesen Katastrophenfilm. Die Geschichte wurde recht spannend inszeniert, auch wenn teils unglaubwürdige Szenen enthalten sind. Aber alle wissen ja das physikalische Gesetze in Hollywood nicht gelten. ;-)
Denzel Washington mimt den Eisenbahnführer mit jahrelanger Erfahrung, gewohnt gut und leistet sich keine Schwächen. Ihm zur Seite steht Chris Pine, der ebenfalls gute Arbeit ablieferte.

Bild: Beim Bild gibts kaum Schwächen. Schärfe und Detailfülle suchen seinesgleichen. Besonders gut zu sehen in Close Ups. Die Farben sind satt, wirken aber natürlich. Kontrast und Schwarzwert gehen ebenfalls in Ordnung.

Ton: Die Dts Spur ist kräftig und bietet klasse Räumlichkeit. Geräusche und Musik sind einwandfrei aufeinander abgestimmt. Dialoge sind ohne Verluste wahrzuznehmen.

Extras: Neben Making Of und Audiokommentar gibts noch ein kurzes Interview und 2 Featurettes. Nicht viel aber immerhin. Ausserdem enthält das Set den Film nochmals auf DVD und Digital Copy.

Fazit: Unterhaltsamer Thriller auf TOP BD.

Diese Zusammenstellung als Liga-Highlights der Champions-League Saison 06/07 & 07/08 zu bezeichnen ist eigentlich eine Frechheit. Von der Saison 06/07 bekommt man nahezu gar nichts geboten und bei der Saison 07/08 sind etliche Szenen mehrfach enthalten. Zudem gab es in beiden Spielzeiten etliche Szenen, die wesentlich genialer waren als so manche gezeigte. Was Abwehrleistungen von Feldspielern, die noch nicht einmal spektakulär waren, in der Rubrik beste Paraden zu suchen haben, muss man auch nicht wirklich verstehen.

Beim Bild gibt es keinerlei Anlass für Kritik.

Der Ton hat zwar eine dynamische und recht ordentliche räumliche Abmischung erfahren, aber der Soundtrack ist ebenso wie der Sprecher (wer so etwas Kommentator nennt, beleidigt diesen Berufsstand) eine Zumutung. Einzelne Textpassagen, die dieser emotionslos und offensichtlich auch ohne Fußball-Sachverstand vor sich hinstammelt werden auch gleich mehrfach verwendet und dienen der Beschreibung verschiedener Szenen. Dass auch so manche Kommentatoren ihre Schwierigkeiten mit nicht alltäglichen Spielernamen haben, ist ja nichts neues. Wenn aber selbst einfache Namen vollkommen falsch ausgesprochen bzw. betont werden und dadurch eher wie ein stinkender Haufen klingen, sollte zu denken geben. Grammatikalisch zudem ein Fiasko.

Extras sind keine drauf.

Unter der Regie von George Hickenlooper entstand 2010 der Film “Casino Jack”. Der Film basiert auf wahren Begebenheiten rund um den amerikanischen Lobbyisten Jack Abramoff, der in der Ära Bush für einen der größten Skandale im amerikanischen Kongress mitverantwortlich war.

Abramoff (gespielt von Kevin Spacey) war Republikaner, Vater von fünf Kindern, jüdischer Geschäftsmann und ein skrupelloser Lobbyist, der bis 2004 Mitglied des “National Center for Public Policy Research” war – einem republikanischen Think-Tank. Gemeinsam mit seinem Team ist er immer auf der Suche nach wohlhabenden Klienten. Dabei ist er rücksichtslos. Er kennt den Präsidenten, die wichtigsten Kongressmitglieder, die Journalisten und weiß wie das Spiel in Washington funktioniert. Abramoffs aufwendiger Lebensstil und seine ehrgeizigen Pläne kosten ihn Unsummen. Mit den ersten finanziellen Problemen steigt der Druck und seine Bereitschaft, in immer riskantere Deals einzusteigen…

Die Bildqualität ist sehr gut und hat mich positiv überrascht. Ein hoher Detailgrad, knallige Farben und knackscharfe Bilder sorgen für hochauflösenden Filmgenuss. Der deutsche DTS-HD MA 5.1 Ton ist mehr als solide und beindruckt durch gute Dynamik.

Mein Fazit: Das Thema des Films ist sehr interessant und hätte viel Potential gehabt. Leider vermochte mich “Casino Jack” nicht wirklich zu fesseln, obwohl es sich ganz sicher nicht um einen schlechten Film handelt. Die Mischung aus Komödie, Biopic, Drama und Thriller wirkt mir aber streckenweise etwas zu chaotisch. Die Performance der Hauptdarsteller ist durchschnittlich – das gilt überraschenderweise auch für Kevin Spacey, der mich, nach einem guten Anfang, in der Titelrolle nicht wirklich überzeugen konnte.

Abschließend noch ein kleiner Tip: dem Skandal rund um Abramoff widmete sich aber auch Dokumentarfilmer Alex Gibney mit der 2010 gedrehten Doku “Casino Jack and the United States of Money”,

Diese Box gehört einfach in jede Sammlung eines Science-Fiction Fans.

Story:
Über die Story muss man sicher kein Wort mehr verlieren.

Bild:
Das Bild ist bei den alten Filmen (Episoden IV, V, VI) auf einem sehr guten Niveau in High Definition transformiert worden.
Gerade bei Szenen die später dazu gekommen sind, wurde jetzt auch darauf geachtet das sie sich nahtlos einfügen und nicht mehr so störend wirken wie es teilweise noch bei der DVD der Fall war. Die Farben brillieren in einer Frische, als wären die Filme neueren Datums und nicht schon über dreißig Jahre alt.
Bei den neueren Filmen (Episoden I,II,II) habe ich natürlich nichts anderes erwartet als ein absolutes Topbild und wurde nicht enttäuscht.

Ton:
Der Ton kam noch nie so gut rüber wie in dieser veröffentlichung. Und das er sogar in Deutsch DTS-HD MA 5.1 unterstützt ist einfach nur großartig. Selbst damals im Kino kam der Ton nicht so druckvoll und doch so klar und verständlich aus den Boxen.

Extras:
Bei mehr als 40 Stunden Bonusmaterial in HD kann man einfach nicht meckern.

Hoch gehypt, grelles Cover, Qualitätssiegel von Bluray-disc.de! Also blind gekauft und auf einen kritischen Film über das Teenieleben in den Staaten, vermischt mit ein paar schönen Bilder von Florida gehofft. Zu sehen bekam ich einfach nur einen schwachen Film. Zugegeben sind die Hauptdarstellerinnen nett anzusehen und der Soundtrack entspricht meinem Musikgeschmack. Aber das reicht mir noch nicht für einen locker, flockigen Kinoabend.

Was für ein Hammer Comeback Arnie hier hingelegt hat, WOW!!!
Erstklassige Äktschn und einen optimal auf Arnie zugeschnittenen Charakter. Ich finde, der gealterte Ex DEA Agent aus LA, der seine letzten Dienstjahre als Kleinstadtsheriff etwas ruhiger angehen will, passt wie die Faust aufs Auge. Er ist zwar nicht mehr der jüngste aber liefert immer noch gnadenlos geile Action!
Die Nebencharaktere sind ebenfalls Top besetzt und man bekommt eine schöne Mischung aus knallharter Action mit einem ordentlichen Schuss Komik, für die nicht zuletzt Johnny Knoxville's Charakter sorgt. Es fließt ordentlich Blut und die One-Liner fliegen einem um die Ohren - herrliches Old School Actionkino!
Südkoreas Topregisseur Kim Jee-Woon ( bekannt für u.a. die grandiosen " A bittersweet Life" und " I saw the Devil" ) gibt hier ein sehr gutes Hollywooddebut, wenn auch die Story und Charaktere nicht die Tiefe erreichen, wie seine vorherigen Werke aber das muss bei solch einem Film nicht sein, denn er macht das, was er soll perfekt - ein guter Actionfilm mit genau den richtigen Zutaten sein!

Das Bild ist gestochen scharf und man erkennt jegliche Details. Die Farben sind kräftig mit gutem Kontrast. Hier gibt es von meiner Seite nichts zu bemängeln.
Ebenso der Ton - einfach bombastisch, was einem in lauten Actionszenen aus allen Richtungen um die Ohren gehauen wird! Top!

Die Extras sind zahlreich und man kann sich kaum mehr wünschen. Von interviews, deleted scenes, Extended scenes über Videodiaries vom Set zum Making Of .

Fazit:
Unbedingte Kaufempfehlung für Fans von richtig guter, handgemachter Action!

Gefällt mir sehr gut.

Als Kind fand ich diesen Film absolut klasse und ich muss sagen bis heute hat der Streifen nichts von seinem Charme verloren. Die Gags funktionieren noch heute ohne Probleme und sind allesamt wunderbar locker. Die LKW Stunts sind ebenfalls sehr gelungen und es macht durchgehend Spaß bei dem Film zuzuschauen. Didi hatte es hier mal so richtig drauf und vor allem wie er locker und lässig hier den Spaßvogel gibt, ist Spaß pur.
Das Bild ist für das Alter wirklich ganz gelungen, die Farben sind sehr kräftig wenn auch ab und an mich leichtem Orange Stich. Die Schärfe hat gewaltig zugelegt, Details wie einzelne Haare und gar Poren sind jederzeit sichtbar. Aber ab und an gibt es auch leichtes Grieseln. Im Relation zum Alter aber wirklich klasse.
Der deutsche Ton ist auch kräftiger und detailreicher geworden, aber teilweise minimal asyncron geraten.
Als Bonusmaterial gibt es einiges wenn auch komplett in SD, insgesamt über 1h an Bonusmaterial, wobei es hier mehr um Didi als wirklich um den Film an sich. Dafür ist es aber sehr lustig.

Welche Hohlbirne ist denn auf die glorreiche Idee gekommen, beim DTS HD Master Audiotrack die Drums in den Center zu mixen? Das ganze Klangbild ist einfach nur dumpf und dröhnend: hinzukommt, dass die Stimme von Mr. Halford überhaupt nicht richtig freikommt, da sie ja gegen die Drums „kämpfen“ muss. Das Schlagzeug wäre beim DTS HD Master Audiotrack automatisch und perfekt aus der Mitte gekommen (gute Fronlautsprecher regeln das!) und wahrscheinlich mit ungeheurer Macht (höre Audiotrack METALLICA QUEBEC MAGNETIC Blu-ray, welche bei „lauter Musik“ für mich als Referenz gilt). Mr. Halfords Stimme hätte dann wahrscheinlich völlig befreit im Raum gestanden. Großer Mist, dieser Audiotrack und nicht mal einen Punkt wert!

Der PCM 2.0 Stereotrack klingt da besser. Das gesamte Klangbild wird luftiger, das Schlagzeug kommt auch ohne Centereinsatz aus der Mitte und der Gesang wird klarer. Leider ist das für mich auch nicht befriedigend, weil die Akustik insgesamt viel zu schwammig rüberkommt. Für diese Tonspur zwei Punkte. Was hätte da für eine schöne Akustik aus den Lautsprechern kommen können… es sollte nicht sein!

Das Bild ist ziemlich soft und erreicht keine räumliche Tiefe. Also auch hier eine schwache Präsentation.

Die Band selbst zeigt sich in Spiellaune und hämmert sich quer durch sämtliche Songs aus den letzten Jahrzehnten.

Die Story an sich ist noch recht gut, jedoch die wirklich mittelmäßigen Schauspieler haben meinen Erwartungen dieses so groß beworbenen Films nicht entsprochen. Nicht mehr zeitgemäß ist mitlerweile der DD5.1 Ton. Bildqualität ist normales Mittelmaß jedoch nicht herausragend. Fazit: Einmal sehen reicht voll und ganz, nochmals kommt dieser Film nicht auf meine Leinwand.

Als Fan des klassischen Western-Genres hab ich mich doch sehr auf den Release von High Noon gefreut. Und die Vorfreude wurde mit einem sehr gut restaurierten Film belohnt.

Über den Film an sich muss man nicht mehr viele Worte verlieren. Es wird eine für dieses Genre in dieser Epoche sehr unkonventionelle Geschichte erzählt, in der der aufrichtige amerikanische Held, der von seiner Stadt, die er jahrelang geschützt hat, im Stich gelassen wird, ein Duell gegen eine überlegene Bande zu bestehen hat. Dabei ist es durchaus imposant, dass es dem Regisseur Zinnemann gelang, einen Spannungsbogen zum Shootout aufzubauen, ohne dass bis dahin auch nur ein Schuss fällt.

Ganz nebenbei hat Lee van Cleef in diesem Film seine erste Rolle gespielt.

Das Bild ist sehr gut. Abstriche gibt es für das 4:3 Format und ein leichtes Rauschen in der Totalen; dafür machen die detaillierten Nahaufnahmen umso mehr Spaß.

Der englische Ton ist angesichts des Alters in Ordnung. Die Dialoge sind stets gut verständlich, Rauschen war nicht festzustellen.

Extras: Schönes ‚Making of’ mit ein paar netten Anekdoten von Zeitzeugen erzählt.

Fazit: Must-Have für Western-Fans!

Kann die schlechten Kritiken und die durchschnittliche Rezesion nicht nachvollziehen
Der Film ist in allen Belangen klasse.
Ausstattung, Musik, Atmosphäre, Efekte und Schauspieler, alles bestens.
Für mich, einer der besten Werwolf-Filme!
Bild und Ton sind nahe an der Referenzqualität.
Absolute Kaufempfehlung!

Auch ich habe Arielle als Kind oft auf VHS gesehen und muss gestehen das es sogar heute noch Spaß macht, Arielle mit der Familie zusammen singen zu hören, mit ihrer tollen Stimme!
Das die O-Synchro von ´89 drauf ist finde ich übrigens auch super!
Die Bild-und Tonqualität finde ich toll, was anderes ist aus dem Hause Disney schließlich nicht zu erwarten.

Schöne Pappschuber + Wendecover ! So langsam kapierts auch Disney ^^

Atemberaubender 4k Transfer. Einer der definierensten Restaurierungen im BluRay Katalog. Wundervolles Bild. Jeder Einstellung wurde sichtbare Fürsorge zuteil. Grenzwertig brillant. Zum Glück ist der O-Ton ebenfalls superb. High Quality Vintage Soundtrack. Technisch ist diese Blu Ray absolutes Premiummaterial, die Extras sind es nicht komplett. Jedes Feature ist zwar sehenswert, informativ & kurzweilig. Aber man merkt eben doch das hier mehr gehen könnte. Und das gibt es auch auf der leider vollkommend überteuerten Jubiläumsausgabe.

Arlington Road

hat mir sehr gut gefallen...
Spannende Story, tolle und überzeugende Darsteller!

Bild und Ton sind fürs Alter ok-gut
und können sich sehen,
bzw. hören lassen!

Hier stimmt alles Bild, Ton, Film, Story.

Dieser Film zeigt wieso Star Trek eigentlich ins TV gehört und nicht auf die Leinwand. Keine Frage, die Story ist sehr stark. Zu stark um im Kino erfolgreich zu sein. Der Film hat alles (wirklich *alles*) was TNG ausmacht viel mehr als Generationen oder Der erste Kontakt. Und doch ... ist es nicht das was der gemeine Zuschauer sehen möchte wenn er ins Kino geht.
Hintergründig und Kritisch? - Das war 1998 schon ein Problem im Kino und ist es heute nich weniger.
Dazu Charaktere die 174 TV Folgen "Vorgeschichte" mitbringen, welche im Kinofilm referenziert wird? - Da geht einem als Fan das Herz auf. Imo ist das der meist unterschätzte Star Trek Film überhaupt.

Die BD ist in Bild und Ton perfekt und auch die Extras sind sehr informativ, interessant und unterhaltsam und sehr umfangreich.

"Wie viele Menschenleben sind nötig damit aus Recht Unrecht wird? 1000? 5000? Eine Millionen?" - Ja, liebe Amerikaner, wie viele?

Oh mein Gott, was hat mich da nur geritten diesen Film in den Player zu legen, geschweige denn ihn zu kaufen.

Story:

Dünn, langweilig und unterirdisch geschauspielert das einem selbst mit Energy Drink Intus das Kopfkissen wie der Beste Freund aller Zeiten vorkommt. Von wirklichen Schockmomenten fehlt jede Spur. Auch schon geschrieben wurde das man hier einige Filme kopiert wurden bzw. starke Elemente und diese nur schwach mit eingebunden wurden.

Bild:

Wie schon viele andere geschrieben haben eine vernünftige Schärfe mit relativ blassen Farben. Die Aussenaufnahmen, wo man jedoch in einige Szenen deutlich die Herkunft aus dem PC erkennt, (hier bemerkt man wieder das Budget) sind nett anzuschauen.

Ton:

Hier kann man wieder den neuen deutschen Ton, wenn man es so nennen kann, deutlichst erkennen und raushören. Ein wenig zu überdeutlich stechen die Stimmen heraus, in einigen Szenen kann man von Direktionalität sprechen. Insgesamt kann man von einer vernünftigen Abmischung sprechen, wobei man von keinem fantastischen Sound ausgehen sollte.

"Passagier 57" habe ich schon lange nicht mehr gesehen. Auch wenn die Story mit einigen unrealistischen Aktionen aufwartet, weiß sie dennoch prima zu unterhalten. Das Tempo ist hoch und Snipes kann hier zeigen was er in den Fäusten und Beinen hat. Ein Actionfilm aus den Neunzigern den man immer wieder anschauen kann ohne dass er langweilig wird.

Der HD-Transfer ist gelungen. So gut sah der Film noch nie aus. Zwar gibt es auch ein paar unscharfe Szenen, aber weitestgehend bekommt man HD-würdige Bilder serviert.

Der Ton wie bei Warner üblich nur in DD 5.1 hört sich sehr ordentlich an. Viel mehr kann man von einem 20 Jahre alten Film nicht erwarten.

Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders (2006)

Auf der Grundlage von Patrick Süskinds Bestseller verfilmt der Produzent Bernd Eichinger und der Regisseur Tom Tykwer die Lebensgeschichte von Jean-Baptiste Grenouille, der wohl zu den genialsten und abscheulichsten Gestalten auf der Welt gehört.

Geboren als Genie, verdammt zu einem Monster!

Paris im Jahre 1738. Auf einem Fischmarkt zwischen Unrat und stinkenden Abfällen kommt Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) zur Welt. Sehr früh bemerkt er, dass er einen äußerst ausgeprägten Geruchssinn besitzt und die Welt der Düfte intensiver wahrnehmen kann, als jeder andere Mensch. Diese Gabe führt ihn eines Tages zu dem berühmten Parfümeur Baldini (Dustin Hoffman), der ihn als Lehrling aufnimmt. Schnell überflügelt der ansonsten schweigsame Sonderling seinen Meister in der Kunst des Duftemischens. Doch werden Düfte zu Grenouilles Obsession. Besessen von der Idee, menschliches Aroma zu konservieren und damit den vollendenden Duft zu komponieren, ermordet er zahlreiche junge Mädchen, deren Gerüche ihn betören. Während in der Parfummetropole Grasse weitere unerklärliche Morde passieren, ahnt Kaufmann Richis (Alan Rickman), dass auch seine Tochter Laura (Rachel Hurd-Wood) in höchster Lebensgefahr schwebt.

Der lange Weg bis zum Ziel

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman des deutschen Schriftstellers Patrick Süskind. Das Buch hielt sich neun Jahre in den Bestsellerlisten und wurde bis heute über 15 Millionen Mal verkauft.

Zahlreiche renommierte Regisseure, wie etwa Martin Scorsese und Milos Forman, Stanley Kubrick und Ridley Scott, waren an der Verfilmung interessiert, doch Patrick Süskind zögerte lange, die Filmrechte an seinem Roman zu veräußern.

Schließlich übertrug Süskind 2001 die Filmrechte an den deutschen Regisseur und Produzenten Bernd Eichinger ("Als ich das Buch gelesen habe, dachte ich, das ist mein Buch und das ist mein Film und diesen Film will ich machen"), der sich mehrere Jahre lang um das Projekt bemüht hatte. Eichinger entschied sich dafür, die Regie an seinen jüngeren Landsmann Tom Tykwer abzugeben, der 1998 mit „Lola rennt“ seinen Durchbruch gefeiert hatte.

Während in Nebenrollen renommierte Darsteller, wie Dustin Hoffman und Alan Rickman, agieren, setzte sich unter solchen prominenten Namen wie Leonardo DiCaprio und Orlando Bloom, der eher unbekannte britische Theater- und Filmschauspieler Ben Whishaw als Hauptdarsteller durch.

Die Dreharbeiten begannen im Juli 2005. Drehorte waren u.a. Bavaria Film in München und die französische Provence, in der Süskinds Roman teilweise spielt.

Im spanischen Barcelona entstanden die Szenen, die zu Anfang des Romans in Paris spielen. 17 Tonnen Fischeingeweide, Lehm, Stroh sowie 260 Mitarbeiter und hundert verschiedene Filmmotive waren nötig, um das Paris des 18. Jahrhunderts möglichst originalgetreu wiederzugeben.

Ein Meisterwerk?

Eine schwierige Frage, die man in zweierlei Hinsicht beantworten kann. Hat man den Roman vorher gelesen und geht man mit bestimmten Erwartungen und Voraussetzungen an die Sache ran? Die Gefahr, dass man deswegen am Ende enttäuscht wird, ist bei Literaturverfilmungen immer gegeben. Sieht man den Film jedoch als Film an sich, kann das Prädikat Meisterwerk wirklich passen.

Ben Whishaw verkörpert Jean-Baptiste Grenouille grandios, wie es wohl kein anderer schaffen könnte. Mit wenigen Sätzen bringt er dem Zuschauer dank seiner Mimik und seiner Ausstrahlung diese außergewöhnliche Rolle glaubwürdig herüber. Die Nebenrollen sind nebenbei auch mit erfahrenen Schauspielern bestückt, die dem Film einen guten Halt neben der einzigartigen Story bieten und diese ist eben ausschlaggebend dafür, dass dieser Film nicht in Vergessenheit gerät und sich von allen anderen abhebt.

Otto Sander nimmt den Part des Erzählers ein und führt den Zuschauer mit seiner erfahrenen Stimme durch die Geschichte Grenouilles, ohne aufdringlich zu wirken. Gerüche bildlich darzustellen ist kein leichtes Vorhaben, was man aber dank der Kameraführung von Franck Griebe recht gut gelöst hat, obwohl dies weiterhin eine schwierige Angelegenheit bleibt. Am Anfang wird zum Beispiel der widerliche Gestank in Paris durch schnelle Schnitte dargestellt, indem man den Dreck im wahrsten Sinne des Wortes sieht. Der rote Faden ist fast dauerhaft gegeben, jedoch hebt sich das Ende deutlich vom Rest ab, worunter die Glaubwürdigkeit des Geschehens leidet. Hier hätte man vielleicht ein "besseres" Ende wählen oder sogar mit alternativen Enden spielen können.

Die bis dahin teuerste deutsche Produktion (über 50 Millionen Euro; aktuell Cloud Atlas mit etwa 76 Millionen Euro; u.a. ebenfalls mit Tom Tykwer und Franck Griebe) scheint ein mehr als gelungenes Werk zu sein, was man auch an den 5,5 Millionen Kinobesuchern ablesen kann. Aufgrund des Aufwandes und des Ergebnisses kann man sagen, dass das Parfum nicht nur einzigartig ist, sondern auch zu einem guten eigenwilligen Klassiker werden kann.


Story: 13 von 15 Punkten
Der Film besticht hauptsächlich durch seine einzigartige Story, die dem Zuschauer wohl lange in Erinnerung bleiben wird. Leider ist das Ende nicht optimal, was nicht bedeuten soll, dass es schlecht ist. Eine Option wäre zum Beispiel alternative Enden gewesen.

Bildqualität: 11 von 15 Punkten
Die Bildqualität ist, wenn man das Produktionsjahr (2005) beachtet, insgesamt gut, jedoch sticht sie nicht heraus.

Tonqualität: 12 von 15 Punkten
Die Tonqualität ist meines Erachtens nach ganz gut, weil man auch in ruhigen Szenen kleine Details hören kann. Außer der berliner Philharmoniker, unter der Leitung von Sir Simon Rattle, kann sich diese aber nicht oft auszeichnen.

Extras: 12 von 15 Punkten
Ein relativ langes Making-of, Audiokommentare mit Regisseur Tom Tykwer, Production Designer Uli Hanisch und Assist. Kai Karla Koch und D.O.P. Franck Griebe und Editor Alexander Berner, Interviews mit Bernd Eichinger (Produzent), Tom Tykwer (Regisseur), Andrew Birkin (Drehbuchautor), Ben Whishaw (Jean-Baptiste Grenouille), Dustin Hoffman (Giuseppe Baldini), Alan Rickman (Antoine Richis), Rachel Hurd-Wood (Laura Richis), Karoline Herfurth (das Mirabellen-Mädchen), Corinna Harfouch (Madame Arnulfi) und Jessica Schwarz (Natalie) und zuletzt Darsteller-Infos von Ben Whishaw, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Dustin Hoffman, Karoline Herfurth, Corinna Harfouch, Jessica Schwarz und Birgit Minichmayr (Grenouille's Mutter) runden das Gesamtpaket ab. Man hat es sich aber nicht nehmen lassen, die Blu-ray mit Trailern von Resident Evil, Resident Evil - Apocalypse, Resident Evil - Extinction, Hero - Director's Cut, Fantastic Four und Fantastic Four - Rise of the silver surfer zu füllen, jedoch nicht den Filmeigenen. Die Trailer sind zudem nicht auf der Blu-ray-Verpackung vermerkt.

Insgesamt: 12 Punkte (2+)

Ein Film nach einer wahren Begebenheit. Mir gefallen solche Thriller sehr gut und auch Argo macht da keine Ausnahme. Spannend von Anfang bis Ende bibbert man mit den 6 Geiseln mit und ist gespannt, ob sie alle lebend aus dem Iran ausgeflogen werden können. Die Bildqualität ist sehr gut, der Ton ebenfalls. Extras reichlich und zusätzlich der Extended Cut mit auf der Scheibe. Ein toller Film.

Für mich einer der besten Star Trek Filme. Auch wenn es für manche Trekkis zu Actionlastig ist, ist der Film einfach zu gut gemacht, starke Dialoge, viel Humor, viele "Insider"-Dialoge, klasse Schauspieler, die sich sichtbar in ihren Rollen wohl fühlen und diese mit viel Spass spielen.
Die Qualität der BD ist ziemlich gut. Das Bild ist sehr gut und die Ton ist auch rundum gut bis sehr gut (auch wenn die Dt. Tonspur "nur" DD 5.1 ist ). Extras sind nicht soo üppig, wie man es sich als Trekki wünscht, aber doch ziemlich ordentlich (als nicht-Trekki kann man hier auch 4 Sterne geben :-) ).

In diesem Sinne: "Sie wissen doch noch wie man einen Phaser abfeuert?"

Wow - für mich einer der 3 besten Jason-Statham-Filme !!! Man bekommt zu 100% das, was man erwartet - coole Sprüche und geradlinige Action (und das en masse). Bild und Ton sind absolut überzeugend (jederzeit klar, scharf und verständlich). DIe Extras sind durchschnittlich (von der Anzahl/Länge) her. Von mir gibts eine ganz klare Kaufempfehlung hierfür !

Langatmig ist er der Film schon etwas schon etwas, ich habe ihn in 2 Teilen geschaut. Zuerst ein Teil, dann war ich auswärts essen, danach mit ein paar Bier den Rest angeguckt. Die Handlung ist halt eine typische Fantasy-Story: ein Trupp verschiener Charakteren muss von A nach B gehen, und trifft dabei auf verschiedene Gegner.
Der Film gefällt oder nicht. Bild und Ton sind auf jeden Fall fantastisch.

langweiliger mist,schade um die schöne freizeit!bild und ton waren gut,aber das macht den film auch nicht besser.

CLIFFHANGER ist einer der besten Filme mit Actionikone Sylvester Stallone in der Hauptrolle und schafft obendrein den Spagat zwischen klassischer Action und Bergsteigen.

Renny Harlin hat bereits mit STIRB LANGSAM 2 gezeigt das er wunderbar klassisches Actionkino mit Starbesetzung inszenieren kann. CLIFFHANGER steht dem Bruce Willis Film in nichts nach, im Gegenteil. Beim Plot gibt es gewisse Ähnlichkeiten, hier wie da sind Terroristen am Werk, allerdings ist die Kulisse ungleich dramatischer. In den Rocky Mountains bei Eis und Schnee muss sich ein Rettungsteam der Bergwacht zu den Terroristen durchschlagen und gerät selbst ins Visier...

Wer ein Fable für Berge und Klettern hat wird in CLIFFHANGER wohl die beste Mischung aus dem Sport und oldschool Actionfilm finden. Die Bergpanoramen der Alpen, welche hier als Rocky Mountains dienen, sind wunderschön und dazu auch noch ein genialer Score von Travor Jones.

Bemerkenswert finde ich nach wie vor wie sich Stallone hier Klettertechniken angeignet hat und sich für seine Rolle ins Zeug legt und das obwohl er unter Höhenkrankheit leidet. Hut ab.

Doch auch abseits der Klippen kann der Film überzeugen und bietet auch dem Actioninteressierten reichlich Schauwerte. In gewisser Weise ist Stallone hier wie auch Bruce Willis ein Unbeteiligter der erst durch seine ausweglose Lage zum Helden wird.
Die Terroristen werden angeführt vom herrlich fiesen John Lithgow der einen wunderbaren Fiesling abgibt.

Fazit: Ein Actionklassiker der 90'er Jahre - sollte in keiner Filmsammlung fehlen!

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Nach 20 Jahren auf dem Index ist der Film nun ab 16 Jahren freigegeben und somit auch einem breiten Publikum zugänglich.

Bild: Das Bild ist für einen Film aus den frühen 90ern OK, lässt aber doch viel Spielraum nach Oben. Für eine HD-Abtastung gibt es verhätnismäßig wenig Momente mit guter Tiefenschärfe und das ist nunmal das wichtigste Kriterium. Dafür stimmen aber Farbgebung und Schwarzwert. Mehr als 3/5 wären in meinen Augen allerdings nicht gerechtfertigt.

Ton: Zwar insgesamt ein recht frontlastiger Score, der aber zumindest ordentlich transferiert wurde. Es gibt durchaus Momente wo auch die Rears einbezogen werden, auch die Musik wurde gut abgemischt. 4/5

Extras: Leider gar nichts. Die DVD bot noch einiges an Hintergrundwissen, welches leider nicht mit beigefügt wurde. Schade. 1/5

Ein Hammerfilm, den man immer wieder ansehen kann.

Mich hat Apparatition leider gar nicht angesprochen. Weder von der Handlung noch von den Schocleffekten her.
Es gab sogar stellen an denen ich überlegt habe den Film auszumachen und wieder zurück in die Videothek zu bringen.

Bild und Ton sind aber gut.

Es ist sicherlich Geschmackssache, aber mir hat Trailer leider mehr versprochen als der Film halten konnte.

2009 erschien “Ice Age 3 – Die Dinosaurier sind los”. Nach dem etwas enttäuschenden Vorgänger “Ice Age 2 – Jetzt taut’s” war die Erwartungshaltung nicht besonders groß.

Während die beiden Mammuts Manni und Elli nervös auf ihren Nachwuchs warten und Diego in einer Identitätskrise steckt, findet Sid zufällig drei große Eier, die er postwendend zu seiner “Herde” mitnimmt. Aus den Eiern schlüpfen süße T-Rex Babys, die aber bald für jede Menge Unruhe sorgen. Kurze Zeit später taucht die schlecht gelaunte T-Rex Mama auf, um ihre Kleinen zu suchen. Sie schnappt sich ihre drei Kinder und den hilflosen Sid und kehrt mit ihnen in eine verborgene, unterirdische Dschungelwelt zurück. Manni, Elli und Diego machen sich auf die Suche nach Sid. Das nächste große Abenteuer beginnt…

Die Bildqualität der Blu-ray ist – wie bei den meisten aktuellen Animationsfilmen – auf Referenzniveau und über jeden Zweifel erhaben. Der deutsche DTS Ton wirkt streckenweise etwas frontlastig, bietet jedoch fette Basseinlagen und gute Dialogverständlichkeit.

Mein Fazit: Teil 3 ist deutlich besser gelungen als Teil 2 und bietet unterhaltsame und leicht überdurchschnittliche Filmkost für die ganze Familie. Alle Fans der Ice Age Charaktere können getrost zugreifen.

Die Doku beginnt mit dem Eintritt der Amerikaner in den Vietnamkrieg.Also nicht mit der Besetzung Vietnam's durch Frankreichs.Die Doku bezieht sich hauptsächlich aus der Sicht der Ami's , hier hätte man mehr die Nordvietnamesen mit einbeziehen sollen.Aber trotzdem sehr ausführlich und das Bildmaterial für das Alter sehr gut. Wer sich für Kriegsdokus interessiert ist hier richtig aufgehoben.

RZAs Regiedebüt überzeugt einzig und allein durch die brutalen Kampfszenen. Ansonsten ist seine Eastern Hommage eher wild zusammengewürfelt und versucht zuviele Storystränge miteinander zu verknüpfen. Das schwache Drehbuch wird aber von der coolen Optik, den Kampfchoreos und dem coolen Soundtrack wieder etwas aufgefangen. Alles in allem wird dem Zuseher kurzweilige Unterhaltung geboten. Auf Seiten der Darsteller kann eigentlich nur Lucy Liu wirklich überzeugen, alle alle andern bieten nur Magerkost und der "Hauptdarsteller" bleibt ziemlich blass.

Bildtechnisch ist die Blu-Ray jedoch einwandfrei. Das in AVC codierte Bild bietet erstklassige Schärfe, die auch jedes kleinste Detail sofort ins Auge fallen lässt. Auch der Kontrast ist super und Farben wirken natürlich. Auch in den dunkleren Abschnitten des Films bleibt das Bild auf dem hohen Niveau. Rauschen oder Filmkorn war keines auszumachen.

Auch der Ton kommt super rüber. Er bietet kräftige Bässe und klasse Surround-Effekte. Score und Geräuschkullisse wurden perfekt aufeinander abgestimmt. Selbst bei den Dialogen ist einwandfreie Verständlichkeit garantiert.

Die Extras bestehen aus 5 entfallenen Szenen und 3 Featurettes mit einer Laufzeit von etwas mehr als einer halben Stunde. Alles Extras liegen in HD vor und sind mit deutschen Untertiteln versehen. Ein Wendecover ist ebenfalls enthalten.

Herrliche Komödie über eine leicht übergewichtige Single Frau in den besten Jahren, die verzweifelt auf der Suche nach ihrem Traumprinzen ist. Hervorragend in Szene gesetzt wurde dies von Sharon Maguire. Die Inspiration kam vom gleichnamigen Roman von Helen Fielding. Der Film ist gespickt mit allerlei Zoten und peinlichen Alltagsnotsituationen der Hauptdarstellerin, aus deren Sicht der Film auch erzählt wird. Darstellerisch traf man mit Renne Zellweger, Hugh Grant und Colin Firth eine exzellente Auswahl.

Bild: Das Bild hätte etwas mehr Schärfe vertragen können und in einigen Szenen wirkt es sehr weich. Farben wirken natürlich. Kontrast und Schwarzwert sind gut. Alles in allem eine klare Steigerung gegenüber der DVD.

Ton: Genretypisch eher unspektakulär. Es gibt nur wenige Szenen in denen es ordentliche Räumlichkeit gibt, diese klingen dann aber sehr gut. Das wichtigste sind in dieser Komödie eh die Dialoge und die sind einwandfrei zu verstehen.

Die Extras sind ziemlich mager. Die entfallenen Szenen sind noch ganz interresant und die kurze Behind the Scenes Featurette ebenso. Obendrauf gibts noch 2 Musikvideos, auf die man aber auch verzichten hätte können.

Fazit: Feinster englischer Humor, klasse Darsteller auf ner guten BD.

Der Film beginnt als Kriminal-Thriller und wandelt danach auf bekannten Spuk-Haus-Horror-Pfaden. Ethan Hawke verkörpert den getriebenen und ausgebrannten Autor mit einer perfekten Präsenz. Leider gibt die Story und das überzogene Okultende einfach zu wenig her.

Sehr kerniger Bildtransfer mit erdigen Farben. Sehr angenehme Schärfe. Der Schwarzwert könnte besser sein. Im Dunkeln gehen einige Details verloren.

Der Ton hält sich meistens vornehm zurück. Die Dialoge sind klar. Räumlichkeit gibt es eher selten.

Die Dokumentation besticht durch faszinierende Aufnahmen aus der Vogelperspektive, die man so noch nicht gesehen hat. Zudem auch recht informativ, auch wenn man die eine oder andere Information vielleicht auch schon aus einer anderen Dokumentation kennt. Insbesondere die Bonusfolge (Making of) zeigt, mit welcher Hingabe das Filmteam bei der Arbeit war und liefert zudem auch noch weitere schöne Bilder.

Das Bild ist sehr gut, wenn auch nicht perfekt (4,5 von 5). Grundsätzlich sehr gute Schärfe und eine ausgezeichnete Plastizität.

Der Ton ist ebenfalls sehr gut. Lediglich die räumliche Abmischung hätte etwas besser sein können. Zwar fliegt man häufiger inmitten eines Schwarms, bekommt davon aber nicht präzise genug etwas mit.

An Extras ist eigentlich nichts drauf, außer Trailern.

Sehr gutes Antikriegsdrama. Als Kriegsfilm würde ich den Film nicht unbedingt einstufen, auch wenn es, für mich allerdings nur in der Rahmenhandlung, um den Vietnamkrieg geht. Vielmehr steht die Verbitterung und die Ausgrenzung der versehrten heimgekehrten Soldaten im Fokus und deren zunehmende Einsicht, dass sie unter Vorspiegelung falscher Tatsachen für politische Zwecke in den Krieg (nicht nur den Vietnamkrieg) gelockt wurden.

Das Bild ist auf einem sehr guten Niveau. Recht ordentliche Schärfe mit stellenweise etwas zu steilen Kontrast, der in wenigen Szenen zu leichten Überstrahlungen führt und einige Details verschwinden läßt. Permanentes feines Filmkorn, welches allerdings nicht wirklich stört. Die Farben sind leicht blass, was aber sehr gut zum Film passt.

Der Ton ist bis auf die Vietnam-Actionszenen recht frontlastig, da im wesentlichen auf Dialoge ausgelegt. In den Actionszenen werden zwar etliche, aber nicht immer ganz präzise Surround-Effekte geboten. In diesen Szenen kommt auch der Subwoofer sehr gut zum Einsatz. Insgesamt noch 3,5 von 5.

Die Extras sind recht kurz, aber ganz interessant.

Braveheart gehört wohl zu den besten Filmen allerzeiten und konnte mich vor allem durch die epische Story und den wuchtigen Soundtrack schon damals überzeugen. Nun bin ich froh stolzer Besitzer dieser optisch sehr gelungenen "Limited Cinedition" zu sein.

Ich hatte ebreits die Erstauflage der Blu-Ray in meinem Besitz und so musste die Limited Cinedition dieses meiner Meinung nach genialen Films in meine Sammlung. Optisch ein echtes Highlight, ohne zweifel!

Der episch schöne Soundtrack macht diesen Streifen zu einem meiner absoluten Lieblingsfilme!

Das Collector`s Book ist somit für mich eine Pflichtanschaffung und macht sich hervorragend neben den anderen seiner Art. Zudem überzeugt natürlich auch die technische Umsetzung bei Bild und Ton.

Arielle, Die Meerjungfrau. Ein Meisterwerk von Disney, das lässt sich ohne Zweifel sagen. Technisch wird hier höchste Güte geboten, vor allem die referenzmässige Bildqualität wusste vollends zu begeistern. Schärfe, Farben, aber auch der Sound, die Musik .... machen diesen "Zeichentrickfilm" sehr lebendig und zu einem besonderen Erlebnis für Jung und Alt.

Besonders bervorzuheben ist auch die Tatsache, dass Disney den Schuber der Diamond Edition mit einem FSk-Sticker versehen hat und nicht wie bisher diesen direkt auf das Cover gedruckt hat. Das Gleiche gilt für das Cover der blauen Blu-Ray Hülle.

Hotel Transsilvanien ein liebesvoller und humorvoller inszeniert Animationsfilm. Ideen,Details und sehr bildgewaltigen ein Film des besonderen Erlebnis.Seine charmanten und liebevolle Figuren wahrlich einen Blick allemale wert.Eine Botschaft wird in diesen Film auch vermittel:
Fürchte dich nicht vor dem Fremden,und Urteile nicht daraus.Diese Motto wird sehr deutlich herüber gebracht.
Die Geschichte Graf Draculas und seiner Vergangenheit ist sehr einfühlsam erzählt.Das man die Gefühle und Sorgen gut verstehen kann.Ein Hotel voller Monster allein das entdecken der unterschiedlichen Monster macht riesig Spass.
Bild Referenzniveau !!!!!

wirklich keine Reisser !

Sehr gutes Marvel Abenteuer mit guter technischer Umsetzung. Bild- und Ton sind auf hohem Niveau. Einzig die 3D Qualität schwächelt, man kann deutlich Unschärfen, Farbverfälschungen und Ghosting wahrnehmen.
The Avengers ist gutes Actionkino mit Referenzwerten in 2D!