Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Waterworld 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ein Klassiker von 1995 mit Kevin Costner. Zur Story brauche ich nicht viel zu schreiben sollte bekannt sein. Das UHD Bild finde ich persönlich gelungen und gefällt mir soweit auch sehr gut. Der Film profitiert meiner Meinung nach tolle Farben und eine gute Schärfe. Der DTS X Ton klingt sehr exzellent und lässt es ordentliche krachen und liefert eine sehr gut Sound Umgebung. Extras ist die Extended Cut Version die meiner Meinung nach sehr viel zusätzliche Info zu Story bietet. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

ZWEI GLORREICHE HALUNKEN ist ein echtes Western Meisterwerk von Sergio Leone. Die Geschichte bleibt über die lange Laufzeit hochspannend und die Darsteller machen einen exzellenten Job. Mein persönliches Highlifht sind aber nicht die ebenfalls hervorragend agierenden Stars Clint Eastwood und Lee Van Cleef sondern der grandiose Eli Wallach in der Rolle des Hässlichen im Bunde.

Die Blu-ray bietet einen ausgezeichneten High Definition Transfer, der sich nur in Nachtszenen kleinere Schwächen im Schwarzwert erlaubt. Ein vorbildliches Ergebnis.

Der deutsche Monoton klingt auch so gut wie er nur klingen kann. Hinzu kommt der geniale Score.

Die Ausstattung ist umfangreich.

Western Freunde kommen voll auf ihre Kosten. ZWEI GLORREICHE HALUNKEN ist ein absoluter Pflichttitel des Genres.

Universal bleibt der Linie treu. Wieder ein hochwertiges UHD Release. Die alte VC-1 encodierte BD wird deutlich sichtbar geschlagen. Die wirkt jetzt eher wie eine mittelmäßige DVD.Siehe CAPS für den Vergleich.

Schärfe, Details, Grain, Farben, Kontrast.Alles top bei der UHD.

Bild ist eine 4,5/5
Ton 4,75/5

Hulk 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray der erste Teil von 2003 in feiner UHD Qualität. Das UHD Bild des Films ist recht gut bis auf ein zwei Ausnahmen sauber scharfes Bild mit tollen Farben. Der Kontrast ist auch in dunklen Szenen sehr gut und überzeugt. Der DTS X Ton klingt wirklich gut und liefert ordentlich Effekte und Soundtrack vom feinsten. Extras sind ebenfalls Der Filmkommentar des Regisseur vorhanden. Film besitzt ein Wendecover :-)

Das Wichtigste zu erst, JA die Deutsche Tonspur auf der 4K UHD ist DTS X! Dies war auch der Hauptgrund warum ich bei einem neuerlichen Kauf zugeschlagen habe. Allein bei der ersten Verwandlung in Hulk, haben alle LS Vollbetrieb und es passiert mitten im Raum aus allen Ecken.

Zum Bild,....wie gesagt eigentlich ist der Film ja 2003 erschienen und hat schon ein paar Jährchen am Buckel. Wäre es eine normale BR würde ich fürs Bild 5 Punkte vergeben. Da es aber eine 4k UHD BR ist vergebe ich 4 Punkte. Für das letzte Bisschen gab es (auf hohem Niveau raunzend) ab und zu kleine Unschärfen. Die Farben sind richtig prächtig und bei so mancher Nahaufnahme kann man die Barthaare einzeln zählen. Zum Vergleich habe ich auch die normale BR eingelegt und kann sagen, eine kleine Nasenspitze ist die UHD dann doch in Front.

Fazit: Ein Wendecover ist vorhanden und das Upgrade auf DTS X und 4K hat sich gelohnt. Ich war nicht enttäuscht.

1941 wird in Nebraska ein Junge geboren, der später als Mann die Welt nachhaltig beeinflussen und verändern soll: Richard Bruce Cheney, „Dick“ genannt, erblickt das Licht der Welt. In der Schule zunächst erfolgreich, danach auf dem College (das er nur durch ein Stipendium besuchen kann) schon nicht mehr so sehr droht Cheney aufgrund seiner Alkohol- und Prügelexzesse nicht nur seine Frau zu verlieren, sondern sein Leben zu ruinieren. Wachgerüttelt entdeckt er nach kurzer Zeit seine wahre Berufung, steigt als persönlicher Berater vom späteren Verteidigungsminister Donald Rumsfeld (während dieser Zeit wurde Kambodscha bombardiert) in die Politik ein und aufgrund seiner schier grenzenlosen Loyalität, seines Scharfsinns und vor allem seiner noch grenzenloseren Skrupellosigkeit schnell auf. Im Alter von 34 Jahren wird er 1975 zunächst jüngster Stabschef des Weißen Hauses ever unter Präsident Ford (da lief der Vietnamkrieg bereits, der kann Cheney nicht angelastet werden..). Ab 1978 war Cheney etwa 10 Jahre lang Abgeordneter und konnte nicht ganz so viel Schaden anrichten, bis er 1989 Verteidigungsminister wurde: kurz darauf zogen die USA in den 2. Golfkrieg (dessen Rechtfertigung mit der Invasion Kuwaits durch den Irak noch nachvollziehbar war) und in die Interventionen in Somalia und Panama. Von 1993 bis 2001 war Cheney allenfalls im Hintergrund aktiv, festigte seine Position bei Halliburton, legte den Grundstein für spätere Kooperationen der Firma mit der Regierung und wurde so ganz nebenbei schwer reich. 2001 schlug für den Machtmenschen die große Stunde: der unerfahrene, leicht manipulierbare (und meiner persönlichen Meinung nach kreuzdämliche) spätere Präsident George W. Bush holte Cheney als Vize in die Regierung, und ab dem 11. September zog die USA von einer „Militäroperation" zur nächsten: Afghanistan, nochmal Irak, Haiti, Uganda, Liberia, Syrien und so weiter; die Liste ist lang...

Diese etwa zwei ein halb Stunden lange, auf eine Person fokussierende Geschichtsstunde war mal wieder sehr erhellend. Mir waren natürlich verschiedene Sachverhalte klar: die USA griffen das Taliban-Regime in Afghanistan ob ihrer Unterstützung von Al-Quaida an (nicht ohne die Taliban wegen einer Öl-Pipeline vorher jahrelang zu hofieren). Strippenzieher: Dick Cheney. Danach dichtete man dem Irak den Besitz von Massenvernichtungswaffen an und attackierte ohne UN-Resolution. So wurde nicht nur ein Diktator abgesetzt, der als Angehöriger der sunnitischen Minderheit ein Land mit schiitischer Mehrheit mit eiserner Faust zusammenhielt; so ganz nebenbei wurde dabei das eigentlich kleine Terrorismus-Licht Abū Musʿab az-Zarqāwī durch Colin Powells erzwungene Rede vor der UN zum Terror-Superstar hochstilisiert. Das alleine reichte aber noch nicht (kommt allerdings im Film nicht vor): durch die Auflösung der irakischen Armee nach dem Krieg waren plötzlich etwa 300 000 überwiegend sunnitische Arbeitslose ohne Perspektive auf dem irakischen Arbeitsmarkt, die sich, statt zu verhungern, lieber gegen Bezahlung Extremisten anschlossen und Zack! war der islamische Staat geboren, für dessen Bekämpfung die USA jüngst deutsche Bodentruppen forderten (nanu? Hatte Trump nicht schon den Sieg über den IS propagiert?)
Ergebnis und Siegerehrung von Dick Cheneys Machenschaften in der US-Politik: tausende Tote US-Soldaten, abertausende Terroropfer des islamischen Staates weltweit und hunderttausende tote irakische Soldaten und Zivilisten. Dick Cheney hingegen genießt seinen Ruhestand, finanziert von seinen Machenschaften mit Halliburton während seiner Zeit in der Führungsriege der US-Regierung.
Das alles zeigt Regisseur Adam McKay in leider zu zahmen und zu wenig bissigen, nur zahnlos zynischen Bildern, die bei Weitem nicht an seine Darstellung verzwickter Verstrickungen der US-Finanzpolitik in seinem Film „The Big Short“, die in eine weltweite Bankenkrise führten. „Vice“, wie „The Big Short“ mit Christian Bale und Steve Carrell besetzt, kann man fast schon als zäh bezeichnen, und selbst wenn man wie ich stark an der Thematik interessiert ist fällt es manchmal schwer, bei der Stange zu bleiben.
Der Cast selbst ist grandios, und die Maskenbildner hätten Oscars mehr als verdient: Sam Rockwell und Steve Carrell sehen Bush und Rumsfeld unglaublich ähnlich; Bale Cheney schon weniger. Der Brite gleicht dies aber mit seinem Schauspiel unfassbar gut aus.

Das Bild weist, wenn man das überhaupt als Mangel sehen will, allenfalls ein paar minimale Unschärfen auf. Ansonsten kriegt man ein astrein scharfes Bild mit ausgewogenem Kontrast und gutem Schwarzwert, bei dem auch in dämmrigen und dunklen Szenen keinerlei Korn oder ähnliches zu sehen ist.

Der deutsche Track liegt zwar in DTS HD MA vor, ist aber deutlich zu leise und zu wenig dynamisch abgemischt. Man muss den Poti schon deutlich weiter nach rechts als gewohnt drehen, um die gewohnte Lautstärke zu erzielen. Der Bass kommt lediglich bei einigen Bombenabwürfen und Cruise Missile-Abschüssen aus dem Quark, und insgesamt ist die Surroundkulisse dürftig. Auch direktionale Effekte sind eine Seltenheit.

Extras habe ich nicht angesehen, wie immer vergebe ich erst mal drei Balken. Die Scheibe hat kein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: Von „Vice“ hatte ich mir deutlich mehr versprochen, fand ich doch „The Big Short“ vom selben Regisseur genial. Der Cast ist super und schauspielert hervorragend, allen voran Christian Bale in der Hauptrolle. Leider ist „Vice“ nicht im Ansatz so bissig-zynisch wie „The Big Short“ und weist wenig Unterhaltungswert auf; ein Wert, den grundsätzlich jeder Kinofilm aufweisen sollte.

Schade hier genau das gleiche wie bei Coffy Die Raubkatze Bild und Ton sind Müll das geht gar nicht.
Da hat Studio Hamburg Müll abgeliefert und sollten sich Schämen.

Endlich ist der Klassiker auf Blu-ray aber was ist das denn Bild ist Müll kann man gleich sich wieder das VHS zulegen und der Ton nur DD 2.0 geht für die heutige Zeit auch nicht also Studio Hamburg Setzen 6

Der erste Teil hat mir sehr gut gefallen, die Fortsetzung fällt dagegen etwas schwächer aus. Insgesamt ist es sicher kein Film für jederman, die sehr comic-getreue und entsprechend comic-artige Umsetzung dürfte nicht jedem gefallen.

Die Bildqualität ist wie beim ersten Teil bestenfalls mittelmäßig, mit ein paar qualitativen Schwankungen, ich ordne sie gerade noch in die Mitte der Skala ein.

Der Ton klingt meiner Ansicht nach recht ordentlich und ist gut verständlich. Gelegentlich sind mehrere Untertitel übereinander gelegt, was jedoch störend wirkt und einen Punktabzug bringt.

Als Extras gibt es Trailer und ein Wendecover.

TIM UND STRUPPI - TIM UND DIE BLAUEN ORANGEN ist für Freunde der Comics auf jeden Fall einen Blick wert. Kindgerechte, etwas altmodische Unterhaltung für die ganze Familie.

Mir fehlen die Worte! Was ist hier passiert? Ich habe mich so gefreut als "Waterworld" als 4K-UHD/HDR angekündigt wurde da ich diesen Film einfach nur genial finde, die Darsteller, der großartige Score, die Kulisse, einfach alles! Als Besitzer der "UK-Arrow-Edition" die meiner Meinung nach zu dem Besten gehört was jemals als 4K Remastered 1080P Blu-ray veröffentlicht wurde, war ich natürlich total aus dem Häuschen was die kommende 4K-UHD von Universal angeht! Die Enttäuschung ist groß, denn das Bild ist ziemlich Blass mit Ausnahme von ungefähr 2 bis 3 kurzen Momenten, auch der Kontrast ist alles andere als zufriedenstellend! Zur Schärfe, ja es gibt einige Szenen die einem vermuten lassen dass eine 4K-UHD-Disc im Player sein könnte, aber auch die kann man an einer Hand abzählen! Zum HDR, was soll ich da sagen?! Kann ich gar nicht, der ist einfach nicht sichtbar! Den Kauf würde ich euch nur empfehlen wenn Ihr nur die alte Blu-ray oder den Film noch gar nicht in Eurer Sammlung habt und dann auch nur wenn der Preis gesunken ist! Zwischen dieser schwachen 4K-UHD von Universal und der "UK-Arrow-Edition" liegen Welten!!!

Bild:
Es ist leicht soft, leicht verrauscht, leicht milchig, Farben leicht entsättigt.
An vielen Außenaufnahmen sind auch noch leichte Verzerrungen der verwendeten Linse an der Kamera zu sehen, so wie es bei vielen älteren Cinemascope Filmen der Fall ist.
Das Bild wirkt sehr old school und filmisch.

Ton:
Der deutsche Ton ist ein Witz im Vergleich zum englischen TrueHD Ton.
Auf den Surrounds passiert so gut wie nichts, Bass Fehlanzeige, keine Dynamik, sehr undetailliert, stark komprimiert, klingt eben wie billiger TV-Ton.

Deepwater Horizon

Der Film behandelt die wohl größte Umweltkatastrophe der USA. Spannend isnszeniert von Peter Berg und namenhaft besetzt mit Mark Wahlberg, Kurt Russell und John Malkovich.

Der Fokus liegt auf dem Ablauf der Ereignisse vor und während des Unfalls. Schnell wird klar das menschliches Versagen die Ursache ist und das falsche Entscheidungen auf Seiten des Ölkonzerns den Stein ins Rollen bringt. Wie eine Ölplattform funktioniert wird dabei ganz gut erklärt, so das man den Ereignissen folgen kann. Der Cast konzentriert sich dabei vor allem auf den technischen Leiter der Deepwater Horizon (Russell) und dem Chef Elektriker (Wahlberg). Kurt Russell überzeugt in seiner Rolle, Wahlberg spielt wie immer Wahlberg. Malkovich passt perfekt auf den schmierigen BP Manager... man muss ihn einfach hassen.

Wenn das die Katastrophe seinen Lauf nimmt ist der Film ein packender Katastrophenfilm mit packenden Effekten - überhaupt ist die Location mal was Besonderes und wird gut in Szene gesetzt. Was aber zu kurz kommt ist die Katastrophe nach dem Unfall. Es ist zwar tragisch das mehrere Menschen ums Leben gekommen sind, die Verschmutzung im Meer und an Land werden aber kaum thematisiert... von den verendeten Tieren ganz zu schweigen. Schade, hier hätte man auch mal etwas den Finger in die Wunde des Umweltkillers Erdöl gesteckt, aber man inszeniert lieber die Arbeiter als starke Helden. 4/5

Es toben Kämpfe zwischen der Welt der Menschen und der spirituellen Welt, der Soul Society.

BLEACH - MEMORIES OF NOBODOY setzt glücklicherweise keine Vorkenntnisse der Serie voraus, man findet sich leicht hinein. Ansonsten ist es unterhaltsame Shonen Action, die mich definitiv neugierig auf die Serie gemacht hat.

Das Bild soll zwar "nur" in einer 1080i Auflösung vorliegen, sieht jedoch hervorragend aus. Der deutsche Ton ist ebenfalls überzeugend.

Die Ausstattung ist eher übersichtlich. Ein Wendecover wird geboten.

BLEACH - MEMORIES OF NOBODY ist für Anime Fans auf jeden Fall einen Blick wert. Es wird eine gute Mischung aus Action und Fantasy geboten.

The Producers - Frühling für Hitler (50th Anniversary Edition) Blu-rayein Mel Brooks Kult Klassiker aus den 60ger Jahre. Das HD Bild wurde sehr gut restauriert für das alter und zeigt eine gute Schärfe und tolle Farben. Hier wurde isch ordentliche Mühe bei der Restauration gemacht. Der DTS-HD MA 2.0 (Mono) ist klar verständlich und liefert eine tolle Sprachausgabe, natürlich nicht mit grossen Effekten aber gut für das Alter. Extras sind ebenfalls einige vorhanden sowie ein Wendecover :-)

Tsubasa Ozora hat den Traum ein großer Fußballstar zu werden, er liebt Fußball über alles und schon in Jungen Jahren wird sein Talent sichtbar, dies ist seine Geschichte vom Kinderfußballer, zum Jugendnationalspieler, zum Profifußballer, bis zum Weltstar.
Die Tollenfußball Stars gehören zu den erfolgreichsten und beliebesten Manga/Animereihen der Welt. Im Zuge der WM in Japan hat man der 80ger Jahre Serie ein Reboot/Fortsetzung gegönnt im modernem Gewand. Die ersten 20 Folgen sind aber etwas holprig, weil hier wird die Originalserie die 128 Folgen hatte mal eben in 20 Folgen durchgezogen, klar es zieht sich nicht so sehr wie die Hauptserie wo ein Angriff mal eben eine Folge dauert, aber man merkt natürlich auch dass was fehlt, da teilweise komplette Spiele nur im Off erwähnt werden und alles sehr holter die Polter gescheht. Aber danach wird die Serie besser, weil dann setzt es die alte Serie wirklich sehr gut fort. Okay Realismus wird nicht gerade groß geschrieben aber Spaß macht die Serie trotzdem, erst Recht mit Nostalgiebonus. Die Spannung ist gut und die Charaktere machen immer noch Laune. Schöne klassische Fußballserie.
Die Bluray wird hier nur als Datenträger verwendet, sprich alle 52 Folgen in SD auf einer Disk in 4:3, dazu gibt es ab und an auch leichte ruckler, anscheinend hat man hier wohl zu sehr komprimiert.
Der Ton ist in 2.0, frei von Rauschen aber ohne große Kraft oder Details.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer.

SATURN 3 ist ein Science Fiction Klassiker mit einem sichtlich anständigen Budget, einer tollen Raumstation und einem cool designten Killer Roboter. Die Eröffnungsszene wurde schlicht aus Star Wars geklaut, ansonsten orientiert sich die Handlung eher in Richtung Alien, wobei die Spannung nur bedingt gehalten wird. Der Cast ist erstklassig und Farrah Fawcett ist ein echter Leckerbissen.

Die Blu-ray sieht gut aus und der deutsche Ton ist gut verständlich. Die Ausstattung ist ordentlich und die gelbe Hüllen sieht auch cool aus.

Science Fiction Fans sollten bei SATURN 3 definitiv einen Blick riskieren. Die Erzählweise wirkt nicht mehr hundertprozentig frisch, aber die Visuals sind echt erstklassig.

Starke Inszenierung von Christopher Nolan. Ruhige, große und klare Aufnahmen, spannungsgeladene musikalische Untermalung von Hans Zimmer und wenig Dialoge machen aus diesem Kriegsfilm einen spannenden, bedrohlichen und nervenaufreibenden Thriller. Durch die Bilder, die Musik und die Stimmung wird eine vermeintliche und bedrohliche Ruhe erzeugt, wie sie die Soldaten selbst am Strand von Dünkirchen erlebt haben. Die Ungewissheit, wie das ganze ausgehen wird, wird dadurch sehr gut transportiert.
Typisch für Nolan ist auch das Spiel mit der Zeit: die drei Handlungsstränge, die unterschiedlich lang dauern und am Ende sehr originell zusammenlaufen. Der Regisseur will also nicht nur Geschichte erzählen, er will spannende Geschichten erzählen. Dunkirk ist dadurch kein Historienfilm mit pathetischen Schlachten, sondern ein nervenaufreibender Thriller und ergreifendes Drama.
Kameramann Hoyte van Hoytema und Filmkomponist Hans Zimmer liefern hier die wahrscheinlich besten Leistungen ihrer Karriere ab. Bilder, Musik, Story und Cast gehen eine Symbiose ein und ergänzen sich perfekt zu einem einzigartigen Filmerlebnis.

Story: 9 von 10 Punkten
Bild: 10 von 10 Punkten (Referenz!)
Ton: 10 von 10 Punkten (Referenz!)
Extras: 8 von 10 Punkten

Starke Inszenierung von Christopher Nolan. Ruhige, große und klare Aufnahmen, spannungsgeladene musikalische Untermalung von Hans Zimmer und wenig Dialoge machen aus diesem Kriegsfilm einen spannenden, bedrohlichen und nervenaufreibenden Thriller. Durch die Bilder, die Musik und die Stimmung wird eine vermeintliche und bedrohliche Ruhe erzeugt, wie sie die Soldaten selbst am Strand von Dünkirchen erlebt haben. Die Ungewissheit, wie das ganze ausgehen wird, wird dadurch sehr gut transportiert.
Typisch für Nolan ist auch das Spiel mit der Zeit: die drei Handlungsstränge, die unterschiedlich lang dauern und am Ende sehr originell zusammenlaufen. Der Regisseur will also nicht nur Geschichte erzählen, er will spannende Geschichten erzählen. Dunkirk ist dadurch kein Historienfilm mit pathetischen Schlachten, sondern ein nervenaufreibender Thriller und ergreifendes Drama.
Kameramann Hoyte van Hoytema und Filmkomponist Hans Zimmer liefern hier die wahrscheinlich besten Leistungen ihrer Karriere ab. Bilder, Musik, Story und Cast gehen eine Symbiose ein und ergänzen sich perfekt zu einem einzigartigen Filmerlebnis.

Story: 9 von 10 Punkten
Bild: 10 von 10 Punkten (Referenz!)
Ton: 10 von 10 Punkten (Referenz!)
Extras: 8 von 10 Punkten

THE BOUNCER

Jean-Claude Van Damme hatte ich den letzten Jahren wieder arg nachgelassen, die meisten seiner Filme waren in meinen Augen mittelmäßig bis schlecht. Nun hat er mich mit THE BOUNCER aber doch nochmal überrascht. Inszeniert von Julien Leclercq ist hier ein kleiner aber feiner Milieu-Film entstanden, die nur wenig mit Van Dammes üblichen heldenhaften Actionreißern zu tun hat.

Van Damme sieht man das Alter an, aber hier passt es gut zur Rolle... er spielt einen abgehalfterten Ex-Bodyguard, der seine Frau verloren hat und sich allein mit seiner Tochter mit Gelegenheitsjobs als Türsteher in Nachtclubs gerade so über Wasser halten kann. Vom schillernden Kampfsportler der über den Dingen steht sieht man nichts, im Gegenteil. Der Film bietet verhältnimäßig wenig Action, aber wenn dann richtig roh und realistisch gehalten, so wie man sich einen echten Straßenkampf vorstellt, also ohne die üblichen Kicks und so weiter, wofür sich Van Damme zuletzt ja auch öfter doubeln ließ. Auch die Kamera ist immer sehr dicht an Van Damme, verfolgt ihn oft wie ein stummer Begleiter... das ganze erinnert teilweise schon einwenig an Arthouse und ist für einen Van Damme Film so ungewöhnlich, das sich so Mancher in Erwartung eines Actionfilms möglicherweise sogar enttäuscht sein dürfte.

Mir gefällt der Film aber sehr gut, da er einfach und ehrlich inszeniert wurde und Van Damme ungewohnt überzeugend rüber kommt. Die Rolle des abgehalfterten Türstehers bringt er hier jedenfalls sehr gut rüber. Wirkt er sonst oft lustlos in seinen Film, wirkt er hier eher verzweifelt. Die wenigen Actionszenen können überzeugen und die Geschichte ist durchweg atmosphärisch inszeniert... überraschend gut. 3,5/5

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Bild: Sehr gute Bildqualität mit hoher Schärfe. Die Farben sind eher trist gehalten, was aber gut zum Ton des Filmes passt. 4,5/5

Ton: Insgesamt gute bis sehr gute Abmischung... 4/5

Extras: Fehlanzeige. Immerhin ein Wendecover. 1/5

Hat es dieses Remake von Dario Argento's Klassiker wirklich gebraucht? Sehr schwieriger Streifen! Guadagnino's Film ist eher ein finsteres Drama als ein klassischer Horrorfilm. Zudem ist er viel zu lange geraten. Der Film hat seine gute Momente, aber leider auch viel zu viele Schwächen. Eher eine knappe 3!

Das Bild passt gut zum düsteren Look des Films. Der Ton ist eher unspektakulär. Beim Score kommt eine schöne Räumlichkeit auf.

Tadek (dessen Nachnamen man nie erfährt), Ermittler vermutlich bei der Kripo oder dem Morddezernat in der polnischen Großstadt Krakau, wurde vor Jahren geschasst, weil er eine Ermittlung versaut hat. Kurz vor der Pension rollt er, um sich zu rehabilitieren, einen alten Fall wieder auf: ein reicher Geschäftsmann wurde, nach Bondage-Manier zu einem Paket verschnürt, ermordet in einem Fluss gefunden. Der Ermordete war regelmäßiger „Kunde“ in dem SM-Sexclub „The Cage“, wo Frauen nicht gerade gentlemanlike behandelt werden. Tadek stellt schnell fest, dass der Ermordete exakt so getötet und gefesselt wurde, wie es der hochsympathische und stets freundliche Romanautor Krystof Koslov in einem seiner Romane beschrieb, und Zack! hat Tadek seinen Hauptverdächtigen. Aber Koslovs Ex-Freundin, sein eigener Kollege und der Polizeichef haben irgendwas mit der Sache zu tun…

Gummigesicht Jim Carrey mal wieder in einer ernsten Rolle, dazu in einem düsteren Thriller: das hat durchaus Potenzial, dachte ich mir. Hat „Dark Crimes“ auch, leider wird das Potenzial nie ausgeschöpft.
Zunächst sei angemerkt, dass die stets unheilvoll dräuende, düstere Atmosphäre des Streifens durchaus Eindruck macht; dieser Eindruck verfliegt jedoch relativ schnell wieder, denn der Regisseur schafft es nicht, den Film erzählerisch so einzuleiten und weiter zu gestalten, dass beim Zuschauer Verständnis für das Handeln der Personen erzeugt wird. Atmo allein macht´s halt nun mal auch nicht.
So recht versteht man anfangs nicht, warum Tadek den Fall wieder aufrollt und wie es zu seinem Abstieg kam; insgesamt wirkt „Dark Crimes“ recht ungeschickt erzählt, und so will sich ein stringenter Spannungsbogen nicht recht einstellen.
Gleichwohl die dem Film eigentlich zugrundeliegende Tat im SM-/ Rotlichtmilieu stattfand, sind Szenen in diesem Milieu relativ selten und beschränken sich auf Videoaufnahmen von den installierten Kameras, die genau genommen mit dem Mord nichts zu tun haben. Auch der Schlusstwist ist zwar insgesamt verständlich, wirkt aber doch etwas an den Haaren herbeigezogen. Jim Carrey macht seine Sache gar nicht schlecht, muss es aber auch nicht: der von ihm recht stoisch angelegte Charakter des Ermittlers Tadek bietet einfach zu wenige Facetten, um ihn als Schauspieler richtig zu fordern. Seine Sache deutlich besser macht Marton Csokas, den ich seit „Königreich der Himmel“ (richtig, da spielte er „Guy de Luisignan) und noch mehr seit „Eine offene Rechnung“ und „The Equalizer“ sehr schätze: Csokas legt seine Figur, ein tierisch unsympathisches Arschloch mit eigentlich gutem Herz (wie sich später herausstellt) auf regelrecht hassenswerte Art und Weise an. Charlotte Gainsbourg, die eine gewichtigere Rolle spielt als vermutet, fand ich blass.

Das Bild weist, wenn man das überhaupt als Mangel sehen will, allenfalls ein paar minimale Unschärfen auf. Ansonsten kriegt man ein astrein scharfes Bild mit ausgewogenem Kontrast und gutem Schwarzwert, bei dem auch in dämmrigen und dunklen Szenen keinerlei Korn oder ähnliches zu sehen ist. Dem Bild sind so ziemlich alle Farben entzogen, und so sieht Krakau noch immer so grau

Der deutsche Track liegt in Dolby Digital EX vor, was bei diesem Film jedoch ausreicht. Die Dialoge dominieren, Action kommt kaum vor; und so besteht auch kaum die Möglichkeit für den Track, mit Dynamik oder Bass zu wirken. Am besten ist noch die Surroundkulisse, die ab und an mit ein paar leisen direktionalen Effekten durchmischt ist.

Extras habe ich nicht angesehen, wie immer vergebe ich erst mal drei Balken. Die Scheibe hat kein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: Wie gesagt hätte „Dark Crimes“ durchaus Potenzial gehabt, das Potenzial wurde jedoch nicht ausgeschöpft. Atmosphärisch ist der Streifen durchaus, aber eben erzählerisch erstaunlich unvollständig und holprig.

Das positive ist, dass die Darsteller recht überzeugend aufspielen.
Das negative ist die dünne und meist vorhersehbare Handlung und der ganze Film zieht sich wie Bubble Gum.
Das Bild ist nur Durchschnitt, HD Optik kam bei mir nicht an.
Fazit: Erspart euch den Film einfach.

Bradley Cooper hat bei diesem Remake zu A Star is Born Regie geführt,produziert,das Drehbuch mitgeschrieben und die Hauptrolle gespielt.Singen musste er zudem auch noch.Der Film erzählt nichts wirklich neues,ist aber Dank Cooper gut inszeniert.Während Lady Gaga im Film aufsteigt,stürzt Bradley Cooper mehr und mehr ab.
Lady Gaga kann in den Gesangszenen natürlich voll und ganz überzeugen.Bradley Cooper macht für einen Amateur einen guten Job.Schauspielerisch kann Gaga mit Cooper leider gar nicht mithalten.Ich fand auch abgesehen vom Schauspiel,dass Coopers Geschichte viel interessanter war.Ich bin auch nicht unbedingt die Zielgruppe für diesen Film und hätte ihn ohne Cooper und den guten Wertungen vermutlich ausgelassen.Neben Cooper überrascht Andrew Dice Clay mit seiner Schauspielleistung wie auch Sam Elliot,der einen zu Tränen rührt.
Solange man nicht schon von vornherein kein Interesse hat,kann man dem Film ruhig mal eine Chance geben.
Ich gebe A Star is Born 3,5 Punkte.

Der Film handelt von einer Gruppe die in einem Französischen Gefängnis sitzt und versucht auszubrechen.Kurz vor ihrer Flucht werden sie allerdings von einem Freund verraten.

Der Film ist in schwarz/weiss
Für Fans von Papillon und Flucht von Alcatraz eine gute Empfehlung.

Ein Außerirdischer von einem Fernen Planeten landet auf der Erde,dicht gefolgt von einem Außerirdischen Polizisten, und tötet Menschen um an bestimmte Ressourcen zu kommen. Dolph Lundgren in einer Hauptrolle auf der Jagd nach dem Bösen.

Nicht nur für Lundgren Fans eine Empfehlung.Nach jahrelanger Indizierung endlich ungeschnitten und in Hd zu haben.Sehr empfehlenswert.

Alter Schwede was für ein cooler Actionfilm. Im O-Ton ist es multilingual, sprich es wird Englisch, viel Chinesisch, Thai und ein bisschen Indonesisch gesprochen. Die Story selbst ist gradlinig und einfach gehalten und dient im Grunde nur als Aufhänger für jede Menge Action, wobei hier die Asiaten in erster Linie auf der Heldenseite sind. Die Fights sind richtig klasse, viele Mann gegen Mann Fights, wobei auch hier Tiger Chen, Tony Jaa und Iko Uwais die meiste Martial Arts zeigen, der Rest kommt in erster Linie beim großen Finale zum Zuge und das hat es wirklich in sich. Die Fights sind sehr gut Choreographiert und Aufgenommen, kein Rumgewackel mit der Kamera, keine Schnellen Schnitte, so wie es sein sollte. Es gibt auch ein paar schießereien, aber die sind kaum der Rede wert. Auf der Westlichen Seite ist natürlich Scott Adkins der Hauptgegenspieler der beim großen Endfight auch noch mal richtig zeigt was Sache ist. Darstellerisch ragt aber keiner heraus. Optisch ist es in Asien gedreht worden, sieht zwar nicht extrem billig aus aber auch nicht nach Mega Budget. Aber für jeden Actionfan vor allem Martial Arts Fan ist der Film ein Muss. Eine richtig kleine DTV Perle.
Das Bild ist wechselhaft, mal richtig klasse mit tollen Farben und schärfe. Mal aber recht unscharf mit orangestich. Aber immerhin kein Filmkorn.
Der O-Ton bietet eine gute Kraft und gute Details.
Als Bonusmaterial gibt es nur Outtakes udn Trailer.

Der Film ist eine Gewaltexesse pur und Adkins spielt die Rolle des extrem aggressvien Knackis wirklich klasse. Die Fights sind pures Bare Knuckle, also kein wildes rumgehüpfe und auch nur weniger Tritte. Die fights sind schnell und sehr knallhart und dementsprechend tut es stellenweise schon beim zuschauen weh. Von der Story her ist es sehr einfach gehalten, wobei beim Storytelling etwas getrickst wird, denn durch rückblenden wird nach und nach erzählt wieso es dazu kam und was mit dem Hauptcharakter passiert ist. Eine Mega story sollte man trotzdem nicht erwarten, aber Adkins hat hier wirklich sichtlich viel Spaß die Sau rauszulassen und ich muss sagen der Film macht wirklich sehr viel Spaß.
Das Bild ist farblich sehr kühl gehalten aber die Schärfe ist ganz ordentlich und Filmkorn gibt es nicht.
Der englische Ton ist sehr hochwertig.
Das Bounsmaterial ist komplett in HD und hat Trailer sowie ein 20 Minuten Making of

PRACTICAL MAGIC ist ein romantisches Drama mit Fantasy Element. Auf einer Familie von Hexen liegt ein Fluch, jedenfalls immer wenn es um die Liebe geht. Eine gute und gefühlvolle, charmante Geschichte wird geboten. Sandra Bullock und Nicole Kidman überzeugen.

Die Bildqualität ist grundsätzlich gut, die Schärfe ist allerdings nicht hundertprozentig ideal und die Kontraste wirken leicht unnatürlich. Alles nicht in einem bedenklichen Maß, aber doch sichtbar.

Der deutsche Ton klingt gut und die Ausstattung ist ganz ok.

Ich besitze PRACTICAL MAGIC im Rahmen eines Doppelsets, die enthaltene Disc ist allerdings identisch. Man könnte sagen, es handelt sich um einen Frauenfilm, er bietet allerdings auch für jeden anderen gute Unterhaltung.

Ein wirklich faszinierent inszenierter Thriller, der komplett auf einem Bildschirm in Form von Messaging, E-Mail, Browser, Youtube u.s.w. stattfindet. Die Handlung um eine vermisste Tochter fesselt von Beginn an und wird durch zahlreiche Wendungen auch nicht langweilig. Es ist auch verblüffend wie sehr man beim Verfolgen von Texteingaben und -Editierungen emotional angesprochen wird. Ein neuer Filmstil, den man zwar nicht dutzendfach sehen muss, der hier aber sehr gekonnt für anregende Abwechslung sorgt.

Die Bildqualität ist prinzipiell sehr gut scharf und kontrastreich. Da ganz unterschiedliche Kameras zum Einsatz kamen - von der Billig-Videocam über Drohnen bis hin zu Studiokameras - fällt das Ergebnis natürlich absichtlich qualitativ schwankend aus, bis hin zu gewollten Blockartefakten um z.B. Videochats authentischer zu vermitteln. Außerdem wurde wohl ein immenser Aufwand betrieben sämtliche Szenen mit Texten und Eingaben ohne qualitative Einbußen ins Deutsche zu übersetzen und dazu neu zu reproduzieren.

Der DTS-HD-MA5.1-Ton klingt präzise und kräftig. Er kommt vornehmlich dem sehr gekonnten Soundtrack zugute, der sich nie in den Vordergrund drängt aber unterschwellig das Geschehen spannend untermalt.

Die Extras sind nicht allzu üppig aber immerhin ganz interessant.
Interessantes Detail am Rande: wählt man nach Einlegen der Disc im allerersten Menü statt "Deutsch" als Sprache "Espaniol latioamericano" aus, kann man nicht nur eine spanische DD5.1-Tonspur auswählen. Man kann sich den Film dann tatsächlich auch mit allen Bildschirmtexten komplett ins Spanische übersetzt ansehen.
Interessanter wäre eine englische Bild-Variante gewesen, doch es gibt wohl nur die englische DTS-HD-MA5.1-Tonspur.

Fazit : Seit langem mal wieder ein eigenwillig anders inszenierter und produzierter Film, der mit bisherigen Sehgewohnheiten bricht. Dass er den Zuschauer trotzdem emotional fesselt verdankt er dem glücklichen Händchen von Regisseur Aneesh Chaganty. Bild- und Tonqualität sind prinzipiell sehr hochwertig und die VÖ somit eine echte Entdeckung.

Mir gefällt dieses "kleine Filmchen" richtig gut, und so brauchte ich nicht lange zu überlegen, um die Scheibe in meine Stephen King-Sammlung zu integrieren.
Der Streifen ist sehr spannend gemacht, und kann bestens unterhalten.

Ich bin ganz ehrlich, ich habe mir dieses Steelbook nur zur Komplettierung meiner Stephen King-Filmsammlung gekauft. Denn der Streifen selbst ist meiner Meinung nach nur besserer Durchschnitt, und die Fortsetzungen sind noch schlechter.
Das Steelbook selbst, ist aber eines der Besseren dieser Art, denn es ist geprägt, und kommt auch sonst sehr gut rüber.

Hi habe die Story mit 2 bewertet.der Film im ganzen hat mich trotzdem super unterhalten.kommt natürlich nicht an die von dir genannten ran .habe die auch alle.the Night Comes for us ist auch mein Favorit momentan.habe weltweit fast alle Kampfsport Filme auf Blu ray und auf dvd remastert 82 die besten der Shaw Brothers .Uncut.

Zombie Disney Film - sehr gewöhnungsbedürftig, zumal man hier versucht auch etwas Anspruch mit dem Hintergrund zu erzeugen. Mir hat der Film gefallen, wenn auch seeeeeeeeeehr viel gesungen wird. Mitunter schön blutig, und irgendwie anders.

BILD und TON auf Top HD Niveau, aber keine Referenz.

@Brucekai: Wieso vergibst du 2 Punkte wenn du der Meinung bist, der Film sei super? 1= Mies, 5= Weltklasse

FILM: Also, das Trio Jaa, Uwais und Adkins lässt einem das Wasser im Mund laufen. Leider wird das Potenziel nicht ausgenutzt. Der Film ist keineswegs schlecht, aber halt auch nichts Besonders. In einem Martial Arts Film erwarte ich mir was Besonderes, geile Kämpfe, Slow mo, Stunts, außergewöhnliche Einstellungen. Der Wow Effekt bleibt hier weg. Der Film langweilt nicht, aber wenn man sich vor Augen führt, dass hier diese 3 (und andere bekannte) Stars des Martial Arts Kino zusammen spielen wird einem klar, es wurde viel verschenkt. Lediglich das Finale zeigt Ansatzweise was möglich gewesen wäre. Alles in einem, ein cooler Film, Action geladen aber irgendwie tausendmal gesehen. 3 von 5

BILD: Keine Höchstnote, aber schön scharf und Kontrastreich. Knappe 4 von 5. Schönes HD Bild.
TON: Auch hier alles in Ordnung, aber keine Referenz. Dynamische 4 von 5.

FAZIT: ONG BAK, THE RAID, HEADSHOT - wer sich hier einen ähnlichen Kracher erwartet, wird enttäsucht. Oder gar THE NIGHT COMES FOR US (für mich im MOment eine Referenz in Sachen Action), Triple Threat unterhält, hat viele bekannte Gesichter, aber mehr auch nicht.

Ein bisweilen kurioser Film, der sich einerseits angenehm vom Einheitsbrei des deutschen Kriminalkinos abhebt, auf der anderen Seite aber auch nicht an banalen Symbolen und Klischees spart. Angenehm ist „Die dunkle Seite des Mondes“, weil er nie Interesse daran aufweist, zur verklärten Aussteigerphantasie heranzureifen. Urs (chargiert sich herrlich durch den Film: Moritz Bleibtreu) erlebt kein „Abenteuer Wildnis“, sondern trifft im Wald auf den Wolf in seiner Seele, der nur einen vorgetäuschten Stimulus, einen logischen Vorwand, gesucht hat, um als archaische Bestie aus seinen (eigentlich) domestizierten Urinstinkten herauszubrechen. Sicherlich gestaltet sich „Die dunkle Seite des Mondes“ als in gedämpften Farben gehaltener Thriller, der sich um den ganz großen Pharmaskandal schlängelt, als nicht selten fahrige Veranstaltung, aber Stephen Rick ist ein überaus begabter Handwerker und versteht so einiges von audiovisueller Suggestion: Wenn tieffrequentes Raunen und verzerrte Streicher über die Tonspur poltern, wird zuweilen ein sehr akkurates Gefühl dafür vermittelt, wie ausgeliefert Hauptfigur Urs seinem zweiten Gesicht doch ist. Einen derartigen Gewalttrip hat die deutsche Filmkultur jedenfalls schon lange nicht halluziniert...

Story: 8 von 10 Punkten
Bild: 10 von 10 Punkten
Ton: 8 von 10 Punkten
Extras: 6 von 10 Punkten

Nur ein kleiner Gefallen ist ein kleiner und origineller Streifen. Der boshafte Film ist ein eleganter Mix aus Komödie, Thriller und Satire. Kann man sich schon mal anschauen.

Das Bild zeigt eine tolle Farbgebung und eine knackige Schärfe. Der Ton ist genrebedingt sehr frontlastig. Beim Score kommt schöne Räumlichkeit auf.

eXistenZ ist eine wilde und teilweise verwirrende Science Fiction Geschichte mit Body Horror Element, immerhin handelt es sich um einen David Cronenberg Titel. Es wird zwischen Realität und virtueller Realität gesprungen - eigentlich weiß man oft selbst nicht, wo man sich befindet - und es gibt ein paar echt gute handgemachte sowie ekelige Effekte. Der Cast mit Jude Law und Jennifer Jason Leigh ist überzeugend.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut. Die Ausstattung ist umfangreich und das Wendecover sieht echt gut aus.

eXistenZ ist ein wirklich interessanter Cronenberg Film und auf seine Weise absolut einzigartig. Visionen von virtuellen Realitäten aus den 90er Jahren sind sowieso spannend. Der Film ist aber vielleichts nichts für jeden.

Ein Sommernachtstraum (1999) Blu-ray ist eine tolle Geschichte Ala Shakespeare. Grosses Staraufgebot mit Christian Bale, Kevin Kline, Michelle Pfeiffer, Rupert Everett und Sophie Marceau. Schöne Liebesgeschichte mit Mystery und Humor. Das HD Bild des Film ist recht gut gelungen und zeigt eine gute Schärfe und tolle Farben. Der DTS-HD MA 5.1 Ton klingt ebenfalls gut Genre bedingt wenig Effekte aber klar verständlich. Extras sind leider keine vorhanden :( ausser einem Wendecover :-)

Dexter geht bereits in die siebte und vorletzte Runde und hat nichts von seiner Faszination eingebüsst. Die Serie ist weiterhin witzig und blutig. Auch die Neuzugänge können voll überzeugen. Ich gebe die volle Punktzahl.

Eine Bestbewertung erhält auch der Bildtransfer. Tolle Farben und knackige Schärfe. Der Ton ist in Ordnung, könnte aber mehr Druck und Räumlichkeit vertragen.

Der Film schildert eine Menge Familiendrama, Feuerwehralltag und Training, um dann im historisch bekannten Drama zu enden. Was hintennach kam, nämlich die schäbig behandelten Hinterbliebenen, das Mobbing gegenüber dem einzigen Überlebenden, wird leider komplett weggelassen. Aber verständlich, denn da kommen dann ja keine Höhepunkte mehr - für sowas hätte man das Konzept des Films komplett umdrehen müssen: mit der Katastrophe anfangen und dann das widerwärtige Nachspiel schildern.
Neben all dem "Familie ist das Wichtigste" Quatsch, der amerikanische Filme notorisch heimsucht, ist es aber trotzdem eine ganz gelungene Filmdoku...

Story: 8 von 10 Punkten
Bild: 10 von 10 Punkten
Ton: 9 von 10 Punkten
Extras: 6 von 10 Punkten

Endlich bekommt der wohl beste Film aller Zeiten auch eine würdige Veröffentlichung. Es gibt ja ein Steelbook, ein Digibook, ein Mediabook exkl. Müller und dieses Mediabook.

Der Film ist sicher schon oft genug bewertet worden, es wäre schön gewesen, wenn dieser nochmal verbessert worden wäre, vielleicht wäre noch was gegangen. Allerdings ist die Qualität ohnehin schon super. Bonusmaterial ist auch genug dabei.

Das neue Booklet ist 36 Seiten dick und sehr informativ, da hat man sich sehr viel Mühe gegeben.

Das Mediabook ist sehr cool geworden, ein klasse Artwork, obwohl ich lange überlegt habe, das Müller Mediabook zu nehmen, da das Original-Artwork drauf ist.

Dafür hat dieses hinten die Infos nur als Zettel dran und nicht aufgedruckt. Als Covermotiv hinten sieht man den Steinhammer, mit dem er sich den Tunnel gegraben hat.

Und noch ein Leckerbissen für Sammler, das Mediabook Cover B ist ja auf 1000 Stk. limitiert und auch nummeriert, das hat man nirgendwo gelesen.

Insgesamt eine super Vö, wenn auch mit einer 4K drin oder irgendwas Neues, sei es ein kleines Remastering oder noch mehr Bonusmaterial schön gewesen wäre.

So ist nur der Mehrwert, dass es ein Mediabook ist und das dicke Booklet.

Auf alle Fälle endlich eine würdige Fassung für einen Spitzenfilm.

Auf einer Reise am Erdkern vorbei stoßen ein paar Abenteurer auf einen sechsten Kontinent, der von verfeindeten Stämmen und dinosaurierartigen Monstern besiedelt wird.

DER SECHSTE KONTINENT sieht sich wie eine Art Jules Vernes Geschichte, auch wenn die Romanvorlage eigentlich Edgar Rice Burroughs, dem Autor von Tarzan, zuzuschreiben ist. Der Film ist wahnsinnig unterhaltsam und vollgepackt mit handgemachten Monstereffekten, die niemals lebensecht aber immer äußerst charmant wirken und den Film dadurch sehenswert machen. Peter Cushing hat eine absolut passende Rolle, spielt aber nur eine Nebenfigur, genauso wie die wunderschöne Caroline Munro.

Die Bildqualität ist gut und der deutsche Ton ist gut verständlich. Die Ausstattung ist ordentlich.

DER SECHSTE KONTINENT hat mir sehr viel Freude bereitet. Wenn man diese Art von Filmen mag, sollte man unbedingt zugreifen.

Ein überragender Klassiker, der vor allem zu Weihnachten genial ist. Für mich ganz klar ein Meisterwerk! Ich glaube mehr ist nicht zu sagen.

Das Bildmaterial wirkt wie gestern gedreht ! Und durch die Farbe kommt der Film natürlich auch noch viel besser rüber.

Der Mono-Ton ist jederzeit gut zu verstehen, vermittelt aber logischerweise keinerlei Räumlichkeit oder Dynamik. Aber wie sollte man jetzt auch den Ton noch besser hinbekommen. Er müsste ja komplett neu Synchronisiert werden.

Man begleitet den jungen Niko 24 Stunden durch eine "Odyssee" in Berlin. Was dabei herauskommt, ist ein unglaublich toller Film, der bis in die letzte Statistenrolle glaubhaft besetzt wurde. Dabei wird Niko mit den Problemen der anderen Leute konfrontiert, stolpert selber immer wieder hinein und findet für sich selbst keinen richtigen Platz im Leben. Der Film bietet massenweise geniale Szenen (die 2 Fahrkartenkontrolleure, das Gespräch beim Psychiater, das Treffen mit seinem Vater, das Wiedersehen eines alten Schulklassenmädchens, die Begegnung mit seinem aufdringlichen Nachbarn...) die nicht nur authentisch gefilmt sind und einiges zum Nachdenken beinhalten, sondern in dieser absurden Art und Weise sehr oft witzige Momente hervorbringen. Es macht Spass hier den Tag von Niko zu beobachten, was auch an den wirklich sehr lebensnahen Schauspielern liegt. Auch die Atmosphäre von Berlin spielt im Film eine große Rolle...

Story: 9 von 10 Punkten
Bild: 6 von 10 Punkten
Ton: 7 von 10 Punkten
Extras: 6 von 10 Punkten

Der besondere Kniff und der Hauptgewinn für das Gelingen dieses Films ist seine Natürlichkeit. Der Großteil der Szenen wurde wirklich auf einem Containerschiff auf offener See gedreht, die Darsteller lernten mit Hilfe der realen Besatzungscrew das Verhalten an Deck und beeinflussten sogar das Drehbuch. Greengrass erreicht mit seinem Konzept in Kombination mit den dynamischen Bildern von Kameramann Barry Ackroyd („The Hurt Locker“) eine Direktheit und Bestimmtheit, der man nicht entfliehen kann. Fesselnd und nervenzehrend beschwört er den rücksichtlosen Piratenangriff herauf und lässt einen bis zum Schluss kaum Zeit zum Luft holen. Man fiebert mit Tom Hanks ("Forrest Gump") in der Rolle als Captain Richard Phillips mit, was auch an Hanks selbst liegt, der wieder mal gekonnt seiner Figur Leben einhaucht und auch hervorragend in die Rolle des bedachten, um Kontrolle bemühten Schiffskapitäns passt.

Der Doku-Thriller vergisst dabei aber nicht auch den „bösen“ Piraten ein Gesicht zu geben. Nicht nur können diese schauspielerisch mit Hanks mithalten (die Entdeckung schlechthin: Barkhard Abdi), sondern werden auch erzählerisch mit einem Background ausgestattet und nicht nur als einfältige Piraten gezeigt. „Captain Phillips“ zeigt uns überzeugend wie spannungsgeladen und intensiv Geschichten erzählt werden können, dessen Ausgang man bereits kennt. Ganz großes Kino auf hoher See...

Story: 9 von 10 Punkten
Bild: 8 von 10 Punkten
Ton: 9 von 10 Punkten
Extras: 8 von 10 Punkten

SQUIRM ist ein ziemlich ekeliges Creature Feature, in dem Regisseur und Autor Jeff Lieberman eine Unmenge von Würmern auf eine Kleinstadt in den Südstaaten loslässt. Tatsächlich sind mehrere hunderttausend echte und lebendige Würmer angeschafft worden - weshalb mal wohl auch davon ausgehen kann, dass es sich wohl um keine tierleidfreie Produktion handelt, aber wenigstens ist kein Wurmgematsche Teil der Handlung. Neben dem effektvollen Wurmeinsatz gibt es aber auch noch ein paar andere gute und handgemachte Effekte, insbesondere die Würmer, die sich durch ein Gesicht fressen. Der Film ist zudem überraschend atmosphärisch und gut gealtert.

Die Bildqualität der Blu-ray überzeugt und der deutsche Ton ist klar und verständlich. Ein paar kurze Passagen tönen im englischen Originalton mit deutschen Untertiteln.

Die Ausstattung ist ordentlich, der Schuber könnte allerdings etwas hochwertiger sein, ist man von der Reihe aber gewohnt.

SQUIRM ist ein sehenswerter Horrorstreifen und gar nicht so billig produziert, wie an ob des Themas meinen mag. Der wurmzerfressene Hinterwäldler ist eine gute Ergänzung zum Gewürm und gibt der Gefahr zusätzlich ein Gesicht. Sehr sehenswert.

Species II (Limited Mediabook Edition) (Cover B) Blu-ray ist eine gute Fortsetzung des ersten Teils. Auch wen er Storymässig nicht ganz an den erste Teil herankommt. Das HD Bild des Films wurde gut Remastered und liefert eine gute Schärfe und Farben. Auch der Kontrast ist in dunklen Szenen gut und liefert auch da ein gutes Bild Der DTS 5.1 Ton klingt ebenfalls nicht schlecht jedoch etwas zu leise abgemischt. Extras sind ein paar vorhanden im schönen Mediabook ohne FSK Flatschen :)

Handlung ist ganz gut. Der Film an sich ist nicht so der Knüller

Wie shoppen gehen, wenn man kein Geld hat? Das fragt sich auch Protagonistin Rebecca in diesem aufgedrehten Spaß, geht aber trotzdem von einem Geschäft ins nächste und wundert sich später über die hohen Rechnungen. Als hysterisches Dummerchen macht Isla Fisher beileibe keine schlechte Figur, doch kann sie gegen das Nichts an Handlung auch nicht viel unternehmen. Einige Lacher sind sicherlich vorhanden, gerade die Treffen der anonymen „Shopaholics“ sind witzig inszeniert, wenngleich auch total unglaubwürdig und sinnlos. Mit der Zeit wurde es mir dann aber zu aufgedreht und hektisch; ich hörte nachher nur noch die nervigen Schreie der Darstellerinnen. Auch die obligatorische Lovestory, die in den sog. „Liebeskomödien“ nicht fehlen darf, war einfach nur unoriginell und klischeehaft bis zum Äußersten.
Fazit: Unglaubwürdig, schrill und laut - und leider auch zu wenig gute Gags.

Story: 5 von 10 Punkten
Bild: 6 von 10 Punkten
Ton: 7 von 10 Punkten
Extras: 5 von 10 Punkten

THE EQUALIZER 2

Nachdem Antoine Fuqua und Denzel Washington 2014 mit dem ersten Equalizer einen knallharten Revenge-Thriller abgeliefert haben, folgte nun 4 Jahre später die Fortsetzung - im Übrigen die erste Fortsetzung eines Filmes den beide jeweils drehten.

Die Handlung des Sequels setzt einige Zeit später an. McCall ist unterdessen Fahrdienstleister und hat seinen Job im Baumarkt an den Nagel gehängt. Immer noch setzt er sich aber für die Schwachen ein. Nun holt ihn aber seine Vergangenheit ein, denn im Zuge eines Attentats auf einen verdeckten CIA Beamten im Brüssel wird seine gute Freundin Susann liqiudiert... schnell wird klar, hier sind keine Amateure am Werk, sondern Profis...

Denzel Washington lieferte 2014 hier eine sehr starke Performance als ehemiger Militär im Ruhestand ab. Was seine Figur auszeichnete waren die kleinen Neurosen, die ihn von vielen profillosen Figuren im Actiongenre unterscheidbar gemacht haben. Außerdem hatte er das Herz am rechten Fleck und setzte sich auch unbewusst für die gerechte Sache ein. Diesem Muster folgt auch die Fortsetzung, aber weniger intensiv. So sind die vielen kleinen versteckten Neurosen mittlerweile nicht mehr so stark präsent, was McCall ein kleinwenig austauschbarer macht. Auch ist die Inszenierung nicht mehr ganz so mitreißend gelungen, was man u.a. auch auf das routinierte, aber nicht allzu ambitionierte Drehbuch zurückführen kann. So fehlt es dem Film an gleichwertigen Gegenspielern, denn gefühlt steht McCall dieses Mal die ganze Zeit über den Dingen.

Trotzdem macht auch Teil 2 der Reihe Spaß und unterhält auf ganzer Linie. Das ist vor allem Wasington zu verdanken, der einfach ein verdammt sympathischer Schauspieler ist, auch wenn er hier recht wenig schauspielerisch gefordert wird. Viele bekannte Gesichter aus dem ersten Teil sind wieder mit von der Partie und so fühlt sich der Film wie eine recht runde Fortsetzung an. Actiontechnisch kann man zwar dem ersten Teil nicht das Wasser reichen, dafür waren die Kampfszenen seinerzeit einfach zu gut. Trotzdem hat auch Teil 2 seine Schauwerte, die Härte befindet sich in etwa auf dem Niveau des Erstlings, so das man auch hier keine Kompromisse befürchten muss. Der Showdown ist leider ein kleinwenig enttäuschend, hier hätte ich mit einem ähnlich intensiven Gefecht gerechnet wie im Baumarkt, leider kommt man da nicht ran. Trotzdem fühlt sich der Film mit den letzten Szenen recht rund an, als würde sich der Kreis hier schließen. 4/5

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Bild: Sehr gute Schärfe, natürliche Fargebung. Passt. 4,5/5

Ton: Akustische Abmischung ebenfalls top, wenn auch nicht ganz so wuchtig wie beim ersten Teil - 4,5/5