Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Transformers macht auch nach 14 Jahren noch Spaß und die Effekte sind immer noch atemberaubend und für‘s Heimkino gemacht! Das Bild ist in 4K bei vielen Einstellungen nochmals deutlich schärfer, kontrastreicher und farbenfroher. Der Ton liegt leider wieder nur in DD5.1 vor, macht aber dennoch viel Spaß und kracht oft richtig! Für mich hat sich der Umstieg von BD auf UHD auf alle Fälle gelohnt!

RISE OF THE FOOTSOLIDER 3 erzählt die wohl wahre Geschichte des Dreifach Mordes von Rettendon, hier allerdings aus der Sicht eines der Opfer, nämlich Pat Tate, auch dieses mal wieder gespielt von Craig Fairbrass und ist,wenn man so will, eher einer " Aufstieg und Fall des.." Geschichte, die recht gut unterhalten kann.

Das Bild ist farblich gesehen wirklich klasse, denn die sind satt und bunt.
Die Schärfe ist sehr gut, in einigen Szenen wirkt das Bild allerdings leicht unscharf und verschwommen.
Kontrast und Schwarzwert sind auf einem hohen Level.

Leider gibt es keine Untertitel,sodaß man nur die Wahl zwischen der deutschen oder englichen Originalspur hat.
Die deutsche Spur ist gut zu verstehen,eine Räumlichkeit gibt es auch, die Synchronstimmen sind meiner Meinung nach aber nicht immer passend zum Charackter gewählt,zudem sind die Dialoge ein ums andere mal eigenartig.

Extras bietet der Film keine.

Am Ende bleibt ein Film, den man nicht zwingend braucht, denn zum Einen ist er wohl geschnitten, was man Szenenweise auch sieht, zum Anderen ist die tonale Umsetzung doch recht lieblos ausgefallen.
Die Geschichte aus Sicht eines der Hauptopfers zu erzählen ist zwar nett und zeigt, das Pat Tate im wahren Leben ein ziemlich abgefucktes Arschloch war, doch das sieht man auch in anderen Filmen.

Ich empfehle , wenn man sich für die Geschichte interessiert, die RISE OF THE FOOTSOLDIER - EXTREME EXTENDED MEDIABOOK EDITION, denn da ist der ursprüngliche Film ungeschnitten,und erzählt die Dreifachmord Geschichte spannend und anschaulich.
Alle anderen FOOTSOLDIER Filme sind da eher Beiwerk,die man nicht braucht.

THE SAFE - NIEMAND WIRD VERSCHONT ist eine Mischung aus Thriller,Horror, gemischt mit einer ordentlichen Prise Okkultismus.
Anfänglich spannend, kann der Film allerdings diese Spannung nicht ganz bis zum Ende halten, trotzdem kann man mal einen Blick riskieren,wenn man auf eine solche filmische Stilmischung steht.

Der Ton der englischen DTS-HD MA 5.1 Tonspur ist sehr gut gelungen.
Die Dialoge sind laut und gut zu verstehen, die Horrorszenen, untermalt mit der passenden Musik, können von der Lautstärke her ebenfalls überzeugen und vermitteln ein sehr gutes Mittendrin Gefühl.

Beim Bild muss man leider gerade in Sachen Kontrast und Schwarzwert ziemliche Abstriche machen, in den dunklen Szenen ist das Bild einfach ZU hell und verwaschen.
Farblich ist das Bild allerdings soweit in Ordnung.

An Extras gibts lediglich den Originaltrailer sowie ein paar Filmvorschauen, was alles in allem eher mager ausfällt.

THE SAFE erfindet das Gruselgenre nicht neu und hat auch die ein oder andere Länge, kann man allerdings trotzdem anschauen, da er mehrere Stilrichtungen vereint.
Bei der 18er Freigabe kann man geteilter Meinung sein, denn da gibt es gerade mal 2 Szenen, die etwas blutiger ausfallen.
Ich fand ihn nicht schlecht, anderen dürfte er allerdings zu unausgegoren daher kommen.

DER STERNWANDERER ist kunterbuntes Familienfantasy Kino, schön anzuschauen, aber auch ordentlich abgekupfert bei Filmen wie DER GOLDENE KOMPASS,FLUCH DER KARIBIK,HOCUS POCUS..um nur einige zu nennen.
Nichtsdesttrotz bietet der Film wirklich gute Unterhaltung,und kann auch in Sachen Bild und Ton ordentlich punkten.

Zwar ist die deutsche DD 5.1 Tonspur gut und klar zu verstehen, die Dialoge sind allerdings im Vergleich zur Musikuntermalung leider zu leise abgemischt.

Beim Bild kann man fast nichts bemängeln, die Farben sind super kräftig und bunt, der Kontrast ist soweit ebenfalls sehr gut, bei Schärfe und Schwarzwert gibt es, bis auf wenige Ausnahmen, nichts weiter zu bemängeln.

Die Extras sind reichhaltig, so gibt es z.B. Entfernte Szenen, Kinotrailer, mehrere Making ofs, und noch andere recht interessante Boni.

DER STERNENWANDERER ist wirklich schönes Popkornkino, und kann, trotz vorhersehbarer Geschichte wirklich prima unterhalten.
Und wer schon immer mal wissen wollte, wie Robert DeNiro in Frauenkleidern aussieht, der sollte mal einen Blick riskieren, denn das ist schon sehenswerte Komik.
Ein Spaß für die ganze Familie.

Den beiden irischen Tagelöhnern William Burke und William Hare steht das Wasser bis zum Hals, denn mit ihren "sensationellen" Ideen läßt sich einfach kein Geld verdienen.
Da trifft es sich gut, das der angesehene Professor Robert Knox händeringend frische Leichen sucht und braucht, um in seinen Vorlesungen an der medizinischen Fakultät entsprechende Untersuchungen vornehmen zu können.
Für die Leichen zahlt der Professor gutes Geld, was Burke und Hare dazu veranlaßt, ständig neue Leichen zu organisieren.
Das ist allerdings immer schwerer zu bewerkstelligen, und so verschwinden immer häufiger auch ehemals kerngesunde Bürger Edinburghs und landen auf dem Seziertisch des Professors...


BURKE & HARE bietet einige nette und humorvolle Ansätze, kann sich aber leider nicht entscheiden, was es nun genau sein möchte, eher ein Thriller, oder eine Komödie.
Für einen Thriller ist der Film nicht spannend genug, für eine Komödie fehlen einfach die Lacher, um länger und besser zu unterhalten.

Bildlich kan BURKE & HARE mit einer sehr guten Schärfe, einem guten Schwarzwert und soliden Farben überzeugen.
Auch der Kontrast ist auf einem hohen Level.

Der deutsche DTS-HD MA 5.1 Ton ist verständlich, und eine gute Räumlichkeit entsteht ebenfalls, auch wenn der Film eher frontlastig ist.

Extras sucht man vergebens.
Die Hartbox erinnert mit ihrer Aufmachung an alte VHS Zeiten und ist auf 50 Stück limitiert.(Meine Nummer ist die 49)

BURKE & HARE verschenkt leider viel von seinem Potenzial und gehört zu den Filmen, bei denen der Trailer eigentlich noch das Beste am ganzen Film ist.
Trotz der namhaften Schauspieler,die allesamt ihre Sache sehr gut machen, kann der Film leider nicht überzeugen.

Was im ersten PITCH PERFECT Teil funktioniert hat, klappt auch sicher noch ein zweites mal, haben sich die Macher wohl gedacht,und siehe da, hier ist der zweite Teil,rund um die Bellas, einer A-Capella Hupfdohlemädchengruppe, hübsch aussehen, aber mental alle nicht die hellsten Lichter auf der Torte sind.

Die Geschichte ist leider extrem vorhersehbar,zudem arbeitet sie wieder mit einigen Klischees, und verfällt zudem in ein Muster, welches es in den 80ern und frühen 90ern gab...den bösen Deutschen und den guten Amis.
was die Produzenten da geritten hat, will man am Wnde nicht wissen, das ist alles andere als passend.

Das Bild bietet eine solide Schärfe, Schwarzwert und Kontrast sind ebenfalls ok, die Farben schön bunt.
Der englische DTS-HD MA 5.1 Ton ist von den Dialogen her gut zu verstehen, aber dann im Vergleich zu den Gesangsdarbietungen ZU leise abgemischt, denn die Sangeseinlagen sind dementsprechend ZU laut, vermitteln aber ein sehr gutes Mittendrin Gefühl.

Die Extras sind reichhaltig, so gibt es zum Beispiel wieder unveröffentlichte Szenen,eind Gag Reel, sowie einiges andere mehr, was sich mit Musik und allem Drumherum beschäftigt.

Am Ende bleibt eine nette , nicht klischeefreie Fortsetzung, welche nicht mehr ganz an den Vorgänger heran kommt, trotzdem noch recht gut zu unterhalten weiß.
Kann man schauen, aber eigentlich reicht es aus, wenn man nur den ersten Teil hat.

So,nun ist endlich Schluss mit der PITCH PERFECT Reihe, und wie so oft bei solchen Nachfolgefilmen, wurde die Geschichte immer öder, vorhersehbarer,oder auch alberner, ohen am Ende wirklich zu fesseln, denn die Geschichte ist so leer, wie schon im zweiten Teil, wobei der wenigstens noch im Ansatz ganz nett war.

Das Bild ist auf einem sehr hohen Level, die Farben sind satt und bunt, der Schwarzwert ist ebenfalls gut, aber bei der Schärfe und dem Kontrast muss man leider Abstriche machen, denn stellenweise wirkt das Bild unscharf.

Beim Ton hat man eigentlich alles beim alten belassen, will sagen, die englische DTS X 7.1 ist verständlich, was die Dialoge angeht,Räumlichkeit gibt es auch, aber richtig laut wird es,wenn es um die Gesangseinlagen geht, die sind klasse und sehr gut abgemischt.
Ansonsten muss man die Lautstärke variieren.
Warum man nicht alles auf einem Level vertont hat,bleibt auch dieses mal ein Rätsel.

An Extras bietet die Bluray z.B. unveröffentlochte Szenen, neue Musikvideos, eine Gag Reel,sowie weiteres nett anzuschauendes Material.

PITCH PERFECT ist nett,reißt aber keinen vom Hocker.
Und ob man heute noch im Zuge dieser "Frauen an die Macht", oder " Mee too" Debatte einen Film mit hübschen,irgendwie aber strunzdoofen , trällernden Mädels drehen würde, wage ich irgendwie zu bezweifeln, denn die kommen am Ende alle nicht gut weg.
So soll wohl Emanzipation aussehen,wenn man es witzig findet..naja.

PITCH PERFECT braucht man genauso wenig wie den zweiten Teil.

Da es sich um 6 Filme handelt, müsste ich eigentlich eine Durchschnittsbewertung abgeben. Damit würde ich aber den hervorragenden ersten 3 Filmen unrecht tun. Von daher vergebe ich hier die volle Punktzahl.

Die Box als solche, ist ein echter Hingucker, und wertet dadurch jede Blu-Ray-Sammlung auf.
Die einzelnen Scheiben, sind innerhalb der Box noch einmal extra, in sechs Digipaks untergebracht. Jeweils mit dem Original-Kinoplakat, der damaligen Zeit. Dazu noch ein dickes Buch, mit allen erdenklichen Informationen zu den einzelnen Filmen.
Da kann man nur sagen "Sammlerherz, was willst Du mehr."

Afghanistan, in der Provinz Kandahar ganz im Südosten des Landes, 2009: ein Squad Infanteristen verliert seinen Platoon Sergeant durch ein IED, doch Ersatz ist schnell bei Fuß. Staff Sergeant Deeks, bereits Irak-Veteran, schwört die Truppe auf sich ein und verspricht, „alle zu echten Kämpfern zu machen“. Der junge Mannschaftsdienstgrad Andrew Briggman, anfangs ob der Verluste unter den G. I.s noch voller Hass, erkennt schnell, wie Deeks die jungen Männer zu echten Kämpfern machen will: unter seiner Führung werden durch die jungen Soldaten afghanische Zivilisten willkürlich abgeknallt; die Taten werden anschließend unter anderem mit untergejubelten Waffen begründet. Briggman gerät zunehmend in einen Gewissenskonflikt: soll er zu seinem Squad halten oder es verraten?

Der Fall des titelgebenden „Kill Teams“ schlug von 2009 bis 2011 zumindest in den USA hohe Wellen, und letztendlich wurden fast alle Mitglieder des Squads zu mehrjährigen Haftstrafen verurteilt, der echte Staff Sergeant wurde sogar mit Lebenslänglich bestraft. Den Männern wurden drei Morde nachgewiesen, und der Anführer hatte tatsächlich jeweils einen Finger der Opfer als Trophäe abgetrennt. Unfassbar.
Die Geschichte wird aus der Perspektive des jungen Briggman erzählt, der, wie die meisten jungen amerikanischen Soldaten, enthusiastisch und idealistisch in seinen ersten Einsatz geht und als Angehöriger der Kampftruppe (natürlich) in einer der gefährlichsten Provinzen des Einsatzgebietes landet: in den Jahren 2007 bis etwa 2012 verging kaum ein Tag, in dem nicht ein Amerikaner in Kandahar sein Leben verlor.
Unter dem Eindruck des Todes seines Vorgesetzten entwickelt sich tiefer Hass auf Afghanen in dem jungen Mann, den der neue, skrupellose Squad Leader geschickt nutzt und auch Briggman zum Mörder macht.
Diese Last bedrückt Briggman als einzigen des Squads so stark, dass er den „Verrat“ begeht.
Dies alles zeigt der Regisseur in Bildern, die den militärischen Alltag im Einsatz sehr authentisch darstellen. Fahrzeuge, Uniformen, Waffen: alles echt, nur einige wenige Kopfbedeckungen von Afghanen habe ich in dieser Form vorher noch nicht gesehen. Es wird nicht permanent gekämpft (hätte auch nicht der Realität entsprochen), sondern eher wenig: die seltenen Gefechtsszenen dienen nur dazu, die Betroffenheit ob der Taten des Squads zu erwirken; das hier ist ein Drama und kein Kriegsactioner..
Sehr gut dargestellt wird die Gruppendynamik: wer mitzieht, ist Kamerad; wer nicht mitzieht ist ganz schnell Außenseiter.

Das Bild von „The Kill Team“ ist sehr gut, wenngleich das letzte Quäntchen Schärfe für die Höchstwertung fehlt. Alle anderen Parameter sind sehr gut, aber nicht hervorragend.

Der deutsche Soundtrack liegt DTS HD MA 5.1 vor. Der Track ist sehr gut: recht räumlich, mit gut ortbaren direktionalen Effekten gespickt und dynamisch und bassstark, wenn gefordert.

Extras: nicht angesehen, ich vergebe den Mittelwert.

Mein persönliches Fazit: Insgesamt betrachtet ist „The Kill Team“ ein bestürzendes Drama um Vorgänge, die so nicht sein dürfen. Aber Achtung: das ist kein Kriegs-Actioner. Wer sowas sehen will, liegt hiermit falsch.

Jack Kerouac's “On the Road” ist ohne Frage einer der Meilensteine moderner amerikanischer Literatur, mehr noch, der Inbegriff der Beat Generation! Walter Salles Verfilmung wirft nun die Frage auf, wieviel "Story" eigentlich in dem Werk steckt? Kerouacs Held Sal Paradies sieht hier aus wie ein moderner Outlaw, begleitet von Dean Moriarity auf einer Reise quer durch Amerika. Im Gepäck: Frauen, Suff und Jazz. Eine Reise voller Geheimnisse, aber keine simple Sinnsuche. Kerouacs Roman stellte in den späten 50ern einen Flächenbrand dar! Der Autor war permanenter Gast in Talkshows, seine Beats zierten das Life Magazine mit dunklen Sonnenbrillen und intensiver Coolness. Ich denke, auch später gehörte es noch zum guten Ton, das Buch bei sich tragend mit schwarzem Kaffee und Miles Davis Platte unterm Arm einen guten Eindruck zu schinden. Der Brasilianer Walter Salles zeigte in der Vergangenheit ein grosses Interesse an der Selbstfindung junger Männer, die auf ihrem Motorrad unterwegs sind. Hier interessiert Salles am meisten, wie Sal Paradise (der britische Schauspieler Sam Riley) geformt wird durch Dean Moriarty (Garrett Hedlund). Dean im Film ist ein leicht zerzauster, lakonischer junger Mann, dessen Faszination für Sal Paradise begleitet wird von seiner Vorliebe für Autos und Mädchen. Deans Frau Carolyn (Kirsten Dunst) tritt im Film auf kurz nach der Geburt ihres Babys. “Dean and I are going out,” erzählt ihr Sal. “Want to come along?” “No,” antwortet Carolyn, “I'll stay and look after baby.” Kurz bevor er geht, wendet er sich noch einmal an sie und betont, er hätte sie immerhin gefragt. Carolyn aber kennt die Wahrheit: Sal hat weder Interesse an ihr, noch an dem Kind. Ist die Freundschaft zu Dean im Kern homosexuell? Der Film kennt keine Antwort darauf. Ihre Reise bekommt epische Ausmasse, durch einsame Landschaften im Cadillac auf dem Weg nach San Francisco. Anhalter kreuzen ihren Weg, sie stoppen in den typischen Diners und schliesslich schreibt Sal ein paar Zeilen: “I first met Dean…”

Story: 6 von 10 Punkten
Bild: 7 von 10 Punkten
Ton: 8 von 10 Punkten
Extras: 3 von 10 Punkten

Die Morde von Madrid ist ein vielschichtiger und komplexer Thriller um einen Serienkiller in Madrid. Sehr guter Spannungsaufbau, tolle Darsteller und ein gelungenes Ende zeichnen diesen düsteren Thriller aus.

Die BD ist technisch im oberen Mittelfeld. Das Bild könnte noch einen Tick schärfer sein. Der Sound ist eher frontlastig. Die Dialoge sind gut.

Hatte mich aufgrund des Trailers richtig auf den Film gefreut. The Tax Collector ist eine einzige Enttäuschung. Mieses Drehbuch, schwache Darsteller - ein Film zum Vergessen!

Die BD ist ok. Das Bild zeigt eine gute Schärfe. Der Sound bietet gute Räumlichkeit und klare Dialoge.

Ein etwas mordenerer Van Damme Klassiker, welchen ich vorher noch nicht gesehen hatte. Ich wurde hier wirklich positiv überrascht. Die Story hat mir wahnsinnig gut gefallen. Das ist ein Film, den ich mir sicher noch das ein oder andere Mal anschauen werde.

Das Bild der Blu-ray ist sehr gut. Der Film hat inzwischen auch schon über 25 Jahre auf dem Buckel und dafür ist die Bildqualität absolut fantastisch.

Soundtechnisch kann man hier auch nicht meckern. Manch neuere Produktion hat keinen so guten Sound.

Extras gibt's leider kaum welche, was ich durchaus Schade finde...

Ich habe mir "The 51st State" in der letzten 10 für 50 Aktion bei Amazon mitbestellt, da ich momentan viele alte Filme nachholen möchte, so auch dieser hier. Leider bin ich hier eher enttäuscht worden. Hat einfach nicht so meinen Geschmack getroffen. Samuel L. Jackson spielt zwar gewohnt super, aber die Story war für mich nicht sonderlich mitreißend.

Das Bild der Blu-ray ist auch nur so lala, da wäre sicher mehr drin gewesen. Das gleiche gilt auch für die dt. Tonspur. Auch die Extras sind nicht der Rede wert. Im großen und ganzen wäre hier also deutlich mehr möglich gewesen...

Als Jack Arnold-Fan, konnte ich an dieser Box gar nicht vorbeigehen. Die Filme sind echte Horrorklassiker aus dem Hause Universal. Der dritte Teil, fällt gegenüber den anderen beiden Filmen leider enorm ab. Hier saß dann übrigens auch nicht mehr Jack Arnold auf dem Regiestuhl.
Nichtsdestotrotz hat man in dieser Box, die Creature-Filme komplett beisammen.
Die Box selber ist auch ansehnlich aufgemacht.
Ein Schmankerl für die Besitzer einer 3D-Heimkinoanlage, die ersten beiden Filme werden auch in 3D angeboten.

Hitchcocks 31. von 36 Filmen war einer seiner Höhepunkte, an die er danach nicht mehr anschließen konnte.
Pedantisch, exzentrisch und detailverliebt .... er war irgendie der Schrecken der DarstellerInnen und zugleich doch geliebt wegen seiner Erfolge und seines Gespürs für gute Einstellungen, Spannung und Dramatik.

"Die Vögel" besticht durch eine gerade, gefälligere Story. Doch darf man keinen reinen platten Tier-Horror Film erwarten. Hitchcock nimmt sich bei zwei Stunden Spielzeit vieeeel Zeit für die Charaktereinführungen.
Der Cast um Tippi Hedren, Rod Taylor und Suzanne Pleshette versprüht Sexappeal. Das Trio vermag der Geschichte ordentlich Leben einzuhauchen und kann den Film super tragen.

Die Spezialeffekte wirken heute staubig und überholt. Erfreuen kann man sich an ihnen wenn man darauf bedacht ist zu erfahren wie sie realisiert wurden. Wer nur darauf bedacht ist, ordentlich umgesetzte Effekte sehen zu wollen wird enttäuscht werden.
Auch denke ich, würde Hitchcock heutzuatge mit militanten Tierschützern richtig Stress bekommen haben. Denn teilweise wurden den lebenden am Set verwandten Vögeln Magnete um die Krallen gebunden auf das sie sich nicht in die Lüfte begeben konnten und am Grüst kleben blieben.

Die 4K UHD Blu-ray überzeugt mit einem ruhigen Bild welches zwar Filmkorn zeigt, dieses aber die Szenen nicht dominiert. Der nun 58 Jahre alte Film besitzt keine reellen Farben. Hauttöne sind Orange dargestellt. Das Alter des Films verzeiht es allerdings.
Über den Szenen zeigt sich ein leichter Schleier den man stets wahrnimmt. Die Schärfe wurde nur behutsam verbessert. Man könnte sich noch mehr etwas mehr Punch wünschen. Aber ich denke das würde zu Lasten des Kontrasts gegangen, und das Bild würde unruhiger geworden sein.

Der Originalton macht einen sehr guten Eindruck. Die Dialoge sind erfreulich verständlich und kristallklar aufgelöst. Die Effekte kommen mit einer sauberen Abmischung und einem gefälligen Lautstärkeverhältnis zu den Dialogen daher.

Das Bonusmaterial ist vollständig auf der UHD Blu-ray enthalten. Umfassend wird über den Film und die Dreharbeiten berichtet und einige der Special Effects aufgeklärt.
Super umgesetzt. So darf es immer sein.

mein Fazit:
Diese Edition nenne ich gelungen. Lasst euch nicht von meiner 3-Sterne Bewertung in Story und Bild abschrecken. Die drei Sterne kommen zustande weil ich egal für welche Edition denselben Maßstab anwende. Trotz einer sehr guten Aufbereitung kann nun aber ein 58 Jahre alter Film und Master nicht mit einer aktuellen hochwertigen Produktion gleichziehen.
Was aber nicht heißt das dass Bild hier nicht für das Alter des Films in Ordnung wäre.

SHREK 1 war damals ein enormer Hit, der eine witzige Geschichte mit starken und coolen Charakteren sowie phantastischem Bild geboten hatte.
Kein Wunder,das bei einem Einspielergebnis von weltweit 484 Millionen Dollar, und damit auf Platz 4 der erfolgreichsten Filme des Jahres liegend, ein zweiter Teil nachgelegt wurde, und der war 2004 DER erfolgreichste Film mit 920Millionen Dollar weltweitem Einspielergebnis, noch vor Harry Potter.

SHREK 2 ist unheimlich witzig, wieder mit allen bekannten Charakteren des ersten Teils,und hat mir persönlich noch eine Spur besser gefallen als der erste Teil
Die Lacher bzw, die Situationskomik ist einfach toll, hinzu kommt ein richtig starkes Bild,welches mit satten Farben, toller Schärfe und ebenfalls sehr gutem Schwarzwert und Kontrast überzeugen kann.

Der Ton der deutschen DD 5.1 Spur ist zwar gut zu verstehen, auch eine Räumlichkeit ist gegeben, trotzdem fehlt am Ende die bessere Dynamik bzw. der bessere Druck,um der Tonspur eine bessere Note zu geben als eine Durchschnittsnote.

Die Extras sind reichhaltig und beinhalten u.a. ein Musikvideo,eine Bildergalerie,sowie einigem anderen mehr, was natürlich auch für ein jüngeres Klientel gedacht ist, aber so schon hügsch anzuschauen.

SHREK 2 ist einfach grandioses Animationskino,wie man es kaum besser machen kann.Nach dem ersten Teil wurde hier noch eine Schippe an Witz und Komik draufgelegt und gehört in jede gute Animationsfilmsammlung.
Sehr empfehlenswert.

Der dritte SHREK Film kann zwar wieder in Sachen Bild enorm,punkten, aber man merkt dann doch, das im dritten Teil langsam das Witzfeuerwerk nachläßt.
Lachen kann man durchaus,witzig sind die Figuren immer noch, aber der ganz große Wurf ist der Film allerdings nicht.

Wie schon angemerkt kann auch der dritte Teil in Sachen Bild voll überzeugen.
Wieder gibt es satte und bunte Farben,wieder sind Kontrast und Schärfe einfach toll, und wieder ist auch der Schwarzwert richtig klasse.

Beim Ton ist mir die deutsche DD 5.1 Tonspur nicht druckvoll genug, auch wenn die Dialoge klar zu verstehen,und eine gewisse Räumlichkeit durchaus gegeben sind.
Trotzdem fehlt es am Ende eben auch hier ,wie schon in den Vorgängerfilmen an satterem Klang.

Die Extras sind reichhaltig und am Ende freuen sich da eher die Kleineren drüber, auch wenn u.a. ein Making of vorliegt, was recht interessant gestaltet ist.

SHREK 3 ist unterhaltsame Unterhaltung für die kleinere Zielgruppe, aber auch größere können sich gut unterhalten lassen.

Und wie so oft gibt es Filme, die einfach nicht mehr den Witz bieten, den ihre Vorgänger noch hatten.
Nach den ersten beiden wirklich klasse SHREK Filmen, flachte das Ganze im dritten Teil etwas ab, um im hier zum Glück vorliegenden vierten Teil noch weiter abzufallen.
Teil 4 ist weder witzig noch unterhaltsam im Vergleich zu den Vorgängern, sondern einfach nur nervig.
Ein paar einzelne Lachmomente können einfach keinen 93minuten Film füllen, denn hier sind 93minuten schon zu lang.

Das Bild hingegen ist wieder einmal ganz stark.
Satte Farben, super Schwarzwert und Kontrast, auch die Schärfe ist nahezu perfekt.

Beim Ton kann man wieder einmal nur sagen, das aus den Fehlern der ersten 3 Teile nichts gelernt wurde.
Die Dialoge sind zwar gut verständlich, aber auch wenn eine ordentliche Räumlichkeit entsteht,ist der Ton einfach viel zu leise abgemischt, da fehlt em Ende einfach der bessere Druck.

Die Extras sind gutes Mittelmaß.

SHREK 4 bekommt von mir am Ende keine Kaufempfehlung, denn der Film ist mit Abstand der am wenigsten lustigste SHREK Film, sondern eher nervig als unterhaltsam.
Hat man die 3 vorherigen Teile,will man sicher wissen wie es zu Ende geht, zum Glück gibt es alle Filme einzeln, da kann man nach dem dritten Teil aufhören.

Gregory Widen schrieb das Drehbuch zu diesem Film nachem er selbst in dreijähriger Arbeit als Feuerwehrmann tätig war. Zuvor machte er sich als Drehbuchautor für "Highlander" (1986) einen Namen. Auch zur Fortsetzung von "Backdraft" schrieb Widen das Drehbuch.

Ron Howard (Apollo 13, The DaVinci Code) inszenierte nach den Erfahrungen Widens und seinem Drehbuch einen grundsoliden Film. Anders als bei heutigen Filmen steht auch in dieser 90er Verfilmung das Schauspiel und eine gefällige Charakterdarstellung vor den Effekten. Howard schafft es sehr gut, die Beteiligten interessant zu inszenieren.
Damit die Inszenierung glückt hat man für diesen Film einen namhaften Cast aus dem Boden gestampft. Ich denke, viele Schwierigkeiten wird man nicht gehabt haben Kurt Russell, Donald Sutherland, William Baldwin oder Robert DeNiro zu engagieren.
Denn Feuerwehrmänner und das Militär genießen in den USA ein hohes Ansehen und so muss man auch für diesen Film recht "Pathos-proofed" sein. Zerrissene Privatleben und heroische Einsätze spielen eine große Rolle in der Geschichte.
Wenngleich das over all heute kein großer Wurf mehr ist klappt der Film aber als zweistündige Unterhaltung. Die gefällige solide Geschichte gepaart mit den sehr guten DarstellerInnen kann trotz der Normalität gut tragen.
Howards Regie-Führung spult sich zwar nach Schema F ab, kurze Charaktereinführung, ein Schlüsselmoment, Erfahrungen sammeln im Job in Form eines Overviews, wieder Schlüsselmomente, Ende. Aber da man diese Form eines geraden Plots von 80er und 90er Streifen gewohnt ist, stößt das garnicht unangenehm auf.
Die Feuereffekte nehmen mich auch heute noch in den Bann.

Die 4K UHD Blu-ray ruft keine WOW-Momente hervor. Wenngleich die Schärfe ok geht und das Bild angenehm ruhig ist, habe ich bezüglich des Bildeindrucks in den Szenen noch mehr erwartet.
So liegt permanent ein leichter Schleier über den Szenen. Starkes Filmkorn sorgt für ein unreines Bild welches die Farbneutralität in Mitleidenschaft zieht. Hauttöne erfahren in vielen Szenen einen Magenta-Touch.
Das Filmkorn lässt zudem einige Konturen verschwinden.
Der 90er Jahre Budget-Anstrich ist den Szenen also erhalten geblieben. Das Master für einen UHD Transfer ist ausbaufähig.

Die Originaltonspur klingt kraftlos. Die Dialoge leicht blechern. Die Brandszenen klingen zwar basslastig. Aber leicht dröhnig und unpräzise.

Schade finde ich es, dass auch zu dieser Edition das Bonusmaterial auf der Blu-ray enthalten ist. Scheibenwechsel wird also zugemutet. Mich stört sowas immens.

mein Fazit:
Diese Edition kauft man wegen des Covers des Steelbooks. Sieht einfach chic aus und macht was her. Diesbezüglich bereue ich auch Käufe 90er Jahre Filme nicht. Der UHD Transfer rechtfertigt den Preis einer Sonder-Edition nicht. Qualitätsbewusste KäuferInnen rate ich angesichts der nicht überzeugenden Bildqualität zum Blu-ray Release.

Eine der besten Komödien, dich ich kenne.
(allein die Musik beim zufälligen Angeln ...)
Für das ALter ein gute Qualität!

Der Film lässt einen wieder schnell in die Story vom ersten kommen und hat auch gute Special Effects zu bieten. Alles in allem aber sehr spannend und gruselig inszeniert, so muss guter Horror in der heutigen Zeit aussehen.

Der Sound und das gebotene Bild sind spitze, selbst dunkle Sequenzen sehen gestochen scharf aus.

Schon wieder Marken Ausbeutung von Hollywood um ein paar Dollar mehr zu verdienen, aber Mühe geben keine Spur, die Marke wird auch ohne sich Mühe zu geben gehe in die Kasse zaubern.
Der erste “M.I.B“ Film war ein kurzweiliger Blockbuster der gute Unterhaltung für zwischendurch lieferte. Dies ist jetzt schon der vierte Film, wer zur Hölle braucht ein vierter Film von irgendwas? Schon die Vorgänger Filme waren ja schlecht. Aber dieser hier ist noch ein Reboot. Genau ein Blockbuster des aktuellen Kinos. Der Film ist überhaupt nichts Neues und das nicht nur im M.I.B.-Universum, sondern ist ein typischer Blockbuster aus dieser Zeit. Die Hauptdarsteller wurden ausgetauscht und zwei aktuelle Hollywoodstars genommen. Und ja den Frauenquoten Trend wird auch hier eingesetzt. Mit Tessa Thompson (Creed) versucht man ein neuen Star zu züchten und Chris Hemsworth nimmt ja jeden Schund an. Liam Neeson darf auch wiedermal ran und Emma Thompson sieht hier aus wie Brigitte Nielsen und schauspielert auch wie die Dänin. Eigentlich finde ich Thompson gut aber hier war sie eine Katastrophe, wie eigentlich das Gesamtbild des Films auch. Der Humor ist nur noch blöd und über das meist unnötige C.G.I. was immer übertrieben zum Einsatz kommt möchte ich nicht sprechen.
Wusste natürlich von Anfang an das dieser Film ein Schrott ist so naiv bin ich ja nicht, aber wollte ihn mal mir anschauen um ihn werten zu können. Aber ein weiterer “Men in black“ Film werde ich mir nicht mehr antun.
2.5/10 Punkten.

Beim ersten Teil war ja interessant wie die das Bild der Zukunft dargestellt wurde, die Handlung fand ich nie so gut und war auch nie ein grosser Fan von dem Klassiker. Der neue “Blade Runner“
ist optisch sehr gelungen, die Welt die von Denis Villeneuve erschaffen hat fand ich sehr interessant und auch optisch sehr schön.
Die atmosphärisch sehr gelungen. Auch ist der Film nicht mehr so trashig wie sein Vorgänger, die Handlung gibt auch mehr her. Trotzdem fehlte in den Charakteren teilweise den Tiefgang, der erste Film war seiner Zeit vermutlich voraus, der hier nicht er geht das aktuelle Hollywood Kino einfach anders an. Das Erzähltempo ist eher langsam und der Film protz nicht mit unnötigen Boom Boom Szenen mit CGI. Der Film macht vieles richtig, und ist für das was er ist auch gut. Trotzdem war mir der Film etwas zu langatmig und zu schlicht erzählt das ganze. Logisch wollte der Film auch die Masse erreichen und man merkt das der Film kein komplizier Arthouse-Film ist, wie von mir gewünscht. Aber ich war mit dem Endresultat ziemlich zufrieden, lange habe ich den Film ignoriert, schon wegen dem Ryan Gosling, aber in diese Rolle passt er wie angegossen, weil zue diese Rolle würde auch eine Schaufensterpuppe passen, genau dessen Mimik hat Gosling, das erkannte ich aber erst beim schauen dieses Filmes und muss zugeben das er mir in dieser Rolle gefallen hat.
Altmeister Harrison Ford ist auch Kurz dabei und sorgt für den Nostalgie-Schub. Der Film hat klar seine Schwächen aber lässt sich gut anschauen, jedenfalls habe ich den nicht bereut.
6.5/10 Punkten.

Sehr guter, aus heutiger Sicht sehr berühmter Cast und gut geschriebene Charaktere. Der Film war gefühlt viel schneller vorbei, als ich es wollte. Ich hätte den Charakteren noch Stunden zuschauen können. Die Film war jetzt nicht übermäßig witzig, aber wer sagt, dass Coming-Of-Age Filme lustig sein müssen, um dem Zuschauer zu gefallen. Ansich ist gerade das die Stärke. Der Film nimmt sich und seine Charaktere ernst und das ist auch gut so.
Ich gebe Fast Times At Ridgemont High 3,5 Punkte.

Für mich ist dieser Film das perfekte Beispiel dafür, wie man einen Horror-Film dem Mainstream-Publikum vorsetzt. Vor Allem nach dem eher mäßigen 90er Fernsehfilm eine wirklich tolle Neuverfilmung des Mythos rund um den Loser-Club und Pennywise. Ein perfekt ausgewählter Cast der Kinderdarsteller, die eine tolle Chemie vor der Kamera haben und alles aus ihren Rollen herausholen. Popcorn raus und viel Spaß.

Bild: So macht 4K Spaß, Tolle Farben und eine hohe Schärfe die viele Dinge plastisch wirken lässt.

Ton hatte ich Dolby Atmos auf deutsch angewählt. Dieser ist perfekt gemischt, jedenfalls wird der Score und die Effekte perfekt in den Raum getragen und trotzdem bleiben die Dialoge da.

Unterhaltsam, aber auf mäsigem Niveau
Qualität ist ok.
Extras ...

Irgendwo in Italien: der bettelarme Tischler Guiseppe, genannt Gepetto, wird durch ein fahrendes Puppentheater dazu inspiriert, selbst eine Holzpuppe zu schnitzen. Dazu muss er sich allerdings erst ein Mal ein Stück Holz schnorren, das ihm bereitwillig überlassen wird: dem Händler kommt das Stück unheimlich vor. Und tatsächlich: die von Gepetto Pinocchio genannte Marionette ohne Fäden erwacht zum Leben, und Gepetto ist eine Weile überglücklicher Vater. Doch Pinocchio will seines neues Leben genießen, büxt aus und landet zunächst mal in besagtem Puppentheater, wo die Marionetten so sind wie er. Doch er soll noch weitere Abenteuer mit sprechenden Grillen, einer Fee und einem Wal erleben..

„Pinocchio“ ist ein recht altes Kinderbuch, das Mitte des 19. Jahrhunderts entstand und zum italienischen Kulturerbe gerechnet werden muss. Das Buch hat unzählige Neuinterpretationen und so einige Verfilmungen erfahren, von denen die von Disney aus dem Jahre 1940 wohl zu den bekanntesten zählen dürfte.
Im Kern ist die literarische Vorlage ein Märchen, und wie so viele Märchen ist auch „Pinocchio“ bisweilen düster und oft auch brutal. Ebenso wie viele Märchen ist „Pinocchio“ aber auch Gleichnis, Fabel und als Erziehungsmittel für Kinder gedacht: man denke nur an „Hänsel und Gretel“ oder „Struwwelpeter“. Da werden Kinder in Mühlen zermalmt oder fürs Grillen gemästet, und kein Mensch hat sich seinerzeit daran gestört. Heutzutage jedoch, mit Waldorf-Schulen und Helikopter-Müttern, wird der pädagogische Wert des Stoffes hinterfragt. Hinzu kommt, dass selbst die aktuelle Literaturwissenschaft mittlerweile der Annahme ist, dass „Pinocchio“ durchaus auch als Satire auf den damaligen Drang der Erwachsenen gedacht gewesen sein könnte, Kinder gefügig zu erziehen.
Verschiedenen Quellen zufolge ist diese Verfilmung von „Pinocchio“ so nah an der Vorlage wie keine andere, und man muss als Zuschauer natürlich eine Transferleistung erbringen und den Film eben nicht durch die überzogen pädagogische Brille von 2021 ansehen. Kinder wurden seinerzeit meist deutlich anders erzogen, sie mussten unter anderem bereits viel früher (und zwar nicht nur zum Broterwerb als selbständiger Erwachsener) als heute arbeiten (wenn die Kinder in elterlichen Betrieben, wenn überhaupt vorhanden, heutzutage überhaupt noch mithelfen); und Strenge, ein paar Ohrfeigen oder eine Tracht Prügel waren probate Erziehungsmittel (bei entsprechendem Fehlverhalten hat mir mein Vater auch schon mal eine geschallert. Hab´ trotzdem kein Trauma).
Kann man sich von den modernen Erziehungsmethoden lösen (denn „Pinocchio“ ist nun mal ein auf einem Märchen basierender Film und kein Lehrstoff für Pädagogik-StudentInnen), bekommt man ein wahres Stückchen Kino-Magie zu sehen. Der Film spielt in wunderbaren, alten und wirklich malerischen Kulissen, weist allerlei phantastische Figuren; Kostüme und handgemachte Masken auf (auf CGI wird weitestgehend verzichtet); und präsentiert ab und an augenzwinkernden Witz, den Kinder nicht mal verstehen würden. Dazu kommen noch sorgfältig komponierte, farblich perfekt aufeinander abgestimmte Einstellung, die das ganze zu einer wirklich sehr schönen Mélange verschmelzen. Irgendwie erinnert die gesamte Machart an Cirque du soleil.
Eine FSK 6 bedeutet übrigens, dass Kinder in dem Alter sich den Film ansehen können, ohne psychisch belastet zu werden. In jeder Nachrichtensendung können Kinder Schlimmeres sehen; und das ist echt. Dass Erwachsene eventuell erklärend beiseite stehen müssen versteht sich eigentlich von selbst.

Das Bild ist hervorragend: es ist fast die ganze Zeit bis in die Hintergründe knackscharf, recht plastisch und mit einem guten Schwarzwert versehen. Mir persönlich ist auf meiner Technik kaum ein Bildfehler aufgefallen, das Bild ist schon sehr nahe an den Referenzen dran.

Auch den in DTS HD MA vorliegenden Sound fand ich gut. Natürlich muss man auf Bass- und Dynamikattacken verzichten, aber dafür geht die Surroundkulisse in Ordnung. Manchmal wird man auch durch einen schönen, gut ortbaren direktionalen Effekt überrascht.

Extras habe ich nicht angesehen, ich vergebe zunächst mal den Mittelwert.

Mein persönliches Fazit: Die Frau eines Freundes (O-Ton: "Sorry, wir können uns heute nicht treffen. WIR schreiben morgen eine Arbeit in Mathe!") hat mal wochenlang bei der Schule ihrer Tochter angerufen und ewig mit der Lehrerin diskutiert, weil die Tochter (Einzelkind natürlich) statt der gewohnten 1 nur eine 3 in einer Arbeit (in Religion!!) bekam. Angeblich wurde Stoff in der Arbeit abgefragt, der während der Schulstunden nicht behandelt wurde.. So ein Elternteil kann „Pinocchio“ natürlich nicht angucken, ohne sich hinterher in eine psychotherapeutische Einrichtung für Mutter-/ Kindkuren einweisen zu lassen. Für alle, die solche Filme mit einer klaren Justierung und dem richtigen Fokus ansehen können ist „Pinocchio“ ein kleines Stückchen Kinomagie, wie man sie heutzutage viel zu selten zu sehen bekommt. Wer del Toros „Pans Labyrinth“ oder „Shape of Water“ mochte, dem wird auch diese Neuinterpretation des antiquierten Stoffes gefallen.

Dieser Titel war Teil meiner Bestellung der letzten 10 für 50 Aktion bei Amazon. Kaufgrund: Olivia Wilde. Eine meiner Lieblingsschauspielerinnen. Egal welches Genre, ich finde sie kann einfach immer überzeugen. So auch hier. Spannender Horror-Thriller, den man gut und gerne auch des Öfteren anschauen kann.

Die Bildqualität, wie auch die Qualität der dt. Tonspur, können sich Sehen bzw. Hören lassen. Hier habe ich groß nichts zu beanstanden, eine durchweg fantastische Blu-ray Umsetzung.

Auch das Bonusmaterial geht in Ordnung. Die Blu-ray verfügt über ein Wendecover!

Ich verstehe die schlechten Bewertungen für den Film ehrlich gesagt nicht. Teil 1 ist ein moderner Klassiker und mit "The Strangers: Opfernacht" wurde ein absolut spannender Nachfolger auf die blaue Scheibe gepresst, welchen ich mir jetzt schon zum dritten Mal angeschaut habe.

Bild und Ton der Blu-ray sind solider Durchschnitt. Hier wäre sicherlich noch etwas mehr möglich gewesen. Extras gibt es leider gar keine, was ich durchaus Schade finde. Ein Making Of wäre doch recht nett gewesen.

"Unhinged" ist ein grandioser Streifen mit einem noch grandioseren Russel Crowe, welcher sich äußerlich sehr verändert hat, wenn man z.B. Gladiator als Vergleich nimmt. Spannung von der ersten bis zur letzten Minute. Ein Must-See für alle Thriller Fans!

Das Bild der Blu-ray ist nahezu perfekt, hier gibt es von meiner Seite aus absolut nichts zu beanstanden. Ähnliches gilt auch für die dt. Tonspur. Ein satter Sound mit fantastischen Surroundeffekten und einem satten Bass. Genau so liebe ich es.

Schwachpunkt der Disc sind die Extras, denn hier ist nahezu nichts vorhanden...

Ich gebe zu: Ich habe (ohne die Story zu lesen und nur nach dem Cover zu gehen) einen Sci-Fi Film erwartet! Negativ enttäuscht wurde ich jedoch nicht, da mir das Setting auf hoher See wirklich sehr gut gefallen hat. Der Film konnte mich über die gesamte Spieldauer wunderbar unterhalten und der Cast mit Jamie Lee Curtis, William Baldwin und Donald Sutherland ist schon Grund genug sich diesen Film in die Sammlung zu holen.

Die Bildqualität der Blu-ray ist fantastisch. Der Film hat schließlich auch schon einige Jahre auf dem Buckel und dafür sieht er einfach nur atemberaubend gut aus!

Soundtechnisch kann man hier ebenfalls nicht meckern. Tolle Surroundeffekte und ein solider Bass. Da kann sich manch neue Produktion eine Scheibe von abschneiden.

Extras gibt es nicht übermäßig viel, aber das vorhandene ist ganz nett. Ein Wendecover ist hier übrigens auch vorhanden!

Bei der letzten 10 für 50 Aktion bei Amazon habe ich mich für einige Klassiker entschieden, darunter auch "Conan - Der Barbar". Ein Arnie-Klassiker, welchen ich bis heute noch nicht gesehen hatte. Als großer Fan von Arnold Schwarzenegger war es an der Zeit diese Bildungslücke zu schließen. Storytechnisch ist der Film nicht in meinem Top 10 Arnie Filme, aber trotzdem freue ich mich, dass ich den Film endlich in der Sammlung und gesehen habe.

Die Bildqualität ist, für das Alter des Films, atemberaubend! Ich hatte hier mit deutlich schlechterem Bild gerechnet und wurde daher positiv überrascht.

Soundtechnisch konnte mich die Scheibe ebenfalls überzeugen. Klar, ist es keine Offenbarung, dennoch macht die dt. Tonspur einen super Job.

Extras gibt es auch genug um nochmal einige weitere Minuten vor der Flimmerkiste verbringen zu können. Ein Must Have für alle Arnie Fans!

Hier gibt es eigentlich nicht mehr viel zu sagen bzw. zu schreiben.
Eine der besten Trilogien aller Zeiten nun in einer schönen 4K-Box vereint. Steelbooks in der Box wären natürlich das Sahnehäubchen gewesen, aber das schadet ja nicht den Filmen;)
Das Tonupgrade auf Deutsch in DTS HD Master Audio 5.1 auf den 4K-Scheiben hat sich mehr als gelohnt, besonders der zweite Teil hat eine brachiale Tonspur in den entsprechenden Szenen.
Endlich haben die Filme auf Deutsch eine entsprechende Tonspur enthalten.
Beim Bild sind natürlich die IMAX-Szenen zu erwähnen, die sind ja damals eingeschlagen wie eine Bombe und auch heute noch sehr gut.
Die Extras sind, wie bei allen Nolan Filmen, mehr als ausreichend vorhanden und behandeln alle Aspekte der Filme. Wie immer ebenfalls sehr empfehlenswert.
Eine Anmerkung zum Joker:
Diese Figur bzw. Darstellung von Heath Ledger hat natürlich der Trilogie viel gegeben und das völlig zu Recht. Seine Motive im Film sind einfach perfekt dargestellt worden, einschliesslich seinen moralischen Überlegungen.
"Some men just want to watch the world burn".
Die Trilogie bekommt eine uneingeschränkte Kaufempfehlung - Aber wer hat diese Filmreihe noch nicht in seiner Sammlung;)

John Wick hat vor kurzem seine über alles geliebte Ehefrau verloren, und am Tag der Bestattung erhält er von ihr noch ein Geschenk: einen kleinen Hund, der ihm über den Verlust hinweghelfen soll. Als John eines Tages an einer Tankstelle das Kaufangebot eines jungen Russen für seinen `69er Mustang ausschlägt, bekommt er in der gleichen Nacht Besuch: sein Auto wird gestohlen und der Welpe getötet. Die Täter, Mitglieder der New Yorker Russenmafia, wissen allerdings nicht, mit wem sie es zu tun haben: John war früher selbst für die Russen "tätig", und er war nicht der "schwarze Mann", sondern der Mann, den man rief, "wenn man den schwarzen Mann töten will"..

Die beiden Regisseure Chad Stahelski und David Leitch arbeiteten bereits bei "Matrix" als Stuntdoubles mit Keanu Reeves zusammen und konnten den bekannten Namen für die Hauptrolle in diesem Film gewinnen. Für Keanu Reeves war „John Wick“ nach seinen größten Erfolgen („Speed“ und die „Matrix“-Trilogie) ein grandioses Comeback, das ihm nach einigen B und gar C-Movies wieder eine Rolle in einem Film bescherte, der geradezu Kinogeschichte schrieb. Aber auch der restliche Cast beeindruckt mit international bekannten und klangvollen Namen: so geben sich Ian McShane, Bridget Moynahan (wenn auch nur kurz), Willem Dafoe und Michael Nyqvist ein Stelldichein in diesem Ausnahme-Actioner. Schön war es auch, den aus den 80er und 90er Jahren bekannten Martial Arts-Star Daniel Bernhardt wieder in Action, äh Aktion zu sehen, der Reeves das (Über-) Leben teils recht schwer macht. "John Wick" erinnert in seiner Machart sehr an verschiedene (Action-) Thriller aus dem letzten Drittel des 20. Jahrhunderts, allerdings wurde ein geradezu comichafter Ton mit eingewoben, der dem Film ein wenig die Realitätsschärfe nimmt und ihn eindeutig in die Fiktionsecke verortet . Die "ehrenwerte", hier russische Gesellschaft, wird wie in den alten Filmen als eine zwar auf Loyalität und Werte basierende Vereinigung gezeigt, die aber bei Wortbrüchen kein Pardon kennt und äußerst grausam vorgeht. Diese Atmosphäre ist in "John Wick" stets spürbar, wird aber durch Frisuren, Wohnungseinrichtungen und zeitgemäße Mode perfekt mit der Gegenwart verbunden. Sein Übriges tut der größtenteils rockig-grungige Soundtrack, der den Film kaum besser untermalen hätte können.Was man in dieser Form allerdings nicht in alten Filmen sieht, sind die außerordentlich gut gelungenen Action-Sequenzen. Hier haben die Macher sich augenscheinlich sowohl bei den Feuergefechten wie auch bei den Prügeleien von Angehörigen von Spezialeinheiten der Polizei und der Streitkräfte beraten lassen. Die Shoot Outs, teils auf kürzeste Distanz, sind ungemein packend und sehr realistisch in Szene gesetzt, und die Fights, in denen Elemente von Krav Maga, BJJ, Grappling und Wing Tsun erkennbar sind stehen diesen in nichts nach. Natürlich muss man, wie immer bei derartigen Filmen, die Realitätskirche im Dorf lassen, denn alleine der Sturz in dem Club hätte zum Transport in die Notaufnahme eines Krankenhauses geführt. Das Ganze wurde wohltuend schnitt- und wackelkamerafrei in Szene gesetzt, so dass man die langen Einstellungen auch störungsfrei genießen kann. Hinzu kommt, dass "John Wick" außerordentlich ästhetisch photographiert wurde und dass viele Einstellungen mit zwar nicht gänzlich ungewöhnlichen, aber zumindest selten gesehenen Kameraeinstellungen aufwarten, die zuweilen an einen Anton Corbijn-Film erinnern.

Das Bild von "John Wick" ist nahezu ohne Fehl und Tadel, auf meiner Technik konnte ich kaum einen Bildfehler ausmachen: Schärfe und Tiefenschärfe sind top, der Kontrast ist etwas zu steil; und der Schwarzwert etwas zu satt. Die Kombination der beiden letzten führt dazu, dass das Bild insgesamt recht dunkel wirkt und in dunklen Bildabschnitten das eine oder andere Detail verschluckt wird. Die Farbgebung wurde mit Filtern verfremdet, ist an mancher Stelle entsättigt und wirkt verwaschen, an anderen Stellen jedoch wieder warm.

Die UHD macht alles ein wenig klarer, schärfer und detailreicher. Erstaunlich ist, dass die UHD trotz des deutlich besseren Schwarzwertes auch im Dunklen mehr Details aufweist als die Blu. Die UHD ist klar besser als die BD, allerdings weist auch die UHD oben und unten Randunschärfen auf, die ab und an doch ein wenig stören. Dennoch: die Höchstwertung erreicht die UHD locker.

Den Sound fand ich nicht ganz so gut wie andere Vorposter, jedoch immer noch sehr gut. Kritikpunkte von mir sind die ab und an recht verhalten klingenden direktionalen Effekte und der überaus voluminös abgemischte, im Verhältnis zu den anderen Tonlagen zu starke Bass. Das ist für Bass-Fetischisten perfekt, mir war es too much; ich musste `runter regeln.

Extras habe ich nicht angesehen, hier schließe ich mich dem Durchschnitt an.

Mein persönliches Fazit: wenn die Action-Freaks himmelhoch jauchzen, bin ich immer ein wenig vorsichtig; im Gegensatz zu den meisten Bewertern hier im Forum fand ich beispielsweise "The Raid" eher ermüdend als begeisternd. Bei "John Wick" jedoch gebe ich allen voll des Lobes recht: der Film ist wie sein namensgebender Protagonist ein schnörkelloser, geradliniger Actioner, wo man bei Genrevertretern der letzten Jahre kaum seinesgleichen findet. "John Wick" ist der meiner Meinung nach beste Actioner der letzten Jahre und wird es wohl auch noch einige Jahre bleiben.

Ein schönes Mediabook mit 3 Discs.
Ich habe mir die Blu-ray(wie immer) in einer 2,6 m breiten Beamerprojektion angesehen.

BILD:
Das Bild der Capelight-Veröffentlichgung wurde hevorragend restauriert.
EIn scharfes Bild mit natürlicher Farbgebung.
Der zu Beginn erscheinende Hinweis, dass einige Teile des Films wegen einer chemischen Veränderung des 35mm-Negativs nicht komplett restauriert werden konnten ist fast schon übertrieben. Von den wenigen beeinträchtigten Szenen merkt man kaum etwas - es sind nur Sekunden...
Alles in allem eine tolle Veröffentlichung.

TON:
De r Ton erklingt frisch und deutlich aus den Lautsprechern. Da gibt es kein Rauschen oder andere Störungen...

EXTRAS:
Auf der Bonus-Blu-ray eine interessante Doku aud dem Jahre 2015 in HD und vier Ausschnitte aus alten Wochenschauen.

Ein klassischer Abentuerfilm in einem schönen Mediabook.
Ursprünglich 1964 in 70mm Technirama produziert.
Ich habe mir die Blu-ray(wie immer) in einer 2,6 m breiten Beamerprojektion angesehen.

BILD:
Leider erreicht die Bildqualität trotz des ursprünglich auf grossen Filmformat produzierte Werk nur durchschnittliche Ergebnisse.
Schon beim Filmtitel bemerkt man am Bildrahmen, dass da mehr möglich gewesen wäre.
Weder die Schärfe noch der Kontrast kann überzeugen. Viele Szenen sind einfach nicht scharf.
Bei den vielen dunklen Nachtszenen zu Filmbeginn mangelt es an Kontrast und der Schärfe...
Einzelne Teile hingegen erreichen eine erstaunliche Qualität.
Ein besseres HD-Master wäre angebracht gewesen..
Von Koch Films bin ich eigentlich Besseres gewohnt...

TON:
Der deutsche Mono-Synchronton ist jederzeit gut verständlich und klar.

BROKEN CITY ist ein netter kleiner Cop-Thriller mit Mark Wahlberg in der Hauptrolle. Mit Russel Crowe als Bürgermeister von New York bekommt er es mit einen mächtigen Gegenspieler zu tun. Als ehemaliger Cop gerät er in die Fänge machtgieriger Politiker, wobei anfangs nicht ganz klar ist wer welche Interessen verfolgt. Auch die Nebenrollen sind sehr gut besetzt mit z.B. Catherine Zeta-Jones und Jeffrey Wright. Thriller in der Großstadt New York sieht man immer gern, wobei es sich hier eher weniger um einen klassischen Cop-Film handelt. Eigentlich ist der Film eher auf Mark Wahlberg zugeschnitten, der souverän wie immer seine Rolle spielt. Crowe kann schauspielerisch schon etwas glänzen, man nimmt ihm den schmierigen Politiker jedenfalls sehr gut ab. Am Ende bleibt der Film aber doch einwenig hinter seinen Möglichkeiten. Für einen Crime-Thriller ist er vielleicht eine Spur zu handzahm, für einen Poltik-Thriller ist die Story nicht pfiffig genug und mit Action hält sich der Film auch sehr zurück. Trotzdem bietet BROKEN CITY durchaus gute Unterhaltung, insbesondere wenn man beide Hauptdarsteller mag. 3,5/5

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Bild: Das Bild der Blu Ray kann man als durchweg gut bezeichnen. Ich konnte jedenfalls keine Schwächen feststellen. 4/5
Ton: Der Sound ist eventuell etwas zu zahm, es passiert aber jetzt auch nicht soviel das alle Speaker ständig gefordert wären. 4/5
Extras: Sind vorhanden, habe ich aber nicht gesehen.

WAR DOGS erzählt die wohl wahre Geschichte von Efraim Diveroli und David Packouz, die im Jahr 2012 mit ihrer Firma AEY einen Waffenhandel mit der US Regierung in Höhe von fast 300 Millionen Dollar abschlossen und wenig später von der Regierung wegen Missachtung der Vertragsbedingungen verurteilt wurde.
Diveroli, der die Firma AEY als Briefkastenfirma von seinem Vater übernahm, machte daraus innerhalb weniger Jahre ein florierendes Waffenhandel Unternehmen und verdiente mit seinem Partner damit Millionen.
Packouz bekam eine "Haftstrafe" von 7 Monaten Hausarrest, Diveroli wurde zu 4 Jahren Haft verurteilt.

WAR DOGS ist nichts anderes als eine "Neuauflage" des 2005er Films LORD OF EAR mit Nic Cage in der Hsuptrolle, und kann,auch wenn das Thema sehr vorhersehbar ist,durchaus mit der skurilen und wohl leider wahren Geschichte punkten.
Zudem spielen Teller und Hill wirklicn klasse und harmonieren als ungleich,naives Waffenhändlerpaar prima zusammen.
Bradley Cooper gibt es schmieriger Oberwaffenhändler ebenfalls eine gute Figur ab, sodaß der Film sehr gut unterhalten kann.

Das Bild ist klasse, die Farben sind sehr gut, Schärfe und Kontrast ebenfalls,auch der Schwarzwert ist stimmig.

Der Ton der englischen DTS-HD MA 7.1 Spur ist zwar sehr dialoglastig, aber trotzdem so gut abgemischt, das ein prima räumliches Mittendrin Gefühl entsteht.

Extras sind ein Musikvideo, sowie 2 Specials zu nennen, eher unterer Mittelmaß denn wirklich sehenswert.

WAR DOGS ist klasse, erinnert stark an LOD OF WAR und kann vor allem mit der unfassbar skurilen , aber eben wahren Geschichte punkten.
Klasse Film, bestens umgesetzt, sehr zu empfehlen.

Wenn man das Ende kennt, ist natürlich viel Spannung raus. Sei's drum: Die originelle Story ist gut gestrickt und der Film eindeutig ein Highlight der 90er-Jahre.

Habe kein digitales Rauschen oder gröberes Filmkorn ausmachen können. Das Bild ist top!

Als Freund der englischsprachigen OF kann ich mich natürlich über den DTS-HD MA 5.1-Ton nicht beklagen.

Das Wendecover mit den gestreckten 'üblichen Verdächtigen' darauf hätte nicht sein müssen.

Down a Dark Hall 2019 Mystery.
Regie: Rodrigo Cortés.Hauptdastellrinen: Uma Thurman,AnnaSophia Robb.

etwas zur Inhaltsangabe: Kit Gordy, ist ein schwieriges junges Mädchen, man schickt sie auf die mysteriöse Blackwood Boarding Schule, weil das kriminelle Verhalten von ihr, zu viel für ihre Schule ist. Als sie dort in Blackwood eintrifft,, trifft Kit auf die eher etwas exzentrische Schulleiterin Madame Duret, und die einzigen anderen Schüler der Schule, vier Teenager, mit ähnlichen Problemen,die jetzt nicht einmal ihre Eltern anrufen können, dies geht nur über die herrschsüchtige Anwesenheit der Schulleiterin. Die Mädchen machen eine Vielzahl von kreativen und intellektuellen Kursen mit, diese beginnen, unbekannte Talente in den Mädchen zu wecken.

Das HD Bild: gut aber, stilmittelbedingt, Schärfe,Kontrast,Details sind gut.Schwarzwert teils zu hell, Farben sind ok.


Der Ton: Deutsch DTS-HD Master Audio 5.1 Dialoge meist gut verständlich, Abmischung und Räumlichkeit könnten etwas besser sein.


Extras: Making of,Trailer,Entfallene Szenen,Wendecover.


Fazit: Der Film ist solide, nichts aufregendes, ein paar Gruselszenen, das wars auch schon. Eine Sichtung ist er aber wert. Uma Thurman als ( böse) Schulleiterin, mal was anderes.

Raya und der letzte Drache (Deluxe Edition) (Blu-ray + DVD) Blu-ray ist ein wirklich guter Disney Streifen. Die Deluxe Edition ist jedoch ein Witz Bluray, DVD und Sammelkarten. Die DVD hätte man sich auch sparen können, warum nicht ein UHD. "Kopfschütteln" Die Story ist gut und unterhält. Das HD Bild des Films ist scharf und liefert gute Farben und Kontrast. Der Dolby Digital Plus 7.1 Ton klingt nicht schlecht und liefert guten Surround. Auch hier wäre ein HD Ton zu wünschen gewesen.

Die letzte Festung Blu-ray von 2001 endlich auf Bluray. Grossartiges Drama Kino mit Robert Redford, Mark Ruffalo und James Gandolfini. Das HD Bild des Films ist gut restauriert und liefert eine gute Schärfe. Der Dolby Digital 5.1 Ton ist zwar kein HD Ton macht seine Sache aber trotzdem nicht schlecht und ist jederzeit verständlich. Extras sind einige vorhanden. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Iron Mask (2019) 4K (Limited Mediabook Edition) (4K UHD + 3D Blu-ray + Blu-ray) Blu-ray ist ein zwiespältiger Film. Für mich persönlich finde ich den Film recht unterhaltsam trotz kitschiger Story. Aber tolle Darsteller Jackie Chan und Arnold Schwarzenegger. Das UHD Bild des Films ist scharf und liefert tolle Farben und Kontrast. Der DTS HD MA 5.1 Ton ist ebenfalls nicht schlecht und liefert guten Surround. Extras sind einige vorhanden. FSK Flatschen entfernbar.

ZEHN STUNDEN ZEIT FÜR VIRGIL TIBBS ist der zweite, von insgesamt 3 Filmen rund um dej von Sidney Poitier verkörperten Detective, deren Figur extra für ihn kreiert wurde,und mit der er filmische Erfolge feiern konnte.
Poitier spielt Tibbs als unaufgeregten,trotzdem stehts kühlen Kopf behaltenden Ermittler, der am Ende seine Fälle trotz Widerstände erfolgreich aufklären kann.

Das Bild zum Film bietet gute Farben, Schwarzwert und Kontrast sind ebenfalls soweit ok, trotzdem wirkt der Film an einigen Stellen unscharf und schwammig, zudem gibt es in einigen Szenen leichtes Bildflimmern.

Die englische 2.0Monospur bietet eine gute Dialogverständlichkeit, auch die Actionszenen sind gut zu verstehen,vermitteln aber aufgrund der Tonspur keine Räumlichkeit.

Die Extras bestehen lediglich aus Trilern des Films, immerhin bietet die im Mediabook gehaltene Amaray noch die DVD Version des Films sowie ein tolles 24seitiges Booklet.

ZEHN STUNDEN ZEIT FÜR VIRGIL TIBBS ist ein spannender Thriller den man gesehen haben sollte.
Wie schon im ersten Tibbs Film IN DER HITZE DER NACHT kann Poitier mit seiner Darstellung überzeugen.
Wer letzteren Film im Regal hat, dem sei dieser hier auch empfohlen.

Der 1927 geborene,und heute noch lebende Sidney Poitier war der erste schwarze bzw. afroamerikanische Schauspieler, der 1964 mit dem Oscar ausgezeichnet wurde.
Neben seinen bis heute erhaltenen vielen Preisen für sein Können, gelten einige seiner Filme als Meilensteine des Kinos und zählen zu den besten Filmen der Geschichte.
Die Rolle des Virgil Tipps wurde eigens für ihn adaptiert, er spielte diese Figur in 3 Filmen, einer davon ist DIE ORGANISATION.

In dem Film geht es um eine Gruppe ehemaliger Drogenabhängiger,die Nachts in eine scheinbare Möbelfabrik einbrechen,und dort Heroin im Wert von mehreren Millionen Dollar stehlen.
Damit wollen die Ex Junkies gegen die Unfähigkeit der Polizei im Kampf gegen die Drogenbarone aufmerksam machen, legen sich damit aber mit einem mächtigen Drogenring an.
Die Diebe nehmen Kontakt zu Vrigil Tipps auf,bitten ihn um Unterstützung und seine Verschwiegenheit.
Tipps willigt widerstrebend ein,und steht bald zwischen den Fronten der Polizei sowie des Drogenrings, welche den Polizisten umbringen wollen...

Hauptdarsteller Poitier liefert auch in diesem Film eine souveräne Schauspielleistung ab und sorgt dafür, das der Film durchaus spannend ist und bleibt, auch wenn ich stellenweise die Musikuntermalung etwas gewöhnungsbedürftig finde.

Das Bild bietet gute Farben,kann auxh stellenweise mit guter Schärfe punkten, wechselt sich dann aber auch häufig mit Unschärfe,gepaart mit leichtem Filmgrieseln und Filmkorn ab.

Der englische 2.0Mono Tomspur kann man gute Verständlichkeit bescheinigen, eine Räumlichkeit gibt es hingegen nicht.
Als Extras bietet der Film ein Featurette, eine Bildergalerie sowie den deutschen und den Originaltrailer.
Die Amaray ist nicht nur dicker als die normalen Hüllen,sondern bietet zudem noch ein 16seitiges , sehr interessantes Booklet, welches den Film zu einer Art halbes Mediabook aufwertet.
Eine Nummerieeung gibt es zwar nicht, die Bluray soll allerdings auf 1500 Stück limitiert sein.

Mir persönlich hat der Film zwar ganz gut gefallen, er kommt aber nicht ganz an die beiden anderen Tipps Filme heran.
Er bietet trotzdem gute Unterhaltung, Fans des Genres können einen Blick auf den Film werfen.

Die ursprüngliche Veröffentlichung war nichts halbes und nicht ganzes, da man immer das Gefühl hatte, dass der Film massiv gekürzt bzw. geschnitten wurde.
Hier wurde nun ein Film vorgelegt, der für mich nun ein absolut stimmiges Ergebnis hat. Besonders Flash und Cyborg haben nun eine Hintergrundgeschichte und bekommen dadurch viel an Profil. Natürlich darf hier dann auch noch an Darkseid erinnert werden, welcher nun auch die entsprechende Screen-Time bekommen hat.
Das Bild im 4:3 Format ist am Anfang gewöhnungsbedürftig, aber war für mich von vorne herein kein Ausschluss für einen Kauf.
Besonders auf der zweiten Scheibe kommt auch der HDR-Effekt hier sehr gut zum tragen.
Der deutsche Ton in Dolby Atmos ist gut, aber nicht sehr gut. Dem Track fehlt es insgesamt an Druck bzw. dem tiefen Bass. Durch eine Erhöhung der Lautstärke kann dem natürlich Abhilfe geschaffen werden.
Insgesamt für mich einer der besten Filme in der letzten Zeit, da fällt die Avengers Reihe für mich mehr als nur ab.
Zack Snyder hat hier wirklich seine Version des Filmes noch darstellen dürfen, wofür allen - Publisher, Fans usw... ein grosser Dank geschuldet ist.
Für mich eine uneingeschränkte Kaufempfehlung an alle!
Das Steelbook wandert im Juli auch noch in die Sammlung, wenn es veröffentlicht wird. Ein klasse Frontmotiv!

EIN PERFEKTER MORD vereint eine Riege an Hollywoodstars wie Michael Douglas,Gwyneth Paltrow und Viggo Mortensen, in einem spannenden Katz und Maus Spiel um Geld,Macht,Untreue und Mord, und die Tatsache, das es DEN perfekton Mord nicht gibt.
Michael Dougla spielt den fkesen Wall Street Mogul sehr glaubwürdig,und erinnert mit dieser Rolle schon sehr an die beiden WALL STREET Filme.
Paltrow und Mortensen spielen ihre jeweiligen Rollen souverän, können aber der Präsenz von Michal Douglas nicht ganz das Wasser reichen.

Das Bild ist soweit , was die Farben angeht, ok, der Kontrast und die Schärfe sind allerdings eher durchschnittlich, auch wenn in einigen Szenen eine wirklich gute Schärfe vorliegt,wirken andere Szenen verschwommen und unscharf.
Der Schwarzwert ist allerdings auf einem guten Niveau und kann das Bild am Ende nochetwas über den Durchschnitt hinaus heben.

Der Ton ist solide, die englische DTS-HD MA 5.1 bietet gut zu verstehende Dialoge, die Räumlichkeit hält sich bei diesem Film allerdings in Grenzen, denn wilde Verfolgungsjagden o.ä. gibt es nicnt, dafür ist der Film zu dialoglastig.

An Extras gibt es einen Audiokommentar sowie ein alternatives Ende, besser als nichts, aber auch nicht berauschend.

EIN PERFEKTER MORD bietet durchgehend gute und spannende Unterhaltung, und auch wenn es seit dem Erscheinen des Films 1998 mittlerweile unzählige Thriller gibt, kann EIN PERFEKTER MORD heute noch richtig gut unterhalten.

About Schmidt.Komödie/Drama. 2015
Regie: Alexander Payne. Mit Jack Nicholson in der Hauptrolle.

Inhalt: Warren Schmidt 66Jahre, beendet seinen letzten Arbeitstag bei einer Versicherungsgesellschaft, wo er zuletzt als Abteilungsleiter und Aktuar seiner Tätigkeit nachging. Bei der Abschiedsfeier, versichert ihm sein junger Nachfolger Gary,dass er jederzeit im Büro vorbeischauen kann,wenn er möchte. Als er dies tatsächlich mal tut,wird er höflich abgewiesen und ihm klargemacht, dass er nicht mehr gebraucht wird. Beim Hinausgehen bemerkt er dass seine immer von ihm sorgfältig sortierten Akten alle auf dem Müll gelandet sind. Nun sieht er sich als Rentner mit den ganzen Dingen konfrontiert, mit denen er sich während seiner Arbeitszeit kaum beschäftigen musste.

HD Bild.Details,Schärfe, und Kontrast liegen im mittigen Bereich,Farben sind ok.Ab und an etwas Filmkorn.

Der Ton:Deutsch Dolby Digital 2.0 Dialoge gut und verständlich, insgesamt eher unspektakulär..

Extras: Trailer, Nicht verwendete Szenen.

Fazit: Jack Nicholson spielt zwar seine Rolle sehr gut, der Inhalt aber bringt nichts was man nicht schon irgendwo gesehen hat, teils auch etwas langweilig,aber für Nicholson Fans bestimmt eine Sichtung wert.

Ich mag den Film!
Diesmal mit meinem Sohn (fast 12) geschaut.
Auch ihm hat er gut gefallen! Das Bild ist ok, stellenweise sogar gut, manchmal sogar sehr gut! Ich denke man hat das Möglichste aus dem Material heraus geholt… natürlich nicht mit aktuellen Filmen zu vergleichen! Der Ton ist ok, stellenweise sogar auch richtig gut!