Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Handwerklich einwandfreie Fortsetzung der Hobbit-Reise. Mir hat der 2. Teil besser gefallen als der Auftakt. Der Streifen ist düsterer, dreckiger und voller Magie. Das grosse Finale kann kommen!

Technisch ist die BD sehr gut. Das Bild strotzt vor intensiven Farben und knackiger Schärfe. Der Schwarzwert lässt keine Kritik aufkommen. Auch der Ton ist ausgewogen und sehr räumlich abgemischt. Der Subwoofer ist im Dauereinsatz. Die Dialoge sind vielleicht einen kleinen Tick zu leise.

Der Film ist in seiner Machart einzigartig; Zwölf Jahre lang filmt Richard Linklater immer wieder mit seinen Hauptdarstellern, Ellar Coltrane, seiner Tochter Lorelei, Patricia Arquette und Ethan Hawke.

Der Film zeigt in 164 Minutendas Leben von Mason (Ellar Coltrane) über einen Zeitraum von zwölf Jahren, von seinem sechsten Lebensjahr bis zum Ende seiner Schulzeit. Seine Mutter Olivia (Patricia Arquette) hat immer wieder Pech mit ihren Partnern. Sein Vater (Ethan Hawke) ist ein Taugenichts. Seine Schwester ist Samantha (Lorelei Linklater).

Die Kritik des "Spiegel" bringt es auf den Punkt: "Freuen Sie sich auf jede einzelne Minute von ‚Boyhood‘. Der Film über einen Jungen, der zum Mann heranwächst, fängt das Leben so einfühlsam und wahrhaftig ein, wie es nur sehr selten im Kino zu sehen ist."

Boyhood bekam sechs Oscar-Nominierungen: Beste Regie, Bester Film, Bester Nebendarsteller, Beste Nebendarstellerin, Bester Schnitt und Bestes Original-Drehbuch.

Technisc h ist die Blu Ray nur "mittelmässig".

Leider eine etwas schwächere Dokumentation, die zwar teilweise sehr schöne Aufnahmen zeigt, auf Dauer aber doch alles andere als kurzweilig ist. Was richtig stört, sind die Einblendungen der Kohlezeichnungen, wo man sich fragt, was das denn soll. Dass der Sprecher sich zurückhält, ist gar nicht mal schlecht. Dafür kann man die Infos zu so manchem Vogel während der Doku aufrufen und nachlesen (sofern das entsprechende Symbol am Bildschirm erscheint, Optional wählbar!).
Mit aktuelleren Produktionen kann diese Doku leider nicht mithalten.

Das Bild ist ziemlich wechselhaft. Nicht immer in besonders guter Qualität aber mit etlichen sehr schönen, vor allem auch scharfen Aufnahmen.

Der Ton ist da deutlich besser. Der Soundtrack ist sehr gut auf die gezeigten Szenen abgestimmt und auch sonst mit einer guten räumlichen Abmischung.

Die Extras sind fast schon interessanter als die eigentliche Doku.

Fazit: Wesentlich interessanter und besser ist da die Doku "Die fantastische Reise der Vögel".

John Carpenters "Sie leben" ist ein Sc-Fi-Horror-Thriller aus Kindertagen! Damals lief der Film im Nachmittagsprogramm und jetzt FSK18!? Das einzige ist die Rauferrei die (etwas) Brutal ist, aber ansonsten!? Der Film hat eine furchtbare Botschaft, aber leider ist Horror schon etwas abgeflacht und auch der Schluss kann nicht mehr so wie damals "Schock" auslösen.

Das Bild ist gegenüber der DVD minimal besser, aber auch das DVD Bild war gar nicht schlecht! Das Bild ist nicht sehr gut, aber dem Alter ensprechend gut!
Der Stereo geht in Ordnung!
Extras sind ganz ok! Mediabook und die DVD (das gleiche auf der BD) und Booklet sind für € 35,- überteutert!

Fazit: Kultiger 80er Sc-fi-Thriller mit schockierender Botschaft! Aber die Aliens haben an Horror verloren!

Der Film ist was er sein will! TRASH in Reinkultur! Es wird sicher genug Leute geben die diesen Film sogar lieben werden!

Als Zehnjähriger verliert Oskar Schell (Thomas Horn) durch die Anschläge des 11. Septembers 2001 seinen Vater Thomas (Tom Hanks). Seine Mutter (Sandra Bullock) verschließt sich in ihrer Trauer. Im Schrank seines Vaters findet er einen geheimnísvollen Schlüssel, er begibt sich auf die Suche nach dem passenden Schloss und durchstreift New York. Hilfe bekommt er von seinem Großvater (Max von Sydow)...

Aus der Romanverfilmung ist ein wunderbarer Film geworden. Der Film berührt unheimlich das Herz der Zuschauer. Er wurde 2012 auch für einen Oscar in der Kategorie Bester Film nominiert.

Technisch ist die Blu Ray "gut".

Bei einem ihrer seltenen Besuche im Supermarkt werden die depressive Adele (Kate Winslet) und ihr 13 jähriger Sohn Henry (Gattlin Griffith) von dem Fremden Frank (Josh Brolin) angesprochen. Er steht unter Schock und blutet stark. Er überredet Adele, ihn mit in ihr Zuhause zu nehmen um sich dort zu verstecken. Frank ist auf der Flucht, er erweist sich aber als weniger angsteinflößend wie gedacht. Zwischen dem ungebetenen Gast, und Adele und Henry, entwickelt sich jedoch schnell eine besondere Beziehung...

Der Film hat mich gut unterhalten, obwohl man über die Story nicht nachdenken darf. Adele verliebt sich in Frank, er wird zur Vaterfigur für Henry, und die drei planen nach 3 Tagen schon das Land zu verlassen um ein neues Leben zu beginnen.

Darüber kann man hinwegsehen und sich 2 Stunden gut unterhalten lassen, das habe ich getan.

Technisch ist die Blu Ray "gut".

Starker und äußerst unterhaltsamer Film mit einer sehenswerten Scarlett Johansson, die ihre Rolle glaubwürdig rüber bringt und Freemann ist eh immer wieder eine Bereicherung.
Eine Schwäche hat der Film allerdings, er ist m.E. zu kurz geraten, die letzten 20 Minuten vergehen zu schnell und sind schon recht speziell. Mit etwas mehr Tiefgang und 30 Minuten mehr Laufzeit hätte sich der Film m.E. in die Reihe der Meisterwerke katapultiert, eigentlich schade.
Das Bild ist bis auf wenige Ausnahmen erstklassig, tolle Schärfe und Plastizität.
Der Ton hat mich ebenfalls überzeugt, Räumlichkeit und Sprachverständlichkeit lassen kaum Wünsche offen.
Natürlich wandert der in meine Sammlung.

Story: Solider Thriller, dem aber eindeutig die Spannung fehlt. Die Grundstory ist ganz nett gemacht, allerdings plätschert der Film so vor sich hin, und erst am Ende kommt etwas Spannung auf.

Bild: einige Hintergrundunschärfen

Ton: sehr ansprechend, es fehlt etwas der Druck dahinter

Extras: Originaltrailer, Deutscher Trailer, Behind the Scenes mit Kommentar des Regiseurs, Bio- und Filmographien, Wendecover

Spannend und unterhaltsam - Liam Neeson at his Best!

Auch die Blu-Ray ist Top!

Sehr empfehlenswert!

Endlich habe ich die BD bekommen und den Film dadurch zum ersten mal Uncut zu gesicht bekommen. Davor nur die cut fernsehversion ^^ Die kann ich jetzt aus meinem gedächnis streichen :D
Die Uncut version ist echt um einiges besser. Im heutigen zeitalter aber kaum zu verstehen das es überhaupt auf dem Index gelandet ist. Die Story ist einfach nur grandios. Von anfang an wird hier ne fantastische spannung aufgebaut mit toller action und effekten. Wobei die heute natürlich etwas angestaubt sind, aber trotzdem kann man sie sich immer noch anschauen und sind immer noch besser als manche billige effekte aus der heutigen zeit. Die Besetzung ist fantastisch, hier passt jede rolle wie die faust aufs auge. Allein schon wegen Arnold :D
Das Bild ist echt sehr gut geworden. Allein schon wenn man das alter in betracht zieht. Allein die schärfe ist schon jeden cent wert gewesen. Was die hier rausgeholt haben ist schon als super zu bezeichnen. Nur ganz selten ist mal ne weiche szene zu erkennen. Die Details sind auch gut bis sehr gut geworden. Besonders im hellen ist das ganze kaum von neuen produktionen zu unterscheiden. Nur bei den Dunklen Szenen merkt man ihm das alter dann doch etwas an. Trotzdem ist der Kontrast und der Schwarzwert sehr gut geworden. Nur manchmal so gut das er ein paar details verschluckt. Die restlichen Farben kommen auch gut zur geltung. Auch die Plastizität kann sich gelegentlich sehen lassen. Ab und zu kann man aber auch etwas stärkeres Filmkorn begutachten. Was man auch net verstecken kann ist dass das gute bild vieles zum vorschein bringt was man damals net sehen konnte, wie die maske von arnold :D
Alles in einem gebe ich hier 4,5 von 5 Punkten, runde aber zu gerne auf.
Auch der Sound kann hier gut überzeugen. Aber hier merkt man dann das alter doch mal. Zwar bekommt man ne gute Deutsche HD Spur geboten, aber man merkt dazwischen immer wieder das es mal ursprünglich ne mono spur war. Die Surroundaktivität ist aber trotzdem mehr als gelungen. Nur zwischendurch wird es aber auch mal etwas frontlastiger. Auch der Subwoofer bekommt ab und zu was zu tun. Aber hier wär dann doch mehr drin gewesen. Die Musik ist dagegen top und die Dialoge sind immer bestens zu verstehen. Alles in einem sind hier 4 von 5 punkten mehr als verdient.
Die Extras sind auch net schlecht. Man wird knappe 45 minuten unterhalten.

Brillante Farben, Top Bildschärfe, ziemlich guter Ton

Ich bin ja großer Fan von Jonah Hill und habe 21 Jump Street schon richtig abgefeiert.Ich habe den Film mittlerweile schon 5 mal oder mehr gesehen und er zählt zu meinen Lieblingskomödien.Da war es ja klar,dass ich mich sehr auf die Fortsetzung gefreut habe.Zum Glück ist 22 Jump Street genau so genial wie der erste Teil.Die Chemie zwischen Jonah Hill und Channing Tatum ist einfach perfekt.Die Gagdichte in diesem Film ist enorm.Ich habe mich fast durchgehend kaputt gelacht.Ice Cube ist als Captain Dickson auch wieder mit an Bord und irre lustig.Was den Film auch so gut macht,ist die vorhandene Selbstironie.Der Abspann ist auch richtig geil gemacht ubd muss gesehen werden.Ich kann schlecht sagen,ob er besser oder schlechter ist als der erste Teil.Ich würde sagen,dass ich beide gleich gut finde.Ich hoffe sehr auf einen dritten Teil.22 Jump Street ist neben The Wolf of Wall Street der lustigste Film des Jahres 2014 und ich gebe ihm 4,5 Punkte.

Die Bildqualität ist hervorragend.Die Schärfe und der Detailgrad sind nahezu perfekt.Die Farbgebung ist sehr kräftig und bunt.Störendes Filmkorn gibt es nicht.Ich gebe der Bildqualität 4,5 Punkte.

Die Tonqualität ist ebenfalls super.Der Ton ist sehr klar abgemischt und geht sowohl in den Actionsequenzen als auch in den Partysequenzen ordentlich ab.Die Dialoge bleiben dabei stets sehr gut verständlich.Ich gebe der Tonqualität 4,5 Punkte.

Beim Bonusmaterial muss ich sagen,dass ich echt überrascht bin.Man bekommt tatsächlich ca. 115 Minuten informatives und unterhaltsames Material zu dem Film geboten.Das hätte ich bei einer Komödie nicht erwartet.Ich gebe den Extras 4 Punkte.

Als großer Roland Emmerich Fan war es nur eine frage der Zeit wann ich hier zugreife. Und ich wurde nicht enttäuscht. Man merkt sofort seine Handschrift. Alles was ich erwartet habe ist auch erfüllt worden. Die Action ist vom feinsten und zum lachen ist auch einiges dabei. Die Effekte wissen wie immer bei ihm zu überzeugen und die zerstörungswut ist wieder sehr ausgeprägt :D
Auch die Story geht für so nen Film mehr als in Ordnung. Natürlich brauchen wir hier net so groß über Realitätsnähe zu sprechen. Aber das sollte man eigentlich schon aus der bekannten vergangenheit vorher wissen. Die Besetzung finde ich top. Jede Rolle wurde bestens besetzt.
Das Bild kann sich hier auch mehr als sehen lassen. Besonders die fantastische schärfe ist hier zu erwähnen. Nur ganz selten taucht mal ne weiche szene auf. Auch die Details sind bis auf ganze wenige dunkle szenen echt super zu erkennen. Auch die Farben, der Kontrast und der satte Schwarzwert können hier mehr als nur überzeugen. Dazu gibts auch jede menge Plastizität und Tiefenwirkung zu bewundern. Alle Filmkornhasser haben hier auch was zu feiern, den von filmkorn ist hier nix zu sehen :D
Von mir gibts hier die volle Punktzahl.
Genau die gibts auch für den Ton. Sehr vorbildlich von Sony das es hier auch ne Deutsche HD Tonspur gibt, die dann auch in die vollen geht. Durchgehend bekommt man ne tolle Surroundaktivität mit herrlichen Effekten und super Musik geboten. Dazu wird auch net am Tiefenbass gespart und die Dialoge sind immer bestens zu verstehen. Alles in einem absolut Roland Emmerich würdig :D
Die Extras sind auch net schlecht. Man wird ne knappe stunde gut unterhalten.

Zum Ende der Tang Dynastie kämpft Li Ke Yung, der Herrscher von Sha To, gemeinsam mit seinen Söhnen, den 13 Generälen, gegen Rebellen, die die Hauptstadt besetzt halten. Doch Neid unter den Brüdern führt zu tragischen Verlusten.

Die 13 Söhne des gelben Drachen ist mehr ein chinesisches Kriegsepos als ein Martial Arts Streifen, der seinen Figuren Zeit gibt, Drama und Verstrickung aufzubauen. Es wird etwas weniger geprügelt, dafür fallen die Martial Arts Szenen dann grundsätzlich etwas epischer, mit vielen Statisten und großen Sets, aus. Durch die Erzählweise hat der Streifen aber durchaus seine Längen.

Zudem hat Great Movies bei der Veröffentlichung leider nicht gut aufgepasst und eine leicht gekürzte Fassung auf die Blu-ray gepresst, obwohl bereits eine ungekürzte DVD Veröffentlichung in deutscher Sprache existiert.

Das Bild ist grundsätzlich gut und überzeugt mit einer sauberen Präsentation sowie stellenweise mit einer guten Schärfe, die jedoch Schwankungen unterlegen ist. Insbesondere abgedunkelte Szenen, die die Nacht darstellen sollen, wirken etwas flacher. Der Transfer liegt in 1080i vor.

Der deutsche Ton ist gut verständlich, auch wenn die Synchronisation bestenfalls als mittelprächtig bezeichnet werden kann. Zudem hat sich Great Movies einen weiteren Schnitzer erlaubt, da der Ton an zwei Stellen überhöht ist, so dass das gesprochene Wort piepsig klingt. Glücklicherweise handelt es sich nur um zwei sehr kurze Sätze.

Die Ausstattung bietet ein sehr kurzes Featurette zum Regisseur, das scheinbar jeder Veröffentlichung dieser Reihe beigefügt ist sowie einen Trailer und eine Bildergalerie. Das Retro-Motiv auf dem Wendecover gefällt mir ebenfalls nicht so richtig gut, aber immerhin ist es besser aufgelöst als das Debakel zum Piraten von Shantung.

Die 13 Söhne des gelben Drachen ist ein sehenswerter Shaw Brothers Klassiker, leider ist die Blu-ray Veröffentlichung jedoch durch ein paar Mängel getrübt, so dass ich hier wahrscheinlich eher die alte DVD Auflage empfehlen würden, obwohl die Bildqualität der Blu-ray eine sichtbare Steigerung darstellen soll.

Indiana Jones: Jäger des verlorenen Schatzes ist Klassiker von Steven Spielberg auf Bluray. Die Story sollte eigentlich allen bekannt sein.Das HD Bild der Bluray hat Paramount wirklich gut Remastered und so erscheint er in einem guten HD Transfer. Der Dolby Digital 5.1 ton ist zwar kein HD Ton aber gut abgemischt, dem alter entsprechend. Extras sind leider ausser Trailer und einem Wendecover keine vorhanden.

Im Jahr 2002 wagte Regisseur Richard Linklater ein filmisches Experiment: Er filmte von dieser Zeit jedes Jahr ein paar Szenen mit einem sechs Jährigen Jungen bis zu dessen achtzehnten Lebensjahr. Im Jahr 2014 war es dann soweit: Die letzte Klappe fiel und der Film wurde pünktlich zur Berlinale auf die große Leinwand gebracht. Das Ergebnis ist verblüffend...

Nach der Trennung seiner Eltern lebt der sechs Jährige Mason bei seiner Mutter und seiner älteren Schwester. Seinen Vater sieht er nur alle zwei Wochen und der Umzug in eine andere Stadt steht kurz bevor. Im Laufe der nächsten Jahre entwickelt sich Mason immer mehr zu einen jungen Mann heran und lernt dabei seine wahre Bestimmung im Leben kennen...

Kurz gesagt: Der Film ist ein Meisterwerk und vielleicht einer der besten Filme 2014! Es macht so viel Spaß die jungen Schauspieler und natürlich auch die Erwachsenen beim altern zuzusehen. Die Story, welche eigentlich nur das normale Leben erzählt, wird so realistisch erzählt, dass man so mit Spannung durch den Film getragen wird. Der Streifen dauert fast drei Stunden, trotzdem kam bei mir nie Langeweile auf. Und das schafft nur selten ein Film mit dieser Lauflänge.
Nicht nur die Menschen in diesem Film verändern sich, sondern natürlich auch die Technik und Themen der verschiedenen Jahre. So diskutieren Vater und Sohn im Jahr 2002 wer denn nun für 9/11 verantwortlich ist, streiten sich darum ob noch eine neue Star Wars Trilogie in die Kinos kommt, Mason spielt mit einem Gameboy und die Handys werden immer mehr verbreitet. Das ist nur ein kleiner Einblick in das, was der Film zu bieten hat.
Die Schauspieler sind ebenfalls ein Traum. Besonders Ellar Colltrane spielt sich mit seiner Figur des Mason so wunderbar durch die Jahre, dass er sogar die in diesem Film ebenfalls großartige Patricia Arquette in den Schatten stellt. Wir werden in Zukunft hoffentlich noch viel mehr von ihm hören. Erwähnenswert sind auch die Leistungen von Ethan Hawk, welcher hier als Masons Vater eine besonders natürliche und Einprägsame Rolle spielt und die Tochter des Regisseurs Lorelei Linklater, welche ebenfalls eine außerordentlich besondere Leistung von sich gibt.

Die einzigste Enttäuschung gab es bei der Technischen Seite der Blu-Ray Disc. Das Bild wird von jedem gefilmten Jahr immer besser, was schließlich auch zu erwarten war. Jedoch gibt es teilweise relativ viel Filmkorn und mehre Unschärfen. Somit ist das Bild hier leider nur mittelmaß. Bei dem Ton darf man natürlich nicht viel erwarten, da der Film dies einfach nicht hergibt. Der Sound spielt sich eigentlich nur in den vorderen Boxen ab. Extras sind für einen solchen Film leider sehr mau. Nur ein kleines Making Off hat seinen Weg auf die Scheibe gefunden.

Fazit: Der Film ist ein wahres Meisterwerk! Wer sich für die Thematik und sich nicht so sehr für Extras auf der Blu-Ray interessiert, ist hier gut aufgehoben. Der einzigste Nachteil ist der, dass man sich nach dem angucken des Films etwas alt fühlen dürfte.

Hulk gehört heute zu den berühmtesten Comichelden aus dem Marvel Universum. Der Taiwanische Regisseur Ang Lee traute sich den Stoff zu verfilmen und brachte im Jahr 2003 einen sehr überraschenden Film über den etwas anderen Helden in die kinos.

Als der Atomphysiker Bruce Banner bei einen Laborunfall mit Gammastrahlen ausgesetzt wird, verändert sich sein Leben für immer. Bruce verwandelt sich nämlich von nun an in das riesige grüne Monster Hulk, dass Unsterblich zu sein scheint. Jedoch will das Millitär, angeführt von General Ross, der Vater von Bruces Ex-Freundin und Kollegin Betty, den Hulk fangen und töten...

Der Film hat mich persönlich sehr überrascht, weil ich immer an Zerstörung und pausenlose Action denken muss, wenn ich mir einen Film über Hulk vorstelle. Doch dies ist nicht so! Nicht in diesem Film. Der Streifen hat sehr viel und sehr gelungene ruhige Momente ohne, dass der Film sich dabei (meiner Meinung nach) in die Länge zieht. Dies verpasst den Charakter von Bruce Banner teilweise so viel Tiefe wie man es selten in einer Comicverfilmung sieht, besonders bei Filmen aus den Anfängen des neuen Jahrtausends. Dazu sind die Schauspieler wirklich sehr gut und der Soundtrack gelungen. Gewöhnungsbedürftig ist allerdings der Schnitt des Films, der, besonders bei den Action Szenen, wie ein echtes Comic aufgebaut ist.
Apropos Action, diese kommt trotz der vielen ruhigen Szenen ebenfalls nicht zu kurz: Es wird viel zerstört und zerlegt. Und die Effekte, besonders der Hulk selber können sich für das Jahr 2003 echt sehen lassen.
Doch wo Stärken sind gibt es auch Schwächen. So gibt es teilweise recht alberne Szenen die besonders den Showdown am Ende etwas zerstören (Hulk springt wie ein Flummi, Flug ins Weltall ect.). Manche Szenen passen einfach nicht in das Schema des Films.

Auf Blu Ray sieht der Film auch heute noch gut aus. Der Sound kommt aus allen Boxen, so dass das Wohnzimmer zu beben anfängt. Die Extras sind interessant und können sich sehen lassen.

Fazit: Ein Hulk Film der im positiven Sinne anders ist als man einen Hulk Film erwartet. Ein Muss für jeden Marvel Fan!

In Staffel 5.1 sterben allerhand Leute und es gibt einen Einblick wieviel Walt bisher an Kohle eingefahren hat (wenn auch nicht in Zahlen).
Im Nachhinein muss ich aber sagen, dass einigen Sachen dabei waren, die vorhersehbar waren und man fragt sich, nicht erst in dieser Staffel, ob Walt nicht vielleicht schon früher aufgeflogen wäre im realem Leben?

Ansich gibt es sonst nichts negatives zu sagen und auch aus technischer Sicht,
kann der Ton endlich mehr punkten.

Einer der besten Westernfilme der Neuzeit, vollkommen zurecht Oscar prämiert. Zu verdanken hat der Film dies nicht nur aufgrund einer tollen Story, sondern auch der erstklassigen Besetzung.
Technisch ist der Streifen dann aber eher enttäuschend. Während das Bild qualitativ noch recht ordentlich ist, enttäuscht der Ton doch sehr und wirkt sogar als 2.0 schwächer als mancher 1.0 Ton.
Die Extras liegen dann aufgrund der Vielzahl wieder über dem Durchschnitt.

Ich finde den Film auch sehr überzeugend, nur zum Ende, welches ich zu abrupt finde, gehen doch leicht die Pferde durch mMn. Die passenden Assoziationen zu Beginn und auch im weiteren Verlauf des Streifens sind sehr durchdacht gewählt. Der Unterhaltungswert ist auch super hier. Scarlett Johansson spielt hier absolut überzeugend ihre doch recht einzigartige Rolle des "Übermenschen". Natürlich muss man sich von vorn herein auf diese Thematik einlassen, wie so oft halt, damit man nicht allzu sehr enttäuscht wird.

Das Bild ist von der ersten Szene an echt toll. Nur in dunklen Szenen rauscht es etwas und das Korn kommt durch. Sonst sehe ich da keinen Kritikpunkt.

Der dt. Ton in DTS-768 kann voll und ganz überzeugen finde ich. Von Anfang an gibt es erstklassige Tiefstbasspasagen, die echt selten sind. Diese surreale Filmmusik ist nahezu gespickt damit. Ich finde den Ton absolut überzeugend.

Ich hatte den Film einige Zeit bei mir zu stehen, denn ich habe in der Familie einen ähnlichen Fall z.Zt., das kostete einige Überwindung....aber hey, ich hab ihn nun schon 2x gesehen, beide Versionen halt 1x...
Dieses Liebesdrama geht so unter die Haut, das man in manchen Szenen keine Luft mehr zu bekommen scheint. Die Augen werden des öfteren feucht, aber zum Ende hin, das von vorn herein unvermeidbar scheint, aber dann doch anders kommt, bricht es aus einem nahezu heraus und man kann und will sich nicht mehr "zusammenreißen"...wenn man diesen heftigen Gefühlsausbruch denn so umschreiben will...ja ich hab total geheult zum Ende und ich liebe dieses Genre genau deswegen so sehr. Für solch einen Film lasse ich alle anderen stehen und liegen, ehrlich...:-)
Ein solch unangenehm realistischer Film ist für wirkliche Filmliebhaber gedacht, die kein Problem damit haben, jegliche Emotionen zeigen zu können. Das hier ist Herz-Schmerz in seiner reinsten Form, also Vorsicht...:-)

Das Bild ist superb, da sehe ich keinen negativen Punkt dran. In 1,85:1, nahezu Vollbild, ist es wirklich knackscharf und beeindruckend.

Der dt. Ton ist Zweck-dienlich und gut, doch der OT ist in Bezug auf die gezeigten emotionalen Szenen doch um so vieles besser, den muss man im OT sehen. Die schöne einhüllende Filmmusik tut ihr übriges, um den Emotionen freien Lauf zu lassen.....einfach toll...:-)

Für Drama-Liebhaber ist dieses Werk hier absolut empfehlenswert, für jene, die sich solche Filme nicht ansehen können, da sie fürchten Emotionen zeigen zu müssen...*würg*...ist das hier ein schwerer Brocken, den sie dann lieber auslassen sollten.
Für mich ist es einer der besten Filme der letzten Jahre...fertig...:-)

Story: Netter Episodenfilm, der sich am Ende in seiner Story zusammenfügt. jede Episode für sich ist recht kurzweilig und unterhaltsam. Fühlte mich durchaus gut unterhalten.

Bild: einige Unschärfen bei schnellen Bildwechseln, mittelmässiger Schwarzwert

Ton: etwas leise Sprachausgabe

Extras: Interviews, Entfallene Szenen, Outtakes, Deutscher Trailer, Englischer Trailer, Wendecover

+++ Spoiler-Alarm +++

Mit Staffel 4 verabschiedet sich Gustavo Fring sprichwörtlich mit einem Knall.
Das er früher oder später ins Gras beissen wird, war wohl abzusehen.
Nichts desto trotz war "Gus" ein sehr toller Gegenspieler, welcher von Giancarlo Esposito genial verkörpert wurde.
In seiner letzten Szene könnte man leicht denken, dass es sich um einen Terminator handelt *g*

Technisch gibt es bei Staffel 4 keine Veränderungen.
Das Bonusprogramm wurde deutlich reduziert im Gegensatz zu den Vorgängerstaffeln.

Was für den Zuschauer die Spannung ansteigt, so steigen in der Serie die Anspannungen immer weiter.
Auch Staffel 3 kann das Niveau der beiden Vorgänger weiterhin halten, wenn nicht sogar weiter ausbauen. Das sollte aber jeder für sich selbst entscheiden.

Die Ladezeiten der Discs dauern wie gehabt 1-2 Minuten, aber das ist sicher vom Gerät abhängig und auch der Ton ist wie gehabt nicht auf dem Siegertreppchen.
Abstriche müssen auch beim Wendecover gemacht werden, welches ab sofort nicht mehr verfügbar ist.

Der Film ist einfach genial gemacht, Denzel spielt den Piloten der ein ''kleines'' Alkohol problem hat einfach Phantastisch. Der Film selbst wird nicht langweilig und ist echt Spannend gemacht.

Das Bild ist sehr gut.

Der Ton bietet guten Raumklang.

gute Fortsetzung der Reihe! :)

Das Bild ist sehr gut. Es bietet viele Details und gute schärfe. Leider ist es gegentlich etwas Körnig und unscharf.

Der Ton ist sehr gut abgemischt, bietet super Raumklang und tolle Effekte!

Gleich vorweg: Freunde des neorealistischen Sozialdramas aus dem Italien der 40er Jahre, sollten um diesen Film einen weiten Bogen machen. Leute, die ihrem Gehirn mal etwas Urlaub gönnen möchten, finden hier eine halbwegs willkommene Abwechslung.

Irgendwann in naher Zukunft dringen Kaijus, dinosaurierähnliche Riesenmonster, durch eine Dimensionsschleuse in den Pacific, um aus der Menschheit Gehacktes zu machen.
Die Erdenbürger bündeln ihre Ressourcen und erschaffen gigantische Roboter, um dem Ansturm Einhalt zu gebieten.
Als die Angriffswellen der Kaiju's zunehmen und die Monster immer gewaltiger werden, reift in den Hirnen der Generäle ein tollkühner Plan: Sie wollen den "Drift" wagen. Eine Reise in die Dimensionsschleuse, um diese für immer atomar zu versiegeln...

Was sich hier wie eine Steilvorlage für eine legänderes Schlachtengewitter anhört und potenziell auch alle benötigten Zutaten dafür mitbringt, hakt leider durch massive handwerkliche Mängel an allen Ecken und Kanten.
An erster Linie wären hier die Schauspieler zu nennen. Bis auf Ron Perlman in einer Nebenrolle (Abspann bis zum Ende gucken!) und dem schwarzen General, wurden die Darsteller vor allem nach ihrem Aussehen und dem körperlichen Fitnessgrad gecastet.
Langweilige "good looking Joes" mit dem unerträglich glattem und langweiligem Sonnyboyflair des "kalifornia surfers" ausgestattet, verhindern so schon im Ansatz, Pacific Rim als irgendwie ernstzuehmendes Werk zu betrachten. Zu sehr hat man hier versucht, auf der seichten Transformers Welle mitzureiten.
Den endgültigen dramaturgischen Todesstoß setzen dabei jedoch die permanent rumblödelnden Wissenschaftler, die in bester Marx Brothers Manier, weit jenseits unter der Humorgrenze, den trotteligen Nerd meinen geben zu müßen.
Hätte man auf die beiden Sülzköpfe ebenso verzichtet wie auf den völlig belanglosen Mittelteil, in dem krampfhaft versucht wird, eine Romanze aus dem Hut zu zaubern, in völlig deplatzierten Kindheitstraumata rumzustochern und ein überflüßiges Ringelrangelrose Mätzchen zu installieren, wer mit wem im Roboter sitzen darf (Die beiden Piloten müßen synchron arbeitende Gehirne haben, also "Soulmates" sein), wäre zumindest für 90 min Kurzweil gesorgt.
Durch die extrem langweilge 50 minütige Pseudohandlung nach der Auftaktaction und der leider zu keinem Zeitpunkt erzeugten Spannung, reduziert sich Pacific Rim selbst auf den reinen Schauwert. Der aber hat es zumeist in sich und schafft es hin und wieder, dem Zuschauer einiges Interesse abzuringen, zumahl die 3D Perspektiven ebenso überzeugen, wie der rauhbeinige Vinatage Look des Steam Punk Maschinenparks. Auch wenn manchesmal zugunsten der Übersichtlichkeit weniger mehr gewesen wäre und mir weniger Bio-Schnick Schnack (zwei Gehirne, Säure spucken und Tentakel aus dem Mund...) zugunsten roher Gewalt in guter ehrlicher Godzille Manier mehr zugesagt hätte.

Alles im Allem waren die Zutaten für ein außergewöhnliches Sci-Fi/Creatures Festmahl wohl vorhanden, leider hat der Regisseur aber das richtige Rezept für die Zubereitung nicht gefunden...

Der Trailer hatte uns neugierig gemacht, sodass wir uns die Blu-ray zunächst einmal ausgeliehen haben.

Story:
Die Grundidee des Films ist super. Außerirdische Seelen nisten sich in menschliche Körper (Wirte) ein und kontrollieren unseren Planeten. Einige Menschen konnten vor der Invasion fliehen und verstecken sich. Auf der Suche nach Nahrung und Medizin müssen sie sich jedoch der Gefahr aussetzen, von den Außerirdischen entdeckt zu werden. Als der Hauptdarstellerin genau das passiert und ihr Körper von einer außerirdischen Seele übernommen wird, bleibt ihre eigene Seele jedoch auch im Körper und fortan müssen sich beide miteinander auseinandersetzen.

Vollends konnte uns der Film dann leider nicht überzeugen, denn einige Logiklöcher machen sich breit, manche Dinge sind nicht ganz durchdacht und die Rosamunde Pilcher Ansätze (Liebeskonflikte) fanden wir fehl am Platz. Auch die deutsche Synchronisation (insbesondere einige Auseinandersetzungen zwischen Melanie Stryder und der Wanderin) wirken billig/kindisch. Dennoch hat uns der Film zu unterhalten gewusst und wir würden ihn uns vermutlich wieder anschauen. Die Filmmusik baut eine besondere Atmosphäre auf und die Drehorte haben uns auch gefallen. Daher 3 von 5 Punkten.

Bild/Ton:
Das Bild und der Ton sind super, da gibt es nichts auszusetzen.

Extras:
Sind mir persönlich nicht so wichtig.

Das ist nun der Film der für 9 Oscars Nominiert wurde, Meiner Meinung nach völlig zurecht !
Der Film ist eigentlich eine künstlerische Liebeserklärung an das Kino ...
Die skurrile Kullisse des Hotels und auch der Still des Filmes hat mich total begeistert ..ganz großes Kino so soll es sein !
Der Film könnte genau so gut von "Terry Gilliam" stammen wenn man es nicht besser wüßte oder man heißt Wes Anderson und hat es endgültig geschafft in der Welt des Kinos! 2014 ist der Texaner auf dem vorläufigen Höhepunkt seiner Karriere und sorgt zum Auftakt der 64. Berlinale mit seiner schwarzhumorigen Komödien-Groteske „Grand Budapest Hotel“ für einen standesgemäßen Paukenschlag.

Der Fiml wird nicht für jeden zugänglich sein aber für einen Filmfan ein Absolutes muss
Prädikat: künstlerisches Meisterwerk

Schwerter des Königs - Dungeon Siege ist ein durchaus gutes Action Adventure Epos von Uwe Boll. Obwohl andere Filme von Uwe Boll nicht unbedingt überzeugen, kann dieser sehr gut unterhalten. Klar fehlen hier die Cineastischen Effekte wie bei anderen Filmen. Trotzdem kann der Film überzeugen. Das HD Bild des Films ist recht gut gelungen und besser als die DVD.Der DTS-HD HR 7.1 klingt ebenfalls gut und überzeugt mir ordentlicher Räumlichkeit. Extras sind einige vorhanden inklusive Director's Cut. Wendecover vorhanden :-)

Wolf Creek 2 wäre eine gute Fortsetzung des ersten Teils. Klar Storytechnisch ich er nicht so gut wie der erste aber er überzeugt mit Horror Action pur. LEIDER IST ER GESCHNITTEN und das ganze 2 Minuten was dem Film die Seele nimmt. Das Hd Bild des Films ist gut und kann in hellen und guten Szenen überzeugen. Der DTS 5.1 HD MA Ton klingt ebenfalls gut und ordentlichem Bass. Extras sind in dem schönen Steelbook einige vorhanden. FSK Flatschen ist entfernbar.
Bitte Uncut veröffentlichen....

Paige und Leo sind verheiratet und verliebt wie am erste Tag. Nach einem Kinobesuch kommt es allerdings zu einem schweren Autounfall, nachdem Paige am Kopf verletzt wird und in ein künstliches Koma versetzt werden muss. Nachdem sie wieder erwacht, erkennt sie Leo nicht mehr, noch hat sie irgendwelche Erinnerungen an die letzten Jahre mit ihm....

Rachel McAdams gelingt wieder einmal eine recht charmante Darstellung ihrer Figur, damit trägt sie ein Stück weit den Film. Allerdings harmonieren sie und Tatum recht gut miteinander. Letzterer zeigt zwar keine Glanzleistung aber durchaus eine gute Leistung im Rahmen seiner Möglichkeiten.
Der restliche Cast macht seine Sache ordentlich, mit Sam Neill und Jessica Lange sind zwei Altstars mit von der Partie.

Das Bild bietet gutes BD Niveau, ohne die Möglichkeiten vollständig auszureizen. 4 Punkte.
Der Ton ist ebenfalls auf einem guten Niveau. 4 Punkte.
Die Extras sind nicht zahlreich, zündest die geschnittenen Szenen sind aber durchaus sehenswert 3 Punkte.

The Vow ist ein recht typischer Genrevertreter, der zwar durchaus die gängigen Klischees bedient, trotz allem noch relativ natürlich und ungekünstelt wirkt. Hilfreich dabei ist sicherlich das Zusammenspiel der beiden Hauptdarsteller insbesondere aber der Auftritt von McAdams, die wieder einmal zeigt, dass sie für solche Art von Filmen sehr geeignet ist.
Der Film hat ansonsten keine Längen und ist durchaus einen Blick wert - ohne dem Genre großartig etwas neues hinzuzufügen. 7,0 Punkte und somit ganz knapp 4 Punkte bei BRD.de

Die Psychologin Abigail Tyler ist in Nome, Alaska mit mysteriösen Phänomenen konfrontiert. In der Stadt leiden einige Menschen unter Schlaflosigkeit. Unter Hypnose gleichen sich ihre Geschichten seltsamerweise. Die Menschen haben eine Eule gesehen, aber eigentlich sahen sie gar keine Eule....

Die vierte Art ist ein sehr spannend und intensiv inszenierter Mystery-Horror-Thriller zum Thema Alien Entführung, verbunden mit einem Mockumentary Stil mit Found Footage Elementen. Der Streifen ist tatsächlich unglaublich fesselnd, die Mockumentary Anteile werfen den jedoch leider regelmäßig aus der Handlung. Es ist einfach nicht glaubwürdig, dass Aufnahmen von Psychologen, die der ärztlichen Schweigepflicht unterliegen, Hollywood für einen Film zur Verfügung gestellt wurden. Genauso sind die Found Footage Elemente teilweise visuell dramatisiert, was ebenfalls nicht umbedingt zu ihrer Glaubwürdigkeit beiträgt. Na klar, Found Footage soll Realität vortäuschen und so die Atmosphäre verstärken, leider bewirkt sie hier jedoch wie so oft das Gegenteil und beleidigt die Intelligenz des Zuschauers. Wenn die Filmemacher den Streifen produziert hätten, ohne zu versuchen, dem Zuschauer das Gesehen als eine wahre Geschichte zu verkaufen, wäre der Film deutlich besser geworden. Laut Auflachen musste ich, als die Wissenschaftlerin praktisch über das Knie den Bezug zu einem außerirdischen Kontakt herstellt, geradezu lächerlich. Genauso entbehren die aggressiven Handlungen des örtlichen Sherrifs jeder rechtlichen Grundlage. Atmosphäre hat der Film trotzdem und manchen Zuschauer schafft der Film dadurch zu blenden, daher ist er keine völliges Debakel.

Die Bildqualität der Blu-ray ist ausgezeichnet, wobei die Pseudo-Archivaufnahmen natürlich qualitativ deutlich abfallen. Für dieses Stilmittel nehme ich aber keinen Punktabzug.

Der deutsche Ton ist ebenfalls hervorragend. Der Score ist sehr eindringlich, treibt das Spannungsgefühl weiter künstlich in die Höhe und manipuliert geschickt das Empfinden des Zuschauers.

Die Ausstattung ist eher übersichtlich ausgefallen.

Die vierte Art sehe ich mit gemischten Gefühlen. Der Film vermittelt effektvollen Grusel und Spannung, gleichzeitig fühlt er sich aber aufgesetzt und wie ein Fake an und nimmt sich selbst einen Teil seiner Wirkung. Sci-Fi Mystery Fans können auf jeden Fall einen Blick wagen.

Joey Jones ist seit seiner Zeit beim Militär traumatisiert und versteckt sich auf der Straße vor den Behörden. Seine einzige Zuflucht ist eine Nonne, die sich um die Belange der Obdachlosen kümmert. Eines Tages bricht er auf der Flucht vor einem Verfolger in einem leerstehende möblierte Wohnung ein und richtet sich dort ein. Er fasst wieder etwas Lebensmut, versucht wieder etwas aus sich zu machen und heuert bei der chinesischen Mafia an.

Redemption ist eine recht gelungene Mischung aus Action und Drama und setzt durchaus auch auf ruhige und nachdenkliche Momente. Ein wenig Humor wird ebenfalls geboten, so dass es sich um eine runde Sachen handelt.

Auf der technischen Seite ist die Blu-ray hervorragend und bietet exzellente High Defintion Unterhaltung.

Die Ausstattung ist ok, aber recht übersichtlich.

Mit Redemption kann man als Jason Statham Fan auf jeden Fall nicht viel falsch machen und sollte zugreifen. Solide Actionkost für Zwischendurch.

Immortal ist ein recht ungewöhnlicher Film bei der die Story sehr langsam vorangeht. Des Weiteren ist es ein Hybridfilm mit vielen künstliche Elementen. Nicht jedermann kann mit dieser Art von Film etwas anfangen. Das HD Bild des Films ist zwar etwas körnig an manchen Stellen aber bis ok. Der DTS-HD MA 7.1 Ton klingt ebenfalls gut mit ordentlicher Räumlichkeit. Extras sind ein paar informative vorhanden sowie ein Wendecover :-)

Ein toller Western von und mit Clint Eastwood und das ganze remastered mit makellosem Bild und einem ordentlichen Ton. Dazu gibts noch einige Extras, die sich sehen lassen können.

INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE ist wie ich finde der beste Teil der Filmreihe um den peitscheschwingenden Professor und Archeologen Indiana Jones.

Im dritten Teil der Filmreihe besinnt man sich wieder auf die Stärken des ersten Teils, in dem man sich einer christlichen Sagen - dieses Mal die von König Artus und dem Heiligen Gral - annimmt und die Suche nach dem Relikt in die Zeit des Zweiten Weltkriegs einordnet. Wieder bekommt es Jones mit den Nazis zu tun, die ebenfalls hinter dem Gral her sind. Ja sogar ein Besuch beim Führer in Berlin ist drin...

Unterstützung bekommt Indy dabei wieder von alten Bekannten, aber auch von seinem Vater - gespielt von keinem Geringeren als Sean Connery. Beide sind ein erstklassiges Leinwandduo und spielen sich die Pointen gegenseitig zu oder stolpern von einem Abenteuer ins Nächste. Fantastisch!

Teil 3 der Reihe ist in jeder Hinsicht phantastisch, Die Geschichte ist spannend und wandlungsreich, es geht quer durch Europa und den Nahen Osten und die Nazi-Schergen sind ebenfalls hinter den Jones-Brüdern her. Dieser Film setzt Maßstäbe im Abenteuer-Genre und stellt das Highlight dieser tollen Filmreihe dar. Sollte man gesehen haben und gehört in jede Filmsammlung!

5/5

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Bild: Die Bildqualität ist wieder eine Spur schwächer als noch bei Teil 2. Die Schärfe ist nicht durchweg überzeugend, außerdem machen sich die Schwächen der Tricktechnik bemerkbar, man sieht tlw. schlechte Stanzen usw. 4/5

Ton: Wie schon bei den Vorgänger auf gewohnt gutem Niveau dank THX. Es gibt auch den ein oder anderen Effekt für die Rears. 4/5

Extras: Wie schon bei den anderen Filmen gibt es nur 2 Trailer. Wer mehr Extras sucht, muss zur Complete Adevntures Box greifen. 1/5

The Return ist ein atmosphärischer Mystery Thriller mit einer schönen Sarah Michelle Gellar. Die Story ist gut unterhält gut mit kleineren Schockeffekten. Das HD Bild des Filmes ist gut trotziger Tristen Farbe die aber so gewollt ist für den Film. Der DTS HD Ma 5.1 Ton ist gut verständlich, Effekte und Sprachausgabe zeitweise zu leise aber annehmbar. Extras wurde alle von der DVD übernommen. Film besitzt ein Wendecover :-)

"Katakomben" ist an sich ein richtig guter spannender Horror-Trip, wäre da nicht die Handkamera, die ich schon bei anderen Filmen wie "Cloverfield" nicht mochte. Jedoch ist es bei diesem Film nicht so extrem mit dem "Gewackele", da der Film hauptsächlich in den Katakomben unter Paris gedreht wurde, und es dort es ziemlich dunkel und eng ist. Es gibt einige beklemmente Momente, gruselige und beänstigende Szenen. Die Darsteller können überzeugen.

Bild: 4/5

Die Aufnahmen am Tag sind sehr scharf und haben angenehme Farben, diese sind jedoch sehr selten bzw. eigentlich nur am Anfang und am Ende zu sehen. In den Katakomben ist das Bild eher etwas unscharf, aber in Ordnung.

Ton: 4/5

Die Dialoge sind klar verständlich, es ist ein guter Raumklang vorhanden, der Bass ist kräftig, Soundtrack passend zur Story.

Extras:

Außer "Hinter den Kulissen" befindet sich keine weiteres Bonusmaterial auf der Disc.

Verpackung:

Schick es Steelbook mit matter Oberfläche, weist jedoch im Licht einen leichten Schimmer auf, kein Textaufdruck auf dem Front- und Backcover, ein Innendruck ist vorhanden, die Infos befinden sich auf dem Beiblatt.

Leute, die auch nicht soo von Handkamera-Filmen begeistert sind, sollten sich den Film eher ausleihen. Mir hat der Film trotz allem gefallen und das Steelbook ist gut gelungen.

Ip Man und seine Familie sind nun in Hong Kong und er eröffnet eine Wing Chun Schule . Zu Begin ist es jedoch schwer Schüler zu gewinnen und das Geschäft läuft nicht. Ein junger Mann betritt die Schule und fordert Ip heraus. Natürlich verliert er und wird fortan sein Schüler. Nach und nach werden es immer mehr, doch die jungen geraten natürlich auch in Schwierigkeiten mit Schülern der konkurrierenden Kampfschulen. Die Meister fordern Ip heraus, um ihn zu testen. Er behauptet sich gegen sie doch bald taucht ein größeres Problem auf. Die Briten bringen ihren Boxchampion ( Twister ) nach China um ihn gegen das chinesischen Kung Fu antreten zu lassen. Er besiegt durch eine verkettung unglücklicher Umstände Meister Hong, welcher daraufhin stirbt. Kann Ip Man die Ehre der chinesischen Kampfkunst verteidigen?

Nach dem großen Erfolg des ersten Teils war es klar, daß ein zweiter her musste. Und so erschien 2 Jahre später, im Jahr 2010, Ip Man 2, welcher direkt nach dem ersten Teil ansetzt. Erneut sind hier das absolute Dreamteam, Regisseur Yip Wai Shun und Donnie Yen gemeinsam und insgesamt zum 5 Mal am Werke. Sammo Hung, der im ersten Teil lediglich für die Kampfchoreographie mitverantwortlich war, hat hier nun auch eine der Hauptrollen ( als Meister Hong ). Mit Kent Cheng ist ein weiterer bekannter Darsteller hinzugestoßen, ansonsten ist ein Großteil des alten Cats auch hier wieder zu sehen. Simon Yam ist mit seinem Filmsohn, allerdings in einer kleineren Rolle zu sehen. Ebenso wie Fan Siu Wong, der im ersten Teil noch grandiose Kampfszenen hatte, hier allerdings auch nur eine kleine Nebenrolle ohne Fight hat. Dennis To, der im ersten Teil eine kleine Rolle hatte ( und im späteren Ip Man Zero, Meister Ip selbst porträtierte ) ist hier als Meister Hong's bester Schüler zu sehen ( was ihm als gelerntem Hung Gar Kämpfer in dieser Rolle sehr gelegen kam ). Huang Xiamoing, der keine Vorkenntnis in Kampfkünsten hat, liefert eine ordentliche Leistung als Ip's erster Schüler, Wong Shun Leung ab.

Die Fights sind wieder allesamt allererste Sahne choreographiert und inszeniert. Etwas negativ zu bewerten ist hier der, im Gegensatz zum ersten Teil, vermehrte Einsatz von Wirework, wodurch einige sehr auffallend unrealistische Bewegungen entstehen. Das Vergnügen wird dadurch aber nicht getrübt, denn zum größten Teil sind die Fights schön bodenständig und brachial. Besonders positiv ist der Kampf der verschiedenen Stile gegeneinander zu bewerten. Sammo Hung repräsentiert hier den Hung Gar Stil ( den weltweit am häufigsten trainierten Kung Fu Stil ). In der Szene als Ip Man gegen die verschiedenen Meister kämpft, hat man die Veteranen Lo Meng ( bekannt als Mitglied der 5 Venoms bei den Shaw Brothers ) und Fung Hak On ( den man aus zahlreichen Jackie Chan- und anderen Golden Harvest Produktionen, zumeist in der Rolle des Bösewichts kennt ) an Bord geholt, die beide mit jeweils unterschiedlichen Stilen versuchen, dem unvergleichlichen Wing Chun von Meister Ip Man beizukommen. Diese Szene bildet neben dem Kampf auf dem Fischmarkt auch gleich ein großes Highlight des Films, welches dann in einem furiosen Kampf gegen Sammo Hung endet. Das Finale wartet dann mit dem Duell "Chinesisches Kung Fu vs. Westliches Boxen auf. Hier hat man den britischen Martial Arts Star, Darren Shahlavi, verpflichtet ( der unglücklicherweise vor einigen Tagen leider viel zu jung verstorben ist ). Nach dem Vorgeschmack auf das Finale, als Shahlavi gegen sein großes Idol Sammo Hung antreten darf und dessen Filmcharakter im Kampf tötet, geht es dann endlich zur Sache und Donnie Yen tritt in den Ring. Die Choreographie Boxen vs. Kung Fu ist natürlich mehr als gelungen und schön brachial inszeniert. Der grandiose Score von Meister Kenji Kawai ( der bereits beim ersten Teil, sowie u.a. bei Dragon Tiger Gate und Seven Swords für die musikalische Untermahlung verantwortlich zeichnete ) unterstreicht das Gesehene exzellent und sorgt ein ums andere Mal für ordentlich Gänsehaut.
Schauspielerisch ist Donnie's Performance hier wieder top, wobei Daren Shahlavi auch erwähnt werden muss. Hat er in seiner leider kurzen Karriere fast immer nur Bösewichter gespielt, scheint ihm dieser Rollentypus in die Wiege gelegt zu sein und er geht absolut auf in der Rolle des arroganten und skrupellosen Boxers Twister. Man kauft ihm den Fiesling voll und ganz ab und hasst diesen Charakter regelrecht, was von einer ausgezeichneten Leistung zeugt. Der Rest des Casts agiert auch gewohnt souverän.
Alles in allem ist der zweite Teil eine grandiose Fortsetzung, welche den sehr starken ersten Teil zu toppen vermag. Zusammen mit Teil 1 definitiv mit das Beste, was seit den 90ern im Martial Arts Bereich erschienen ist. Auch diesen 2. Teil habe ich mittlerweile ca. 10 Mal gesehen und er begeistert mich immer wieder aufs neue.

Das Bild ist solide und weitaus besser als beim ersten Teil. Es gibt weitgehend eine gute Schärfe, welche auch häufig Details, wie einzelne Poren und Haare offenbart. Es gibt aber auch viel Filmkorn und einige Szenen, die etwas unscharf sind. Alles in allem 3,5 Punkte.

Der Ton ist gut abgemischt und schön kraftvoll. Der Raumklang kommt ebenfalls ganz gut zur Geltung.

Als Extras gibt es neben einem Making Of und Interviews noch Eindrücke der Premiere.

Fazit: Ganz klare Kaufempfehlung. Gehört zu den besten Martial Arts- / Kung Fu Filmen!

Regie - Neil Burgers, mit Bradley Cooper und Robert De Niro in den Hauptrollen.
Der Filme basiert auf dem Roman The Dark Fields von Alan Glynn.
Im Film geht es um Eddi Morra der von dem Bruder seiner Ex-Frau die synthetischen Droge NZT bekommt. Durch die Droge steigert sich seine Intelligenz, Erinnerungsvermögen, etc.
Die Story ist aber bei weitem nicht so abgedreht wie bei Lucy. Die Bild und Tonqualität sind sehr gut
Extras sind OK

Als Seth Rogen Fan musste ich mir diesen Film doch auch noch anschauen und ich muss sagen, dass ich komplett begeistert von dem Film bin. Die Filmidee, dass sich die Schauspieler selbst spielen und in einem Weltuntergang verwickelt werden, finde ich schonmal super. Dann auch noch mit Seth Rogen. Was besseres kann ich mir eigentlich nicht vorstellen. Die Schauspieler nehmen sich selbst nicht so ernst, wie Seth Rogen, der wie auch im echten Leben mal gerne kifft, dies im Film auch liebend gern macht. Außerdem sind alle anderen Schauspieler oder Stars, die auf der Party sind wirklich gut oder top. Die ganze Handlung vermischt mit der Musik der Backstreet Boys zum Schluss macht aus diesem Film eine richtig gute Komödie, die ich meinen Freunden gerne zeige und ich deswegen auch liebend gerne öfter anschaue!

sehr spannende Story mit unvorhersehbaren Wendungen!
Bild & Ton sehr solide aber nichts außergewöhnliches.
Insgesam t TOP Film auf guter BD-Umsetzung!

Habe mir Storm Hunters aufgrund der guten Bewertung von Ton und Bild gekauft und ich wurde absolut nicht enttäuscht. Die deutsche Tonspur ist zwar nicht grade der Hammer im Gegensatz zur englischen DTS HD Master aber mich stört es nicht den Film auf Englisch zu schauen. Und die englische Tonspur ist der Hammer. Bild ist auch Top.

Ma Yung Cheng kommt aus der Provinz Shantung und versucht, in Shanghai sein Glück zu finden. Er ist ein armer Schlucker, aber er lässt sich von den reichen Bossen nichts gefallen, erkämpft sich bald eines Schutzgeldrevier und wird zum Dorn im Augen der etablierten Gangsterbosse.

Der Pirat von Shantung / The Boxer from Shantung ist ein grandioser Martial Arts Streifen für Fans der Shaw Brothers. Es handelt sich im Grunde um eine Mafiosi Geschichte mit reichlichen blutigen Fights und einem spektakulären Finale. Die hohe Altersfreigabe ist definitiv gerechtfertigt.

Die Bildqualität der Blu-ray ist deutlich besser als von einem Billiglabel wie Great Movies erwartet. Das Bild ist sehr sauber und bietet knackige Farben. Die Schärfe ist stellenweise exzellent, sie schwankt jedoch deutlich, was aber nur teilweise an der Auflösung des Transfers von 1080i liegt.

Die Blu-ray bietet eine deutsche DTS-HD MA 5.1 sowie eine DTS 2.0 Tonspur, eine echte Surroundspur liegt aber auch nicht mit der ersten Wahl vor, die sehr frontal abgemischt wurde.

Die Ausstattung ist mit einem sehr kurzen Featurette zum Regisseur, einem Trailer und einer Bildergalerie eher übersichtlich. Zudem ist das Wendecover sehr enttäuschend. Es bietet das originale deutsche Kino Motiv, jedoch in einer unwahrscheinlich unverschämt schlechten Auflösung, so dass ich mir lieber das reguläre Cover ohne Logo gewünscht hätte. Gewendet wirkt das Cover wie das Cover einer schlechten Raubkopie.

Der Pirat von Shantung ist ein großartige Shaw Brothers Produktion auf einer ordentlichen Blu-ray. Ich werde mir definitiv weitere Titel aus dieser Reihe zulegen.

Nach bereits 3 erfolgreichen gemeinsamen Werken ( S.P.L., Dragon Tiger Gate und Flash Point ) haben sich Asiens Martial Arts Gott Donnie Yen und Regisseur Wilson Yip Wai Shun zum 4. Mal zusammengetan und ein Biopic über den weltberühmten und letzten richtigen Großmeister des Wing Chun Kung Fu, Yip Man, auf die Beine gestellt. Neben Donnie Yen in der titelgebenden Hauptrolle sind mit Xing Yu und Fan Siu Wong weitere Martil Arts Größen vertreten. Den Cast runden tolle Darsteller, wie Simon Yam oder Gordon Lam ab. Es gibt hier viele, perfekt von Hong Kong Veteran Sammo Hung ( der bereits mehrere Wing Chun Filme gedreht hat und diesen Stil selbst beherrscht )choreographierte Fights zu bewundern. Highlights sind zum einen Ip's Fight gegen Fan Siu Wong (der hier den Meister aus dem Norden spielt ), der Fight gegen die 10 Karateka und natürlich das Finale gegen den japanischen General Miura ( Hiroyuki Ikeuchi, der übrigens etwas Judoerfahrung mitbrachte und erst beim Dreh von Sammo und dessen Team zu einem "echten" Karateka" trainiert wurde ). Die Kameraführung und das Editing sind hervorragend und so machen die brachialen Kämpfe immer wieder riesig Spaß. Donnie Yen hatte sich fast 1 Jahr lang mit Wing Chun Training ( u.a. mit Ip's echtem Sohn Ip Chun ) auf seine bis dato wohl wichtigste Rolle vorbereitet und das Ergebnis überzeugt nicht nur vollends, sondern begeistert auf ganzer Linie. Er bringt die Wing Chun Techniken nicht nur schön und sauber zur Geltung sondern liefert eine supergute, schauspielerische Leistung ab. Spätestens mit diesem Film war klar, dass Yen nicht nur das Kämpfen und Action sehr gut beherrscht. Die Story ist einfach toll inszeniert und man fiebert voll und ganz mit. Natürlich wurde einiges an Action hinzugefügt, um das verwöhnte Publikum zufrieden zu stellen. Einige der Gschichten finden sich auch in diversen Überlieferungen aus dem Leben Ip Man's wieder. Wieviel jetzt daran wahr ist, weiß man natürlich nicht genau. Fakt ist aber, dass Ip Man nicht nur einer der besten Martial Arts Filme aller Zeiten ist, sondern auch Donnie Yen's bis dato beste Performance darstellt. Der Film war ein voller Erfolg und löste einen wahren Wing Chun Boom aus. Ip Man und auch der Wing Chun Stil sollten in den darauffolgenden Jahren noch öfter Hauptthema in der Film- und Serienlandschaft sein, ganz ähnlich wie es vor 20-30 Jahren mit dem wohl bekanntesten Hung Gar Meister, Wong Fei Hung war.
Nach mittlerweile wohl an die 20 Sichtungen ist Ip Man für mich immer noch ein faszinierender und grandioser Film mit hervorragenden Fights und einem großartigen Donnie Yen.

Das Bild ist für das junge Alter des Films wirklich mies. Durchgängig gibt es ein Grieseln und teils extremes Filmkorn und Unschärfen. Überhaupt ist das Bild zu weich. Einige wenige Szenen haben eine recht gute Schärfe. Die Farben sind aufgrund von Farbfiltern entsättigt.

Der Ton ist eine wahre Wucht. Der Raumklang kommt sehr schön detailliert aus den einzelnen Boxen und der Sub gibt ordentlich Gas mit sehr kraftvollem Bass.

Als Extras gibt es ein Making Of, deleted Scenes, Interviews und Trailer.

Fazit: Ip Man gehört in jede vernünftige Martial Arts Sammlung! Pflichtkauf!

Story (5)
Nebst Zwei ausser Rand und Band ist das einer meiner Lieblingsfilme der zwei.
Eine Mischung aus James Bond-Persiflage und dem üblichen Spencer/Hill-Klamauk.
Das Timing der Gags ist hervorragend und die Sprüche witzig und pointiert.
Natürlich kann man sich fragen: Müssen die den immer in Miami rumrennen, es gäbe so viele schöne Destinationen... aber offensichtlich war das halt damals gerade in und cool.
Häufig werden die zwei ja in die Ecke der seichten Unterhaltung gestellt, zu unrecht wie ich finde. Nichts ist schwieriger als einen guten humorvollen Film zu drehen und das ist hier exzellent gelungen und verdient Respekt.

Bild (4)
Das Bildseitenformat liegt in 1.78:1 ( 16:9 ) vor.
Die Bildqualität kommt meiner Meinung nach nicht ganz an " Zwei ausser Rand und Band" heran, ist aber dennoch als sehr gut zu bezeichnen. Der Schärfewert vor allem bei Close-Ups ist beachtlich und auch die Farben sind ok. Ab und an gibt es etwas unschärfere Szenen. Besser hat das Bild aber bis heute nie ausgesehen und das ist sehr erfreulich. Eine gute HD-Umsetzung!

Ton (3)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 2.0 Mono vor.
Die Tondynamik ist dagegen leicht besser als bei "Zwei ausser Rand und Band". Die Dialoge sind jeder Zeit gut zu verstehen und die Höhen bewegen sich im erträglichen Bereich.
Räumlichkeit ist natürlich keine zu finden.
Die Tonumsetzung ist ok, vergleichbar mit der DVD-Ausgabe.

Extras (3)
Interessieren mich nicht. Es gibt ein Wende-Cover!

Fazit: Einer der Top-Filme des Duos und das mit ausgezeichneter Bildumsetzung - Was will man mehr? Kann ich weiterempfehlen!

Ich schäme mich schon fast, dass jetzt zu schreiben, aber ich habe den Film gerade zum allerersten mal gesehen! Das man ihn nicht mit Tanz der Teufel 1 & 2 vergleichen sollte wusste ich, auch das es eine Trashige Komödie ist, wusste ich. Im großen und ganzen hat mich der Streifen wunderbar unterhalten. Mir gefallen trotzdem die Horror-Teile der Trilogie besser :-P

Das Bild ist, entsprechend dem Alter und der Qualität des Masters, wirklich gut. Aber kein Vergleich zur erst kürzlich erschienenen Neuauflage von Tanz der Teufel 2 im Mediabook, da wurde richtig Arbeit reingesteckt. Dennoch ein solides Bild.

Der Sound ist ebenfalls ganz gut, aber leider halt nur Mono 2.0.

Extras gibt's fast keine, was wirklich schade ist.

Driver ( Mel Gibson ) flieht nach einem Banküberfall in Richtung Mexiko, die Polizei dicht auf den Fersen. Sein Partner wird auf der Flucht getötet. Driver schafft es zwar noch, den Zaun der mexikanischen Grenze zu durchbrechen, doch auf der anderen Seite erwartet ihn bereits die örtliche Polizei, welche ihn auch prompt einkassiert und in die Gefängnisstadt El Pueblito verfrachtet.
Driver beobachtet und fängt an zu verstehen, wie der Hase in dem doch sehr ungewöhnlichen Knast läuft. Alles gleicht quasi einer richtigen Stadt und regiert wird das Ganze von korrupten Bullen und Gangstern.
Der Drogenboss, welchem Driver die ca 2 Millionen Dollar geklaut hat, ist ihm auch noch auf den Fersen und somit jetzt den korrupten Beamten, welche sich der Summe nun "angenommen" haben. Driver bereitet seine Flucht vor und fängt an, die Parteien gegeneinander auszuspielen.


Get the Gringo ist ein solides Werk mit Mel Gibson, der hier auch für das Drehbuch verantwortlich war. Regisseur Adrain Grunberg liefert mit diesem Film sein Regiedebut hat jedoch als Assistant Director und Second Unit Director bereits sehr viel Erfahrung auf dem Buckel, denn er war an Filmen wie u.a. Man on Fire, Traffic, Collateral Damage oder Auftrag Rache beteiligt.
Schauspielerisch ist Gibson, wie gewohnt top und unterhaltsam.
Die Story ist gut erzählt und mit etwas Action garniert, welche recht hart inszeniert ist. Die Shootouts machen echt laune. Davon hätte es gerne mehr geben dürfen. Es gibt einige gute Sprüche und Oneliner, die einem das Grinsen ins Gesicht treiben. Alles in allem ein guter Film für zwischendurch, der jedoch etwas hinter seinen Möglichkeiten geblieben ist. 3,5 Punkte

Das Bild hat eine gute Schärfe und Details wie Poren und einzelne Haare sind sehr gut zu erkennen. Die Farben sind schön satt, mit gutem Kontrast und solidem Schwarzwert. Es gibt hin und wieder einige Unschärfen.

Der Ton ist gut abgemischt und schön klar, sowie kräftig mit sattem Bass.

Neben einem Making Of gibt es "Behind the Scenes", Interviews, B-Roll und Trailer.

Fazit: Mel Gibson Fans können hier zugreifen. In jedem Fall sei hier aber eine Leihempfehlung ausgesprochen.