Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Mein zweitliebster ASTERIX. Grandioser Humor und nie so hohler Slapstik, wie man es heute von den meisten Kinderfilmen her kennt. Natürlich kann die Bildqualität nicht leugnen, wie alt der Streifen mittlerweile ist und was eben im Vornherein vorhanden war. Außerdem gibt es nicht viele, die sich die Filme kaufen wollen. Dass die Qualität so gut geworden ist, ist schon ein kleines Wunder! Die DVD im Vergleich war schrecklich! Wirklich grandios ist etwas anderes: Nämlich der Ton. Der ist nämlich eine echte Überraschung! Klar ist es eine Mono Spur! Klar ist es ursprünglich eine einfache Kinderfilm-Tonspur. Was will man da erwarten? Die Antwort: Die Originaltonspur! Ich habe seinerzeit die DVD besessen und bin nie darüber hinweg gekommen, dass die Tonspur der DVD verändert worden war. Und zwar war die neue Tonspur quasi eine politisch korrektere Fassung der Originalfassung. Wer Die DVD hat, der mag sich die Worte als Beispiel nehmen, die Asterix bei der Vorstellung der vielen Sprachen spricht. Auch sonst gab es ein paar Beispiele für Neuübersetzungen. Den Grund habe ich nie verstanden! Die Extras waren enttäuschend.

Also mir hat der film ganz gut gefallen, von langeweile keine spur, war schon erstaunlich was die jungs so drauf hatten.an bild und ton gab es nichts zu meckern.

Ich muss gestehen, dass ich auf diese Art von Filmen stehe. Dwayne Johnson macht seine Sache richtig gut und die Story funktioniert. San Andreas hat mich einfach fantastisch unterhalten. Mehr erwarte ich von einem Bluckbuster gar nicht. Doch spitzen Technik! Und die hat der Film, allen voran die hervorragende True HD Tonspur! Gratulation an Warner.
3D und Extras nutze ich nicht.

Ed Wood erzählt vom tragischen Leben und Wirken von Edward D. Wood, den ominösen schlechtesten Regisseur aller Zeiten, und seinen Weggefährten wie Bela Lugosi. Der Streifen wurde mit viel Liebe zum Detail inszeniert und ist ein Statement für die Verlierer von Hollywood.

Das schwarz-weiße Bild bietet eine exzellente Schärfe und einen starken Kontrast. Genau so sollte ein schwarz-weißer Film aussehen.

Der deutsche Dolby Digital 2.0 Ton klingt glasklar und sehr gut verständlich.

Die Ausstattung ist umfangreich.

Ed Wood ist ein sehenswertes Drama und nicht nur für Freunde der Werke von Ed Wood wirklich zu empfehlen. Einfach ein toller Film für einen B-Movie Fan.

Höchst Interessante Storyline vorallem für Zuschauer mit medizinischem Hintergrund.
Ich hoffe die zweite Staffel wird genau so gut zum tragen kommen.

Der mir bis dato unbekannte Filmemacher Carl Rinsch nahm 2013 im Auftrag von Universal auf dem Regiestuhl Platz und inszenierte den Fantasyfilm “47 Ronin”. Für das Drehbuch waren Chris Morgan (Wanted, The Fast & The Furious: Tokyo Drift) und Hossein Amini (Snow White and the Huntsman) verantwortlich.

Im Mittelpunkt der Handlung steht das “Halbblut” Kai (Keanu Reeves), der als Junge von Lord Asano (Min Tanaka) aufgenommen wird. Obwohl er ein gut ausgebildeter Kämpfer zu sein scheint, wird er als Halbblut von Asanos Samurai schlecht behandelt. Trotz seiner minderen Herkunft hat sich Lord Asanos Tochter Mika (Ko Shibasaki) in ihn verliebt – eine Liebe die Kai allerdings nicht erwidern darf. Anlässlich eines Turniers reist Shogun Tsunayoshi ( Cary-Hiroyuki Tagawa) und Asanos Rivale Lord Kira (Tadanobu Asano) in die Stadt. Mit Hilfe einer namenlosen, geheimnisvollen Hexe (Rinko Kikuchi) manipuliert Kira das Turnier und Lord Asano fällt vor dem Shogun in Ungnade. Der Shogun gewährt Asano zwar die Möglichkeit, durch Seppuku seine Ehre wiederherzustellen, stellt die Provinz allerdings unter die Aufsicht von Lord Kira. Asanos Samurai unter der Führung von Ôishi (Hiroyuki Sanada) werden daraufhin zu Ronin und aus der Stadt gejagt. Ein Jahr später vereinen sich die Kämpfer erneut, um die Ehre ihres Herren wieder herzustellen…

Die Bildqualität der Blu-ray ist sehr gut und unterstreicht die Intention der Filmemacher, ein episches Stück Fantasykino zu erschaffen. Dank der tollen Kulissen und Kostüme gibt es eine unfassbare Menge Details zu bestaunen. Die Farben sind kräftig, aber natürlich und der Schwarzwert ist ganz ausgezeichnet. Der deutsche DTS 5.1 Ton ist ebenfalls sehr gelungen. Effekte aller Art werden im Mix durch angehobene Lautstärke extra betont. Das verfehlt zwar seine Wirkung nicht, erfordert aber im nächtlichen Wohnzimmer permanent einen Finger am Lautstärkeregler. Die Dialogverständlichkeit leider aber dankenswerter nicht darunter. Die Filmmusik von Ilan Eshkeri ist stetig präsent und passt hervorragend zum dem Fantasyabenteuer.

Mein Fazit: “47 Ronin” ist ein solider Abenteuerfilm, der Elemente des japanischen Films mit Fantasyaspekten vermischt. Die optische Präsentation ist über jeden Zweifel erhaben und gehört zum Feinsten, das ich in den letzten Jahren in diesem Bereich sehen durfte. Bei der Geschichte hatte ich leider immer den Eindruck, dass die Filmemacher weiter hinter den Möglichkeiten zurückgeblieben sind. Das knapp zwei Stunden dauerende Endergebnis wirkt mitunter recht eindimensional und langatmig. Die gnadenlose Häme, mit der dieser Film im Internet überzogen wurde, kann ich allerdings in dieser Intensität nicht ganz nachvollziehen. Freunde oppulenter Fantasyspektakel dürfen getrost einen Blick riskieren.

Die Privatdetektivin Maggie McKeown findet die Überreste zweier vermisster Teenager auf dem Grund eines Wasserbasins und entlässt dabei versehentlich eine Horde mutierter menschenfressender Piranhas in einen Flusslauf. Gemeinsam mit dem Guide Paul versucht sie eine Katastrophe in einem Ferien Camp und einem Wasserpark zu verhindern, das Militär versucht jedoch lieber, ihr Experiment zu vertuschen.

Der Kultfilm Piranhas von Regisseur Joe Dante stammt aus der B-Movie Schmiede von Roger Corman und bietet neben einer überraschend soliden Geschichte außerdem sehenswerte Splatter und Creature Effekte. Genauso ist die Inszenierung unerwartet zeitlos.

Das Bild ist mittelprächtig bis gut und für einen B-Movie aus dem Jahr 1978 durchaus überzeugend. Unter Berücksichtigung des Alters und der Produktionsbedingungen kann man von einem überdurchschnittlichen Ergebnis sprechen, objektiv betrachtet liegt der Streifen jedoch eher im Mittelfeld mit Tendenz nach oben.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich und bietet eine ordentliche Synchronisation.

Das Mediabook ist wie von Koch Media gewohnt sehr ansprechend gestaltet und umfangreich ausgestattet. Hinzu kommt auf DVD eine Dokumentation über Roger Corman im Spielfilmlänge.

Piranhas ist ein trashiger Kultklassiker und kann sich in der vorliegenden Veröffentlichung wirklich sehen lassen. Das Mediabook ist sehr zu empfehlen.

Nach dem Generationswechsel in GENERATIONS ist FIRST CONTACT nun der erste eigenständige Film der Next Generation Crew... und was für Einer! Mittlerweile ist der Film zwar auch fast 20 Jahre als, ist aber auch heute noch absolut sehenswert und sehr gut gealtert. Normalerweise bevorzuge ich die Filme der TOS-Crew, aber dieser Film ist wirklich in allen Bereichen sensationell gut gelungen. 1996 hat mich dieser Film absolut geflasht und für viele Jahre lang an das Franchise gebunden, vor allem DS9 hat sehr vom Film profitiert.

Die Story ist gleichermaßen simpel wie genial: Die Borg nehmen wieder Kurs auf die Erde und können nur dank Picards Eingreifen aufgehalten werden. Ein kleines Schiff kann der Zerstörung entkommen und versucht durch eine Zeitreise die Erde in der Vergangenheit zu assimilieren und zwar bevor die Menschheit den Warp Antrieb entwickelt um den ersten Kontakt zu einer fremden Spezies herzustellen...

FIRST CONTACT ist der wohl actionreichste aller TREK-Filme bis zum Reboot 2009. Das ganze Design der Next Generation was im siebten Film noch dem Serienlook entsprech wurde auf links gedreht und modernisiert: neue Unformen, neues Schiff und viele andere kleine Gimmicks wie Geordi ohne Visor. Der achte Film brachte dem Franchise eine wohltuende Frischzellenkur, die auch dringend notwendig war.

Mit den Borg kommt endlich auch die wohl furchteinflössendste Spezies des Trek-Universum auf die Kinoleinwand, und wie. Die Cyborgs sehen so bedrohlich aus wie nie! Dazu noch eine neue Formd er Borg in Form der Königin.

Die Story ist insgesamt zwar sehr auf Action ausgelegt, aber die Geschichte selbst ist ebenfalls klasse. Zum einen Picards Konflikt mit den Borg, wer die Serie kennt weiß das er in einer Doppelfolge selbst in das Kollektiv assimiliert wurde. Zum anderen die Storyline um den ersten Warpflug, welcher einen völlig neuen Aspekt in die Trek Timeline bringt und viele humorvolle Szenen.

Die Action ist in diesem Teil der Reihe ebenfalls allererste Sahne und auch heute noch sehenswert. Raumschiffkämpfe, Kampf Mensch gegen Cyborg und ein genialer Weltraumspaziergang. FIRST CONTACT hat alles was den interessierten Sci_Fi Fan Freude macht - Picard darf sogar wie John McClane im Feinripp gegen die Borg antreten. Garniert wird das ganze von einem hervorragenden Soundtrack aus der Feder von Jerry Goldsmith.

Fazit: TOP Unterhaltung - einer der besten Star Trek Kinofilme. 5/5

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Bild: Die Bildqualität ist wirklich sehr gelungen. Zwar könnte hier und da noch etwas mehr Tiefenschärfe rauszuholen sein, dafür ist der Schwazrwert/Kontrast aber sehr gut. Für einen 20 Jahre alten Film ist das Ergebnis top. 4,5/5

Extras: Sehr umfangreiche Ausstattung von der Special Edition DVD. Denke hier werden alle Facetten der Produktion beleuchtet. 4/5

Zwar ist die Story nicht unbedingt die einfallsreichste aber der Film ist Für Sciencefiction Fans ein muss. Auf Grund seiner Thematik vergleicht man ihn immer wieder mit Alienl und diesen Vergleich kann Species aber nicht erfüllen. Trotzdem sollte er in keiner Blu-ray Sammlung fehlen.

Bild ist Top bis auf ein paar kleine Rauschebilder wenn es dunkel wird im Film.

Der Ton ist für einen Film seines Alters eine Gute 4.

Keine Action, kein typischer Blockbuster, keine extrem Specialeffekte, einfach "nur" ein toller Film, mit guten Darstellern, einer wahren Geschichte und autentischer Umgebung. Gelungenes Popcorn-Kino für die ganze Familie. Wer auf hohen dokumentarischen Anspruch steht, sollte sich den Film nicht anschauen. Wer jedoch kurzweilige, unterhaltsame 107 Minuten vor dem Bildschirm verbringen will, der kann mit dem Film nicht viel verkehrt machen.

Bild und Ton sind für eine Blu-ray entsprechend Gut.

Unter der Regie von Andrew Adamson (der später auch bei Shrek 2 und den ersten beiden der “Narnia” (1, 2) Filme Regie führte) entstand 2001 der Film “Shrek – Der tollkühne Held”. Der Animationsfilm erzählt die Geschichte von Shrek, einem griesgrämigen Oger, der in einer kleinen Hütte in einem Königreich namens DuLoc lebt. DuLoc wird von dem kleinwüchsigen und bösartigen Lord Farquaad regiert, der offensichtlich einen tiefsitzenden Groll gegen Fabelwesen aller Art hegt. Auf der Flucht vor Lord Farquaad finden sich eines Tages hunderte seltsame Kreaturen vor Shreks Hütte ein – unter anderem auch ein sprechender Esel, der nicht mehr von Shreks Seite weichen möchte. Der Oger will sich das nicht bieten lassen und sucht Lord Farquaad auf. Farquaad macht Shrek ein Angebot: Shrek soll die schöne Prinzessin Fiona aus den Klauen eines bösartigen Drachen retten – im Gegenzug wird er sich um die Fabelwesen vor Shreks Behausung kümmern. Gemeinsam mit Esel macht sich Shrek auf den Weg…

Die Bildqualität der Blu-ray ist sehr gut und besticht durch eine kräftige Farbgebung, erreicht aber verständlicherweise nicht die Qualität aktueller Animationsfilme. Die deutsche Dolby Digital 5.1 Tonspur ist mehr als anständig und bietet eine gelungene Abmischung, nette Effekte und überraschend viele Subwoofer-Einsätze.

Mein Fazit: “Shrek – Der tollkühne Held” ist auch 14 Jahre nach dem Kinostart noch ein Heidenspaß. Der damalige, kommerzielle Erfolg des Films bescherte der Filmwelt drei Fortsetzungen. “Shrek” spricht ein breites Publikum an und parodiert erfolgreich Filme wie “Matrix”, “King Kong” und unzählige Disney-Klassiker. Fans von Animationsfilmen sollten sich “Shrek” und seine Abenteuer auf keinen Fall entgehen lassen.

"13 Eerie" ist ein sehr guter "Zombie/Mutanten-Horror-Thrill er" mit toller Besetzung und einer coolen Location. Besonders die erste Hälfte hält einige saftige (handgemachte) Gore-Effekte für den Zuschauer bereit, in der zweiten Hälfte wird dann das Tempo erhöht und es geht mehr um Verfolgungsjagden und die Flucht. Die beiden Filmhälften passen aber super zusammen und erzielen ein tolles Gesamtergebnis.
Besonders kann hier wieder "Katherine Isabelle" als blutgetränktes Surviving-Girl überzeugen, die ja seit "Ginger Snaps" zu einer festen Größe im Genre gehört.
Ich fand es auch gut, dass es eigentlich nur drei "Kreaturen" gibt, und man daher zu jeder Zeit den Überblick behält. Durch ein paar infizierte steigert sich die Zahl der Angreifer aber noch. Die verlassene Insel mit dem ehemaligen Gefangenenlager bringt ne unverbrauchte Atmosphäre rüber und das es sich hier nicht um sexgierige Teenies , sondern um Forensik-Studenten handelt, die mitten im Leben stehen, ist auch sehr erfrischend. Neben "Isabelle" bringen hier auch andere Darsteller wie "Michael Shanks" (Stargate SG1) oder "Brendan Fehr" (Roswell) eine gute Leistung und die Masken und Make Up-Effekte sind allererste Sahne.
Der Bodycount hält sich zwar in Grenzen aber das hat mich persönlich nicht gestört und "13 Eeries" gehört für mich zu den besten Vertretern im Zombiebereich.
Das Bild stellt im Großen und Ganzen zufrieden, es es größenteils sehr scharf und sehr detailfreudig, zur Höchstnote fehlt aber dennoch etwas.
Der Ton ist ebenso anzusehen, es fehlten mir ein paar mehr directionale Effekte, wie zb das Knistern von Zweigen oder ähnliches und der Sub hat leider nicht wirklich was zu tun, aber die Stimmen sind klar und vor allen Dingen der klasse Score geht gut auf die Ohren. Da wäre aber auf jedenfall mehr möglich gewesen.
Das Extra-Material ist erfreulich umfangreich, ein Audiokommentar des Regisseurs, der deutsche und der originale Trailer in HD, ein zwanzig-minütiges Making Off, welches sehr interessant ist und der Kurzfilm "Doomed" vom Regisseur Lowell sind anzuwählen. Dann gibt es noch zwei Bildergalerien und das ist unterm Strich ne ganze Menge.
Das sehr nett anzusehende Media-Book ist ein Knaller, auf der Front ist das halbe Gesicht des Zombie-Anführers zu sehen, was sehr cool anzusehen ist, der Rücken beienhaltet den üblichen Text zum Film und ein paar Bilder, das Booklet ist ziemlich umfangreich und auch informativ und insgesamt gesehen ist dieses Media-Book eine sehr wertige Veröffentlichung für einen noch besseren Film.

was soll das denn sein?Dieser Film ist nur eins einfach schlecht gemacht.
die Charaktere null Ausstrahlung. chris pratt mit nur einem Gesichtsausdruck. bryce dallas howard nervt einfach nur.und diese schrecklichen nervigen kinder ich habe immer gehofft das der dino die endlich frisst.was ist aus den Raptoren geworden absolut bekloppt. story leider keine vorhanden.Natürlich sehen die Dino kämpfe imposant aus aber wenn der film ansonsten so überhaupt nichts zu bieten hat ist das doch eher erbärmlich.der ton im Gegensatz zum original eher bescheiden.aber das stört mich nun auch nicht mehr.ich werde mir diesen film nicht kaufen!!!

San Andreas ist nach 2012 ein weiterer Katastrophenfilm, der zwar mit einer anderen Story daherkommt (Verschiebung der Kontinentalplatten am San Andreas Graben), aber in der filmischen Umsetzung kamen mir einige Szenen doch recht bekannt vor (aus anderen Filmen). Weiterer negativer Punkt sind teilweise die offensichtlich und mäßig inszinierten CGI-Szenen, wo man diese wirklich hätte besser machen können (gerade zu Beginn als das Mädel die Klippe mit dem Auto herunterstürzt). Wenn man diese Punkte außer Betracht lässt, dann kann sich der Film wirklich sehen lassen. Hier geht es mit dem ersten Erdbeben an richtig zur Sache und der Zuschauer bekommt sehr gutes Popcornkino geboten. Unterstützt wird dieser Effekt durch einen brachialen und perfekt abgemischtes Dolby Atmos Surroundsound, der die Beben und die Effekte direkt ins Heimkino überträgt. TOP! Auch das nachträglich konvertierte 3D Bild ist richtig klasse geworden. Die Tiefenwirkung ist beeindruckend! Einzig treten hier und da einzelne leichte Unschärfen auf, aber sonst ist das Bild nur in 3D wirklich zu genießen. 2D will da keiner schauen. Selbst ein paar einzelne leichte Popouts kommen vor. Extras sind auf der 2D Disc vorhanden und sollten angeschaut werden. Das Steelbook ist so wie von Warner üblich gewohnt optisch okay, aber kommt ohne Prägung daher. Abnehmbares Infoblatt und beschriftetes Backcoverartwork.

Ich muss zugeben, dass ich schon lange nicht mehr so gelacht habe, wie in dieser Agenten-Komödie!! Agentin 000 alias Susan Cooper alias Melissa McCarthy trumpft hier phänomenal in Spy auf! Einfach nur göttlich! Auch die anderen Akteure überzeugen durch die Bank mit ihren schauspielerischen Leistungen. Am besten hat mir aber Jason Statham gefallen. Der labert durch die Bank eine so gequirlte Kacke, dass ich mich vor Lachen kaum mehr auf dem Stuhl halten konnte. Er als Mega-Superagent könnte quasi ne Atombombe schlucken und würde dennoch locker überleben...haha...dabei ist alles anders. Auch das Drehbuch ist spitze! Trotz der langen Laufzeit von 2:10 Stunden hat der Film keinerlei Längen und man kann einfach jede Filmminute genießen. Richtig HOT ist mal wieder Rose Byrne als Oberganovin. Die Kampfszenen (vor allem zu Beginn mit Jude Law) sind richtig sehenswert; auch später mit Melissa McCarthy..richtig genial! Alles in allem ein klare Pflichttitel, den ich mir bestimmt noch einige Male anschauen werde = 5 Punkte. Ebenfalls 5 Punkte bekommt das fast referenzwürdige HD-Bild. Hier passt einfach alles. Hier und da gibts einzelne leichte Unschärfen, aber sonst TOP-Bild. Beim deutschen 5.1. DD-Ton kann ich nur 3 Punkte geben, da diese im Vergleich zur englischen Lossless-Schwester einfach nur alt aussieht. Klar kann man den Film in deutsch schauen, wenn man den Regler der Surroundanlage ein ordentliches Stück weiter aufdreht als sonst, aber im O-Ton ist der Film auch von den Dialogen klar besser! Allein Jason Statham bei seinem Geblubber zuzuhören ist göttlich. Extras sind sehenswert und ausreichend vom Umfang. Wendecover!

Die Zusammenarbeit zwischen Superverbrecher Raymond Reddington und FBI Agentin Elizabeth Keen erweist sich als Schwierig, denn Lizzy gibt nicht auf bis sie weiß was die Verbindung zwischen Red und ihren Verstorbenen Eltern ist, doch sie ahnt nicht dass alles ein Teil eines großen gefährlichen Spiels ist.
Die Serie ist eines der wenigen Hits von NBC und auch Season 2 hat es wieder in sich. Die Mischung aus Mission of the Week und Main Story braucht etwas um in Fahrt zu kommen. Der Fall der Woche lebt an sich von der genialen Coolness von James Spader Gentleman Verbrecher Red. Er rockt die Rolle so was von. Jeder Satz von ihm einfach ein Genuss. Megan Boone kann da zwar schauspielerisch nicht mithalten ist aber dafür Bildschön anzuschauen. Die Main Story wird aber in jeder Folge weiter erzählt und nimmt im Verlauf immer mehr Hauptanteil an. Diese Main Story hat es in sich. Mysteriös, spannend voller Wendungen und hoher Dramatik. Man fiebert total mit und kann nicht aufhören zu gucken. Dazu gibt es jede Menge Top Gaststars in kleinen Nebenrollen. Der Bodycount der Serie ist hoch, wobei was die Action angeht, die CGI Explosionen recht billig aussehen. Das Ende macht Laune und lässt einen voller Freude auf Season 3 zurück.
Das Bild hat in den dunklen Szenen mit leichten Filmkorn zu kämpfen. Bei den Tagesszenen ist das Bild aber auf Referenznivau, mit toller Schärfe und kräftigen Farben.
Der englische Ton ist wunderbar klar, mit guten kraftvollen Details.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca. 45 Minuten Behind the Scenes Features zu diversen Schlüsselepisoden. Sehr interessant gemacht.

Von der Story her ist der Film klar nach dem Motto, kennste einen Katastrophenfilm kennste alle, weil im Grunde hat der Film wieder dieselbe Story, wie die letzten 20 Katastrophenfilme. Also 08/15, nichts besonderes. Wo aber viel rausgeholt wird ist bei der Inszenierung, denn das Erdbeben wird hervorragend dargestellt, mit schier atemberaubenden Effekten und klasse Zerstörungsorgie. Die Dramatik und die Spannung ist hervorragend. Klar ist die Story von Anfang bis Ende absolut vorhersehbar aber nie langweilig und man fiebert sehr gut mit. The Rock und Carla Gugino als besorgte Eltern machen ihre Sache ganz solide, wobei jeder andere hätte die Rolle genauso gut spielen können und Alexandra Daddario macht dass was sie am Besten kann, ein extrem heißes Eye Candy sein. Alles in Allem ein sehr unterhaltsamer Katastrophenfilm, der aber das Rad nicht neu erfindet.
Aus technischer Sicht kriegt man hier klar eine Referenz BD geboten. Es gibt kein Filmkorn. Details wie einzelne Haare und Poren sind stets sichtbar und die Farben sind super kräftig.
Der englische Ton ist Power pur, kristallklar mit brachialem Raumklang und tollen Bässen.
Das Bonusmaterial ist komplett in H D und hat ca. 30 Minuten Behind The Scenes Features. Ganz nett.

Langsam fängt sich die aus dem 20. Jahrhundert stammende Claire sich an das Leben mit Jaimie im 18. Jahrhundert zu gewöhnen, doch das Kopfgeld auf Jamie holt die beiden schnell ein und Claire muss alles riskieren um ihren Mann zu retten.
Die Romanvorlage war klasse und auch Vol. 2 von Season 1 hält sich nahezu 1 zu 1 zur Vorlage. Natürlich ist diese Liebesgeschichte stellenweise schon etwas schmalzig aber es ist auch gut mit viel Gefühl erzählt, dass man mit den Charakteren gut mitleidet. Die Landschaftsaufnahmen und die Ausstattung sind wieder einmal richtig klasse.
Die Hauptdarstellerin spielt die Claire herausragend. Alleine ihre Ausstrahlung und ihr Blick reichen mehr als 1000 Worte. Das Ende der Staffel ist sehr sehr heftig gemacht, stellenweise auch etwas übertrieben aber so war es auch in der Vorlage schon so. Deswegen sollte man in dieser Durchgehend erzählten Story aber definitiv die Freigabe einhalten.
Vom Verständnis her ist die Serie aber nicht immer einfach, weil im O-Ton der Schottische Akzent arg heftig ist.
Das Bild hat in den dunklen Szenen mit einigen Unschärfen zu kämpfen. Bei Tagesszenen ist man aber auf Referenznivau. Filmkorn gibt es nicht.
Der englische Ton ist wunderbar kristallklar mit hervorragenden Details und toller Kraft.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca. 30 Minuten Behind The Scenes Features welche sehr interessant gemacht ist.

Die Story ist nicht gerade neu...aber trotzdem kann man es sich nach den Jahren mal wieder antun. Bestes Popcornkino. Die Schauspieler wurden gut gecastet. Hab mich besonders über Omar Sy gefreut, den ich schon in "Ziemlich beste Freunde" sehr gut fand.

Die 3D Qualität könnte noch ein Tick besser sein...es sind doch insgesamt sehr wenige Effekte vorhanden. Die Extras sind anständig.

Als großer Denzel Washingthon und Mark Wahlberg Fan musste ich hier einfach zugreifen und ich wurde mal wieder nicht enttäuscht. Die beiden harmonieren hier vom feinsten. Man merkt ihnen an das sie viel Spaßm beim drehen hatten. Die Story ist gut bis sehr gut, auch wenn man vieles schon in anderen filmen gesehen hat. Trotzdem gibts ein paar nette wendungen und die spannung wird auch gut oben gehalten. Dazu kommt die Action gut rüber und zum lachen ist hier auch einiges vorhanden. Dazu ist auch die restliche Besetzung gut gewählt worden. Alles in einem kann ich den Film nur wärmsten weiter empfehlen.
Das Bild ist echt eine Augenweide mit nur ganz wenigen schwächen. Besonders die Schärfe ist hier vom allerfeinsten. Weiche Stellen konnte ich hier nirgends entdecken. Auch die Details können sich hier mehr als nur sehen lassen.Besonders im hellen kommen sie super zur Geltung. Nur in ein paar dunkleren szenen tauchen mal ein paar kleine verluste auf. Die Farben , der Kontrast und der meist sehr satte Schwarzwert können ebenfalls total überzeugen. Dazu bekommt man auch ne super Plastizität und Tiefenwirkung geboten. Filmkorn und Bildrauschen sucht man hier zum glück auch vergebens. Alles in einem vergebe ich hier sehr gerne die volle Punktzahl.
Der Sound macht genau da weiter wo das Bild ausgehört hat.
Auch hier hat Sony tolle Arbeit abgeliefert. So stelle ich mir ne Deutsche HD Spur vor und bezahle dafür dann auch gerne etwas mehr.
Durchgehend bekommt man eine tolle Surroundaktivität mit klasse effekten und musik geboten. Alle Kanäle werden hier super eingesetzt. Der Tiefenbass kann hier auch überzeugen und der Staub wird gut aus dem Subwoofer geblasen :D
Dazu sind die Dialoge fast immer bestens zu verstehen. Nur manchmal passt die Balance net ganz so richtig. Des ist aber auch das einzigste was ich hier zu kritisieren habe. Daher gibts hier auch die volle Punktzahl.
Die Extras sind OK. Man wird knappe 45 min ordentlich unterhalten.

Ansich ist Ghost Rider 2 keine schlechte Vö. .......angesehen von der Story und der Umsetzung!
Man merkt dem Film klar an, das hier nicht sonderlich viel Budget zur Verfügung gestanden haben muss.
Von den Regisseuren Taylor & Neveldine, kam nach Crank 1+2, sowie Gamer nicht mehr viel, denn mit Jonah Hex (2010) und Ghost Rider 2 (2011) ging es bereits bergab und seitdem ist Funkstille.
Ich wünsche es den beiden an alte Erfolge anzuknüpfen, den durchgeknallte Regisseure braucht das Land *g*

Das Steelbook sieht gut aus.
Extras gibt es genügend...Bild und Ton gehen voll in Ordnung!

Eigentlich ist ja Roland Emmerich der Vater der Katastrophenfilme, aber eines ist sicher: der Regisseur ist nur selten ein Garant für anspruchsvolle Filme. Sein letzter Katastrophenfilm, "2012", ist ein Blockbuster ohnegleichen und bot zwar tolle Bilder und pures, technisch beeindruckendes Weltuntergangsgemetzel, aber mich störten damals die dummen Dialoge, etliche klischeebeladene Szenen und größtenteils unterirdisch schlechte Schauspielleistungen. Da war Emmerich's "The Day After Tomorrow" definitiv besser.
Auch "San Andreas" ist jetzt nicht sonderlich anspruchsvoll, macht aber auch fast alles besser als 2012. Der direkte Vergleich mit The Day After Tomorrow ist für mich daher sinnvoller, da die beiden Filme sich storytechnisch und dramaturgisch sehr ähnlich sind.

Wenn einem vorher bewusst ist, was man für einen Film sich anschauen möchte und in welchem Genre er einzuordnen ist, weiß man, worauf man sich einlässt.
Das heißt: ich erwarte keinen Mindfuck-Knaller, keinen dichten Thriller, sprich keinen anspruchsvollen Film, sondern einen Blockbuster, bei dem ich mich zurück lehnen und genießen kann. Und genau das bekommt man bei San Andreas!
San Andreas ist nämlich seit Jahren, also eigentlich seit The Day After Tomorrow, der beste Katastrophenfilm! Warum? Das liegt zum einen an Dwayne "The Rock" Johnson, zum anderen an der hoch spannenden und flüssigen Erzählweise.
Es geht von Anfang an so richtig los und man wird so richtig reingeworfen, was aber gerade das Tolle an San Andreas ist. Denn auch nach den ersten spannenden Minuten hört die Spannungs- und Actionkurve nicht auf und bis zuletzt gehen die knappen 2 Stunden so schnell vorbei, wie der Film angefangen hat.

San Andreas hält sich nämlich (meistens) nicht mit langatmigen und kitschigen oder gar dummen Dialogen auf, denn so viele Dialoge gibt es tatsächlich nicht. Statt dessen wird hier einfach nur die Geschichte eines Familienvaters erzählt, der in dem ganzen Untergangs-Chaos seine Familie retten will. Das war die Story, ja, aber das reicht mir völlig, denn so werde ich nicht immer wieder abgebremst und mit sinnfreien Szenen überhäuft.
Mir ist schon klar, dass San Andreas kein Film sein wird, über den man in 10 Jahren noch redet, auch erfindet er nichts Neues und bietet auch keine oscarreifen Szenen.
Aber er unterhält mich und langweilt mich nicht, er ist genau der richtige Film für den einen oder anderen Heimkinoabend und unterstreicht dies durch seine schnelle, spannende Erzählstruktur, dichten Atmosphäre und seinen unglaublich guten Effekten.
STORY: 8/10

Das Bild ist durchgängig scharf und teils derart plastisch, dass man meint man schaut durch ein Fenster - besonders in den hellen Szenen. Fehler sind nie zu erkennen.
BILD: 10/10

Unser Teufel-Receiver kann zwar kein Dolby Atmos verarbeiten, aber selbst als Downmix bebt das Wohnzimmer ordentlich! Satter Bass, klare Stimmen und voluminöser Raumklang machen den Heimkinoabend perfekt!
TON: 10/10

Von den Extras habe ich mir nur die Featuretten "San Andreas: die echte Verwerfungslinie" und "nicht verwendete Szenen" und "verpatzte Szenen" angeschaut, der Rest interessiert mich nicht.
EXTRAS: 6/10

Ein echter Katastrophen Film. Katastrophal schlecht.
Technisch einwandfrei.

Ich muss im Vorfeld eingestehen, dass ich auf den Film erst durch das Steelbook aufmerksam geworden bin. Zum Glück!

Der Film behandelt den schnellen Aufstieg und den Fall eines Pornostars in der zunehmend boomenden Pornobrache der 70er Jahre. Hochkarätig besetzt und gut umgesetzt. Eine wie ich finde sehr gute Erotik Dramödie, die allerdings auch ein paar Längen aufweist.

Das Bild ist insgesamt auf einem sehr guten Niveau mit ein paar Schwächen. Teilweise etwas weicher und mit permanenten leichten Filmkorn (allerdings nicht störend). Bis auf wenige Detailverluste in dunkleren Szenen ein Detailreiches und scharfes Bild.

Der Ton ist eher etwas frontlastig mit vereinzelten räumlichen Effekten. Ein klasse Soundtrack schafft es zudem die 70er Atmosphäre sehr gut zu vermitteln. Insgesamt aber nur 3,5 von 5.

Die Extras sind gerade mal durchschnittlich.

Der Film ist ganz ok. Leider fast 1:1 vom Originalen abkopiert. Bissen Veränderung hätte dem Remake gut getan. Schauspieler machen ihre Sache gut. Julianne Moore ist hier das eigentliche Highlight und spielt alle anderen hier an die Wand. Als religiöse fanatische Mutter kauft man ihr die Rolle auf jeden Fall ab. Chloë Grace Moretz kommt bissen blass daher und versucht in große Fußstapfen zu treten. An Sissy Spacek kommt sie nicht mal Ansatzweise ran. Bissen peinlich wird ihr Ausraster zum Schluss. Der restliche Cast ist ok mehr aber auch nicht.

Das Bild der Blu-ray ist in meinen Augen perfekt. Für mich war das Bild auf einem hohen Niveau. Also ich konnte keine Schwächen hier sehen. Weder Korn und sonstiges.
Sowohl in dunklen wie auch hellen Szenen war das Bild sehr gut.
Der deutsche Ton ist verdammt gut. Schöner kräftiger Sound. Die Dialoge sind sehr gut und klar zu jeden Zeitpunkt zu verstehen.

Extras gibts auch und auch so einige interessante.

Wie oben geschrieben finde ich nur schade das man hier eine 1:1 Verfilmung gemacht hat.

Oha...was für ein Schrott!
Grausige Darsteller, schlechte Synchro, noch schlechtere Special Effects.

P.S.: Dafür das die Damen und Herren in der Anarktis bei -40°C ausharren ist beim sprechen aber nicht viel zu sehen ;-)

Die Story und Umsetzung von The Shooter ist für diese Art von B-Ware eigentlich relativ gut inszeniert.
Keine sinnlosen Dialoge und überhäufte Action.
Aus technischer Sicht, reicht es dafür leider nur bis knapp ins Mittelfeld
und auf Bonusmaterial wurde gleich ganz verzichtet.

Also ich bin einmal absoluter Fan von 2012. Dem Gegenüber habe ich natürlich auch San Adreas gestellt. Nicht ganz fair aber es ist halt mein persönlicher Zugang. Nun Gut.

San Andreas bietet nichts was nicht in 2012 schon geboten worden wäre. Im Gegenteil die Story ist mehr als nur vorhersehbar. Sogar die Parallele zu Eltern in Scheidung oder eben getrennt, hat man aufgegriffen. Gerade da hätte man sich in der Story von 2012 absetzen können. Für mich war 2012 einfach bombastischer. 2010 vergebe ich 10 Punkte und San Andreas 8. Die Hobits Reihe ist ja auch nicht an Herr der Ringe herangekommen.

Der Vorteil ist wiederum, dass man bei San Andreas das ganze Spektakel in einem sehr guten 3D genießen kann. Auch die Dolby Athmos Tonspur weiß wuchtig zu überzeugen.
Detail am Rande: Ich besitze selber ein Motorbot und unter solchen Bedingungen fährst du mit dem Boot keine 200 Meter dann ist der Antrieb / Schraube und/oder der Bug dahin.

Aber Dwayne Johnson ist halt ein Liebling und Musterknabe der Action Szene.

Klare Kaufempfehlung muss ich dennoch aussprechen.

Wie 2012 so blöd aber die bilder sind geil und den ton
Story nur 2 punkte Film für kinder.

Ist OK !!!

TED die Kultkomödie von Seth MacFarlane über einen Autoverkäufer ein Freundin und ein Teddybär namens TED. Lustige Comedy mit witzigen Sprüchen und guten Darstellern darunter Mila Kunis, Mark Wahlberg und vielen mehr. Das HD Bild des Films ist sehr gut und überzeugt mit Schärfe Farbe und einem guten Kontras. Der DTS 5.1 Ton klingt für eine Komödie ebenfalls sehr gut. Extras sind einige vorhanden im schönen Steelbook ohne FSK Flatschen, Innenprint und Prägung :-)

Aber ich komme gut mit englische humor !!!!
Das ist schöne überaschung einfach super.

Blackhat ist ein gut gemachter Thriller mit Chris Hemsworth. Nach zwei verheerenden Cyber Anschlägen werden zwei Agenten darauf angesetzt. Die sich zur Hilfe den früheren Kommilitonen Nicholas Hathaway zur Hilfe holen. Das HD Bild des Films ist nicht schlecht obwohl in Nachtszenen etwas unscharf ist aber nicht weiter schlimm. Der DTS 5.1 Hingegen klingt klasse und lässt ordentlich Dampf ab. Extras sind ein paar wenige vorhanden und ein Wendecover :-)

Tokyo Ghoul - nach Vampiren und Zombies kommen jetzt die Ghoule :-)
Unser Hauptchara wird es allerdings widerwillig und findet sich nur mühsam zurecht, gerade deshalb ist die Geschichte interessant und man kann sich gut in ihn hinein versetzen, ach und wunderbar blutig ist sie natürlich auch - gerade jetzt zur Herbst/Winterzeit wenn man lieber zuhause bleibt bietet es sich an die Ghoule ins Wohnzimmer zu lassen.
Die Animation ist perfekt, der Sound passend surreal.
Da der Anime aktuell recht beliebt ist, scheint der Preis auch nicht unbedingt günstig, je Volume 3 Episoden, aber damit muss man als Animefan nun mal Leben.
Ein Pluspunkt - es liegt jeweils ein Onlinecode bei für Anime on Demand, hier kann man sich online registrieren (mhm) und sich zu jederzeit die bereits gekauften Episoden auch online anschauen.
Der Schuber bei Volume 1 bietet Platz für alle folgenden Volumes (insgesamt 4).

Der Anime basiert auf der gleichnamigen Playstation-Game Serie, der Hauptaugenmerk liegt hier auf den Charakteren Yukimura Sanada und Date Masamune die sich zwar als Rivalen regelmäßig auf dem Schlachtfeld begegnen aber langsam auch eine Freundschaft aufbauen die sich letztendlich festigt und im großen Finale im Kampf gegen Oda Nobunaga mündet. Der Großteil der Figuren basiert lose auf historischen Personen bzw. auch die Handlung, da die "Originale" zur Geschichte Japans gehören sind diese sehr beliebt und begegnen uns in zahlreichen Filmen, Spielen und Animes in zig Varianten, Namen wie Oda Nobunaga, Ieyasu Tokugawa usw. dürften jeden Japan-Fan ein Begriff sein. Ich persönlich bin bei dieser Serie nun hängengeblieben, ich mag die beigesteuerte Titelmusik von T.M. Revolution zu jeder Season, (obwohl mir die zu Season 1 noch am besten gefällt), die Erzählweise aus dem Blickwinkel von 2 Hauptprotagonisten (Yukimura&Masamune) und die leicht abgedrehten Stilmittel - Yukimura prügelt sich ständig mit seinem Meister - Date reitet auf einer Art Motorradpferd - Kasuga versinkt gedanklich in einem Blütenmeer wenn ihr Herr sie nur lobend erwähnt - usw. ganz zu schweigen von einem halb englisch/japanischen sprechenden Date (im O-Ton) "Are you ready Guys" kann glaube keiner so cool sagen wie er ;-)

Geniale Serie - über einen Teufel der in Japan unserer Zeit landet und beraubt seiner Kräfte als ganz kleines Licht, eben als "Halbtagskraft" bei "Mc Ronalds" versucht einen Weg in seine Welt zurück zu finden oder wenigstens seine Kräfte oder zumindest seine Erzfeindin die ihn gefolgt ist loszuwerden... die viel zu schnell zu Ende ist, ein Brüller jagt den nächsten und die deutsche Synchro macht tatsächlich mal Spaß.
Als Bonus liegt noch ein Pappbierdeckel mit dem Coverbild bei und ein kleiner Episodenguide, Charakterbeschreibung/Infos zu Serie und Wendecover.

Terror in Tokio hat meine Anime-Sucht nach langer Zeit wieder entfacht.
Beginnend mit dem genialen Opening Song (allgemein der Soundtrack!), den beiden tragischen Hauptfiguren, der durchdachten Story - die zum Ende hin zwar etwas schwächelt, aber das auf sehr hohen Niveau, man fiebert bis zum Ende mit und hofft tatsächlich auf ein Happy End...Bei solchen Animes wünsche ich mir immer Japanerin zu sein, denn dort gibt es eindeutig mehr Merchandise und Extras als hier zu kaufen. Oder eben allgemein die Ausstattung der BD hätte mehr sein können bei so einem Sahnestück.

Ich lese nebenbei die Mangaserie und trotzdem konnte mich die Serie hier und da noch überraschen da sie teilweise deutlich vom Original abweicht (der Manga ist noch nicht abgeschlossen) was mich persönlich nicht gestört hat.
Wer düstere und abgedrehte Settings mag kann einen Blick riskieren, der Preis erscheint recht hoch, jedoch sind hier die ersten 13 Episoden enthalten!
Die Animation ist schon etwas älter (meine 2008) das merkt man im direkten Vergleich mit aktuellen "Hits" wie z.B. Tokyo Ghoul aber die Serie hat ihren eigenen Gothic-Charme da passt das schon fast das es etwas Retro wirkt.
Die beiden Booklets enthalten einen Episodenguide, Hintergrundinfos zur Serie, Interviews und einige Skizzen dazu.
Die deutsche Synchro ist ok, aber nicht perfekt (es gibt meiner Meinung nach bessere z.B. bei "The Devil is a Part-Timer", aber - anderes Genre & mit Sicherheit auch schwierig einen 12-jährigen englischen Aristokraten der ein persönliches Trauma mit sich rumschleppt, nebenbei recht erwachsen sein muss, perfekt zu besetzen, ähnlich einen dämonisch gten Butler, der immer eine schlagfertige Antwort parat hat, seinem Herrn zwar treu aber nicht bedingungslos gehorcht und öfters seine ganz düstere Seite offenbart und bei einer vorbeilaufenden Katze in den Schmusemodus verfällt...das kann vermutlich nur die/der Originalsprecher/in gut rüberbringen ohne aufgesetzt zu wirken.

Das Reich der Sonne ist ein Klassiker von Steven Spielberg von 1987. Mit historischem Hintergrund und über die Besetzung von Shanghai 1941. Tolle Darsteller in einem Drama Kriegsfilm mit absolut guter Inszenierung. Das HD Bild des Films wurde sehr gut aufgearbeitet und erstrahlt in einem neuen Glanz. Der Dolby Digital 2.0 ist zwar kein HD Ton aber jederzeit verständlich. Schade nur das man hier nicht auf 5.1 gesetzt hat. Extras ist nur ein Doku. Warner üblich kein Wendecover :-(

Wunderschön, flüssige Animation mit interessanten Charakteren, die zwar nicht neu sind (verschlossener, hochbegabter Einzelgänger, niedliche, allzu perfekte Schwester mit Bruder-Komplex, sympathische Sidekicks die sofort Freundschaft mit unseren Außenseiter-Hauptcharakteren schließen...usw.) aber hoffentlich bisher nur an der Oberfläche der Story gekratzt haben und noch tiefer in die Charakter- und vor allem Storyentwicklung gehen werden um sich von den offensichtlichen Vorbildern zu lösen.
Der Preis liegt für die ersten 7 Episoden für Animes im Mittelbereich (vergleiche z.B. Tokyo Ghoul bei Kaze, da kosten 3 Episoden je Volume deutlich mehr - liegt aber ggf. auch an der Popularität). Es liegt ein Booklet mit Chara-Infos sowie Episodenguide bei.

Bild: Teil 1 ist recht wechselhaft, leicht verrauscht, stärkere Körnung. Es gibt aber auch wirklich gute Einstellungen. Ab Teil 2 wird das Bild sehr viel besser. Sauberer, ohne Filmkorn, leichte Unschärfen in dunkleren Szenen. Das Bild liegt zwischen Weichen und teilweise recht scharfen Einstellungen. Eine gelungener Auftritt. Teil 3 ist noch en ticken besser gelungen.
Insgesamt geht ist die Bildqualität in Anbetracht des Alters sehr gut geraten. Das beste Bild bietet Teil 2. Beim dritten Teil ist die Qualität des Bildes sehr durchwachsen. Gerade in dunkleren Szenen wirkt das Bild sehr weich und ist mit stärkerer Körnung versehen.

Ton: Alles soweit OK. Ohne Besonderheiten. Dialoge und Musik Sind gut verständlich aber ohne Höhepunkte.

Fazit: Mad Max ist Kult. Im Bereich des Endzeitgenres findet man kaum was besseres. Storytiefe sucht man aber auch vergeblich. Im ersten Teil ist er ein Rächer, Teil 2 ist Max einer der ums Überleben kämpft - dies zieht sich dann bis in den dritten Teil mit Tina Turner.
Der V8, das Genre und die Eiskalte Mienenspiel von Mel Gibson machen diese Trio zu einem Must Have für mich. Den 4. Teil hab ich noch nicht gesehen, wird noch kommen. Bin schon
sehr gespannt. Genau wie Dirty Harry und Rambo gehört die Mädchen Max Trio in jede gut sortierte Sammlung.

Hard To Fight ist teils Kampfsportfilm teils Familiendrama.
Allein auf der Rückseite des Covers ist ein riesen großer Fehler,
denn die Story wie sie angepriesen wird, wird nicht von Steven Seagal gespielt und auch auf dem Frontcover wird ganz groß mit Seagal geworben.
In Wirklichkeit gibt es am Anfang eine ganz kurze Einstellung und erst zum Endfight sieht man Seagal wirklich.
Hier ist sein Auftritt vielleicht 5 Minuten.
Hinten wie vorn also reiner Edikettenschwindel.

Das Bild ist ganz klar von einer VHS übernommen worden.
Der Ton ist noch mit am besten an der ganzen Vö.!
Bis auf eine Trailershow und einer Bildergalerie sucht man Extras vergeblich.

guter und unterhaltsamer Thriller mit Brosnan! Die Story ist spannend gemacht und hat auch ein paar gute Wendungen vorzuweisen!
Die Schauspieler sind allesamt gut und wissen zu überzeugen!

Das Bild ist sehr gut!

Der Ton hat gute Effekte und super Raumklang.

Seit Jahrzehnten wartet die Fachwelt darauf, dass es in Kalifornien erneut zu einem verheerenden Erdbeben kommt, denn seit 1906 herrscht (bis auf beinahe tägliche, kleinere Erschütterungen) Ruhe. Doch 2015 ist es soweit: ganz Kalifornien (und noch ein paar Anrainer-Bundesstaaten) wird von einem Superbeben erfasst und weitestgehend zerstört. Und in diesem Chaos versucht Rettungsflieger Ray mit seiner Ex-Frau seine Tochter (für deren Hupen der Kameramann stets besonderes Augenmerk hatte) zu finden..

In den Siebzigern waren Katastrophenfilme aller Art vielzählig, und das erstreckte sich nicht nur auf Naturkatastrophen. Man denke nur an "Das flammende Inferno" und "Airport", aber auch Tierinvasionen ("Frogs", "Swarm" und "Squirm", tatsächlich ziemlich eklig) waren gerne genommen. Naturkatastrophen wurden ebenfalls gerne thematisiert, und eben hier auch Erdbeben; der gleichnamige Film von ´74 möge hierzu als Beispiel dienen. 2012 war es dann wieder soweit: Roland Emmerich ließ die Welt untergehen, unter anderem durch Erdbeben, und jetzt Brad Peyton.
Der Regisseur inszenierte einen Film, der klischeehafter kaum sein könnte: The Rock als Hubschrauberpilot mit Mutter Theresa-/ Helfersyndrom, nie schlecht drauf, selbst in Zeiten tiefster privater Probleme immer freundlich und verständnisvoll und vor allem als amerikanischer Held stets Herr der Lage findet auf der verzweifelten, aber letztendlich dennoch erfolgreichen Suche (in einem Ballungszentrum wie San Francisco und in all dem Chaos eine bemerkenswerte Leistung) nach seiner erstaunlich taffen Tochter wieder zu seiner Exfrau, deren neuer Lover, nicht nur äußerlich im Vergleich eine halbe Portion, sich auch noch als Schisser erweist. So weit, so würg, aber egal: die Hauptrolle in "San Andreas" spielen ohnehin die Effekte, und die sind recht gelungen und helfen darüber hinweg, dass das Storytelling eher für obrigkeitsaffine, nicht so gern intellektuell geforderte und anspruchslose Konsumenten gemacht ist. Trotz der durchaus sehenswerten Schauwerte sei allerdings gesagt, dass man alles, aber wirklich alles schon mal gesehen hat (ob besser oder nicht, möge jeder selbst entscheiden): die Anfangsszene mit dem in der Felswand hängendem Auto in ähnlicher Form mindestens ein Mal z. B. in "Jurassic Park" und sämtliche Erdbeben-Szenen in "2012" oder "Knowing". Wenigstens bleibt dem Zuschauer das heroische US-Militär und das Gewedel mit den Stars and Stripes größtenteils erspart, und wirklich peinlich ist nur die Reanimationsszene.

Das Bild ist sehr gut ausgefallen, die Schärfe ist hoch und der Kontrast minimal zu steil. So kommen besonders die gebleachten Zähne und noch besonderer jede Schicht der Spachtelmasse in Kylie Minogues Gesicht sehr schön zur Geltung. Da Erdbeben dieser Größenordnung nicht so oft vorkommen, entstanden die Special Effects logischerweise als CGI, und die Darsteller agierten vor der Blue- /Greenscreen. Das kommt der Bildqualität natürlich zu gute, denn im Prinzip ist "San Andreas" ein animierter Film.

Der Sound macht deutlich, welche Möglichkeiten Atmos bietet . Der Zugewinn vor allem an Dynamik und Bass im Vergleich zu "herkömmlichen" Tonspuren ist außergewöhnlich, aber auch die Direktionalität und die Surroundkulisse insgesamt wirken merklich verbessert. Gerade bei einem effektelastigen Film wie "San Andreas" unterstützt der Track das Geschehen auf der Mattscheibe nachdrücklich.

Das 3D-Bild, gleichwohl nachträglich konvertiert, kann ebenfalls überzeugen, ohne jedoch mit Topvertretern konkurrieren zu können. Die räumliche Tiefenstaffelung ist gut gelungen, ohne zu Begeisterungsstürmen hin zu reißen; Pop Outs treten hingegen kaum auf. Auf meiner Technik entstand minimales Ghosting, allerdings hauptsächlich in Bildmittel- und Hintergründen, so dass diese nur bei genauerem Hinsehen wirklich störten.

Außer den Outtakes habe ich die Extras nicht angesehen. Sollten alle Boni so ausfallen wie diese, wäre das ein Witz. Vorläufig vergebe ich hier die bisherige Durchschnittswertung. Das Steel wirkt ein wenig billig und nachlässig lackiert, mir persönlich ist das aber relativ gleichgültig.

Mein persönliches Fazit: "San Andreas" ist lediglich ein Aufguss verschiedener früherer Katastrophenfilme, der das Genre nicht neu erfindet und altbekanntes nicht gerade im neuen Gewand präsentiert. Das macht der Film zwar grundsätzlich nicht schlecht, aber innovativ geht anders. The Rock wird es nie zum Charakterdarsteller bringen, aber das macht nichts: man will ihn eh in Häuser rennen sehen, ohne vorher die Tür zu öffnen. Aber man sollte diesem Film, wenn man nur ein wenig Anspruch an den eigenen Geschmack im Allgemeinen und Filme im Besonderen hat, kaum mehr als 3 Punkte geben.

MEN OF WAR ist eine recht unterschätzte kleine Perle für Fans von 80er Jahre Actionfilmen. Für Dolph Lundgren war es einer der letzten guten Actionfilme, bis er wie viele seiner Genre-Kollegen schlechte DTV-Filme drehen musste. In jedem Fall ist der Film ein Muss, für Fans des Schweden und One-Man Army Filmen wie RAMBO 2 oder MISSING IN ACTION.

Nick Gunar (Lundgren) ist Söldner und erledigt Aufträge für Jedermann wenn die Kohle stimmt. Um die Einheimischen einer Insel in Südostasien aus ihrer Heimat zu vertreiben die reich an Bodenschätzen ist, stellt er ein schlagkräftiges Team zusammen. Als er unter den Ureinwohnern lebt, entwickelt sich die Mission aber anders als erwartet...

MEN OF WAR ist typischer Actionfilm wie wir Sie in den 80ern geliebt haben, leider kam er wohl ein paar Jahre zu spät,denn wirklich bekannt wurde der Streifen nicht. Dabei gibt es eine Menge großangelegter Actionszenen, denn am Ende brennt regelrecht der Busch. Nick Gunar (Lundgren) bekommt es nämlich mit seinen Söldnern und Ex-Kollegen, u.a. gespielt vonTommy Lister zu tun. Lundgren ist hier jedenfalls in Top-Form und der Streifen ist trotz seiner geringen Bekanntheit hochwertig produziert mit einigen netten Schauwerten. Für Actionfans - sehenswert. 4/5

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Bild: Das Bildmaster stammt von DigiDreams und wurden offenbar nur geringfügig bearbeitet und weißt leichte Mängel wie Kratzer und Verschmutzung auf. Dafür ist das Bild in vielen Szenen durchaus HD würdig und sauber. Wiederum andere Szene sind qualitativ schlechter, möglicherweise dem Master geschuldet. Insgesamt zufriedenstellend, besser sah der Film noch nie aus. 3/5

Ton: Der deutsche Stereo Ton reißt keine Bäume aus, ist dafür aber klar und deutlich. Mehr sollte man von einem so alten und eher kleinen Film nicht erwarten. OK. 3/5

Extras: Der Film kommt in einem limitierten Mediabook daher, welches zwar gut gestaltet ist, inhaltlich aber wenig zu bieten hat. Der Buchblock beinhaltet eine etwas aufgebauschte Rezension des Filmes, etwas Behind the Scenes hätte mich mehr erfreut. Auf der Blu-Ray selbst befindet sich nur der Trailer zum Film, etwas magere Ausstattung für meinen Geschmack, daher nur 2/5 Punkte.

So, nun habe ich ihn mir auch endlich zugelegt. Die lächerliche Spar-Hülle(Pfui, Universal) weggeschmissen und die Disc in das schicke Steelbook gesteckt.
Erstmal vorweg, wer hier auf bodenständige Auto-Action und einigermassen realistische Hochgeschwindigkeits-Rennen hofft, ist mit dem ersten Teil von 2001 besser bedient , denn ab dem fünften Teil (mein persönlicher Favourit) wurde aus der "Tuning-Action" Popcorn-Blockbuster-Overkill-A ction, jenseits allen Realismus und physikalischen Gesetzen, die einfach nur laut, bunt und unterhaltsam sein soll.
Und das ist auch im siebten Teil wieder perfekt gelungen.
"Jason Statham" als Bösewicht ist eine Klasse für sich und liefert sich nicht nur mit "Vin Diesel" einen denkwürdigen Street-Fight, sondern heizt auch "The Rock" ordentlich ein, weshalb der auch leider nur in der ersten halben und in der letzten halben Stunde seinen unvergessenen Auftritt zelebriert.
Die Action ist noch übertriebener und grandioser als im sechsten "Fast-Film" (Was soll denn noch nach einem Panzer kommen?) und macht einfach nur Spass. Fliegende Autos, egal ob aus dem Flugzeug springend oder in "Abu Dhabi" von Hochhaus zu Hochhaus gleitend, hier bleibt kein Auge trocken.
"Tyrese Gibson" und "Ludacris" sind für den Humor zuständig und auch sonst ist der Rest der "Fast-Family" wieder dabei und bei bester Laune, auch der obligatorische Catfight (in 6 war es Gina Carano gegen Rodriguez)darf hier nicht fehlen, und das Duell zwischen Letty und "Rhonda Roussey" im Tower des Prinzen in Abu Dhabi ist grandios in Szene gesetzt und die "Mixed Martial Arts-Queen" überzeugt auf ganzer Linie (auch wenn ihr Kleid fast aus allen Nähten platzt). Ebenfalls zu sehen ist der eine oder andere Kampf zwischen "Paul Walker" und "Tony Jaa" , den Walker im wirklichen Leben wohl niemals gewinnen hätte können.
Diese Zweikämpfe sind seit "Fast 5" "Diesel vs Johnson" Standard bei der Reihe und wissen immer wieder zu begeistern. Bei der ganzen übertriebenen Dauer-Action und dem Krawall ist es umso schöner dass "Regisseur" James Wan" dem verstorbenen Paul Walker einen wunderschönen und ruhig inszenierten Abschied spendiert, der nicht besser hätte sein können und ihm den gebotenen Respekt zukommen lässt. Ein overhypten Filmtod oder ähnliches wäre einfach nicht richtig gewesen . Genug zum Film, jetzt die technischen Aspekte.
Das Bild kann nur als perfekt tituliert werden, rasiermesserscharf, detailliert bis in die kleinste Einzelheit, perfekter Schwarzwert und nie weichgezeichnet. Ebenso ist der Ton ein Meisterwerk, die Boliden rasen quasi durchs Wohnzimmer, die Granaten lassen die Wände wackeln und der phänomenale Score verwandelt das heimische Home-Cinema in eine Disco.
Besser gehts wohl 5:1 nicht mehr!
Auch das Bonusmaterial ist sehr nett , wenn auch in der Masse mehr, als in tatsächlicher Laufzeit, jede Menge Featurettes über die verschiedenen Höhepunkte des Films, in denen sich James Wan und die Darsteller auch selbst zu Wort melden, zeigen, dass es bei den Dreharbeiten so richtig abgeht und der Materialschrott tatsächlich fabriziert wird. Die Beleuchtung der einzelnen Zweikämpfe ist ebenfalls interessant , drei Deleted Scenes, wobei besonders eine sehr gut war und das "See you again-Musikvideo" zum Tod von Paul Walker runden das Paket ab.Ich hätte mir vielleicht noch einen Beitrag über "Paul Walker" gewünscht in denen nochmal alle Darsteller zu Wort gekommen wären. Aber auch so, ist die Scheibe von "Fast 7" aussergewöhnlich und super geworden. Ich freue mich jedenfalls auf den nächsten Streifen, denn die Fast Family ist "Kult", frage mich nur, was will "Wan" im achten Teil an Action präsentieren????
Das Steelbook mit "Lettys Wagen" vor der Skyline von Los Angeles ist superschick und wird dem Film gerecht. Sammlung erstmal komplett!

CASABLANCA ist zwar Teil meiner Filmsammlung, aber nur meiner Frau zu Liebe. Der Film ist sicher nicht zu unrecht ein Filmklassiker, allerdings fällt es mir heute recht schwer den Film zu mögen, da er nach modernen Sehgewohnheiten doch recht tröge ist. Interessant finde ich nach wie vor den gestellschaftskritischen Kontext, denn der Film erschien zur Zeit der NS-Diktatur und die Nazis und die Besetzung Frankreichs werden hier thematisiert und aufs Korn genommen. Beachtlich ist auch wie man das Stadtbild der marrokanischen Stadt im Studio nachgebaut hat, denn keine Szene wurde außerhalb des Studiogeländes oder überhaupt in Casablanca gedreht.
Die verworrene Dreicecks-Liebesgeschichte zwischen Humphrey Boggart und Ingrid Bergman inkl. der legendären Schlusszene auf dem Flugplatz sind aber das Kernstück des Filmes. Hier findet man heutzutage recht schwer Zugang, tut dem filmhistorischen Erbe aber natürlich keinen Abbruch. Naja, was tut man eben nicht alles für das holde Weib ;-) 3/5

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Bild: Technisch gesehen hat Warner hier lediglich solide Arbeit geliefert. Man muss natürlich das Alter des Streifens bedenken und in welchem Zustand überhaupt das Original-Material sich befindet wissen wir nicht. Schärfe-technisch wird meiner Meinung nach nicht das Optimum rausgeholt und sehr oft ist auch ändern sich Kontrast und Schwarzwert. Möglich das dies auch beim Original-Master schon so war. Das 4:3 Bild ist aus heutiger Sicht natürlich veraltet so das man hier eben mit schwarzen Balken leben muss, aber seinerzeit war an Heimkino-Breitbild-Geräte auch nicht zu denken. 3/5

Ton: Was bei einem so alten Film wichtig ist, das die Dialoge sauber wiedergegeben werden und keine Nebengeräusche vorhanden sind. Das ist bei diesem alten Film gegeben. Was anderes als Mono-Sound darf man natürlich nicht erwarten. Die Surround-Anlage kann man also getrost aus lassen. 3/5

Extras: Die Disc beinhaltet zwei Dokumentation, und etwas mehr Behind the Scenes Material. Alles in SD. Für das Alter des Filmes aber durchaus Ok. 3/5

Es findet sich einfach kein A-Regisseur der den Quark des ersten Avengers-Films bereinigt. Daher holt man sich, trotz sehr flachen Inszenierung des ersten Films wieder Herrn Whedon ins Haus.
Ok, die Kinokasse war ja auch ok.

Und so passiert was passieren muss.
Storytechnisch bleibt es bei Teletubby-Format. Die Story sackt sogar noch ab weil jetzt auch noch eine dümmliche Romanze in den wieder einmal Überlängen-Plot eingebracht werden muss.
Immernoch gibt es irgendeinen Doofen der die Welt unterjochen will. Und weil er so ganz übermächtig erscheint, kommen die Avengers mit noch mehr Getöse und TamTam angeflogen um den nun nach x Marvel-Verfilmungen einschläfernden Gut gegen Böse Quark einzuläuten.
Kennt man eine Marvel-Verfilmung, kennt man den Plot aller anderen Filme ebenfalls.
Und so überrascht es nicht das hier keinerlei unvorhergesehene Dinge geschehen.
Mitfiebern?
Wobei denn?
Der Seher weiß schon in der ersten Minute das Ultron keine Ära einläuten wird. Von daher ist bereits der Untertitel des zweiten Avenger-Machwerks unüberlegt.

Die neu ins Spiel gebrachten Protagonisten sind mehr Statisten denn Schauspieler. Wie auch im ersten Avengers-Film muss man hier aber auch nichts können um eine eventuell vorhandene Story voranbringen zu können.
Wieder doofe und angestrengte Gesichter, platte Sprüche und hin und wieder mal ein Schulterzucken reicht für diesen faden Aufguss längst behandelter Thematik.
Gute SchauspielerInnen sind Perlen vor die Säue angesichts dessen was die Story nur abverlangt.

So plätschert denn auch dieser Plot einschläfernd mehr als 2 Stunden seinem Ende entgegen. Mehr als Unterhaltung ist es wieder ein Werbefilm für heute machbare Computeranimationen.
Wieder krachen im Minutentakt Häuser zusammen, zerbersten Autos, Straßenzüge werden durch Kämpfe völlig eingeebnet. In bester A-Team Manier natürlich FSK12 korrekt, ohne das ein Tropfen Blut zu sehen ist.
Kopfschütteln verursacht der einfallslose "Endkampf". Aber gut, das Prinzip "Höher, Weiter, Schneller" erlaubt keine Wiederkehr zu bodenständigerer Action.
Wieder ertappt man sich dabei zu sagen: "Wann geht die Welt endlich unter, damit dieser Quark nicht noch ein Sequel bekommt?".

Das auf einen Bierdeckel passende Drehbuch wurde mit sauberen Bildern wiedergegeben. Die Farben sind wieder knallig und 1a austariert. Die Kontrastwirkung ist sehr gut. Scharf ist das Bild zudem zu jeder Zeit.
Akustisch gibt es wieder sehr viel Getöse. Sauber auf alle Lautsprecher gelegt. Aber leider auch wieder sehr dominant der Score, der Dialog-Szenen teilweise absaufen lässt.

Mein Fazit:
Ein Sequel was man nicht braucht. Denn es bietet letztendlich rein garnichts Neues zum ersten Avengers-Film. Nichteinmal eine neue Geschichte kann diese Verfilmung näherbringen.
Stupides Kino.

Barrett ist Hausdiener beim etwas schnöseligen und verwöhnten Adeligen Tony. Seit seiner Anstellung beginnt er, immer weiter in das Privatleben seines Herren einzudringen und ihn zu manipulieren.

Die Blu-ray bietet eine hervorragende Qualität und überzeugt in Schärfe, Detailzeichnung und Kontrast. Der deutsche Ton klingt glasklar.

Die Ausstattung ist umfangreich und bietet zahlreiche Interviews zum Film.

Der Diener ist ein sehenswerter Klassiker sowie erstklassigen und feinsinniges Charakterkino auf einer technisch hervorragenden Blu-ray. Empfehlenswert.

Storytechnisch ganz plumpes Kino.
Walt Disney und Marvel fabrizieren einen Murks, der einschläfernd wirkt, während da nicht die akustischen Bombast-Effekte.
Eine dröge Superhelden-Story, wo es schlicht um den Kampf gegen Gut und Böse geht, aud über 2 Stunden aufzubohren zeugt bereits von drohender Langeweile.
Der Plot plätschert nur von einer langweiligen Actionszene zur anderen, ohne das bisschen Geschichte was die Story hergibt transportieren zu können.

Die SchauspielerInnen haben denn auch nichts zu tun als am Set vor einem GreenScreen den Affen zu machen. Gestik und Mimik ist völlig egal. Stirn runzeln, doof gucken, und Schenkelklopfer zum Besten geben reicht; anngesichts der (mal wieder) bedrohlich nahen Unterwerfung der Menschheit und Zerstörung der Erde.
Gääääähnnnnnn!

Trotz Überlänge schafft es Joss Whedon, der als Regisseur noch nichts Gescheites an den Tag brachte, nicht die Charaktere einzuführen.
Die Protagonisten kommen und gehen wie es das Storyboard halt verlangt. Aber nicht weil eine aufgebaute Bindung zu einem oder mehrerer Charaktere es gebietet das sie eingreifen.
Völlig belanglos ist das ewige Getöse und Gekämpfe mit scheinbar übermächtigen Gegnern. Scheinbar weil ...... oohhhhhh Wunder, Mr. Stark einfach wieder was Größeres "erfindet", und gemeinsam werden halt wieder in mächtigem bombastischem CGI-Traraaa Zerstörungsarien in Minutenlänge gezeigt.
Storytechnisch und im Schauspiel eine Luftnummer.

Whedon kann schon nichts. Und Disney hat noch kein echtes Gespür für Realverfilmungen. Merkt man angesichts des mehr oder weniger Animationsfilm-Äußeren.
Vie le bunte Farben, kaum echte Kulisse denn eine animierte Umgebung und Figuren, und minutenlanges Action-Getacker erinnern denn auch mehr an eine Tom & Jerry Folge, denn an einen reifen Actionfilm.
Bild und Ton sprechen eine klare Sprache das die Avengers-Verfilmung mehr ein Promotion-Video für den Stand der heutigen Computertechnik, denn Actionunterhaltung ist.
Gleichauf mit den stupiden Transformers hält der Film nichts von filmischen Können, denn den sicheren Umgang mit Software vor.

Auf der Blu-ray ist das gut zu sehen.
Die 2D Scheibe bietet ein perfektes Bild mit erstklassigen, gewollt überzogenen knalligen Farben. Das Bild ist scharf. Der Kontrast macht Freude.
Akustisch wurde Wert daraufgelegt das sich kein Lautsprecher benachteiligt fühlt. Auch wenn das manchmal unrealistisch vorkommt. Egal, die meisten Seher freuen sich über jeden Ton der von hinten kommt.
Druckvoll die Effekte. Zu laut abgemischt der Score.

Mein Fazit:
Storytechnisch nicht mehr als eine Teletubby-Folge. Schauspiel ist nicht vorhanden weil auch garnicht notwendig. Man könnte die Figuren ebenfalls animiert haben, und es gäbe keinen Unterschied in der Charakterführung.
Technisch wird der Film seinem Zweck dienlich. 2,5 Stunden Langeweile. Aber wie der Blick in ein Aquarium, mit tollem Bild.