Filmbewertungen von cpu lord

Movie 43 ist eine Art Sketch- oder Kurzfilmsammlung mit Staraufgebot und bedient sich humoristisch in der untersten Schublade. Der Film bietet defintiv ein paar gute Lacher, der Großteil ist jedoch ein pubertäre Grütze, die man idealerweise unter dem Einfluss von Alkohol konsumieren sollte.

Bild und Ton sind gut, Ausstattung ist so gut wie nicht vorhanden. Und wen wundert es, fast der komplette Cast hat den Film - nicht ohne Grund - aus seiner Vita gestrichen.

Wer dämlichen und stumpfsinnigen Humor mag, kann sich Movie 43 anschauen, ansonsten sollte man kein Geld für dieses Machwerk ausgeben. Oder auf eine TV Ausstrahlung warten. 

Ip Man erzählt die Geschichte des Kung-Fu Meisters weiter, wie er nach Hongkong geht, neue Schüler findet und mit neuen Problemen zu kämpfen hat. Die Geschichte spannt sich von 1949 bis 1962 und folgt eigentlich mehreren Handlungen, den Geschichten seiner Schüler und seiner Geschichte. Da Ip Man es immer bevorzugt hat, still und zurückgezogen zu lehren, bietet alleine seine Biografie hier nicht mehr genug Stoff, einen ganzen zu füllen. Das merkt man auch, allerdings ist der Film sicherlich bei weitem nicht so schlecht, wie hier oft bewertet. Es handelt sich um einen sehr soliden biografischen Kungfu Film mit guten Kampfszenen, natürlich aber nicht auf dem Niveau eines Donnie Yen.

Die Bildqualität ist exzellent und der Ton konnte mich ebenfalls überzeugen. Die Ausstattung bietet ein Making-of und eine B-Roll.

Für Ip Man Fans ist der vierte Film der Reihe immer noch sehenswertes Asia-Kino, das zu unterhalten weiß. Mit den starken ersten beiden Teilen kann er jedoch nicht mithalten. 

Silver Linings erzählt die Geschichte von Pat, der nach einer gescheiterten Ehe in die Psychatrie eingewiesen wurde. Nach 8 Monaten wird er von seiner Mutter nach Hause geholt, wo er versucht, mit einer positiven Einstellung durchs Leben zu gehen und seine Frau zurückzugewinnen. Er begegnet Tiffany, der immer noch der Tod ihres Ehemannes zu schaffen macht, die es aber schafft, wieder Freude in sein Leben zu bringen.

Silver Linings ist eine hervorragend erzählte, geschriebene und gespielte Geschichte mit glaubwürdigen und bewegenden Persönlichkeiten. Der Film hat Herz, Drama, Humor und ist so viel mehr als eine schmalzige Liebesgeschichte.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut. Die Ausstattung ist in Ordnung.

Jennifer Lawrence und Bradley Cooper gehören defintiv zu meinen Lieblingsschauspielern und dieser Film untermauert diesen Rang. Fantastisches Kino! 

Bloodrayne im wilden Westen, die sich mit dem Obervampir Billy The Kid misst. Der Film ist sicher keine Granate, aber durchaus solide Unterhaltung. Genre Fans liegen gar nicht so falsch und Niedrigstbewertungen sind in meinen Augen eher Boll Bashing.

Die Bildqualität ist allerdings wirklich nicht der Renner. Das Bild ist nie richtig scharf und ist teilweise ziemlich grobkörnig. Die Kamera wirkt auch etwas unstet und gefällt mir nicht ganz so gut.

Der verlustfreie Ton reißt zwar nicht vom Hocker, ist aber ordentlich und bietet sogar ein paar räumliche Effekte.

Die Ausstattung ist ok.

Bloodrayne 2 ist für Vampir Horror Fans auf jeden Fall einen Blick wert, auch wenn der Uwe Boll Streifen sicher seine Schwächen hat. In Sachen Blut und Splatter ist der Film leider deutlich zurückhaltender als sein stärkerer Vorgänger. 

Im kalten Krieg stürzt vor Malta ein hochentwickeltes Militärflugzeug ab. Um zu verhindern, dass die Technologie in die Hände der Sowjetunion gelangt, erhält Agent Ken Tami den Auftrag, das Flugzeug zu bergen. Doch der sowjetische Agent Andrei ist ihm auf den Fersen.

Black Eagle ist ein solider Spionage B-Actioner mit Sho Kosugi in der Hauptrolle. Obwohl prominent auf dem Cover platziert, spielt Van Damme als feindlicher Agent nur eine kleine Nebenrolle, deren Textzeilen an einer Hand abgezählt werden können und der in erster Linie durch seinem Physis überzeugen soll.

Die Geschichte ist einfach gestrickt und würde in ihrer Naivität heute wahrscheinlich nicht mehr ganz überzeugen. Mit seinem Flair der 80er kann er aber immer noch gut unterhalten.

Das Bild wurde überzeugend restauriert und bietet eine gute Schärfe. Bis auf ein paar Bildflecken während des Vorspannes und einen durchschnittlichen Scharzwert leistet sich der Transfer jedoch keine nennenswerte Schwächen.

Der deutsche DD 2.0 klingt klar und verständlich, der DD 5.1 Upmix hat mir dagegen gar nicht gefallen. Der Surroundton klang aufgeblasen und klang nicht wirklich natürlich. Da es sich um den Director's Cut handelt, sind einige Dialogpassagen deutsch untertitelt und werden im englischen Originalton wiedergegeben.

Die Ausstattung bietet zusätzliche die kürzere internationale Fassung des Filmes, ein paar Featurettes, einen schönen geprägten Schuber und ein schönes und lesenswertes Booklet.

Black Eagle ist für Action Fans der 80er Jahre defintiv eine Sichtung wert. Die Platinum Cult Edition bietet eine anständige Restaurierung und zeigt sich als eine interessante Sammlerreihe, die ich im Auge behalten werde. 

Vorab gesagt, Toast ist trotz kleinerer humorvoller Momente absolut keine Komödie sondern ein biografisches Drama ,

Nigels Mutter ist eine miserable Köchin, daher schmökert er nachts heimlich Kochbücher und versucht sie zu bestärken, Neues auszuprobieren. Als sie wegen eines Lungenleidens verstirbt, weiten sich die Unstimmigkeiten von Vater und Sohn weiter aus. Bald engagiert sein Vater eine Putzfrau, die ihn mit ihren Kochküsten umgarnt, was Nigel noch weniger passt. Fortan wetteifert er mit ihr um die liebenden Geschmacksnerven von Nigels Vater.

Toast ist ein wirklich trauriger Film über die schwierige Kindheit des Kochs Nigel, die zwar mit einem Happy End abschließt, ansonsten aber sehr bedrückend und zum Weinen ist.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut. Das Collector's Book ist ein schönes Stück, auch wenn das Cover leider mit einem festen FSK Logo versehen wurde und zusätzlich mit jede Menge Werbesprüchen zugekleistert wurde. Das Booklet ist ein echter Schatz und ist eigentlich ein Kochbuch mit Rezepten zu den Gerichten aus dem Film.

Toast ist, ich sage es noch einmal, ein wirklich trauriger, aber guter Film, den man am besten nicht mit allzu schlechter Stimmung sehen sollte, denn ansonsten zieht er wahrscheinlich weiter runter. Die Blu-ray ist einen Blick wert. 

Bill hat dem Gangster Bellavance einen großen Haufen Kohle gestohlen. Nachdem er mit seiner Familie aufs Land gezogen sind, spürt sie ein Killerkommando auf, die blutige Spuren hinterlassen. Bills Sohn Owen, der wegen seiner extremen Aggression in psychischer Behandlung ist, macht den Gangstern jedoch echte Probleme.

Agression Scale ist ein solider Home Invasion Film, der allerdings nur sehr bemüht eine bedrohliche Atmosphäre aufbaut. Atmosphäre versucht in erster Linie der treibende Score aufzubauen, der jedoch viel zu überreizt und offensichtlich daher kommt, um den Zuschauer wirklich manipulieren zu können. So gut wie jede Szene, ob ruhig oder spannend, ist irgendwie vom Score oder aggressiven Soundeffekten überfrachtet und erzielt dadurch zum Teil eher eine störende als eine atmosphärische Wirkung. Vielleicht hätte eine stimmigere Abmischung geholfen, statt den Sound immer vordergründig auf den Zuschauer eindreschen zu lassen.

Die Bildqualität ist exzellent und bietet ein scharfes Bild mit knackigen Farben.

Der Ton ist sehr räumlich, allerdings ist - wie bereits gesagt - die Abmischung von Score und Soundeffekten einfach nicht gelungen beziehungsweise nicht effektiv, da er seine Wirkung in der Regel leider verfehlt.

Die Ausstattung bietet ein Making-Of und Trailer.

Für Genre Fans ist der Home Invasion Thriller auf jeden Fall einen Blick wert, der Film hat jedoch auch seine Schwächen und hat nicht ganz so gut für mich funktioniert. Die Freigabe ab 18 ist aber auf jeden Fall berechtigt. Zwar ist der Film nicht mit Gewalt überladen, er bietet jedoch trotzdem einiges an Gewalt und Blut, so dass die Einstufung gerechtfertigt ist. 

Dolls ist ein echter Puppen-Horrorklassiker von Stuart Gordon und Brian Yuzna. Die Geschichte ist sehr einfach und schnell erzählt.

Ein Ehepaar mit Tochter, ein Kindskopf und zwei durchtriebene Frauen bleiben in einer abgelegenen Gegend mit dem Auto liegen und suchen in einem alten Haus Unterschlupf. Doch in dem Haus des Puppenmachers erwachen die Puppen zum Leben und machen auf die Menschen Jagd.

Die Geschichte ist etwas platt und dementsprechend kurz fällt die Laufzeit des Filmes aus, wobei der Film kurzweilig ist. Die Figuren wirken stark überzeichnet und sind zum großen Teil wirklich unsympathisch und bieten den Schauspielern auch nicht viel Möglichkeiten, sich darstellerisch zu beweisen. Der Film punktet dafür mit seinen teilweise überraschend guten handgemachten Effekten, auch wenn diese altersbedingt nicht immer ganz perfekt ist. Außerdem baut der Film teilweise durchaus eine spannende Atmosphäre auf.

Im Vorspann fallen zuerst starke Schmutzpartikel auf dem Master auf, welche über die Laufzeit des Filmes glücklicherweise zurückhaltend bleiben. Grundsätzlich ist die Schärfe recht ordentlich, wobei die Details hier schwanken und in vereinzelten Aufnahmen deutlich schlechtere Qualität vorliegt. Der Schwarzwert ist ebenfalls rech ordentlich.

Der deutsche Ton ist gut verständlich, allerdings finde ich die Synchronisation etwas gewöhnungsbedürftig. Qualitativ hat man sich hier leider der darstellerischen Leistungen angenähert.

Auf der Disc gibt es leider nicht so viele Extras. Zwei Audiokommentare, ein Storyboard/Film-Vergleich zu drei Szenen sowie einen Trailer und eine Bildergalerie. Dafür liegt der Blu-ray neben dem schönen Schuber ein umfangreiches Booklet bei.

Dolls ist für Genrefans auf jeden Fall einen Blick wert. Die technische Qualität ist im Verhältnis zum Alter solide und die Aufmachung gefällt ebenfalls. 

Valentine's Day ist eine gelungene romantische Komödie, die in vielen kleinen miteinander verwobenen Episoden die Valentinstagsgeschichten verschiedener Paare erzählt. Der Film setzt dabei auf geballte Star Power und setzt dabei im Grunde auf ein vielfach erprobtes Schema für Filme dieser Art, allerdings hat der Film Charme und Witz und meine Befürchtung, es könnte sich um eine lauwarme Geschichte handeln, sind nach der ersten Viertelstunde bereits verflogen.

Bild und Ton sind gut und die Ausstattung ist recht umfangreich.

Valentine's Day ist ein netter romantischer Film für einen kuscheligen Abend mit seinem Partner und für beide Geschlechter gute Unterhaltung. Die Blu-ray ist auf jeden Fall einen Blick wert, auch wenn die rosa farbene Amaray nicht notwendig gewesen wäre. 

Nanny McPhee ist ein märchenhafter Film für die ganze Familie. Er vermittelt Werte, ist intelligent und witzig und fantasievoll umgesetzt.

Bild- und Tonqualität sind nicht perfekt, aber auf gutem Niveau. Die Ausstattung kann sich sehen lassen.

Nanny McPhee ist ein schöner Kinderfilm und ist die richtige Wahl für einen Familienabend. Wer kindgerechte Unterhaltung mag, ist hier gut beraten. 

John Reilly erbt ein altes Schloss in Italien. Mit seiner Frau Susan und seiner blinden Tochter Rebecca zieht er in die Burg, um das Gemäuer zu besichtigen und zu veräußern. Eines Nachts hört Rebecca ein Geräusch und glaubt, ein weiterer Mensch lebt im Schloss, doch sie finden keine Spur einer anderen Person. Als eine Frau aus dem Dorf verschwindet, gerät John in Verdacht, doch die Burg birgt ein grausiges Geheimnis. Die Herzogin sperrte ihren eigenen Sohn in den Kerker, der sich nach ihrem Tod befreien konnte und als grausam entstelltes Monster durch die Mauern wütet.

Castle Freak ist ein weiterer Horrorfilm aus der Hand von Stuart Gordon mit Jeffrey Combs in der Hauptrolle. Bereits in Filmen wie "From Beyond" und "Re-Animator" konnte das Duo Gordon/Combs überzeugen und auch Castle Freak ist ein sehenswerter Eintrag, der mit guten Splattereffekten und Atmosphäre überzeugen kann, auch wenn der Film mit der Klasse der vorher genannten Titel nicht mithalten kann. Der Film zeigt gute handgemachte Effekte, ist rein optiscch aber ein wenig in den 80er Jahren hängen geblieben.

Die Bildqualität ist eher durchschnittlich und hat nur in taghellen Aufnahmen halbwegs etwas mit einem echten High Definition Bild gemein. Die Schärfe ist wechselhaft, aber ordentlich, der Schwarzwert könnte etwas tiefer sein. Das Master zeigt ansonsten nur wenige kleinere Kratzer auf dem Bild.

Der deutsche Dolby Digital 2.0 Ton klingt klar und verständlich und ist im Rahmen seiner Möglichkeiten recht ordentlich. Der englische Ton ist allerdings überlegen und liegt wahlweise als DD 2.0 und als DD 5.1 Track vor.

Die Ausstattung bietet etwas Bonusmaterial sowie den Bonusfilm "Wurm Fresser" auf DVD. Ein Booklet bietet die Sonderverpackung von CMV dagegen wie gewohnt leider nicht.

Castle Freak ist ein interessanter Genre Eintrag und für Fans von Stuart Gordon wirklich sehenswert. Die Blu-ray ist technisch allerdings keine Offenbarung. 

Exploitationstar Dyanne Thorne ist vor allem für ihre Rolle als grausame Ilsa berühmt, daher wird der Streifen "Greta - Haus ohne Männer" aka "Greta - The Wicked Warden" auch unter dem "Ilsa - The Mad Butcher" vermarktet.

In einer Irrenanstalt in Südamerika hält die grausame Anstaltsleiterin Greta ihre weiblichen Gefangenen wie Sexsklaven, die sie foltert und sexuell misbraucht, ihre Greueltaten filmt und sogar noch Geld daran verdient. Dr. Arcos ahnt schon lange, dass in der Anstalt Clinica Las Palomas etwas nicht stimmt und lässt dort die Reporterin Abbie Phillips unter falscher Diagnose einweisen, da die Frau herausfinden will, was aus ihrer Schwester geworden ist, die ebenfalls dort inhaftiert war.

Der Frauengefängnis-Streifen von Jess Franco setzt stark auf Erotik und zeigt die hübschen Gefangenen fast durchgängig nackt und bietet einiges fürs Auge. Kleinere Erotikszenen sind ebenfalls enthalten, allerdings handelt es sich nicht wirklich um echte Sexszenen, dafür wird die Handlung durch Ausschweifungen nicht so sehr aufgehalten. Auch Gewalt- und Folterszenen sind eher zurückhaltend und finden größtenteils Off-Screen statt. Nur zum Ende des Filmes gibt es mit einer Massenvergewaltigung und einem Mord etwas härtere Szenen.

Das Bild der Blu-ray wurde anständig restauriert. Es schwankt zwar etwas in Schärfe und Farbsättigung, ist grundsätzlich aber wirklich ordentlich. Verschmutzungen auf dem Bildmaster sind nur sehr selten auszumachen.

Der deutsche Ton klingt sehr klar und verständlich. Die Surround-Tonspur klingt allerdings ziemlich frontal.

Die Ausstattung ist überschaubar und bietet eine Bildergalerie, Trailer sowie ein Interview. Außerdem wird erfreulicherweise ein Wendecover geboten.

"Ilsa - The Mad Butcher" ist ein guter Exploitationfilm mit Frauengefängnisthematik. Als Schmuddelfilm gehört er definitiv zu den besseren Vertretern. Die Blu-ray ist Teil der Golden Goys Collection und durchaus für Genre-Fans zu empfehlen. 

Während einer Simulation stellt das US Militär fest, dass 22% ihrer Offiziere im nachgestellten Ernstfall nicht bereit waren, die Atomraketen aus ihren Silos abzufeuern. Als Folge werden die Männer durch eine computergesteuerte Abschussvorrichtung ersetzt.

David ist auf der High School und begeistert sich für Computer. Auf der Suche nach dem Programmcode für ein neues Computerspiel stößt er zufälligerweise auf ein militärisches System, in welches er nach einiger Recherche durch eine Hintertür eindringen kann. Das System beherrscht verschiedene Simulationen von Poker bis Globaler Thermonuklearer Krieg. Da David glaubt, es handele sich nur um eine Spielsimulation, versucht er sich mit dem Rechner im Nuklearkrieg zu messen. Dabei gaukelt der Rechner den militärischen Stützpunkt Norad den Ernstfall vor, der gerade noch als Simulation erkannt wird. David wird vom FBI abgeführt und für einen sowjetischen Spion gehalten. Jedoch will der Rechner das Spiel zu Ende führen und versetzt Norad erneut in Alarmbereitschaft. Der nukleare dritte Weltkrieg droht.

War Games - Kriegsspiele hat mich schwer begeistert. Ich war ungeheuer überrascht, wie gut der Film gealtert ist, der trotz veralteter Technik immer noch sehr gut funktioniert und unterhält. Ein Grund dafür ist sicher die sehr realistische Darstellung des Hackens. Von vielen etwas moderneren Hackerfilmen ist man es gewohnt, dass Hollywood auf Humbug zurückgreift und Hacker durch dreidimensionale digitale Strukturen und bunt leuchtenden und wirbelnden Programmcode wortwörtlich surfen, während War Games authentisch bleibt und dadurch trotzdem cool aussieht. Ein weiterer Pluspunkt ist die ungezwungen eingeflechtete, unaufdringliche und daher gut funktionierende Liebesgeschichte sowie die aufgeworfenen moralisch-ethischen Fragen und die Frage nach der Kontrolle über eine immer höher technologisierte Welt. Einzig die Rückkehr der Hauptfigur nach Norad mit dem ursprünglichen Programmierer des Systems wirkt ein wenig übers Knie gebrochen.

Die Bildqualität der Blu-ray ist grundsätzlich in Ordnung, allerdings schwankt die Schärfe etwas und der Schwarzwert ist nicht immer ideal. Außerdem wirkt das Bild desöfteren etwas weich.

Der deutsche Monoton klingt klar, gut verständlich und gibt sein Bestes.

Die Ausstattung ist rech umfangreich und ist durchaus sehenswert. Insbesondere das Feature über die Darstellung des Hackens war sehr interessant.

War Games ist ein toller Klassiker, der heute noch erschreckend aktuell ist und noch immer wunderbar funktioniert. Der Film ist eine echte Empfehlung. 

Vorsicht - leichte Spoiler!

Nachdem Shinji mit der Verschmelzung mit EVA 01 den (Near) 3rd Impact ausgelöst hat, erwacht er mit der Kaperung von seines EVAs nach 14 Jahren in den Händen von Wille, eine Organisation unter der Leitung von Captain Katsuragi. Wille bekämpft Nerv und will das Projekt zur Vollendung der Menschheit von Seele aufhalten.

Die Geschichte von Evangelion 3.33 macht einen großen Sprung von immerhin 14 Jahren und der Zuschauer bleibt lange genauso orientierungslos wie Shinji, bis ihm langsam teilweise enthüllt wird, was in der verstrichenen Zeit passiert ist. Die fortlaufende Geschichte hat nur noch sehr lose und vereinzelte Fragmente mit der Originalgeschichte gemein, wird aber interessant und recht schlüssig erzählt. Es bleiben einzelne Elemte ein Mysterium für den Zuschauer, die Interpretationsspielraum lassen, allerdings waren offene Fragen auch in der Originalserie immer ein Teil von Neon Genesis Evangelion. Letztlich empfand ich das Rebuild sogar etwas greifbarer als das Original.

Die Bild- und Tonqualität der Blu-ray sind referenzwürdig und sind High Defintion in Perfektion. Die Ausstattung ist dagegen überschaubar, dafür liegt der Blu-ray ein sehr umfangreiches Booklet und ein Schuber bei.

Evangelion 3.33 macht neugierig auf das spektakuläre Finale des Rebuilds, das hoffentlich wieder eine längere Laufzeit zu bieten hat. Fans ist die Blu-ray in jedem Fall wärmstens zu empfehlen. 

Skynet schickt den Cyborg T-800 in die Vergangenheit, um Sarah Connor, die Mutter von John Connor, dem Anführer des Widerstandes gegen Skynet, zu töten. Kyle Reese wird vom Widerstand in die Vergangenheit geschickt, um Sarah zu schützen.

Die Bildqualität des Transfers ist ausgesprochen gelungen. Er hat zwar kleinere altersbedingte Schwächen, ist aber äußerst zufriedenstellend.

Der verlustfreie deutsche Ton bietet einen tollen Surround-Mix, den man bei einem Film dieses Jahrgangs nicht erwartet.

Die Ausstattung ist ok.

Terminator ist ein absoluter Sci-Fi Klassiker der 80er Jahre und ist auf Blu-ray eine echte Empfehlung. 

Vincent Price ist der hedonistische Prinz Prospero, der über sein Königreich eine grausame Herrschaft ausübt und seine Seele dem Satan verschrieben hat. Nur der rote Tod, eine pestilenzartige Plage, weiß ihn zu schrecken.

Der Gothic Horror Gruselflair dieser Edgar Allan Poe Verfilmung im schaurig schönen Stil der 60er Jahre hat echten Unterhaltungswert und ist nicht nur für Fans von Roger Corman Filmen zu empfehlen.

Das Bild ist eine positive Überraschung. Stellenweise wird ein nahezu perfektes High Definition Erlebnis geboten, wenn auch die Schärfe leicht schwankt. Gelegentlich blitzen Kratzer und Bildflecken auf, jedoch bleiben diese überschaubar und treten nicht übermäßig auf.

Der deutsche Ton ist verständlich, klingt jedoch stark blechern.

Die Ausstattung ist umfangreich und bietet einige sehenswerte Features auf einer eigenen Bonus-DVD.

Für Fans von Roger Corman und Vincent Price Filmen ist "Die Maske des roten Todes" auf jeden Fall sehenswert und kommt auf einer anständigen Blu-ray. 

"Wrong Turn" ist ein klassischer Backwood Slasher mit den üblichen Tropen des Horrorgenres. Er ist sichtlich vom Horrorfilm der 70er Jahre inspiriert und am ehesten mit "The Hills Have Eyes" zu vergleichen, nur dass der Film in den Wäldern und nicht in der Wüste spielt. Die Special Effects sowie das Make Up der inzestuösen Hinterwäldler sind absolut exzellent und von Effektlegende Stan Winston erschaffen.

Der Film bietet zudem einen guten und erfahrenen Cast, allerdings bietet das Skript den Darstellern deutlich zu wenig Möglichkeiten, ihr Können wirklich in Szene zu setzen und stellt daher die einzige große Schwäche des Filmes dar. Die Figuren bleiben extrem flache Charaktere, deren Tode die Erwartungen des Genrefans erfüllen, jedoch keine Bindung geschweige denn Mitgefühl beim Zuschauer auslösen. Bekanntester Darsteller ist wohl Hauptdarsteller Desmond Harrington, der Genrefans als Joey Quinn aus der Serie Dexter bekannt sein sollte.

Eine echte Überraschung ist die Jugendfreigabe des Filmes, die ich ehrlich gesagt nicht ganz nachvollziehen kann. Zwar geschieht einige Gewalt nur Off-Screen, jedoch bietet der Film auch einige On-Screen Gewaltspitzen. Scott wird von einem Pfeil durchschlagen und getötet. Ein Polizist erhält einen Pfeil durch sein Auge in den Schädel geschossen. In zwei Aufnahmen sieht man die tote Francine auf einem Tisch liegen und ihr fehlen ein Arm und ein Bein. Die wahrscheinlich härteste Aufnahme ist als Carlys Schädel geteilt wird, indem ihr eine Axt in dem Mund geschlagen wird und man sieht, wie sich ihr restlichen Körper vom halbierten Schädel löst. Die Szenen sind definitiv nicht unblutig. Zudem baut der Film eine spannende Atmosphäre auf, die die Wirkung der Effekte nicht unbedingt mildert. Genauso wenig sind die Effekte übertrieben, so dass ihnen dadurch ihre Ernsthaftigkeit genommen wird. Eine FSK18 Freigabe wäer defintiv nachvollziehbarer.

Die Bildqualität der Blu-ray schwankt und lässt gelegentlich etwas Schärfe vermissen. Besonders deutlich wird die ausbaufähige Schärfe in der Regel bei Weitwinkelaufnahmen. Trotzdem ist das Bild größtenteils wirklich ordentlich.

Der verlustfreie Ton ist das echte Highlight der Blu-ray, der einen sehr guten und räumlichen Surroundklang bietet. Der pulsiernde Bass unterstützt intensive Spannungsmomente hervorragend.

Die Ausstattung der Blu-ray bietet einige interessante und sehenswerte Features, die einen Blick hinter die Produktion des Slashers bieten. Das Mediabook ist zudem sehr schön und kommt mit einen lesenswerten Booklet.

"Wrong Turn" ist für Genrefans defintiv ein Must-See, wenn man auf Backwood Slasher steht. Mit ein paar genrebedingten Einschränkungen bietet ein gute und kurzweilige Unterhaltung. Das Mediabook ist ein schönes Sammlerstück, Fans können aber alternativ auch auf eine günstigere Keep Case Veröffentlichung zurückgreifen. 

Lieutenant Bullitt und seine Kollegen werden beauftragt, einen Kronzeugen im Auftrag des Politikers Walter Chalmers gegen das Syndikat zu schützen. Bei einem Zwischenfall wird der Zeuge jedoch tödlich verwundet und Bullitt beginnt, auf eigene Faust zu ermitteln.

Bullitt ist ein Copthriller aus dem Jahre 1964, der vor allem für seine grandiose Autoverfolgungsjagd berühmt ist, eingerahmt von einem spannenden Krimi, dessen ruhiges Erzähltempo zu unterhalten weiß, aber auch unter Berücksichtigung der sich veränderten Sehgewohnheiten zum Ende des Filmes am Flughafen doch ein wenig schleppend anmutet. Zudem ist die Aufmerksamkeit des Zuschauers gefordert, um der etwas verzwickten Geschichte zu folgen, die sich auch nicht in allen Einzelheiten aufklärt und doch ein paar lose Enden zulässt.

Die Bildqualität der Blu-ray ist ordentlich, allerdings lässt das Erlebnis vor allem in schlecht ausgeleuchteten Szenen zu wünschen übrig und mangelt an Schärfe und Detailzeichnung. Bei taghellem Licht sind allerdings auch durchaus HD würdige Aufnahmen dabei. An den Farben hat der Zahn der Zeit leider etwas geknabbert, so dass diese nicht immer ganz natürlich wirken.

Der deutsche Monoton ist verständlich, wird jedoch von einem steten Grundrauschen begleitet. Trotz aller Schwächen des Ausgangsmaterials klingt der Sound der Maschinen bei der Verfolgungsjagd absolut genial.

Die Ausstattung ist wirklich sehenswert, auch wenn sie sich nicht umbedingt nur auf Bullitt bezieht. Die Dokumentationen in Spielfilmlänge, insbesondere die Doku über den Filmschnitt, sind großartig und absolut zu empfehlen.

Bullitt ist ein echter Klassiker und für Fans älterer Krimis zu empfehlen, es reicht allerdings nicht umbedingt aus, nur ein Fan schneller Autos zu sehen, da die Verfolgungsjagd zwar umfangreich ist, jedoch trotzdem nur einen kleinen Teil des Filmes ausmacht.

Die Blu-ray ist keine Offenbarung, aber in Ordnung und für den Genuss des Filmes auf jeden Fall genügend. Fans von McQueen sollten sowieso zugreifen, allerdings bin ich nicht sicher, ob ein Austausch der DVD wirklich lohnen würde, denn nicht einmal der Originalton liegt verlustfrei vor. Allerdings muss ich auch sagen, dass sich die blaue Scheibe alleine schon für die Ausstattung lohnt. 

Auf der Welt gibt Menschen mit verschiedenen parapsychologischen Fähigkeiten.

Watcher können die Zukunft sehen und zeichnen.
Mover haben telekinetische Fähigkeiten.
Bleeder verschießen Ultraschallwellen, mit denen sie die Venen ihrer Opfer zum Bersten bringen.
Sniffs oder Schnüffler können mit Hilfe des Geruchs von Gegenständen ihre Besitzer aufspüren.
Shifter können die äußere Gestalt von Gegenständen für eine begrenzte Zeit verändern.
Wiper löschen Erinnerungen aus.
Shadows können sich und andere vor Schnüfflern verbergen.
Stitches können Verletzungen heilen oder wieder aufbrechen lassen.
Pusher können anderen Menschen Erinnerungen einpflanzen.

Die Division fängt weltweit Menschen mit Fähigkeiten, um sie unschädlich zu machen oder für sich zu nutzen. Kira ist ein Pusher und überlebt als Erste die Dosis eines Mittels, das ihre Kräfte verstärkt und kann darauf der Division entkommen. Da sie unglaublich mächtig ist, will sie die Division wieder einfangen. Hilfe erhält sie in Hong Kong von der jungen Cassie, ein Watcher und dem Mover Nick. Doch gleichzeitig ist ihnen die chinesische Division auf der Spur.

Der Film ist rasant und effektvoll in Szene gesetzt und kann durch sein interessantes Übermenschen-Thema überzeugen. Die Geschichte hat zwar hier und da gewisse Logikschwierigkeiten und teilweise schleppt sich die Handlung trotz der rasanten Inszenierung etwas, jedoch alleine die interessante Prämisse wertet den Film auf und macht ihn sehenswert.

Die Bild- und Tonqualität ist exzellent und bietet großartige High Definition Unterhaltung. Die Ausstattung ist in Ordnung, außerdem wird ein Wendecover geboten.

Push ist ein unterhaltsamer Fantasy Film, der trotz kleinerer Schwächen wirklich sehenswert ist und auf einer technisch guten Blu-ray daher kommt. Der Film ist einen Blick wert. 

Das deutsche Doppelset zum Original und Remake von Kap der Angst ist wirklich zu empfehlen, da beide Filme ihre Berechtigung und ihre Stärken haben.

Da ich die Titel ausführlich besprechen will, folgen nun einige
SPOILER! Wer weiterliest, sei gewarnt.

Thompsons Original ist ein klassischer Film Noir, der eine stete bedrohliche Atmosphäre aufbaut, während Scorsese das Thema in einem modernen Thriler aufbereitet, modernisiert und dabei deutlich graphischere Gewalt zeigt. Im Scorseses Streifen sind die Ehefrau und die Tochter beispielsweise deutlich emanzipierter und nicht nur hilflose Staffage, genauso ist das Familienleben komplizierter und bei weitem keine heile Idylle. Die Figuren zu echten Charakteren zu machen ist eine echte Stärke des Remakes, die sehr gut funktioniert. Die Szene, in der sich Cady der jungen Leigh im Theatersaal annähert ist brilliant und zeigt dem Zuschauer das erste Mal die Tiefe der Boshaftigkeit von Cady, wobei es etwas überzeugender gewesen wäre, wenn sie das Treffen zumindest etwas verängstigt hätte, denn die Verwirrung des jungen Mädchens treibt weder die Handlung voran noch ist sie für die spätere Katastrophe wirklich bedeutend.

DeNiro ist als Cady exzellent besetzt, wobei er die physische Präsenz von Mitchum nicht ganz erreicht und wurdevielleicht auch deshalb mit reichlich religiös-bizarren Tätowierungen bedrohlich ausstaffiert. Der pseudo-religiöse Wahn steht dem Charakter allerdings gut, wurde gkücklicherweise nicht überreizt und erinnert vielleicht ein wenig an Mitchum in die Nacht des Jägers. Eine Änderung zum Original ist, dass DeNiros Charakter gleich 14 Jahre einsitzen musste, anstatt der 8 Jahre von Mitchums Bösewicht, wahrscheinlich um den Rachegedanken noch nachvollziehbarer zu machen.

Wesentlichste Änderung ist jedoch, dass Nick Nolte als Bowden im Remake tatsächlich Anwalt des Vergewaltigers Cady war, während er im Original zwar Anwalt ist, jedoch im Prozess nur als Zeuge eines Gewaltverbrechens gegen Cady auftritt. Zudem hat er im Remake aus moralischen Gründen strafmildernde Beweise unterschlagen, da ihm Cadys Schuld bekannt war. Dieser Zusammenhang verstärkt natürlich den Rachewunsch Cadys, ändert jedoch die Wirkung dieser Rache. Im Original ist Bowden völlig unschuldig, dessen heile Welt von einem Monster zerstört wird, gegen das er sich rechtlich nicht wehren kann, im Remake ist der Rachewunsch dagegen logischer verwurzelt, weshalb der Zuschauer nicht ganz so intensiv mit dem Rechtsanwalt mitleidet. In diesem Punkt sehe ich das Original im Vorteil.

Allerdings ist der Handlungsaufbau auch grundverschieden, auch wenn die Grundstruktur sich stark gleicht. Das Original kostet die bedrohliche Atmosphäre aus, hält die Spannung unglaublich lange und will in erster Linie eine Stimmung, die Verzweiflung seiner Figuren vermitteln. Das Remake ist genauso bedrohlich, lebt diese aber stärker aus und kommt deutlich schneller zur gewaltsamen Umsetzung, die darüber hinaus sehr blutig ausfällt. Scorsese setzt stärker auf das Spektakel und den Schockeffekt und ist damit ebenfalls effektiv.

Die lautere Umsetzung des Remakes birgt außerdem die Schwäche, das es vereinzelt nicht ganz glaubwürdig ist. Zwar ist Cady sehr muskulös, trotzdem könnte er nicht die komplette Fahrt zum Cape Fear unter dem Geländewagen der Bowdens hängen. Das ist etwas an den Haaren herbeigezogen, jedoch der Handlung geschuldet, da er vorher die Bowdens bereits in ihrem Haus überfallen hat und sie nun fliehen und ihn eben nicht mehr in die Abgeschiedenheit locken. Ein etwas zu gewollter Schritt, das Original ist hier deutlich eleganter.

Zum Finale muss ich allerdings eingestehen, dass das Original zwar deutlich atmosphärischer aufgebaut ist, das Duell auf dem Hausboot, das im Remake in die Stromschnellen gerät, aber doch ein Spur eindrucksvoller und spannender ausfällt.

Letzlich muss ich sagen, dass mir beide Filme ausgesprochen gut gefallen haben und beide Filme ihre eigenen Stärken und ihre eigene Berechtigung haben. Das Doppelset ist also eine gute Anlage.

Bild und Ton der Filme sind ausgesprochen gut, auch wenn der Ton des Remakes natürlich klar überlegen ist.

Leider bietet das Original keine Extras, das Remake hat allerdings eine ordentliche Ausstattung.

Das Doppelset ist in der Regel für einen günstigen Preis zu erwerben. Als Gegenleistung gibt es zwei grandiose Filme auf technisch erstklassigen blauen Scheibe, daher erhält diese Veröffentlichung meine uneingeschränkte Empfehlung! 

Ich bewerte das UK Import von Cape Fear, da der Film in Deutschland nur im Doppelset erschienen ist.

Nach 14 Jahren Haft sinnt Max Cady auf Rache an seinem Rechtsanwalt Sam Bowden, der bewusst Beweise unterschlagen hat, um den schuldigen Vergewaltiger ins Gefängnis zu schicken. Als er frei kommt, findet er Bowden und seine Familie, stalkt und bedroht sie und drängt Bowden immer weiter in die Verzweiflung, da Cady klug ist und immer im Rahmen des Gesetzes handelt.

Scorsese hat mit Cape Fear ein gelungenes Remake des Klassikers geschaffen, der deutlich stärker auf Gewalt setzt als das Original und den Charakteren etwas mehr Komplexität verleiht. Aber auch das Original hat seine Vorzüge, so dass beide Filme etwa auf Augenhöhe stehen.

Bild- und Tonqualität des Thrillers sind gut und können überzeugen. Die Ausstattung ist in Ordnung.

Cape Fear gehört zu den wenigen gelungenen Remakes, das durchaus seine Berechtigung hat. Das Doppelset ist zu empfehlen. 

Dillinger leitet den Medienkonzern Encom und nutzt sein überlegenes Master Control Program (MCP), um andere Programme zu übernehmen und immer mächtiger zu werden. Beispielsweise hat er dem Computergenie Flynn mehrere Videospielprogramme gestohlen, mit denen er steinreich geworden ist. Flynn versucht sich daher in das MCP einzuhacken, doch mit einem Laser digitalisiert das Programm den User und will ihn in seinen Spielen unterwerfen. MCP ist mittlerweile enorm mächtig und will sich selbst über seinen User Dillinger hinwegsetzen und selbst die Macht übernehmen.

Der Klassiker Tron ist gut gealtert und wirkt trotz der heute sehr einfachen Animation immer noch überzeugend und fesselnd. Nicht nur für Fans des Remakes ist das Original wirklich sehenswert.

Die Restauration des Klassikers von Disney ist als mehr als vorbildlich zu bezeichnen. Das Bild ist knackig scharf und überzeugt mit einer feinen Detailzeichnung. Die Schwächen der Animationstechnik - die echte Pionierarbeit darstellte - sind natürlich sichtbar, aber fallen nie störend ins Auge.

Der Ton ist die zweite positive Überraschung. Er bietet eine schöne Räumlichkeit und in Actionsequenzen kommt auch der Bass nicht zu kurz. Die Dialoge klingen klar und verständlich.

Die Extras sind interessant und sehenswert.

Tron ist nicht nur ein Stück Kinogeschichte sondern noch immer ein spannender Film auf einer erstklassigen Blu-ray. Die Geschichte ähnelt dem Remake, ist im Original allerdings ein wenig besser durchdacht. 

In der mexikanischen Sierra Madre versuchen die Tagelöher Dobbs und Curtin ihr Glück und machen sich gemeinsam mit dem erfahrenen Howard auf Goldsuche. Bald stoßen sie auf eine Goldader, jedoch wächst das Misstrauen untereinander.

Der Schatz der Sierra Madre ist ein hervorragender Western über das Goldfieber, die Gier und was das Misstrauen und die Einsamkeit aus Menschen machen kann.

Die Bildqualität des Klassikers zeigt eine gute Schärfe und Detailzeichnung. Nur vereinzelte Aufnahmen fallen etwas unschärfer aus. Das schwarz-weiße Bild macht Freude.

Der deutsche Monoton zeigt ein Grundrauschen, jedoch ist die Sprachverständlichkeit in der Regel gegeben. Die Synchronstimme des alten Howard klingt zudem etwas vernuschelt.

Die Ausstattung ist recht umfangreich.

Western- und Klassikerfans werden mit diesem Film ihre Freude haben. Die Blu-ray ist zu empfehlen. 

Aron ist ein egozentrischer Extremsportler, der am liebsten am Wochenende in Canyons klettert und sein Ding macht. Eines Tages stürzt er in eine Spalte, wobei sein Arm von einem Felsen eingeklemmt wird. Verzweifelt versucht er sich zu befreien und macht eine Reise zu sich selbst.

127 Hours ist ein bewegender Trip, der die Hauptfigur auf eine intensive emotionale Reise schickt und ihn sein Leben überdenken lässt. Teilweise erinnert er sich, teilweise haluziniert er von der Vergangenheit oder seiner Zukunft. In der ersten Hälfte hat der Film aber doch seine Längen.

Meine Frau weigert sich auf Grund der sehr heftigen Thematik, den Film anzuschauen und ehrlich gesagt war ich überrascht, wie blutig die Geschichte trotz der niedrigen Freigabe ausgefallen ist.

Die Bildqualität ist gut, wenn auch etwas wechselhaft, auch wenn es sich in der Regel um Stilmittel handelt. Der Ton ist exzellent und der Score gelungen.

Die Ausstattung ist recht umfangreich.

127 Hours ist ein interessanter und schauspielerisch hervorragender Film, vor allem da es sich um eine wahre Begebenheit handelt. Die Blu-ray ist zu empfehlen und gibt es in mehreren Auflagen, man muss also nicht zwingend zum CineProject greifen. 

Larry Crowne verliert seinen Arbeitsplatz bei einem Supermarkt, weil er keinen höheren Bildungsabschluss besitzt und beschließt, das Glück in die eigene Hand zu nehmen und sich im College einzuschreiben. Er besucht einen Kurs in Ökonomie und einen Kurs Freies Sprechen, in dessen Dozentin er sich verliebt.

Larry Crowne ist ein echtes Feel Good Movie, dass sowohl humorvoll als auch romantisch ist, jedoch das Leben selbst in den Mittelpunkt stellt. Die Figuren sind glaubwürdig und authentisch und tragen den Film. Sie zeigen, dass sie mit einem wirklich guten Skript arbeiten.

Das Bild ist gut, auch wenn die Schärfe nicht immer ideal ist. Der Ton ist dialoglastig und tadellos. Die Ausstattung ist in Ordnung.

Larry Crowne ist wirklich gute Unterhaltung und erfreulicherweise keine romantische Komödie vom Reißbrett, sondern ein wirklich schöner Film. Die Blu-ray ist einen Blick wert.