Blog von sulo

Hallo,

ich habe mir mal wieder einen alten Klassiker auf Bluray vorgenommen:

The Wild Buch - Sie kannten kein Gesetz


Kategorie: Spätwestern

Jahr: 1969

Laufzeit: 145 min

FSK: 16

Regie: Sam Peckinpah

Darsteller:

• William Holden: Pike Bishop
• Ernest Borgnine: Dutch Engstrom
• Warren Oates: Lyle Gorch
• Robert Ryan: Deke Thornton
• Edmond O’Brien: Freddie Sykes
• Ben Johnson: Tector Gorch
• Emilio Fernández: General Mapache
• Jaime Sánchez: Angel
• L.Q. Jones: T.C.
• Bo Hopkins: Clarence 'Crazy' Lee

Handlung (Spoilerfrei)
Die Mexikanisch-US-Amerikanische Grenzregion im Jahr 1914: Während der mexikanischen Revolution verübt die Bande des inzwischen in die Jahre gekommenen Anführers Bishop Diebstähle und Raubüberfälle in den Grenzstädten Texas und verstecken sich mit Vorliebe in dem von der Revolution erschütterten Mexiko. Eines Tages gerät der Überfall auf die Kasse einer Eisenbahngesellschaft außer Kontrolle als eine Bande von Kopfgeldjägern ohne rücksicht auf Verluste das Feuer auf die Bank eröffnet und eine christliche Prozession von Antialkohlikern sowie weitere Zivilisten ins Kreuzfeuer geraten und viele von ihnen sterben oder verwundet werden. Es beginnt eine gandenlose Verfolgungsjagd der Bande durch die Kopfgeldjäger die von Bishops ehemaligem Weggefährten Deke Thornton angeführt werden. Thornton steht vor der Wahl seinen alten Kameraden zu Strecke zu bringen oder in den Knast zu wandern. Bishops Bande kann entkommen und trifft in Mexiko auf den ebenso brutalen wie rücksichtslosen mexikanischen General Mapache. Dieser beauftragt sie einen Zug mit 16 Kisten voller amerikanischen Waffen zu überfallen und ihm diese zu liefern. Die Bishop Bande willigt ein, jedoch wollen sie eine Kiste ihrem Bandenmitglied einem mexikanisch stämmigen Mann zu kommen lassen, so dass sich seine Familie und sein Dorf gegen Mapache zu Wehr setzen kann. Als Mapache das heraus bekommt lässt er ihn Gefangen nehmen und foltern. Wird Bishops Bande ihn retten können und entkommen können ?

meine Kritik:
Der Film ist einer der besten und zugleich blutigsten Western den ich je gesehen habe, Peckinpah hat mit diesem Werk dem Production oder Hays Code dem endgültigen Todestoß versetzt. Scorsese hat einmal gesagt was Bonnie und Clyde für den Gangster Film war, ist The Wild Bunch für den Western. Ich bin an sich kein Western Fan, es gibt wenige die ich mag dazu zählen meist die großen Klassiker. Und dieser ist ein Klassiker, vorallem die Zeit der mexikanischen Revolution ist intressant. Wo andere Filme ausblendeten hielt Peckinpah mit der Kamera drauf, der Film war früher FSK 18 freigeben und war es wohl damals zu Recht. Doch der Film besticht vorallem durch seine Bilder und seine durchweg klasse besetzten Rollen. Der Film spielt mit den damaligen Grenzen und überschreitet sie ständig. Oftmals hat man das Gefühl Peckinpah müsse nach dem Hays Code einiges an Gewalt nachholen und das alles in einem Film, er selbst sagte dazu: "Amerika verschließt seine Augen vor dem Hunger und der Gewalt; man muss diesem Amerika die Augen öffnen". Aber auch die Interaktion der Rollen miteinander ist intressant und macht diesem Film zu einem wahren Meisterwerk. Für mich ein Pflichtkauf.

Bluray:
Man merkt der Bluray das Alter des Ausgangsmaterials kaum an, satte Farben, tolle Schärfe guter Ton, aber DD. 1.0; Bild:16:9 - 1.77:1 Für mich ein eindeutig Referenztitel für eine gelungene Restauration.

Bonus:
zusätzliche Szenen,Audiokommentare und drei 3 Dokumentationen


Für Fans des Genre ein Pflichtkauf,

Bewertung: 4 / 5 Sterne

Hallo,

 nach langer Pause, habe ich mir mal wieder einen alten Klassiker auf Bluray vorgenommen diesmal einen Film aus 1955

Die Nacht des Jägers ( Materpiece of Cinema Collection + BD)

FSK: 16

Kategorie: Drama

Regie: Charles Laughton

Jahr: 1955

Laufzeit: 89 bzw. 93 min

Darsteller:
 

• Robert Mitchum: Harry Powell
• Shelley Winters: Willa Harper
• Billy Chapin: John Harper
• Sally Jane Bruce: Pearl Harper
• Peter Graves: Ben Harper
• Lillian Gish: Rachel Cooper
• James Gleason: Birdie Steptoe
• Evelyn Varden: Icey Spoon
• Don Beddoe: Walt Spoon

Handlung (Spoilerfrei)

Der Ex-Sträfling Harry Powell zieht Ende der 1920er-Jahre als selbsternannter Wanderprediger Frauenmordend von Ort zu Ort. Er wird wegen eines anderen Vergehens zu einer Haftstrafe verurteilt, wo er seinen Zellengenossen den Bankräuber Ben Harper kennengelernt. Dieser hatte zuvor bei Raubüberfall mit zwei Toten 10.000 Dollar erbeutet. Nur seine Kinder John und seine jüngere Schwester Pearl wissen, wo er das Geld versteckt hat. Die Kinder mussten ihrem Vater schwören das Geldversteck niemanden auch der Mutter nicht zu verraten. Zudem muss John seinem Vater unmittelbar vor dessen Verhaftung versprechen auf seine kleine Schwester aufzupassen. Harper wird zum Tode verurteilt, nach dessen Hinrichtung ist Powell hinter der Beute aus dem Raub her, da ihm Harper unmittelbar vor seinem bevorstehenden Tod von der Beute und seiner Familie erzählte. Er gibt vor der Priester des Gefängnisses in dem Harper starb gewesen zu sein und Ben Harper ihn gebeten habe sich um die Witwe und ihre Kinder zu kümmern. Er versucht sich an die Mutter heranzumachen, um der Familie das Geheimnis des Verstecks zu entlocken. Er erschleicht sich das Vertrauen der gesamten Gemeinde schließlich auch das der Harper Familie und heiratet Willa Harper. Zunehmend setzt er die Familie unter Druck um das Versteck der Beute zu erfahren. Er merkt schnell, dass die beiden Kinder der Schlüssel zur Beute sind und schikaniert, terrorisiert und quält die Familie. Als Willa Verdacht schöpft, bringt Powell die Mutter der Kinder um... Die Kinder beschließen zu fliehen, als der einzige Vertraute neben seiner Mutter Johns Onkel Birdie Steptoe ihnen aufgrund dessen, dass er völlig betrunken ist nicht helfen kann, beschließen sie auf dem Fluss mit einem Boot zu fliehen. Der Wanderprediger stiehlt daraufhin ein Pferd und es beginnt eine spannende Jagd....

 

meine Kritik:

Die Geschichte ist einfach und teils sehr vorhersehbar, der Film lebt von seinen großartigen Bildern, von Licht und Schatten, einem brillianten Robert Mitchum als sadistischen Wanderprediger, neben dessen Leistungen sind vorallem die Kinder klasse in ihrer Rolle besetzt. Charles Laughton zeichnet ein intressantes Bild der amerikanischen Gesellschaft der 20er bzw. 30er Jahre und schafft eine Teils beklemmende Szenerie. Insbesondere die Toneffekte und das Bild in der nächtlichen Jagd erzeugen eine besondere Wirkung trotz des Alters der Filme. Insbesondere die Love-Hate Szene ist in die Filmgeschichte eingegangen und eine Leihe zumindestens Wert. Allerdings hatte ich mir auch mehr vom Film versprochen, die Geschichte ist durchschnittlich, aber die Schauspieler und die Licht-Toneffekte machen aus ihm einen besonderen Film und zu einem der Besten der 50er Jahre...

Bluray:
Man merkt der Bluray das Alter des Ausgangsmaterials kaum an, er ist natürlich nicht am Standard heutiger Bild und Tonqualität zu messen.Der deutsche Ton ist sehr gut umgesetzt.Ich persönlich würde die englische Tonspur, wie so oft bevorzugen.Aber insgesamt ist es stimmig und der Film kann bedenkenlos aufgrund des Alters in die Sammlung wandern, ein weiterer Klassiker, der als gelungenes Beispiel einer guten Remaster-Arbeit angesehen werden kann.


Bonus / Besonderheiten:
Die Masterpiece Collection enthaltene BD hat eine Laufzeit von 93 min unter FSK 16 und die ebenfalls enthaltene DVD eine Spielzeit von 89 min.
Bewertung:  3,0 / 5 Sterne

Hallo,

Sonntag war mal wieder abends nichts los und somit habe ich mir eine Bluray aus dem Regal gezogen, da ich kurz vorher auf dem Sender Vox "Pearl Harbour" gesehen habe, wollte ich mir endlich mal

Tora!,Tora!, Tora! (Extended Japenese Cut)

FSK: 16

Kategorie: Antikriegsfilm /

Jahr: 1970

Laufzeit: 145 min US- Kinofassung / 149 min.Japanese Cut/ Extras 180 min

Regie:
Richard Fleischer
Kinji Fukasaku
Toshio Masuda

Darsteller:

• Martin Balsam: Admiral Kimmel
• S? Yamamura: Admiral Yamamoto
• Joseph Cotten: Henry Stimson
• Tatsuya Mihashi: Commander Genda
• E. G. Marshall: Lt. Colonel Bratton
• Takahiro Tamura: Lt. Commander Fuchida
• James Whitmore: Admiral Halsey
• Eijiiro Tono: Admiral Nagumo
• Jason Robards: General Short
• Wesley Addy: Lt. Commander Kramer
• Shogo Shimada: Botschafter Nomura
• Frank Aletter: Lt. Commander Thomas
• Koreya Senda: Fürst Konoe
• Leon Ames: Frank Knox
• Richard Anderson: Captain Earle
• Keith Andes: General Marshall
• Kazuo Kitamura: Y?suke Matsuoka
• Edward Andrews: General Stark
• Neville Brand: Lt. Kaminski
• Asao Uchida: Hideki T?j?
• George Macready: Cordell Hull
• Ron Masak: Lt. Ruff
• Jeff Donnell: Cornelia Fort
• Richard Erdman: Colonel French
• Norman Alden: Mayor Truman H. Landon

  


Handlung (Spoilerfrei)

Im Jahr 1941 droht angeischts der japanischen Expansionspolitik und eines drohenden Ölembargos seitens der US-Regierung ein Krieg zwischen den USA und dem Kaiserreich Japan. US-amerikanische und japanische Diplomaten verhandeln  angesichts eines möglichen Krieges im Pazifik. Gleichzeitig treffen beide Nationen Vorbereitungen auf den Ernstfall und versetzen ihre Streitkräfte in Alarmbereitschaft. Funksprüche weisen auf einen Angriff des Kaiserreichs Japan hin.
Schließlich ist die Entwicklung nicht mehr aufzuhalten. Japan will einen Krieg führen und mit einem Luftangriff daraufhin am 7. Dezember 1941 mit ihren Flugzeugträgern auf den Flottenstützpunkt Pearl Harbor auf Hawaii die USA angreiffen. Die USA reagieren nicht auf die vorliegenden Warnungen aus Arroganz, Ignoranz und dem Gefühl der Unverwundbarkeit und stehem dem Angriff dem keine Kriegserklrärung vorausging  „unvorbereitet” gegenüber, drei Schlachtschiffe werden versenkt und weitere Schiffe werden beschädigt. Bei dem Angriff verlieren 2.400 Menschen ihr Leben.
 

meine Kritik:
Der Film ist meiner Meinung sehenswerter als der Film "Pearl Habour", aber im Endeffekt nicht vergleichbar, da sie unterschiedliche Ansätze verfolgen. Tora! Tora! Tora! wird dadurch intressant, dass er als einer der wenigen Film das ganze Geschehen der Entscheidungen, Vorwarnungen und Maßnahmen aus beidseitiger Sicht, vorwiegend aber aus der Seite der Japanischen Kaiserlichen Armee bzw. Marine erzählt. Die Actionszenen beim Angriff brauchen sich trotz ihres Alters nicht hinter dem Film "Pearl Habour" zu verstecken. Der Film zeichnet sich zudem durch eine hohe historische Genauigkeit aus, allerdings zeigt der Film kaum die Auswirkungen des Schadens der Bombenangriffe und wirkt im Gegensatz zum Film "Pearl Habour" eher harmlos und damit geht die Anti-Kriegsbotschaft in dem Film somit unter. Die eingeschlossen Männer im Bauch der untergegangen Arizona werden sogar ausgelassen. Das Ende ist zu Actionreich und zu wenig Anti-Kriegsfilm. Ansonsten aber auch aufgrund der politischen Handlungsstränge ein intressanter und sehenswerter Film. Die 4 min extralange Japnische Version ist eigentlich ein Witz, die 4 minuten sind für den Film nicht entscheidend, aber ich freue mich antürlich über jeden Film der vollständig und uncut erscheint....
 

Bluray:
Kurzum: Das Bild dieser Blu-Ray ist gestochen scharf,16:9 Letterbox,  der Ton liegt in Deutsch, Englisch , Frz. und Ita in 5.1 DTS HD vor, das Bildformat beträgt 2,35:1 und die Auflösung 1080/24p Full HD. Leider wird die Verpackung bzw. das Cover durch einen FSK-Aufkleber verunstaltet, kein Wendecover.

Bonus:
Audiokommentare von Regie und japanischen Filmexperten Stuart Gailsbraith,Doku: Der Tag der Schande, Ein Riese erwacht, 2 Bildergalerien, 10 Fox Wochenschow News, Kinotrailer


Bewertung: 3,0 / 5 Sterne
Kein Pflichtkauf, aber ausleihen kann man sich den Film mal.

Hallo,

ich nerve euch mal wieder mit einer kleinen Review, gestern habe ich mir mal den Film Agenten sterben einsam aus dem Jahr 1968 angesehen:

Agenten sterben einsam /  Where Eagles Dare (1968)

Regie . Brian G. Hutton

FSK: 16

Kategorie: Kriegsfilm / Action / Agentenfilm

Jahr: 1968

Laufzeit: 158 min

Darsteller:

• Richard Burton: Maj. Jonathan Smith
• Clint Eastwood: Lt. Morris Schaffer
• Mary Ure: Mary Ellison
• Patrick Wymark: Col. Wyatt Turner
• Michael Hordern: Admiral Rolland
• Ferdy Mayne: General Rosemeyer
• Robert Beatty: General George Carnaby
• Anton Diffring: SS-Standartenführer Kramer
• Derren Nesbitt: SS-Sturmbannführer von Hapen
• Ingrid Pitt: Agentin „Heidi“
• Donald Houston: Christiansen
• Ivor Dean: Wehrmachtsoffizier

Handlung (Spoilerfrei)

Deutschland 1944: Der hochrangige US- Brigadegeneral George Carnaby ist während des 2. WK unmittelbar an der Planung für den D-Day, der Invasion zur Eröffnung einer zweiten Front im Westen beteiligt. Auf dem Flug zum einem Geheimtreffen zur Vorbereitung der Invasion wird das Flugzeug mit Carnaby an Bord über Deutschland abgeschossen. Er überlebt den Absturz von wird von der Wehrmacht in dem   Hauptquartier des deutschen Geheimdienstes in der Bergfestung Adler in den Alpen gefangen gehalten und verhört um ihm die Geheimnisse über den D-Day zu entlocken. Um einen Geheimnisverrat zu verhindern soll ihn eine britische Spezialeinheit aus der schwer bewachten und befestigten Burg befreien, die Commandos Einheit des MI6 wird von dem altgedienten Major John Smith angeführt. Colonel Wyatt Turner und Admiral Rolland geben den Soldaten die Anweisungen und teilen der rein britischen Einheit einen Ranger Soldaten, den US-amerikanische Lieutenant Morris Schaffer zu. Zum Team gehört auch die Agentin Agentin Mary Ellison deren Existenz wird zunächst geheim gehalten und ist nur Smith bekannt. Der Kommandoeinheit gelingt es unter zu Hilfenahme einer erbeuteten JU-52 in deutscher Uniform und gefälschten Papieren hinter den feindlichen Linien abzuspringen. Hierbei stirbt der Funker des Kommandos unter mysteriösen Umständen an einen Genickbruch unmittelbar nach der Landung. Smith untersucht den Toten und stellt fest, dass sich um Fremdeinwirkung gehandelt haben muss, behält dies aber für sich. Ein weiterer Soldat der Commandos wird im nahe gelegenen Dorf getötet. In ihrem Treffpunkt einer Dorfwirtschaft werden die Soldaten als Desateure verhaftet und die Soldaten voneinander getrennt: Die Offiziere Smith und Schaffer müssen sich von nun an alleine durchschlagen. Ihnen gelingt die Flucht aus der deutschen Gefangenschaft. Können Sie den General befreien und den Verräter in den eigenen Reihen ausfinding machen ?
 

meine Kritik:

Der Film ist gut inszeniert, insbesondere die Alpenfestung (in Realität handelt es sich um die Festung Hohenwerfen) wird schön und eindrucksvoll in Szene gesetzt. Der Film ist leider im Mittelteil sehr langatmig, eine Kürzung um ca. 15 min -20 min, hätte die Spannung aufrecht erhalten können. Im großen Finale wird der Film sehr Actionlastig und ist ein typischer  Vertreter dieses Genres. Der Film weißt allerdings auch Spannungsbögen auf die intressant sind und wird vorallem durch die Frage nach dem Verräter oder Doppelagenten getragen. Der Film ist unglaubwürdig und historisch-miltärtechnisch ungenau (was mich aber nicht stört, bin kein Waffennarr oder Militärfreund) allerdings wirkt die Landung eines erst 1949 gebauten Bell Helikopters auch auf Laien eher komisch. Der Film ist allein wegen der Seilbahn-Szenen und der Actionszenen im Schloss und der anschließenden Flucht sehenswert. Ein früher Clint Eastwood war für mich ein weiterer Grund zum Kauf. Die Hauptrollen und Nebenrollen sind klasse besetzt und die Schauspieler machen einen guten Job.

Bluray:

Die Bluray ist trotz des Alters des Films bildtechnisch sehr gut umgesetzt,der Ton ist im englischen Orginal in DTS 5.1 und in deutsch in DD 2.0 gehalten. Für das Alter also akzeptabel...

Bonus:
Trailer , Am Drehort, Making of

Bewertung der BD: 3 / 5 Sternen

Filmbewertung: 3,5 von 5 Sternen

Der Film ist ein solider Actionfilm, wer auf Unterhaltung und nicht auf historische Fakten Wert legt kann getrost zugreifen. Die schauspielerischen Leistungen  sind durchweg gut. Die Extras sind ganz nett, aber da hätte man mehr draus machen können.

Hallo,

ich wollte diesen Kommentar nicht im News Fenster posten, da mir doch zu lang war.

Ich beziehe mich zunächst mal auf die News vom 09.12.2012 die das Erscheinen des Stummfilmklassikers des 2-tlg. Films "Die Nibelungen" von Fritz Lang nach einem Drehbuch von Thea von Harbour ankündigt.

Hallo,

liest man die Kommentare zur Veröffentlichung, ein so alter Film, lohnt sich nicht,warum werden 750.000 € in eine aufwendige Restauration gesteckt etc..

Ich denke man sollte einem solchen Film mal eine Chance geben, ich freue mich schon lange auf diesen Klassiker, schon seit dem ich ihn auf ARTE gesehen habe. Der Film ist mittlerweile 88 Jahre alt, aber daher gelich zu sagen alt = schlecht ist doch etwas übertrieben. Der Filmstoff wurde ja auch in zwei aufwendigen Remakes neuverfilmt, jedoch kommt keiner dieser Streifen, obwohl die 1967er Version auch sehr ansehlich ist nicht an den Stummfilmklassiker heran. Es entgeht jedem etwas der mit einem Vorurteil an die Sache herangeht. Lasst euch mal auf so einen Film ein.Die Nibelungen sind zwar nicht meine bevorzugten Fritz Lang Filme, Metropolis oder Dr. Mabuse trifft da zwar eher mein Geschmack, aber allein schon wegen seines Platzes in der deutschen Filmgeschichte ist es wert diesen Stummfilmklassiker zu erhalten und zu veröffentlichen. Ich freue mich über so aufwendige Restaurationen, dass erste Mal wird der Film fast vollständig wiederhergestellt, so wurde Kriemhilds Tod wieder eingefügt. Gerade die Stummfilme haben für mich einen besonderen Reiz, hier kommt es auch Gestik und Mimik, sowie eine gute musikalische Untermalung an. Das auch heute noch Stummfilme ein breites Publikum erreichen können zeigte zuletzt der französische Stummfilm "The Artist" der sogar 5 Oscars gewinnen konnte und einige Tonfilme hinter sich lies.Die Nibelungen sind allerdings zugegebener Maßen ein etwas schweiriger und sperriger Film, gerade aus heutiger Sicht ist die Verfilmung des Nibelungenliedes dem Publikum eher schwer zugänglicher Film von Fritz Lang. Jedoch gerade das Bühnenbild der Kulissen sei es der Dom in Worms oder der Hof Etzels , die aufwendig nachgebaut wurden und die Schauspielerische Leistung machen diesen Film zu einem sehenswerten Machwerk der Filmgeschichte.

Zu den  Kosten bleibt zu sagen: 750.000 Euro / geteilt durch einen geschätzten Preis von 25 Euro macht 30.000 Bluray Käufe um die reinen Kosten der Restauration zu decken, ich denke das Ergebnis werden Sie locker wieder einspielen.

Ich hoffe, dass auch dieses Restaurationsprojekt auf Bluray ein voller Erfolg wird und wir in den Genuss weiterer restaurierter Klassiker wie Dr. Mabuse, der Spieler (Teil 1 & 2), Nosferatu, Frau im Mond oder Der Golem von Paul Wegner kommen.

Also gebt diesem Film mal eine Chance, ich habe die Hoffnung, dass sich vielleicht einige doch noch überzeugen lassen oder den Film mal ausleihen, sofern er im Verleih erscheint. Der Film ist alt, ja aber lasst euch davon nicht abschrecken, teilweise werden ja hier im Forum schon Filme der späten 80er Jahre als zu alt oder gar als Klassiker bezeichnet. Schaut euch mal einen echten Klassiker an. Metropolis, Goldrausch, M- eine Stadt sucht einen Mörder, Der Vagabund und das Kind und ihr werdet sehen das es Sinn macht solche Filme zu erhalten und auf Bluray festzuhalten.

Danke euch...

Einer der besten Animationsfilme der letzten Jahre... definitive Kaufempfehlung

Kein Pflichtkauf, aber ausleihen kann man sich den Film mal. Er ist für mich der beste Film mit Jean Reno...

Hallo,

ich nerve euch mal wieder mit einer kleinen Review, heute habe ich mir aufgrund eines total verschneiten Tags mal den Film Sieben vorgenommen, da es mir für einen Weihnachtsfilm trotzalledem noch zu früh ist, musste der Thriller Sieben aus dem Jahr 1995 von David Fincher herhalten.

Sieben ( Premium Collection Bluray)

FSK: 16

Kategorie: Thriller

Jahr: 1995

Laufzeit: 127 min / Extras ohne Gesamtzeitangabe

Darsteller:

• Morgan Freeman: William Somerset
• Brad Pitt: David Mills
• Gwyneth Paltrow: Tracy Mills
• Kevin Spacey: John Doe
• John C. McGinley: California
• R. Lee Ermey: Police Captain
• Richard Roundtree: District Attorney Martin Talbot

Handlung (Spoilerfrei)

In einer durchwegs verregneten nicht näher örtlich bestimmten amerikanischen Großstadt steht Detective Lt. William Somerset nach langjährigem Polizeidienst unmittelbar vor seiner wohlverdienten Pensionierung. In seiner letzten Woche soll er seinen neuen Partner, der seine Nachfolge antretten soll Detective David Mills einarbeiten. Mills ist samt seiner Frau Tracy in die Stadt gezogen, hat aber wie er erwähnt bereits Erfahrungen in Mordermittlungen gesammelt. Mills und Somerset verstehen sich anfangs nicht sonderlich, der ehrgeizige Mills wirkt auf Sommerset teilweise überheblich.

Mills und Somerset ermitteln kurz darauf an einem Tatort, an dem ein krankhaft fettleibiger und übergewichtiger Mann in seiner eigenen heruntergekommen und verwahrlosten Wohnung  anscheinend zu Tode gefüttert bzw. gemäßtet wurde. Hände und Füße sind mit Draht gefesselt worden und unter dem Tisch befindet sich ein Eimer mit Erbrochenem und Blut. Nach der Untersuchung durch die Gerichtsmedizin stellt sich heraus, dass der Mann unter vorgehaltener Waffe sich zu Tode essen musste bis er innerlich "platzend" in Folge eines Trittes starb.

Mills Vorgesetzter will aufgrund der immer zunehmenden Streitigkeiten zwischen Somerset und Mills diesem einen anderen Fall zuweisen: Ein abscheulicher Mord an einem stadtbekannten Anwalt, der in seinem Büro zur Selbstverstümmelung gezwungen wurde. Unter vorgehaltener Waffe musste dieser Teile seines Körpers abschneiden bis er an den Folgen der Selbstverstümmelung starb. Auf dem Teppich findet sich mit Blut in großen Lettern das englische Wort "Greed" für Habgier, Gier oder Habsucht geschrieben. Inzwischen kommt es auf Inititave von Mills Frau bei einem gemeinsamen Abendessen zu einer Annäherung der grundverschieden arbeitenden Cops.

Somerset kommt im weiteren Verlauf daraufhin der Verdacht den ersten Tatort nochmals unter die Lupe zunehmen und findet dort das Wort „Maßlosigkeit“ mit Fett hinter die Wand des Kühlschranks geschrieben vor. Die Theorie des belesenen Sommersets ist es, dass beide Morde von demselben Täter begangen wurden und dieser sich an den sieben Todsünden bei der Opferwahl orientierte, die aus dem Katechismus der Katholischen Kirche stammen. Gelingt es Sommerset und Mills den Mörder zu stoppen, beovor er sein abscheuliches Werk vollenden kann und fünf weitere Opfer sterben.
 

meine Kritik:
Im Film heißt es einmal wenn Menschen ansprechen wolle "müsse man sie nicht antippen, sondern sie mit einem Vorschlaghammer treffen", überträgt man dieses auf den Film so gelingt dieses dem Thriller aus dem Jahr 1995 von David Fincher hervorragend. Die Story ist packend, selbst die Literaturrecherche von Sommset zu den Klängen der klassichen Musik ist klasse inszeniert. Sogar der Vorspann schafft im Gegensatz zu vielen anderen Film den Zuschauer zu fesseln und führt thematisch in das durchaus schwierige Thema ein. Der Film schreckt allerdings auch nicht vor schockierenden Bildern zurück,obwohl die Taten nie gezeigt werden. Hier ist insbesondere die Szene des Mordes zur Todsünde Trägheit zu nennen, die mich besonders geschockt hat, aber auch die anderen Szenen sind nichts für zartbesaitete Zuschauer. Der Film ist schauspielerisch hervorrangend besetzt und wird von allen Beteiligten solide und glaubhaft gespielt, natürlich stechen hier insbesondere Morgan Freeman und Brad Pitt heraus. Das Finale ist grandios inszeniert und endet total unerwartet... Hochspannung garantiert, die Filmschreibung der Hülle hat mich nicht belogen :)
 

 Bluray:
Die Bluray ist trotz des Alters des Films kaum von modernen Bluray Produktionen zu unterscheiden, der Ton ist durchaus passabel allerdings mal wieder nur Dolby Digital 5.1.Die Menüführung ist gut gemacht und übersichtlich gestaltet. Die Verpackung ist exklusiv gestaltet in Buchform und mit einer klaren Schutzhülle umzogen, wodurch das  FSK nicht permanent auf die eigentliche Hülle gedruckt wurde, vorbildhafte Bluray...

Bonus:
Audiokommentare der Stars & David Fincher, Kinotrailer, nicht verwendete Szenen, Alternative Enden, Erklärung der Anfangssequenz, Mastering für das Heimkino, Bildergalerie

Bewertung: 4,5 / 5 Sterne

Umbedingte Kaufempfehlung (wenn man die teilweise doch schockierenden Szenen in denen zwar die Opfer gezeigt werden, die Taten niemals gezeigt werden, vertragen kann. Dieser Film ist nichts für zarte Gemüter und definitiv auch für 16-jährige nur bedingt geeignet...

Hallo,

ich habe mir mal wieder einen relativ aktuellen Film auf Bluray vorgenommen diesmal einen Film aus dem vergangenem Jahr:

The Artist

FSK: 6

Kategorie: Tragikkomödie / Stummfilm

Jahr: 2011

Laufzeit: 101 min / 104 min Extras

Darsteller:

• Jean Dujardin: George Valentin
• Bérénice Bejo: Peppy Miller
• John Goodman: Al Zimmer
• James Cromwell: Clifton
• Penelope Ann Miller: Doris
• Missi Pyle: Constance
• Ben Kurland: Casting Assistant
• Bitsie Tulloch: Norma
• Malcolm McDowell: Butler
• Ed Lauter: Chauffeur
• Uggie: Jack (der Hund)

Handlung (Spoilerfrei)

Hollywood 1927: Der Stummfilmschauspieler George Valentin ist der große Star der Kinograph Studios. Nach der Uraufführung seines neusten Films "A Russian Affair", in dem er zusammen mit seinem Jack Russell Terrier „Jack“ zusammen auftritt, trifft er in der Menschenmenge vor dem Kino mit seinem großen Fan Peppy Miller zusammen.Der zuerst genervt wirkende Valentin reagiert geschickt und weiß die für Peppy peinliche Situation scherzhaft und auf angenehme Weise zu lösen: Er posiert mit ihr vor den Fotografen.Dann küsst die junge Frau den Schauspieler auf die Wange. Dieses Fotos erscheint am nächsten Tag auf der Titelseite der Variety, worüber Valentins Ehefrau Doris und sein Filmproduzenten bei den Kinograph Studios Al Zimmer sehr verärgert sind.

Durch die Peppy zum Teil gewordene Aufmerksamkeit und dem unbekannten Gefühl des Ruhms, stellt sich Peppy bei den Kinograph Studios vor, wo sie zunächst als Statistin für Valentins neuesten Film "A German Affair" in einer Nebenrolle besetzt wird. Valentins Blicke fallen auf Peppy, als diese hinter einer Abschirmung Tanzbewegungen übt. Als Produzent Al Zimmer das Mädchen von der Titelseite wiedererkennt, will er sie unmittelbar entlassen. Valentin setzt sich für Peppy ein und sie darf ihre Rolle behalten. Nach den Dreharbeiten schleicht sie sich in Valentins Garderobe, und bedankt sich mit einem geschriebenen „Thank You!“ auf seinen Wandspiegel.Valentin beobachtet diese Szene ohne einzugreiffen, er ist sichtlich gerührt und weiht Peppy schliesslich in das große Geheimnis seines Erfolgs im Kino ein – sie müsse aus der Masse herausfallen und sich etwas besonderes zu legen. Er malt ihr daraufhin einen Schönheitsfleck links über die Oberlippe.

Peppy gelingt es in den Folgejahren mit ihrem künstlichen Schönheitsfleck als Markenzeichen sich von Nebenrollen zu Hauptrollen zu spielen.1928/29 kommt es für Valentin zum einschneidenden Erlebnis als der Tonfilm in die Kinos einzieht und sein Produzent nicht mehr auf die Künste Valentins angewiesen ist, da nun nicht mehr Gestik und Mimik entscheidend für den Erfolg eines Filmes sind, sondern der Ton und die Sprache.Da Al Zimmer keine Stummfilme mehr produziert, lässt Valentin daraufhin einen eigenen Stummfilm, den überteuerten Abenteuerfilm "Tears of Love" produzieren, der sich allerdings zum Kassenflop an den Kinokassen entwickelt. Peppy Millers zu gleichen Zeit startender Tonfilm wird hingegen ein riesiger Erfolg und sie zu neuen umjubelten Star, während Valentins Niedergang beginnt. Daraufhin trennt sich Valentins Frau von Valentin und er habe das Haus binnen 2 Wochen zu verlassen.Peppy empfindet immer noch sehr viel für den gescheiterten einstigen Stummfilmstar, der nun vermehrt dem Alkohl zu spricht und in Folge des schwarzen Freitags an der Wall Street am 25.10.1929 sein gesamtes Vermögen verliert.
Wird das genze ein glückliches Ende nehmen ?

 

meine Kritik:

Die Geschichte ist zunächst mal ungwöhnlich und ein moderner Stummfilm macht es durchaus intressant, die Geschichte nachzuvollziehen. Hier gelingt es dem des französischen Regisseurs Michel Hazanavicius eindeutig die Zeit der 20er jahre und die Anfänge des Films durchaus realistisch einzufangen. Der Soundtrack des Films ist Welltklasse und trägt den Stummfilm. Mit 101 min. ist der Film mit einer angenehmen Länge ausgestattet und selbst für ein großes Publikum zugänglich, obwohl viele heute nichts mehr mit den großen Klassikern des Stummfilms der 20er jahre wie Metropolis, Goldrausch und Panzerkreuzer Potemkin anfangen können. Dieser Film ist für mich der Beste des Jahres 2011 und hat zurecht 5 Oscars, darunter den des besten Films gewonnen. Die Schauspielerischen Leistungen sind durchweg sehr gut, insbesondere Jean Dujardin sticht hier besonders heraus. Eine gelungene Hommage an die Anfänge Hollywoods und zugleich eine Geschichte vom Scheitern eines großen Schauspielers, eine Situation die sich für viele Stummfilmstars mit dem Tonfilm ergab. 
 

Oscars 2012 für The Artist:

• Bester Film
• Beste Regie (Michel Hazanavicius)
• Bester Hauptdarsteller (Jean Dujardin)
• Beste Filmmusik (Ludovic Bource)
• Bestes Kostümdesign (Mark Bridges)

 

Bluray:
Kurzum technisch natürlich auf dem neusten Stand, klasse Bild und Ton wie es sich für einen modernen Film gehört.

Bonus:
Making of, Outtakes, The Artist Soundtrack, Interviews, Orginaltrailer....

Bewertung: 4,5 / 5 Sterne

Umbedingte Kaufempfehlung/Leihempfehlung