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The Northman ist ein beeindruckendes Meisterwerk von Robert Eggers, dass trotz seiner unterdurchschnittlichen Kinokassenleistung in jeder Hinsicht überzeugt. Die audiovisuelle Umsetzung ist schlichtweg atemberaubend und entführt einen in eine faszinierende Welt voller Detailreichtum und Atmosphäre. Die packende Geschichte, die auch mythologischen Elemente enthält, wird von einem fantastischen Cast getragen, der jede Rolle mit Brillanz interpretiert. Ebenfalls genial ist die Kameraarbeit, da sie fast komplett auf künstliches Licht verzichtet und so wunderschöne Bilder abliefert. Der mystische Teil des Films mag für einige befremdlich wirken, doch er fügt der Erzählung eine zusätzliche Tiefe hinzu, die das Gesamtwerk bereichert. Eggers gelingt es, eine einzigartige Stimmung zu kreieren, die den Zuschauer fesselt und zusätzlich auch noch faszinierende Landschaften zeigt. Für mich persönlich ist The Northman ein filmisches Erlebnis, dass sowohl visuell als auch narrativ begeistert und definitiv mehr Anerkennung verdient.

Für mich ist Enter the Dragon, mit einer der besten Filme von Lee. Die Handlung erinnert schon etwas an einem Bondfilm, aber tut der Sache keinen Abbruch. Die Story funktioniert auch so ganz gut. Der 70ziger Jahre Look passt zum Film. Der Soundtrack bringt das Ganze noch etwas mehr in die Richtung. Für damalige Verhältnisse hat der Film ein echt starkes Staraufgebot mit Jim Kelly, John Saxon, Robert Wall, Bolo Yeung, Sammo Hung und Shih Kien. Dazu gibt es noch sehr coole Kämpfe, die stark choreografiert sind. Der Endfight ist natürlich das Highlight des Filmes.
Leider kam Bruce Lee nie dazu, seinen Film zu sehen. Er starb 3 Wochen vor Kinoaufführung.
Enter the Dragon avanchierte über die Jahre zum Kultfilm und hat heute nix von seinen Glanz verloren.
Der 4K Transfer ist wirklich sehr gut und deutlich besser als die Blu Ray. Der Ton ist leider das größte Manko. Da hätte ich mir ein Upgrade gewünscht.
Der Schuber kommt in Hochglanz und ist sehr stabil.Ist auch limitiert auf 3000 Exemplare.
Das SteelBook selbst kommt in seiden Hochglanz, welches man als Finish nur noch ganz selten sieht. Sieht schon sehr gut aus. Das Cover selbst gibt es nur in dieser Edition und ist super gewählt. Die Extras sind eine nette Beigabe und runden diese Edition perfekt ab.
Als Bruce Lee Fan ist der Film bzw. die Edition ein absoluter Muss.

Frozen ist visuell ein schöner Film, der mit seinen schönen Animationen und der tollen Musik überzeugen kann. Die Charaktere, insbesondere Elsa und Anna, sind gut entwickelt und zeigen eine tiefgreifende emotionale Verbindung, die für mich gut funktioniert hat. Allerdings könnte die Handlung an einigen Stellen vorhersehbar wirken, was die Spannung etwas mindert. Zudem wird die Beziehung zwischen den Schwestern zwar thematisiert, aber einige Nebenfiguren bleiben unterentwickelt. Die Botschaft über Selbstakzeptanz und die Kraft der Liebe ist zwar positiv, könnte jedoch etwas subtiler vermittelt werden. Insgesamt ist Frozen ein unterhaltsamer Film, der sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht, aber nicht ohne Schwächen ist.

Teil 2 enttäuscht im Vergleich zum ersten Teil, da die Handlung oft wirr und unzusammenhängend wirkt. Viele der neuen Charaktere sind flach und tragen wenig zur Geschichte bei, was sie gleichzeitig auch langweilig macht. Die Musik, die im ersten Film so einprägsam war, bleibt hier hinter den Erwartungen zurück und bietet keine echten Ohrwürmer. Zudem scheinen die Themen und Botschaften über Selbstfindung und Verantwortung nicht so tiefgründig wie im Vorgänger. Die Animationen sind zwar weiterhin beeindruckend, können jedoch die schwache Story nicht ausgleichen. Insgesamt fühlt sich der Film eher wie ein überflüssiges Sequel an, dass die Magie des Originals nicht einfangen kann.

Die Story ist dabei sehr komplex geraten, was den Film aber äußerst interessant macht. Sie ist nicht vorhersehbar, absolut logisch und erst am Ende wird alles aufgeklärt. Unglaublich spannend und dann auch überraschend. Action gibt es wenig. Ein wenig Humor darf auch nicht fehlen.Der Film lebt mehr von der Story und seinen packenden und intensiven Dialogen. Der Cast ist ohne Zweifel hervorragend besetzt und das zeigt sich auch im Film wieder.
Habe mir zusätzlich noch die deutsche Blu Ray gekauft. Technisch auch heute noch eine solide Blu Ray.

Der etwas andere Weihnachtsfilm. Harbour spielt hier wirklich absolut sehenswert. Irgendwie liegt ihn die Rolle. Die Story ist wirklich gut gewählt und spiegelt das ein oder andere Fest sogar wieder. Es ist nicht immer alles Gold, was glänzt. Die Action ist top, die Goreszenen haben es schon insich und der Humor ist teilweise böse und lustig. John Leguizamo ist für mich der perfekte Bösewicht. Ihn liegen solche Rollen einfach.
Die Collectors Edition ist wirklich klasse und ihr Geld wert gewesen. Der Full Slip sieht optisch super aus und kommt mit einer samten Oberflächenstruktur. Das SteelBook ist matt, bietet einige Metallic-Effekte und hat sehr schöne Prägungen.
Eine tolle Edition, zu einem sehr skurrilen Weihnachtsfilm :)

Jackie Brown ist Quentin Tarantinos bisher einzige Romanverfilmung und wurde bei ihrem Erscheinen eher gemischt aufgenommen. Für mich ist der Film jedoch sein unterschätztestes Werk. Zwar hat die Handlung stellenweise mit einigen Längen zu kämpfen, doch das mindert nicht die insgesamt starke Wirkung des Films. Tarantino bleibt sich treu und überzeugt mit seinem typischen Stil, coole Dialoge, skurrile Figuren und eine clevere Inszenierung. Besonders die Charaktere sind hervorragend geschrieben und gespielt, sie tragen den Film mit viel Charme und Eigenheit. Die Story selbst ist raffiniert konstruiert und zeigt Tarantinos Gespür für spannungsgeladene, aber auch humorvolle Momente. Die Inszenierung ist ruhig, fast zurückhaltend, aber gerade das hebt Jackie Brown von seinen anderen Werken ab. Der Soundtrack ist erneut ein Highlight und passt perfekt zur Atmosphäre des Films. Pam Grier in der Hauptrolle ist eine absolute Idealbesetzung und bringt eine starke, coole Präsenz auf die Leinwand. Insgesamt ist Jackie Brown ein Film, der mit der Zeit nur gewinnt und mehr Aufmerksamkeit verdient.

Kill Bill: Vol. 1 ist für mich persönlich ein absolutes Meisterwerk von Quentin Tarantino, bei dem einfach alles passt. Zwar erzählt der Film eine klassische Rachestory, doch durch Tarantinos einzigartige Handschrift wirkt sie frisch, spannend und originell. Die Inszenierung strotzt nur so vor Stil und Kreativität, sei es durch die ungewöhnliche Erzählstruktur, die visuelle Vielfalt oder die eindrucksvolle Anime-Sequenz. Besonders hervorzuheben sind die grossartigen Dialoge, die trotz des hohen Actionanteils nie zu kurz kommen. Visuell überzeugt der Film mit immer neuen Ideen, sodass keine Szene wie die andere wirkt und keine Langeweile aufkommt. Das Pacing ist hervorragend, der Film bleibt durchgehend spannend und verliert nie an Tempo. Die Action-Szenen sind spektakulär, stilisiert und perfekt choreografiert, was auch der grossartigen Kameraarbeit zu verdanken ist. Der Score ist ein echter Stimmungsträger und unterstreicht jede Szene auf eindrucksvolle Weise. Auch der Cast ist hervorragend gewählt, allen voran Uma Thurman, die mit ihrer Performance den Film trägt. Insgesamt ist Kill Bill: Vol. 1 eine stilistische Wucht, kompromisslos, unterhaltsam und absolut einzigartig.

Kill Bill: Vol. 2 ist ein sehenswerter, aber insgesamt deutlich ruhigerer Nachfolger des ersten Teils. Leider gelingt es dem Film nicht, dass rasante Pacing und die Dynamik von Vol. 1 aufrechtzuerhalten, wodurch sich einige Passagen, vor allem gegen Ende, spürbar in die Länge ziehen. Stilistisch schlägt Tarantino diesmal eine andere Richtung ein, viele Elemente erinnern stark an klassische Western, was sich besonders im Score und in der Inszenierung bemerkbar macht. Die Action tritt gegenüber dem ersten Teil in den Hintergrund, dafür wird stärker auf Dialoge und Charakterentwicklung gesetzt. Besonders gelungen ist dabei die Trainingssequenz mit Pai Mei, die nicht nur optisch beeindruckt, sondern auch humorvoll und ikonisch inszeniert ist. Die Konfrontation mit Bill setzt weniger auf Spektakel, sondern auf emotionale Tiefe, ein mutiger, wenn auch nicht ganz befriedigender Abschluss. Trotz seiner Schwächen bleibt der Film erzählerisch stark und atmosphärisch dicht. Tarantino zeigt hier erneut sein Talent, Genres zu vermischen und mit Filmzitaten zu spielen. Für mich bleibt Vol. 1 klar der spannendere und unterhaltsamere Film, doch auch Vol. 2 ist ein gelungener Abschluss der Rachegeschichte. Insgesamt bietet der Film einen interessanten Kontrast zum ersten Teil und rundet die Geschichte stilvoll ab.

Tangled hat mich überrascht, denn obwohl der Disney Film mich vorher nie wirklich angesprochen hat, habe ich ihn nun nachgeholt und viel Spass dabei gehabt. Die Geschichte ist charmant erzählt, mit einem guten Mix aus Abenteuer und Herz. Besonders die witzigen Momente stechen hervor und haben mich immer wieder zum Lachen gebracht. Auch die Figuren sind ein echtes Highlight, sie sind interessant, sympathisch und wachsen einem schnell ans Herz. Flynn Rider bringt mit seinem frechen Humor frischen Wind in die Handlung, während Rapunzel mit ihrer Neugier und Energie begeistert. Auch die Nebenfiguren, wie das Chamäleon Pascal oder das Pferd Maximus, sorgen für zusätzliche Lacher und tragen viel zur Lebendigkeit des Films bei. Die Animation ist farbenfroh und detailreich, was die märchenhafte Welt wunderschön zum Leben erweckt. Insgesamt ist Tangled ein unterhaltsamer Film, der mehr Tiefe und Witz bietet, als ich zunächst erwartet hätte.

Ratatouille ist einer meiner absoluten Lieblingsfilme aus dem Hause Pixar, ein kreatives, witziges und visuell beeindruckendes Meisterwerk. Die Geschichte rund um die kochende Ratte Rémy ist nicht nur originell, sondern auch herzerwärmend und voller liebevoller Details. Besonders das charmante Paris-Setting verleiht dem Film eine einzigartige Atmosphäre, die zum Träumen einlädt. Die Animationen sind auf höchstem Niveau und lassen einem beim Anblick der Gerichte regelrecht das Wasser im Mund zusammenlaufen. Auch der Humor trifft genau den richtigen Ton, sowohl für Kinder als auch für Erwachsene. Die Figuren sind sympathisch, vielschichtig und wunderbar animiert, allen voran Rémy und Linguini. Der Film vermittelt zudem eine schöne Botschaft über Leidenschaft, Mut und das Überwinden von Vorurteilen. Für mich ist Ratatouille ein nahezu perfekter Animationsfilm, der auch nach mehreren Sichtungen nichts von seinem Zauber verliert.

Nosferatu ist vielleicht nicht Robert Eggers stärkster Film, aber er bleibt seinem Stil treu und liefert erneut ein atmosphärisch dichtes Werk ab. Visuell ist der Film ein echtes Kunstwerk, die oft stark entsättigten Bilder erinnern an alte Schwarz-Weiss-Klassiker und passen hervorragend zur düsteren Thematik. Die Kameraarbeit und das Sounddesign erzeugen eine unheimliche, fast hypnotische Stimmung, die mich immer wieder in den Bann gezogen haben. Dennoch hatte der Film auch seine Längen und verlor mich stellenweise, was vor allem an der wenig überzeugenden Darstellung von Lily-Rose Depp lag. Ihre Performance wirkte für mich zu blass und emotionslos, hier hätte ich mir eine andere Besetzung gewünscht. Der restliche Cast hingegen überzeugt auf ganzer Linie, besonders die Nebenrollen sind stark gespielt. Das Design von Graf Orlok ist beeindruckend unheimlich und eine würdige Hommage an das Original. Leider bleibt seine Präsenz im Film etwas zu gering, was das Potenzial der Figur nicht ganz ausschöpft. Inhaltlich bleibt Eggers seiner Handschrift treu und verbindet historischen Horror mit symbolischer Tiefe. Trotz kleiner Schwächen ist Nosferatu ein sehenswerter Beitrag zum modernen Horrorfilm, stilvoll, bedrohlich und bildgewaltig.

Toy Story ist ein Meilenstein der Filmgeschichte und als erster vollständig computeranimierter Langfilm natürlich absoluter Kult. Schon damals hat mich der Film begeistert und auch heute funktioniert er für mich noch erstaunlich gut. Die Geschichte rund um Freundschaft, Eifersucht und Zusammenhalt ist zeitlos und liebevoll erzählt. Besonders der Humor zündet auch heute noch, sowohl für Kinder als auch für Erwachsene. Die Figuren, allen voran Woody und Buzz, sind ikonisch und sympathisch geschrieben. Zwar merkt man der Optik das Alter inzwischen deutlich an, die Animation wirkt im Vergleich zu heutigen Standards recht kantig und detailarm. Trotzdem hat der Film viel Charme und einen nostalgischen Reiz, der ihn weiterhin sehenswert macht. Toy Story bleibt ein Klassiker, der Filmgeschichte geschrieben hat.

Toy Story 2 ist eine sehr gelungene Fortsetzung, die für mich sogar den ersten Teil leicht übertrifft. Die Animationen wirken deutlich flüssiger und detailreicher als im Vorgänger, auch wenn sie im Vergleich zu heutigen Standards natürlich etwas in die Jahre gekommen sind. Besonders beeindruckend ist, wie der Film Humor, Spannung und Emotionen in nur 92 Minuten so unterhaltsam verpackt, die Laufzeit vergeht wie im Flug. Die Geschichte rund um Woodys Entführung und seine innere Zerrissenheit verleiht dem Film eine überraschende Tiefe. Gleichzeitig sorgt das Wiedersehen mit Buzz und den anderen Spielzeugen für jede Menge Charme und witzige Momente. Toy Story 2 überzeugt mit Herz, Kreativität und einem grossartigen Gespür für erzählerisches Timing.

Toy Story 3 ist für mich nicht nur der stärkste Teil der Reihe, sondern auch ein absolutes Highlight im Pixar-Universum. Nach 15 Jahren wirkt die Entwicklung der Animation geradezu atemberaubend, der Film sieht fantastisch aus und hat auch heute nichts von seiner visuellen Brillanz verloren. Inhaltlich ist er ein echtes Feuerwerk, voller Witz, Herz, Spannung und überraschender Tiefe. Die Ausbruchsgeschichte aus dem scheinbar idyllischen, in Wahrheit aber knallharten Kinderhort ist genial erzählt und sorgt für jede Menge Nervenkitzel und kreative Momente. Besonders beeindruckt hat mich Lotso, der als Gegenspieler nicht eindimensional ist, sondern eine tragische Geschichte mitbringt und echte emotionale Schwere in die Handlung bringt. Die Balance zwischen Humor und Ernsthaftigkeit gelingt meisterhaft, der Film unterhält und berührt zugleich. Die Szene in der Müllverbrennung ist unfassbar intensiv, ich habe regelrecht den Atem angehalten, so kraftvoll war der Moment. Und dann dieses Finale, traurig, schön, würdevoll, ein Abschied, der zu Tränen rührt und sich dennoch richtig anfühlt. Toy Story 3 wäre der perfekte Abschluss der Reihe gewesen, emotionaler und stimmiger hätte man es kaum machen können. Umso bedauerlicher, dass man diesen idealen Schlusspunkt später doch noch überschritten hat.

Monsters, Inc. ist Pixars vierter Streich und punktet mit einer richtig originellen Idee. Monster, die Kinderschreie als Energiequelle sammeln. Das ganze ist kreativ, witzig und einfach mal was anderes. Sulley und Mike sind ein super Duo, total sympathisch und für viele Lacher gut. Der Film macht durch seine charmanten Figuren und den liebevollen Humor richtig Spass und bleibt dabei immer unterhaltsam. Besonders die Beziehung zwischen Sulley und der kleinen Boo sorgt für ein paar wirklich herzerwärmende Momente. Was die Optik angeht, merkt man dem Film sein Alter inzwischen etwas an. Sulley mit seinem wuscheligen Fell sieht zwar immer noch klasse aus, aber der Rest wirkt hier und da etwas eckig und weniger lebendig. Heutige Pixar-Filme sind da einfach detailreicher und plastischer. Trotzdem ist Monsters, Inc. ein rundum gelungener Film, der auch nach all den Jahren noch richtig gut funktioniert.

Da mir abseits seiner Zusammenarbeit mit Marvel alle Filme von Ryan Googler sehr gut gefallen haben, waren meine Erwartungen an diesen Film sehr hoch und ich wurde nicht enttäuscht.
Dieser Film ist schön entschleunigt erzählt ohne Langweilig zu werden. Er lässt sich Zeit die Charaktere vorzustellen und die Ausgangslage. Dazu lässt er auch die Kamera schön ruhig. Es gibt viele Lange Takes.
Michael B. Jordan der bisher in jedem Film von Coogler mitgespielt hat, spielt hier seine Doppelrolle wirklich hervorragend und ist gleichzeitig von der ersten Sekunde an die absolute Coolness in Person. Dann ist da noch die Königin von Buffalo Hailee Steinfeld. Wieder mal absolut bezaubert und gleichzeigt mit einem unglaubliche Mundwerk, man was habe ich bei den Dialogen mit ihr gelacht. Dazu wie sie alle sprechen mit diesem extrem starkem Akzent. Das alleine ist Atmosphäre pur. Man wird von erster Sekunde in den Film und in diese Epoche reingezogen und vergisst alles um einen herum.
Überragend ist her dann auch die Musik. Eines der besten Soundtracks die ich jemals gehört habe. Feinstes Blues. Ich hätte der Musik ewig zuhören können und auch ewig mit anschauen können wie sie Party machen und einfach nur das Leben genießen. Richtig toll.
Im letzten Drittel kippt dann die Stimmung und dann leider auch etwas die Qualität des Films, denn in dem Fall sind die Fußstapfen von From Dusk till Dawn, welches als Inspiration für den Film galt, leider doch zu groß gewesen. Trotz guter Gore Szenen hatte ich mir da schon einen Ticken mehr erhofft, wobei das jetzt meckern auf hohem Niveau ist. Zumal die 1,5h vorher halt auch einfach zu stark waren, was es schon ein wunder wäre man Coogler fast den kompletten Film das hohe Level hätte halten können.
Die Sequenz kurz nach Beginn des Abspanns war ebenfalls wieder richtig gut und lässt einem mit einem wirklich tollen Gefühl zurück, dass man auch wenn es nur vor kurzer Zeit einfach den glücklichsten und sorgenfreisten Moment von ein paar Personen miterleben durfte.
Aus technischer Sicht, kriegt man eine herausragende BD geboten. Das Bild ist atemberaubend gut, vor allem die Imax Szenen sehen hervorragend aus. Die Schärfe ist hevorragend. genauso wie die Farben, dazu ist das Bild stehts sauber ohne Grieseln oder rauschen.
Der Englische Ton ist eine Wuchte, kristlalklar mit tollen Details.
Als Bonusmaterial gibt es über 1h an Features

Die Story setzt etliche Jahre nach Caesars Tod fort. Die Handlung folgt dem jungen Affen Noa, der sich auf eine gefährliche Reise begibt, um seine entführten Freunde zu retten, während ein tyrannischer Herrscher, Proximus Ceaser, sein Reich aufbaut und die Ideologie von Caesar ausnutzt.
Vorkenntnisse von den anderen Filmen braucht man bei diesen Teil nicht zu haben. Die Story ist eine eigene. Mae und Noa sind hier die Hauptcharacktere, die unterschiedlicher und interessanter nicht sein können. Der Schurke selbst bleibt eher blass. Das Potenzial bei ihm würde leider nicht richtig ausgenutzt. Visuell ist der Film echt beeindruckend. Erstklassige Landschaftenaufnahmen, gepaart mit sehr starken CGI Effekten. Die Action bleibt bei diesen Teil zu nachsichtig. Da gibt es leider nicht viel von. Auch hat der Film ein paar Längen. Der Film ist trotzdem ein lohnendes Abenteuererlebnis, mit Liebe, weil man Noa einfach ins Herz schließt.
Trotz einiger offener Fragen, bleibt zu hoffen, das noch weitere Teile folgen. Nicht ganz so stark wie die Filme mit Caesar, aber dennoch reiht er sich gut ein.
Technisch eine starke 4K. Bild auf allerhöchsten Niveau. Das Slipcover sieht echt schön aus. Leider nicht geprägt, wie in den Staaten.

Hab diesen Film seit über 25 Jahren nicht gesehen und hatte schon länger wieder Lust auf diesen Top Gun mit Autos Film.
Die Story ist simpel und strotzt nur so vor Klischees aber ich muss sagen dieser Film macht immer noch Spaß was vor allem an dem sehr gut aufgelegten Cast liegt. Robert Duvall brilliert hier regelrecht auf und spielt alle mit viel Charme und Lässigkeit an die Wand, seine Sprüche rocken was das Zeug hält, wobei Tom Cruise und Michael Rooker auch eine klasse Chemie haben und sich wunderbar necken.
Bei der hier noch blutjungen Nicole Kidman ist es immer wieder überraschend wie hübsch sie früher war, bevor sie sich halt kaputt operieren hat massen.
Die Rennszenen sind aus heutiger Sicht immer noch grandios und spannend in Szene gesetzt und die Crashes sind spektakulär und hat auch den sogenannten Days of Thunder Moment als Begriff unter Rennfahrern etabliert.
Ebenfalls grandios ist der Soundtrack und der Score von Hans Zimmer, der jede Szene perfekt unterlegt und für pure Gänsehaut Atmosphäre sorgt, wobei es hier auch wunderbar zu dieser Story passt, die man zwar schon oft in ähnlicher Form gesehen hat, aber auch zeitlos ist.
Längen gibt es keine, die Story fliegt gut an einem vorbei.
Toller Filmklassiker der auch nach 35 Jahren immer noch viel Spaß macht.
Das Bild sah nie besser aber man ist auch weit weg von Referenz. Es ist grundsätzlich leicvtes aber nie störendes Filmkorn zu sehen. Während dunklerer Szenen verliert es schon an Schärfe aber in Relation zum Alter ist das Bild schon gut. Die Faben sind sehr kräftig.
Der Englische Ton ist eine Wucht. Extrem viel Kraft mit tollen Bässen.
Als Bonusmaterial gibt es gerade mal ein 6 Minuten Feature. Zu wenig für so ein Film

Dieser Romantic Comedy Slasher war an Valentinstag ein kleiner Überraschungshit an den Kinokassen. Deswegen war ich sehr neugierig auf diesen Film und ich muss sagen ich habe mich sehr gut unterhalten gefühlt. Ein toller Feel Good Slasher ohne irgendwelchen Anspruch. Simpler NoBrainer der einfach nur Unterhalten will.
Das dieser Film ein Low Budget Movie ist, sieht man zu keiner Sekunde und dieser Film beginnt mit einem coolen Slasher Moment um dann an Fahrt rauszunehmen und erst mal auf simple Romantic Comedy zu machen mit einer sehr typischen Geschichte aber sehr sympathischen Cast.
Nach ner halben Stunde geht es dann aber ab und die Kills sind schön brutal.
Natürlich werden viele Slasher Klischees bedient und es gibt ein paar sehr coole Verweise. Anspruch bleibt weiterhin bei null.
Olivia Holt absolut bezaubernd und hat das Zeug zu einer Scream Queen. Sie kann wirklich sehr gut schreien und auch wie sie dargestellt ist cool. Kein typischen schwaches Mädel sondern nimmt toll den Kampf auf, was zu jeder Menge coolen Momente sorgt.
Ein sehr unterhaltsamer Valentinstag Slasher, den man sicherlich öfters mal anschauen kann.
Das Bild ist sehr gut, trotz vieler dunkler Szenen ist das Build stets sauber ohne Grieseln oder Rauschen. Details wie einzelne Haare und Poren sind stets sichtbar un ddie Farben sind sehr gut.
Der englische Ton ist ne Wucht, sehr viel Kraft, kristallklar mit guten Details.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD, aber dauert gerade mal 10 Minuten. Etwas wenig

Nach Robot Dreams ist auch Flow ein Animationsfilm, der vollständig ohne gesprochene Worte auskommt und auch diesmal funktioniert dieses erzählerische Mittel erstaunlich gut. Die Geschichte entfaltet sich in einer Welt, die unserer zwar ähnelt, aber dennoch fremd und mystisch wirkt. Im Zentrum stehen Themen wie Zusammenhalt, Freundschaft und der Umgang mit einer sterbenden Welt, keine neue Idee, aber wirkungsvoll umgesetzt. Trotz der bekannten Motive konnte mich der Film emotional voll mitreissen. Der Animationsstil ist sicherlich Geschmackssache, mir persönlich hat er aber sehr gut gefallen. Visuell bietet Flow fantastische Bilder, die oft einen fast hypnotischen Sog entwickeln. Dazu trägt der atmosphärische Score massgeblich bei, der stellenweise stark an Hans Zimmer erinnert. Gerade in diesen Momenten entsteht eine emotionale Tiefe, die man von einem wortlosen Film kaum erwarten würde. Die tierischen Figuren wachsen einem ans Herz, obwohl, oder gerade weil sie nie sprechen. Das macht das Finale umso intensiver und berührender. Besonders gelungen ist auch, dass die Welt nie vollständig erklärt wird, wir entdecken sie gemeinsam mit den Figuren, was durchaus spannend ist. Flow ist visuell wie erzählerisch mutig und hebt sich von vielen anderen Animationsfilmen ab. Auch wenn The Wild Robot ein starker Konkurrent war, geht der Oscar für den besten Animationsfilm für mich völlig in Ordnung.

Diese Serie setzt die Geschichte des Pinguin kurze Zeit nach den Ereignissen von The Batman direkt fort und ich muss sagen diese Serie ist einfach nur grandios.
Ähnlich wie The Batman ist diese Serie sehr ruhig erzählt so dass man sich voll und ganz auf die Charaktere und die Atmosphäre konzentrieren kann. Man merkt auch dass die Sopranos Macher an Bord sind, es gibt viele tolle Parallelen und kriegt hier Mafia Atmosphäre vom Feinsten. Der Gast spielt grandios, nicht nur Colin Farrel brilliert hier regelrecht sondern Christin Milioti stieht hier allen die Show, unglaublich wie sie abgeht.
Die Charakterentwicklung ist sehr gut und auch optisch merkt man dass hier jede Menge Geld investiert wurde. Optisch ist die Serie auf absoluten Kinoniveau.
Ganz große Serie die man gesehen haben muss.
Das Bild ist recht dunkel geraten, deswegen kommt es ab und zu Unschärfen. Aber trotz der vielen dunklen Szenen gibt es keinerlei Filmkorn, Grieseln oder rauschen.
Der englische Ton ist sehr hochwertig, kraftvoll mit tollem Raumklang.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat jede Menge Mini Features die selten länger als 5 Minuten dauern. In der Summe aber ca. auf 1,5h kommt

Da sind sie endlich, die ersten James Bond Filme in 4K! Darf man sich also tatsächlich über diese Box freuen? Um es vorwegzunehmen, ja, die Freude ist angebracht, auch wenn sie sich etwas in Grenzen hält und man dementsprechend die Erwartungen etwas reduziert im Vorfeld.

Die Filme sind Kult, Klassiker, All Time Favoriten. Gar keine Frage. Dr. No wird oft als der beste James Bond Film bezeichnet, vor allem deswegen, weil er ja der erste ist. Ich mag alle Connery Filme bin aber nicht der Meinung, dass diese zu den besten gehören. Die inhaltliche Qualität lässt sich bei mir auf drei Gruppen aufteilen. Folgende Filme bekommen bei mir eine gute 3,5 von 5: Dr. No, From Russia with Love, You only live twice und Diamonds are forever. Definitiv schlechteste Film in der Box ist für mich (generell einer der schwächsten Filme) Thunderball. Das Highlight der Box ist Goldfinger, eine fette 4 von 5. Sag Niemals Nie ist bekanntlich nicht dabei, da kein offizieller James Bond Film, stört mich aber nicht, da es sich um eine Remake von Thunderball handelt, dass noch dazu um eine Klasse schwächer als das Original geworden ist. Die Box habe ich in UK gekauft, für umgerechnet 15 Euro pro Film, mittlerweile kann man sie in D um die 85 Euro erwerben.

Wie ist das BILD geworden? Lohnt sich der Umstieg von BD auf 4K? Aus meiner Sicht definitiv ja! Das Bild ist durchgehend bei allen Filmen sehr gut geworden. Solide Schärfe, sehr gute Kontraste, Helligkeit dank Dolby Vision, Filmkorn, hier ist alles vorhanden, was das Filmherz begehrt. Dadurch erkennt man jetzt leider auch viel mehr die Modelbauten, verstaubte VFX – schönes Beispiel dafür ist die Laser-Folter Szene in Goldfinger. Aber hey, wir reden hier über Filme, die 50, 60 Jahre alt sind! Bis auf Diamonds are forever (3,5) bekommen alle anderen Filme eine sehr gute 4 von 5. Besser sahen die Filme nicht aus. Bravo!

Meine TON-Bewertung bezieht sich auf die neuen, englischen DOLBY ATMOS Spuren. Was einem klar sein muss, hier werden deine Bombast Feuerwerke abgeschossen, keine der 6 Scheiben ist zu keinem Zeitpunkt nicht mal ansatzweise mit einer aktuellen Produktion zu vergleichen. Viel mehr haben die Filme eine Art Nostalgie Note durch die neue Abmischung erhalten, und das gefällt mir eigentlich sehr gut, da schlicht und einfach nicht übertrieben wurde, sondern bedacht und reduziert aufpoliert. Die Filme bekommen dadurch viel mehr Räumlichkeit, Klarheit und ja, hin und da tatsächlich auch Dynamik – wie beim Intro und Musikeinsatz. Zum Thema einfach: Dr. No Flughafen Halle: man bekommt hier einen schönen dezenten Eindruck, mitten im Geschehen zu sein, ohne dass es aufdringlich ist. Dr. No. schneidet dabei noch am schlechtesten ab (2,5 von 5), beste Abmischung hat meiner Meinung nach Thunderball und You only live twice. (4 von 5!) Aber auch hier gilt, eine 4 von 5 ist keine 4 von 5 vergleichbar mit einer 2025 Produktion.
Die deutsche Tonspur habe ich ausgelassen, kommt das nächste Mal dran.

FAZIT:
Filme (3,5 von 5), das Bild (3,9 von 5) und der Ton (3,5 von 5) machen diese Box auf jeden Fall empfehlenswert und ein Upgrade lohnt sich auf jeden Fall. Ich denke, besser wird es nicht mehr. Daher eine klare Kaufempfehlung meinerseits.

Hereditary ist ein aussergewöhnlicher Horrorfilm, der sich deutlich von klassischen Genrevertretern abhebt. Statt auf billige Jumpscares zu setzen, entfaltet der Film seinen Schrecken fast ausschliesslich auf psychologischer Ebene und das auf beeindruckende Weise. Regisseur Ari Aster schafft es, über die gesamte Laufzeit ein beklemmendes und zutiefst unangenehmes Gefühl zu erzeugen, dass mich mich nicht mehr losgelassen hat. Jede Kameraeinstellung, jeder Schwenk und die durchdachte Lichtsetzung wirken präzise geplant und tragen zur intensiven Atmosphäre bei. Unterstützt wird das Ganze durch einen unheimlich wirkungsvollen Score, der die Stimmung perfekt unterstreicht. Mehrere Szenen brennen sich regelrecht ins Gedächtnis und bleiben lange nach dem Abspann haften. Das unbestrittene Highlight ist jedoch Toni Collette, die mit einer herausragenden und emotional rohen Performance glänzt, eine Leistung, die eigentlich Oscar-würdig gewesen wäre. Auch der restliche Cast überzeugt auf ganzer Linie und fügt sich stimmig in das düstere Gesamtbild ein. Die Geschichte selbst ist spannend aufgebaut und führt zu einem konsequenten, schockierenden Ende, dass lange nachhallt. Aster beweist hier ein feines Gespür für symbolische Ebenen und familiäre Tragödien, die tief unter die Haut gehen. Das Tempo des Films ist allerdings sehr gemächlich, was manchmal Geduld erfordert und sicher nicht jedem zusagen wird. Dieses langsame Erzähltempo ist ein typisches Merkmal von Asters Stil, wirkt hier aber gelegentlich etwas zu gedehnt. Trotz dieser kleiner Schwäche bleibt Hereditary ein herausragendes Beispiel für modernen, anspruchsvollen Horror. Für mich zählt er zu den stärksten und nachhaltigsten Filmen des Genres überhaupt.

The Blair Witch Project war bei seinem Erscheinen ein echtes Phänomen und löste einen regelrechten Hype aus. Mit einem Mini-Budget von nur 60.000 Dollar erzielte der Film ein Einspielergebnis von rund 250 Millionen Dollar, ein unglaublicher Erfolg, der bis heute als einer der profitabelsten der Filmgeschichte gilt. Verantwortlich dafür war nicht nur der Film selbst, sondern auch eine der cleversten Marketingkampagnen aller Zeiten, die das Publikum glauben liess, es handle sich um echte Aufnahmen. Genau darin liegt für mich auch die grösste Stärke des Films, durch die Found-Footage-Inszenierung wirkt das Geschehen authentisch und beklemmend real. Bei seiner Veröffentlichung fand ich den Film damals wirklich gruselig, heute allerdings hat der Effekt etwas nachgelassen. Die Spannung hält sich aus heutiger Sicht eher in Grenzen und manche Szenen ziehen sich stärker, als ich sie in Erinnerung hatte. Dennoch muss man den Film für seine Pionierrolle im Found-Footage-Genre respektieren, denn ohne ihn gäbe es viele spätere Horrorhits wohl nicht. Auch wenn er nicht mehr die gleiche Wirkung entfaltet, bleibt The Blair Witch Project ein wichtiges Stück Filmgeschichte. Für Genrefans und Cineasten ist er daher Pflichtprogramm, aber mit realistischen Erwartungen.

Das amerikanische Remake von Speak No Evil orientiert sich über weite Strecken sehr eng am dänischen Original von 2022, dass mit seinen gesellschaftskritischen Ansätzen und dem kompromisslosen Ende damals für viel Gesprächsstoff sorgte. Technisch und inszenatorisch ist die Neuverfilmung jedoch klar überlegen, die Kameraarbeit, der Sound und die Atmosphäre sind auf höchstem Niveau. Schauspielerisch bewegt sich der Film ebenfalls auf einer ganz anderen Ebene, allen voran James McAvoy, der mit einer intensiven und beängstigenden Performance das absolute Highlight darstellt. Dennoch bleiben einige Schwächen des Originals bestehen, darunter auch ein grosses Logikloch, dass man hier eigentlich hätte ausbessern können. Besonders enttäuschend ist die Entscheidung, das Ende zu verändern und dadurch den radikalen, schockierenden Schluss des Originals abzuschwächen. Das neue Finale wirkt deutlich konventioneller und verliert so die Wucht und Konsequenz, die den dänischen Film so besonders machten. Man hat fast den Eindruck, dass Hollywood hier auf Nummer sicher gehen wollte, um das Publikum nicht zu sehr zu verstören. Für Zuschauer, die das Original nicht kennen, funktioniert der Film jedoch hervorragend als spannender, düsterer Psychothriller. Die Inszenierung ist atmosphärisch dicht, der Spannungsaufbau präzise und die Figuren glaubwürdig gezeichnet. Trotz kleinerer Längen bleibt der Film durchgehend fesselnd und verstörend zugleich. Unter dem Strich ist Speak No Evil ein stark gespielter und handwerklich exzellenter Horrorfilm, dem aber etwas der Mut und die Konsequenz seines dänischen Vorbilds fehlen.

Richard Donners „Lethal Weapon“ ist auch fast vier Jahrzehnte nach seiner Premiere das Nonplusultra des Buddy-Actionkinos – ein Film, der das Genre mit seiner perfekten Mischung aus Adrenalin, Humor und Melancholie neu definiert hat. Mel Gibson als suizidaler Cop Martin Riggs und Danny Glover als besonnener Familienvater Roger Murtaugh bilden ein Duo, das bis heute unerreicht bleibt – roh, ehrlich und mit echtem Herz.

Die neue 4K-UHD-Edition von Warner ist dabei nichts weniger als eine kleine Sensation. Das Remaster zählt zu den besten 4K-Restaurationen eines 80er-Jahre-Films überhaupt – ein Paradebeispiel dafür, wie man analoges Filmmaterial mit modernster Technik respektvoll aufbereitet.

Basierend auf einem neuen 4K-Scan des originalen 35-mm-Kameranegativs, kombiniert mit einem aufwändigen digitalen Restaurationsprozess (Entfernung von Staub, Kratzern und Flicker, sowie manuelle Farbkorrektur Frame für Frame), wirkt das Ergebnis beeindruckend frisch und filmisch. Das natürliche Filmgrain wurde vollständig erhalten, das Bild wirkt dabei durchweg scharf, plastisch und kontraststark – ohne jede Spur von künstlicher Glättung oder Oversharpening.

Das HDR-Grading (HDR10 & Dolby Vision) hebt das Lichtspiel in Los Angeles auf ein neues Niveau: Explosionen, Neonlichter und Sonnenuntergänge leuchten mit einer Intensität, die den Film spürbar aufwertet, ohne seine 80er-Authentizität zu opfern.

Die Disc enthält sowohl die Theatrical Version als auch die sogenannte „Director’s Cut“-Fassung - eigentlich eine vom Studio erweiterte Edition, die eine zusätzliche Actionszene und zusätzliche Charaktermomente bietet und Riggs’ psychologische Tiefe betont, ohne das Pacing zu bremsen.

Fazit:
Eine mustergültige Restaurierung und in meinen Augen eine echte Referenzscheibe, wenn es um Bildverbesserung und respektvollen Umgang mit analogem Material aus den 80ern geht. Lethal Weapon sah nie besser aus – ein Beweis, dass echtes Zelluloid in 4K wieder atmen kann.

Durch den Actionkult Podcast hatte ich wieder Lust auf diesen Film.
Es war das Filmdebüt von Steven Seagal, ein Film wo er das Drehbuch mitgeschrieben hatte und auch mitprodziert hatte und alter Schwede was für ein Filmdebüt. Wenn man Seagal heute sieht kann man kaum glauben dass es mal eine Zeit gab dass er solche guten Filme gedreht hat und vor allem so dünn war.
Seagal zeigte hier für die damalige Zeit eine ganz neue Art von Action. Seine Martial Arts Techniken sehen hier richtig klasse aus. Unglaublich schnell und vor allem sehr hart ausgeführt mit stellenweise richtig brutalen Szenen.
Dazu geht Seagal hier auch unglaublich rücksichtslos und brachial vor und ist gnadenlos konsequent.
Schauspielerisch reißt er zwar keiner Bäume aber verströmt eine gute Grundcoolness.
Sharon Stone, die hier die meiste Zeit am rumheulen ist und schon damals die Zusammenarbeit mit Seagal aufgrund seiner arroganten Art sehr schlimm fand, ist ein nettes Eye Candy, ahnlich wie Pam Grier, wobei letzteres deutlich weniger rumheult wie Stone.
Die Story ist sehr simpel und dient einzig und allein als Action Vehikel für Seagal der hier neben der Martial Arts auch fleißig rumballern darf und es auch einige schöne Stunts gibt. Langeweile kommt zu keiner Sekunde auf.
Optisch ist dieser Film trotz vergleichsweise geringem Budget richtig gut. Chicago als Kulisse richtig gut und auch sonst steht dieser Film optisch den Big Budget Actionfilmen von damals in Nichts nach.
Insgesamt immer noch ein toller zeitloser Actionkracher den man sich immer wieder anschauen kann.
Von der Technischen Seite kann man nicht viel verlangen, denn Nico hat schon einige Jahre auf dem Buckel und war keine große Hollywoodproduktion. Somit kann die Bildqualität auch nicht mit Standard Blu Rays mithalten. In den hellen Szenen ist das Bild aber definitiv besser als bei der DVD, wenn auch nicht extrem viel besser als bei DVDs einiger heutigen großen Hollywoodproduktion. In den dunklen Szenen gibt es starkes Filmkorn.
Der Ton ist jetzt auch nicht so besonders. Und mal wieder nur Trailer als Bonusmaterial.

„Master and Commander“ aus dem Jahr 2003 erlangte zehn Oscar Nominierungen - darunter für den besten Film und den besten Regisseur. Am Ende gewann er immerhin zwei technische (bester Ton und beste Kamera) Noch wichtiger war, dass der Film recht teuer war: er wurde auf einer Schiffsnachbildung und teilweise auf hoher See, für 150 Millionen Dollar gedreht. Leider spielte er weltweit etwa 210 Millionen Dollar ein und kam gerade noch so in die schwarzen Zahlen. Daher wurde auch kein weiterer Teil gedreht, obwohl Russel Crowe nicht abgeneigt wäre, erneut als Kapitän Jack Aubrey zu spielen und Patrick O‘Brians Romanreihe noch 19 weitere spannende Geschichten zu bieten hätte.
O'Brian schrieb eine ganz komplizierte Welt, ein umfassendes Bild der Seekriegsführung des 18. und frühen 19. Jahrhunderts, durchzogen von Intrigen und Abenteuern.

Peter Weir („Die Truman Show“, „Der Club der toten Dichter“, „Der einzige Zeuge“) filmte diese Welt, über und unter Deck auf einer nachgebauten britischen Fregatte, der Surprise, welche Katz und Maus auf beiden Seiten des Kap Hoorn mit einem französischen Schiff, der Acheron, spielt.
„Master and Commander“ ist ein Actionfilm mit einem Anspruch. Sein Nervenkitzel ist nie gedankenlos oder unpassend ä. Weirs Nachbildung des Lebens in den engen Grenzen eines Kriegsschiffes im Jahr 1805 ist akribisch, faszinierend und manchmal zu Recht rau. Crowe und Bettanys Interpretation einer Freundschaft zwischen zwei Männern passt genau zu dieser Kunstfertigkeit. Nach einer brutalen Schlacht musizieren die beiden gebildeten Freunde gemeinsam mit Geige und Cello und bringen so einen schönen Kontrast ins Spiel.

Es ist aber nicht nur diese Faszination die von dem Schiff ausgeht, es ist auch der hervorragende Cast der durch die Bank passend, geerdet und glaubwürdig daher kommt. Russel Crowe spielt den ausgefuchsten Kapitän „Lucky Jack“. Kriegerisch, ein Anführer der alten Schule aber auch mit Herz und Verstand. Aber auch Paul Bettany als Schiffsarzt Dr. Stephen Maturin, ein Mann der Wissenschaft und der Erleuchtung, der von seinem Freund und Kapitän abwechselnd verzaubert, verärgert und entsetzt war, spielt toll. Auch der Rest der männlichen Crew spielt, als wären sie immer schon an Bord der „HMS Surprise“ gewesen. Jeder Handgriff sitzt und nichts wirkt ungelenk oder gespielt.

„Master and Commander“ ist in großen Teilen ein ruhiger fast schon intimer Film, der dem Zuschauer von Beginn an mit auf seine abenteuerliche Verfolgungsjagd nimmt, ohne ihm aber alles kleinlich erklären zu müssen. Das Pacing ist sehr gut und bietet fast keinen Platz für Längen. Aber auch an gezielter Action fehlt es ihm nicht: bereits ab Minute 8 fliegen einem die Kanonenkugeln direktional um die Ohren. Holz zerbricht und schießt in alle Richtungen und der Subwoofer packt immer wieder mit an.
Aber auch letzte Schlacht ist eine Explosion von Rauch und Qualm: kinetisch, aufregend, erschreckend. Dazu die detailgetreue Optik und das packende Setting und fertig ist ein unterschätzter Abenteuerfilm, der so gut wie alles bietet was man erwartet- den Hollywood (aktuell) so leider nicht mehr dreht.

Genrefans kommen um eine Sichtung des Films nicht umhin. Also ihr Landratten, streicht die Segel, geht vor Anker und bleibt auf Kurs.

Nun zum 4K UHD Bild, welches sich unzählige Filmfans schon lange herbeisehnten. Die vorige Blu Ray Veröffentlichung war leider nicht viel besser als die DVD. Viel zu milchig trüb, detailarm und matt war das Gezeigte.
Hier schafft die UHD dann endlich Abhilfe:
Ich war sofort beeindruckt, wie das HDR-Grading mit der Beleuchtung umgeht. Alle glänzenden Objekte leuchten und strahlen, während der Rest unauffällig bleibt. Schwerter, Knöpfe an Uniformen, das Glänzen in den Augen und vor allem die phantastischen kleinen Explosionen von den Kanonen strahlen richtig schön aus dem OLED TV. Der Film ist manchmal recht neblig und wenn sich die Handlung dann unter Deck bewegt, gibt es nur dunkle, kaum beleuchtete Räume mit bedrückenden Schatten. Auch hier passt die Durchzeichnung und liefert Details, die die Blu Ray nicht schaffte. Abgesehen von ein paar Szenen ist es kein übermäßig heller oder farbenfroher Film - außer die marineblauen und königsroten Uniformen, welche schön saturiert herausgearbeitet werden. Feine Details in den Gesichtszügen, den historischen Kostümen und den beeindruckenden Bühnenbildern für die HMS Surprise entfalten sich mehr als zuvor. Das feine Filmkorn ist angemessen filmisch, ohne jemals aufdringlich zu wirken.
Natürlich ist der Film kein auf Hochglanz poliertes sauberes Werk, aber das Upgrade gegenüber der Blu Ray zahlt sich definitiv aus. Auch der Schwarzwert passt nun und gibt dem Bild nun etwas Tiefe und Plastizität.

So, nun zum Ton, bei dem viele jammerten und Angst hatten, dass aus dem hervorragenden DTS Ton der Blu Ray nun eine beschnittene Dolby Digital 5.1 Spur rauskommt.
KEINE SORGE, der Ton klingt ziemlich genau so genial wie auch schon auf der Blu Ray, nur eben nun mit DD5.1 Kodierung. Aber alle Geräusche und Pegel, die man vorher gewohnt war, kommen auch nun zum Tragen. Egal ob wuchtige Explosionen, das Trampeln auf dem Deck, zerberstende Masten oder der Score, alles in gewohnt perfekter Form. Dialoge kommen jederzeit glasklar zur Geltung und auch die Surround Kanäle haben fast durchgängig etwas zu tun - immerhin knarzt das Segelschiff aus allen Ecken. Bei starken Wellengang fühlt man sich immer noch mittendrin und fühlt so mit der Crew mit, wie es fast kein zweiter Film schafft. Wer mal wieder richtigerweise Anlage befeuern möchte, bekommt hier wieder Gelegenheit dazu - und das trotz einer Dolby Digital 5.1 Spur fürs deutsche.
Natürlich gibts eine Dolby Atmos Spur fürs englische, aber dynamischer und präziser kam mir diese nicht wirklich vor. Also kein Grund zu jammern. Freut euch auf eine der besten, wenn nicht DIE beste Dolby Digital 5.1 Tonspur, die jemals für einen Film verwendet wurde!

Ich habe die Romanvorlage nie gelesen aber ich hatte Lust diesen Klassiker wieder zu sehen der während meiner Bundeswehrzeit in der Kaserne ein gern gesehener Film war.
Die ersten 50 Minuten sind überragend. Intenisivität pur vor allem dank der verdammt guten Schauspielerischen Leistung von Lee Ermey und Vincent D'Onofrio stehlen in den 50 Minuten allen die Show.
Die zweite Hälfte des Films kann das Level nicht halt, wobei die Zerstörung des Krieges wird sehr gut dargestellt und auch zeigt dieser Film pure menschenverachtendes Verhalten der Amis und Gewaltverherrlichung. In Sachen Schlachten geht es aber nicht so intensiv zur Sache als wie im Vergleich zu anderen Genregrößen. Einzig die Sniper Sequenz hat es wirklich in sich und ist Dramatik pur.
In der Summe immer noch sehr guter Antikriegsfilm, der vor allen von seinen brillianten ersten 50 Minuten lebt.
Auch wenn der Film schon einige Jahre auf dem Buckel hat, die Bildquali ist wenn überhaupt dann nur minimal besser als eine DVD, es hat zwar kein Filmkorn aber dafür auch kaum Schärfe, bei weitem nicht Blu Ray würdig.
Auch der Ton reist keine Bäume aus. Das Bonusmaterial ist ein recht gutes Feature, aber auch das ist man in ner halben Stunde durch.

... bei Amazon Deutschland gekauft.
Heute gekommen.
Bin begeistert vom Roadshow Director's Cut.
Warum nicht gleich so.

Bild ist gefühlte 1K besser als die alte Bluray.

Ton kommt Verlustbehaftet rüber. Angefressen von der Disney Maus. Hört sich an, als ob die Höhen fehlen.
Komprimierte DTS HR Spur. Warum???
Bin jetzt auch angefressen...33 € für eine unbefriedigende Umsetzung.
Habe während der Intermission , Liegestütze gemacht...zum abreagieren über diese Art der Veröffentlichung !

Alle 6 (Offizielle) Sean Connery 007 Filme auf 4K + Blu-ray jetzt in einer sehr schönen Metall-Box. Mir persönlich gefällt das Design der Box und auch aller 6 Steelbooks (im Gegensatz vieler andere) wirklich sehr gut... Alle 6 Steelbooks werden auf der Rückseite sicher eingelegt und können meiner Meinung nach, auch nicht Verkratzen. Ich habe mir diese UK Edition für 130€ gekauft und bin total happy :-)) Übrigens haben alle 4K und Blu-ray Scheiben eine deutsche Tonspur.

Diese 4K remasterten Neuauflage legt bzgl. des Bildes tatsächlich qualitativ nochmal zu, denn alles erscheint nun noch einen Tick schärfer und auch die Farben wirken frischer und das Bild ist heller und vermittelt somit vor allem wieder optimistischere Eindrücke. Der deutsche Ton ist detailliert und präzise genug abgemischt und für mich völlig ausreichend. Die Filme selbst haben auch heute nichts von Ihrem Charme verloren und bieten immer noch beste Unterhaltung. Die Sean Connery 007 6-Film Collection hat eine würdige Umsetzung bekommen, denn Bild & Sound sind in tadelloser Qualität und es liegt ein nummeriertes Echtheitszertifikat bei, das auf 15.300 Stück Weltweit limitiert ist.

Die Sean Connery 007 6-Film Collection ist wirklich ein rundherum gelungenes Meisterwerk und darf ohne Zweifel mit zu den besten Veröffentlichungen überhaupt gezählt werden... Warner liefert immer bessere Qualität ab und hat auch hier wieder beste Arbeit geleistet - Besser geht es einfach nicht - Danke dafür... Ich bin Happy und kann diese 4K Edition uneingeschränkt nur jeden Fan empfehlen… Vor allem die UK Version, da man sie deutlich günstiger bekommt und mit der deutschen Edition zu 100 % identisch ist.

Ein nostalgischer Thriller zwischen Spannung und Schema F:

Das Messer erinnert in Ton und Stil stark an das klassische Kino der 1970er-Jahre – nicht nur visuell, sondern auch in seiner Erzählstruktur. Vieles, was hier geschieht, hat man so oder ähnlich bereits gesehen, was dem Film eine gewisse Vorhersehbarkeit verleiht. Dennoch schafft es die Inszenierung, eine solide Spannung aufzubauen und das Interesse bis zum Ende zu halten.

Jeff im Vergleich zu Close:

Jeff Bridges wirkt in der Hauptrolle leider oft fehlbesetzt. Seine Darstellung bleibt stellenweise hölzern und distanziert, beinahe so unbeholfen wie Harrison Ford in seinen schwächeren Rollen. Ganz anders Glenn Close, die in ihrer Rolle über die Stränge schlägt, dabei aber genau die richtige Portion Wahnsinn und Energie liefert, um den Film stellenweise zu tragen – wenngleich sie dabei manchmal etwas zu präsent wirkt.

Fazit:

Das Messer ist kein Genre-Highlight, aber ein solider Thriller, der sich nahtlos in die Reihe der “gut gemachten, aber nicht bahnbrechenden” Vertreter seines Fachs einfügt.

Selbst 2025 ist Zodiac ein zeitloser Thriller der ganz besonderen Art, gespickt mit einem fantastischen Cast.
Liegt der Anfang des Films auf den Mörder und seinen Opfern, so entpuppt sich anschließend ein mediales Psychospielchen, welches letztendlich das Leben von verschiedenen Menschen über Jahre hinweg prägen und beeinflussen wird.
David Fincher kreiert eine dermaßen dichte und aussichtslose Atmosphäre, dass jegliche Hoffnung nicht weiter weg sein könnte. Und obwohl der Fall unlösbar scheint, hegt man bis zum Ende den Wunsch der Auflösung und Gerechtigkeit.

>>> BILD <<<
Groß war kürzlich die Enttäuschung, dass Warner in Deutschland die geplante VÖ der UHD gestrichen hat, aber glücklicherweise wird man im Ausland fündig und kann den Verzicht umgehen.
Aber lohnt sich denn auch ein Upgrade von Zodiac auf UHD? Kurz gesagt: Ja!
Optisch ist ein dezent, leichter gelb Schleier präsent, der wohl die 60er bzw. 70er Jahre mehr Ausdruck verleihen soll und als Stilmittel zu verstehen ist. Dennoch sehen die Farben fantastisch aus und auch die Schärfe darf lobend erwähnt werden. Bei dem zweiten Mord am See sieht die Landschaft und die unterschiedlichen Farbnuancen umwerfend fantastisch aus - Bilder, die man glatt einrahmen könnte.
Das Bild bietet eine insgesamt tolle Klarheit und die Konturen werden kontrastreich dargestellt.
Viele Passagen spielen in der Dunkelheit, doch es werden keine Details oder visuelle Bildbereiche verschluckt, da der Schwarzwert vollends überzeugt.
Insgesamt hat die Bildqualität auf der Leinwand richtig Spaß gemacht und das Upgrade hat sich für mich mehr als gelohnt.

>>> TON <<<
Zum Glück hat Warner in UK der UHD eine deutsche Tonspur spendiert, auch wenn diese nicht wirklich viel zu bieten hat.
Die Tonausgabe erfolgt primär frontal und eine gewisse Räumlichkeit oder der Einsatz der Surround-Lautsprechern bleibt oftmals aus.
Auch der Subwoofer bekommt kaum Einsatzzeiten und hält sich gänzlich zurück.
Immerhin ist die Dialogverständlichkeit klar und durchgehend sauber in der Akustik.
Da der Film hauptsächlich aus Dialogen besteht, trübt die schlichte Audiospur den Filmgenuß nur bedingt.

Snow White (2025) 4K - Limited Edition Steelbook (4K UHD + Blu-ray) (UK Import) Blu-ray ist nun erschienen als Relverfilmung. Die Story ist bekannt und unerhält gut trotz Flop im Kino. Gal Gadot kann überzeugen als böse Hexe und setzt die Figur gut um. Die Hauptdarstellerin als Schneewittchen naja für mich nicht eine gute Wahl, überzeugt überhaupt nicht. Das UHD Bild des Films ist scharf mit leuchtenden Farben. Der Dolby Digital Plus 7.1 Ton ist ebenfalls nicht schlecht und liefert gute Räumlichkeit. Extras sind auf der Bluray einige enthalten. Leider kein Steelbook in Deutschland darum kaufte ich in UK.

Footloose ist einer meiner Lieblings Filme aus den 80er... Ein weiterer Klassiker mit einem grandiosen Kevin Bacon, der endlich in einer guten Bild Qualität auf UHD erschienen ist. Ich habe mich für die UK Version entschieden, da sie deutlich günstiger war!

Footloose mit Kevin Bacon ist sicherlich einer der größten Tanzfilme der Filmgeschichte die jemals geschaffen wurden. Kevin in der Rolle des Tänzers, der das Tanzen wieder einführen möchte ist einfach grandios. Der Film wird mit so viel Einfühlungsvermögen erzählt, dass man lachen und weinen gleichzeitig muss. Selten habe ich einen Film gesehen, in dem die Schauspieler perfekter besetzt waren. Die UHD bietet eine deutliche Verbesserung im Vergleich zur Blu-ray. Das Bild dieses Klassikers hatte auf Blu-ray leider nur ein mittelprächtiges Bild und diese 4K Disc ist nun deutlich besser, in allen Bereichen! Der Sound ist ähnlich und gibt dem Film eine tolle Soundkulisse, könnte besser sein, aber ist für mich völlig ausreichend.

Footloose aus den 80er bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und jeder Fan sollte diesen Film sein Eigen nennen. Allen dieses Filmgenres kann ich dieses 4K Steelbook aufgrund der guten technischen Umsetzung nur empfehlen!

Dieser Film gilt als die beste Trennungskomödie aller Zeiten.
Ich selbst bin zwar nicht getrennt, hatte aber wieder Lust auf diesen Film und ich muss sagen er macht immer noch viel Spaß.
Jason Segel als liebeswerter Loser der versucht über seine Ex hinweg zu kommen ist einfach nur toll und extrem sympathisch.
Kristen Bell als heiße zickige Ex ist natürlich eine Paraderolle für sie und Mila Kunis als neue Love Interest ist wunderbar charmant und bezaubernd.
Auch der Rest des Starbesetzten Casts ist klasse und sich für keinen Blödsinn zu schade.
Hawaii als Location ist wie immer wundervoll, mit tollen Landschaftsaufnahmen.
Die Story ist simpel, vorhersehbar und stellenweise etwas verrückt aber gleichzeitig mit so viel Herz und Liebe erzählt so dass es zu keiner Sekunde langweilig ist und man mit dem Hauptcharakter der hier ein Wechselbad der Gefühle leider unglaublich mitfühlt.
Sehr schöner Film den man sich immer wieder anschauen kann.
Die Extendet Fassung ist länger als die deutsche Unrated DVD, sind aber nur noch mal die geschnittenen Szenen drin. Trotzdem auch die sind sehr lustig.
Bild und Ton sind auf hohem Niveau, aber beim Bild fehlt noch etwas an Schärfe. Bonusmaterial ist super, schön viel und auch sehr lustig. Ich kann diese Blu Ray nur jedem empfehlen.

Die Vorgeschichte zu John Wick, sprich wie Winston zum Chef den Continental wurde.
3 Folgen in Spielfilmlänge auf Kinoniveau.
Die Story selbst ist recht simpel geraten aber macht tierisch viel Spaß. Anfangs lässt man sich aber Zeit die Charaktere und die Ausgangssituation vorzustellen und es gibt wirklich viele Charaktere.
Die Action selbst ist erst mal wohldosiert, aber wenn dann geht es direkt richtig ab. Alleine schon die Schlacht im Treppenhaus zum Auftakt fühlt sch direkt wie John Wick an. Die Action selbst ist knallhart und Rücksichtslos. Dazu auch der sensationelle Soundtrack. Unkonventionell, aber voller Klassiker. Alleine ein Gemetzel mit dem Song Without You zu unterlegen zu geil und es funktionierte wirklich.
Die Atmosphäre macht Laune, genauso wie der 70er Jahre Look.
Während die Action aber wie gesagt in den ersten Beiden wohldosiert ist, geht es dafür in der dritten Folgen voll ab. Die fast 1h lange Schlacht im Hotel ist atemberaubend.
Es gibt jede Menge klasse und abwechslungsreiche Action und so ziemlich alles was nicht Niet und Nagelfest ist wird als Waffe genutzt. Ich bekam das Grinsen nicht mehr aus dem Gesicht.
Dazu ist das Ganze sehr dramatisch und spannend in Szene gesetzt. Actionmäßig wird alles weggerockt was geht. Alleine der Fight gegen den Typen im Schwarzen Ledermantel ganz großes Kino. Getoppt wird es aber noch von dem Girlfight auf dem Dach. Alter Schwede was für ein Fight in bester Hongkong Action Manier im Szene gesetzt. Die beiden Mädels hatten es voll drauf.
Überhaupt war die Folge in Sache Optik und Inszenierung eine Wucht und sieht besser aus als 90% der Kinofilme die in den letzten Jahre angelaufen sind.
Die Charaktere selbst machen auch Laune. Es gibt viele skurrile Figuren und Mel Gibson geht richtig klasse ab. Alleine seine Sprüche, hab ihn gefeiert ohne Ende. Man merkt dass er richtig viel Spaß hatte diesen verrückten Charakter zu spielen.
Auch wenn diese Prequelserie eigentlich unnötig ist, sind diese 3 Folgen für jeden John Wick Fan ein heiden Spaß.
Das Bild ist farblich recht kühl gehalten, sorgt aber auch für den entsprechend alten Look. Die Schärfe ist aber sehr gut und trotz vieler dunkeler Szenen gibt es kein Filmkorn, grieseln oder Rauschen.
Der englische Ton ist eine Wucht, mit extrem viel Kraft und detailliertem Raumklang ohne Grieseln oder Rauschen.
Als Bonusmaterial gibt es diverse Kurze Features, in der Summe aber gerade mal 30 Minuten

Season 2 startet mit einem Paukenschlag und die ersten 4 Folgen sind absolut grossartig. Der Punisher lässt es ordentlich krachen. Absolute Top-Serie mit starken Charaktere und toller Story.

Sehr gutes Bild mit knackiger Schärfe und gutem Schwarzwert. Für eine Bestbewertung ist das Rauschen in teils Aufnahmen zu stark. Der Ton könnte dynamischer und räumlicher sein. Sehr klare Dialoge.

Auch wenn der Film nur ein Low Budget Film ist und dazu noch ein Remake zweier Outer Limits Folgen. Dieser Film ist ohne Frage ein zeitloser Klassiker der bis heute nichts von seiner Qualität verloren hat.
Als ich den Film als Kind zum ersten mal sah fand ich ihn wegen dem Ende und halt wegen dem Schicksal von Reese nicht so gut. Das hat sich natürlich inzwischen geändert. Je öfter ich ihn sah desto besser fand ich ihn.
Von der ersten Sekunde an schafft der Film eine sensationelle Atmosphäre, spannend, düster, dreckig was sich natürlich auch auf die rücksichtslose Action auswirkt. Die sich im Verlauf immer mehr steigert. Michael Biehn und Arnold Schwarzenegger liefern sich einen sensationellen Kampf David gegen Goliath. Beide sind absolut perfekt in ihren Rollen dass man entsprechend super mitfiebert.
Linda Hamilton hier als Sarah Connor noch wunderbar naiv und unschuldig zeigt im Verlauf eine tolle Charakterentwicklung.
Dass der Film ein Low Budget Film war merkt man kaum so hochwertig sieht der Film aus. Da könnten sich mal so einige Film heute mal was von diesem fast 40 Jahre alten Film abschneiden. Von der Inszenierung hat Film null längen. Man fiebert von Anfang bis Ende mit. Hier stimmt einfach alles, die Atmosphäre, der Cast und die Action. Ein Meisterwerk.
Ich hatte bisher nur die Erstauflage US BD und nun kann ich sagen, endlich ist dieser Film in einer würdigen Qualität erschienen. Was für ein Quantensprung. Die Schärfe ist grandios. Details wie einzelne Haare und Poren sind stets sichtbar ubd die Farben sind hervorragend.
Der englische Ton ist sehr gut. Kraftvoll und detailliert.
Das Bonusmaterial ist komplett in SD und mit gerade mal 30 Minuten an Features für so einen Film einfach zu wenig.

Ja wenn man ehrlich ist, ist Doom natürlich kein wirklich guter Film von der Story, aber er macht unheimlich Spaß und erinnert sehr gut an die Spielreihe. Das Highlight ist die Ego-Shooter Perspektive mit Karl Urban. Ich war damals im Kino als der Film lief und hatte echt Spaß. Dafür sind auch solche Filme gemacht. Er hat sogar ein wenig Alien Atmosphäre. Ja ich weiß, Alien sollte man mit diesen Film nicht vergleichen.

Jetzt nach langer Zeit wollte ich den Film wieder schauen und anscheinend kann man nicht mehr die deutsche Blu-ray kaufen. Bei Amazon steht, dass diese nicht geliefert wird, warum auch immer. Also habe ich zu dieser Import Variante gegriffen. Kam schnell an dank Medimops. Da es sich um die UK Variante handelt, muss man wissen, dass hier die dicke Keep Case Hülle dabei ist. Habe ich ausgetauscht.

Nun aber zur Blu-ray. Ich habe noch die alte DVD Zuhause und kann nur sagen, was ein Unterschied. Die DVD sah auch ganz ok aus, aber das Bild dieser Blu-ray ist unglaublich. Ein perfektes HD Bild und das vor allem in den dunklen Szenen. Einige beklagen sich gerade über die dunklen Szenen. Bei mir passt alles. Die Gesichter, Klamotten sind so dermaßen scharf, dass ich hier von Referenzqualität sprechen würde.

Der deutsche Ton geht mal richtig ab. Klang auch schon auf der DVD wirklich klasse. Da war der Ton schon wuchtig, wissen alle die eine gute Lautsprecher haben. Hier ist das nochmal um einiges besser. Mehr Dynamik, mehr Kraft und die Dialoge klingen perfekt. Bei den vielen Actionszenen kommen alle auf ihre Kosten.

Der Film ist nun mal für ein großes Bild und ein guten Soundsystem gemacht worden. The Rck kann ich mir hier sogar antun im Gegensatz zu dem was er mittlerweile so abliefert an Filmen.

Die Extras sind auch interessant.

Wer die Blu-ray noch sucht soll hier zur Import UK Variante greifen, lohnt sich.

Durch die längere Pause hab ich etwas gebraucht um reinzukommen. Die Nachwirkungen der Schlacht werden hier in aller Härte sichtbar. Es wirkt schockierend und heftig. Anfangs konzentriert man sich auch wieder mehr auf die Bösewichter was mir nicht gefiel. Erst als man sich wieder auf die Helden konzentrierte wurde es besser, wobei ich etwas genervt war, das Bakugo wieder so wenig Screentime hatte.
Inhaltlich drehte man sich mit Midoriya etwas im Kreis, wobei seine Veränderung schon heftig anzuschauen war. Erst im letzten drittel war das Ganze wieder klasse als seine Schulkollegen und vor allem Bakugo wieder zu sehen waren, dann ging es ab, Gänsehaut pur und ich hatte Tränen in den Augen, beim Ende von Season 6.
Aus technischer Sicht, gibt es hier nichts zu meckern. Bild und Ton sind ganz gelungen.
Als Bonusmaterial gibt es ein paar ganz Nette OVA, kurz aber unterhaltsam

@Sawasdee1983

Dem muss ich leider komplett zustimmen. Keine Ahnung, wie man diese Serie als beste aller Zeiten betiteln kann...

Als Kind habe ich diese alte Serie geliebt und auch heute mit Nostalgiebonus macht diese Serie richtig viel Spaß. Okay Bat Mite ist aus heutiger Sicht recht nervig und albern auch wernn er natürlich dem Ganzen viel Humor durch den Chaos den er verursacht zu vermitteln.
Trotzdem verprüht diese Serie noch unglaublich viel Charme und der eine unbeschwerte Lockerheit, die es in den heutigen Serien nicht mehr gibt.
Adam West und Burt Ward machen ihre Sache natürlich super und entsprechend spielen sie auch mit den ganzen Klischees aus der 60er Jahre Serie.
Toll ist auch dass auch Bösewichter der zweiten Reihe in den Folgen auftauchen anstatt nur die üblichen Verdächtigen was das Ganze immer noch frisch wirken lässt. Leider ist die Serie nach 16 Folgen direkt auch schon wieder vorbei.
Das Bild ist in 4:3 und ist schön scharf mit tollen Farben und stets sauber.
Beim englischen Ton merkt man aber das alter weil es ein bisschen dumpf klingt, aber immerhin frei vom Rauschen oder Knistern.
Als Bonusmaterial ist in SD und hat ein sehr interessantes Feature über die alten Batman Serien die in den USA Samstags morgens liefen

Ich habe keines der Shaft Romane gelesen. Die Filme aus den 70ern hab ich als Kind gesehen und fand sie damals recht überhypt.
Das 2000er Reboot dagegen fand ich im Kino sehe cool. Die 2019er Fortsetzung fand ich damals schon cool und auch beim Rerun hab ich mich köstlich amüsiert.
Anfangs dauerte der Film etwas um in Fahrt zu kommen aber als dann so ab 15-20 Minuten Sam Jackson richtig mitmischt, ist der Film richtig klasse.
Die Sprüche die er seinem Filmsohn reinwürgt sind zu herrlich. Ich habe Tränen gelacht und dabei ist Sam Jackson die absolute Coolness in Person. Man merkt auch zu jeder Sekunde dass er mit sehr viel Spaß dabei ist. Klar der Ton ist nun merklich anders als beim Vorgänger aber passt hier wirklich sehr gut.
Hier wird wunderbar mit den Woke Blödsinn und Politsch Korrekt aufgeräumt und zeigt wunderbare Old School Gute Laune.
Richard Roundtree hat im Vergleich zum Vorgänger einen größeren Gastauftritt und darf auf seine Alten Tage noch mal richtig die Sau rauslassen.
Alexandra Shipp als Love Interest ist ein tolles Eye Candy.
Action gibt es reichlich mit jeder Menge guter Ballerszenen und hohem Bodycount. Vor allem die große Entschießerei macht extrem Laune und es geht wirklich sehr brutal und definitiv gewaltverherrlichend ab. Ebenso wird extrem viel geflucht.
Die 101 Minuten flogen nur so an mir vorbei.
Insgesamt ein wirlich toller Fun Action Film den man sich imer wieder anschauen kann und definitiv besser als die Kritiker behaupten.
Schade dass dieser Film gefloppt ist. Ich hätte mir gerne noch weitere Shaft Abenteuer gewünscht.
Aus technischer Sicht gibt es nichts zu meckern. Das Bild ist sehr gut mit sehr guter Detaillschärfe und super Farben ohne Filmkorn Grieseln oder Rauschen.
Der englische Ton ist sehr gut.
Bonusmaterial gibt es nicht

Der zweite Teil der Geschichten aus der Gruft Filmtrilogie.
Ich selbst bin ein Fan der Serie und habe die Filme früher sehr gerne geschaut. Diesen Film habe ich knapp 20 Jahre nicht mehr gesehen und hatte wieder Bock drauf.
Ernst nehmen kann man diesen Film zu keiner Sekunde. Er will auch gar nicht ernst genommen werden sondern einfach nur unterhalten und ich musste immer wieder fleißig lachen da alles so schön over the top ist.
Wie bei der Serie konnte man für die damalige Zeit einige sehr bekannte Stars für diesen Film gewinnen.
Okay bei den weiblichem Cast hat man sich in erster Linie an deren Optik orientiert und die diversen Mädels bekqnnt aus Playboy und Penthouse agieren sehr freizügig und sind definitiv sehr heiß anzuschauen.
In Sachen Gore merkt man ein bisschen den Zahn der Zeit. Es geht zwar alles andere als zimperlich zur Sache, aber die Effekte als solches sind schon recht sichtbar und trashig, was diesem Film auch einen gewissen Charme verleiht.
Die Charaktere und die Story sind recht klischeehaft aber durch die angenehme Laufzeit von 86 Minuten wunderbar kurzweilig und ohne irgendwelche Längen.
Aus heutiger Sicht ist dieser Film aber schon sehr albern aber wie gesagt ich mag ihn auch wenn einiges an Nostalgiebonus dabei ist.
Bild und Ton sind für das Alter ganz gelungen.
Bonusmaterial gibt es nicht

Nicht nur Stephen King fand diesen Film mies, auch die Kritiker und Zuschauer haben den Film bei erscheinen total zerissen. Er über die Jahre hinweg bekam dieser Film seine Anerkennung und gilt heute als einer der besten Horrorfilme aller Zeiten. Mir ging es tatsächlich recht ähnlich. Als kleiner Junge fand ich diesen Film sehr langweilig, erst mit mitte 20 fand ich diesen Film richtig gut.
Ich habe die Romanvorlage gelesen und auch wenn diese ganz gut ist, gefällt mir diese Verfilmung um längen besser. Inhaltlich hat man bei diesen Film aber vieles abgeändert. Der Anfang ist sehr ruhig erzählt und lässt sich viel Zeit dass sich die Atmosphäre entfalten kann. Die Kamerafahrten hierbei mit den langen Takes und wenigen Schnitten sind unglaublich uind ein regelrechtes Fest für die Augen. Auch die Kulisse mit dem Hotel ist toll gemacht.
Mit der Zeit wird die Gruselschraube wunderbar mehr und mehr angezogen und wird zu einer ganz großen Jack Nicolson Show. Anfangs ist er noch ein bisschen steif und kühl, wobei man hier schon merkt dass sein Charakter kein Netter ist, aber wie er dann auffährt und den immer mehr vom Wahnsinn befallenden Jack Torrance spielt, ist purer Genuss und brillantes Schauspiel von seiner Seite.
Shelly Duvall als Gegenpol dagegen ist in der Rolle als Wendy merklich überfordert und auch der Danny Schauspieler hat so seine Probleme. Im Roman ist Danny auch mehr im Mittelpunkt und ein sehr sympathischer wenn auch ein mit Problemen behafteter Junge. Hier im Film ist er zum Glück eher an den Rand gedrückt und ist von der ersten Sekunde an absolut unsympathisch und nervig.
Trotzdem auch wenn dieser Film ein paar Schwächen hat, ist dieser Film immer noch ein grandioser Horrorfilm. Hammer Kameraarbeit, eine Atmosphäre wie es bis heute kaum ein anderer Film schafft und eine Meisterleistung des Hauptdarstellers. Die 143 Minuten Laufzeit flogen nur so an mir vorbei und es hat richtig Spaß gemacht den Film zu sehen. Bisher kannte ich nur die 2h Version, aber auch die Langfassung ist richtig klasse und ich kann nicht sagen welches mir besser gefällt.
Das Bild ist sehr gut, die Bluray war schon hervorragend aber auch hier hat man noch einen ticken mehr rausgeholt. Die Schärfe ist sehr gut auch wenn es vereinzelt kleine Unschärfen gibt. Ab und zu gibt es minimales aber nicht störendes Filmkorn und die Farben sind sehr kräftig.
Der englische Ton ist sehr gut mit guter kraft und Details.
Das Bonusmaterial befindet sich auf der Bluray und hat sehr interessante Features und Dokumentationen, wobei schade ist, dass die deutsche Kinofassung nicht mit dabei ist.

WWE WrestleMania 39 aus dem SoFi Stadium in Los Angeles. Eine Mania, bei der ich gerne, nicht zuletzt wegen des geilen Stadions, live dabei gewesen wäre. Der Main Event: Rhodes vs. Reigns war einfach Spannung und Gänsehaut pur!

Bild & Ton, wie bisher üblich, in Top Qualität. Schade, dass dies die letzte WrestleMania auf Blu-ray ist. Nun muss ich mir andere Möglichkeiten einfallen lassen, um mir zumindest WrestleMania weiterhin auf Disc weiterhin ins Regal stellen zu können.

Auch WrestleMania XXXVIII war wieder ein absolutes Highlight im jährlichen Wrestling-Kalender. Ein Must-See für alle Fans der Sportunterhaltung. Tolle Matchcard, super Emotional mit vielen in Erinnerung gebliebenen Momenten.

Bild + Ton in klasse Qualität, wenn auch nur 1080i und somit kein Full HD bzw. nur DD 5.1 und kein HD-Audio.

Bonusmaterial ist auch weider sehr umfangreich ausgefallen.

Ich hatte diesen Film irgendwie deutlich besser in Erinnerung. Aus heutiger Sicht ist dieser Film schon arg trashig und driftete immer wieder ins Alberne ab sodass ich diesen Film null ernst nehmen konnte.
Die Story ist recht hanebüchen und viele Charaktere sind recht skurril und schrullig. Aber auf seine Strunzdoofe Art macht dieser Film irgendwie immer noch Spaß was vor allem an dem sehr gut aufgelegten Bruce Willis liegt, der damals die absolute Coolness in Person war und trotz all dem Blödsinn um ihn herum immer noch jede Menge Coolness zeigt.
Was an Milla Jovovich so perfekt sein sollte, hab ich schon damals nicht verstanden.
Auch sind die über 2h Laufzeit für diesen Film schon recht lang geraten. Eine halbe Stunde weniger Laufzeit hätte diesem Film gut getan.
Die Action selbst ist eher wohldosiert aber richtig Laune machte eigentlich nur die Schlacht im Weltraumkreuzer.
In der Summe mit Nostalgiebonus finde ich den Film nur noch Mittelmaß. Ist halt recht schlecht gealtert.
Beim Bild merkt man schon das Alter. Die Schärfe ist mittelmäßig. Farblich gibt es stellenweise zu starken Kontrast und es gibt grundsätzlich leichtes Filmkorn.
Der englische Ton ist ganz okay. Kraft ist da aber es verschluckt ab und an ein paar Details.
Bonusmaterial gibt es nicht