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Nach dem fantastischen Ex Machina hat Regisseur Alex Garland mit Annihilation einen richtig starken Mystery-Science-Fiction-Film nachgelegt, der mir bis heute sehr gut gefällt. Der Film schafft es, den Zuschauer lange im Dunkeln darüber zu lassen, was genau hinter der geheimnisvollen Area X steckt und was dort eigentlich vor sich geht. Gerade dieses langsame Entdecken gemeinsam mit der Crew macht den Film spannend und abwechslungsreich, weil man nie genau weiss, was als Nächstes passiert. Dazu kommt eine starke Atmosphäre, die stellenweise fast schon hypnotisch wirkt und den Zuschauer komplett in diese fremdartige Welt hineinzieht. Auch optisch ist Annihilation ein echter Hingucker, denn die kreativen Ideen und die surreale Darstellung der Natur bleiben definitiv im Gedächtnis. Nicht ganz so gelungen sind allerdings einige CGI-Effekte, die teilweise etwas billig wirken, was wahrscheinlich auch dem eher begrenzten Budget geschuldet ist. Dafür gibt es beim Cast kaum etwas auszusetzen, denn dieser ist wirklich hervorragend besetzt. Vor allem Natalie Portman macht als Hauptfigur einen starken Job und trägt den Film problemlos über die gesamte Laufzeit. Ein wenig Mühe habe ich allerdings bis heute mit dem Finale, was für mich nicht ganz das hohe Niveau erreicht, welches der restliche Film zuvor aufgebaut hat. Trotzdem bleibt Annihilation ein faszinierender und ungewöhnlicher Science-Fiction-Film, der sich angenehm von typischen Genrevertretern abhebt. Besonders Fans von mysteriösen und atmosphärischen Stoffen kommen hier definitiv auf ihre Kosten. Unter dem Strich ist Alex Garland erneut ein intelligenter und visuell beeindruckender Film gelungen, der auch nach dem Abspann noch im Kopf bleibt.

True Lies gehört für mich zu den unterhaltsamsten Action Filmen des letzten Jahrhunderts. Die Chemie zwischen Arnie und Jamie ist top, und das, obwohl Arnie zuerst gegen die Besetzung von Jamie war. Hätte es „Ein Fisch namens Wanda“ nicht gegeben, hätte man aber Jamie nicht genommen. Ihr Striptease Szene ist heute legendär! Der Film bietet einfach alles. Gut aufgelegte Darsteller, eine klischeevolle James Bond Story, Humor und viel Action. Apropos Action, diese wirkt 32 Jahr später immer noch sehr gut, da vieles tatsächlich on Location und on Camera gedreht wurde. Und das sieht man, das spürt man. Und da wären wir bei einem negativen Punkt angelangt, ich kann mich nicht erinnern, einen Film gesehen zu haben, bei dem der Stuntman so oft und vor allem in Großaufnahmen zu sehen ist – und das so eindeutig. Das schmälert natürlich das Sehvergnügen. Ja sogar bei „einfachen“ Schlägereien ist Arnold kaum zu sehen. Ein weiterer Punkt ist die Länge, 15 – 20 Minuten weniger wäre wohl besser gewesen. Aber das ist Jammern auf hohen Niveau, ich mag – ich liebe diesen sehr leichtflüssigen, unterhaltsamen, lustigen Action Film, und daran wird sich nichts ändern. Volle 5 von 5.

Das 4k UHD Bild – was wurde schon im Vorfeld geraunzt, boykottiert. Da wurden Screenshots angefertigt, wo heftigst ins Bild ran gezoomt wurde, um auf Fehler hinweisen zu wollen. Ja, der Film wurde durch KI gejagt und „optimiert“, leider nicht immer geglückt und es gibt tatsächlich Stellen, die sehr seltsam aussehen. Einstellungen, in denen die Gesichter wie aufgeklebt wirken, glattgebügelt. Das ist alles andere als optimal, jedoch darf man auch eines nicht vergessen, die Bilder bewegen sich und man pausiert nicht zu Hause und zoomt ran, ich zumindest nicht. Dann gibt es Stellen, wo das Bild erstaunlicherweise richtig unscharf und unruhig wirkt. Aber es gibt auch Stellen, die sehen richtig gut aus, der Kontrast passt, die Schärfe ebenso, es wirkt richtig gut, auch dank Dolby Vision. Ganz klar, wer den Film so sehen will, wie damals im Kino – wird hier enttäuscht sein. Wer nach einer HD/4K Scheibe sucht, damit die Lücke im Heimkino endlich geschlossen wird sucht, sollte hier zugreifen. Also, alles andere als perfekt, aber weit weg von einer Katastrophe – meine Meinung. Von mir eine 3,5 von 5, Tendenz zu 4.

Die Ton Spur habe ich ausschließlich im Dolby Atmos (OF) genossen. Diese ist recht wuchtig und dynamisch, die Highs werden ab und da auch beansprucht, aber große Sprünge kann man sich hier nicht erwarten. Insgesamt aber eine fette 4 von 5, wie ich finde. Zum Vergleich, die deutsche DTS Spur ist erstaunlich ebenfalls recht dynamisch und an vielen Stellen wuchtig, so dass sie sich nicht zu verstecken braucht. Und Thomas Dannenberg als Synchronsprecher ist eindeutig die bessere Wahl als Arnies original Stimme – Aussprache. *ggg*

FAZIT: Geiler Film, geile Unterhaltung – für mich einer meiner Lieblingsfilme mit Arnie und James Cameron beweist, dass er auch Comedy kann – wenn bis dato leider es nur bei diesem einen Versucht geblieben ist. Technisch ist die Scheibe vor allem, was das Bild angeht ein zweischneidiges Schwert, bei dem aus meiner Sicht, was die negativen Kritiken etwas übertrieben wurde, klar, alles andere als optimal – aber sehenswert, oder auch alternativlos. Ton ist top, Extras unterhaltsam, wissenswert. Für mich geht es in Ordnung.

Die englische 4K Scheibe entspricht der deutschen VÖ. Ist mitunter günstiger zu haben wie bei Rarewaves (2 für 30).

Ich kann mich noch gut erinnern, als ich im Alter von 10 Jahren den Film zum ersten Mal sah. Meine Eltern waren ausgegangen und ich war allein zu Hause. Es war 22 Uhr und ich machte den Fernseher an und zappte durch. Zu meiner Überraschung fing gerade der fantastische Film an, eine ZDF-Filmreihe, die immer samstags ausgestrahlt wurde. Diesmal wurde „Dracula“ von 1931 gezeigt. Ich starrte gespannt auf den Bildschirm und war fasziniert von der Schauspielkunst eines Bela Lugosis, der mich in seinen Bann zog. Klar, ist man in dem Alter ja noch nichts gewohnt, jedenfalls nicht zu meiner Zeit. Der Film war jedenfalls damals für mich echt gruselig und mein Faible für Grusel- oder Horrorfilme war geweckt. Höhepunkt des Abends war, als meine Eltern wieder nach Hause kamen und ich dies nicht bemerkte, da ich angespannt das Geschehen auf dem Bildschirm verfolgte. Als die Türklinke des Wohnzimmers sich bewegte, bin ich zusammengezuckt, weil ich dachte, Graf Dracula kommt persönlich ins Zimmer. Der Schreck meines Lebens. So viel zu meiner ersten Begegnung mit diesem Film.

Das Steelbook ist vorne farbig mit Dracula bedruckt, die Rückseite schmückt das US-Kinoplakat in Farbe. Das Steel steckt in einer Papphülle, die vorne in Schwarz-Weiß Dracula zeigt, wie er eine Frau beißt. Auf der Rückseite sind Bilder aus dem Film zu sehen. Ebenfalls in Schwarz-Weiß. Sehr schön gemacht.

Das Bild der Blu-ray ist gestochen scharf und der Ton glasklar.

Bonusmaterial ist massenhaft vorhanden, unter anderem die spanische Version des Films, in dem der gesamte Film nochmal mit spanischen Schauspielern gedreht wurde. Interessanter Bonus.

Mad Max: Fury Road ist für mich einer der konsequentesten und besten Actionfilme aller Zeiten und gehört im Genre ganz klar zur Speerspitze. Die Handlung ist auf ein Minimum reduziert, im Grunde fährt man von A nach B und wieder zurück und trotzdem schafft es der Film, seine Welt fast ausschliesslich über Bilder zu erzählen. Dieses konsequente „Show, don’t tell“ funktioniert erstaunlich gut und macht die postapokalyptische Welt unmittelbar erfahrbar. Die Action ist dabei schlicht atemberaubend und sucht ihresgleichen, sowohl in ihrer Kreativität als auch in ihrer Intensität. Besonders beeindruckend ist, wie der Film trotz umfangreichem CGI durch seinen raffinierten Einsatz nahezu komplett handgemacht wirkt. Dadurch entsteht eine physische Wucht, die viele moderne Blockbuster vermissen lassen und die das Geschehen extrem realistisch erscheinen lässt. Auch inszenatorisch überzeugt der Film auf ganzer Linie, die Kameraarbeit ist dynamisch und gleichzeitig klar, sodass man trotz des Tempos nie die Orientierung verliert. Das Colorgrading mit seinen starken Kontrasten verleiht dem Film eine einzigartige visuelle Identität. Die schauspielerischen Leistungen, insbesondere von Tom Hardy und Charlize Theron, tragen zusätzlich zur Intensität bei. Der Score von Junkie XL ist extrem treibend und fügt sich perfekt in das Geschehen ein, fast wie ein zusätzlicher Motor der Handlung. Trotz der nahezu pausenlosen Action setzt der Film immer wieder kurze Ruhephasen, die dem Zuschauer erlauben, kurz durchzuatmen. Diese Balance sorgt dafür, dass die Spannung konstant hoch bleibt, ohne zu ermüden. Insgesamt ist Mad Max: Fury Road für mich ein absolutes Action-Meisterwerk und zählt klar zu meinen Lieblingsfilmen.

Ich habe diesen Film seit dem BD Release nicht mehr gesehen aber als ganz gut in Erinnerung und durch den Actionkult Podcast bekam ich wieder Lust auf diesen Film und ich muss sagen mir machte dieser Film immer noch Spaß.
Optisch merkt man die DTV Herkunft schon, der Look der Kamera ist schon recht einfach gehalten, auch die Kulissen sind eher simpel. Vom Cast her ist Seagal das einzig wirklich bekannte Gesicht. Der Rest ziemlich unbekannt, wobei man zumindest sagen muss, der Cast macht zumindest bessere Arbeit als die ganzen Leute von den Ostblock Filmen. Allgemein ist dieser Film auch Optisch auch besser als seine Ostblock Werke.
Die Story selbst ist ein Man on Fire Rip Off, ohne natürlich annähernd die Qualität des Vorbilds zu erreichen, zumal es inhaltlich massive Logiklöcher gibt. Aber wenn man nicht nachdenkt macht dieser Film wie gesagt Spaß, was an einen sehr gut aufgelegten Seagal liegt, der sich hier diesmal deutlich weniger doubeln lässt und man merkt dass er selbst gute Laune beim Dreh hatte. Entsprechend wird er auch dadurch dass er mal Lust hatte, auch wieder deutlich cooler.
Bei den Actionszenen wird zwar viel mit der Kamera gewackelt, aber immerhin macht auch hier Seagal vieles selbst und die Härte stimmt, wobei dieser Film über die Laufzeit von 94 Minuten jetzt nicht unbedingt die Masse an Action hat. Etwas mehr hätte diesem Film gut getan, trotzdem muss ich sagen gehört dieser Film klar zu den besseren Seagal DTV Filmen
Bild hat eine sehr gute Schärfe jedoch immer mal wieder Filmkorn. Ton ist sehr gut, jedoch gibt es als Extras nur den Trailer. Schwach.

Der ultimative 80er Jahre Actionfilm. Dieser Film vereint sämtliche 80er Jahre Klischees in einem Film und zelebriert diese Klischees regelrecht.
Ich habe diesen Film schon sehr oft gesehen und hatte wieder Lust drauf und erneut macht dieser Film von Anfang bis Ende tierisch viel Spaß. Ernst nehmen kann man diesen Film null. Logik wird auch gekonnt ignoriert aber jeder One Liner sitzt und Arnie kommt extrem cool rüber und man sieht ihm auch an dass er tierisch viel Spaß beim Dreh hatte ubd es liebe den unkaputtbaren Helden rauszuhängen. Überhaupt als Fan der 80er Jahre Action gibt es so viele Jubelmomente hier. Ich habe unglaublich viele Szenen gefeiert.
Die Action ist klasse in Szene gesetzt mit jeder Menge Geballer, Explosionen und schönen simplen Kämpfen, Kraft gegen Kraft bzw. Gewalt gegen Gewalt, dazu gibt es richtig tolle Stuntarbeit.
Die Laufzeit von 90 min. ist absolut perfekt. Es gibt keinerlei Längen und dieser Film fliegt nur so an einem vorbei.
Klar an sich ist dieser Film Blödsinn aber es ist tierisch unterhaltsamer Blödsinn.
Es ist einfach nur ein toller Fun Action Film den man sich immer wieder anschauen kann und man von Anfang bis Ende gute Laune kriegt.
Bild und Ton sind ganz okay, nichts überragendes

Sam Witwicky freut sich nach der dramatischen Rettung der Welt auf ein normales Leben. Doch bald wird er von seltsamen Visionen heimgesucht. Tatsächlich stellt sich heraus, dass "The Fallen", ein bösartiger und mächtiger Decepticon, damit droht, die Erde ins Chaos zu stürzen. Zusammen mit seiner Freundin Mikaela und dem Autobot Optimus Prime sowie dessen hochtechnologisierter Gefolgschaft auf vier Rädern stellt sich Sam ein weiteres Mal seinem Schicksal als Retter der Welt.
Bay macht da weiter, wo er bei Teil 1 aufgehört hat. Auf eine gut durchdachte Story braucht man auch hier nicht all zu groß hoffen. Auch das wird sich in den weiteren Teilen auch kaum ändern.
Am Cast hat sich nicht viel getan. Die bekannten Schauspieler schlüpfen wieder in ihre Rollen.
Allerdings setzt Bay wieder auf eine actionreiche Materialschlacht. Noch mehr Action, noch mehr Effekte, noch mehr Tempo. Auch die Anzahl der Decepticons und Autobots wurde nochmal erhöht. Die neuen Designs können auch wieder punkten.
Am Unterhaltungswert mangelt es nicht, denn der macht immernoch Spaß. Ein wenig Humor darf auch nicht fehlen. Die Locations können hier auch wieder punkten. Sehr schöne Aufnahmen, vorallem in Ägypten.
Wer eine tiefgründige Story, mit Entwicklungen der Characktere sucht, ist hier fehl am Platz.
Bay punktet hier wieder mit ordentlicher Action und starker Effekthascherei. Auch hier gilt...Hirn aus und Spaß haben.
Das Bild ist auf Referenzniveau. Satte und kräftige Farben. Die Schärfe ist hervorragend.
Der Ton ist mal wieder schwächer zu beurteilen. Es fehlt auch hier die Dynamik und die Räumlichkeit. Gerade in den Actionszenen lässt man vieles vermissen. Die Abmischung ist nicht gut geworden.
Extras sehr wenig.
Highlight ist hier das SteelBook. Der Rahmen und der Filmtitel sind geprägt. Es ist matt gehalten, kommt aber mit vielen metallischen Effekten. Das Frontmotiv weiß zu gefallen. Innendruck ehr schwach. Die Rückseite ist zwar minimalistisch gehalten, macht aber doch schon was her.

John Woos Abschiedsgeschenk ans HK Kino, bevor dieser nach Hollywood ging. Oft gesehen und immer wieder geil. Auch wenn ich in der Summe The Killer für den besseren Film halte, ist Hard Boiled immer noch ein grandioses Meisterwerk. Alleine die Eröffnung im Teehaus habe ich unzählige Male gesehen. Was für eine Eröffnung. Zurecht bis heute einer der besten Ballersequenzen der Filmgeschichte. Ein Fest für die Augen. Hier sind die Bösen noch richtig böse und ballern gnadenlos Zivilisten ab weil sie im Weg standen. Auch die Cops diskutieren nicht lange, es wird erst geschossen und dann Fragen gestellt.
Nach der Eröffnung gibt John Woo dem Zuschauer etwas Zeit die Charaktere und die Situation vorzustellen. Nicht so komplex wie bei A better Tomorrow oder The Killer aber dafür immer noch mit mehr Tiefe als alle Hollywoodblockbuster der letzten 10 Jahre zusammen. Chow Yun Fat beweist auch wieder warum er der beste Heroric Bloodsheed Darsteller ever ist. Keiner rockt zwei Knarren so gut wie er und liefert schauspielerisch eine gute Leistung ab. Tony Leung als Gegenpol spielt natürlich auch gewohnt klasse. Zurecht bis heute einer der besten Schauspieler Chinas und Anthony Wong spult den schmierigen Bösewicht natürlich souverän runter.
Die Typischen John Woo Heroric Bloodsheed Elemente wie die Zeitlupen oder Gegenüberstellung kommen wie immer klasse rüber.
Die Verschnaufpause nach der Eröffnung dauert dann auch keine halbe Stunde, die Schlacht im Lagerhaus ist zwar auf eine Art maßlos übertrieben weil alles bei jeder Kleinigkeit aber gleichzeitig so wunderbar aufgenommen, dass man von den Bildern absolut fasziniert ist. Aber es kommt dann noch das über 30 Minuten lange Finale im Krankenhaus die Filme wie Stirb Langsam wie ein langweiliges Drama aussehen lassen. Ein unglaubliches Dauergeballer was trotz der langen Laufzeit nie langweilig wird. Überhaupt vergehen die über 2h Laufzeit des Films wie im Fluge. Einfach weil es so unglaublich gut aufgenommen und in Szene gesetzt wurde. Einfach purer Filmgenuss in Zeiten wo die Kamera noch nicht wackelte. Der Bodycount des Films ist unglaublich. Selbst John Wick macht im seinen Filmen nicht so viele Leute platt wie hier bei Hard Boiled alles niedergeballert wird.
Egal wie oft gesehen ein Actionmeisterwerk was seines Gleichen sucht und bis heute zu den ganz ganz großen gehört.
Das Bild sah nie besser aus, wobei man auch merkt dass das Ursprungsmaster schon problematisch war, die die in Hongkong ihre Master sehr schlecht behandeln. Es gibt immer mal wieder unschärfen, aber es das Bild blieibt zumidnest stets sauber ohne grieseln, Filmkorn oder rauschen. Aber es gibt auch Szenen wo ich dachte wow das sieht jetzt atemberaubend gut aus.
Der Ton dagegen ist okay, er reißt keine Bäume aus aber ist ausreichend.
Als Bonusmaterial gibt es wirklich extrem viel

Den zweiten Teil der Dirty Harry Reihe habe ich bereits mehrfach gesehen und durch den Actionkult Podcast hatte ich wieder Lust drauf und ich muss sagen dieser Film macht immer noch extrem viel Spaß.
Dieser Film ist etwas actionlastiger als sein Vorgänger aber lässt trotzdem nicht klassische Ermittlungen aus den Augen und ist dadurch ein schöner harter Cop Thriller alter Schule wie sie es heute nicht mehr gemacht werden und trotz seiner über 2h Laufzeit ist dieser Film enorm Kurzweilig.
Clint Eastwood ist in der Rolle des Harry natürlich wieder einmal die absolute Coolness in Person mit einer tollen grimmigen Ausstrahlung und dazu dieser tolle schwarze Humor, wodurch ich ständig Grinsen musste. Seine Sprüche sind wieder herrlich.
Die Action selbst ist gur gemacht, mit deutlich höherem Bodycount wie bei Teil 1 und teilweise richtig guter Härte.
San Francisco als Kulisse kommt auch wieder klasse rüber, deutlich besser als im ersten Teil wo der Großteil des Films auf einem Studiogelände gefilmt wurde. Hier dagegen gibt es mehr Landschaften zu sehen.
In der Summe ein zeitloser Filmklassiker den man sich immer noch wunderbar anschauen kann.
Bild ist für das Alter ganz ordentlich. Ab und zu gibt es zwar ein paar Unschärfen aber ok. Solide Blu Ray Quali. Englische Ton ist ganz ordentlich, aber wie bei Teil 1 fehlt auch hier die Wucht. Deutsch ist Mono.
Bonusmaterial ist ok.

Als Teenager lief dieser Film bei mir rauf und runter. Inzwischen ist meine Letzte Sichtung schon locker 10 Jahre her. Durch den Actionkult Podcast hatte ich aber wieder Lust auf diesen Film.
Alleine wegen der Tatsache dass man im ersten Teil ein anderes Ende verwendet hat als in der Romanvorlage machte diesen Film möglich. Das Drehbuch stammt diesmal in einer Zusammenarbeit von James Cameron und Stallone und Story mäßig geht man in eine ganz andere Richtung. Hier wird mehr Action geboten als im ersten Teil und der Bodycount steigt gewaltig, auch was die Brutalität angeht, geht es noch mal mehr ab.
Aus heutiger Sicht wirkt der Film natürlich ziemlich cheesy aber für damals war es einfach nur cool und spätestens in der letzten halben Stunde zaubert es jedem Fan der 80ger Jahre Action ein Lächeln ins Gesicht umso erstaunlicher ist es dass der Film vom Deutschen Filminstitut ein Prädikat Wertvoll gekriegt hat.
Der Dschungellook kommt richtig klasse rüber mit richtig toller Atmosphäre. Man spürt die Hitze als Zuschauer regelrecht  und dazu diese richtig klasse handgemachte Action, schlichtweg unglaublich und selbst aus heutiger Sicht von der Stuntarbeit absolut spektakulär anzuschauen. Man sieht auch deutlich dass viele Stunts von Stallone selbst gemacht wurden.
Die Erzählgeschwindigkeit ist unglaublich hoch und die 95 min. Laufzeit sind perfekt und dieset Film fliegt nur so an einem vorbei.
Ein toller Actionkracher der nach all den Jahren immer noch viel Spaß macht.
Das Bild ist ein auf und ab. Mal denkt man wow richtig edel, super HD Feeling und Schärfe und das für einen 25 Jahre alten Film nur um dann wieder auf DVD Niveau herab zu sinken und extrem unscharf zu werden. Filmkorn gibt es aber keins.
Der Ton war sehr enttäuschend. Irgendwie leise und der Klang war nicht wirklich detaillreich.
Bonusmaterial ist ein Witz. 8 Minuten Interview und dann noch identisch mit dem Bonusmaterial vom ersten Teil. Sowas hat der Film nicht verdient.

Die Comicvorlage gehört zu den besten Comics aller Zeiten. Ich selbst habe diesen Comic natürlich gelesen und fand diesen ebenfalls genial. Auch habe ich die Verfilmung von Zack Snyder gelesen und empfand diesen als sehr gelungen. Nun ist die neuste Verfilmung, diesmal von den DC Animations.
Inhaltlich hat man die Vorlage 1 zu 1 verfilmt nur optisch im modernen Cell Shading Motion Comic Style. Anfangs etwas gewöhnungsbedürftig aber nach einer Zeit war ich voll drin und die Geschichte ist natürlich sehr gut erzählt und atmosphärisch unglaublich dicht. Die Film Noir Atmosphäre spürt man zu jeder Sekunde und natürlich ist die Story wieder sehr komplex erzählt und keine Einfache Kost ohne große Action. Hier sind die Charaktere und die Geschichte im Vordergrund und wie in er Vorlage ist Rorschach natürlich die Showstealer. Titus Welliver spricht diesen auch sehr gut auch wenn ich Jackie Earle Haley wie er sprach besser finde. Auch der andere Cast macht seine Sache sehr gut.
Die Punkt um Chapter 1 zu beenden ist sehr gut gewählt und man lässt einen voller Vorfreude auf Chapter 2 zurück
Chapter 2 fängt dann natürlich da an wo Chapter 1 aufgehört hat und das hohe Level des ersten Chapters wird gehalten.
Durch die Ruhige Erzählweise ist dieser Film natürlich nicht jedermans Sache, aber trotzdem gehört die Geschichte zu den ganz großen Titeln die man zumindest mal gesehen haben muss. Das Ende der Story ist natürlich auch heutiger Sicht eher ungewöhnlich und brachial aber trotzdem diese Geschichte hat es einfach nur in sich.
Aus technischer Sicht hat man eine hervorragende BD geboten. Tolle Farben, sauberes Bild sehr gute Schärfe.
Der englische Ton ist kräftig und reich an Details mit sehr gutem Raumklang.
Das Bonusmaterial ist komplett HD und hat in der Summe ca. 1h an Features.

Der Schüler Sam Witwicky wird in den Krieg einer außerirdischen Roboterrasse hineingezogen, als er sein erstes Auto kauft. Dieses ist nämlich ein Autobot, das Sam vor den Außerirdischen namens "Decepticons" beschützt. Gemeinsam mit neuen Verbündeten muss Sam einen Plan schmieden, um die Welt vor der bevorstehenden Zerstörung durch die Decepticons zu retten und gleichzeitig die Autobots zu beschützen.
Wo Michael Bay drauf steht, steckt auch Bay drin. Aus meiner Sicht ist der Film auch heute noch schwer unterhaltsam.
Die Story reißt jetzt keine Bäume aus. Dafür ist sie auch zu platt und braucht auch gute 45 Minuten, um endlich mal was an Action zu bekommen. Der Anfang braucht zwar etwas, dennoch funktioniert die Handlung wunderbar.
Das Cast kann sich sehen lassen. Namenhaft besetzt. Shia LeBeouf spielt hier eine etwas komische Figur, bringt aber dennoch Humor mit und hat sichtlich Spaß an seiner Rolle. Dann haben wir noch Megan Fox. Ihr Schauspieltalent lässt zu wünschen übrig, aber dafür ist sie einfach ein heißer Blickfang und das zeigt sie auch. Das genaue Gegenteil von LaBeouf.
In Sachen Action sehen wir Josh Duhamel und der noch unbekannte Tyrese Gibson. Beide spielen ihre Rollen sehr Ernst und glaubwürdig. Den Humor bringt John Turturro auch mit. Seine Rolle ist schon lustig dargestellt worden, aber passt auch zu ihm, obwohl seine Rolle ernster sein müsste. Jon Voight als Verteidigungsminister runden den starken Cast ab. Auch einige Nebenrollen sind gut besetzt worden.
Als Transformers haben wir hier eine Menge Auswahl zu bestaunen. Coole Designs, durchdacht und sehr detailreich. Die Verwandlungen haben auch hier einen sehr starken Effekt und sehen schon stylisch aus. Auch die Kämpfe zwischen den Transformers und Decepticons sind sehr gut inszeniert worden.
Wenn die Action losgeht, lässt es Bay ordentlich krachen und dafür ist er bekannt. Alles wird zerstört, was nicht am Boden feststeht. Auch heute noch sind Effekte tadellos und können mit heutigen Produktionen mithalten.
Trotz der sehr langen Laufzeit gibt es kaum Langeweile.
Eine intelligente Story braucht Transformers nicht, um zu punkten. Das alleine macht Bay mit seiner Action komplett weg. Hirn aus und den Spaß genießen.
Das Bild sieht auch huete noch absolut fantastisch aus. Satte und kräftige Farben, die sehenswert leuchten. Die Landschatfsaufnahmen sind phänomenal und plastisch herausragend. Der Schwarzwert absolut stark. Die 4K haut noch noch mehr raus, aber im Endeffekt reicht die Blu Ray vollkommen aus.
Der Ton ist leider ziemlich schwach geworden. In Sachen Action fehlt es an Dynamik und Räumlichkeit. Dialoge sind auch nicht immer gut abgemischt und gehen ab und an mal unter.
Extras eher schwach.
Punkten kann aber dieses schicke SteelBook. Rahmen und Titeprägung auf der Vorderseite. Dazu noch mit schönen Spotglosseffekten. Optimus Prime und Megatron zieren Front und Back. Gut gegen Böse. Tolle Motive. Innendruck ist auch gut gewählt worden.
Eine tolles SteelBook von play. Das waren noch Zeiten, wo es solche schicken SteelBooks gab.

Tief unten in der Stille des Ozeans lebt Arielle, die Meerjungfrau. Sie ist die Tochter von Triton, dem Unterwasserkönig, aber anstatt ihren höfischen Pflichten nachzukommen, geht sie lieber zusammen mit dem kleinen Fisch Fabius auf Entdeckungsreise an die Oberfläche und sammelt Schätze von den Menschen. Arielle wünscht sich nämlich heimlich selbst ein Mensch zu sein. Bei einem Unwetter rettet Arielle Prinz Eric das Leben und von da an ist es dann um sie geschehen.
Arielle gehört zu den stärkesten Filmen von Disney und man taucht in eine wundervolle Unterwasserwelt ein. Der Anfang fängt ziemlich harmonisch an. Ein Wechsel aus Musik und farblichen Bildern, die die einzelnen Characktere so langsam vorstellen. Arielle die Meerjungfrau selbst, die Krabbe Sebastian, die Flunder Sebastian und Triton, der Meereskönig. Dabei wirkt die Geschichte auch sehr mythologisch. Man sieht hier die typische Vater-Tochter Beziehung sehr speziell. Arielle, die sich gerne nach echten Beinen sehnt und sich ein Leben als Mensch wünscht. Natürlich sind Väter da anders und er verbietet ihr solch einen Wunsch. Dabei ist es aber so, das Kinder erwachsen werden und man sie gehen lassen sollte. Ein wichtiger Schritt in Richtung Eigenständigkeit.
Die Dramaturgie der Handlung nimmt seinen Lauf, als Arielle einen bösen Pakt mit Ursulla eingeht, ein Tintenfisch und ihre "böse" Tante. Dieses Angebot wird aus purer Verzweiflung angenommen und ihr Wunsch, den Prinzen zu treffen, geht in Erfüllung. Jedoch bleibt das nicht ohne Folgen, da dieser Pakt ein Verlust Arielles Stimme mit sich bringt.
Jedoch bleibt ein Happy End nicht aus. Ursula wird durch ihre eigene Arroganz selbst zum Opfer, Triton erbärmt sich und lässt seine Tochter ziehen und ihr Leben fängt jetzt erst richtig an.
Die Unterwasserwelt sieht dabei fantastisch aus. Die bunte Vielfalt lässt keine Wünsche offen. Es wird viel gesungen, was ich eigentlich überhaupt nicht mag, aber die Lieder sind allesamt wundervoll und verzaubern einen.
Die ganzen Figuren haben ihren eigenen Charme. Hin und wieder wirkt die Atmosphäre recht düster, sonst eher farbenfroh und hell.
Arielle ist auch heute noch ein starker Vertreter von Disney, mit ihrer einzigartigen Story und gefühlenvollen Chrackteren.
Das Bild sieht immernoch stark aus. Die Farben wirken knallig und bunt. Die Animationen sind äußerst authentisch und sind stark umgesetzt worden.
Der Ton ist ebenfalls sehr gut geworden. Ein toller Soundtrack. Dialoge klar verständlich. Sourroundeffekte nicht immer gut verteilt.
Extras im guten Mittelfeld.
Highlight ist das SteelBook. Es ist in matt gehalten, bietet aber eine Rahmenprägung und der komplette Filmtitel ist geprägt. Die Front ziert Arielle. Schönes Motiv. Der Druck ist gut. Leider sind Innendruck und Rückseite sehr eintönig und komplett verschenkt worden. Da hätte man sich mehr Kreativivtät einfallen lassen sollen.

Die Collegestudentin Casey wird von verstörenden Träumen und Visionen geplagt. Sie beginnt auf eigene Faust, Nachforschungen zu betreiben und entdeckt ein dunkles Geheimnis in ihrer Familiengeschichte. Ihre Großmutter war als Kind in Auschwitz mit ihrem Zwillingsbruder furchtbaren medizinischen Experimenten ausgesetzt. Ein Dämon ergriff damals Besitz von ihrem Bruder, der seither nach einem Portal in die Menschenwelt sucht. Casey soll ihm bei seinen perfiden Plänen beiseite stehen.
Die Story ist hier doch schon arg an den Haaren herbeigezogen. Nazi Experimente, die damals schief gelaufen sind, da rächt sich ein "Dibbuk" an der neuen Generation. Die Handlung folgt dann einem gewissen Prinzip, der Nachforschung, wieso das überhaupt. Am Ende folgt natürlich ein Exorzismus. Zwischendurch macht sich der Dibbuk bemerkbar, folgt seinen Taten und tötet. Die zwischenzeitlichen Jumpscares funktioniereen nicht wirklich. Der Horroranteil ist vorhanden, schockt aber heute irgendwie keinen mehr so wirklich. Die CGI Effekte sehen heute echt schlecht aus. Die Optik und das Design können hier aber punkten und sehen noch einigermassen gut aus.
Von den Schauspielern liesst man hier große Namen. Hauptcharackter ist hier Odette Annable. Um ehrlich zu sein, speilt sich nicht besonderlich gut. Ja, man nimmt ihr einige Szenen ab, jedoch agiert sich nicht gut. Eine solide Leistung. Die Auftritte von Gary Oldman und Idris Elba sind hier völlig misraten. Ihre Screentime ist arg begrenzt und die Auftritte eher mittelmässig. Atticus Shaffer, bekannt aus The Middle, überzeugt hier noch am meisten. Sein Auftreten wirkt schon unheimlich und angsteinflößend. Aber auch Ethan Cutkosky, als Barto, konnte hier sein Können zeigen. Sein Erscheinungsbild konnte wenigstens Gänsehaut erzeugen.
Am Ende ein Film von der Stange, der heute nicht mehr shockt. Magere Story, kaum Grusel, mittelmässige Schauspieler. Gesehen im Extended Cut.
Das Bild ist in Ordnung. Farblich wirkt das alles etwas kühl, untermalt aber die Stimmung im Film. Schwarzwert ist gut. Das Filmkorn kommt geringfügig zum Einsatz, funktioniert hier aber als Stilmittel. Kontrast und Schärfe gehen auch in Ordnung.
Der Ton kommt gut rüber. Der Subwoofer hat gut zu tun. Dialoge sind immer klar verständlich. Sourround kommt mittelmässig zum Einsatz. Alles kommt sehr frontlastig rüber.
Extras mau.
Lobenswert ist hier der Lenticularschuber, der einen guten Effekt hat.

Film/Story (5 von 5):

Douglas Sirk kritisiert in seinem expressionistischen Meisterwerk die starre Klassengesellschaft und die repressiven Gesellschaftsstrukturen der USA der 1950er Jahre. Dies gelingt Sirk wirklich hervorragend in dem er gezielt Farben (Ron und seine Welt = warme Farben, Cary bzw. ihr emotional unterkühltes und starres Umfeld = kalte Farben) oder Strukturen wie Gitter oder Fenster einsetzt. Wer den typischen "Sirk-Stil" kennt und mag, wird "All That Heaven Allows" lieben, denn hier kommt die stilisierte Kameraführung mit Lichtinszenierungen im expressionistischen Stil zur vollen Entfaltung. Die Geschichte ist emotional ergreifend und trifft mit ihrer Gesellschaftskritik voll ins Schwarze. Die Darsteller können als Ensemble alle überzeugen, besonders hervorzuheben ist für mich Jane Wyman, die als Witwe Cary wirklich herausragend spielt.

Bild (5 von 5):

Die Restauration des Films ist wirklich ein Traum, bei der Blu-ray kann man beim Bild eine deutlichen Verbesserung zur DVD-Version erkennen. Die verblassten Farben sind jetzt deutlich intensiver, das Bild hat im Allgemeinen nun mehr Schärfe und Tiefe bekommen, man kann viel mehr Details erkennen, Blautöne sind viel satter als zuvor. Der Einsatz von Licht und Schatten ist durch die Restauration noch wirkungsvoller, es gibt hier und da kleine Macken am Bildrand, die aber nicht weiter stören. Insgesamt ist das Bild sehr gut gesäubert worden. Ein ohnehin visuell beeindruckender Film kann durch die Criterion-HD-Restauration wieder in satten Farben strahlen - volle Punktzahl!

Ton (4 von 5):

Die englische Original-Tonspur (PCM 1.0 Mono) klingt sauber, Dialoge sind klar und gut verständlich, die Musik klingt für ihr Alter wirklich sehr voll und stabil. Ich habe definitiv schon Schlechteres gehört, es geht aber auch noch ein wenig besser. Aber das ist Jammern auf hohem Niveau.

Extras (5 von 5):

Für Menschen wie mich, die Douglas Sirk als Regisseur sehr schätzen, bietet Criterion hier wirklich erstklassige Extras: DIe Entstehung und die Symbolsprache des Films werden anschaulich gemacht und die Dokumentation über Douglas Sirks Leben und Schaffen ist wirklich sehr informativ. Auch die beiden interessanten Interviews mit Douglas Sirk haben mir sehr gut gefallen. Aufgrund solcher Extras liebe ich die Criterion Collection!

Fazit:

"All That Heaven Allows" ist ein echter Klassiker des Melodramgenres, der durch die Darstellung emotionaler und sozialer Konflikte an gesellschaftlichen Normen eindringlich Kritik übt und sich daher von anderen, zumeist kitschigen Schmachtfetzen des Genres deutlich abhebt. Zu guter Letzt richte ich mich an Fans von Douglas Sirk, Rock Hudson, Jane Wyman und an alle Menschen, die hochwertige Melodramen lieben: Holt euch die Criterion-Blu-ray dieses wunderbaren Films, ihr werdet es nicht bereuen!

Nach längerem Aufenthalt in der Psychiatrie kehrt Anna in ihr Elternhaus zurück. Fassungslos muss sie feststellen, dass ihr Vater sich ausgerechnet mit Rachel verlobt hat, der früheren Pflegerin ihrer verstorbenen Mutter. Von schockierenden Visionen heimgesucht, kommt dem labilen Teenager der schreckliche Verdacht, dass die Krankenschwester ihre Mutter auf dem Gewissen hat. Anna sucht nach Beweisen, doch auch Rachel bleibt nicht untätig.
Remake des Originals aus dem Jahr 2003, das ich nicht kenne.
Der Storyaufbau fängt hier ganz gemächlich an und nimmt sich dabei schon etwas Zeit. Dabei kommt dann die Spannung so langsam in Fahrt. Der Horroranteil bleibt dabei etwas auf der Strecke, jedoch gibt es da ein paar Szenen. Jumpscare kommen auch einige vor, treffen aber nicht das gewünschte Ziel. Zum Ende hin gibt die Story nochmal Gas und man erfährt den wahren Grund. Auch die Wendungen haben es nochmal insich und sind nicht vorhersehbar, auch wenn man es schon nach einer gewissen Zeit vermutet, was los ist.
Schauspielerisch überzeugen hier Emily Brwoning und Elizabeth Banks.
Browning eher zurückhaltend, verletztlich und sehr schüchtern, zeigt aber auch Stärke. Sie steht ein wenig im Schatten ihrer Schwester, will sich aber beweisen.
Banks als neue Mutter dagegen eher unscheinabr, aber kämpferisch und aber auch sehr provokant.
Der Vater bleib etwas blass und hatte kaum Screentime. Die Schwester machte ebenfalls einen guten Job. Willig und bereit, für ihre Schwester da zu sein.
Ein guter Thriller aus Mystery Elementen und Familiendrama.
Das Bild ist sehr gut geworden. Die Schärfe ist ordentlich. Details klar. Die farben wirken natürlich und sind knackig. Schwarzwert ist auch sehr gut geworden, verschluckt aber ab und an Details.
Der Ton in DD hat einen gute Dynamik. Sorroundeffekte kommen gut rüber. Dialoge sind immer verständlich. Gearde ab der Mitte kommt der Subwoofer in Fahrt und hat ordentlich zu tun.
Extras eher spartanisch. Das Alternative Ende ist aber interessant.

SIGNS ist 24 Jahre später immer noch ein Stück spannendes Kino. Sehr gute Darsteller, tolle Stimmung, eine kluge stimmige Story die am Ende den klassischen Twist innehat und der auch zwar keine Bäume ausreißt, dafür aber funktioniert. Ja die Aliens sehen nicht wirklich gut aus, sofern man sie zu sehen bekommt, aber was solls. Von mir eine sehr gute 4 von 4.

Das Bild macht einen sehr guten Eindruck, Filmkorn ist präsent und in den dunklen Passagen gibt es die eine oder andere Schwäche. Aber unter dem Strich eine sehr gute 4K Umsetzung, die sich 4 von 5 Punkten verdient.

Die deutsche TON Spur ist weniger räumliche und dynamisch, als man es sich vorstellen kann. Ja, der Film ist ruhig, aber die Umgebung und die Geräusche geben schon viel her, um einen guten Raumklang zu erzeugen, was leider nicht der Fall ist. Grundsätzlich wäre hier mehr drinnen gewesen, trotzdem eine gute 4 von 5.

Übrigens, die UK 4K Scheibe (denke die deutsche wird das gleiche Problem haben) läuft nicht auf dem Panasonic UB 404.

FAZIT: Ein sehr guter Film auf einer sehr guten 4K Scheibe. In UK um 12 Euro bekommen.

Was Pink Floyd damals geleistet hat und was noch folgte ist einzigartig.
Man bekommt hier einen super Eindruck mit (für diese Zeit) tollen Aufnahmen (9/10)!
Das Bild ist ganz gut. Der Surround-Mix macht sehr viel Laune!

Die Neuverfilmung von "Tod auf dem Nil" hat mir ebenfalls wieder sehr gut gefallen, wie auch schon davor "Mord im Orient-Express". Die Bücher bzw. Erstverfilmungen habe ich nie gelesen bzw. angeschaut, von daher kann ich keine Vergleiche ziehen.
Das Bild ist wieder mal sehr gut geworden. Hier gibt es fast nichts auszusetzen, außer vielleicht, dass man manchmal die CGI-Effekte sofort ins Auge fallen, was aber heutzutage bei fast jedem Film der Fall ist - Leider...
Disney-typisch liegt der deutsche Ton in Dolby Digital plus 7.1 vor... Da der Film hauptsächlich aus Dialogen besteht, ist die Tonspur hier ausreichend. Der Subwoofer darf auch ein paar mal dezent eingreifen. Nichtsdestotrotz wünschte ich mir die früheren deutschen DTS HD HR Tonspuren wieder...
Der Film nimmt sich lange Zeit für die Einführung der Charaktere und nach ca. 60 Minuten beginnt dann der eigentliche Mordfall, welcher von Poirot, wie auch schon im vorherigen Film, toll aufgeklärt wird.
"Tod auf dem Nil" bekommt von mir eine uneingeschränkte Kaufempfehlung.
Über eine weitere Verfilmung eines Agatha Christie Buches würde ich mich sehr freuen.
PS: Ich habe mir die englische 4k Steelbook Variante geholt - Warum gibt es bei uns keines? Das Steelbook kommt matt und ohne jede Prägung daher. Ein Innendruck ist ebenfalls vorhanden. Bei uns erschien nur ein Blu-ray Steelbook. Die 4K-Scheibe kommt mit deutscher Dolby Digital plus 7.1 Tonspur!

Ich mag den Film!
Das Bild ist jetzt nicht so ein Highlight!
Hier wäre mehr drin gewesen denke ich!
Der Ton ist ok, aber sehr leise abgemischt!

Auf der ganzen Welt bricht eine Pandemie unerklärlichen Ursprungs aus, die die Menschen reihenweise in Zombies verwandelt. Der UN-Mitarbeiter Gerry Lane befindet sich mit seiner Familie gerade in New York City, als die tödliche Epidemie sich weiter ausbreitet und unvorstellbares Chaos anrichtet. Mit allen Mitteln versucht Gerry, seine Familie aus der Stadt zu schaffen und sie in Sicherheit zu bringen.
Waorld War Z gehört zu den besten "Infizierten" Filmen überhaupt. Eine packende Story, verteilt über den gesamten Kontinent. Ohne groß zu zögern, geht der Film sofort in die Vollen. Brad Pitt spielt dabei die Hauptrolle und macht das ganz stark. Ruhig, gelassen, intelligent, handlungsstark. Für mich ist Pitt ein herausragender Schauspieler, mit einem vielseitigen Talent. Er kann einfach alles spielen.
Die Story rund um die Infizierten ist dabei packend erzählt, lebt von der Spannung und legt ein rasantes Tempo an den Tag. Kaum hat man neue Erkenntnisse gefunden, versucht man sich zu retten und reißt zum nächsten Punkt. Das vielseitige Setting trägt zur Atmosphäre bei. Es geht von einer Location zun anderen. Es geht von Kontinent zu Kontinent. Glaubt man sich in Sicherheit zu wiegen, geht die Invasion wieder los. Verschnaufpausen gibt es wenige. Das Chaos ist immer dabei. Die ruhigen Handlungen sind dann aber doch spannend gehalten und wirken nie langweilig. Auch die Dystopischen Szenarien sind vielfältig und geben der Welt einen erschreckenden Touch. Einige Highlights dürfen natürlich nicht fehlen. Der Sturm der Infizierten in Israel oder die Aktion im Flugzeug. Ganz auf CGI wurde nicht verzichtet, aber das sieht alles sehr ordentlich aus. Die Actionszenen sind ordentlich.
Auch das Finale kann punkten und hat die Ereignisse sichtbar werden lassen, wie man Herr der Lage werden kann.
Worl War Z ist ein Blockbuster, wie man sich ihn wünscht. Tolle Story, ein starker Brad Pitt, ausgezeichnete Schauwerte und Infizierte, adrenaligetränkte Action bilden ein perfekt Gemisch.
Ich habe mir den Extended Cut angeschaut und der bietet nochmal mehr filmischen Inhalt und kommt blutiger daher.
Bild und Ton sind hier wirklich stark. Farben, Details und Schärfe sind knackig, wenn auch ab und zu schwankend. Trotz des DD Ton, macht er seine Sache sehr gut. Sourroundeffekte sind da, wenn es auch mal etwas leiser zur Sache geht. Dialoge sind gut verständlich und gehen nur in den Actionszenen etwas unter. Die Extras sind etwas mau geraten. Ca. 45 Minuten.
Highlight ist hier das SteelBook. Es ist zwar nur in matt gehalten, glänzt aber mit einer Rahmenprägung, sowie den Filmtitel, samt großen Z. Das sieht fantastisch aus. Dazu noch eine Lasergravierung, die es heute so nicht mehr gibt. Die Höhe der Limiterung ist bis heute nicht ganz geklärt. Man geht von 5000 Stück aus.
Alles in einem eine tolle VÖ von Entertainment Store.

Basil Deardens "Saraband for Dead Lovers" (deutscher Titel: Königsliebe) aus dem Jahr 1948 ist ein meiner Meinung nach völlig zu Unrecht vergessener britischer Historienfilm, der 2023 in den Genuss einer exzellenten Restauration durch StudioCanal gekommen ist. Ich nenne die farblich sehr blasse und unscharfe Version auf DVD von Filmjuwelen mein eigen und hatte mir träumerisch vorgestellt wie toll dieser Film wohl restauriert in HD aussehen könnte - et voilà! - mein Wunsch wurde erfüllt! In meinen kühnsten Träumen hätte ich mir ein solches Ergebnis nicht ausmalen können...
Wer diese Blu-ray-Disc einlegt, den erwartet ein rauschendes Fest aus satten Technicolor-Farben und unvergessliche Bilder wie das düstere Schloss Ahlden, opulente Fürstenhöfe und ein chaotisches, groteskes Karnevaltreiben, in dem sich Sophie Dorothea verirrt. Ein visuell bezaubernd schönes, schlichtweg überwältigendes Meisterwerk, das es filmtechnisch durchaus mit "The Red Shoes" aus dem gleichen Jahr von Powell & Pressburger aufnehmen kann.

Film / Story (3 von 5):
Das Historiendrama handelt von der tragischen Liebesgeschichte zwischen Sophie Dorothea von Braunschweig und Lüneburg, besser bekannt als die unglückliche verbannte "Prinzessin von Ahlden", und dem Offizier Philipp Christoph Graf von Königsmarck.
In die Rollen des heimlichen Liebespaares schlüpfen die in meinen Augen perfekt besetzte britische Schauspielerin Joan Greenwood und der international erfolgreiche britische Schauspieler Stewart Granger, hierzulande vor allem bekannt als Old Surehand. Leider gibt das Drehbuch ihnen wenig Gelegenheit dazu diese Beziehung zu entwickeln, die mangelnde Chemie zwischen Greenwood und Granger, die sich im eiskalten bis lauwarmen Bereich befindet, ist für die Lovestory nicht gerade zuträglich. Stewart Granger hat mich im Zusammenspiel mit Margaret Lockwood im britischen Melodram Cornwall Rhapsodie (OT: Love Story) vier Jahre zuvor wesentlich mehr überzeugt, da war die emotionale Verbindung spürbarer und überzeugender, die Chemie stimmte einfach.
Nichtsdestotrotz muss ich die darstellerische Leistung von Joan Greenwood hervorheben, mit der man angesichts ihres grässlichen Ehegatten, adäquat abstoßend interpetiert von Peter Bull, den ganzen Film über mitfühlt. An ihrem Hochzeitstag strahlt Greenwood als Sophie Dorothea mit jeder Pore Angst und Entsetzen aus, in vielen Szenen des Films ist ihr ihre Sehnsucht nach Liebe und Anerkennung buchstäblich ins Gesicht geschrieben. Und Stewart Granger gibt als Königsmarck durchaus eine gute Figur ab und spielt sehr überzeugend, wenn er nicht gerade Liebesszenen spielt. Flora Robson als Gräfin Platen ist der heimliche Star des Films, ihre Darbietung ist hochemotional, vielschichtig und vollkommen ungeschönt. Wie sie Königsmarck anfleht und anbettelt und sich dabei vollkommen erniedrigt ist wirklich großes Kino!

Bildqualität (5 von 5):
Ein Traum wird wahr! Verblichene Farben, verschwommene Gesichter, wenig Details - nichts davon ist mehr zu sehen! Stattdessen erstrahlt Königsliebe sorgfältig und aufwendig restauriert in wunderschöner Technicolorfarbenpracht, ein visuelles Kunstwerk von der ersten bis zur letzten Minute. Sauber, tiefenscharf, kontrastreich, goldener Glanz der wirklich glänzt - so präsentiert sich das neue HD-Bild. Ganz klar volle Punktzahl von mir!

Tonqualität (5 von 5):
Das Hörerlebnis kann durchaus mit der Bildqualität der Blu-ray mithalten. Die epische, dramatische Filmmusik von Alan Rawsthorne entfaltet dank der umfassenden Restauration ihre volle Wirkung, Dialoge sind gut verständlich, klingen jedoch manchmal etwas dumpf, aber kein Wunder wenn (vermutlich) Rauschfilter eingesetzt wurde.

Extras (5 von 5):
StudioCanal bietet hier wirklich sehenswerte Extras: Eine interessante Dokumentation über die Entstehung des Films, ein Interview mit einer Filmhistorikerin, ein Bericht über die Restauration des Filmmaterials sowie Bildmaterial von den Dreharbeiten. So sollten Extras sein, man weiß hinterher wirklich mehr über den Film als vorher.

Fazit:
Die wahre Geschichte der verbannten Prinzessin von Ahlden verdient ein filmisches Denkmal erster Güte wie "Saraband for Dead Lovers". Fans von dramatischen Historienfilmen, wunderschönen Kulissen und Kostümen und erstklassiger Kameraarbeit werden von diesem vergessenen Filmschatz begeistert sein. Ich jedenfalls bin es.

Familienoberhaupt James Dutton begibt sich seiner Frau und den zwei Kindern auf einen langen und beschwerlichen Weg durch die Great Plains in Richtung Westen auf der Suche nach einer besseren Zukunft…

Die Western-Serie „1883“ ist das erste Spin-Off und ein Prequel zu „Yellowstone“ über Anfänge der Dutton-Familie. Die Herangehensweise die Tochter Elsa Dutton (Isabel May) als Erzählerin einzuführen, ist ein guter Schachzug und lässt die Charaktere direkt nahbar wirken. Schön ist auch das Wiedersehen einiger Schauspieler, die bereits in der Mutterserie diese Rollen in den kurzen Rückblenden ausübten.
Das Serienende hätte nicht trauriger, aber auch passender sein. Der dunklen Wolken, die über der Familie Dutton und der Ranch noch im 21. Jahrhundert schweben, ergeben sich bereits in der Begründung der Ortswahl.

01. 1883: 5 von 5 Punkte
02. Behind Us, a Cliff: 5 von 5 Punkte
03. River: 4 von 5 Punkte
04. The Crossing: 4 von 5 Punkte
05. The Fangs of Freedom: 5 von 5 Punkte
06. Boring the Devil: 4 von 5 Punkte
07. Lightning Yellow Hair: 5 von 5 Punkte
08. The Weep of Surrender: 4 von 5 Punkte
09. Racing Clouds: 5 von 5 Punkte
10. This Is Not Your Heaven: 5 von 5 Punkte

„1883“ ist eine gut inszenierte Mini-Prequel-Serie im Yellowstone Universum, die mMn den genau richtigen Ton – insbesondere in ihrer Bildsprache - trifft.

Staffel allgemein: 5 von 5 Punkte
Bildqualität: 5 von 5 Punkte
Tonqualität: 5 von 5 Punkte
Extras: 4 von 5 Punkte

Jacob Dutton, der Bruder von James, hat mit seiner Frau die Familienranch in Montana aufgebaut und die Kinder seines Bruders aufgenommen.
Jacob führt die Ranch mit viel Erfahrung, doch die beginnende Wirtschaftskrise und eine Dürreperiode verändern die Gesellschaft und das Leben wird auch für die Duttons härter. Zunehmend kommt es zu Konflikten mit Schäfern, die ihre hungrigen Tiere auf der Yellowstone Ranch grasen lassen, was Jacob unbedingt vermeiden will.

„1923“ ist das zweite Spin-Off zu „Yellowstone“ und beleuchtet die Dutton-Familie im Zeitraum nach dem ersten Weltkrieg.
Für mich ist ein Blick auf diese Epoche enorm interessant, denn hier verknüpfen sich der Wilde Westen mit der Moderne. Es treffen Cowboys auf Pferden auf Kaufmänner in Autos. Der Revolver wird genauso gezogen wie die berühmte Maschinenpistole Thommy Gun. Wasser- und Rohrleitungen bilden einen krassen Gegensatz zum Leben, das den Jahres- und Tageszeiten folgt.
Hervorheben sollten man aber auch die Nebenhandlung um die Behandlung der Native Americans zu der Zeit – nicht nur in Reservate gesteckt, werden Mädchen und Jungen in christlichen Schulen das Leben des Weißen Mannes beigebracht und im Zweifel eingeprügelt.

01. 1923: 5 von 5 Punkte
02. Nature's Empty Throne: 5 von 5 Punkte
03. The War Has Come Home: 5 von 5 Punkte
04. War and the Turquoise Tide: 4 von 5 Punkte
05. Ghost of Zebrina: 4 von 5 Punkte
06. One Ocean Closer to Destiny: 4 von 5 Punkte
07. The Rule of Five Hundred: 4 von 5 Punkte
08. Nothing Left to Lose: 5 von 5 Punkte

Tendenziell gefällt mir „1923“ nicht so, wie die Hauptserie oder „1883“. Gerade den Szenen in Afrika bzw. dem Weg zurück nach Montana merkt man die Computereffekte an. Hier scheint es so, als sei zu groß gedacht worden. Die CGI-Wildtiere, die Schiffsaufnahmen und das ganze Setting in Afrika wirken zu künstlich. Generell erscheint mir die Dauer der Rückreise als zu lang – wahrscheinlich sehr realistisch aber für eine TV- Serie zu lang - inszeniert
Die große Stärke alle Y-Serien waren die traumhaften Landschaftsaufnahmen mit den echten Pferden im Westen der USA.

Staffel allgemein: 4 von 5 Punkte
Bildqualität: 5 von 5 Punkte
Tonqualität: 5 von 5 Punkte
Extras: 4 von 5 Punkte

Film:
William Wyler hat mit The Heiress, der Verfilmung der Bühnenfassung von Henry James' Roman Washington Square, ein Meisterwerk der Filmgeschichte geschaffen. Dramatisch und visuell ist dieses Drama einfach perfekt inszeniert, großes Darstellerkino par excellence!

Im Laufe des Films wird eine große emotionale Spannung aufgebaut, Olivia de Havilland zeigt hier meiner Meinung nach die größte darstellerische Leistung ihres Lebens. Die Entwicklung von einer unschuldigen, schüchternen, sozial unbeholfenen jungen Dame zu einer starken, selbstbewussten, jedoch auch harten und verbitterten Frau wird von de Havilland auf brillante Art und Weise dargestellt und sie erhielt zurecht einen Oscar für ihre emotional ergreifende Performance als Catherine Sloper.
Ihre Filmpartner Montgomery Clift und Ralph Richardson sowie Miriam Hopkins stehen ihr jedoch in nichts nach. Montgomery Clift fand seine eigene schauspielerische Leistung so schlecht, dass er die Premiere des Films vorzeitig verließ. Ich kann diese Bewertung defintiv nicht teilen. Clifts Darstellung des jungen Dandys Morris Townsend ist subtil, charmant und so mehrdeutig, das über seiner Figur immer ein Fragezeichen bleibt. Besser und nuancierter hätte man diese Rolle meiner Meinung nach nicht spielen können, ich finde seine Leistung großartig.

Auch der große Bühnendarsteller Ralph Richardson überzeugt vollkommen als Catherines kalter und manipulativer Vater Dr. Sloper, Miriam Hopkins sorgt für den Comic Relief des FIlms, sie ist einfach urkomisch als Catherines geschwätzige Tante Lavinia Penniman.

Bild:
Die Restaurierung des Films ist perfekt gelungen! Das Schwarz-Weiß Bild ist absolut makellos und gestochen scharf, ich konnte keinerlei Filmschmutz oder sonstige Bildfehler erkennen.

Ton:
Gemessen am Alter des Films besitzt der Ton eine erstaunliche Qualität. Hier wurde defintiv sehr gute Arbeit geleistet, was man nicht gerade bei jeder Restaurierung eines Filmklassikers aus den 40er Jahren sagen kann. Oft wird der Ton eher stiefmütterlich behandelt. Der Ton ist durchgängig klar und stabil, die Dialoge sind sehr gut verständlich, der Soundtrack ertönt voll und dynamisch, nicht so blechern und wackelig wie ich es erwartet hätte.

Extras:
Typisch für Criterion sind auch hier die Extras sehr umfangreich und sehenswert. Besonders interessant finde ich die Analyse des Films von Drehbuchautor Jay Cocks und der Filmkritikerin Farran Smith Nehme. Auch das Interview mit Olivia de Havilland ist sehr unterhaltsam. Ich hätte mir allerdings noch ein Special Feature über Montgomery Clift gewünscht, daher gebe ich hier nicht die volle Punktzahl.

Fazit: William Wylers The Heiress ist eine fesselnde Charakterstudie mit einer wunderschönen Bildsprache aus Licht und Schatten, Spiegeln und Treppen. Die drei Hauptdarsteller ziehen einen vom ersten bis zum letzten Moment in den Bann. Und in dieser brillant restaurierten HD-Fassung kann man den Film ganz neu entdecken!

Dieser Film war an den Kinokassen nur ein moderater Erfolg, wurde aber zum Geheimtipp unter den Actionfans in den Videotheken. Ich selbst habe diesen Film damals als er rauskam, total gefeiert und unzählige Male gesehen. Die letzte Sichtung ist aber auch schon über 15 Jahre her und ich hatte wieder Bock auf diesen Film und ich muss sagen, dieser Film macht einfach nur unglaublich viel Spaß.
Mark Wahlberg hier in seiner Actionrolle als liebenswerter Killer ohne Glück weil er von allen nur ausgenutzt wird, weil er es allen recht machen will, macht seine Sache super. Man hat seinen Charakter mit seiner Naiven aber stets freundlichen Art von der ersten Sekunde an gern. Der Rest des Casts ist ebenfalls sehr namhaft besetzt, machen ihre Sache ebenfalls sehr gut und spielen sehr skurrile Charaktere die ein bisschen an Tarantino erinnern.
Die Dialoge und die Situationkomik sind klasse, ich habe von der ersten Sekunde an wieder sehr viel gelacht.
Bei der Action merkt man dass dieser Film von John Woo produziert wurde, hier wird geballert ohne Ende und es kracht und scheppert ohne Ende, wobei die Action sowas von Over the Top ist, da wird auch beim Salto machen mal eben durch die Gegend geballert. Aber es wird nicht nur geballert, es gibt Verfolgungsjagden, Prügeleien und vieles mehr, mit sehr guter Stuntarbeit.
Ernst nehmen kann man diesen Film aber zu keiner Sekunde, entsprechend gibt es natürlich auch keine Spannung. Hier steht Spaß im Vordergrund und genau als das, pure NoBrainer Unterhaltung funktioniert dieser FIlm absolut super und ich hatte von Anfang bis Ende wieder extrem gute Laune biem Schauen und bei seinen 91 Minuten Laufzeit, ist die Erzählgeschwindigkeit enorm hoch. Die Ereignisse überschlagen sich hier regelrecht und man kracht von einer verrückten Szene in die Nächste ohen große Verschnaufpause.
Einfach ein toller Spaß Actioner, den man sich immer wieder anschauen kann und sofort für gute Laune sorgt.
Die Bildqualität ist erstaunlich für einen so alten Film. Man merkt einen riesen Unterschied zur DVD. Wunderbar scharfes Bild, da habe ich neuere Filme gesehen die schlechteres Bild haben.
Der Ton ist für das Alter auch sehr gut. Bei Ballerfilmen ist es ja meist top.
Wer Bonusmaterial sucht wird hier enttäuscht. Außer Trailer und Audiokommentar gibt es hier nichts. Schon etwas arm für eine Blu Ray.

Die Romanvorlage habe ich gelesen, den Film unzählige Male gesehen und durch den Actionkult Podcast hatte ich wieder Lust auf diesen Meilenstein der Filmgeschichte.
Dieser Film ist eine absolut Perle wo einfach alles stimmt, bei dem auch Hauptdarsteller Stallone am Drehbuch mitgewirkt hat und dadurch eine der bekanntesten Actionikonen aller Zeiten entstanden ist.
Dieser Film hält sich auch recht nah an die Romanvorlage, einziger Unterschied ist, ist dass der Bodycount im Roman um einiges höher ist sowie dass Ende, welches das eigentiche Original Ende im Film war, welches aber vom Testpublikum abgeschmettert wurde und so dass das uns bekannte Ende gedreht werden musste. Wobei man hier von Glück reden kann, denn sonst wären die Fortsetzungen nie entstanden.
Stallone ist für die Rolle die Idealbesetzung und kommt richtig gut rüber und zeigt gegen Ende auch seine sehr gute Schauspielerische Leistung, Stallone macht verleiht dem Charakter Rambo mehr Tiefe als in der Vorlage, er macht aus ihm nen Menschen, anstatt wie im Buch beschrieben ein in die Ecke gedrängtes Raubtier. Dazu die ganze Atmosphäre einfach perfekt und genial und schlichtweg Zeitlos.
Alleine schon der Score sorgt für Gänsehaut pur und passt perfekt zu jede Szene und geht wunderbar ins Ohr und sorgt für eine tolle Atmosphäre.
Obwohl dieser Film an sich releativ ruhig ist und keine Daueraction hat, hat dieser Film mit seiner 93 Minuten Laufzeit keinerlei Längen und die Erzählgeschwindigkeit wird konstant hoch gehalten, dass dieser Film einfach nur an einem vorbei fliegt.
Wie gesagt ich habe diesen Film schon unzählige Male gesehen und jedes mal aufs Neue begeistert er mich total. Zu Recht absoluter Meilenstein der Filmgeschichte.
Für einen fast 30 Jahre alten Film ist das Bild solide. Die meiste Zeit gibt es leichtes HD Feeling, jedoch auch immer wieder Unschärfes sowie im späteren Verlauf leichtes Filmkorn, jedoch ist das Bild um Längen besser als bei der DVD.
Der Ton ist nicht perfekt, klingt jedoch um einiges klarer.
Das Bonusmaterial ist eine Enttäuschung. Ein 8 Minütiges wenn auch sehr interessantes Interview mit Stallone über den Rambo und dessen Entstehung. Schade, so ein Film hätte mehr verdient.

Zeitlich spielt dieser Film zu Beginn der 7. Staffel von My Hero Academia. Vorkenntnisse sind auch klar erforderlich, denn es gibt keinerlei Einführung, man wird ohne Erklärungen direkt in die Handlung reingeworfen und ohne Vorkenntnisse wird man alleine schon von der Masse an Charakteren erschlagen werden.
Die Story selbst passt auf eine Briefmarke und ist um Grunde nur Grundlage für jede Menge Action und eine Pure Zerstörungsorgie ohne große Verschnauspause. Praktisch von Anfang an geht es ab ohne Ende und steigert sich im Verlauf immer mehr. Das Finale hat es dann extrem in sich. Hier dürfen dann das dreier Gespann Todoroki, Mydoria und Bakugo abrocken was das Zeig hält. Hier kommen dann auch wieder Vorkenntnisse ins Spiel, denn wenn man weiß was All Might für die drei bedeutet ist diese Schlacht einfach nur Gänsehaut pur und rührt regelrecht zu Tränen.
Allgemein hat aber den ganzen Film über Bakugo wieder die coolsten Momente. Jedes mal wenn er auftauchte hat meine Frau auf der Couch gejubelt, weil er so toll abging.
Lustig war aber der Hommage an Akira zu Beginn des Films. Das Motorrad kam schon sehr klasse rüber.
Anspruch oder Tiefgang hat diesre Film null und groß was zu den Ereignissen zur Serie trägt diesr Film auch nicht bei, aber als Fun NoBrainer Action Anime macht dieser Film für jeden My Hero Academia Fan sehr viel Spaß.
Aus technischer Sicht gibt es bei diesen Film nichts zu meckern. Farben und Schärfe sind sehr gut und das Bild ist stets sauber.
Der englische Ton ist sehr hochwertig und stets klar.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat 2 Mini Kurzfilme, Credits und Trailer. In der Summe nur 13 Minuten Laufzeit

Während König Richard auf einen Kreuzzug geht, reißt sein Bruder Prinz John die Macht an sich. Die Steuern steigen ständig an und die Bevölkerung verarmt. Robin Hood und seine Freunde wollen den Frieden in Nottingham wiederherstellen und stehlen die Steuergelder, um sie der Bevölkerung zurückzugeben. Der Sheriff von Nottingham will dem Treiben ein Ende setzen und schmiedet einen Plan, um Robin in eine Falle zu locken.
Robin Hood gehört für mich zu den besten Trickfilmen aus dem Hause Disney. Er ist ein kurzweiliger, charmanter, liebenswürdiger und witziger Film. Die Characktere sind vielfältig, haben viel Herz und sind symphatisch. Die Umsetzung der Vorlage ist sehr gut gelungen und man bekommt genau das, was Robin Hood nunmal ist. Die Synchro ist grandios geworden. Jede einzelne Stimme passt wie die Faust aufs Auge. Die Animationen sind super, das Setting klasse. Es ist auch nicht immer alles Gold, was glänzt. Es gibt auch manchmal düstere und bedrückende Stimmungen, die aufs Gemüt schlagen. Natürlich gibt es auch eine Liebesgeschichte, mit einem Happy End. Der Soundtrack ist stimmig. Mal sanft, mal klassisch, mal ruhig.
Für mich einer der besten Verfilmungen.
Bild und Ton sind sehr gut. Ein wenig Schärfe lässt man vermissen. Farben und Kontraste sind in Ordnung. Der Ton liegt zwar in HD vor, ist aber wie schon mehrfach vermerkt, sehr frontlasitg. Dialoge aber klar verständlich. Extras im Mittelfeld.
Highlight ist hier das wunderschöne SteelBook. Hochglanz und Prägungen, so weit das Auge reicht. Dazu noch die tollen Motive. Bin froh, es in meiner Sammlung zu haben.

1957: Indiana Jones wird zusammen mit seinem Kollegen Mac von sowjetischen Agenten entführt. Er soll für sie in einer Lagerhalle im Militärkomplex Area 51 nach einer Kiste mit den Überresten eines nichtmenschlichen Wesens suchen. Während Jones versucht, zu fliehen und zugleich zu verhindern, dass die Russen die Kiste entwenden können, stellt sich Mac als Kollaborateur heraus. Eine Spur führt Indiana zu einem Kristallschädel nach Peru, der auf keinen Fall in russische Hände geraten darf.
Man dachte eigentlich, die Trilogie komme zum Abschluß. Jedoch entschied man sich, knapp 20 Jahre später einen weiteren Film zu drehen. Spielberg nahm wieder auf seinen Stuhl Platz.
Ford schwingt hier wieder seine Peitsche, aber das nur mit mittelmässigen Erfolg. Er ist Älter geworden, wirkt ruhiger und seine Erfahrung hat zugenommen. Behält aber seinen Charme. Spielberg setzt wieder auf rasante Action, auf ein nostalgische Abenteuer der 50ziger Jahre, gepaart mit einen Klaten Krieg Vibe und das Tempo des Filmes ist mal wieder gut dosiert.
Der Cast kehrt etwas zu den Wurzeln zurück. Karen Allen ist wieder da und macht wieder ihr Ding. Shia LaBeouf als Sohn war mir einen Tick too much. Seine Art und Weise empfand ich als etwas lästig. Cate Blanchett als russische Antanogistin war stark. Toller Auftritt.
Die größte schwäche des Filmes ist aber die Geschichte rund um Außerirdische. Es geht mehr in Richtung Science Fiction und man vergisst den Flair der alten Trilogie. Auch der Einsatz von CGI war nicht so prall und das sieht man auch. Spannung kommt kaum noch auf. Die Kernigkeit ließ man hier wie aus den ersten Filmen vermissen.
Dennoch war es ein guter Film, mit einigen Schwächen. Kommt natürlich nicht an die Urtrilogie ran.
Bild und Ton sind besser, als bei den Teilen davor. Reicht hier aber schon an die Höchstnote ran, auch wenn noch etwas fehlt.
Extras diesesmal mehr als nur Trailer. Sind ok.
Auch dieses SteelBook kommt in Hochglanz und punktet wieder mit Prägungen und starken Motiven. Allerdings wurde hier, mal wieder, die Rückseite etwas verschenkt. Schade.

Indiana Jones wird vom Mäzen eines Museums beauftragt, den Heiligen Gral zu finden. Als sich herausstellt, dass sein Vater dem Gral bereits auf der Spur war, aber seither spurlos verschwunden ist, macht sich Indiana auf die Suche. Mit dem Museumskurator Marcus Brody im Gepäck folgt er den Aufzeichnungen seines Vaters, um den Kelch zu finden, der beim letzten Abendmahl gereicht worden war und das Blut Jesu am Kreuz aufgefangen hatte. Doch auch die Nazis haben Interesse an dem Kelch.
Indy geht in die dritte Runde und hat mit diesen Film seine besten abgeliefert. Spielberg kehrt wieder zu den Wurzeln des Erstlings zurück, wo es noch eine strikte Handlung gibt, der Fokus auf Rätsel, Orte und Figuren liegen. Der Film ist eine ausgewogene Kombination aus Abenteuerfilm, Familiengeschichte und einem traditionellen Unterhaltungskino.
Die Handlung ist dabei sehr klassisch und verknüpft Schatzsuche, mit einer Reise in die Vergangenheit, durch die Suche nach dem heiligen Gral. Dabei setzt man wieder auf gute gemachte Rätsel und epische Verfolgungsjadgen. Das Gespann um Ford und Connery setzt dabei auf eine emotionale und tiefgründige Vater/Sohn Beziehung, die charmant und herzlich funktioniert.
Die Actionszenen sind vielfaltig und spektakulär in Szene gesetzt. Die Zeppelinflucht, die Motorradfahrten, die Panzerschlacht oder auch die Fahrt durch Venedig. Der Einfallsreichtum lässt keine Wünsche offen. Der Humor sitzt und funktioniert wunderbar. Gearde die Mischung aus Ford und Connery ist das Kernstück. Witzig, menschlich, aber auch dramatisch. Dabei spielt die väterliche Authorität von Connery eine große Rolle.
Die Nebenfiguren funktionieren auch wunderbar. Marcus Brody als charmanter, aber auch tolpatschiger Mann. Sallah wie gewohnt. Elsa als Nazi Gegnerin, die einen Blickfang wert ist.
Ein idealer Abschluß der Reihe. Er hat Herz, bringt viel Humor mit sich, kehrt zu den Wurzeln zurück und ist handwerklich eine Granate.
Das dritte Abenteuer hat auch wie die Vorgänger die gleichen Werte in Bild und Ton. Extras auch wieder nur Trailer.
SteelBook auch hier optisch wieder eine Wucht. Tolle Prägungen und wieder ein Hochglanzfinish. Covermotive gewählt. Rückseite wieder etwas verschnkt.

Indiana Jones, sein Freund Shorty und die Sängerin Wilhelmina stürzen mit einem Flugzeug über dem Himalaya ab und landen in einem entlegenen Dorf im indischen Urwald. Dort herrscht eine Plage, Kinder verschwinden und die heiligen Shankara-Steine wurden entwendet, die dem Dorf Wasser spenden. Indy stellt sogleich Nachforschungen an und kommt einem alten, wiederauferstandenen Todeskult auf die Spur. Auf Bitten der Eingeborenen hin macht er sich auf den Weg, um die Kinder und Steine zu finden.
Spielberg mit der Fortsetzung. Und auch diesesmal ist Harrison Ford wieder in seiner Paraderolle. Unterstützung bekommt er durch Short Round (Ke Huy Quan), der ein starker Gewinn ist. Sympathisch, witzig und auch ein Kumpeltyp. Karen Allen wurde diesesmal durch Willie Scott ersetzt. Leider finde ich ihre Figur zu überspitzt und hysterisch dargestellt. Es passte nicht immer. Hier gibt es nicht den klassischen Bösewicht. Es geht mehr um einem Priester, gespielt von Mola Ram. Er wirkt zwar bedrohlich, wirkte mir aber zu blass.
Das Setting ist diesesmal düsterer und exotischer. Der atmosphärische Kult birngt eine geheimnisvolle Stimmung mit sich. Die Action ist rasant, das Tempo ernorm hoch und mitreißend und das Highlight ist natürlich die Minenverfolgung. Stark inszeniert. Jedoch ist der Mittelteil etwas zu schwach erzählt.
Dennoch ein starker Abenteuerfilm, der etwas schwächer als Teil 1 ist.
Die Bildqualität der Blu Ray war damals gut. Reicht nicht ganz an die volle Punktzahl. Da hat es die 4K besser gemacht. Der Ton war solide. Kein großes Highlight. Extras auch hier nur Trailer und sehr schwach.
Highlight ist auch hier das SteelBook. Hochglanz, geprägter Filmtitel und der Rahmen selbst. Ein Sahnestück von Zavvi. Auch die Covermotive sind der Wahnsinn. Die Rückseite hat hier ein besseres Motiv bekommen und wurde nicht ganz so stark verschenkt, wie noch bei Teil 1.

Mike Banning ist einer der besten Agenten des Secret Service. Als er eines Abends zusammen mit dem Präsidenten Benjamin Asher und dessen Frau unterwegs ist, kommt es zu einem Unfall, bei dem die First Lady umkommt. Banning fällt in Ungnade und arbeitet fortan im Büro. Als die USA sich ganz plötzlich von Terroristen überrannt sieht, denen es gelingt, den Präsidenten zu entführen, sieht Banning die Chance gekommen, seinen Fehler von einst wieder auszubügeln.
Die "Has Fallen" Reihe gehört zu den besten Filmen von Gerald Butler. Butler spielt hier den Widersacher par excellence. Genau für solche Rollen ist er gemacht. Die Story ist dabei recht simpel, aber bei einem Actionier durchaus durchwachsen. Sobald die Stürmung des Weißen Hauses losgeht, gibt der Film vollgas. Alleine schon die Stürmung vom Weißen Haus ist dermassen stark inszeniert worden. An Action mangelt es dort schon gar nicht. Auch im späteren Vverlauf wird die Action nicht weniger. Butler spielt hier in Höchstform. Die Spannung bleibt dabei konstant oben. Auch kommt der Film ziemlich dreckig und düster rüber, was die Atmosphäre im weißen Haus nochmal verdichtet. Auch die Kompromisslosigkeit ist derbe hoch. Hier macht man kurzen Prozess. Eckhardt als Präsident spielt sehr gut. Freeman als Speaker ebenfalls, auch wenn ihre Rollen eher sperrlich sind. Rick Yune als Gegner ebenfalls eine sehr gute Besetzung. Natürlich sprüht der Film nur so von Patriotismus, aber das spielt für mich keine Rolle. Hier erwartet man einen einfachen Actionfilm, der genau das bietet, was er soll.
Bild und Ton sind bei der Blu Ray absolut top. Akkeine schon der Sound macht hier alles richtig. Wuchtig und tolle Dynamik. Extras rund 30 Minuten recht wenig.
Das SteelBook hat ein tolles Frontmotiv. Es ist matt und bietet einige metallische Effekte. Innendruck und Back können ebenfalls punkten. Ein rund um gelungenes SteelBook.

Indiana Jones erhält Besuch von zwei Vertretern des amerikanischen Geheimdienstes, die mit einem geheimen wie unglaublichen Auftrag an ihn herantreten: Dr. Jones soll für die Regierung die sagenhafte und verschollene Bundeslade so schnell wie möglich sicherstellen, da auch die Nationalsozialisten an ihr Interesse bekunden. Man sagt, dass die Armee, welche die Lade vor sich hertrage, unbesiegbar sei.
Harrison Ford hat sich mit der Rolle unsterblich gemacht und bietet einen perfekten Abenteuerfilm. Er ist das Puzzleteil, welches den Film so einzigartig macht. Die Story rund um Nazis, Schätze, Mythen wurde hier perfekt erzählt. Die Ausstattung ist sagenhaft. Kostüme, die Requisten und die Sets sind grandios und wirken auch sehr glaubhaft. Der Film bleibt dauerhaft spannend, ist temporeich, auch mal ruhig und nachdenklich. Die Atmospähre ist mal naturbelassen oder mystisch düster. An Action mangelt es nicht. Schießerein, Verfolgungsjadgen oder auch Käpmfe mit den eigenen Händen sind heute immernoch sehr schön anzusehen. (Fast) alles handgemacht und das spürt man auch. Der Nebencast weiß ebenfalls zu überzeugen. Der Soundtrack ist heute noch ikonisch und unvergleichbar.
Spielberg hat mit Indy einen wunderbaren, charmanten und einzigartigen Abenteuerfilm erschaffen. Selbst die Fortsetzungen waren überzeugend.
Die Bildqualität der Blu Ray war damals gut. Reicht nicht ganz an die volle Punktzahl. Da hat es die 4K besser gemacht. Der Ton war solide. Kein großes Highlight. Extras nur Trailer und sehr schwach.
Highlight ist aber das SteelBook. Hochglanz, geprägter Filmtitel und der Rahmen selbst. Ein Sahnestück von Zavvi. Auch die Covermotive sind der Wahnsinn, auch wenn Rückseite etwas verschenkt wurde.

Eine Killermaschine aus der Zukunft wird ins Jahr 1984 geschickt, um die ahnungslose Kellnerin Sarah Connor zu töten. Doch Sarah ist nicht ohne Schutz. Auch der Freiheitskämpfer Kyle Reese ist in die Vergangenheit gereist, denn Sarah ist der Schlüssel zur Rettung der Menschheit. Sie wird ein Kind auf die Welt bringen, das die Menschen im Jahr 2029 von der Herrschaft der Maschinen befreien kann.
Über den Film braucht man nicht viel sagen. James Cameron Beispiel für einen Science Fiction Film, der heute noch unglaublich stark ist. Arnies ikonischte Rolle, mit einem Vokabular, das heute kaum noch vorstellbar ist. Etwas mehr als 100 Worte und damit wurde er endgültig zum Weltstar. Die Atmosphäre ist düster, bedrohlich, beklemmend. Arnie als Termintor unglaublich brutal und schonungslos. Ein perfektes Beispiel, für eine Killermaschine. Die Action kann sich heute noch sehen lassen. Jedoch wirkt das CGI heute nicht mehr ganz so frisch. Biehn und Hamilton spielen die Wiedersacher und Gejagten wirklich stark und brauchen sich von Arnie nicht zu verstecken. Die 3 spielen wirklich herausragend.
Das Bild der Blu Ray ist ganz gut. Der Ton ist druckvoll und sorgt für Krach. Extras knapp 30 Minuten solide. Habe mir dennoch die 4K Scheibe gekauft und ins SteelBook gepackt.
Das SteelBook ist matt, bietet aber sehr schöne Prägungen. Auch die Motive überzeugen. Ein schickes Teil von play.com. Bin froh, es zu haben.

Nachdem der britische Premierminister unter noch ungeklärten Umständen ums Leben gekommen ist, soll die international versammelte Trauergesellschaft in der Downing Street 10 von Terroristen dazu genutzt werden, die mächtigsten Führer der freien Welt umzubringen und den Westen ins Chaos zu stürzen. US-Präsident Benjamin Asher kann entkommen. Gemeinsam mit seinem besten Agenten Mike Banning sowie einer britischen MI6-Agentin versucht er, zu entkommen und die Verschwörung aufzudecken.
Fortsetzung von Olympus has Fallen. Die Reihe geht weiter und verpsricht auch wieder das, was in Teil 1 vorkam. Die Story ist auch hier wieder recht simpel und das braucht der Film auch wieder nicht. Es gibt wieder knallharte Action, Exploisionen, was das Zeug hält und Geballer ohne Ende. Butler spielt auch hier wieder seine Rolle, die auf ihn zugeschnitten wurde. Logik braucht man auch hier nicht suchen. Und die coolen Sprüche dürfen auch nicht fehlen.
Die Fortsetzung verpricht auch wieder das, was man in Olympus Has Fallen gesehen hat. Eine sehr gute Fortsetzung.
Auch hier punkten Bild und Ton wieder auf hohen Niveau. Extras sind auch hier leider recht wenig vorhanden.
Auch hier beitet das SteelBook ein starkes Frontmotiv. Acuh dieses ist wieder matt und bietet auch hier wieder einige metallische Effekte. Innendruck und Back sind auch wieder stark. Passend zum ersten Teil. Auch hier gab man sich wieder richtig Mühe. Schönes Teil.

Die alljährliche Säuberung, die sogenannte Purge, steht an. Eine Nacht, in der für 12 Stunden alle Verbrechen (mit ein paar Einschränkungen) erlaubt sind.
Ausgerechnet jetzt bleibt der Wagen eines jungen Paares liegen. Eine lebensbedrohliche Situation angesichts der Umstände. Für das Pärchen beginnt ein tödliches Wettrennen auf der Flucht vor seinen Mitmenschen. Auch unterwegs ist Leo Barnes, die 12 Stunden nutzend, um sich am Mörder seines Sohns zu rächen.
Gleichzeitig muss sich trotz Barrikaden Eva und ihre Tochter Cali Eindringlingen erwehren.
Als sich die drei Geschichten überschneiden, eskaliert die Situation.

„The Purge: Anarchy“ ist die erste Fortsetzung vom Überraschungserfolg „The Purge – Die Säuberung“ und bedient sich der gleichen Elemente, um die Welt rund um die NFFA weiter auszubauen.
Denn wir bewegen uns nicht mehr im Home-Invasion-Horror-Bereich, sondern die Action Elemente werden mehr.
Alles ist größer und brutaler.

Film: 4 von 5 Punkte

Die Bildqualität ist mMn schwer zu beurteilen, spielt sich das Geschehen doch hauptsächlich in der Nacht ab.
Hier bietet die Blu-Ray aber einen hervorragenden Schwarzwert und dank toller Konturenzeichnung auch Detailgrad.

Bild: 4 von 5 Punkte

Der deutsche Ton, den wir hier auch auf der UK Blu-Ray vorfinden, bietet dank/trotz DTS (leider keine DTS-HD Spur wie die englische) eine gute Performance.
Wir haben gute Dialogverständlichkeit und Räumlichkeit.

Ton: 4 von 5 Punkte

Das Bonusmaterial ist nett, bietet aber lediglich knapp 16 Minuten „Entfallene Szenen“ und einen Blick „Hinter die Kulissen“.
Das exklusive Steelbook von Zavvi kommt ohne Prägung, bietet aber ein cooles Cover.

Extras: 3 von 5 Punkte

Gouverneur Dutton ist tot. Die erste Analyse sagt: Selbstmord.
Aber das kann und will Beth nicht wahrhaben und bittet ihren Bruder Ermittlungen anzustellen.
Derweil verdächtigt sie Jamie und seine Affäre!

Das große Finale von „Yellowstone“ hätte wohl kaum bedeutungsschwangerer sein können.
Costners Charakter ist tot, die Leben der meisten im Umkreis der Y-Ranch zerstört.
Und doch trüben diese Schlussakkorde in ihrer Darstellung das Bild – denn ohne Kevin Costner fehlt etwas, dass 5 Staffeln davor den Reiz ausmachte!
Ja, Kelly Reilly trägt die Staffel 5.2 und doch wirkt alles gedämpfter!
Persönlich gefiel mir die komplette Tonart nicht, so wurden die ersten Folgen von Staffel 5.2 „verworren“ gedreht. So gab es immer wieder Rückblenden von den Stunden, Tagen und Wochen vor und während der Todesnacht von John Dutton, um ihm gleichen Moment mit einem kurzen Schnitt direkt in die Gegenwart zu springen.
Das mag ein cooles Stilmittel sein, wurde aber in den Staffeln davor nur bedingt, und wenn deutlicher erkennbar eingesetzt.
Man hat das Gefühl, dass Yellowstone etwas ganz Großen verdient hätte, um am Ende einen kleinen und fast leisen Schluss zu bekommen!
Ja die letzte Folge ist nicht groß!
Sie ist traurig, sie ist deprimierend. Sie ist leise, sie ist fast kleinlaut im Vergleich zu den Staffelfinalen von 1-4.
Das soll nicht schlecht sein, und doch hat es mich wehmütig und fragend sitzen lassen. Nach Antworten ringend.
Am Ende gewinnt wohl niemand bei Yellowstone. Nicht die Familie Dutton, nicht die Cowboys, nicht die Native Americans oder die gierigen Fremden, und schon gar nicht der Zuschauer.

5.09 Begierde ist das einzige, was zählt: 4 von 5 Punkte
5.10 Die Apokalypse der Veränderung: 3 von 5 Punkte
5.11 Selbstmord: 3 von 5 Punkte
5.12 Mutprobe: 4 von 5 Punkte
5.13 Die Welt zu verschenken: 4 von 5 Punkte
5.14 Das Leben ist ein Versprechen: 5 von 5 Punkte

Staffel Gesamt: 4 von 5 Punkte
Bildqualität: 5 von 5 Punkte
Tonqualität: 5 von 5 Punkte
Extras: 4 von 5 Punkte

John Dutton ist Gouverneur von Montana. Sein Jamie steht politisch wie familiär absolut kaltgestellt da.
Beth hingegen versucht weiterhin mit allen Mitteln die Ranch zu erhalten.
Und so zeigt sich abermals, dass die Familie Dutton über Leichen geht, ob Freund oder Feind.

Die fünfte Staffel ist wie so oft im Hollywood in zwei Teile aufgeteilt. Teil 1 hat das große Glück, dass Kevin Costner noch mit an Bord ist. So ist diese noch ein kleines Highlight, wobei das politische Ränkespiel, dass sicherlich immer einen gewissen Platz im Y-Universum einnahm, den Ton sichtlich veränderte.
Die Schauplätze wirken größer als die Ranch.

5.01 Hundert Jahre sind nichts: 5 von 5 Punkte
5.02 Der Stachel der Weisheit: 4 von 5 Punkte
5.03 Auf der Fährte: 5 von 5 Punkte
5.04 Pferde im Himmel: 4 von 5 Punkte
5.05 Das Frühjahrstreffen: 4 von 5 Punkte
5.06 Zigaretten, Whiskey, eine Wiese und Du: 4 von 5 Punkte
5.07 Ansteckungsgefahr: 5 von 5 Punkte
5.08 Die Messer werden gezückt: 5 von 5 Punkte

Staffel Gesamt: 4 von 5 Punkte
Bildqualität: 5 von 5 Punkte
Tonqualität: 4 von 5 Punkte
Extras: 4 von 5 Punkte

Nachdem die Familie Dutton dem Tod gerade nochmal entgangen sind, heißt es Wunden lecken. Doch die Drahtzieher hinter den Anschlägen sind noch auf freien Fuß bzw. am Leben. Und wie viel hat Jamie damit zu tun?
John Dutton, Beth und Rip stehen alleine da, denn auch Kayce konzentriert sich auf seine eigene Familie.

4.01 Die Hälfte des Geldes: 5 von 5 Punkte
4.02 Phantomschmerz: 4 von 5 Punkte
4.03 Alles was ich sehe bist du: 4 von 5 Punkte
4.04 Gewinnen oder Lernen: 4 von 5 Punkte
4.05 Unter einer roten Decke: 4 von 5 Punkte
4.06 Ich möchte er sein: 4 von 5 Punkte
4.07 Halten sie die Wölfe in der Nähe: 4 von 5 Punkte
4.08 Keine Freundlichkeit für den Feigling: 5 von 5 Punkte
4.09 So etwas wie fair gibt es nicht: 4 von 5 Punkte
4.10 Gras auf den Straßen: 4 von 5 Punkte

Gesamte Staffel: 4 von 5 Punkte
Bildqualität: 5 von 5 Punkte
Tonqualität: 4 von 5 Punkte
Extras: 5 von 5 Punkte

Obwohl die Feinde der Yellowstone am Ende der zweiten Staffel besiegt scheinen, türmen sich am Horizont schon die nächsten Gewitterwolken.
Die Spannungen auch innerhalb der Familie nehmen zu, John Dutton muss also abermals mehr als Rancher und Vater sein.

3.01 Du bist jetzt der Indianer: 4 von 5 Punkte
3.02 Güterzüge und Monster: 5 von 5 Punkte
3.03 Eine akzeptable Kapitulation: 4 von 5 Punkte
3.04 Der Sommer ist vorbei: 5 von 5 Punkte
3.05 Cowboys und Träumer: 5 von 5 Punkte
3.06 Alles umsonst: 4 von 5 Punkte
3.07 Die Prügel: 4 von 5 Punkte
3.08 Ich habe heute einen Mann getötet: 5 von 5 Punkte
3.09 Gemeiner als das Böse: 5 von 5 Punkte
3.10 Die Welt ist Lila: 5 von 5 Punkte

Gesamte Staffel: 5 von 5 Punkte
Bildqualität: 5 von 5 Punkte
Tonqualität: 5 von 5 Punkte
Extras: 5 von 5 Punkte

In der zweiten Staffel spitzten sich die Konflikte der Familie Dutton weiter zu. Bekannte Gegner aber auch neue treten in Erscheinung und bedrohen die Yellowstone Dutton Ranch.

2.01 Ein Sturm zieht auf: 5 von 5 Punkte
2.02 Grabenkämpfe: 5 von 5 Punkte
2.03 Der Geruch der Verzweiflung: 5 von 5 Punkte
2.04 Nur noch Teufel: 4 von 5 Punkte
2.05 Den Feind berühren: 4 von 5 Punkte
2.06 Junge im Blut: 5 von 5 Punkte
2.07 Tag der Auferstehung: 4 von 5 Punkte
2.08 Hinter uns nur Grau: 5 von 5 Punkte
2.09 Feinde bis Montag: 5 von 5 Punkte
2.10 Die Sünden des Vaters: 5 von 5 Punkte

Gesamte Staffel: 5 von 5 Punkte
Bildqualität: 5 von 5 Punkte
Tonqualität: 4 von 5 Punkte
Extras: 4 von 5 Punkte

John Dutton besitzt die größte Ranch in den USA. Sein Land wird von vielen Gegnern und von allen Seiten bedrängt, seien es Native American oder Industrielle. Doch John Dutton gibt alles, um seine Ranch zu beschützen.

Mit Yellowstone hat Taylor Sheridan eine Marke geschaffen, die genauso groß ist, wie das Land der Dutton Familie.
In Staffel 1 werden uns die einzelnen Figuren rund um Kevin Costners Figur John Dutton III. vorgestellt. Wir lernen die Familie und die inneren Konflikte, sowie die Gegenspieler samt äußerer Bedrohungen kennen.

1 Bei Tagesanbruch: 5 von 5 Punkte
2 Familienbande: 5 von 5 Punkte
3 Keine Pferde: 4 von 5 Punkte
4 Der Zug in die Dunkelheit: 4 von 5 Punkte
5 Heimkehr: 5 von 5 Punkte
6 Die Erinnerung: 4 von 5 Punkte
7 Ein Monster ist unter uns: 5 von 5 Punkte
8 Der Zerfall (1): 4 von 5 Punkte
9 Der Zerfall (2): 5 von 5 Punkte

Gesamte Staffel: 5 von 5 Punkte
Bildqualität: 5 von 5 Punkte
Tonqualität: 4 von 5 Punkte
Extras: 4 von 5 Punkte

Alter Schwede wurde ich geklotzt. Am Anfang dachte ich noch oh hier wird direkt mal richtig klasse kurzen Prozess gemacht, aber durch nen Schönen Twist gerät die komplette Schlacht außer Kontrolle und alles zu Kippen beginnt. Das es von Schlachtfeld zu Schlachtfeld und auch zeitlich immer hin und her springt macht es etwas unübersichtlich, aber es gibt so viele Gänsehauptmomente und unglaublich viele Verweise zu vergangene Ereignisse, das machte richtige Laune.
Was die Härte angeht, geht es schön brachial zur Sache und macht richtig Laune. Das Ende der Staffel ist wieder einmal Gänsehaupt pur und ich saß jubelnd auf der couch und was für ein Cliffhanger.
Oh man das Warten auf Season 8 Wird so hart.
Aus technischer Sicht ist die BD wieder einmal top. Bild und Ton ist perfekter Qualität.
Als Bonusmaterial gibt es 4 Rückblenden Folgen, was vergangene Ereignisse wieder auffrischt und natürlich wieder mal die Credits

Alter Schwede war diese Staffel ein unglaublicher Trip. Man zelebriert hier ein klassisches Anime Szenario und macht daraus eine Achterbahnfahrt voller Emotionen. Inhaltlich ganz simpel ist die Story pure Dramatik, spannend und Intensiv in Szene gesetzt.
Timothy Daltons Screentime wurde etwas zurückgefahren, aber seine Szenen sind einfach nur Psycho. Harrison Ford und vor allem Helen Mirren sind unglaublich und auch das Zusammenspiel der beiden ist wieder grandios. Die Chemie ist klasse. Hier will man einfach glauben dass sie schon Ewigkeiten verheiratet sind.
Was Spencer und Alexandra durchmachen müssen ist heftig und schockierend. Stellenweise war ich richtig baff wie gnadenlos hier so machen Szenen durchgezogen wurden.
Und dass das Finale in Spielfilmlänge. Holy Shit geht das ab, auf der Einseite tolle Jubelmomente, auf der anderen Seite unglaublich traurig dass auch mir die Tränen kamen.
Das Ende ist sehr rund und Gänsehaut pur.
Insgesamt eine tolle zweite Staffel die das Yellowstone toll erweitert und auch zeigt wie über Generationen hinweg die Duttons einen extrem hohen Preis dafür gezahlt haben um das Land zu halten.
Aus technischer Sicht kriegt man hier so ziemlich die Perfekte Bluray. Das Bild ist unglaublich gut und fängt die Landschaftsaufnahmen einfach nur toll ein. Unglaublich Detailreiches Bild mit tollen Farben ohne Filmkorn, Grieseln oder Rauschen.
Der englische Ton ist klar und kraftvoll.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca. 2h an sehr interessanten Features

Der gealterte Auftragskiller Jimmy Bobo muss sich mit einem jungen Cop Taylor Kwon verbünden, um einen ausgefeilten Racheakt durchzuführen. Beide Männer wollen Vergeltung für die Morde an ihren Partnern. Der Rachefeldzug führt sie durch die zwielichtigen Ecken von New Orleans.

„Bullet to the Head“ ist ein solider Actioner, der ein wenig zwischen A-Movie und B-Movie schwangt, aber dennoch super unterhält.

Story: 4 von 5 Punkte

Das Bild befindet sich dann doch in der B-Movie Sektion und bietet durchschnittliche Werte, in einige Einstellungen scheint die Schärfe zu weich eingestellt.
Hervorheben sollte man den Detailgrad, der sehr sehr gut ist.

Bildqualität: 3 von 5 Punkte

Der Ton liegt u.a. in DTS-HD Master Audio 5.1 vor und weiß zu überzeugen. Insbesondere die Dialogverständlichkeit und Räumlichkeit ist gut umgesetzt und abgemischt.

Tonqualität: 4 von 5 Punkte

Die Extras bestehen aus einem 10-minütigen Featurette. Dass mehr möglich wäre, zeigt die deutsche Blu-Ray von Constantin Film.

Extras: 1 von 5 Punkte

Jimmy lebt mit seiner alkoholabhängigen Mutter und seiner kleinen Schwester in einem heruntergekommenen Wohnwagen. Tagsüber arbeitet er an einem Fließband in einer Autofabrik. Während er sich mit alltäglichen Problemen rumschlagen muss, träumt er, zusammen mit seinen Freunden Future, DJ Iz und Sol von einer professionellen Karriere als Rapper.
8 Mile erzählt die Geschichte über den weißen Rapper schlechthin, Eminem. Die Story begeleitet nur einen kleinen Ausschnitt aus seinem Leben, der aber super umgesetzt wurde. Die Characktere werden gut ausgearbeitet. Der große Fokus liegt aber auf Eminem. Seine Schwierigkeiten im Leben klar zu kommen, werden hier nur Ansatzweise gezeigt. Das zerrüttete Leben mit seiner Mutter in einem Wohnwagen, der schlecht bezahlte Job. Das Setting in Detroit zeigt sein düsteres und hartes Leben, welches äußerst authentisch dargestellt wird. Sein einziger Halt ist sein Tochter und der Rap. Die Battles sind von höchster Qualität und bieten knallharten Stoff. Man merkt ihnen die Hingabe deutlich an und geben ihnen vielleicht einen Ausweg aus dem Ghetto. Die Perfomance der einzelnen Characktere verstäkt die tiefe Grundstimmung in dieser Welt nochmal erheblich. Die Gastauftritte einiger bekannter Rapper lässt das Herz auch nochmal höher schlagen. Wer damit aufgewachsen ist, versteht die Philosophie dieser Musik. Das Finale lässt einen dem Atem stocken. Einfach nur WOW! Auch der Soundtrack selbst ist absolut hervorragend. Einige bekannte Songs sind zu hören. Lose yourself gewann auch den Oscar. Mehr als verdient.
Jeder, der mit Hop Hop/Rap was anfangen kann, sollte sich diese Biografie nicht entgehen lassen. Ein interessantes Sozialdrama, über einen Mann, der er bis ganz nach oben geschafft hat.
Das Bild wurde gegenüber der Blu Ray nochmal etwas verbessert. Schärfe und Kontrast sind besser, Filmkorn gibt es trotzdem noch. Der Ton ist kräftig. Ich habe mir den Film im O-Ton angeschaut, da er so viel besser rüberkommt.
Die Extras sind ok. Das Produktionsnotizbuch ist dabei sehr interessant.
Der Hardcoverschuber hat eine samtige Oberfläche und wirkt sehr stabil. Das SteelBook selbst ist in Hochglanz gehalten, hat aber sonst keinerlei anderen Effekte oder Prägungen. Die Motive sind gut gewählt und passen super zum Film.

The Negotiator ist ein Klassiker mit absoluter Top-Besetzung. Das Psycho-Duell zwischen Samuel L. Jackson und Kevin Spacey ist Kult. Der Film gehört in jede Sammlung und die BD ist eine klare Steigerung zur DVD.

Das Bild sieht in Anbetracht des Alters richtig gut aus. Die Schärfe ist stimmig und das Rauschen hält sich in Grenzen. Der Sound in TrueHD hat ordentlich Dampf und die Dialoge sind klar.

Anfangs brauchte die Staffel um in Fahrt zu kommen, dadurch da die ersten 5 Folgen Vorbereitung für die große Schlacht war, aber sobald die große Schlacht beginnt, geht es ab, wobei ich grinsen musste da man sich schön ein wichtiges Element aus Dragonball bedient hat um so Spannung aufzubauen.
Die Schlacht selbst auf verschiedenen Schlachtfeldern hat es unglaublich in sich, dramatisch, intensiv und auch sehr brutal. Stellenweise war ich geschockt was ich da gesehen habe. Beim Gucken war ich nicht mehr ansprechbar. Richtig klasse.
Aus technischer Sicht gbt es bei der BD nichts zu meckern. Tolles Bild, klasse Schärfe und sehr gute Farben.
Der englische Ton ist auch sehr gut.
Als Bonusmaterial gibt es neben Credits ein ca 23 Minuten langes OVA, das aber eher mittelmäßig ist

Ghost in the Shell war für mich ein bewusster Schritt, meinen Horizont im Anime-Bereich zu erweitern und diese Sichtung fühlte sich fast schon wie Pflichtprogramm an. Obwohl ich mit Anime insgesamt nicht besonders bewandert bin, hat mich der Film schnell in seinen Bann gezogen. Besonders der Animationsstil ist beeindruckend, die Bilder sind atmosphärisch, detailreich und zeichnen ein faszinierendes Bild einer japanischen Cyberpunk Zukunft. Die visuelle Gestaltung wirkt selbst heute noch stark und zeitlos. Ebenso positiv hervorzuheben ist der Score, der ungewöhnlich, fast hypnotisch wirkt und perfekt zur melancholischen Grundstimmung des Films passt. Storytechnisch bietet Ghost in the Shell erstaunlich viel Tiefe und wirft zahlreiche spannende sowie philosophische Fragen auf. Themen wie Menschlichkeit, Bewusstsein, Identität, Seele und Evolution werden hier intelligent und ernsthaft behandelt. Tatsächlich hätte ich mir davon sogar noch mehr gewünscht, denn mit einer Laufzeit von nur rund 80 Minuten fühlt sich der Film stellenweise fast zu kurz an. Einige Ideen hätten durchaus noch weiter vertieft werden können. Trotz meiner begrenzten Anime-Erfahrung zählt Ghost in the Shell für mich klar zu den besten Filmen dieses Genres.