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Nicht immer bedeutet besseres Tonformat auch besseren Sound. In diesem Fall ist der DTS 5.1 tatsächlich so stark, dass viele Atmos Scheiben verblassen. Das Bild ist gut, kann aber mit neueren Produktionen nicht ganz mithalten. Der Film an sich ist auch nach fast zwei Jahrzehnten noch absolut stark. Film Wertung 95%

EIne böse Macht hat Kates Körper übernommen und will das Ende der Welt herbeiführen und ausgerechnet die Gecko Brüder sind die Einzige Hoffnung sie zu stoppen.
Die dritte Staffel der From Dusk TIll Dawn Serie ist klasse. Alleine schon die Dialoge zwischen den Gecko Brüdern ist zu herrlich, die beiden würden sich einen trockenen Spruch nach dem anderen ein und versprühen jede Menge Coolness. DJ Cotrona und Zane Holtz harmonieren wieder mal klasse zusammen und sind auch beide mit sichtlich viel Spaß dabei. Eiza Gonzales ist natürlich wieder atemberaubend schön anzuschauen, wobei etwas schade ist, dass sie gut die Hälfte der Staffel gar nicht zu sehen ist.
Madison Davenport diesmal als Bösewicht kommt ebenfalls klasse rüber. Kleines Highlight ist aber die Nebenrolle von Tom Savini, er sorgt nicht nur für jede Menge Jokes sondern auch für kleine Verweise zum Film.
Actionmäßig geht es hier sehr gut ab, die Gore Effekte sind zwar sehr schlechte CGI was dem ganzen einen sehr trashigen Look verpasst aber dafür gibt es auch fleißig Martial Arts. Das man hier Marko Zaror geholt hat erweist sich als Glücksgriff, denn hier darf er wirklich auch mal zeigen was er drauf hat. Action gibt es wirklich sehr sehr viel, vor allem beim der zwei Folgen langen Schlacht in der Westernstadt geht es ungeblaublich ab mit wirklich klasse Ballerszenen. Die Story macht Laune und hat keinerlei Längen. Ich hatte wirklich sehr viel Spaß mit der Serie, das Ende ist recht gelungen, auch wenn es noch ein paar kleine Offene Fragen gibt. Aber man kann damit sehr gut leben.
Schade dass wohl keine Season 4 mehr kommen wird. Die Absetzung wurde zwar nie offiziell bestätigt, aber da die Veträge mit den Stars aufgelöst wurden und diese sich bereits andere Jobs besorgt haben kann man davon ausgehen dass die Serie beendet wurde.
Aus technischer Sicht ist die BD ganz gut, gute Schärfe kein Filmkorn, einzig bei den dunklen Szenen ist der Schwarzwert nicht immer perfekt.
Der englische Ton ist sehr kraftvoll mit guten Details und super Bässen und Raumklang.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca. 35 Min an Making of Features, wobei diese nicht wirklich interessant sind.

Ich gebe zu, der Film ist schon etwas angestaubt, aber man kann ihn sich immer noch gut anschauen.
Das Bild und der Ton erreichen aber gerade noch so eine durchschnittliche Punktzahl.
Dafür, dass es bei älteren Filmen auch anders geht, gibt es genug Beispiele.

Klasse Film. Ich kenne ihn schon lange, bin aber jetzt durch "Three Billboards....", da gleicher Regisseur, wieder drauf gestoßen, und habe ihn mir zusammen mit "Billboards" als Steelbook zugelegt.
Da das deutsche Steelboard einen blauen Blu-Ray-Rand hat, habe ich mich für diese tolle UK-Ausgabe entschieden. Eine günstige (5 Euro) deutsche Scheibe habe ich beigelegt.

Bild: ist teilweise recht und nur gelegentlich etwas unscharf bzw. weicher. Ansonsten srimmen die Farben und der Kontrast.

Ton: bisher nur deutschen Ton amgehört aber der realtiv kraftvoll im Bezug auf das Alter. Dialoge zu jeder Zeit verständlich. Musik - Top!

Fazit: sehr gut gespieltes Drama um den Aufstieg und Fall von Jim Morrison und The Doors. Eindringlich erzählt. Ist schon hart anzusehen was man sich alles antun kann bzw. der Körper verkraftet. Kilmer spielt hier die Rolle seines Lebens. Werde mir den Film nochmals im englischen DTS Ton anschauen/hören.

Ich lege diesen Film jedem Musik Fan ans Herz Er wird zu keiner Zeit langweilig.

Mit Cloud Atlas haben die Wachowskis, wenn auch in Zusammenarbeit mit Tom Tykwer endlich wieder einmal einen sehr gute Fantasy / Science-Fiction Mix abgeliefert.Eine wirklich sehr gute Geschichte, die trotz der langen Laufzeit keine Längen aufweist und bestens unterhält. Was sehr gut ist, sind die parallel verlaufenden Geschichten, die sich immer mehr zusammenfügen. Herausragend ist auch die Besetzung der Charaktere und deren Einsatz in jeder einzelnen der sechs "Teilgeschichten".

Das Bild ist auf einem sehr guten Niveau und bietet keine Schwächen.

Auch der Ton liegt in einer sehr guten Abmischung vor. Insbesondere die räumliche Abmischung ist hier sehr gelungen.

Die Extras sind okay.

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Der Film gefällt beim zweiten Ansehen doch etwas besser, aber ich bin nach wie vor der Auffassung, dass die Kritiken etwas zu positiv ausfallen. Als biographisches Drama ist der Film sehr gut, vermeidet es allerdings, klare Stellung gegen die Pharmaindustrie nebst Zulassungsbehörde zu beziehen. Das wird eher am Rande abgefertigt. Was allerdings sensationell ist, ist die schauspielerische Leistung von Jared Leto und Matthew McConaughey.

Das Bild ist sehr gut mit minimalen Schwächen. Nur recht wenige etwas weichere Shots, ansonsten eine sehr gute Schärfe und vor allem auch eine passende Farbgebung. Reicht für 4,5 von 5.

Der Ton ist, wie so häufig bei diesem Genre ziemlich frontlastig. Insgesamt aber dennoch eine sehr gute Abmischung.

Die Extras sind hier ganz passabel.

SWAMP THING ist eher der unbekannte Held der DC Comics, halb Mensch, halb Pflanze. Wes Cravens versuch den Comic zu verfilmen siedelte zwar in den Trashbereich, den hohen Unterhaltungswert jedoch kann man ihm aber nicht abstreiten. DAS DING.... lief in den 80ern und 90ern einige Male im TV und prägte sich in die Köpfe der Horrorfans. Sicherlich ist der Film deutlich gealtert und die Gummimasken bzw. Kostüme waren sogar zu der damaligen Zeit nicht als toll zu bezeichnen aber durch die stimmige Sumpfkulisse und der actionreichen Inszenierung macht der Film noch heute Spaß wenn man auf so alte Sachen steht.

Anchorman 2 macht genau da weiter, wo der erste Teil aufgehört hat und legt sogar noch eine Schippe drauf. Gewohnt albern, wie schon der erste Teil, aber mit etwas besseren Gags. Zudem dreht hier Steve Carell richtig auf.

Das Bild ist sehr gut und deutlich besser als beim ersten Teil. Tolle Schärfe und absolut passender 70er Jahre Look.

Der Ton ist stets sehr gut verständlich und bietet eine gute Dynamik und gelegentlich sehr gute räumliche Effekte. Ein kleines Highlight ist der sehr gute Soundtrack.

An Extras wird hier reichlich geboten.

Auch hier ist eine Bonusdisc (Blu-ray) enthalten.

Herrliche anarchische Kömödie über die Fernsehlanschaft der 70er Jahre. Und eigentlich typisch albern, wie so viele Filme mit Will Ferrell. Wenn man das weiß und Will Ferrell mag, wird man hieran seine wahre Freude haben. Mancher Gag versandet allerdings auch.

Das Bild ist insgesamt ganz ordentlich. Leichtes Filmkorn und vereinzelt auftretende Doppelkonturen, ansonsten aber eine gute Schärfe.

Der Ton ist im Vergleich zur deutschen Veröffentlichung etwas besser, aber auch hier eher frontlastig.

Immerhin gibt es hier auch einige Extras.

Als die Scheibe im Mediabook im Angebot war, habe ich nicht lange rumgeeiert, sondern sofort bestellt.
Ich hatte den Film als sehr gut in Erinnerung, denn man wusste lange Zeit nicht, wohin die Story eigentlich führen sollte. Klar, ist er inzwischen etwas angestaubt, aber man kann ihn sich immer noch gut anschauen.
Bild und Ton sind der Zeit angemessen - halt Durchschnitt.
Das Mediabook selbst ist sehr schön gestaltet.

Es hat lange gedauert, aber nun habe ich die Scheibe auch in meiner Sammlung. Und noch dazu in einem schönen Steelbook.
Klasse ist vor allen Dingen, dass der Film hier ungeschnitten angeboten wird. Einige wenige Szenen, sind sogar im Original-Ton, mit deutschen Untertiteln.
Bild und Ton sind dem Alter angemessen ok - halt Durchschnitt.

Der Langfilm ist zwar auch ganz ordentlich, kann aber leider mit der kultigen Fernsehserie nicht mithalten.Immerhin bekommt man auch hier den tollen britischen Humor geboten und eine große Prise Anarchie. In Sachen Effekte natürlich deutlich besser als die Serie. Insgesamt 3,5 von 5.

Beim Bild gibt es nichts zu mäkeln. Erstklassige Schärfe, tolle Plastizität und kräftige Farben. Hier gibt es nichts auszusetzen.

Der Ton ist bei diesem dialoglastigen Film ebenfalls sehr gut. Der erstklassige Soundtrack ist eine Einheit mit der Story. Tolle Räumlichkeit und stets beste Verständlichkeit der Dialoge.

Selbst bei der englischen Vveröffentlichung sind die Extras recht karg.

Mit Up hat uns Pixar eine weitere iddenreiche und witzige Geschichte beschert. Extrem rührender Anfang, der den Charakter Carl in ein verständnisvolles Licht rückt und seine eigenbrötlerische und griesgrämige Art erklärt. Dass es mit diesem Leben von Carl nicht lange gutgehen wird, wird einem schon sehr schnell klar.

Das Bild ist hervorragend. Hier gibt es rein gar nicht zu bemängeln.

Auch beim 3D Bild gibt es keinerlei Grund zum klagen. Sehr gute Tiefenstaffelung und Schärfe, wie es sich für einen Animationsfilm gehört.

Der Ton liegt in einer sehr guten dynamischen und räumlichen Abmischung vor.

Die Extras sind sehr gut.

Ein mysteriöses Wesen als Flammen tötet Menschen und man gibt den Inhumans die Schuld, und eine künstliche Intelligenz gewinnt immer mehr an Macht, verzweifelt versuchen die Agents of Shield sie aufzuhalten.
In den USA guckt die Serie niemand und sollte schon längst abgesetzt werden, aber Disney legt immer ein Veto ein und zwingt ABC immer weitere Staffel auszustrahlen. Und zurrecht guckt die Serie keiner. Season 4 ist noch mal ne schippe Schlechter als die Staffeln davor.
Die Ghost Rider Effekte sind zwar für ABC Verhältnisse ganz okay, aber dafür bleibt der Charakter total blass, da war selbst die Nic Cage Version komplexer und mit bessere Ausstrahlung. Die Storylines wie z.B. rund um die Inhumans hat man regelrecht totgelabert dass mich das Ganze null interessiert hatte. Auch die AI Storyline war einfach nur langweilig, auch wenn die Erzählgeschwindigkeit sehr hoch ist und man von einer Situtaion ins die Nächste springt, konnte mich die Dramatik nicht überzeugen das die Charaktere einem nicht ans Herz wachsen, so dass es mir egal war wer lebt oder Stirbt.
Groß Verweise auf die Filme gibt es diesmal nicht. Einzig positive an der Staffel war der Cliffhanger.
Das Bild hat ab und an minimales Filmkorn ist aber sehr dunkel abgemischt so dass man bei den Nachtszenen teilweise schwer was erkennen kannen. Aber immerhin die Schärfe ist sehr gut.
Der englische Ton ist stellenweise sehr leise abgemischt.
Als BOnusmaterial gibt es nur Outakes

Ich hatte mir den Film ausgeliehen, und war so begeistert, dass ich mir die Scheibe unbedingt für mein Regal holen musste. Wenn es ein Steelbook gibt, nehm´ ich dann auch immer lieber dieses.
Leider war das ital. Steel (mit dt.Ton) ausverkauft. Gott sei Dank, habe ich mir die diversen Kommentare zum Zavvi-Steelbook durchgelesen. Denn dort konnte ich erfahren, dass dieses Zavvi-Steelbook, anders als es hier beschrieben wird, nämlich eine deutsche Tonspur hat.
Mittlerweile habe ich die Scheibe bei mir zu Hause, und konnte den Film gleich noch einmal genießen.
Und nicht nur die Story ist klasse, sondern Bild und Ton stehen dem hier nichts nach.

Buried zeigt, dass man eigentlich nicht viel braucht, um einen richtig guten Film mit einer sehr guten Spannungskurve zu machen. So schlicht die Geschichte und das Set ist, so gut ist die schauspielerische Leistung und die beklemmende Atmosphäre, die aufgebaut wird.

Das Bild ist auf einem guten Niveau. Trotz des insgesamt recht dunklen Bilds bekommt man einiges an Details zu sehen. Sehr gute Gesamtoptik, die sehr gut zur Geschichte passt.

Der Ton liegt in einer sehr guten Abmischung vor und trägt sehr viel zur belemmenden Atmosphäre bei.

Die Extras im mittelmäßigen Bereich.

Ein wirklich sehr gutes Thriller-Drama von Jacques Audiard, das trotz der sehr langen Laufzeit keine Längen aufweist. Es wird eine sehr gute Spannung aufgebaut und die schauspielerische Leistung ist ebenfalls Top.

Das Bild ist auf einem sehr guten Niveau. Sehr gute Schärfe, satter Schwarzwert und nur minimale Schwächen. Das leichte Filmkorn stört keinesfalls. Insgesamt 4,5 von 5.

Der Ton ist bei diesem über weite Strecken recht ruhigen Films etwas frontlastig mit dezenten, aber sehr guten räumlichen Effekten.

An Extras ist leider nichts besonderes enthalten.

Nach Sichtung kann ich doch verstehen, dass man diesen Film nicht in die Kinos bringen wollte und statt dessen eine Kampagne startete um die welt gleuben zu lassen, der koreanische Diktator versuche alles, um eine Aufführung zu verhindern. Diese Marketingstrategie scheint zumindest eingermaßen gefruchtet zu haben. Der Film selbst bietet eine mehr als dürftige Story, mit albernen Gags, die offenbar im berauschten Zustand zu Papier gebracht wurden. In diesem Zustand könnte dieser Streifen wahrscheinlich auch gut unterhalten. Im nüchternen Zustand reichen die wenigen guten Ansätze und die paar guten Gags nicht.

Bei der technischen Umsetzung gibt es nichts auszusetzen.
Sehr gutes Bild mit sehr guter Schärfe und ein sehr guter Ton mit dynamischer räumlicher Abmischung.

Die Extras bieten ein paar nette, wenn auch teilweise alberne Extras.

Zum Film möchte ich keine Worte verlieren ausser, dass es für mich der schwächste und wirrste Teil ist. Technisch sehr gut. Lässt kaum Wünsche offen.
Fazit: 5. und bislang schwächster Teil des Terminator-Franchise! Dennoch ein sehr ansehnlicher Film! 7/10

Seit seinem Debut Versus bin ich rein großer Fan von Tak Sakaguchi und nun meldet er sich endlich wieder zurück und das mit unglaublicher Wucht. Nach einem Tollen Intro geht erst mal ruhig weiter und lebt in erster Linie von Taks schier unglaublicher Präsenz, denn die Story ist an sich sehr einfach gestrickt. Es braucht auch etwas um in Fahrt zu kommen, aber nach ca. 20 Min fängt es langsman an und erinnert an einen Hacuh von John Wick, wer Tak als Superfighter nahezu unbesiegbar einen Gegner nach dem anderen platt macht. Die Sequenz in der Menschenmasse macht richtig Laune.
Die zweite Hälfte ist dann aber nonstop Action der Extraklasse. Ich musste hier direkt an Versus denken, wenn auch nicht ganz so extrem splatterlastig. Aber trotzdem was hier geboten wird hat es in sich. Die Kills sind irre brutal, das Blut spritzt nur so durch die Gegend und der Bodycount mit das höchste was ich seit langem gesehen habe. Die Fightszenen sind klasse. Ab und an wird zwar mit der Kamera geschüttelt aber es gibt keine schnellen Schnitte. Trotzdem muss man ganz genau hinschauen denn die Bewegungen sind unglaublich schnell. Hier zeigt Tak sein ganzes Martial Arts können. Hier ist keine Bewegung zu viel, voll und ganz auf den Kill aus und wie gesagt die Bewegungen sind sowas von schnell, das ist schon unglaublich. Eine Szene besser als der andere. Der große Endfight ist dann noch mal richtig episch. Defintiv eine kleine Martial Arts Perle.
Das Bild ist farblich recht kühl gehalten, aber die Schärfe ist ganz gut. Details wie einzelne Haare und Poren sind gut sichtbar. Filmkorn gibt es trotz vieler dunkler Szenen gibt es nicht.
Der japanische Ton ist sehr kraftvoll mit guten Bässen.
Also Bonusmaterial gibt es nur Trailer und ein Intro des Regiesseurs

Die Fortsetzung zu AVP hat mir jetzt in der Zweitsichtung auf BD deutlich besser gefallen als seinerzeit im Kino. Die Story ist zwar an sich wenig originell, stellt aber eine konsequente Fortsetzung der Ereignisse dar. Pluspunkt von AVP2 ist das Mehr an Gore, was seinerzeit beim Erstling stark kritisiert wurde. Auf der Strecke blieben dabei aber Story und Charaktere. Die Handlung ist weitestgehend vorhersehbar, die Charaktere flach wie in einem Teenie-Slasher. Schwerpunkt liegt auf der Action und die hat es in sich. Manchmal wünscht man sich sogar etwas mehr Verschnaufpausen, denn es folgt Kill auf Kill. Mehr als die dünne Story macht dem Film aber das schlechte Bild zu schaffen, was wohl auf die schlechte Ausleuchtung der Sets zurückzuführen ist. 3,5/5

Bild: Ich hatte es irgendwie noch dunkler in Erinnerung, wenn man sich den Film aber auf einem großen Display mit guter Beleuchtung ansieht, sind viele Szenen nicht mehr sooo schlimm. Am Ende geht zwar alles etwas unter weil es schlicht an Lichtquellen mangelt die das Bild aufhellen. Im Kino war es seinerzeit gefüllt aber viel schlimmer, da sah man tlw. nix. Ansonsten gute bis sehr gute Schärfe. 3,5/5

Ton: In punkto Sound kann der film gut punkten, hatte eine Menge Soundeffekte zu bieten, der Film ist insgesamt ja auch sehr Actionreich, gut abgemischt. 4/5

Extras: Die Features sind leider überschaubar, die Deleted Scenen sind das Beste. Schade das es die Unrated Fassung in Deutschland nur auf DVD geschafft hat, aber der UK-Import ist leider auch identisch. 2/5

Stummfilm-Meisterwerk in einer wunderbar restaurierten HD-Fassung (mit Originalmusik)

Auf eine deutsch-untertitelte Blu-ray werden wir noch ewig warten müssen oder wir erleben es gar nicht mehr.

Die Restaurierung ist der Hammer, das Sepia-getönte Bild erstrahlt in einem nie zuvor dagewesen Glanz.
Bildschäden sucht man vergeblich, die Details und die Kornstruktur sind sehr gut für das Alter, typisch für Eureka - eine tolle Bitrate.
Die Originalmusik von damals in 5.1 ist Gänsehaut pur (zählt neben "Nibelungen" und "Metropolis" zu den vermutlich besten Stummfilm-Scores überhaupt) und die Flugzeug-Surround-Soundeffekte von Ben Burtt werten das Ganze noch mehr auf, bei Explosionen hat der Subwoofer vorallem bei Schlachtszenen ordentlich zu arbeiten.
J. S. Zamecniks 1927 komponierte Musik für den Film breitet sich wunderbar aus und wurde von einem Deutschen oder Österreicher für diese Restaurierung perfekt auf ein großes Orchester übertragen (es existierten leider nur mehr Notenblätter für Piano).
Als Bonusmaterial gibt es Dokus über den Film und die Restaurierung und ein tolles Booklet.

Ein brillianter Klassiker, der meiner Meinung nach in keiner Filmfan-Sammlung fehlen darf.
Hier ist für jeden etwas dabei - Geschichte, Spannung, Action, Romanze und Humor.

Die Akte Jane ist ein Filmklassiker von R. Scott, in dem Jordan O’Neil (Demi Moore), ein weiblicher Lieutenant der US Navy, sich und anderen beweisen will, dass sie das brutale Ausbildungsprogramm der US Navy SEALs als erste Frau erfolgreich durchstehen kann.
Leider müssen Interessierte auch hier auf eine Import-BD zurückgreifen, da es bis heute keinen BRD-Release gibt.
Technisch ist die Scheibe nicht der Hit – immerhin ist das Bild leicht besser als auf der DVD.

Dieser Film hat mich einst in einem ultragroßen Warner-Kino mit Referenz-THX in London das erste mal soundtechnisch so richtig "vom Hocker gehauen". Heute ist eine Scene wie ein krachendes Gewitter in fast jedem Heimkino ähnlich gut darzustellen - aber in den 80ern war dies schon etwas besonderes. Die BD ist technisch auf relativ schlechtem Niveau, aber immerhin ein paar Prozent besser als die DVD.

Der Leprechaun hält auf einem entfernten Planeten eine Prinzessin gefangen, um zum Herrscher des Universums zu werden. Eine Einheit Space Marines rettet die junge Frau, tötet die Kreatur und stiehlt seinen Schatz. Auf ihrem Schiff erwacht jedoch der magische Kobold zu neuem Leben und macht tödliche Jagd auf die Crew, um die Prinzessin erneut in seine Gewalt zu bekommen

SPACE PLATOON oder auch LEPRECHAUN 4: IN SPACE ist echter Edel-Trash und punktet mit abgedrehten handgemachten Effekte und coolen Low Budget Science Fiction Kulissen. Der Film nimmt sich berechtigterweise selbst nicht besonders ernst. Die Weltraumaufnahmen sind sehr einfache CGI Effekte aus den 90er Jahren, sie passen jedoch irgendwie zum Charme des Films. Und natürlich gibt es auch ein paar Referenzen zu bekannten Sci-Fi Klassikern.

Die Bildqualität der Blu-ray ist grundsätzlich ordentlich und schwankt zwischen guter und mittlerer Schärfe. Teilweise wirken die Aufnahmen etwas weich.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich. Anfangs klang die Synchronisation vielleicht etwas hallig.

Die Ausstattung des Mediabooks ist leider mager und bietet lediglich einige Trailer, eine Bildergalerie, Filmographien sowie das Booklet des Sammlerstücks. Ich besitze Nummer 331 von 333 Exemplaren.

SPACE PLATOON erfordert keinerlei Vorkenntnisse aus der Leprechaun Reihe und ist beste Unterhaltung für jeden Freund trashiger Science Fiction.

Dieser Streifen gehört mit zu meinen All-Times-Favorites, und deswegen haben ich ihn nun auch in meine "Steel-Sammlung" integriert.
Der Ton ist in der deutschen Fassung leider nur in 2.0 vorhanden. Aber das tut dem Filmgenuss keinen Abbruch. Das Bild wird durch den UHD-Player "verbessert", und ist somit auf gutem Niveau.

Die Bildqualität sieht so aus als ob man die Blu-ray Disc ansieht statt eine 4K Qualität. Deshalb nur drei Punkte.
Die Story ist super gemacht das man dem Comic The Secret Service einiges übernommen worden ist.
Der ton hört sich Klasse an.
Die Extras sind über 90 Minuten und sind interessante Information zu erfahren über die Waffen und Ausstattung eines Kingsman.

Auf der Blu-ray in der englischen Fassung befindet sich kein deutscher Ton nur auf der 4K-Disc.

Arrietty ist eine wunderschöne Geschichte über ein kleines Borger-Mädchen, das sich nicht durch Vorurteile abschrecken läßt und aufgrund ihrer Neugier und Furchtlosigkeit eine Freunschaft mit einem kleinen Menschenjungen schließt. Diese Grundidee des Vertrauens und der Freundschaft ist sicherlich nicht neu und wird in vielen Zeichentrick- und Animationsfilmen für Kinder behandelt, hier aber in einer deutlich ruhigeren Art und mit sehr tief ausgearbeiteten Charakteren. Und das auf eine liebe- und phantasievolle Weise.

Die technische Umsetzung ist sehr gut.

Das Bild ist sehr gut und bietet keinen nennenswerten Anlass zur Kritik.

Auch beim Ton bekommt man eine sehr gut abgemischte HD-Tonspur mit sehr guter Räumlichkeit.

Leidersind die Extras bei dieser edition sehr überschaubar und nicht zu vergleichen mit den wirklich witzigen bei der deutschen Veröffentlichung.

Nach langem Warten auf ein Release in D habe ich mir jetzt einen Import zugelegt. Seitens Story gehört die Scheibe m.E. in jede Sammlung – die technische Umsetzung ist allerdings nicht überzeugend. Ggü der DVD gibt es nur beim Bild ein paar Prozente Verbesserung.

Pixar hat mit der wunderschönen Geschichte um die Tradition des Tags der Toten ein nächstes Highlight abgeliefert.Originelle, witzige Geschichte, die respektvoll mit der mexikanischen Tradition umgeht und liebevoll erzählt wird. Ein toller Spaß für die ganze Familie.

Das Bild ist sowohl in 2D als auch in 3D TOP und bewegt sich auf Referenzniveau.

Auch beim Ton gibt es keinen großartigen Grund zu klagen. Der liegt in einer sehr guten Abmischung vor. Tolle Räumlichkeit und Dynamik.

An Extras ist hier reichlich auf der Bonusdisc enthalten.

Nach einiger Zeit mal wieder Interstellar eingeworfen, aber ich muss nach wie vor sagen, dass es ein deutlich schwächerer Nolan ist. Dabei ist die grundsätzliche Idee wirklich sehr gt. Nur leider schafft es Nolan hier nicht, daraus einen wirklich packenden Science-Fiction zu machen. Der Film hat so einige Längen. Besonders zum Ende hin verliert Interstellar gewaltig und wirkt ziemlich einfallslos. Dieses Pseudo Mystery Ende hätte man sich wirklich sparen können. Ansonsten unterhält Interstellar ganz passabel, wenn. Insgesamt noch 3,5 von 5.

Das Bild ist auf einem sehr guten Niveau. Tolle Schärfe, sehr guter Kontrast und Schwarzwert. Ganz vereinzelt nur ein paar weichere Bilder.

Beim Ton gibt es rein gar nichts zu kritisieren. Exzellente Abmischung mit sehr guten Effekten und wuchtigem Basseinsatz.

Für die Extras auf der Bonusdisc kann es auch nur die volle Wertung geben.

Grandiose Verfilmung des Broadway Stücks mit exzellenten schauspielerischen Leistungen, vor allem von Salieri Darsteller F. Murray Abraham.

Das Bild ist insgesamt auf einem guten Niveau mit ordentlicher, wenn auch nicht immer besonders guter Schärfe. In den dunkleren Szenen gehen dann noch ein paar Details mehr verloren und die Körnung wird gröber. Ansonsten stört das permanent vorhandene Korn nicht.

Der Ton lebt hier eindeutig von der grandiosen Musik. Insgesamt etwas frontlastig ausgefallen und mit leichten Schwächen bei der Balance (3,5 von 5).

Die Extras fallen hier recht dürftig aus.

Sehr guter Film auf super 4k Scheibe .

"Blade" war rückblickend betrachtet - nicht nur der beste Teil der Reihe - sondern auch der mit Abstand beste Film , sowohl von Wesley Snipes, als auch von Stephen Dorff.

Warum der erste Teil ungeschnitten nur über das Ausland zu bekommen ist (vor allem im Steel),ist für mich nicht nachvollziehbar - muß es aber auch nicht.

Die GEschichte an sich war und ist Wegweisend für viele andere Vampierfilme, die danach erschienen sind,oder die die Thematik der Vampire im Film beinhalten.

Beim Bild gibt es nicht viel zu meckern, lediglich in den dunklen Passagen wäre mehr Schärfe angebracht gewesen.

Tonal liegt die Bluray neben mehreren Tonvarianten,sowohl in deutsch DD 5.1 , als auch in englisch DTS-HD MA 6.1 vor.
Ich bewerte hier die englische Tonspur - diese ist gut gelungen, gerade in den Kampfszenen hat man das Gefühl, mittendrin zu sein.

Abgerundet wird der Gesamteindruck durch das Steel - welches eben nur im Ausland erhältlich ist.
Positiv anzumerken ist ebenfalls , das es sich um die ungeschnittene Fassung handelt.

Extras sind leider auch in dieser Version Fehlanzeige.

Mein Fazit:

"Blade" ist Kult und sollte meiner Meinung nach in keiner guten Actionfilmsammlung fehlen !

Wer auf das Videospiel steht und Fan vom Game ist, denn kann ich den Film empfehlen.
Das Ende haben die ganz schlechte abgeschlossen.
Mann wird man gerne wissen ob die Tochter vom Vater dann weiter machen wird.

Der Ton und das Bildqualität ist Klasse.

Die Längenangabe stimmt auch nicht ganz von 110 Minuten waren es genau 115 Minuten.

Die Extras fand ich interessant wie der Film produziert worden ist.

Dumm und Dümmer ist eine richtig gute Komödie mit einfachen Witzen und zwei grandios "dämlichen" Hauptdarstellern. Gute einfache Geschichte, die bestens unterhält.

Das Bild ist mit einer mittelmäßigen Schärfe und dadurch recht eingeschränktem Detailgrad.

Der deutsche Ton klingt leider ziemlich angestaubt. Zudem ist die Balance nicht besonders gut.

An Extras zumindest ganz ordentlich.

Die Story ist verdammt lustig was zum lachen mit dem Witz im Film.
Die Bildqualität sieht Klasse aus wie auch der Ton.

Die Extras sind auch spitze wo man auch zum lachen kommt wenn man die Extras guckt.

Die Blu-ray befindet sich keine deutsche Sprache drauf nur auf der 4K ist die deutsche Sprache vorhanden.

Super Story der Film mit Top Schauspielern dabei.
Der Film ist auf 4K nicht so optimal es ist ein rauschen im Bild zu sehen.
Der Ton war ganz gut aber nicht Atemberaubend.

Die Extras gebe ich eine drei. Die ersten zwei Extras gibt es ca. 50 Minuten nur Interview und Bildausschnitte vom Film. Der Rest der Extras sind dann was hinter den Kulissen passiert ist und wie die Schauspieler /-innen sich vorbereiten haben.

Ex Soldat Thomas Magnum arbeitet auf Hawaii als Privat Detektiv und lebt in einer Villa des Bestseller Autors Robin Masters, doch die Fälle sind nicht immer einfach zu lösen, aber dafür hat er ein paar sehr gute Freunde die ihm stets aus der Patsche helfen.
Einer der Erfolgreichsten und Kultigsten Serien der 80ger. Aus heutiger Sicht gibt es natürlich einige gewaltige Fremdschämmomente wie die viel zu kurzen Shorts von Tom Selleck oder dass er zu groß war für den Ferrari und stets über die Windschutzscheibe schaute, aber Tom Selleck spielt die Rolle einfach mega cool, mit jeder Menge Charme und Witz. Absolutes Highlight wenn er die 4. Dimension bricht und frech in die Kamera grinst, das sorgte für jede Menge Jubelmomente. Die Story sind fast Ausschließlich Mission of the Week Folgen, ab und an ein paar Doppelfolgen. Erst in der letzten Staffel gibt es mehr Main Story welche sich durch die komplette Staffel zieht.
Der Cast selbst spielt sehr gut. Die vielen Streitdialoge sind sehr witzig gemacht. Erst recht die Dialoge zwischen Magnum und Higgins sind klasse.
Actionmäßig hält es sich eher in Grenzen. Es geht mehr um die Dauercoolness von Tom Selleck. Das Ende der Serie ist jetzt nichts besonders, kein Cliffhanger und viele Fragen sind beantwortet. Auch wenn es optisch schon am Zeit der Zahn neigt, immer noch eine sehr coole Serie.
Das Bild ist in 4:3 und hat in der Schärfe im Vergleich zur DVD gewaltig zugelegt. Details wie einzelne Haare sind oft sichtbar. Die Farben sind sehr gut. Jedoch hat die Serie fleißig mit Filmkorn zu kämpfen.
Der Englische Ton hat zwar eine sehr gute Kraft und ist frei von Rauschen, dafür aber ohne Raumklang oder Details.
Als BOnusmaterial gibt es das Crossover mit Mord ist ihr Hobby, das Crossover mit Simon & Simon fehlt aber. Dazu noch ein 15 Minuten Feature über das Crossover und zwei Dokus je 30 Minuten über die erfolgreichsten Crimeserien wo Magnum natürlich Bestandteil ist.

Bild: etwas wechselhaft, insgesamt recht gut geworden, dennoch ist es des öfteren Unscharf und ein leichter Schleier liegt auf dem Bild besonders dann wenn Tippi Hedren um Bild ist. Dem Bild fehlt es an der letzten Schärfe. Bild also gesamt OK aber es gibt einige andere Hitchcocks die wesentlich schärfer sind.

Ton: in Ordnung, nicht mehr nicht weniger. Dialoge zu jeder Zeit verständlich, generell fehlt es etwas an Dynamik gerade beim Score.

Fazit: ein weiterer Hitchcockklassiker mit einem jungen Sean Connery der einer Frau verfallen ist die psychische Probleme hat und nicht aus sich heraus kann. Klasse Psychothriller mit einer Top Besetzung. Film ist von Anfang an spannend und weiss zu unterhalten.

Der Kinofilm bildet einen sehr guten Abschluss zur Serie Firefly, auch wenn sich hier ein Widersprüche zur Serie ergeben, wie zum Beispiel das Verhältnis der Crew-Mitglieder untereinander. Etwas mehr Laufzeit hätte der Geschichte, die so leicht überfrachtet wirkt deutlich besser getan. Hilfreich ist es auf jeden Fall, wenn man die Serie kennt, bevor man den Film sieht.

Das Bild ist insgesamt auf einem guten bis sehr guten Niveau. Sehr gute Schärfe mit reichlich details, allerdings mit einigen Schwächen in den dunklen Szenen. Hier tritt das Filmkorn deutlich stärker auf.

Der Ton ist sehr gut mit kleinen Schwächen (4,5 von 5). Tolle Räumlichkeit, gute Dynamik.

An Extras ist so einiges vorhanden. Sollte man sich auf jeden Fall ansehen.

Ein Rockmusical Klassiker, der damals visionär war und heute immer noch sehr gut unterhält. Visuell wurde die Rockoper von The Who sehr gut umgesetzt und mit reichlich Stars besetzt.

Das Bild ist hier wirklich sehr gut restauriert worden und bietet reichlich Details bei einer sehr guten Schärfe. Das feine Filmkorn, welches auf größeren Flächen zeitweise etwas heftiger wird stört nicht wirklich. Insgesamt 4,5 von 5.

Der Ton liegt in einer sehr guten Abmischung vor. Klar und mit einer sehr guten räumlichen Abmischung.

Extras Fehlanzeige, wenn man movieIQ und BD-Live nicht als solche sieht,

Eine weitere Variante des Mega Bestsellers Reise nach Westen, diesmal hatte HK Mega Star Eddie Peng die Ehre in die Rolle des Sun WuKong zu schlüpfen. Bis auf die Charaktere und das Story Grundgerüst hat der Film aber nicht wenig mit der Vorlage gemeinsam. Eddie Peng spielt die Rolle des Monkey King wirklich klasse, extrem cool und auch mit merklich viel Spaß. Aber leider nach bricht der FIlm nach den klassen 30 Minuten Eröffnung erst mal deutlich ein und dümpelt so vor sich hin. Der Mega Cast entwickelt jetzt nicht so viel Tiefe und im Grunde ist es ein riesen Effektgewitter und wie in China üblich ist die CGI alles andere als gut. Erst in den letzten 30 Minuten geht es wieder ab, tolle dramatische Epische Fights aber auch hier ist es natürlich fleißig Effektgewitter der schwachen Art.Die Fights selbst haben viel Wirework und viel Slow Mos, machen aber gut Laune. Natürlich durch die Effekte verlieren die schon an klasse. Ingesamt kam dieser Film nicht über mittelmaß hinaus, zumal der MIttelpart sich wirklich sehr zieht.
Das Bild hat stellenweise leichtes Grieseln, ist aber von der Schärfe sehr hochwertig. Farblich spielt es aber oft im dunklen.
Der chinesische Ton hat eine sehr gute Kraft, verschluckt aber ab und zu Details.
Als Bonusmaterial gibt es knapp 10 Minuten an Features, sowie diverse Trailer. Alles in HD

Obwohl Capelight tatsächlich eine wunderschöne Edition gezaubert hat, ist diese französische doch noch einen Hauch eleganter ausgefallen. Angefangen über die "Echt-Satin" Box mit geprägtem Schriftzug bis hinüber zu den einzelnen Digipacks inklusive Soundtrack CD. Für Fans dieses außergewöhnlichen Klassikers führt wohl kein Weg vorbei an dieser Edition Collecteur Limitee, die auch noch die komplette "Drehbuch-Bibel" auf Englisch, sowie weitere Booklets und Fotobuch beinhaltet. Zur Zeit (Stand 17.05.18) noch relativ günstig über amazon.fr zu beziehen.

Bild: sehr schönes und sauberes Bild, kräftige Farben. Kontrast ist ebenfalls sehr gut gelungen. Ab und an fällt eine vereinzelt eine Szene leicht ab und wirkt etwas weicher aber ansonsten super Transfer.

Ton: Altersbedingt solider Ton, immer verständlich. Score ist immer Geschmackssache isz aber zum Film sehr passend.

Fazit: Top Kavalleriewestern mit einer Top Besetzung und Story. Darsteller agieren auf hohem Niveau. Im Vordergrund - abgesehen von der Jagd auf Charriba - steht der Kampf innerhalb der Truppe und der verschiedenen Herkünfte und Ansichten.
Somit wird einem ein vielschichtiger Western geboten der abgesehen von den Kämpfen einiges bietet. Für jeden Fan des Genres zu empfehlen!

Habe mir das englische Steelbook aufgrund der recht positiven Kommentare und Bewertungen im Netz. Leider ist mein englisch nicht so besonders, so dass ich nicht alles verstanden habe, und die reine englische Untertitelung hat da auch nur rudimentär geholfen. Was ich aber verstanden habe, war richtig gut. Guter britischer Humor.

Das Bild ist sehr gut und bietet nur minimale Schwächen. Insgesamt eine sehr gut Schärfe, mit solidem Schwarzwert und passender Farbgebung.

Der Ton fällt hier Genrebedingt etwas frontlastig aus, liegt ansonsten aber in einer sehr guten, stets verständlichen Abmischung vor.

Die Extras sind eher mau.

Spitzen Western mit hervorragenden cast allen voran Christian Bale.
Hier wird ein heikles Thema aufgegriffen und sehr gut aufgebaut.
Die Bildqualität der Uhd Bluray ist fast Referenz top Farben dank HDR.
Der DTS hd Sound ist ebenso perfekt

Japan's Actionstar Tak Sakaguchi gab sein Debüt im Jahr 2000 mit Ryuhei Kitamura's Kultfilm Versus, arbeitete dort auch erstmals mit Fightchoreograph Yuji Shimomura zusammen, der mit Tak 5 Jahre später Death Trance drehte und dort seine erste und bis Dato einzige Regiearbeit ablieferte. Tak war im folgenden Jahrzehnt in vielen Filmen zu sehen, bis er 2013 überraschend seinen Rücktritt vom Filmbusiness bekannt gab. Die Reaktionen seiner Fans bewegten ihn jedoch zu einem einmaligen Rücktritt vom Rücktritt und so gab er 2015 bekannt, einen letzten Actionfilm für seine Fans zu machen, um sich mit einem Knall zu verabschieden. Der Titel des Projektes "Re:Born" könnte passender nicht sein. Niemand geringerer als sein Freund und Partner der ersten Stunde, Yuji Shimomura war an Bord des Projektes und führte Regie, wohlgemerkt seine zweite Regiearbeit nach Death Trance.

Für die Kampfchoreographie ließ sich Tak etwas besonderes einfallen und präsentiert eine im Genre neuartige Kampfkunst, die es in sich hat. "Zero Range Combat" heißt der hier dargebotene Stil und wurde vom Kampfkünstler / Sensei Yoshitaka Inagawa entwickelt und gegründet. Die Kampfkunst ist sehr taktisch basiert und auf militärischen Nahkampf ausgelegt. Den Gegner schnell, präzise und möglichst lautlos ausschalten.
Es finden sich darin Einflüsse aus u.a. Aikido und Jiu Jitsu mit waffenbasierten Elementen, ähnlich den Filipino Martial Arts und auch Krav Maga. Wie es der Name sagt, ist der Kampfstil auf engste Distanz ausgelegt. Es wird viel mit verschiedenen Messern gekämpft und auch die Handhabung / Entwaffnung von Schusswaffen integriert und zu einem schnellen, effektiven Stil vereint, der weniger Wert auf Ästhetik sondern mehr auf Effektivität legt. Inagawa trainiert u.a. auch militärische Einheiten. Abgesehen davon, dass er Tak Sakaguchi lange in dem Stil trainiert hat, ist er auch als dessen ehemaliger Partner und nun Antagonist "Abyss" in Re:Born zu sehen und gibt damit sein Debüt.

Zu Beginn sehen wir eine militärische Einheit bei einer Übung im Gebäude. Sie üben die Jagd nach einem gewissen "Ghost", der hier von einem der ihren dargestellt wird, doch was die Soldaten nicht ahnen, ist, dass ein wahrer Feind innerhalb des Gebäudes auf sie lauert und folglich einen nach dem anderen ausschaltet. In dieser Szene ist übrigens Masaya Kato in einem Miniauftritt als Kommandant zu sehen.
Dann folgt die Überleitung zum heute in einem kleinen Küstenstädtchen lebenden Toshiro Kuroda, der einen kleinen Lebensmittelladen führt und sich um seine kleine Ziehtochter Sachi ( Yura Kondo ) kümmert. Schnell lernt man, dass es sich bei ihm um den besagten Elitesoldaten / Auftragskiller "Ghost" handelt, der dieses Leben und die blutige Vergangenheit eigentlich hinter sich gelassen hat. An einer Stelle, als zwei Jugendliche seinen Laden ausrauben und er ihnen freiwillig und ohne zu zögern das Geld aus der Kasse aushändigt, um sich anschließend noch höflich zu bedanken, wird dies besonders deutlich und da weiß man bereits um seine Fähigkeiten.
Diese holt ihn jedoch bald ein, als seine alte Einheit unter der Leitung seines damaligen Anführers "Phantom" ( Akio Otsuka ) ihn ausfindig macht und töten will. Toshiro dreht den Spieß um und macht die Jäger ihrerseits zu Gejagten.

Tak Sakaguchi ist auch in dieser Rolle des doch eher ruhigen und nachdenklichen Toshiro sehr Charismatisch und erweist sich als Idealbesetzung. Die Story hat Ähnlichkeit zum Mo-Brothers Werk Headshot, jedoch entstanden die Filme ca. zur gleichen Zeit.
Toshiro hat das Töten zwar längst hinter sich gelassen, jedoch verfolgt oder besser ausgedrückt "begleitet" ihn seine Vergangenheit bis heute. Er hat stets Träume davon und denkt oft über die Szenarien nach, lässt sich von einer Psychotherapeutin behandeln und nimmt auch Medikamente. Die Taten selbst jedoch machen ihm nichts aus, man merkt bald, dass er lediglich damit abschließen will um seine Ruhe zu haben, doch der Killerinstinkt ist ihm ins Mark übergegangen. Die kleine Sachi ist für ihn allerdings auch ein guter Halt im Leben.

Das erste Drittel ist im Vergleich zum Rest relativ ruhig und etabliert die Ausgangssituation für alles spätere, jedoch gibt es bereits hier, abgesehen von der bereits erwähnten Szene mit der Einheit die getötet wird, auch bereits mehrere klasse Actionszenen. Die erste Szene, in der Toshiro seinen Killerinstinkt auspacken muss, ist nur eine von vielen weiteren die einem im Gedächtnis bleiben. Hier muss er auf einem Platz voller Menschen seine Verfolger ausmachen, die hier den ersten Kontakt provozieren und ihn umbringen wollen. Schon hier ist Tak die Coolness in Person und die Szene hervorragend inszeniert. Von Tak's Stift-verschwinden-lassen-Skil ls kann John Wick sich noch das ein oder andere abgucken, sag ich dazu nur ;-). Von da an kommt alles mehr und mehr ins Rollen. Mehrere Angreifer in einer kleinen Gasse und anschließend in seinem Laden zu erledigen ist nur ein Vorgeschmack. Ein tolles, wenn auch kurzes Highlight ist aber der Kampf gegen die Killerin innerhalb einer Telefonzelle, wo die Essenz des "Zero Range Combat" im wahrsten Sinne des Wortes zum tragen kommt.
Hälfte Zwei bietet gefühlt Daueraction und eine einzige große Sequenz, in der sich Tak und seine zwei Kameraden durch zahlreiche Einheiten von Feinden kämpfen, im Falle von Tak hauptsächlich schlitzen und schneiden.

Toshiro tötet seine Gegner nicht einfach nur, er vernichtet sie fast schon. Jeder Treffer ist präzise und muss wirkungsvoll / tödlich sein. Um das ganze so realistisch wie nur geht aussehen zu lassen, müssen die Stuntleute hier verdammt ordentlich einstecken, denn typisch Tak werden Treffer mehr durchgezogen als abgebremst und genau davon profitiert man als Martial Arts Fan, denn es verleiht der Action noch mal ordentlich Wucht.
Auch die zwei Kollegen von Toshiro agieren klasse als Zwei-Mann Team, welches Tak unterstützt und ihm den Rücken freihält. Besonders deren gemeinsame Kills und das Nachladen der Waffen etc. sind eine wahre Augenweide für jeden Actionfan.

Der Bodycount ist extrem, die Härte enorm, es fließt eimerweise Blut, was kein Wunder ist, denn die meiste Zeit kämpft Tak hier mit diversen Messern, wie dem Karambit und ähnlichen Klingenwerkzeugen. Der Speed, den er hier an den Tag legt, ist unglaublich.
Die Kamera ist nur stellenweise etwas schneller unterwegs aber nie unübersichtlich sondern sehr dynamisch, in gutem Abstand zum Geschehen und die Takes schön lang. Der Schnitt ist in 2-3 Szenen auch mal etwas hektisch geraten, ansonsten aber sind die Kameraarbeit und das Editing sehr gut. Die Filmmusik stammt übrigens von niemand geringerem als Kenji Kawai, der hier für den Film einen im Vergleich zu seinen sonst sehr opulenten Soundtracks, eher ruhigen Score gefertigt hat aber dennoch erkennt man klar die für ihn typischen Elemente.
Das Sounddesign ist insgesamt klasse. Nicht nur der Score ist schön düster und passend minimalistisch, sondern vor allem die Sounds bei den Fights, beim Impact, entfalten eine große Wucht und untermalen die Kampfszenen perfekt. Auch was die Waffensounds angeht, scheppert es verdammt ordentlich.

Denkt man nach der großen Waldsequenz, in der man sich übrigens auch an Tak's Debüt in Versus erinnert fühlt, man könne nun verschnaufen, schaltet er für das gut 15-Minütige Finale in der Fabrikhalle noch mal mindestens 2 Gänge hoch.
Sehr geil ist es, wie er gemeinsam mit seinem alten Partner Abyss zunächst zusammen arbeitet um letztlich, nachdem alle aus dem Weg geräumt wurden, gegen ihn anzutreten. Dies bildet dann noch den krönenden Abschluss mit einem schönen 1 on 1 Fight.

Zero Range Combat ist definitiv trotz des sehr eng geführten Nahkampfprinzips eine schöne und filmtaugliche Kampfkunst. Tak als Kampfkünstler hat sich den Stil angeeignet und bringt ihn hier so gut rüber, als hätte er ihn selbst entwickelt. Hier und da wird er quasi als Übermensch dargestellt und vereinzelt muss man auch mal die Logik links liegen lassen. Seine Art den Kugeln auszuweichen ist sicherlich ein Element, dass rein zu Unterhaltungszwecken hier in den Film eingebracht wurde und zudem viel mehr Momente kreiert, in denen er seine todbringenden Moves an den Mann bringen kann und es passt wiederum hervorragend in den Kontext.
Man muss auch erwähnen dass die Ernsthaftigkeit in dem Film zu keiner Sekunde leidet. Klar wird die Figur des Toshiro ein Stück weit als unbesiegbare Kampfmaschine präsentiert aber die Atmosphäre ist durchweg ernst und recht gritty gehalten. Die brachiale Action und vor allem harten Kills sprechen für sich und unterstreichen dies. Zudem ist durch Tak's Präsenz und erst recht durch die brachiale Action, die er hier zelebriert, ein verdammt hoher Coolnessfaktor gegeben und man hat als Fan einfach ein Dauergrinsen im Gesicht.

Tak Sakaguchi hat sich hier wahrlich eindrucksvoll zurück gemeldet und ich hoffe inständig, dass in Zukunft noch einiges von ihm und auch Yuji Shimomura kommen wird.

Für den einen oder anderen Zuschauer könnte das Ganze ( Stichwort: "Daueraction " ) im letzten Drittel evtl. ermüdend wirken.
Hardcore Martial Arts Fans, die ihre Freude an Kampfszenen haben und harte Action lieben, werden mit Re:Born bestens versorgt sein.

Klasse Martial Arts Actioner!

9 / 10

Das Bild ist klar und die Schärfe auf gutem Niveau, hedoch insgesamt doch etwas weich, da kleinste Details nicht immer gut zu erkennen sind. Schwarzwert und Kontrast sind sehr ordentlich. Die Farben sind natürlich gehalten und meist sehr kühl, was gut zum Ton des Films passt. Knapp 4

Der Ton ist gut abgemischt und sehr kraftvoll. Besonders der satte Bass bringt die harte Action schön zur Geltung.

Extras:1

Jetzt auch noch mal die Noir Fassung angesehen und muss sagen, dass diese sehr gut zum Film passt. Gefällt mir sogar etwas besser als die die Farbversion. Es bleibt der bisher beste Wolverine überhaupt. Sehr gute harte Geschichte, die eine sehr gute Spannung aufbaut.

Technisch ist die BD auf einem sehr guten Niveau.

Das Bild bietet nahezu konstant eine sehr gute Schärfe mit reichlich Details.Lediglich minimale Detailverluste in den dunkleren Szenen.

Auch der Ton liegt in einer sehr guten räumlichen und dynamischen vor. An den passenden Stellen zudem sehr gute Unterstützung durch den Subwoofer.

Extras Top.