Neueste Bewertungen - Blu-ray Importe

Mit Halloween Ends geht nun auch diese Reihe zu Ende, wie der Titel bereits erahnen lässt.
Aus meiner Sicht kann man diesen Streifen doch im großen und ganzen als würdigen Abschluss, sei es, dass man die letzten Teile als Trilogie für sich oder das Gesamtbild seit 1978 sieht.
Grundsätzlich war im Vorfeld klar, dass etwas wirklich bahnbrechende nicht zu erwarten gewesen sein dürfte. Es wird gesplattert und die innere Zerrissenheit von Laurie war selbstverständlich auch hier Thema, na klar.
Interessant war allerdings die Geschichte, die sich neben Michael Myers abspielte und ihm dann, für eingefleischte HalloweenFans sicher weniger erfreulich, zumindest in der ersten Filmhälfte die Show stahl. Erschreckend sicherlich auch, was für ein "Wrack" er zunächst auch darstellte, bis er zu alter Form auflief. Herauszugeben sei hier die Zunge auf dem Plattenteller.
Das Ende an sich so gesehen recht simpel, fragte man sich doch in zig Teilen zuvor, warum niemand längst auf eine solche Idee gekommen ist.

Die Bildqualität liegt in einem sehr gehobenen Maße vor. Es gibt lediglich 2 Punkte, die etwas besser hätten sein können.
Das Bild ist über den gesamten Streifen ausgesprochen dunkel, etwas Zu dunkel für meinen Geschmack. Die Hintergründe sind oftmals ausgesprochen unscharf.
Das was fokussiert wird, brilliert hingegen mit absoluter Schärfe, Farben, Kontrast und Schwarzwert spielen in der höchsten Liga.
Wegen der angesprochenen 2 Punkte eine gute 4,5 fürs Bild.

Die Ton Qualität in 3-D-Soznd ist hingegen über jeden Zweifel erhaben! Wow, was für eine brilliant Abmischung.
Allein die "Vorgeschichte" zum Handlungsstrang des Films ist eine Wonne für die Ohren. Jedes noch so kleinste Geräusch ist nicht nur wahrnehmbar, sondern kommt exakt genau aus der Richtung, aus der es kommen sollte und das in der minutiös gesteuerten Lautstärke. Das ist absolut TOP und meines Erachtens referenzwürdig. Allein wegen der Geräuschkulisse lohnt es sich, auch nur diesen Prolog mehrfach anzuschauen (eher ANZUHÖREN)!!!

Extras sind vorhanden, allerdings keine Highlights, die man herausheben müsste.
Ich hatte mich für das Importsteelbook entschieden, weil es mir optisch besser gefiel. Auch wenn Orange die klassische Halloweenarbe darstellt, fand ich das düstere dunkelblau passender, ist allerdings Geschmackssache.

Fazit: Für mich ein gelungener Abschluss der gesamten Halloween-Reihe, inhaltlich anspruchsvoller und gelungener als viel Vorgänger. Für absolute Fans eh ein must have, für Horrorfreunde absolut sehenswert.
Die technische Seite ist es allemal wert.

Der Schönste Film des Jahres !
Die 4K Amaray, im schönsten, geprägten Schuber des Jahres.

Ein Film von Oscar Preisträger Paolo Sorrentino, mit der wohl schönsten italienischen Schauspielerin zur Zeit,
Celeste Dalla Porta...wie das klingt: belissima :-)...als PARTHENOPE.


Ein visuelles und akustisches Meisterwerk! ...die deutsche DVD kann man aufgrund
der unpassenden, deutschen Synchronisation vergessen...dieser Film wirkt nur in italienischer Sprache!
( Die Story kann man ja auf Wikipedia nachlesen oder seinen Lieblings Italiener befragen :-)

Schönheit, die das Kino retten wird!

New York im Jahr 2019; die Erde ist nach einem Atomkrieg verseucht und verwüstet, das Überleben ist nur in den Abwasserkanälen unter der Erde möglich, um die menschliche Rasse zu retten, wird eine fruchtbare Frau gesucht..

"Sergio Martino's Endzeitspektakel borgt sich unglaublich viele Elemente aus der gesamten Geschichte des apokalyptischen Films, und schafft es diese schliesslich zu etwas zu verbinden, dass grösser ist als die Summe seiner Teile und nach wie vor begesitert."
Christoph N. Kellerbach

Fireflash - Der Tag nach dem Ende (1983) ist ein italienischer B-Science-Fiction-Endzeit-Acti on-Abenteuer-Film von Kult-Regisseur Sergio Martino. Mit Michael Sopkiw (Blastfighter) und der Italo-Exploitation-Star George Eastman in den Hauptrollen. Fireflash bewegt sich zwischen Trash und unterhaltsamen B-Italo-Action-Film; die Autoaction-Szenen waren so nicht mal in Mad Max1,2 zu sehen, diese haben nicht nur Death Race(2008) inspiriert, auch für das Playstation 4 Spiel "Mad Max" eins zu eins übernommen. Handgemachte Action, Splatter und Stunts, teils gelungene Settings und schöne Miniatur Bauten. Es gibt aber auch reichlich unfreiwillig komische Momente; ganz besonders wenn man den George Eastman als den mutierten Affenmenschen bewundern darf! Einfach zum schreien komisch!! :)) Das kleine Budget des Films ist durchgehend erkennbar, dank seines postapokalyptischen Mad Max Stils (und frische Ideen) hat Firelash - Der Tag nach dem Ende einen rauen und dreckigen B-Italo-Trash-Charme. Das ist mir lieber als die heutigen Hochglanzfilme oder CGI-B-Movies ohne Atmosphäre! Film 7/10.

Die technischen Werte bewegen sich im Mittelbereich und sind akzeptabel. Das Booklet von Christoph N. Kellerbach ist wie immer sehr lesenswert. Mit Trailer und Bildergalerie gibt es zwar wenig Bonus, das schöne Mediabook 561/666 von LFG macht es wieder gut!

Einer der vielleicht ungewöhnlichsten Schwarzenegger-Filme, in dem man auf der Millenium-Welle und Mystery-Welle mit reitet. Inszeniert von Peter Hyams der auch Outland und Timecop inszeniert hat und durchaus als routinierter Handwerker auch hier einen soliden Genre-Beitrag beisteuert. Der Streifen ist damals ja leider ziemlich verissen wirden, wird dem Film aber eigentlich nicht gerecht wird.

Der Film hat dabei sowohl Mystery- und Horrorelemente an Bord, sowie einer Handlung rund um Satan und dessen Wiederauferstehung. Inszenatorisch versucht der Film den Spagat zwischen Actionfilm und eben genannten Mysterythriller-Elemente, was nicht immer zu 100% aufgeht. Dafür hat der Film eine recht düstere Grundstimmung, ist über weite Strecken auch atmosphärisch gelungen. Die Mystery-Elemente mit etwas Exorzismus, Satanismus usw. sind nett und auch tlw. auch gut mit etwas Blut garniert.

Schwarzenegger macht in meinen Augen seine Sache hier aber gut und die Rolle ist auch etwas anders angelegt als in seinen früheren Filmen, da die Figur durch den Verlust der Familie auch seelisch angeschlagen ist. Um Schwarzenegger hier aber nicht einen allzu negativen Charakter zu belegen wird vieles aber nur angedeutet und die Figur avanciert dann doch recht schnell wieder zum Actionhelden avanciert. Auch Gabriel Byrne als Teufel ist gut besetzt. Im Gegensatz zu seinen beiden nächsten Filmen vor den Wechsel in die Politik wirkt er hier aber Dadurch lässt sich der Film eigentlich auch ganz gut schauen, wenn man eher klassische Schwarzenegger-Filme mag. Der Film hat dann auch einen recht ordentlich inszenierten Showdown mit etwas Ballerei und ein paar sehenswerten Effekten. 3,5/5

Story: Nach 20 Jahren erhält Flynn´s Sohn Sam eine Nachricht von seinem verschwundenen Vater. Die Nachricht kommt aus der stillgelegten Spielhalle von Flynn. Als Sam nach der Quelle sucht, findet er sich auf einmal in der Computerwelt wieder und macht sich auf die Suche nach seinem Vater. Dort muss er feststellen, dass diese Welt von einem bösen Klon dominiert wird, den sein Vater geschaffen hat und der versucht selbst in die reale Welt zu gelangen. Es beginnt eine verrückte und skurrile Jagd, um der virtuellen Welt zu entfliehen. Tron: Legacy ist eine abgefahrene Story, mit etlichen interessanten Ansätzen und Gedankenspielen, aber auch einer oft fast steril wirkenden Handlungsablauf in der das Augenmerk klar auf die optischen Elemente gelegt wurde. Insgesamt gute Unterhaltung, ohne ganz großen Wow-Effekt.

Bild: Sehr schöne und strahlende Farbgebung, in den animierten Stellen extrem gute Schärfe, zwischendurch aber immer wieder kleinere Unschärfen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, sehr kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen

Extras: Am Tag danach: "Flynn lebt", Review zur Disney Animationsserie Tron: Uprising, Die Welt von Tron Legacy, Das Design von Tron Legacy, Die Stars von Tron Legacy, Comic-Con Fan -Brüllen, Musikvideo "Derezzed" geschrieben, produziert und gespielt von Daft Punk, Steelbook

Durch den Actionkult Podcast hatte ich wieder Lust auf diesen Film.
Es war das Filmdebüt von Steven Seagal, ein Film wo er das Drehbuch mitgeschrieben hatte und auch mitprodziert hatte und alter Schwede was für ein Filmdebüt. Wenn man Seagal heute sieht kann man kaum glauben dass es mal eine Zeit gab dass er solche guten Filme gedreht hat und vor allem so dünn war.
Seagal zeigte hier für die damalige Zeit eine ganz neue Art von Action. Seine Martial Arts Techniken sehen hier richtig klasse aus. Unglaublich schnell und vor allem sehr hart ausgeführt mit stellenweise richtig brutalen Szenen.
Dazu geht Seagal hier auch unglaublich rücksichtslos und brachial vor und ist gnadenlos konsequent.
Schauspielerisch reißt er zwar keiner Bäume aber verströmt eine gute Grundcoolness.
Sharon Stone, die hier die meiste Zeit am rumheulen ist und schon damals die Zusammenarbeit mit Seagal aufgrund seiner arroganten Art sehr schlimm fand, ist ein nettes Eye Candy, ahnlich wie Pam Grier, wobei letzteres deutlich weniger rumheult wie Stone.
Die Story ist sehr simpel und dient einzig und allein als Action Vehikel für Seagal der hier neben der Martial Arts auch fleißig rumballern darf und es auch einige schöne Stunts gibt. Langeweile kommt zu keiner Sekunde auf.
Optisch ist dieser Film trotz vergleichsweise geringem Budget richtig gut. Chicago als Kulisse richtig gut und auch sonst steht dieser Film optisch den Big Budget Actionfilmen von damals in Nichts nach.
Insgesamt immer noch ein toller zeitloser Actionkracher den man sich immer wieder anschauen kann.
Von der Technischen Seite kann man nicht viel verlangen, denn Nico hat schon einige Jahre auf dem Buckel und war keine große Hollywoodproduktion. Somit kann die Bildqualität auch nicht mit Standard Blu Rays mithalten. In den hellen Szenen ist das Bild aber definitiv besser als bei der DVD, wenn auch nicht extrem viel besser als bei DVDs einiger heutigen großen Hollywoodproduktion. In den dunklen Szenen gibt es starkes Filmkorn.
Der Ton ist jetzt auch nicht so besonders. Und mal wieder nur Trailer als Bonusmaterial.

„Master and Commander“ aus dem Jahr 2003 erlangte zehn Oscar Nominierungen - darunter für den besten Film und den besten Regisseur. Am Ende gewann er immerhin zwei technische (bester Ton und beste Kamera) Noch wichtiger war, dass der Film recht teuer war: er wurde auf einer Schiffsnachbildung und teilweise auf hoher See, für 150 Millionen Dollar gedreht. Leider spielte er weltweit etwa 210 Millionen Dollar ein und kam gerade noch so in die schwarzen Zahlen. Daher wurde auch kein weiterer Teil gedreht, obwohl Russel Crowe nicht abgeneigt wäre, erneut als Kapitän Jack Aubrey zu spielen und Patrick O‘Brians Romanreihe noch 19 weitere spannende Geschichten zu bieten hätte.
O'Brian schrieb eine ganz komplizierte Welt, ein umfassendes Bild der Seekriegsführung des 18. und frühen 19. Jahrhunderts, durchzogen von Intrigen und Abenteuern.

Peter Weir („Die Truman Show“, „Der Club der toten Dichter“, „Der einzige Zeuge“) filmte diese Welt, über und unter Deck auf einer nachgebauten britischen Fregatte, der Surprise, welche Katz und Maus auf beiden Seiten des Kap Hoorn mit einem französischen Schiff, der Acheron, spielt.
„Master and Commander“ ist ein Actionfilm mit einem Anspruch. Sein Nervenkitzel ist nie gedankenlos oder unpassend ä. Weirs Nachbildung des Lebens in den engen Grenzen eines Kriegsschiffes im Jahr 1805 ist akribisch, faszinierend und manchmal zu Recht rau. Crowe und Bettanys Interpretation einer Freundschaft zwischen zwei Männern passt genau zu dieser Kunstfertigkeit. Nach einer brutalen Schlacht musizieren die beiden gebildeten Freunde gemeinsam mit Geige und Cello und bringen so einen schönen Kontrast ins Spiel.

Es ist aber nicht nur diese Faszination die von dem Schiff ausgeht, es ist auch der hervorragende Cast der durch die Bank passend, geerdet und glaubwürdig daher kommt. Russel Crowe spielt den ausgefuchsten Kapitän „Lucky Jack“. Kriegerisch, ein Anführer der alten Schule aber auch mit Herz und Verstand. Aber auch Paul Bettany als Schiffsarzt Dr. Stephen Maturin, ein Mann der Wissenschaft und der Erleuchtung, der von seinem Freund und Kapitän abwechselnd verzaubert, verärgert und entsetzt war, spielt toll. Auch der Rest der männlichen Crew spielt, als wären sie immer schon an Bord der „HMS Surprise“ gewesen. Jeder Handgriff sitzt und nichts wirkt ungelenk oder gespielt.

„Master and Commander“ ist in großen Teilen ein ruhiger fast schon intimer Film, der dem Zuschauer von Beginn an mit auf seine abenteuerliche Verfolgungsjagd nimmt, ohne ihm aber alles kleinlich erklären zu müssen. Das Pacing ist sehr gut und bietet fast keinen Platz für Längen. Aber auch an gezielter Action fehlt es ihm nicht: bereits ab Minute 8 fliegen einem die Kanonenkugeln direktional um die Ohren. Holz zerbricht und schießt in alle Richtungen und der Subwoofer packt immer wieder mit an.
Aber auch letzte Schlacht ist eine Explosion von Rauch und Qualm: kinetisch, aufregend, erschreckend. Dazu die detailgetreue Optik und das packende Setting und fertig ist ein unterschätzter Abenteuerfilm, der so gut wie alles bietet was man erwartet- den Hollywood (aktuell) so leider nicht mehr dreht.

Genrefans kommen um eine Sichtung des Films nicht umhin. Also ihr Landratten, streicht die Segel, geht vor Anker und bleibt auf Kurs.

Nun zum 4K UHD Bild, welches sich unzählige Filmfans schon lange herbeisehnten. Die vorige Blu Ray Veröffentlichung war leider nicht viel besser als die DVD. Viel zu milchig trüb, detailarm und matt war das Gezeigte.
Hier schafft die UHD dann endlich Abhilfe:
Ich war sofort beeindruckt, wie das HDR-Grading mit der Beleuchtung umgeht. Alle glänzenden Objekte leuchten und strahlen, während der Rest unauffällig bleibt. Schwerter, Knöpfe an Uniformen, das Glänzen in den Augen und vor allem die phantastischen kleinen Explosionen von den Kanonen strahlen richtig schön aus dem OLED TV. Der Film ist manchmal recht neblig und wenn sich die Handlung dann unter Deck bewegt, gibt es nur dunkle, kaum beleuchtete Räume mit bedrückenden Schatten. Auch hier passt die Durchzeichnung und liefert Details, die die Blu Ray nicht schaffte. Abgesehen von ein paar Szenen ist es kein übermäßig heller oder farbenfroher Film - außer die marineblauen und königsroten Uniformen, welche schön saturiert herausgearbeitet werden. Feine Details in den Gesichtszügen, den historischen Kostümen und den beeindruckenden Bühnenbildern für die HMS Surprise entfalten sich mehr als zuvor. Das feine Filmkorn ist angemessen filmisch, ohne jemals aufdringlich zu wirken.
Natürlich ist der Film kein auf Hochglanz poliertes sauberes Werk, aber das Upgrade gegenüber der Blu Ray zahlt sich definitiv aus. Auch der Schwarzwert passt nun und gibt dem Bild nun etwas Tiefe und Plastizität.

So, nun zum Ton, bei dem viele jammerten und Angst hatten, dass aus dem hervorragenden DTS Ton der Blu Ray nun eine beschnittene Dolby Digital 5.1 Spur rauskommt.
KEINE SORGE, der Ton klingt ziemlich genau so genial wie auch schon auf der Blu Ray, nur eben nun mit DD5.1 Kodierung. Aber alle Geräusche und Pegel, die man vorher gewohnt war, kommen auch nun zum Tragen. Egal ob wuchtige Explosionen, das Trampeln auf dem Deck, zerberstende Masten oder der Score, alles in gewohnt perfekter Form. Dialoge kommen jederzeit glasklar zur Geltung und auch die Surround Kanäle haben fast durchgängig etwas zu tun - immerhin knarzt das Segelschiff aus allen Ecken. Bei starken Wellengang fühlt man sich immer noch mittendrin und fühlt so mit der Crew mit, wie es fast kein zweiter Film schafft. Wer mal wieder richtigerweise Anlage befeuern möchte, bekommt hier wieder Gelegenheit dazu - und das trotz einer Dolby Digital 5.1 Spur fürs deutsche.
Natürlich gibts eine Dolby Atmos Spur fürs englische, aber dynamischer und präziser kam mir diese nicht wirklich vor. Also kein Grund zu jammern. Freut euch auf eine der besten, wenn nicht DIE beste Dolby Digital 5.1 Tonspur, die jemals für einen Film verwendet wurde!

Full Metal Jacket, der Name ist Programm. Für mich der beste Film über den Vietnamkrieg neben Platoon.
Die Ausbildung und der spätere Einsatz werden absolut authentisch dargestellt, was auch den Darstellern geschuldet ist, die alle perfekt gecastest wurden, besonders Paula, Joker und Hartmann.
Das Filmkorn ist den ganzen Film über präsent, aber nicht störend. Schön auch mal wieder zu sehen, dass ein Film im Vollbild gezeigt wird. Auf meinem LG sah das richtig gut aus, auch mit der entsprechenden Datenrate.
Der Ton in Dolby Digital 5.1 ist dem Alter entsprechend und da der Film nicht pausenlos Action zeigt, ausreichend. Nichtsdestotrotz wäre eine HD Tonspur das Sahnehäubchen gewesen, die englische Spur zeigt wie es gewesen wäre, da aber ein Katalogtitel von Warner keine Chance für uns.
Das 4K-Steelbook ist natürlich wieder persönliche Geschmackssache. Mir persönlich gefällt es sehr gut, besonders der farbige Innendruck.
An Extras hätten ruhig mehr auf die Scheibe gepresst werden können. Hier hatte ich mir mehr gedacht.
"Full Metal Jacket" bekommt eine uneingeschränkte Empfehlung von mir!
Der Film gehört in jede gute Sammlung!

Jack Hopper (Steven Seagal) ist ein Ex-CIA-Agent und seine Tochter wird in Thailand im Urlaub von Terroristen entführt, also macht er Jagd auf die bösen Jungs...

Die Action ist so richtig übertrieben und unglaubwürdig, es gibt auch ein paar Szenen in denen Seagal gedoubelt wird, dafür alles handgemacht und schön old school. Dass Steven Seagal die ganze Zeit nicht nur in einem Bruce Lee-Kostüm rum läuft, sondern auch noch exakt seine Hand-Bewegungen macht, lässt den ganzen Film wie eine Martial-Arts-Parodie wirken! Belly Of The Beast (2003) ist mit seinem 20 Millionen US Dollar Budget, nicht ganz so kleiner B-Action-Videotheken-Klopper ohne viel Anspruch, durch und durch in der Tradition der 80'er und 90'er Jahre B-Actionfilme der Videotheken Ära. Regisseur Ching Siu-Tung's Belly of the Beast hat viel Retro-Charme und wahrscheinlich neben Exit Wounds, Seagal's einzig halbwegs guter Film aus dem aktuellen Jahrtausend. Film 6/10.

Das Coverbild des Mediabooks (D, 151/222) fand ich genial, dieses Bild versprüht genau diese Atmosphäre der 80'er und 90'er Jahre des B-Actionkinos. Das Bild der Blu-ray ist scharf und hat schöne Farben, der Ton ist zwar räumlich aber kraftlos. Mit Behind the Scenes, Trailer und dem schönen Booklet von Christoph N. Kellerbach bewegt sich das Bonusmaterial auch im akzeptablem Bereich.

Der Film besitzt natürlich absoluten Kultcharakter und gehört definitiv in jede gute Filmsammlung. Auch wenn es noch keine deutsche 4K-Veröffentlichung gibt ist diese amerikanische Version jedem empfohlen, der originale Tonspuren mag bzw. versteht.
Was war ich damals geflasht als er erstmals bei uns im Kino anlief... Diese Faszination hat der Film bis heute bei mir halten können.
Das Bild kommt im Vollbildmodus daher und ermöglicht uns nun die bisher beste Version von "Starship Troopers" anzuschauen. Das Filmkorn ist jederzeit präsent, aber nicht aufdringlich und passt gut zum Look des Filmes. Die Schärfe und Detailgrad, besonders in den Nahaufnahmen, ist ausgezeichnet. Lediglich einige CGI-Effekte sind sofort erkennbar. Nichtsdestotrotz verdiente fünf Punkte, besonders schön auch das Vollbild.
Die englische Atmos-Tonspur, mit Kern Dolby TrueHD 7.1, ist die perfekte Ergänzung. Der Bass greift gewaltig tief bei den entsprechenden Szenen ein und auch die Ortbarkeit ist perfekt. Dazu passt für mich auch das Verhältnis der Stimmen und der Musik. Besser geht es nicht!
Die Extras sind empfehlenswert und jedem empfohlen, der nach dem Film noch etwas tiefer in die Materie eintauchen will.
Auch die entsprechenden Steelbooks, zum 20. und 25. jährigen Jubiläum des Filmes, sind ansprechend positiv geraten und gestalten worden.
"Starship Troopers" ist jedem Filmfan vorbehaltlos zu empfehlen!

Ich habe die Romanvorlage nie gelesen aber ich hatte Lust diesen Klassiker wieder zu sehen der während meiner Bundeswehrzeit in der Kaserne ein gern gesehener Film war.
Die ersten 50 Minuten sind überragend. Intenisivität pur vor allem dank der verdammt guten Schauspielerischen Leistung von Lee Ermey und Vincent D'Onofrio stehlen in den 50 Minuten allen die Show.
Die zweite Hälfte des Films kann das Level nicht halt, wobei die Zerstörung des Krieges wird sehr gut dargestellt und auch zeigt dieser Film pure menschenverachtendes Verhalten der Amis und Gewaltverherrlichung. In Sachen Schlachten geht es aber nicht so intensiv zur Sache als wie im Vergleich zu anderen Genregrößen. Einzig die Sniper Sequenz hat es wirklich in sich und ist Dramatik pur.
In der Summe immer noch sehr guter Antikriegsfilm, der vor allen von seinen brillianten ersten 50 Minuten lebt.
Auch wenn der Film schon einige Jahre auf dem Buckel hat, die Bildquali ist wenn überhaupt dann nur minimal besser als eine DVD, es hat zwar kein Filmkorn aber dafür auch kaum Schärfe, bei weitem nicht Blu Ray würdig.
Auch der Ton reist keine Bäume aus. Das Bonusmaterial ist ein recht gutes Feature, aber auch das ist man in ner halben Stunde durch.

George Tatum wird in einer Nervenheilanstalt behandelt; er leidet unter Alpträumen und der Tendenz zu aggressivem Verhalten. Schliesslich wird George entlassen und soll auf eigene Verantwortung hin sein Leben in die Hand nehmen, doch seine Krankheit ist nicht verheilt und macht ihn zu einem brutalen Mörder...

NIGHTMARE (1981) ist ein blutiger Psycho-Slasher-Thriller von Regisseur Romano Scavolini, eine amerikanische Produktion unter italienischem Filmemacher. Nightmare war -nicht nur bei uns- lange Zeit indiziert und sogar beschlagnahmt, ich fand den Film für heutige Verhältnisse gar nicht mal so schlimm; die Kills und handgemachten Splatter-Effekte sind teils ziemlich genau und hart, ja, sie stehen aber nicht im Vordergrund. Die Story ist gut und ausgewogen erzählt und inszeniert, der Film ist atmosphärisch gelungen und kurzweilig unterhaltsam. Für die Slasher-Horror Fans der 80'er Jahre ist NIGHTMARE (1981) Pflichtprogramm.

Das Bild ist unscharf und verschmutzt, dass zu der Retro-Grindhouse-Atmosphäre des Films gut passt. Der Ton ist mono. Mit Making of und Interviews gibt es auch reichlich Bonusmaterial, leider ohne deutschen Untertitel! Dafür entschädigt das schöne Mediabook 563/666 von CMV mit seinem Booklet von Thorsten Hanisch, sein Filmtext ist wunderbar analytisch und lesenswert.

Eine wirklich großartige Edition dieses monumentalen Films.
Die Bildqualität der UHD ist umwerfend und über jeden Zweifel erhaben. Die Bilder sind scharf, leichtes Filmkorn ist vorhanden und insbesondere die Farbwiedergabe ist herausragend.
Beim Ton gibt es leider einige Schwankungen der Lautstärke, die sich besonders bei den Szenen mit Dirk Bogarde bemerkbar machen. Sie sind gerade zu Beginn bei der Darlegung der Pläne teilweise so leise, dass sie nur schwer zu verstehen sind.
Standardmäßig sind die niederländischen und deutschen Szenen mit englischen Untertiteln versehen, die ausgeschaltet werden können. Eine deutsche Synchronfassung ist naturgemäß nicht enthalten.
Die Box enthält zwei Amarays, in der ersten ist der Hauptfilm auf UHD und Blu Ray enthalten, in der zweiten eine Blu Ray mit einer Vielzahl an (teilweise neu produzierten) Extras. Dazu gibt es ein recht informatives Büchlein zu Produktion und Dreharbeiten.
Das Upgrade lohnt sich in jedem Fall! Ich hoffe, dass die UHD-Fassung auch den Weg zu uns finden wird, bezweifle aber, dass sie mit einer so üppigen Ausstattung versehen wird. Wer auf die deutsche Fassung verzichten kann, ist mit dieser Sammleredition bestens bedient.
Absolute Kaufempfehlung!

Einer der Lieblingsfilme meiner Kindheit. Unzählige Male gesehen und immer wieder grandios. Ich war sehr gespannt wie die Qualität der UHD ist und ich hatte von der ersten bis zur letzten Sekunde tierisch viel Spaß.
Das dieser Film ein Low Budget Film war, merkt man diesem zu keiner Sekunde an. Burt Reynolds hat diesen Film aus gefallen für seinen langjährigen Weggefährten Hal Needham gemacht, mit dem er unzählige Filme gemeinsam gedreht hat, okay und für 1 Mio Dollar Gage, was mal eben 1/4 des Budgets verschlang.und oh man was wurde dieser Film ein Hit. Dieser Film hat das 75 Fache seines Budgets eingespielt und war der zweiterfolgreichste Film 1977 nach Star Wars.
Dieser Film ist zu Recht ein Klassiker. Burt Reynolds spielt hier unglaublich cool und lässig mit unglaublich viel Spaß. Die Dialoge und die Sprüche sorgen für jede Menge tolle Lacher. Der Song von Jerry Reed geht direkt ins ohr und die blutjunge Sally Field ist einfach bezaubernd anzuschauen.
Die Story selbst ist simpel gemacht und dient im Grunde nur als Aufhänger für jede Menge Comedy und Auto Action und diese Handgemachten Stunts die zur damaligen Zeit Geschichte geschrieben haben, sind immer noch toll anzuschauen. Nicht nur dass die Stunts für die damalige Zeit sehr spektakulär waren, sondern auch wie sie aufgenommen wurden, ist klasse. Hier merkt man natürlich die ganze Stuntman Erfahrung von Regisseur Hal Needham. Okay der Trans Am war auch damals ein optisch sehr cooles Auto.
Schade dass die Fortsetzungen nie an die Klasse des Erstlings rangekommen sind. Der Erste Zeit ist aber ein zeitloser Klassiker, den man sich immer wieder anschauen kann. Die 96 vergehen wie im Fluge.
Das Bild der UHD ist eher mittelmäßig. Die Farben sind schon merklich kräftiger. Durchgehend leichtes aber nie störendes Filmkorn. Enttäuschend war aber die Schärfe. Oft immer wieder starke Unschärfen. Nur ab und an kriegt man UHD Feeling. Es ist eher mittelmäßiges BD Niveau. Ich hab aber auch Filme auf BD die besseres Bild haben.
Der englische Ton ist kraftvoll und klar, aber auch recht frontlastig.
Das Bonusmaterial ist teils in SD und hat ca. 50 Minuten an Features, wobei ca. 20 Minuten davon sind nur über Universal an sich

... bei Amazon Deutschland gekauft.
Heute gekommen.
Bin begeistert vom Roadshow Director's Cut.
Warum nicht gleich so.

Bild ist gefühlte 1K besser als die alte Bluray.

Ton kommt Verlustbehaftet rüber. Angefressen von der Disney Maus. Hört sich an, als ob die Höhen fehlen.
Komprimierte DTS HR Spur. Warum???
Bin jetzt auch angefressen...33 € für eine unbefriedigende Umsetzung.
Habe während der Intermission , Liegestütze gemacht...zum abreagieren über diese Art der Veröffentlichung !

Alle 6 (Offizielle) Sean Connery 007 Filme auf 4K + Blu-ray jetzt in einer sehr schönen Metall-Box. Mir persönlich gefällt das Design der Box und auch aller 6 Steelbooks (im Gegensatz vieler andere) wirklich sehr gut... Alle 6 Steelbooks werden auf der Rückseite sicher eingelegt und können meiner Meinung nach, auch nicht Verkratzen. Ich habe mir diese UK Edition für 130€ gekauft und bin total happy :-)) Übrigens haben alle 4K und Blu-ray Scheiben eine deutsche Tonspur.

Diese 4K remasterten Neuauflage legt bzgl. des Bildes tatsächlich qualitativ nochmal zu, denn alles erscheint nun noch einen Tick schärfer und auch die Farben wirken frischer und das Bild ist heller und vermittelt somit vor allem wieder optimistischere Eindrücke. Der deutsche Ton ist detailliert und präzise genug abgemischt und für mich völlig ausreichend. Die Filme selbst haben auch heute nichts von Ihrem Charme verloren und bieten immer noch beste Unterhaltung. Die Sean Connery 007 6-Film Collection hat eine würdige Umsetzung bekommen, denn Bild & Sound sind in tadelloser Qualität und es liegt ein nummeriertes Echtheitszertifikat bei, das auf 15.300 Stück Weltweit limitiert ist.

Die Sean Connery 007 6-Film Collection ist wirklich ein rundherum gelungenes Meisterwerk und darf ohne Zweifel mit zu den besten Veröffentlichungen überhaupt gezählt werden... Warner liefert immer bessere Qualität ab und hat auch hier wieder beste Arbeit geleistet - Besser geht es einfach nicht - Danke dafür... Ich bin Happy und kann diese 4K Edition uneingeschränkt nur jeden Fan empfehlen… Vor allem die UK Version, da man sie deutlich günstiger bekommt und mit der deutschen Edition zu 100 % identisch ist.

Ein nostalgischer Thriller zwischen Spannung und Schema F:

Das Messer erinnert in Ton und Stil stark an das klassische Kino der 1970er-Jahre – nicht nur visuell, sondern auch in seiner Erzählstruktur. Vieles, was hier geschieht, hat man so oder ähnlich bereits gesehen, was dem Film eine gewisse Vorhersehbarkeit verleiht. Dennoch schafft es die Inszenierung, eine solide Spannung aufzubauen und das Interesse bis zum Ende zu halten.

Jeff im Vergleich zu Close:

Jeff Bridges wirkt in der Hauptrolle leider oft fehlbesetzt. Seine Darstellung bleibt stellenweise hölzern und distanziert, beinahe so unbeholfen wie Harrison Ford in seinen schwächeren Rollen. Ganz anders Glenn Close, die in ihrer Rolle über die Stränge schlägt, dabei aber genau die richtige Portion Wahnsinn und Energie liefert, um den Film stellenweise zu tragen – wenngleich sie dabei manchmal etwas zu präsent wirkt.

Fazit:

Das Messer ist kein Genre-Highlight, aber ein solider Thriller, der sich nahtlos in die Reihe der “gut gemachten, aber nicht bahnbrechenden” Vertreter seines Fachs einfügt.

Selbst 2025 ist Zodiac ein zeitloser Thriller der ganz besonderen Art, gespickt mit einem fantastischen Cast.
Liegt der Anfang des Films auf den Mörder und seinen Opfern, so entpuppt sich anschließend ein mediales Psychospielchen, welches letztendlich das Leben von verschiedenen Menschen über Jahre hinweg prägen und beeinflussen wird.
David Fincher kreiert eine dermaßen dichte und aussichtslose Atmosphäre, dass jegliche Hoffnung nicht weiter weg sein könnte. Und obwohl der Fall unlösbar scheint, hegt man bis zum Ende den Wunsch der Auflösung und Gerechtigkeit.

>>> BILD <<<
Groß war kürzlich die Enttäuschung, dass Warner in Deutschland die geplante VÖ der UHD gestrichen hat, aber glücklicherweise wird man im Ausland fündig und kann den Verzicht umgehen.
Aber lohnt sich denn auch ein Upgrade von Zodiac auf UHD? Kurz gesagt: Ja!
Optisch ist ein dezent, leichter gelb Schleier präsent, der wohl die 60er bzw. 70er Jahre mehr Ausdruck verleihen soll und als Stilmittel zu verstehen ist. Dennoch sehen die Farben fantastisch aus und auch die Schärfe darf lobend erwähnt werden. Bei dem zweiten Mord am See sieht die Landschaft und die unterschiedlichen Farbnuancen umwerfend fantastisch aus - Bilder, die man glatt einrahmen könnte.
Das Bild bietet eine insgesamt tolle Klarheit und die Konturen werden kontrastreich dargestellt.
Viele Passagen spielen in der Dunkelheit, doch es werden keine Details oder visuelle Bildbereiche verschluckt, da der Schwarzwert vollends überzeugt.
Insgesamt hat die Bildqualität auf der Leinwand richtig Spaß gemacht und das Upgrade hat sich für mich mehr als gelohnt.

>>> TON <<<
Zum Glück hat Warner in UK der UHD eine deutsche Tonspur spendiert, auch wenn diese nicht wirklich viel zu bieten hat.
Die Tonausgabe erfolgt primär frontal und eine gewisse Räumlichkeit oder der Einsatz der Surround-Lautsprechern bleibt oftmals aus.
Auch der Subwoofer bekommt kaum Einsatzzeiten und hält sich gänzlich zurück.
Immerhin ist die Dialogverständlichkeit klar und durchgehend sauber in der Akustik.
Da der Film hauptsächlich aus Dialogen besteht, trübt die schlichte Audiospur den Filmgenuß nur bedingt.

Harte Ziele ist der Einstand von John Woo in den Usa gewesen. Van Damme und er ergeben eine klasse Kombo.

Pro
+Heroic Bloodshed in Perfektion
+interessante Story
+Van Damme in Bestform
+Martial Arts Szenen werden alle von Ihm ausgeführt inklusive seines Trademarkmoves
+Kreative Actionszenen und viel unterwegs im Film ( Motorrad,Zug und Pferd )
+Explosives Finale

Kontra
-Dank besserer Bildqualität ist leider einige male das Double von Van Damme zu sehen, vor allem bei den Motorrad und Pferdszenen
-Director's Cut auf dieser Disc noch nicht synchronisiert, warte auf eine Amaray in DE
-Kein Making of drauf, dafür Audiokommetar

Fazit: Einer der stärksten Van Damme Filme und ein gelungener Einstand von John Woo.

Snow White (2025) 4K - Limited Edition Steelbook (4K UHD + Blu-ray) (UK Import) Blu-ray ist nun erschienen als Relverfilmung. Die Story ist bekannt und unerhält gut trotz Flop im Kino. Gal Gadot kann überzeugen als böse Hexe und setzt die Figur gut um. Die Hauptdarstellerin als Schneewittchen naja für mich nicht eine gute Wahl, überzeugt überhaupt nicht. Das UHD Bild des Films ist scharf mit leuchtenden Farben. Der Dolby Digital Plus 7.1 Ton ist ebenfalls nicht schlecht und liefert gute Räumlichkeit. Extras sind auf der Bluray einige enthalten. Leider kein Steelbook in Deutschland darum kaufte ich in UK.

Wahrscheinlich noch immer die wunderbarste und schönste Edition zu diesem Klassiker. Hier stimmt jedes Detail und die limitierte, geprägte und edle Holzbox macht daraus ein Unikat.
Habe die technisch gar nicht so schlechte Blu Ray mittlerweile durch eine 4K Disc ersetzt.

Ein Klassiker den jeder Filmfan gesehen haben muss. Der Film hat eine gute 4k verdient und auch bekommen. Die Bildqualität fand ich für einen mittlerweile 40 Jahre alten Film sehr gut. Die deutsche Tonspur war auch gut.

Eine wirklich gut gemachte Batman Serie. Die Fälle sind sehr cool gemacht und auch Batman selbst im Zusammenspiel mit den anderen ist sehr cool, auch wenn ich mich bei dem Sprecher erst mal umgewöhnen musste, da dieser halt nicht Kevin Conroy ist.
Das neue Design der Bösewichter ist richtig klasse und sehr überraschend wie gut die Bösewichter der zweiten Reihe rüber kommen.
Robin als Sidekick ist mal nicht nervig, wobei das Design von Batgirl gefiel mir nicht so. Auch der neue Batman Theme in der Serie war nicht so meins.
Insgesamt habe ich mich bei den 65 Folgen wirklich gut unterhalten gefühlt.
Das Bild ist hervorragend. Tolle Schärfe, sauberes Bild und super Farben.
Der englische Ton ist eine Wucht mit unglaubich viel Kraft.
Als Bonusmaterial gibt es reichlich mit insgesamt mehreren Stunden Laufzeit

Der Film, der womöglich tausende, vielleicht über Jahrzente Millionen Kinder und jugendliche für Karate begeisterte - und ich bin eines dieser Kinder - wenn auch verpätet. Nach dem Rewatch der Originaltrilogie und dem schauen der Cobra Kai-Serie auf Netflix, habe ich mit Anfang 30 nachgeholt, was ich als Kind verpasst hatte.
Und Was soll ich sagen?: Karate hat auch mein Leben verändert.
Es ist nie zu spät für etwas - Disziplin & Willensstärke reichen (natürlich vorausgesetzt man ist einigermaßen gesund). Danke an Pat Morita, Ralph Macchio, William Zabka, Martin Kove und "Rocky"-Regisseur John G. Avildsen für dieses wunderschöne, inspirierende Werk über eine fast schon väterliche Beziehung und den Geist des ursprünglichen Karate.
Oss!

Alle drei Filme haben eine ähnliche Bildqualität: Native 4K-Scans von den 35mm-Originalnegativen. Alle drei wurden neu abgetastet und remastered in 3840x2160p und mit HDR10 & Dolby Vision versehen.
Das Grain wirkt organisch und filmisch: Natürlich, gleichmäßig - kein Clumping, keine digitalen Rauscheffekte. Besonders Teil 1 und 2 zeigen gestochen scharfe Bilder. Es sind sehr viele texturen und Hintergrunddetails gut zu erkennen. Teil 3 wirkt stellenweise etwas weniger detailreich, aber insgesamt hat dieser die selbe Optik wie Teil 1 und 2. Die Farben und Kontraste überzeugen ebenfalls: Lebendige Hauttöne, satte Farben, tiefe Schwarzwerte und intensive helle Highlights wie zum Beispiel die Trainingsszenen am Strand oder im Dojo.
Das wichtigste zum Ton: Obwohl meines Wissen die Trilogie nie in Deutschland auf 4K UHD veröffentlicht wurde, haben alle drei Discs in diesem Set deutschen Ton:
Karate Kid - Deutsch DTS-HD MA 5.1
Karate Kid 2 - Deutsch Dolby Digital 5.1
Karate Kid 3 - Deutsch Dolby Digital 2.0

Besser und filmischer sahen die Filme nie aus!

Die Blu-ray kommt in einer klassischen Amaray-Hülle mit dem Cover des Films. Diese steckt in einem Pappschuber, der mit dem hier drüber gezeigten Motiv versehen ist.

John Candy spielt den trotteligen Privatdetektiv Harry Crumb, der auf einen Entführungsfall angesetzt wird und dabei von einem Fettnäpfchen in's nächste stolpert. Der Film ist kurzweilig, auch wenn er inhaltlich vorhersehbar und stellenweise sehr seicht ist. Nicht jeder Gag zündet, doch der typische 80er-Jahre-Look und ein gewohnt sympathisch aufspielender John Candy machen ihn dennoch unterhaltsam.

Für das Alter des Films ist die Bildqualität sehr ordentlich. Das Filmkorn ist deutlich sichtbar, doch insgesamt wirkt das Bild recht scharf, mit kräftigen Farben und gutem Kontrast.

Der Ton ist, genretypisch, eher zurückhaltend, aber gut abgemischt. Dialoge sind klar verständlich. Die Blu-ray bietet ausschließlich die englische Originaltonspur.

Bonusmater ial ist nicht enthalten. Auf der Disc befindet sich lediglich der Hauptfilm. Ein einfach gehaltenes Menü ist nur über die Top-Menu-Taste zugänglich. Legt man die Disc ein, startet der Film direkt.

Footloose ist einer meiner Lieblings Filme aus den 80er... Ein weiterer Klassiker mit einem grandiosen Kevin Bacon, der endlich in einer guten Bild Qualität auf UHD erschienen ist. Ich habe mich für die UK Version entschieden, da sie deutlich günstiger war!

Footloose mit Kevin Bacon ist sicherlich einer der größten Tanzfilme der Filmgeschichte die jemals geschaffen wurden. Kevin in der Rolle des Tänzers, der das Tanzen wieder einführen möchte ist einfach grandios. Der Film wird mit so viel Einfühlungsvermögen erzählt, dass man lachen und weinen gleichzeitig muss. Selten habe ich einen Film gesehen, in dem die Schauspieler perfekter besetzt waren. Die UHD bietet eine deutliche Verbesserung im Vergleich zur Blu-ray. Das Bild dieses Klassikers hatte auf Blu-ray leider nur ein mittelprächtiges Bild und diese 4K Disc ist nun deutlich besser, in allen Bereichen! Der Sound ist ähnlich und gibt dem Film eine tolle Soundkulisse, könnte besser sein, aber ist für mich völlig ausreichend.

Footloose aus den 80er bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und jeder Fan sollte diesen Film sein Eigen nennen. Allen dieses Filmgenres kann ich dieses 4K Steelbook aufgrund der guten technischen Umsetzung nur empfehlen!

500./10 sipa dupa supa pupa dupa supa

Einer meiner liebsten Vampirfilme mit Kate Beckinsale als kompromisslose Werwolf Jägerin im sexy Latex/Leder Outfit. :p

Das Bild der 4k UHD ist sehr gut gelungen und etwas heller abgestimmt als das der BD. Der Detailgrad und die Schärfe sind wesentlich besser als auf der alten BD, so dass jede Pore in den Gesichtern und auch jede Verzierung auf den Möbeln im Anwesen und auf den Latex und Leder Outfits der Vampire sichtbar werden. Es gibt jedoch auch ein paar wenige Szenen die etwas verschwommen und weich gezeichnet wirken.
Das Filmkorn welches auch schon auf der BD wahrnehmbar war, ist hier durch die höhere Auflösung noch etwas stärker sichtbar, was jedoch keinesfalls schlecht ist und eigentlich hervorragend zum look des Films passt. Zudem eignet sich die UHD hervorragend um den Schwarzwert eures TVs zu testen. Denn alle Helligkeitswerte sind akkurat und hervorragend ausbalanciert und sorgen für satte Schwarztöne ohne dass dabei kleinere Details verloren gehen.

Die englische Atmos Tonspur ist super gelungen, jedoch der deutschen DT-HD Master Audio 5.1 Spur von Concorde nicht wesentlich überlegen. Ich würde die beiden Tonspuren ziemlich gleich auf setzen - einen wirklichen Gewinner gibt es hier nicht.

Die Extras habe ich mir bisher nicht angesehen von daher vorerst keine Bewertung.

In seinem Keller findet ein New Yorker Schnapshändler eine verstaubte Kiste mit einem unbekannten Getränk, er verkauft den Wein zum Spottpreis von einem Dollar, doch der unbekannte Getränk hat üble Nachwirkungen...

Regisseur Michael Muro's Street Trash (1987) ist nicht so einfach zu bewerten. Der Film spielt zwar mit den gängigen Sehgewohnheiten des Zuschauers; geht aber damit auch nicht unbedingt zu weit; eine stringent erzählte Geschichte über die Verlierer und Randfiguren der Gesellschaft, wird mit schwarzem Humor, einem subversiven Grundton, geschmackloser Einfälle und brachialen Splatter-Szenen serviert. Street Trash ist ein verrücktes Underground-Independent-Melt- Horror-Drama, ein Film der schwer in eine Schublade zu stecken ist. Trotz des kleinen Budgets sehen die analogen Spezial-Effekte sehr gut aus, auch der unbekannte Cast macht einen erstklassigen Job, Street Trash hat auch inhaltlich was zu bieten und der Film ist definitiv nichts für die breite Masse. Film 8/10.

Das Mediabook 9/666 von 8 Films hat ein wunderbar bebildertes, 80 seitiges Booklet von Nando Rohner, mit umfangreichem Bonusmaterial. Das Bild der Blu-ray Disc ist gestochen scharf und bietet schöne Farben, der Ton ist akzeptabel. Ein fettes Mediabook für einen Underground-Kultfilm.

Zum Film muss man sicher nicht mehr viel sagen. Ein sehr starker Western, welcher sehr gut gefilmt und mit einem hervorragenden Score unterstrichen wurde. Am Schluss bekommt man dann noch ein sehr gutes Shootout geboten, mit Richard Dawson Kiel und Chris Penn in einer Nebenrolle.

Bild:
Ich bin wirklich begeistert wie gut das Bild des 40 Jahre alten Western ist. Gestochen scharf nicht nur in den fantastischen Close-Ups, sondern auch die Landschaftsaufnahmen. Sehr homogen über den ganzen Film, sogar in den dunklen Szenen durchwegs stark.

Ton:
Der deutsche Ton ist sehr gut verständlich, solide, Mono halt. Hier ist auf jeden Fall die englische Tonspur vorzuziehen.

Extras:
Als erstes "Extra" würde ich das Steelbook hervorheben, welches ein sehr schönes Artwork besitzt und mit den 1-2 Glanzeffekten noch punkten kann. Anders wie hier angekündigt besitzt die 4K-Disc überraschenderweise sehr viele informative Extras in HD:
- Neu: Sydney Pennys Set-Tagebuch (7:26 Minuten)
- Neu: Pale Rider - Der Namenlose Reiter: Die Kamera (8:36)
- Clint Eastwood Kinoerbe: Der Western neu erfunden (17:36)
- Eastwood Directs: The Untold Story (1:01:41)
- The Eastwood Factor (1:28:27)

Fazit, mega Paket für den Eastwood und Western Fan, ganz klare Kaufempfehlung.

Die Geschichte ist ein Klassiker und hier schön auf Film gebannt. Der Cast ist wirklich ein schönes Ensemble.

Leider ist die Bildqualität störend. Farben sind entsprechend dem Material zwar originalgetreu und die Schärfe ist auch ok aber alle hellen/weißen Flächen haben massives Rauschen, welches nicht nach Filmgrain aussieht und tatsächlich nicht auf Farbe sichtbar ist. Dadurch ist das Bild nicht besonders homogen und sobald helle Flächen erscheinen (z.B. Hemdkragen oder Lampen), fällt es sofort ins Auge.

Der Ton ist sauber und Fehler sind mir nicht aufgefallen.

Lange hat die Fortsetzung auf sich warten lassen. Criminal Squad 2 beginnt stark, wirkt aber zeitweise richtig holprig und zerfahren. Dem zweiten Teil fehlt gegenüber dem Original die Bösartigkeit. Die Story wirkt viel zu glatt und einstudiert, hier hätte man sich wirklich ein besseres Drehbuch gewünscht, knappe 3 Punkte.

Richtig starkes Bild mit Top-Schwarzwert und brillanten Farben. Der Sound könnte druckvoller sein. Die Dialoge sind stark.

Rosemary's Baby gehört in eine gepflegte Filmsammlung wie ein guter Käse zum Rotwein. Natürlich muss man sich auf einen Film – sofern man den noch nicht kennt – aus den 60er Jahren einstellen, und das wird vor allem für ein jüngeres Publikum heute eher ein Problem, denn der Film wird langsam und ruhig erzählt, er ist lang (137 Min!) aber genau deswegen entfaltet er genau die Wirkung, die sich über einen intensiv und kriechend ausbreitet – ähnlich oder gleich der Hauptfigur. Ja, 15 vielleicht 20 Minuten weniger könnten in der Tat nicht schaden, und für mich persönlich reicht es dann doch nicht für eine Höchstnote, ABER der Film gehört zu den absoluten Klassikern, und Vorreitern in Sachen Verschwörung, Suspense, Mystery. Eine sehr gute 4 von 5.

Das BILD hat mich auf der 4K Scheibe in der Tat enttäuscht. Es gibt viele Unschärfen und verwaschene Einstellungen, die meiste Zeit aber hat mein ein gutes, Durchschnittliches homogenes Bild, nur ab und da bekommt man durchzeichnete, scharfe Einstellungen zu sehen – vor allem bei den Close Ups. Dank Dolby Vision wirkt das Bild heller, dynamischer. Es reicht dann aber nur für eine gute 3 von 5. Leider.

Beim TON ist alles gleichgeblieben, die Mono Spur ist aber richtig sauber und klar, was für ein Film aus dieser Zeit nicht selbstverständlich ist. Es reicht hier für eine 1,5 von 5.

FAZIT: Ein immer noch sehenswerter Klassiker, der zwar den Schrecken aber nicht die Intensität verloren hat. Die 4K Scheibe ist leider eine kleine Enttäuschung, vor allem beim Bild. Ob sich hier en Update lohnt? Wenn man nicht mehr als 10-12 Euro zahlt, dann ja.

Die italienische 4K Scheibe ist ident mit der deutschen VÖ. Und somit ab und da um einen guten Preis zu haben. Ich habe keine 7,50 bezahlt – bei Amazon.it.

Dieser Film gilt als die beste Trennungskomödie aller Zeiten.
Ich selbst bin zwar nicht getrennt, hatte aber wieder Lust auf diesen Film und ich muss sagen er macht immer noch viel Spaß.
Jason Segel als liebeswerter Loser der versucht über seine Ex hinweg zu kommen ist einfach nur toll und extrem sympathisch.
Kristen Bell als heiße zickige Ex ist natürlich eine Paraderolle für sie und Mila Kunis als neue Love Interest ist wunderbar charmant und bezaubernd.
Auch der Rest des Starbesetzten Casts ist klasse und sich für keinen Blödsinn zu schade.
Hawaii als Location ist wie immer wundervoll, mit tollen Landschaftsaufnahmen.
Die Story ist simpel, vorhersehbar und stellenweise etwas verrückt aber gleichzeitig mit so viel Herz und Liebe erzählt so dass es zu keiner Sekunde langweilig ist und man mit dem Hauptcharakter der hier ein Wechselbad der Gefühle leider unglaublich mitfühlt.
Sehr schöner Film den man sich immer wieder anschauen kann.
Die Extendet Fassung ist länger als die deutsche Unrated DVD, sind aber nur noch mal die geschnittenen Szenen drin. Trotzdem auch die sind sehr lustig.
Bild und Ton sind auf hohem Niveau, aber beim Bild fehlt noch etwas an Schärfe. Bonusmaterial ist super, schön viel und auch sehr lustig. Ich kann diese Blu Ray nur jedem empfehlen.

Ich bin jetzt nicht der größte Superman Fan aber ich mag diese Serie. Man ist zwar schon sehr pfadfinder aber die Cast um Superman herum machen Spaß vor allem der Gastauftritt von Lobo und später die Gastauftritte von Batman sind absolute Highlights. Wie die miteinander harmonieren und sich Sprüch reinwürgen ist klasse.
Der Fälle sind meist einzelnfolgen. Es gibt auch ein paar Doppelfolgen, aber es gibt jetzt keinerlei Längen, dank der recht kurzen Laufzeit aber jetzt auch keinerlei Spannung.
Als Lockere DC Unterhaltung ist die Serie schon gut auch wenn es bessere DC Serien gibt.
Das Bild ist in 4:3 und hier merkt man das Alter. Die Schärfe ist okay und das Bild ist stets sauber.
Der englische Ton ist ebenfalls in Ordnung.
Das Bonusmaterial dauert ca. 90min.

Ich selbst hab den Film schon sehr oft gesehen und hatte von der ersten Sekunde wieder tierisch viel Spaß. Hawaii ist als Location wie gewohnt super und der gut aufgelegte Cast ist mit viel Spaß dabei und für jeden Blödsinn bereit. John Wayne natürlich wie immer die Coolness in Person und Lee Marvin als Rabauke sowie Cesar Romero als extrem eitler Typ sind da wunderbare Gegenpole. Auch die übliche Screwball Love Story ist sehr witzig umgesetzt.
Die Gagdichte ist sehr hoch. Ich musste immer wieder Laut lachen. Vor allem bei den Prügeleien "not the Brandy" Man merkt zu jeder Sekunde das John Ford mit diesem Film einfach nur lockere Unterhaltung schaffen wollte und das ist ihm vor allen in der ersten Hälfte Sekunde gelungen.
In der zweiten Hälfte geht dem Film leicht die Luft aus, weil man stellenweise zu melancholisch wurde. Insgesamt aber ein sehr unterhaltsamer Filmklassiker.
Das Bild ist richtig super geworden. Tolle knallige Farben, kein Filmkorn Grieseln oder Rauschen und eine richtig gute Schärfe.
Der englische Ton bietet eine solide Kraft, ist frei von Rauschen aber hat jetzt nicht groß Raumklang.
Bonusmaterial gibt es nicht

Dieser Film gilt als einer der besten Kriegsfilme aller Zeiten. Unzählige Kriegsfilme danach haben Sequenzen aus diesem Film kopiert. Es ist eine Homage an die Marines die in Japan im Einsatz waren und ich muss sagen der Film macht Laune und hat es immer noch in sich, was nicht nur an dem gewohnt brillanten John Wayne liegt, denn für einen Kriegsfilm von 1949 geht es hier Schlachtmäßig richtig ab.
Die Bodycount ist hoch und es gibt Explosionen ohne Ende, hier sieht man direkt wie viel Spielberg bei dem Film geklaut hat als er James Ryan drehte, gleichzeitig ist Sands of Iwo Jima sehr ernst gehalten ohne große Propaganda, einzig durch die Starke Dramatik wechselt es stellenweise schon etwas in Schmalz was einen die Augen verdrehen lässt. Während der Schlachten gibt es auch ein paar Originalszenen von damals was das Ganze noch mal intensiver wirken lässt.
John Wayne als Sgt. Stryker rockt die Rolle wie nicht anders zu erwarten, mit hammer Ausstrahlung und gleichzeitig viel Gefühl leidet man mit seinem Charakter stets mit. Die Oscarnomminierung für ihn war aber mehr als verdient.
Zurecht einer der besten Kriegsfilme aller Zeiten, der sogar heute noch gut rüber kommt.
Das Bild ist noch mal eine tolle Steigerung zu der bereits guten BD von 2014. Die Schärfe ist unglaublich gut, sogar bei den Originalszenen hält man gut die Schärfe, einzig da gibt es ein paar Minimale Verschmutzungen.
Ebenso gibt es leichtes Filmkorn welches aber nie störend ist. Aber für das Alter hat man wirklich extrem viel rausgeholt.
Der englische Ton ist sauber und mit solider Kraft. Raumklang gibt es nicht.
Das Bonusmaterial ist auf der Bluray und hat eine ca. 20 Minuten lange Doku

Ich gebe zu, ich bin in der Tat kein Western Fan. Bis auf wenige Ausnahmen ist es nicht mein Genre. Und das gilt auch für diesen Film, daher bleiben große Lobeshymnen hier aus. ABER bei Betrachtung anno 2025, ja der Film ist schlicht und einfach ein Klassiker und Kult.
Überhaupt, stellt euch vor, man würde heute noch solche Filme drehen. Ruhige Kamera, langsam Bilder, keine Hektik, im Gegenteil, hier wird in Stille draufgehalten, bis sich die Balken biegen. Hier hat Tarantino sehr viel für seine Filme mitgenommen, ich würde sogar sagen einfach nur kopiert…aber auch die eine oder andere Einstellung aus Zurück in die Zukunft 3 kann man hier entdecken. Die 3 Stunden Laufzeit stören überhaupt nicht, für mich eine gute 4 von 5.

Das BILD der 4K Scheibe ist sehr gut geworden. 85% der Einstellungen – besonders Close Up – sind auf einem sehr hohen Niveau, auch wenn man es vor allem bei Horizont oder Himmel Einstellungen merkt, dass hier das Bild bearbeitet wurde, um Filmkorn wegzunehmen. Was ja viele stört, mich nicht. 4 von 5. So gut sah der Film noch nie aus.

TON, ich habe die deutsche Version angesehen, die Mono Spur tut was sie kann, aber irgendwie auch logisch, dass es hier zu keinem Surround Gewitter kommt. Die Sprache ist zum Teil verrauscht, blechern. Mehr als 1,5 von 2 geht da nicht. Die englische Tonspur ist auf jeden Fall besser, räumlicher.

FAZIT: Noch zu erwähnen wäre die fantastische Musik von Morricone, die trägt sehr zu Stimmung bei und ist schlicht und einfach legendär. Film ist wie schon erwähnt, auch wenn ich mit Western wenig anfangen kann, nichts anderes als Kult und ein Vorzeige Beispiel für höchste Filmkunst in diesem Genre. Die UHD ist vor allem Bildtechnisch ein Traum. Daher absolute Empfehlung meinerseits.

Die französische 4K Scheibe ist mit der deutschen ident! Bei einem Preis von ca. 12 Euro kann man hier also nichts falsch machen!

Companion ist ein erfrischender "kleiner" Thriller mit einem unverbrauchten Cast und einer spannenden schwarzhumorigen Grundidee & Verlauf, sowie Finale.

Das Bild ist durchgehend glockenscharf, der Ton ist funktionell und setzt den Einen oder Anderen räumlichen Effekt, aufgrund der storytechnischen Anforderungen überschaubar.

Am besten ohne Vorkenntnisse ansehen.

Die Vorgeschichte zu John Wick, sprich wie Winston zum Chef den Continental wurde.
3 Folgen in Spielfilmlänge auf Kinoniveau.
Die Story selbst ist recht simpel geraten aber macht tierisch viel Spaß. Anfangs lässt man sich aber Zeit die Charaktere und die Ausgangssituation vorzustellen und es gibt wirklich viele Charaktere.
Die Action selbst ist erst mal wohldosiert, aber wenn dann geht es direkt richtig ab. Alleine schon die Schlacht im Treppenhaus zum Auftakt fühlt sch direkt wie John Wick an. Die Action selbst ist knallhart und Rücksichtslos. Dazu auch der sensationelle Soundtrack. Unkonventionell, aber voller Klassiker. Alleine ein Gemetzel mit dem Song Without You zu unterlegen zu geil und es funktionierte wirklich.
Die Atmosphäre macht Laune, genauso wie der 70er Jahre Look.
Während die Action aber wie gesagt in den ersten Beiden wohldosiert ist, geht es dafür in der dritten Folgen voll ab. Die fast 1h lange Schlacht im Hotel ist atemberaubend.
Es gibt jede Menge klasse und abwechslungsreiche Action und so ziemlich alles was nicht Niet und Nagelfest ist wird als Waffe genutzt. Ich bekam das Grinsen nicht mehr aus dem Gesicht.
Dazu ist das Ganze sehr dramatisch und spannend in Szene gesetzt. Actionmäßig wird alles weggerockt was geht. Alleine der Fight gegen den Typen im Schwarzen Ledermantel ganz großes Kino. Getoppt wird es aber noch von dem Girlfight auf dem Dach. Alter Schwede was für ein Fight in bester Hongkong Action Manier im Szene gesetzt. Die beiden Mädels hatten es voll drauf.
Überhaupt war die Folge in Sache Optik und Inszenierung eine Wucht und sieht besser aus als 90% der Kinofilme die in den letzten Jahre angelaufen sind.
Die Charaktere selbst machen auch Laune. Es gibt viele skurrile Figuren und Mel Gibson geht richtig klasse ab. Alleine seine Sprüche, hab ihn gefeiert ohne Ende. Man merkt dass er richtig viel Spaß hatte diesen verrückten Charakter zu spielen.
Auch wenn diese Prequelserie eigentlich unnötig ist, sind diese 3 Folgen für jeden John Wick Fan ein heiden Spaß.
Das Bild ist farblich recht kühl gehalten, sorgt aber auch für den entsprechend alten Look. Die Schärfe ist aber sehr gut und trotz vieler dunkeler Szenen gibt es kein Filmkorn, grieseln oder Rauschen.
Der englische Ton ist eine Wucht, mit extrem viel Kraft und detailliertem Raumklang ohne Grieseln oder Rauschen.
Als Bonusmaterial gibt es diverse Kurze Features, in der Summe aber gerade mal 30 Minuten

Season 2 startet mit einem Paukenschlag und die ersten 4 Folgen sind absolut grossartig. Der Punisher lässt es ordentlich krachen. Absolute Top-Serie mit starken Charaktere und toller Story.

Sehr gutes Bild mit knackiger Schärfe und gutem Schwarzwert. Für eine Bestbewertung ist das Rauschen in teils Aufnahmen zu stark. Der Ton könnte dynamischer und räumlicher sein. Sehr klare Dialoge.

GHOSTBUSTERS FROZEN EMPIRE ist die Fortsetzung des erfolgreichen Reboots der Filmreihe aus dem Jahr 2021. Spielte der LEGACY in einem entlegenen Kaff, verlagert sich jetzt die Handlung wieder an den eigentlichen Ort des Geschehens: nach New York. Die junge Generation der Geisterjäger hat hier wieder die legendäre Feuerwache bezogen und macht Jagd auf Geister und Paranormales. Als eine übermächtige Bedrohung die Stadt in eine neue Eiszeit zu stoßen droht, müssen sich alte und neue Geisterjäger als Team zusammenarbeiten...
FROZEN EMPIRE will mehr sein als LEGACY und versucht noch stärker mit Nostalgie zu punkten, was in Teilen auch gut gelingt. Da wäre zum einen die Rückkehr nach New York und an viele bekannte Schauplätze wie die Bibliothek. Es tauchen eine Menge bekannter Gesichter auf, es werden Filmszenen rezitiert und auch die Original-Geisterjäger rund um Peter Vankman werden deutlich besser in die Handlung integriert. Allerdings ist der Plot nur Beiwerk und einige gute Einzelszenen machen leider noch keinen wirklich guten Film. Stattdessen gibt es zwischendurch immer wieder Leerlauf und Figuren wie die von Kumail Nanjiani passen irgendwie gar nicht in den Film. Dabei hat der Film durchaus gute Effekte und wenn am Anfang der Ecto-1 durch die Stadt brettert kommt auch echt Freude auf. Gleiches gilt natürlich wenn die Geisterjäger - alt und jung - zusammen gegen den übermächtigen Gegner ankämpfen. Das allein reicht aber leider nicht für einen richtig guten Geisterjägerfilm, denn die überzeugten vor allem durch ihren Humor und auch wenn jetzt Bill Murray und Dan Akroyd wieder mitmischen, viel mehr als Stichwortgeber sind Sie leider am Ende auch nicht. So bleibt am Ende ein zwar bisweilen recht unterhaltsamer Film, dem es aber am richtige Spirit der Orginalfilme fehlt und der das Retro-Feeling wie Legacy es noch konnte, nicht mehr ganz so gut eingefangen bekommt. 3,5/5

---
Die französische Fassung ist identisch zur deutschen Disc inkl. deutscher Menüs und Sprache.

Bild 4K: Das Bild der 4K Scheibe entschädigt einwenig für die inhaltlichen Defizite. Die Schärfe ist durchweg sehr hoch und detailreich, die Farben schön kräftig. Auch HDR liefert durch den erweiterten Farbraum einen guten Mehrwert. Für die Oberklasse fehlt noch einwenig, vor allem der Schwarzwert ist nicht ganz optimal. 4,5/5

Ton: Leider fehlt der deutschen Fassung eine Atomos-Tonspur, ist aber auch so schön druckvoll und wartet mit wunderbar räumlichen Effekten auf. 4,5/5

Auch wenn der Film nur ein Low Budget Film ist und dazu noch ein Remake zweier Outer Limits Folgen. Dieser Film ist ohne Frage ein zeitloser Klassiker der bis heute nichts von seiner Qualität verloren hat.
Als ich den Film als Kind zum ersten mal sah fand ich ihn wegen dem Ende und halt wegen dem Schicksal von Reese nicht so gut. Das hat sich natürlich inzwischen geändert. Je öfter ich ihn sah desto besser fand ich ihn.
Von der ersten Sekunde an schafft der Film eine sensationelle Atmosphäre, spannend, düster, dreckig was sich natürlich auch auf die rücksichtslose Action auswirkt. Die sich im Verlauf immer mehr steigert. Michael Biehn und Arnold Schwarzenegger liefern sich einen sensationellen Kampf David gegen Goliath. Beide sind absolut perfekt in ihren Rollen dass man entsprechend super mitfiebert.
Linda Hamilton hier als Sarah Connor noch wunderbar naiv und unschuldig zeigt im Verlauf eine tolle Charakterentwicklung.
Dass der Film ein Low Budget Film war merkt man kaum so hochwertig sieht der Film aus. Da könnten sich mal so einige Film heute mal was von diesem fast 40 Jahre alten Film abschneiden. Von der Inszenierung hat Film null längen. Man fiebert von Anfang bis Ende mit. Hier stimmt einfach alles, die Atmosphäre, der Cast und die Action. Ein Meisterwerk.
Ich hatte bisher nur die Erstauflage US BD und nun kann ich sagen, endlich ist dieser Film in einer würdigen Qualität erschienen. Was für ein Quantensprung. Die Schärfe ist grandios. Details wie einzelne Haare und Poren sind stets sichtbar ubd die Farben sind hervorragend.
Der englische Ton ist sehr gut. Kraftvoll und detailliert.
Das Bonusmaterial ist komplett in SD und mit gerade mal 30 Minuten an Features für so einen Film einfach zu wenig.

Story: Guter atmosphärischer Horrorfilm aus den 80er Jahren, mit einigen guten Goreszenen. Allerdings ist er meiner Meinung nach für heutige Zeiten doch etwas in die Jahre gekommen, was aber nichts am Kultstatus dieses Films ändert.

Bild: Einige Unschärfen sind vorhanden, aber insgesamt sehr gut restauriertes Bild

Ton: Öfter Rauschen, während der Dialoge. Schlechte Synchronisation.

Extras: Engl. Trailer, Ital. Trailer, Slideshow, Unbearbeitete HD Fassung Deutsch 2.0, Unbearbeitete HD Fassung Englisch 2.0, Star Metal Pak

Story: Gute Verfilmung in Anlehnung an die Kultserie. Habe mich gut unterhalten gefühlt, allerdings hat mir so das letzte gewisse etwas bei dem Film gefehlt. Insgesamt ist der Film technisch sehr gut gemacht und die Story ist schlüssig und unterhaltsam.

Bild: einige Unschärfen im Bild und etwas Bildrauschen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, Sound könnte etwas kraftvoller sein und mehr Surroundklang vertragen

Extras: Audiokommentar mit J. J. Abrams, Bryan Burk, Alex Kurtzman, Damon Lindelof und Roberto Orci; Wo noch nie ein Mensch zuvor gewesen ist (Branching Pods): Die Schatner Scherzfrage, Der Typ in der roten Uniform, Das grüne Mädchen, Trekker Alarm!; Casting; Eine neue Vision (Branching Pod): Saving Pressure; Raumschiffe (Branching Pods): Warp erklärt, Malerarbeiten, Beschleunigte Konstruktion der Brücke, Der Sessel des Captains, Das Bedienen der Tasten, Beschleunigte Konstruktion von Narada, Shuttle Shuffle; Aliens (Branching Pods): Das Alien Paradox, Das Mädchen mit den großen Augen, Big Bro Quinto, Klingonen, Drakoulias Anatomie 101; Planeten (Branching Pods): Zusatzgeschäfte, Vertraulichkeit; Ausstattung und Kostüme (Branching Pod): Kostüme der Klingonen; Ben Burt und die Sounds von Star Trek; Musik; Gene Roddenberrys Vision; Entfernte Szenen (Optional mit Kommentar): Spocks Geburt, Die Klingonen übernehmen Narada, Der junge Kirk, Johnny und Onkel Frank, Amanda und Sarek streiten nach Spocks Kämpfen, Verhöre im Gefängnis und Flucht, Sarek und Amanda, Schlafraum und Kobayashi Maru (Original Version), Kirk entschuldigt sich bei dem grünen Mädchen, Sarek sieht Spock; Sternenflotten-Raumschiff Simulator (Interaktive Detailansichten & Infos); Gag Reel; Trailer: Teaser Trailer, Theatrical Trailer "The Wait is Over", Theatrical Trailer "Prepare for the Beginning" , Theatrical Trailer "Buckle up"; 2xBD; Steelcase; kein Wendecover

klasse Film, endlich als Blu-Ray-Metal-Pack!
(Wenn auch ohne deutschen Ton, was nicht schlimm ist, denn die englische Variante ziehe ich hier der deutschen vor.)

Ja wenn man ehrlich ist, ist Doom natürlich kein wirklich guter Film von der Story, aber er macht unheimlich Spaß und erinnert sehr gut an die Spielreihe. Das Highlight ist die Ego-Shooter Perspektive mit Karl Urban. Ich war damals im Kino als der Film lief und hatte echt Spaß. Dafür sind auch solche Filme gemacht. Er hat sogar ein wenig Alien Atmosphäre. Ja ich weiß, Alien sollte man mit diesen Film nicht vergleichen.

Jetzt nach langer Zeit wollte ich den Film wieder schauen und anscheinend kann man nicht mehr die deutsche Blu-ray kaufen. Bei Amazon steht, dass diese nicht geliefert wird, warum auch immer. Also habe ich zu dieser Import Variante gegriffen. Kam schnell an dank Medimops. Da es sich um die UK Variante handelt, muss man wissen, dass hier die dicke Keep Case Hülle dabei ist. Habe ich ausgetauscht.

Nun aber zur Blu-ray. Ich habe noch die alte DVD Zuhause und kann nur sagen, was ein Unterschied. Die DVD sah auch ganz ok aus, aber das Bild dieser Blu-ray ist unglaublich. Ein perfektes HD Bild und das vor allem in den dunklen Szenen. Einige beklagen sich gerade über die dunklen Szenen. Bei mir passt alles. Die Gesichter, Klamotten sind so dermaßen scharf, dass ich hier von Referenzqualität sprechen würde.

Der deutsche Ton geht mal richtig ab. Klang auch schon auf der DVD wirklich klasse. Da war der Ton schon wuchtig, wissen alle die eine gute Lautsprecher haben. Hier ist das nochmal um einiges besser. Mehr Dynamik, mehr Kraft und die Dialoge klingen perfekt. Bei den vielen Actionszenen kommen alle auf ihre Kosten.

Der Film ist nun mal für ein großes Bild und ein guten Soundsystem gemacht worden. The Rck kann ich mir hier sogar antun im Gegensatz zu dem was er mittlerweile so abliefert an Filmen.

Die Extras sind auch interessant.

Wer die Blu-ray noch sucht soll hier zur Import UK Variante greifen, lohnt sich.

Der Film über die Entstehung des meistverkauften Schuhs Ever. In enger Zusammenarbeit mit Michael Jordon selbst, mit dem Affleck selbst gesprochen hat und das Drehbuch auch anhand von Jordans Wünsche nachgebessert hat.
Ich hatte wieder Bock auf diesen Film und wie bei der Erstsichtung macht dieser Film extrem viel Spaß.
Der Film strotzt vor 80er Atmosphäre pur. Alleine beim Intro hatte ich schon ein Strahlen im Gesicht. Ein Grinsen das bis zum Ende nicht weg ging und das lag nicht nur an dem tollen 80er Soundtrack. Der Film strotzt nur so vor Liebe und Charme und wirkt gleichzeitig angenehm Bodenständig.
Es war mega schlau von Affleck seinem Kumpel Matt Damon die Hauptrolle zu geben. Man hat Damon von der ersten Sekunde gern und will einfach dass er Erfolg hat und entsprechend fiebert man trotz der ruhigen Erzählweise von Anfang bis Ende mit. Die knapp 2h Laufzeit vergingen wie im Fluge und dass auch wenn von Anfang an klar ist wie der Film ausgeht, schließlich kennt jeder die Schuhe.
 Jason Bateman spielt ebenfalls super und harmoniert klasse mit Matt Damon. Beide sind auf ihre Art ein klasse Team.
Okay Chris Tucker spielt typisch Chris Tucker und sehr klischeehaft. Aber hier war es direkt der Wunsch von Jordan.
Viola Davis als Michael Jordans Mutter ist super. Hier spürt man die ruhige Weisheit zu jeder Sekunde.
So richtig Gänsehaut hatte ich bei den realen Szenen von Michael Jordan, Höhen und auch Tiefen.
Insgesamt ein toller bodenständiger Film, der ans Herz geht dank einem wirklich tollem Cast. Ben Affleck zeigt hier dass er es in Sachen Regie immer noch voll drauf hat. 
Das Bild ist farblich eher kühl um den 80er Jahre Look zu schaffen. Die Schärfe ist recht weich, aber man merkt das man ein BD guckt.
Der englische Ton ist sehr hochwertig.
Bonusmaterial ist nicht vorhanden

Mustang, das Pferd im Gefängnis:

Mustang ist ein Film, der sich sowohl als Knastfilm als auch als Pferdefilm präsentiert und dabei eine bemerkenswerte Balance zwischen Härte und Sanftheit findet. Der Film setzt sich mit der komplexen Beziehung zwischen Mensch und Tier auseinander, was immer wieder zu eindrucksvollen Momenten führt. Doch trotz guter Ansätze rutscht die Geschichte oft in oberflächliche Klischees ab.
Die Regiearbeit und die visuelle Umsetzung sind an vielen Stellen hervorragend – vor allem in den Szenen mit den Pferden, die sowohl als Metaphern als auch als realer Teil der Handlung fungieren. Es gibt eine gewisse Eleganz in der Erzählweise, die die Kraft und Zerbrechlichkeit der Figuren spürbar macht. Doch gleichzeitig verliert der Film sich immer wieder in Szenen, die mehr mit Erwartungen und weniger mit authentischer Charakterentwicklung zu tun haben.

Bruce Dern ist immer noch ein brillanter Schauspieler:

Schauspieleri sch sticht Bruce Dern hervor, der den anderen Darstellern deutlich überlegen ist. Mit einer faszinierenden Präsenz verleiht er seiner Rolle etwas interessantes ab, was die anderen Charaktere in den Schatten stellt. Der Rest des Casts liefert solide Leistungen ab.

Fazit:

Insgesamt ist Mustang ein Film, der Potenzial zeigt, aber leider nicht vollständig entfaltet wird. Die Mischung aus kunstvollen Momenten und klischeehaften Erzählsträngen lässt ihn ambivalent zurück.

Durch die längere Pause hab ich etwas gebraucht um reinzukommen. Die Nachwirkungen der Schlacht werden hier in aller Härte sichtbar. Es wirkt schockierend und heftig. Anfangs konzentriert man sich auch wieder mehr auf die Bösewichter was mir nicht gefiel. Erst als man sich wieder auf die Helden konzentrierte wurde es besser, wobei ich etwas genervt war, das Bakugo wieder so wenig Screentime hatte.
Inhaltlich drehte man sich mit Midoriya etwas im Kreis, wobei seine Veränderung schon heftig anzuschauen war. Erst im letzten drittel war das Ganze wieder klasse als seine Schulkollegen und vor allem Bakugo wieder zu sehen waren, dann ging es ab, Gänsehaut pur und ich hatte Tränen in den Augen, beim Ende von Season 6.
Aus technischer Sicht, gibt es hier nichts zu meckern. Bild und Ton sind ganz gelungen.
Als Bonusmaterial gibt es ein paar ganz Nette OVA, kurz aber unterhaltsam