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Den ersten grossen Film von Robert Rodriguez (From Disk Till Dawn, Sin City) habe ich in jungen Jahren richtig abgefeiert und nun seit langer Zeit mal wieder geschaut. Zur Story muss man nicht viel sagen, es handelt sich um eine klassische Rachestory, die am Schluss noch einen kleinen Twist hat. Der Film punktet hauptsächlich mit der stylischen Inszenierung und den coolen Shootouts, die immer noch verdammt viel bock machen, aber natürlich auch komplett drüber sind. Ebenfalls sehr schön sind die ganzen kleinen Nebenrollen, die von bekannten Gesichtern (Steve Buscemi, Cheech Marin, Quentin Tarantino, Danny Trejo) verkörpert werden und dem Film noch einem kleinen Bonus verschaffen. Loben möchte ich noch die 4K Umsetzung von Arrow Video, die wieder einen richtig guten Job gemacht haben und das Ausgangsmaterial mit dem nötigen Respekt bearbeitet haben.

Tja werter David Ayer. Hättest du mal so einen Film wie James Gunn gemacht. Denn so sollte ein Suicide Squad aussehen.
Dieser bunt gemischte Haufen macht einfach nur Spaß. Jeder einzelne Charackter ist auf seine Art und Weise sympathisch. Idris Elba und John Cena sind 2 schießwütige coole Typen, mit absolut herrlichen Sprüchen. Daniela Melchior als Rattendame süß und herzlich. David Dastmalchian als Punktewerfer unscheinbar, aber tödlich. Steve Agee als Hai, stark, wenig intelligient, aber bissig. Margot Robbie kehrt wieder als Harley zurück...Wild und sexy. Einige andere Heldin habe kurze Auftritte, die sehr schnell blutig enden.
Von der ersten Minute an macht der Film einfach nur saumässigen Spaß. Er will gar nicht Ernst genommen werden, sondern einfach auf die kacke hauen. Die Action ist herrlich, die Splattereffekte sehen etwas billig aus, aber stört einfach nicht, weil es einfach so aussehen soll. Dennoch sind sie Bestandteil des Filmes und sind sehr schön anzusehen. Aus Underdogs werden Helden, mit einer einfachen Story, die jetzt nicht gerade aus der Reihe tanzt.
Das Finale besticht nochmal durch ein feines Action Feuerwerk.
James Gunn hat hier alles richtig gemacht. Starker Cast, super Action, blutige Einlagen...So hätte ich mir den ersten Suicide Squad gewünscht.
Die 4K Scheibe macht hier alles richtig. Starke Scheibe.
Der Full Slip hat mich am meisten überzeugt. Die Truppe in ihrer Pracht. Das SteelBook selbst ist optisch stark. Schöne Farben, perfekte Prägung und mit einem Hochglanzfinish. Eine starke VÖ von MantaLab.

Ich bin ja ein großer Fan seiner Filme, doch bei dem Film tat ich mich etwas schwer. Der Anfang fängt eigentlich etwas belanglos an, aber mit Themen, die schon lustig sind. Der typische Tarantino Style. Nach gut 15 Minuten fängt der Film eigentlich so richtig an. Die Erzählweise ist dabei ein kleines Problem für mich. Der Überfall wird eigentlich gar nicht gezeigt, sondern man konzentriert sich dabei auf Konsequenzen, die daurch entstehen. Zudem wird die Geschichte nicht durchweg erzählt, sondern sie wird etwas umständlich erläutert. Die Handlung beschränkt sich zu 80% in einer Lagerhalle, was etwas eintönig wirkt. Action darf man bei dem Film recht wenig erwarten. Ein wenig Schießerein, mehr gibt es nicht zu sehen. Ein Film, bei dem Loyalität und Verrat hoch im Kurs stehen. Man kann hier von einer Tragödie reden. Ein fulminantes Finale darf natürlich auch nicht fehlen, das aber sehr kurz geraten ist. Ohne jeden Zweifel...Der Cast ist absolut spitze und in jeder Rolle super besetzt. Madsen stach hier ein wenig raus. Grandiose Leistung von ihm.
Man muss sagen, das es auch Tarantinos erste Film als Regisseur war. Defenitiv ein guter Einstieg. Ein starker Cast, ein minimalistischer Aufwand und starke Dialoge sind der typische Tarantino. Allerdings ist die Erzählweise hier das größte Manko für mich.
Kein Meisterwerk, aber auch kein Reinfall.
Der Full Slip passt hervorragend zum Film. Tolle Optik. Das SteelBook macht optisch einen guten Eindruck. Tolle Prägung mit Hochglanzfinish. Cover ist in Ordnung.

Ridley Scotts Monumentaler Film über Ritter, Kreuzzüge und Religion endlich in 4K und mit den lange erwarteten Roadshow Fassung. Mit über 3 Stunden keine leichte Kost.
Der Cast fand ich ziemlich gut gewählt. Orlando Bloom wie gemacht für so eine Rolle. Neeson hatte leider nur einen kurzweiligen Auftritt, der aber nicht enttäuschte. Eva Greens erste große Rolle in einer US Produktion, die sie gut meisterte. Auch die Nebenrollen waren stimmig.
Die Geschichte ist natürlich nicht ganz der Wahrheit entsprechend, hat doch aber viele auftauchende Characktere, die das früher erlebten. Der Film zeigt eigentlich viel mehr Drama, rund um die christliche und muslimische Seite. Die guten und schlechten Eigentschaften der Menschen. Die einen, die nach Frieden streben, die anderen, die Kriegsverbrechen hervorheben. Das bringt Scott hier gut zum Einsatz. Die Kreuzzüge sind dabei eher Nebensache.
Optisch ist der Film eine echte Augenweide. Was Scott da aufgetischt hat. Wenn man überlebt, das über 30.000 Komparsen mitwirkten und sich auch auf dem Schlachtfeld bekriegen...Kostüme, Setting, Austattung, die Schlachten...Durch die schönen Kamerafahrten kriegt man die Szenen wunderbar mit. Und blutig sind die Schlachten allemal.
Trotz der über 3 Stunden Laufzeit, der sehr dialoglastig ist und wenig Action bietet fesselt mich der Film heute noch immer. Scott weiß, wie man Monumentale Filme dreht. Für mich ein schönes Meisterwerk.
Die 4K bietet nicht den großen Mehrwert gegenüber der Blu Ray, konnte aber überzeugen.
Zum deutschen Ton, der ja zu tief ist. Ich kenne weder die DVD Version und kann kein Vergleich zur damaligen Blu Ray ziehen. Ich habe jetzt keine gravierenden Mängel feststellen können. Für mich war der Ton in Ordnung.
Das SteelBook ist ein echter Hingucker. Über das Motiv lässt sich streiten, aber die Prägungen sind wirklich stark. Dazu gibt es noch einen schönen Innendruck und ein tolles Finish.
Im Gegensatz zur deutschen Ausgabe hier mit Bonus Blu Ray, die einiges zu bieten hat.

Was für ein abgefahrender Streifen. Mehrere Auftragsmörder in einem Zug und alles hängt miteinander zusammen. Jeder einzelne Schauspieler hat seine individuelle Klasse für sich, bekam genug Screentime um zu wissen, wieso weshalb warum das alles. Brad Pitt überzeugte mal wieder mit klasse, doch der heimliche Star war Joey King für mich. Sehr überzeugende Vorstellung.
Die Action bzw. Kampfszenen sind echt stark inszeniert und blutig. Stellenweise sehr lustige Dialoge, gerade wenn Brad Pitt an der Reihe ist.
Das Ende ist sehr übertrieben und eigentlich völlig unrealistisch, aber das passt nunmal zum Film.
Für mich knapp zweistündige pure Unterhandlung, mit einer verrückten Story, schrägen Charackteren und toller Action.
Technisch eine echt starke 4K Scheibe. Der Full Slip trotz nur so von Prägungen und prächtigen Farben. Optisch eine Augenweide. Das SteelBook ist das bekannte Artwork, welches weltweit erschienen ist. Nicht perfekt, aber ganz gut. Limitierung vorhanden.

Ganze 7!!! Jahre hat der Meister Miyazaki an sein Werk gebastelt. Die Story dieses Werkes ist aber nicht leicht zu verstehen. Diese erfodert schon sehr viel Aufmerksamkeit und eingene Interpretationen lässt man sich hier offen. Ein Film über Freundschaft, Mut und Mitgefühl, aber auch Tod, Hass und Furcht spiegeln sich hier wieder. Wie geht man mit den Verlusten um...Lebt man in einer anderen Welt besser? Ein Grat zwischen jener Welt und dieser Welt. Miyazaki versucht das in dem Film unterzubringen, was vermutlich vielen schwer tut. Gerade wegen den melancholischen Themen, der abstrakten " anderen" Welt und des schnellen Tempos werden Kinder den Film wohl kaum verstehen.
Die Handschrift von Ghibli sieht man mal wieder deutlich. Absolut bildgewaltig, wunderschöne Animationen, tolle Synchro, tiefgründig, rätselhaft.
Der Film hat den Oscar gewonnen, was mich als großer Ghiblifan natürlich freut. Allerdings ist der Film wahrlich kein Meisterwerk geworden. Dafür ist er zu speziell geraten ( nicht wie seine anderen Filme, die einfacher gestrickt sind ), aber es ist dennoch ein toller Film, mit sehr vielen Botschaften.
Technisch eine starke Blu Ray. Das Digibook passt super zu den anderen Filmen und macht die Reihe somit komplett. Schlicht gehalten, aber passend.

Der Film zeigt die Geschehnisse vom Anfang an. Begonnen bei den Sweet Inspirations, bishin zu ihren ersten großen Hits, ihrer Beziehung zu Bobby Brown und ihren Hochs und Tiefs. Man hätte eingies vielleicht etwas genauer beleuchten können.
Der Film hatte für mich überhaupt keinen Längen und er verging wie im Flug. Naomi Ackie spielt hier wirklich erstklassig. Grandiose Performance ihrerseits. Gänsehaut Feeling ist garantiert.
Das einzige was mich störte...Wenn sie ihre Hits gesungen hat, kamen immer wieder Szenen aus dem Film. Das war echt schade, denn man quatschte zwischen drin rum und ihre Lieder gingen etwas unter. Eine reine Performance wäre hier besser gewesen und man hätte ein schöneres Gefühl ihrer Stimme bekommen.
Technisch ist die Blu Ray wirklich stark. Bild und Ton überzeugen.
Whitney Houston ist auch heute noch ein Phänomen. Ihre unvergessliche Stimme bleibt einmalig. Dieses beeindruckende Biopic kann ich wärmstens empfehlen.

Obwohl ich kein großer Elvis Fan bin, war die Biografie echt top. Die Story beschreibt das Leben von Elvis in großen Zügen. Tolle Optik, cooles Setting, sensationeller Soundtrack. Butler spielt hier einfach in einer anderen Liga. Man merkte richtig seine Hingabe für Elvis und den Respekt gegenüber diesem Star. Seine Performance ist einfach atemberaubend. Sein Herz und seine Seele steckten im Charackter. Mir fehlten auch einige andere große Hits von ihm, die leider nicht im Film vorkamen. Tom Hanks Rolle fand ich nicht so prall. Passte nicht wirklich zu ihm. Film ging mir auch etwas zu lang. Gute 20-30 Minuten hätten wegfallen können. Zwischendruch hing der Film etwas in den Seilen.
Die 4K ist absolute Referenz und schlägt die Blu Ray nochmals. Der Sound ist wuchtig und hat eine starke Dynamik. Absolute spitze.
Das SteelBook ist minimalistisch gehalten, punktet aber mit tollen Prägungen und einigen Spotgloss-Elementen. Druck ist matt.

Denis Villeneuve macht genau da weiter, wo er mit Teil 1 aufhört hat. Die Geschichte setzt sich nahtlos fort. Die Story geht weiter in die Tiefe. Immer mehr Geheimnisse kommen ans Licht. Die Action ist mal wieder ordentlich und kommt Hans Zimmer um die Ecke, bebt es erneut. Die nochmals erhöhte Laufzeit wird auch hier sehr gut genutzt. Keinerlei Längen. Alles schön im Flow.
Ich bin von den ersten beiden Teilen echt begeistert. Science Fiction der extraklasse, bombastischer Sound, grandioses Schauspiel, spektakuläre Action. Für mich sind die Filme ein Muss für die Sammlung. Teil 3 kann kommen.
Auch hier kann die 4K technisch absolut begeistern. Referenzscheibe. Auch hier überzeugt MantaLab mal wieder. Die Edition kann sich wirklich sehen lassen. Kleiner Kritikpunkt. Die Edition ist nicht ganz so gut auf Teil 1 abgestimmt. Das hätte man besser lösen können, aber das ist meckern auf hohen Niveau.

Wie soll ich anfangen...Gleich von der ersten Minute an hat mich Dune in seinen Bann gezogen. Eine neue Geburt eines neues Universums, das die Hand nach uns austreckt und entdeckt werden möchte. Der Anfang verhält sich eher ruhig. Die ganzen Characktere werden langsam eingeführt. Die Geschichte wird in den 150 Minuten wirkliuch gut erzählt. Es gibt keine langweiligen Momente, die Action ist wohl dosiert und bietet starkes Kino.
Der Cast ist meiner Meinung nach echt stark besetzt. Auch die kleinsten Nebenrollen zeugen von Stärke.
Visuell ist der Film ein wahrer Augenschmauß. Die ganzen Aufnahmen, die gut getimten Kamerafahrten machen alles wirklich perfekt. Die Kulissen und Kostüme sehen einfach nur atemberaubend aus. Hier steckt viel Herzblut drin. Wenn Hans Zimmers Sound durch die Anlage kanllt, bebt der Boden. Und da kommt ein kleines Manko dazwischen. Die Dialoge gehen dann teilweise unter. Nicht immer gut gelöst.
Dennoch ist Dune ein ein visuell, anmutiger und atembraubender Film, der alles hat, was man von einem Blockbuster erwartet.
Technisch ist die 4K auf allerhöchsten Niveau. Besser geht es kaum.
Die Edition selbst überzeugt auf ganzer Linie. Der Full Slip, das SteelBook...Alles perfekt auf den Film zugeschnitten.

Sehr gute Fortsetzung. Der Buchhalter is back. Der Film ist ein wilder Mix aus Bruderkonflikt, Auftragskillerdrama und Flüchtlingskrise. Das funktioniert teilweise sehr gut, aber anderseits auch nicht immer perfekt. Das führt auch stellenweise zu Längen, weil er ab und an zu viel will. Der Fokus liegt hier mehr bei den Brüdern, als noch bei Teil 1, wo die authistische Sicht, gepaart mit tödlicher Effizienz, für ein einzigartiges Erlebnis gesorgt hat. Das tut der Sache aber keinen Abbruch. Die erzählerische Weise ist hier anders und sorgt für überraschende Wendungen. Die Action ist gut, wenn auch nicht immer stark.
The Accountant 2 ist unterhaltsam, stellenweise clever, aber nicht so einzigartig wie sein Vorgänger. Dennoch eine gute Fortsetzung.

Sehr sehr schöner Anime, der das Thema Zeitreisen wunderbar umgesetzt hat. Der Animationstil sieht heute noch toll aus. Die Protagonistin mag am Anfang kindisch, tollpatschig und nervig wirken, aber durch ihre Fehler, wird sie aber daher viel über sich selbst lernen.
Die Geschichte über Freundschaft und Liebe wird dabei lustig erzählt, enthält aber auch emotionale Elemente, die einen schwer zu schaffen machen.
Der Film ist ein schöner Beitrag zur Coming-Of-Age Reihe, der emotional und auch nachdenklich macht.
Die Edition aus dem Hause Plain ist absolut gelungen. Die Box ist etwas zu schlicht gehalten, überzeugt aber mit einer schönen Oberfläche. Der Full Slip überzeugt mit leichten, feinen, strukturierten und leichten Prägungen. Motiv eher kleinlich gehalten. Das SteelBook überzeugt mit eiem schönen Cover, das zum Film passt. Die Prägungen ist super gesetzt und zeugt den japanischen Titel. Hochglanz kommt auch zum Einsatz. Die restlichen Extras sind gut. Artbook ist ok. Leider ist derText nur in japanisch und koreanisch. Englisch wäre mir lieber gewesen. Der Pin ist hochwertig, aber sowas sammel ich nicht.
Der Film sollte aber in keiner Anime Sammlung fehlen.

Vito Corleone (Robert De Niro) überlebt als Kind eine Mafiafehde und steigt in den USA zum mächtigen Unterweltboss auf. Jahrzehnte später tritt sein Sohn Michael (Al Pacino) sein Erbe an und beteiligt sich an den Erfolgen der Familiengeschäfte. Doch Misstrauen und Grausamkeit führen dazu, dass Michael sogar die Beziehung zu seinem eigenen Bruder (John Cazale) beendet.

The Godfather Part II bleibt für mich trotz kleiner Schwächen ein beeindruckendes Meisterwerk des Gangsterkinos. Zwar fehlt mir Marlon Brando hier ein wenig, doch der Film fängt diese Lücke durch seine herausragenden Darsteller hervorragend auf. Besonders die Idee mit den zwei Zeitlinien verleiht der Geschichte grosse erzählerische Tiefe. Robert De Niro brilliert als junger Vito Corleone und füllt die ikonische Rolle mit bemerkenswerter Präsenz. Gleichzeitig liefert Al Pacino eine seiner stärksten Leistungen ab und führt die Entwicklung von Michael Corleone packend fort. Seine Transformation vom widerwilligen Erben zum eiskalten Patriarchen ist erschreckend klar zu erkennen. Trotz der massiven Laufzeit gibt es zwar einige Längen, doch sie mindern die Wirkung des Films kaum. Die Inszenierung bleibt jederzeit auf höchstem Niveau und besticht durch eine meisterhafte Bildsprache. Auch der fantastische Score sorgt erneut für eine dichte, unverwechselbare Atmosphäre. Zusammen mit The Godfather Part I ergibt sich ein rundes Gesamtwerk, dass in seiner Konsequenz und Tragik einzigartig ist. Für mich liegt der erste Teil zwar knapp vorne, doch auch der zweite erreicht nahezu makelloses Niveau. Unter dem Strich sind beide Filme absolute Klassiker, die ich mir immer wieder gerne ansehe.

Für mich gehören die Goonies zu den Klassikern schlechthin. Dieser Film hat meine Kindheit geprägt. Die Story ist ein klassischer Abenteuerfilm um Freunde, die auf Schatzsuche gehen, um ihr Viertel vor dem Verkauf zu retten. Eine Comig of Age Geschichte, die einen Hauch von Indiana Jones mit sich bringt, eine fiese Gangsterbande und Piraten beinhaltet. Das ganze Setting wurde hier komplett ausgeschöpft. Die dunklen Höhlen, fiese Fallen, ein gigantisches Piratenschiff...Man ist wie in einem Märchen. Auch wenn vieles nicht logisch erscheint, so konzentriert sich der Film eher auf den Mut und den Zusammenhalt der Freunde. Ein wenig Diskrepanz, witzige Dialoge und ein gewisser Charme fehlt hier natürlich auch nicht. Der Film braucht eine gewisse Zeit, um endlich in Fahrt zu kommen, das dem Filmgenuß aber nicht stört.
Hier sieht man einige junge Kinderdarsteller. Sean Austin, Ke Huy Quan oder auch Josh Brolin in ihrer Anfangszeit und die spielen wirklich gut. Auch der Rest des Truppes spielt ordentlich, jeder auf seine gewisse Art und Weise.
Für mich ist Goonies ein sympathischer Abenteuerfilm, der mit Herz und Seele dabei ist. Eine fantasievolle Schatzsuche, gepaart mit schrägen Figuren, nostalgischen Charme und einen Hauch von Entdeckergeist macht Goonies zu einem wirklich schönen Familienfilm.
Das Bild der Blu Ray ist dem Alter entsprechend in Ordnung. Der Ton ist leider der große Schwachpunkt.
Für mich die Edition zum Film die "fast" perfekte Einheit. Der Schuber spiegelt den Film absolut großartig wieder. Spotgloss-Effekte und Prägungen wo das Auge hinreicht. Leicht und dezent eingesetzt. Das SteelBook dazu würdigte man mit absolut starken Prägungen und einem Hochglanzfinish, welches absolut überzeugt. Die Extras sind dabei in Ordnung.
Was nur noch fehlt, ist eine 4K mit deutscher Tonspur, auf die wir bis heute warten. Das würde die Edition dann perfekt machen.

Für mich gehört Dreed zu der Sorte, wo man den Comic perfekt getroffen hat. Die Story ist jetzt nicht der garant für den Oscar, aber sie bietet genau das, was man möchte. Knallharte Action, die eine Brutalität mit sich bringt, die einen auf den Magen schlägt. Der Bodycount ist enorm hoch. Die Location im Hochaus sorgt für eine gewisse Anspannung, da keine Fluchtgefahr möglich ist. Karl Urban rockt als Dredd gewaltig. Jede einzelne Aktion sitzt und hat dazu noch einen passend Spruch auf Lager. Sidekick Olivia Thirlby spielt ebenfalls super, auch wenn sie nicht ganz an Urban heranreicht. Lena Headey als Bösewicht ist genau die richtige dafür. Ihre Rolle ist auf sie zugeschnitten worden. Leider ist der Film im Kino dermassen gefloppt, was ich leider nicht verstehen kann. Genau das ist der Dredd, den ich wollte und steckt die Kinderversion von Stallone bei weitem in die Tasche. Leider wird es wohl nie einen zweiten Teil geben.
Das Bild der 4K ist gut, aber leider nicht perfekt. Gegenüber der Blu Ray aber einen Ticken besser, wenn auch kein Meilenstein. Der Ton dagegen ist wuchtig. Geht die Action los, bebt das Wohnzimmer. Die Dynamik kann man spüren. Bewertet wird hier die 4K, da diese nachgekauft wurde und in der Edition steckt.
Das SteelBookcover gefiel mir damals recht gut, weshalb ich den JP gekauft habe.

6 Folgen ein großes rührendes Abschied nehmen voller Emotionen, tollen Dialogen und sensationellen Landschaftsaufnahmen.
Die Sache mit Kevin Costner fand ich gut gelöst, auch wenn auch ich mich natürlich frage wie man es weiter erzählt hätte, hätte es die Streitereien hinter den Kulissen nicht gegeben. Habe seinen Charakter auch im weiteren Verlauf nicht vermisst, da sein Charakter ja sowieso von Staffel zu Staffel immer weniger Screentime hatte.
Der Cast spielt weiterhin durchgehend super, vor allem Beth rockt wieder was das Zeug hält. Das Ende selbst fand ich sehr rund und passend für die Serie und schloss wunderbar den Kreis zu 1883 und gab mir richtig Gänsehaut.
Nun bin ich gespannt auf die Spin ofs
Aus technischer Sicht kriegt man eine atemberaubend gute BD geboten. Das Bild sind einfach nur wunderschön aus, tolle kristalklare Bilder mit tollen Details und klasse Farben und Filmkorn, Grieseln oder rauschen.
Der englische Ton ist sehr kraftvoll und reich an Details.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat über 2h an Bonusmaterial. Sehr interessant und informativ

Sehr gute Biografie über die Verpflichtung von Michael " Air " Jordan bei Nike. Regie führe Affleck, der es drauf hat und auch gleichzeitig eine Rolle im Film hat. Damon spielt den Scout, der hier den größten Auftritt hat und hervorragend spielt. Den Deal unbedingt instande zu bringen, macht er hier bärenstark.
Auch wer hier nicht viel mit Basketball anfangen kann, sollte hier einen Blick riskieren. Ein starker Cast, der Flair der Achtziger, eine Familiengeschichte und ein schöner Soundtrack machen den Film zu einer starken Biografie, über einen der größten Sportler aller Zeiten.
Gesehen im 4K Stream.

Nicolas Cage spielt hier hervorragend. Seine Präsenz ist magisch, berührend, melancholisch, ruhig und äußerst einfühlsam, obwohl er selbst nicht viel spricht. Sein langem hat er mal wieder einen Volltreffer gelandet. Sein Partner Amir nervte am Anfang etwas, entwickelte sich aber später weiter und man fühlte mit ihm.
Der Film ist eher ruhig geraten. Eigentlich hätte ich mehr gewaltätige Rache erwartet, jedoch ist das bei dem Film nicht nötig. Er funktioniert auch so.
Pig ist also ein kleines feines, aber auch eingenständiges Drama, das nicht jedemanns Sache sein könnte. Er funktioniert ohne großartige Gewalt, sondern mit Worten und Gefühlen.
Technisch ist die Blu Ray sehr gut. Alles ganz ordentlich umgesetzt. Deutsche Blu Ray wurde nachgekauft.
Der Full Slip hat ein schönes Cover, welches den Film super wiederspiegelt. Das SteelBook ist glossy und hat sonst keine weiteren Effekte.

Ich hatte mal wieder Lust auf diesen Arnie Spätwerk, den ich locker über 10 Jahre nicht mehr gesehen habe.
Dieser Film war zwar ein Erfolg aber Arnies Stern fing langsam an zu sinken, da klassische Actionhelden immer weniger gefragt wurden.
Als dieser damals rauskam, fand ich diesen Film nur okay inzwischen habe ich diesen Film aber lieb gewonnen, zumal solche Art von klassischen Actionfilmen kaum noch gemacht werden auch wenn Arnie hier nicht an seine großen Filme rankommt.
Er selbst hat hier aber eine tolle Ausstrahlung und kommt unglaublich cool rüber.
Die Story mit den ganzen Verschwörungen versucht zwar mehr zu sein als sie eigentlich ist, ist aber in sich simpel und punktet mit guter Action.
Die Sequenz im Flugzeug und außerhalb ist cool gemacht in bester James Bond Manier auch wenn man die Green Screen sieht.
Bei der Ballersequenz im Zoo sieht man zwar die CGI Krokos aber die Schießerei ist cool in Szene gesetzt mit tollen One Linern.
Jedoch hat dieser Film ein bisschen das Problem wenn Arnie nicht im Bild es, dass sich dieser Film im Mittelteil dann ein bisschen zieht auch wenn der Cast an sich sehr namhaft besetzt ist.
Aber ich muss sagen, es gibt immer wieder schöne Spaßige Momente wo man auch merkt dass man sich eigentlich gar nicht so ernst nimmt und mit viel Spaß bei der Sache ist.
Das Finale am Hafen mit den Mafiosis ist ein großer Spaß. Ich musste da immer wieder Lachen. Okay die EMP Gewehre und deren Schüsse sahen CGI mäßig übel aus. Aber irgendwie hatte das ganze schon ein bisschen Nostalgie Charme von damals.
Insgesamt mit Nostalgiebonus ein ganz unterhaltsames Arnie Spätwerk, wobei andere Filme mit ihm deutlich besser sind.
Das Bild ist für das Alter sehr gut, jedoch gibt es auch immer wieder ein paar Starke Unschärfen. Ton ist auch sehr gut.
Bonusmaterial ist leider nicht vorhanden.

Also die Story ist einfach nur schlecht und absolut unnötig in die Länge gezogen. Eigentlich hätte man den Film in 20 Minuten zum Ende bringen können. Die Schauspieler sind alle einfach nur grottig. Sind mir (fast) alle zu unsymphatisch und absolut ohne Talent. Bis auf der Ricky, der das wenigstens noch anständig macht. Die Splatter/Gore Effekte sind nett anzusehen. Stellenweise übelster Schund, andere Szenen wiederum sehen ganz ordentlich aus. Die Ideen sind abwechslungsreich, aber auch ab und an fragwürdig. Alles sehr übertrieben und trashig. Aber das sei den Budget geschuldet. Die Kampfszenen hat man ordentlich hinbekommen.
Was bleibt...Die Splatter/Gore Szenen sind nett, Hauptdarsteller ist in Ordnung. Ich mag zwar auch Trash, aber das war mir zu viel des Guten.
Das Bild ist schlecht. Zu viele Unschärfen, viele unflüssige Szenen. Die Synchro ist mies. Der Ton sehr frontlastig. Kein Sourround. Das Cover vom Mediabook ist cool, aber das Booklet ist ein Witz. Wenig Text, viele Bilder.

Deadpool 2 ist ein fantastischer Nachfolger, der die Grenzen des Superhelden-Genres erneut sprengt. Die Dynamik zwischen Deadpool und Cable bringt frischen Wind in die Geschichte und sorgt für spannende Konflikte, während Cable als Bösewicht mit einem klaren Motiv überzeugt. Auch wenn Russell manchmal etwas nervig sein kann, wird dies durch die beeindruckende Präsenz von Cable mehr als wettgemacht. Die Action-Sequenzen sind packend und besser inszeniert als im ersten Teil, was das Erlebnis noch intensiver macht. Ein absolutes Highlight ist die Einführung der X-Force, die für einige der besten und witzigsten Momente des Films sorgt. Deadpool 2 ist ein unterhaltsamer, witziger und actiongeladener Film, der einfach nur grossen Spass macht.

The Northman ist ein beeindruckendes Meisterwerk von Robert Eggers, dass trotz seiner unterdurchschnittlichen Kinokassenleistung in jeder Hinsicht überzeugt. Die audiovisuelle Umsetzung ist schlichtweg atemberaubend und entführt einen in eine faszinierende Welt voller Detailreichtum und Atmosphäre. Die packende Geschichte, die auch mythologischen Elemente enthält, wird von einem fantastischen Cast getragen, der jede Rolle mit Brillanz interpretiert. Ebenfalls genial ist die Kameraarbeit, da sie fast komplett auf künstliches Licht verzichtet und so wunderschöne Bilder abliefert. Der mystische Teil des Films mag für einige befremdlich wirken, doch er fügt der Erzählung eine zusätzliche Tiefe hinzu, die das Gesamtwerk bereichert. Eggers gelingt es, eine einzigartige Stimmung zu kreieren, die den Zuschauer fesselt und zusätzlich auch noch faszinierende Landschaften zeigt. Für mich persönlich ist The Northman ein filmisches Erlebnis, dass sowohl visuell als auch narrativ begeistert und definitiv mehr Anerkennung verdient.

When Evil Lurks ist ein Argentinischer Dämonen-Horrorfilm, der es wirklich in sich hat. Die Spannung ergibt sich daraus, dass dem Zuschauer die Bedrohung nur nach und nach aufgezeigt wird. Die Gewaltspitzen und die Effekte sind richtig krass. Ein frischer, brutaler und atmosphärischer Genre-Beitrag, innovativ und überraschend.

Das UHD-Bild sieht fantastisch aus. Die Schärfe ist optimal und die Farben sind kräftig. Auch der Sound bedient alle Kanäle. Klare Dialoge, schöne Räumlichkeit und ordentlich Druck. Zudem ist das Mediabook richtig hochwertig. Tolle Veröffentlichung!

Für mich ist Enter the Dragon, mit einer der besten Filme von Lee. Die Handlung erinnert schon etwas an einem Bondfilm, aber tut der Sache keinen Abbruch. Die Story funktioniert auch so ganz gut. Der 70ziger Jahre Look passt zum Film. Der Soundtrack bringt das Ganze noch etwas mehr in die Richtung. Für damalige Verhältnisse hat der Film ein echt starkes Staraufgebot mit Jim Kelly, John Saxon, Robert Wall, Bolo Yeung, Sammo Hung und Shih Kien. Dazu gibt es noch sehr coole Kämpfe, die stark choreografiert sind. Der Endfight ist natürlich das Highlight des Filmes.
Leider kam Bruce Lee nie dazu, seinen Film zu sehen. Er starb 3 Wochen vor Kinoaufführung.
Enter the Dragon avanchierte über die Jahre zum Kultfilm und hat heute nix von seinen Glanz verloren.
Der 4K Transfer ist wirklich sehr gut und deutlich besser als die Blu Ray. Der Ton ist leider das größte Manko. Da hätte ich mir ein Upgrade gewünscht.
Der Schuber kommt in Hochglanz und ist sehr stabil.Ist auch limitiert auf 3000 Exemplare.
Das SteelBook selbst kommt in seiden Hochglanz, welches man als Finish nur noch ganz selten sieht. Sieht schon sehr gut aus. Das Cover selbst gibt es nur in dieser Edition und ist super gewählt. Die Extras sind eine nette Beigabe und runden diese Edition perfekt ab.
Als Bruce Lee Fan ist der Film bzw. die Edition ein absoluter Muss.

Adam Green gelang mit Hatchet ein erstklassiger, Low Budget Slasher. Der Anfang ist noch eher verhalten, aber mit der Zeit kommt der Slasher in Fahrt. Die Kills sind echt krass. Es werden Körperteile abgerissen und weggeschleudert, es fließt Literweise Blut. Alles schon Handgemacht und super in Szene gesetzt. Man sieht recht viel. Das Verhalten der "Teenies" ist machmal seltsam und dämlich ( ist ja aber im Slasherbereich normal ), machen ihre Sache aber gut. Kane Hodder als Victor spielt echt stark. Und das Make Up sieht schon krass aus. Chapeau!
Ich kann Fans von Slashern Hatchet nur wärmstens empfehlen. Der Film macht saumässig Spaß. Man kommt voll auf seine Kosten.
Das Bild der Blu Ray ist gut. Leider liegt es nur in 1080i vor und das merkt man auch. Der Ton ist da schon besser und tut, was er soll.
Cover vom Mediabook sieht echt cool aus und passt zum Film. Limitierung ist auch vorhanden. Booklet geht in Ordnung. Extras ok.

Ich ging ohne Erwartungen an den Film ran und habe ihn blind gekauft. Die Story...Ansich nix neues, ist aber spannend, traurig, beinhaltet einen großen Nostalgiefaktor, biete sehr gute Action und hat einen starken Cast.
Aus meiner Sicht ist der Film zu unrecht gefloppt. Ezra Miller, sowie Sasha spielen wirklich stark. Michaels Keaton Potenzial wurde leider etwas verschenkt, dennoch war sein Auftritt echt gut. Fühlte mich wieder wie in den 80zigern und 90zigern, als er Batman war.
Der Humor trifft stellenweise gut ins schwarze.
Kritikpunkte gibt es auch...Der Vergangenheits Ezra ging mir stellenweise tierisch auf den Keks und nervte ungemein. Das CGI war stellenweise nicht schön.
Ansonsten ist der Film ein purer Spaß, hat hohen Nostalgiefaktor, der Fanherzen höher schlägt, bietet eine sehr schöne Story, die einen fesselt und mitreißt, gerade im Bezug auf die Mutter & hat tolle Action. Unbedingt bis zum Ende weiterschauen.
Technisch ist die 4K absolute Referenz.
Der Full Slip macht optisch echt was her. Die schönen Prägungen sehen cool aus. Das SteelBook selbst kommt in Hochglanzoptik und die Prägung des Filmtitels ist präzise und sticht hervor. MantaLab hat hier wieder eine richtig schöne Edition rausgehauen.

Während des 2. Weltkrieges findet Aatami Korpi einen Haufen Gold. Auf den Weg zur Stadt stolpert er über Nazis. Die wollen sein Gold haben und das hat üble Folgen.
WOW...Was für ein Brett an Film. Jorma Tommila spielt Korpi äußerst glaubwürdig und fantastisch. Die Story ist simple gestrickt. Sie bietet aber feinste Action, brutale und blutige Kills. Ab und an gibt es doch schon Szenen, die den Realismus die Stirn bieten. Aber hey...Das interessiert niemanden bei solchen einen Film, oder?! Es zählt die Action und die passt.
Aus meiner Sicht kann man den Film als finnischen Rambo bezeichnen. Brutal, schonungslos, dazu noch Nazis und blutige Kills.
Technisch sit die 4K absolut sauber und punktet voll und ganz. Der Ton ist wuchtig und hat eine starke Dynamik. Leider sind die Extras wenig.
Das Slipcover ist hier der Oberhammer. Er hat feine Prägungen und die stechen hervorragend hervor. Das sieht absolut stark aus. Die knalligen Spotgloss Effekte machen auch optisch was her. Dazu noch nummeriert auf 1000 Exemplare. Eine gute Alternative zur deutschen Ausgabe oder auch zum SteelBook.

WOW...Mel Gibsons Meisterwerk in Perfektion. Herausragendes Kriegsdrama, wo Gewalt und Glaube aufeinander treffen. Die Geschichte um Doss ist herzergreifend, rührend, schonungslos, "rassistisch". Das Aufgebot an Stars super eingesetzt und wirklich alle spielen hervorragend.
Der Gewaltgrad bei den Schlachten ist enorm hoch. So sollte es auch sein. Die Action ist auch klasse.
2 kleine Kritikpunkte...Doss möchte keine Waffe tragen, nimmt sich aber später eine für eine Trage. Und das jemand wegen seines Glaubens damals so dermassen "gepeinigt" wurde, ist aus heutiger Sicht unfassbar. Zum Glück hat sich das geändert.
Diese Biografe lege ich jedem ans Herz. Bärenstarker Kriegsfilm. Unbedingt bis zum Ende schauen. Die Interviews der Veteranen lassen schonmal eine Träne rollen.
Die 4K ist eine Referenzscheibe. Hiers timmt einfach alles. Das Cover vom SteelBook, im Einsatz mit dem PET Schuber, passt super zusammen. Das SteelBook selbst ist leider nur matt, aber durch das starke Cover kann man drüber hinwegsehen.

Diesesmal verschlägt es McCall nach Italien, wo er einen Drogenschmuggel unterbindet. Angeschossen schafft er es nach Neapel und wird dort behandelt. Doch eine kleine Stadt wird vom Camorra-Clan terrorisiert und das lässt McCall nicht auf sich sitzen.
Im Endeffekt macht Teil 3 das gleiche, wie in den Teilen davor auch. Allerdings braucht Teil 3 deutlicher länger, bis der Film in Fahrt kommt. Da fehlt etwas das Tempo.
Der Film besticht aber durch seine atembraubende Lokation. Die ist wirklich sehenswert. Die Gewalt, die der Film an den Tag legt, ist so wie in den Teilen zuvor. Brutal ohne Ende. Denzel spielt natürlich wieder klasse. Allerdings mit anderer Synchronstimme. Sie ist gewöhnungsbedürftig, da sein Stammsprecher leider verstorben ist.
Bildtechnisch sit die 4K eine Wucht. Referenzwerte. Der Ton knallt ebenfalls nur durch das Wohnzimmer. Eine starke Tonspur. Extras sind ok.
Das SteelBook Cover gefiel mir hier am besten. Leider nur matt, aber mit schönen Metallic-Effekten.

Frozen ist visuell ein schöner Film, der mit seinen schönen Animationen und der tollen Musik überzeugen kann. Die Charaktere, insbesondere Elsa und Anna, sind gut entwickelt und zeigen eine tiefgreifende emotionale Verbindung, die für mich gut funktioniert hat. Allerdings könnte die Handlung an einigen Stellen vorhersehbar wirken, was die Spannung etwas mindert. Zudem wird die Beziehung zwischen den Schwestern zwar thematisiert, aber einige Nebenfiguren bleiben unterentwickelt. Die Botschaft über Selbstakzeptanz und die Kraft der Liebe ist zwar positiv, könnte jedoch etwas subtiler vermittelt werden. Insgesamt ist Frozen ein unterhaltsamer Film, der sowohl Kinder als auch Erwachsene anspricht, aber nicht ohne Schwächen ist.

Teil 2 enttäuscht im Vergleich zum ersten Teil, da die Handlung oft wirr und unzusammenhängend wirkt. Viele der neuen Charaktere sind flach und tragen wenig zur Geschichte bei, was sie gleichzeitig auch langweilig macht. Die Musik, die im ersten Film so einprägsam war, bleibt hier hinter den Erwartungen zurück und bietet keine echten Ohrwürmer. Zudem scheinen die Themen und Botschaften über Selbstfindung und Verantwortung nicht so tiefgründig wie im Vorgänger. Die Animationen sind zwar weiterhin beeindruckend, können jedoch die schwache Story nicht ausgleichen. Insgesamt fühlt sich der Film eher wie ein überflüssiges Sequel an, dass die Magie des Originals nicht einfangen kann.

Clint Eastwood hat wieder einmal bewiesen, da er auch hinter der Kamera großartige Arbeit leistet. Der Film wird über die gesamte Laufzeit ruhig erzählt, hat auch seine emotionalen Seiten. Der Cast spielt hier wirklich gut. Bates und Rockwell sind super, werden aber durch Hauser gegen die Wand gespielt. Astreine Performance. Die David gegen Goliath Situation wird hier nie langweilig. Die Arbeit des FBI empfand ich im Film als indiskutabel und nutze die Gutmütigkeit von Jewell aus.
Der Film ist kein Meisterwerk, aber ein durchaus ansehnliches Drama um einen Mann, der das getan hat, was man tun muss.
Technisch eine sehr gute Blu Ray. Der Ton ist für solch einen Film absolut ausreichend. Extras recht wenig, aber interessant.

Ich weiß noch wie dieser Film damals rauskam und ich voller Hype reinging und maßlos enttäuscht wieder rauskam.
Ich habe diesen Film zuletzt noch mal vor 15 Jahren gesehen und durch den Actionkult Podcast wieder Lust auf diesen Film gekriegt der damals in den Kinos gefloppt ist und Seagals Abstieg weiter fortsetzte.
Trotz großer Namen in der Besetzung kommt dieser Film natürlich nicht annähernd an den tollen Vorgänger heran. Aus heutiger Sicht ist dieser Film auch sehr unfreiwillig komisch. Man macht so übertrieben auf cool dass es schon wieder witzig ist und die Dialoge sind so klischeehaft dass ich die Ganze Zeit lachen musste.
Die blutjunge Kathrine Heigl ist war niedlich anzuschauen aber sie spielt hier einen sehr nervigen Sidekick. Wobei Seagal hier direkt 2 nervige Sidekicks kriegt. Wenkger wäre definitiv mehr gewesen.
Der Zug als Kulisse funktioniert für mich nur bedingt, dass klappte später bei Filmen wie Bullet Train oder Kill deutlich besser. Zumal man hier desöfteren erkennt dass man für Außenaufnahmen eine Modelleisenbahn verwendet hat.
Die Action und die Härte macht ohne Frage noch Laune aber ist gleichzeitig zu Seagals vorherigen Filmen deutlich schwächer. Okay besser als die meisten Filme die er danach gemacht hat, ist dieser Film natürlich auch.
Sehr gelungen fand ich den Endkampf, natürlich wieder ein Messerkampf aber sehr spaßig anzuschauen.
Insgesamt ohne Frage merklich schwächer als Seagals Filme davor aber als Sinnfreier NoBrainer schon noch irgendwie Spaßig. Wobei der Unterhaltungswert wohl nur noch mit Nostalgiebonus vorhanden ist.
Bild und Ton sind ebenfalls gesunden Mittelmaß.
Bei den Extras sind nur Trailer. Zu wenig.

Die Story ist dabei sehr komplex geraten, was den Film aber äußerst interessant macht. Sie ist nicht vorhersehbar, absolut logisch und erst am Ende wird alles aufgeklärt. Unglaublich spannend und dann auch überraschend. Action gibt es wenig. Ein wenig Humor darf auch nicht fehlen.Der Film lebt mehr von der Story und seinen packenden und intensiven Dialogen. Der Cast ist ohne Zweifel hervorragend besetzt und das zeigt sich auch im Film wieder.
Habe mir zusätzlich noch die deutsche Blu Ray gekauft. Technisch auch heute noch eine solide Blu Ray.

Zum Film braucht man wohl wenig sagen. Grandiose Action, coole Sprüche, Arnie und Curtis in Höchstform, eine nervige Tochter, eine hübsche Carrere, ein Fiesling, der es auch ist und eine starke Story.
Die 4K ist für mein Empfinden echt stark. Ich hatte keine Probleme mit den Wachsgesichtern. Schärfe, Kontrast waren sher gut. Der Ton war in Ordnung, hätte aber druckvoller sein können.
Alles in einem eine sehr gute VÖ, auch wenn etwas Luft nach oben ist.
Der Schuher sit hier sogar geprägt. Eine tolle Alternative zur deutschen VÖ, da beide Scheiben deutschen Ton haben. Und ohne nerviges FSK Logo.

Perfektes Kino mit einem grandiosen Charlie Sheen... Für mich ist der 1te Teil von Die Indianer von Cleveland einer der schönsten Sportfilme der 80er Jahre. Die starken Charakteren in diesen Film, waren wunderbar und jetzt alles verpackt in einem wunderschönen (Leider kein 4K UHD) Mediabook!

Der Film ist nicht perfekt, total irre aber leider total geil! Ich war begeistert von den wundervollen Sets, der starken Geschichte und erstklassigen Schauspielern. So soll ein guter Film gemacht sein. Der Zuschauer soll sich hinsetzen und genießen, eintauchen in die Gefühle, die über die Leinwand flimmern. Ein Meisterstück des Filmhandwerks, bei dem alles passt: die Story, die Regie, die Schauspieler und auch die Musik, die die Szenen wunderbar untermalt und diesen Film mitträgt.

Die Blu-ray bietet eine deutliche Verbesserung der Schärfe im Vergleich zur DVD, die gerade in Nahaufnahmen sehr deutlich auffällt, in denen selbst feine Details haarscharf dargestellt werden! Der Ton auf deutsch kann trotz nur DTS 2.0 auf Blu-ray überzeugen. Der Film bietet einen sehr weiträumigen Soundtrack mit hoher Dynamik & die räumliche Abmischung wird vor allem durch die Musik bestimmt, die sehr prägnant aus allen Kanälen erklingt.

David S. Ward hat damals ein absolutes Highlight geschaffen. Dieses 80er Jahre Meisterwerk sollte jeder mindestens einmal gesehen haben. NSM steht für sagenhafte Qualität und hat auch hier wieder beste Arbeit geleistet - Danke dafür... Ich kann dieses Mediabook nur jeden Fan weiterempfehlen!

Kingpin: Der „unterschätzte“ „Kultfilm“ der Farrelly-Brüder

Kingpin hatte es von Anfang an schwer. Nach dem Mega-Erfolg von Dumm und Dümmer standen die Farrelly-Brüder unter enormem Druck: denselben Humor wiederholen? Oder etwas Neues wagen? Hollywood entschied sich wie so oft für den bequemsten Weg – einfach mehr vom Gleichen, nur lauter, extremer und immer ein Stück unerträglicher. Was in Dumm und Dümmer noch frisch und anarchisch wirkte, wurde von Film zu Film überzeichnet. Me, Myself & Irene trieb diese Überdrehtheit bereits an die Grenze, und Dumm und Dümmehr (Fortsetzung)schlug schließlich so hemmungslos über die Stränge, dass man nach zehn Minuten eigentlich schon wieder ausschalten wollte.

Bei den Farrellys hatte ich selten das Gefühl, in einer echten Welt zu sein. Kleidung, Frisuren, Verhalten – alles wirkt wie aus einem Paralleluniversum, das fast ausschließlich aus Perversion, Absurdität und völliger moralischer Orientierungslosigkeit besteht. Realismus: Fehlanzeige. Aber manchmal entsteht genau daraus ein ganz eigener, seltsam faszinierender Charme.

In diesem Kosmos spielt Kingpin – ein Bowlingfilm über einen abgewrackten Loser, der Jahre nach seinem Absturz ein Comeback versucht. Und wer konnte Mitte der 90er einen solchen Pechvogel besser spielen als Woody Harrelson? Bereits in Weiße Jungs bringen’s nicht und Money Train verkörperte er Figuren, die zwischen Scheitern und Sympathie balancieren. Als Roy Munson passt er perfekt in dieses Universum aus Schweiß, Zigarettenqualm und billigen Bowlinghallen.

Randy Quaid, frisch aus Independence Day, wo er sich gerade noch heroisch geopfert hatte, entscheidet sich hier für das komplette Gegenteil: Er bricht aus seinem strengen, beinahe klösterlichen Amish-Leben aus, um Roy zu retten und mit ihm durch Amerika zu tingeln. Eine der herrlichsten Fehlbesetzungen – und gerade deshalb funktioniert sie. Die Gags sind oft trüb und schmutzig, aber immer wieder erwischt man sich beim Grinsen. Irgendwo zwischen der Kuhszene, Bill Murrays verfilzter Frisur und Roys künstlicher Hand liegt ein Humor, der zwar stumpf ist, aber erstaunlich gut sitzt.

Kingpin erreicht nicht die Klasse und das Timing von Dumm und Dümmer. Aber im direkten Vergleich mit allem, was die Farrellys später ablieferten, wirkt er wie ein kleines Wunder: ein Film, der noch Herz hat – und nicht nur Provokation.

Fazit:

Für mich ist er klar:
der letzte wirklich gute Film der Farrelly-Brüder, bevor ihr Humor endgültig in die Selbstparodie kippte.

Der etwas andere Weihnachtsfilm. Harbour spielt hier wirklich absolut sehenswert. Irgendwie liegt ihn die Rolle. Die Story ist wirklich gut gewählt und spiegelt das ein oder andere Fest sogar wieder. Es ist nicht immer alles Gold, was glänzt. Die Action ist top, die Goreszenen haben es schon insich und der Humor ist teilweise böse und lustig. John Leguizamo ist für mich der perfekte Bösewicht. Ihn liegen solche Rollen einfach.
Die Collectors Edition ist wirklich klasse und ihr Geld wert gewesen. Der Full Slip sieht optisch super aus und kommt mit einer samten Oberflächenstruktur. Das SteelBook ist matt, bietet einige Metallic-Effekte und hat sehr schöne Prägungen.
Eine tolle Edition, zu einem sehr skurrilen Weihnachtsfilm :)

Obwohl ich normalerweise kein grosser Fan von Wes Andersons Filmen bin, hat mich The Grand Budapest Hotel positiv überrascht. Der Film besticht durch eine beeindruckende Besetzung, die ihre Rollen mit viel Charme und Witz ausfüllen. Besonders hervorzuheben ist die kreative und detailverliebte Ausstattung, die jede Szene zu einem visuellen Erlebnis macht. Die typischen symmetrischen Kameraeinstellungen und das verspielte Set-Design tragen zur einzigartigen Ästhetik bei. Die Handlung ist spannend und unterhaltsam, während die Dialoge mit cleverem Humor glänzen. Ralph Fiennes brilliert als charmanter Concierge Gustave und trägt massgeblich zur Faszination des Films bei. Andersons Stil ist hier besonders ausgereift und sorgt für eine perfekte Balance zwischen Komik und Melancholie. Für mich ist The Grand Budapest Hotel nun sein bisher bester Film.

Also mit der hat der Film ganz gut gefallen. Jedoch hatte ich mir etwas anderes darunter erhofft.
Zunächst einmal ist die Geschichte toll erzählt. Sie enthält auch einige Wendungen, die man vielleicht nicht so erwartet hat. Die Kampfszenen sind wirklich toll inszeniert. Die dazugehörige Austattung, das Setting runden das Geschehen rund um ab.
Schauspielerisch überzeugen Viola Davis ( Suicide Squad ) und Lashana Lynch ( Marvels ). Bärenstark was diese beiden abliefern. Thuso Mbedu spielte gut, kam mir aber zu hochnäsig rüber.
Am Ende muss ich sagen, das mir dieses Epos wirklich Spaß gemacht hat. 2 beeindruckende Frauen, tolle Kämpfe, starkes Setting, melodramatische Geschichte sind hier gut umgesetzt. Allerdings hatte mir das gewisse etwas gefehlt. Mehr Kämpfe wären schön gewesen. Viele belanglose Szenen hätten ruhig wegfallen können.
Ob es zum Kauf kommt, weiß ich nocht nicht. Dennoch empfehle ich ganz klar eine Sichtung.
Gesehen im 4K Stream.

Erzählt wird die Geschichte um Enzo Ferrari im Jahre 1957. Dieses Biopic ist leider nur mittelmaß geworden. Angefangen von der Rolle des Enzos. Adam Driver ist völlig fehlbesetzt. Kein italienisches Flair, kein Ferrari, kein Enzo. Cruz ebenfalls von der Rolle. Wie sie aussieht...Als ob die 3 Wochen nicht geschlafen hätte. Ganz furchtbar. Die Geschichte um Enzo bzw. Ferrari war wir zu einfach gestrickt. Alles spielte sich in wenigen Monaten ab und war zu dialoglastig. War mir auch zu viel Drama drin. Wenn es hoch kommt, gab es insgesamt 15 Minuten an Rennenszenen. Das ist für solch eine Marke einfach zu wenig.
Das Setting aber war grandios. Man fühlte sich regelrecht in den 50zigern. Die Kameraarbeit ist ebenfalls toll geworden. Der Sound, wenn Ferrari z.B. dem Motor anschmeißt, war ebenfalls spitze.
Die Unglückszene von Alfonso de Portago wurde hier drastisch gezeigt. Hatte das so nicht erwartet und man wurde eiskalt damit konfrontiert.
Am Ende gibt es zu wenig Rennensport, zu viel Dialoge, keine Magie zu Ferrari und Fehlbesetzungen machen Ferrari zu keinen wirklich starken Biopic. Es fehlte so viel. Dennoch kann man sich den Film mal anschauen. Man sollte aber kein Le Mans 66 erwarten, denn sonst wird man enttäuscht. So wie ich.
Gesehen im 4K Stream.

Die Vorgeschichte zu Furiosa. Im Endeffekt ist es fast eine Kopie von Fury Road. Man fährt von A nach B, nimmt etwas bei C ein und handelt miteinander zwischen Station A und B. Aber es funktioniert tadellos. Ein wildes Actionspektakel der grandiosen Art, visuell beeindruckend, krasse Autoszenen, gepaart mit Geschwindigkeit und furiose Gewalt. Schauspielerisch hat mich Anya Taylor-Joy besonders beeindruckt. Trotz weniger Dialoge, ein klasse Vorstellung. Alleine schon der Blick mit ihren Augen funktioniert unglaublich stark. Hemsworth Rolle war etwas seltsam und gewöhnungsbedürftig, aber verrückt und eiskalt.
Das Ende ist gut gewählt und funktioniert mit dem Anfang von Fury Road einwandfrei. Toller Übergang.
Trotz " fast " identischer Geschichte weiß Furiosa zu gefallen. Bombastische Action, eine wilde Jagd, machen den Film zu einer visuell beeindruckenden Actionsaga.
Die 4K ist eine absolute Wucht. Referenzscheibe. Der Sound knallt nur durch das Wohnzimmer.
Das SteelBook weiß optisch zu gefallen. Tolle Prägung. Der Full Slip sieht bombastisch aus und hat ein schönes Motiv. Diese ganzen feinen Prägungen machen echt was her.

Juror #2 hat eine faszinierenden Prämisse, die zum Nachdenken anregt und moralische Fragen aufwirft, insbesondere wie man selbst in einer solchen Situation handeln würde. Dennoch wirkt die Geschichte stellenweise sehr konstruiert, was der Spannung jedoch nur bedingt schadet. Clint Eastwood inszeniert gewohnt souverän, bleibt jedoch stilistisch konservativ, ohne grössere Überraschungen zu bieten. Nicholas Hoult überzeugt in der Hauptrolle, ebenso wie Toni Collette als entschlossene Staatsanwältin, während J.K. Simmons leider unter seinen Möglichkeiten bleibt. Besonders das Verhandlungsergebnis regt zum Nachdenken an, doch eine abschliessende Szene schwächt dessen Wirkung unnötig ab. Visuell und dramaturgisch bleibt der Film solide, auch wenn er nicht durch herausragende Innovationen glänzt. Die ruhige, aber fokussierte Erzählweise sorgt dennoch für eine konstante Grundspannung. Trotz einiger Schwächen bleibt Juror #2 ein sehenswerter Justizthriller, der moralische Dilemmata geschickt in den Mittelpunkt rückt. Eine Empfehlung für Fans des Genres und Liebhaber klassischer Thriller-Dramen.

Jackie Brown ist Quentin Tarantinos bisher einzige Romanverfilmung und wurde bei ihrem Erscheinen eher gemischt aufgenommen. Für mich ist der Film jedoch sein unterschätztestes Werk. Zwar hat die Handlung stellenweise mit einigen Längen zu kämpfen, doch das mindert nicht die insgesamt starke Wirkung des Films. Tarantino bleibt sich treu und überzeugt mit seinem typischen Stil, coole Dialoge, skurrile Figuren und eine clevere Inszenierung. Besonders die Charaktere sind hervorragend geschrieben und gespielt, sie tragen den Film mit viel Charme und Eigenheit. Die Story selbst ist raffiniert konstruiert und zeigt Tarantinos Gespür für spannungsgeladene, aber auch humorvolle Momente. Die Inszenierung ist ruhig, fast zurückhaltend, aber gerade das hebt Jackie Brown von seinen anderen Werken ab. Der Soundtrack ist erneut ein Highlight und passt perfekt zur Atmosphäre des Films. Pam Grier in der Hauptrolle ist eine absolute Idealbesetzung und bringt eine starke, coole Präsenz auf die Leinwand. Insgesamt ist Jackie Brown ein Film, der mit der Zeit nur gewinnt und mehr Aufmerksamkeit verdient.

Kill Bill: Vol. 1 ist für mich persönlich ein absolutes Meisterwerk von Quentin Tarantino, bei dem einfach alles passt. Zwar erzählt der Film eine klassische Rachestory, doch durch Tarantinos einzigartige Handschrift wirkt sie frisch, spannend und originell. Die Inszenierung strotzt nur so vor Stil und Kreativität, sei es durch die ungewöhnliche Erzählstruktur, die visuelle Vielfalt oder die eindrucksvolle Anime-Sequenz. Besonders hervorzuheben sind die grossartigen Dialoge, die trotz des hohen Actionanteils nie zu kurz kommen. Visuell überzeugt der Film mit immer neuen Ideen, sodass keine Szene wie die andere wirkt und keine Langeweile aufkommt. Das Pacing ist hervorragend, der Film bleibt durchgehend spannend und verliert nie an Tempo. Die Action-Szenen sind spektakulär, stilisiert und perfekt choreografiert, was auch der grossartigen Kameraarbeit zu verdanken ist. Der Score ist ein echter Stimmungsträger und unterstreicht jede Szene auf eindrucksvolle Weise. Auch der Cast ist hervorragend gewählt, allen voran Uma Thurman, die mit ihrer Performance den Film trägt. Insgesamt ist Kill Bill: Vol. 1 eine stilistische Wucht, kompromisslos, unterhaltsam und absolut einzigartig.

Kill Bill: Vol. 2 ist ein sehenswerter, aber insgesamt deutlich ruhigerer Nachfolger des ersten Teils. Leider gelingt es dem Film nicht, dass rasante Pacing und die Dynamik von Vol. 1 aufrechtzuerhalten, wodurch sich einige Passagen, vor allem gegen Ende, spürbar in die Länge ziehen. Stilistisch schlägt Tarantino diesmal eine andere Richtung ein, viele Elemente erinnern stark an klassische Western, was sich besonders im Score und in der Inszenierung bemerkbar macht. Die Action tritt gegenüber dem ersten Teil in den Hintergrund, dafür wird stärker auf Dialoge und Charakterentwicklung gesetzt. Besonders gelungen ist dabei die Trainingssequenz mit Pai Mei, die nicht nur optisch beeindruckt, sondern auch humorvoll und ikonisch inszeniert ist. Die Konfrontation mit Bill setzt weniger auf Spektakel, sondern auf emotionale Tiefe, ein mutiger, wenn auch nicht ganz befriedigender Abschluss. Trotz seiner Schwächen bleibt der Film erzählerisch stark und atmosphärisch dicht. Tarantino zeigt hier erneut sein Talent, Genres zu vermischen und mit Filmzitaten zu spielen. Für mich bleibt Vol. 1 klar der spannendere und unterhaltsamere Film, doch auch Vol. 2 ist ein gelungener Abschluss der Rachegeschichte. Insgesamt bietet der Film einen interessanten Kontrast zum ersten Teil und rundet die Geschichte stilvoll ab.

When Evil Lurks hat auf zahlreichen Festivals viel Lob erhalten, was auch bei mir die Neugier geweckt hat. Der argentinische Horrorfilm nimmt in Sachen Brutalität keinerlei Rücksicht und zeigt seine expliziten Szenen ohne Zurückhaltung. Besonders beeindruckend sind dabei die praktischen Effekte, die erstaunlich hochwertig und wirkungsvoll ausfallen. Auch technisch überzeugt der Film insgesamt mit starken Bildern und einer dichten, unangenehmen Atmosphäre. Weniger überzeugend fand ich jedoch den Cast, der die emotionale Wucht der Handlung für mich nicht ganz transportieren konnte. Die Geschichte selbst ist nicht unbedingt neu, doch When Evil Lurks gelingt es, einige frische Impulse und ungewöhnliche Ideen einzubauen. Gerade diese Mischung aus Bekanntem und Neuem macht den Film grundsätzlich interessant. Leider hat mich das Ende etwas unzufrieden zurückgelassen, auch wenn das sicherlich Geschmackssache ist. Trotz dieser Schwäche bleibt der Film ein intensives Erlebnis, dass man so schnell nicht vergisst. Unter dem Strich handelt es sich um einen guten und kompromisslosen Horrorfilm, der über die gesamte Laufzeit eine bedrückende Stimmung transportiert. Für Fans härterer Genrebeiträge ist er sicherlich einen Blick wert.

Der Film ist zu 70% Liebesfilm und zu 30 Sport%. Gepaart wird es noch mit ein wenig Drama. Die 3 Hauptargonisten spielen ganz gut, wobei ich die beiden Herren in noch keinen einzigen Film gesehen habe. Zendaya ist dabei der Höhepunkt im Film. Sie stiehlt beiden komplett die Show, wenn auch teilweise zu overacted und zu aggressiv. War mir etwas too much. Die Matches sind dabei schön anzusehen. Das Schnittgewitter war mir stellenweise zu viel. Das hätte man besser machen können. Schöne Weitwinkelaufnahmen des gesamtes Platzes wäre schön gewesen. Den Fokus auf einzelne Spieler war nicht immer gut. Das war in anderen Filmen besser umgesetzt. Das Finale war das beste Match. Gerade zum Schluß gibt es noch ein Highlight, wo man die Flugbahn des Balles in Ego sieht. Das war klasse. Das Ende war mir zu abprut und das hätte ich mir anders gewünscht. Man kann sich denken, für was der ganze Aufwand, hätte es aber gerne selbst gesehen. Die Chronologische Reihenfolge war mir stellenweise zu sprunghaft. Ich hatte nicht immer im Gefühl, wo man gerade ist. Weniger wäre besser gewesen. Der Soundtrack war gut, wenn auch ab und an zu aufdränglich eingespielt. Da passte die Musik nicht ganz zum Geschehen.
Gesehen im 4K Stream.

Ich war damals echt überrascht, wie gut der Film war und es heute noch ist, obwohl er damals negativ aufgenommen wurde. Die Story ist recht simpel. Die Suche nach seiner Tochter auf eigene FaustNeeson haut hier richtig auf den Putz. Sobald die Geschichte richtig losgeht, rollt der Rubel. Auf eine sehr rasante, spannende und verdammt actionreiche Art und Weise macht Neeson das Versprechen war, seine Tochter zu finden. Das Tempo bleibt stetig hoch und es kommt keine langweilige auf. Neesons One Man Show ist hier wirklich top.
96 Hours ist einer seiner stärksten Auftritte. Leider sind solche mit ihm nicht mehr zu finden. Seine neureren Filme sind leider nicht mehr das, was sie mal waren. Zu viel Einheistbrei, die sich nicht von der Masse abheben.
Technisch ist die Blu Ray noch in Ordnung.
Das SteelBook ist eine echte Schönheit. Tolle Prägungen, ein Hochglanzfinish und ein starkes Cover. Der Fullslip sieht zudem edel aus.

Tangled hat mich überrascht, denn obwohl der Disney Film mich vorher nie wirklich angesprochen hat, habe ich ihn nun nachgeholt und viel Spass dabei gehabt. Die Geschichte ist charmant erzählt, mit einem guten Mix aus Abenteuer und Herz. Besonders die witzigen Momente stechen hervor und haben mich immer wieder zum Lachen gebracht. Auch die Figuren sind ein echtes Highlight, sie sind interessant, sympathisch und wachsen einem schnell ans Herz. Flynn Rider bringt mit seinem frechen Humor frischen Wind in die Handlung, während Rapunzel mit ihrer Neugier und Energie begeistert. Auch die Nebenfiguren, wie das Chamäleon Pascal oder das Pferd Maximus, sorgen für zusätzliche Lacher und tragen viel zur Lebendigkeit des Films bei. Die Animation ist farbenfroh und detailreich, was die märchenhafte Welt wunderschön zum Leben erweckt. Insgesamt ist Tangled ein unterhaltsamer Film, der mehr Tiefe und Witz bietet, als ich zunächst erwartet hätte.