Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

"James und der Riesenpfirsich" ist eine Mischung aus Real- und Animations-Verfilmung, und es ist schnell erkennbar, das Tim Burton hier mitgewirkt hat. Der Film stammt aus dem Jahre 1996 und war mir bisher gar nicht bekannt. Bei Burton kann man aber nichts falsch machen. Die Geschichte dreht sich um einen kleinen Jungen, dessen Eltern von einem Rhinozerus gefressen wurden, und der fortan ein einsames und trauriges Leben bei zwei alten bösartigen Frauen fristen muß. Doch eines Tages wächst am Baum vor dem Haus ein Pfirsich und dieser wird das Leben von James vollkommen verändern. James begibt sich auf eine abenteuerliche Reise.

Bild: 4/5

Das Bild ist leider etwas verrauscht, anders als man es von Animationsfilmen gewohnt ist, aber vermutlich ist das hier so gewollt. Die Schärfe ist gut, die Farben schön bunt, der Kontrast ist in in Ordnung.

Ton: 4,8/5

Schöner Surroundklang - alle Boxen kommen zum Einsatz, die Dialoge sind klar verständlich.

Extras:

* Hinter den Kulissen
* Interviews
* Musikvideo
* Trailer

Ich bin zwar nicht so der Fan von Filmen mit Musikeinlagen, aber hier passt das gut dazu. Erstauflage kommt im Schuber, ein Wendecover ist vorhanden. Ich empfehle den Film mal auszuleihen.

Ich habe Vinyan nicht als so schlecht empfunden wie er hier von einigen gemacht wird.
Zugegeben die Story ist teilweise etwas verwirrend, trotzdem finde ich sie nicht schlecht. Am Anfang geht es etwas schleppen voran, später kommt aber teilweise Spannung auf.
Die schauspielerischen Leistungen der Hauptdarsteller finde ich sehr gut. Außerdem finde ich, dass der Film die Atmosphäre recht gut rüberbringt.
Beim Bild war sicherlich mehr drin, da muss ich meinen Vorrednern recht geben.
Der Ton war gut.

We are what we are ist weit entfernt von einem Thriller. Hier handelt es sich schlicht um ein Drama mit leichtem Bezug zum Horror. Als Drama funktionirt der Film ganz gut, auch wenn sich nicht genügend Zeit für die einzelnen Charaktere genommen wird. Man bekommt so manche Infos häppchenweise geboten, die die tieferen Einblicke in die Familie gewähren und die einem zumindest den Familienvater offenbaren. Insgesamt ist die Geschichte 3,5 von 5 Punkten wert.

Das Bild ist eher schlecht. Schärfe ist etwas, was man überwiegend vergeblich sucht. Geboten wird ein ziemlich weiches Bild, welches in den dunklen Szenen teilweise extrem verrauscht ist, ab und an auch mit Doppelkonturen. Die fahlen Farben passen da insgesamt auch ins Bild. Das mag zwar einiges so gewollt sein, macht optisch aber ü+berhaupt keine Freude.

Der Ton ist da wesentlich besser. Man bekommt zwar aufgrund des doch eher ruhigen Geschehens kein Surround-Spektakel geboten, aber doch eine stimmige gute Abmischung.

Die Extras sind eher vernachlässigenswert.

Nach diesem hier bin ich doch etwas neugierig auf das mexikanische Orginal geworden. Werde daher auch da mal einen Blick riskieren.

Der junge Telegraphenbote Florentino Ariza verliebt sich unsterblich in Fermina Daza, die Tochter eines wohlhabenden Maultierhändlers. Ihr Vater verweigert der Verbindung jedoch seinen Segen und schickt seine Tochter aufs Land. Als er ihr gestattet, zurückzukehren, entscheidet sie sich einen studierten Arzt zu heiraten, der den Vorstellungen ihres Vaters entspricht. Trotz zahlreicher Affären überdauert Florentinos Liebe zu Fermina jedoch die Jahrzehnte.

Die Romanvorlage zum Film ist mir leider nicht bekannt.

Die Liebe in den Zeiten der Cholera überzeugt mit einer wunderschönen Ausstattung und Kulisse, die ein romantisches Bild Südamerikas um die Jahrhundertwende zeigen. Die darstellerischen Leistungen und insbesondere Javier Bardem sind sehr überzeugend und verleihen der tragischen Geschichte ihre Glaubwürdigkeit. Um einen Liebesfilm zum Kuscheln handelt es sich dennoch nicht so sehr, dazu ist seine Romantik wahrscheinlich nicht modern genug.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet und auch der Ton klingt überzeugend. Die Ausstattung ist recht umfangreich.

Die Liebe in den Zeiten der Cholera hat mich durch seine aufwändige und liebevolle Produktion sehr überrascht, zumal er am Box Office keine großen Erfolge feiern konnte und vermutlich sein Budget nicht wieder eingespielt hat. Wenn man gerne zeitgeschichtliche Romanzen sieht, ist der Film in jedem Fall einen Blick wert.

Bloss nicht vom Cover täuschen lassen! Die Story geht so in Richtung "Stargate"! Aber leider sind die Schauspieler und Dialoge grottig und die Effekte billig!

Fazit: Für Trashfans sicher ein Blick ok, ansonsten Zeitverschwedung!

Kann mich hier den Vorrednern nur anschließen.Hier ist Mr.Fincher wieder einmal ein toller Film gelungen.Wenn man bedenkt dass es so gut wie keine Actionszenen gibt und der Film 2 1/2 Stunden geht und zu keiner Zeit langweilt.
Rosamund Pike spielt hier auf ganz hohen Niveau.Ben Affleck kann mich im Gegensatz hierzu aber ein weiteres Mal nicht ganz überzeugen.
Das Bild spielt ebenfalls auf ganz hohen Niveau aber für mich nicht ganz Referenz.
Zum Ton gibt es eigentlich nicht viel zu sagen da der Film sehr dialoglastig ist und Effekte Mangelware sind.Trotzdem ist auch der Ton(trotz DTS)sehr gut.
Extras sind ausser dem Audiokommentar nicht vorhanden...für eine aktuelle Produktion enttäuschend.
Der Film ist ein "must see" .....ob er ein "must have" ist muss jederselber entscheiden :-)

Nach "Feuchtgebiete" ist man natürlich schon abgehärtet. Aber das der Film dann doch recht "normal" ist hat mich schon etwas überrascht. Ob man den Film nun gesehen haben muss wage ich zu bezweifeln, aber angucken kann man sich den Film schon mal.

Die Bild- als auch Tonqualität der Blu-ray sind sehr gut, das Bonusmaterial besteht aus dem üblichen Standard. Ist nichts wirklich besonderes dabei.

Die Story zieht sich über einer sehr langen Zeitraum und hat soviele Wendungen ... (naja).
Z.T. hat der Film einige Längen.
Einige Dialoge waren sehr schwer verständlich.
Bild ist o.k.
Die Extras sind überflüssig!

Auch wenn ich nicht der größte Animationsfilm-Fan bin,muss ich doch sagen,dass mir sehr viele von Pixars Filmen sehr gut gefallen.So auch Oben aus dem Jahr 2009.Ich muss sagen,dass Oben ganz besonders hervorsticht und das nicht,weil er aus meiner Sicht der beste von allen ist.Ich finde,dass er besonders aus der großen Masse herausragt,da es ein sehr erwachsener Animationsfilm ist.Der Protagonist ist ein verbitterter Mann,der ins Seniorenheim abgeschoben werden soll und dann aber sich in ein Abenteuer stürzt,um den langen Traum von ihm und seiner verstorbenen Frau zu erfüllen.Es wird direkt am Anfang des Films die Lebensgeschichte des Ehepaares von klein auf erzählt.Hier schafft es der Film mich schon dermaßen emotional zu berühren,dass ich einfach nur zu Tränen gerührt bin,weil die schönen Bilder und die Musik sich perfekt ergänzen und die Geschichte auch noch sehr real wirkt.Später erhält der Film durch einen kleinen Pfadfinder und sprechende Hunde einen deutlichen Comedyeinschlag wie auch kindgerechte Action.Ich finde den Film deutlich geeigneter für Erwachsene,da Kinder mit der Geschichte des Opas überfordert sein könnten.Oben ist ein sehr interessanter Animationsfilm,welcher nicht nur albernen Quatsch bietet,sondern mit dem Opa einen unglaublich interessanten Charakter,der einen dazubringt seine Großeltern oder allgemein alte Leute aus einer anderen Perspektive zu betrachten.Der Film ist für mich ein echt guter Pixar-Film,auch wenn mir das gewisse Etwas am Ende dann doch noch fehlt.Ich gebe Oben 4 Punkte.

Die Bildqualität ist,wie man es schon seit längerem von Disney und Pixar gewohnt ist,auf Referenzniveau.Die Schärfe und der Detailgrad sind enorm.Die Farben und der Kontrast knallbunt.Der Schwarzwert ist perfekt.Ich gebe der Bildqualität 5 Punkte.

Die Tonqualität kann sich da fast unmittelbar anschließen was das Niveau angeht.Der Ton ist sehr dynamisch mit einer starken Räumlichkeit.Präzision der Effekte begeistert ebenfalls.Hinzu kommt,dass die Dialoge stets klar und sauber verständlich sind.Ich gebe der Tonqualität 4,5 Punkte.

Die Extras sind sowohl qualitativ als auch quantitativ beeindruckend.Man bekommt ordentlich was an interessantem Bonusmaterial geboten,so dass man echt nicht meckern kann.Ich gebe den Extras 4,5 Punkte.

Teenage Mutant Ninja Turtles 3D finde ich persönlich gut gelungen. Eine Lustige Fantasy Geschichte verfilmt mit Megan Fox und den vier Turtles. Die Story ist recht einfach gehalten trotzdem unterhält der Film gut. Das HD sowie das 3D Bild sind scharf und lassen ordentlich HD Feeling aufleben. Die 3D Effekte finde ich gut und abwechslungsreich. Popout stören nicht da in einem guten Mass eingesetzt. Der Dolby Digital Ton 5.1 ist zwar kein HD Ton kann aber dennoch gut punkten und klingt ordentlich mit Surround und Effekten. Extras sind in dieser Edition einige vorhanden inklusive einer schönen Figur. Tolle Edition :-) Wendecover bei BD vorhanden :-)

Ich kann mich der Kritik meines Vor-Rezensenten hinsichtlich der Geschichte überhaupt nicht anschließen. Danach wären so ziemlich alle Sci-Fi, insbesondere diejenigen, die Zeitreisen betreffen, fern jeder Logik (und aller bekannten "Voraussetzungen wissenschaftlicher Form").

Natürlich hält sich die Geschichte nicht an irgendeine (auch wissenschaftliche) Logik und entwickelt vielmehr eine eigene. Die Fragen und Themen, die der Film aufwirft, sind vielmehr das, was den Film ausmacht. Die im Film gestellte Frage "das Huhn oder das Ei, was war zuerst da?", ist es auch, was sich durch den gesamten Film zieht.
Richtig wirken kann der Film, wie schon von @Ares erwähnt, nur beim ersten Ansehen, da der Geschichtsverlauf da noch unbekannt ist.

Es wird eine gute Spannung aufgebaut, auch wenn man sich das Ende im letzten Teil des Films schon ausmalen kann.

Das Bild ist sehr gut (4,5 von 5). Das futuristische ist farblich recht kühl und klar gehalten, die Sequenzen aus den Zeitreisen eher in warmen Farbtönen. Insgesamt ein sehr guter Look, mit guten Kontrast, Schwarzwert und Schärfe.

Der Ton ist leider nicht ganz so gut. Die räumliche Abmischung ist etwas enttäuschend. Was sehr gut ist, ist der Soundtrack und die Synchronisation. Die Tonfehler mal außen vor.

Extras sind leider keine enthalten.

Dracula ist definitiv kein schlechter Titel. Man hätte aber mehr aus der Story machen können.
Für einmal angucken sicherlich gut geeignet. Ich bin Deutscher und spreche sehr gut türkisch und musste stellenweise über die schlechte Aussprache der Schauspieler schmunzeln.

Wieso nimmt mein keinen türkischen Schauspieler für die Nebenrolle? Es gibt doch genug gute Darsteller!

Das Bild und der Ton waren ok, mehr aber nicht =)

Nach dem dritten Weltkrieg ist die Welt durch die nuklearen Strahlen zu einer Wüste geworden. Als ein alter Militärstützpunkt durch einen Unfall explodiert, beschließen die Überlebenden quer durch das Land nach Albany zu ziehen, da sie dort weitere Überlebende erwarten-

Damnation Alley ist ein klassischer Road Movie mit nur wenigen Science Fiction Elementen abseits des coolen und prägnanten Militärfahrzeugs. Die Effekte sind natürlich nicht auf dem Stand der Zeit und insgesamt habe ich mir mehr trashige Action erhofft, dennoch war die Geschichte ganz unterhaltsam.

Die Bildqualität ist insbesondere bezogen auf die Studio Aufnahmen exzellent und absolut referenzwürdig. Außen- und Effektaufnahmen sowie Stock Footage sind hier etwas schwächer, bis auf ein paar Markierungspunkte und wenige sehr leichte Verschmutzungen konnte ich jedoch keine echten Mängel erkennen.

Der deutsche Ton ist klar und gut verständlich.

Das Digipak ist wirklich schön geworden und kommt mit einem Booklet sowie reichlich Bonusmaterial. Hier liegt eine weitere Stärke von Subkultur Entertainment.

Strasse der Verdammnis ist ein solider kleiner Science Fiction Film aus den 70ern, der durchaus Unterhaltungswert bietet, in meinen Augen jedoch nicht zu den herausragendenen Genre Vertretern gehört. Es ist dennoch erfreulich, dass der Streifen mit dieser schönen Veröffentlichung ansprechend gewürdig wurde.

Muss sagen der dieser aktuelle Van Damme Streifen mal wieder besser war als die meisten letzten Filme! Gute Story und Action nur der Auftritt von JCVD mit blonder Zottelfrisur als Veganer hat mich echt geschockt, aber ansonsten spannend und gelungen!

Fazit.: Nicht schlecht, aber mit "Timecop" und "Sudden Death" hat Peter Hyams mehr abgeliefert!

Die Story war jetzt nicht so meins, aber für Kinder meiner Meinung nach gut geeignet. Ich wollte nach 20 min den Film schon beenden, aber meiner Frau gefiel er ganz gut und das 3D ist klasse umgesetzt.

Ich würde mit den Titel definitiv nicht mehr anschauen, aber für 3D Fans sicherlich trotzdem interessant.

Wer Transformers mag, der wird sich auch mit den Ninja Schildkröten anfreunden können. Für das "kleine" Budget besser wie erwartet. Wir/Ich wurden gut unterhalten. Das Bild war gut, aber jetzt keine Vergleich zu Transformers. Ton und Extras waren OK.

Das Steelbok ist meiner Meinung nach kein "must have" =)

Vorallem dank dem Hit von Whitney Houston wurde aus "Bodyguard" 1992 sogar ein Kassenschlager und das waren auch noch für Kevin Costner rosige Zeiten! Heute wirkt der Film schon etwas kitschig und lang, aber dennoch noch ein schön ansehliches 90er Liebesdrama!

Das Bild ist besser als erhofft, aber dafür fällt der deutsche Stereoton schwach aus! Der englische DTS-HD MA 5.1 kann vorallem bei den Musikanlagen mit Dynamik punkten!
Extras sind nicht viel, aber ok! Wendecover leider nein!

Fazit: Erfolgreiches 90er Liebesdrama mit Horwurmgarantie!

einfach langweilig ohne ende !!!!!!!

Major Brady wird nach Fort Clark versetzt, um gegen die kriegerischen Kiowa Indianer zu kämpfen. Der Major setzt auf die Unterstützung der friedfertigen Seminola Indianer und kann sie überzeugen, sich ihrem Kampf anzuschließen. Er hat den Verdacht, dass ein Weißer unter den Kiowa die Streitigkeiten anheizt. Gleichzeitig stößt Bradys Zusammenarbeit mit den Seminolen im Fort nicht auf Begeisterung.

Verschwörung auf Fort Clark ist ein solider Western mit etwas dümmlich agierenden Indiandern und einer für Hollywood typischen eingeflochtenen Love Story.

Die Bildqualität der Blu-ray ist gut, teils sogar exzellent. Die Schärfe unterliegt jedoch gewissen Schwankungen, so dass das Bild etwas weich gezeichnet wirkt. Gelegentlich zeigen sich sogar Doppelkonturen.

Der deutsche Ton ist gut verständlich, er knartscht altersbedingt jedoch ein wenig. Zudem haftet ihm ein hörbares Grundrauschen an.

Neben dem Booklet bietet die Veröffentlichung leider nur eine Bildergalerie sowie den Original Trailer.

Verschwörung auf Fort Clark ist ein kurzweiliger und solider kleiner Western, nichts besonderes aber dennoch sehr passabel. Immerhin ist die technische Umsetzung recht überzeugend.

Paris, 2054 (so auch früher der Subtitel des Films): nachdem Inspektor Karras (nicht zu verwechseln mit dem namensgleichen Priester aus "Der Exorzist") erstmal einen Fall von Kidnapping mit recht robusten Methoden löst und die Konsequenzen tragen muss, wird er mit dem Auffinden der jungen Wissenschaftlerin Ilona Tasuiev betraut. Die Frau hat für den omnipräsenten Megakonzern Avalon in der Forschungsabteilung gearbeitet und war ein wichtiges Mitglied der Firma. Zusammen mit Ilonas Schwester Beslaine kommt Karras nach und nach einem ungeheuerlichen Geheimnis auf die Spur..

Mit seinem Erstling gelang Regisseur Christian Volckman gleich ein Volltreffer: der Franzose setzte mit "Renaissance" nicht nur einen komplett computeranimierten Film in Szene, sondern nutzte zugleich das Motion Capture-Verfahren, um seinen Figuren Leben einzuhauchen. Aber nicht nur das: "Renaissance" ist komplett in kontrastreichem Schwarz-Weiß gehalten, und gerade dadurch bezieht der Film seine ganz eigentümliche, magnetische Sogwirkung. Neben der optischen Exotik, mit der der Film aufwartet, bietet dieser aber auch eine ausgeklügelte Story, die alle Hintergründe erst nach und nach enthüllt, so die Spannung erhält und mit der einen oder anderen sehr gelungenen Actionsequenz aufwartet.

Das Bild ist herausragend. Jede einzelne Szene ist zu jeder Sekunde perfekt scharf, und das auch in den Hintergründen. Bewegungsunschärfen konnte ich auf meiner Technik nicht feststellen. Der Kontrast und der Schwarzwert sind enorm und müssen es auch sein, sonst könnten die "Zeichnungen" kaum so detailliert sein: es gibt tatsächlich keine anderen Farben als Schwarz und weiß, Abstufungen werden durch kleinste Muster geschaffen. Ein Vergleich mit einem optisch ähnlich gestalteten "Sin City" ist somit eigentlich nicht möglich.

Auch der Sound ist toll, wenn auch nur selten spektakulär. Surroundgeräusche, Bass und Dynamik sind zwar gegeben, aber besonders beeindruckend wirkt der Sound lediglich während der Schießerei im "Wintergarten": klasse, wie vor allem die Geräusche der Tarnanzüge und die der Sprinkleranlage klingen und aus allen Richtungen auf den Zuschauer einprasseln.

Extras habe ich nicht angesehen, ich schließe mich wie üblich dem Durchschnitt an. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: "Renaissance" war für mich seit jeher ein cineastischer Leckerbissen. Ich hatte die DVD (in einer wirklich tollen Ausgabe, weiß; mit auf durchsichtigem Plastik aufgebrachtem Motiv), dann als HD DVD (mit einer genialen Dolby True HD-Tonspur, wenn ich mich nicht irre) und zusätzlich jetzt auf Blu-ray. Der Film besticht neben seiner hochinteressanten und spannenden Science Fiction-Story durch seine einzigartige Optik, die mit keinem anderen Film vergleichbar ist. "Renaissance" ist für jeden, der optisch mal wieder was wirklich innovatives genießen will, eine uneingeschränkte Empfehlung.

Ein faszinierender Film, der ohne blutrünstige Szenen auskommt um Spannung aufzubauen. Die Darstellung des Himmels des 14-jährigen Mädchens wird allerdings streckenweise sehr dem Kitschgeschmack vieler Mädchen in diesem Alter angepasst. Trotz allem ein fesselnder, ungewöhnlicher Film.

Die Bildqualität ist vom Feinsten und die Tonspur der Originalfassung ist sehr gut. Ich bewerte hier aber die Deutsche Fassung nicht in DTS 1 Punkt abzug.

Unter der Regie von David Soren und Stephan Lacant entstand 2013 im Auftrag von Dreamworks der Film “Turbo – Kleine Schnecke, großer Traum”. Der Animationsfilm erzählt die Geschichte der Gartenschnecke Theo, die ein nicht besonders aufregendes Dasein in einem kleinen Garten fristet. Sein Leben besteht aus dem “Pflegen” der Tomatenstauden und dem befolgen der überlebenswichtigen Spielregeln der Schneckengemeinschaft. Theo hat aber einen Traum. Er liebt Autorennen und würde gerne so schnell wie der berühmte Rennfahrer Guy Gagné sein.

Eines Tages gerät Theo im Motor eines Rennwagens in Kontakt mit Nitromethan. Durch den Unfall kann sich Theo fortan unglaublich schnell bewegen. Theo und sein Bruder Chet werden von einem jungen Mann namens Tito auf der Straße gefunden, der die beiden an einem Schneckenrennen teilnehmen lässt. Tito entdeckt Theos Fähigkeiten und träumt von einer Teilnahme am legendären Indy 500 Rennen…

Die Bildqualität des Films ist sehr gut. Ein knackscharfes Bild und leuchtende Farben sorgen für erstklassigen, hochauflösenden Filmgenuss. Der deutsche DTS 5.1 Ton steht dem um nichts nach und begeistert mit ordentlichem Tiefgang und jeder Menge toller Surroundeffekte.

Mein Fazit: “Turbo” ist ein netter Film für Zwischendurch, zählt aber zu den schwächeren Dreamworks-Produktionen. Nach der durchaus amüsanten Vorstellung der Gartenschnecken, zieht sich der Film leider in der Mitte etwas in die Länge. Das Rennen am Ende des Films ist technisch toll umgesetzt, reicht aber nicht, um den Film länger in Erinnerung zu behalten.

Der Schauspieler und Filmemacher Mike Judge (“Idiocracy“) inszenierte 2009 den Film “Ausgequetscht”. Er ist auch für das Drehbuch verantwortlich.

Der Film erzählt die Geschichte des Geschäftsmannes Joel (Jason Bateman). Er ist Eigentümer einer Fabrik, in der Lebensmittelaromen hergestellt werden und lebt gemeinsam mit seiner Frau Suzie (Kristen Wiig) in einem schönen Haus. Obwohl es ihm scheinbar an nichts fehlt, ist Joel mit seinem Leben tendenziell unzufrieden. Sein aufdringlicher Nachbar Nathan (David Koechner) nervt unentwegt und sein Sexleben ist de facto inexistent.

Eines Tages trifft Joel auf die attraktive Cindy (Mila Kunis), die ihr Leben mit kleinen Diebstählen und Betrügereien finanziert. Nach einem kleinen Flirt denkt Joel an eine Affäre mit ihr, wird aber von seinem schlechten Gewissen daran gehindert. Sein Freund Dean (Ben Affleck) steht ihm in der Angelegenheit “hilfreich” zur Seite und vermittelt Joel den etwas unterbelichteten Callboy Brad (Dustin Milligan), der Joels Frau verführen soll. Der haarsträubende Plan geht natürlich fürchterlich in die Hose und Joels Leben gerät vollkommen aus den Fugen…

Die Bildqualität des Films ist durchschnittlich bis gut. Obwohl die Aufnahmen natürlich wirken und auch keine erwähnenswerte Schwächen erkennbar waren, muss man schon festhalten, dass so manch aktuelle TV Produktion über ein deutlich beeindruckenderes Bild verfügt. Der deutsche DTS-HD MA 5.1 Ton bietet gute Dialogverständlichkeit, gibt sich in anderen Bereichen aber eher frontlastig und zurückhaltend.

Mein Fazit: “Ausgequetscht” ist eine durchschnittliche Komödie mit guten Ansätzen und einigen recht witzigen Charakteren, die man sich bei Gelegenheit durchaus ansehen kann. Leider kann die recht bemühte und brauchbare Besetzung über das schlechte Drehbuch nicht hinwegtäuschen. Nach den 91 Filmminuten hat man das Gefühl, dass ganz eindeutig mehr möglich gewesen wäre. Schade. Lobend sei hier J.K. Simmons erwähnt, der als Brian – wie schon bei “Burn After Reading” – in einer großartigen Nebenrolle glänzt.

Nach einem verpatzen Drogendeal wird Oscar auf der Toilette eines Tokyoter Clubs von der Polizei erschossen.

Enter the Void ist trotz seines neon-flackernden Looks der Clubszene Tokyos sehr unaufdringlich und extrem authentisch fotografiert. Das langsame Erzähltempo ist durch die lange Laufzeit des Streifens eine kleine Geduldsprobe an den Zuschauer, gibt ihm aber eine unglaubliche Glaubwürdigkeit und zieht den Zuschauer immer weiter mit hinein in die Welt des Rausches.

Nach dem Tod der Hauptfigur beginnt Regisseur Noe, die Geschichte der Geschwister Oscar und Linda zu erzählen. Seit dem Unfalltod ihrer Eltern fühlen sie sich eng miteinander verbunden, daher verdient er sich mit dem Verkauf von Drogen etwas Geld und holt sie zu sich nach Tokyo. Das Nachtleben fordert jedoch seinen Tribut.

Enter the Void ist ein Trip, eine Erfahrung und ein Kunstwerk. Der Film ist sogar verhältnismäßig zugänglich, er ist jedoch keine leichte Kost und sicher keine Unterhaltung im herkömmlichen Sinne. Mit der nötigen Zeit und Geduld erzählt er jedoch eine faszinierende und einzigartige Geschichte, wobei gerade die zweite Hälfte des Streifens, in der Oscars Seele über dem Leben der Hinterbliebenen zu schweben scheint, wirklich einen langen Atem erfordert.

Das Bild ist relativ grobkörnig, da die Lichtverhältnisse in der Regel bestenfalls als schummerig zu bezeichnen sind. Von flackerndem Neonlicht, dunklen Gassen und verrauchten Clubs macht es der Film seiner Kamera nicht leicht. Hinzu kommen gelegentlich stilistich gewollte Unschärfen.

Der deutsche Ton passend zur Stimmung und Erzählweise des Filmes ruhig und zurückhaltend und driftet gelegentlich ins Sphärische ab.

Das Mediabook ist ein schönes Sammlerstück und bietet ordentliche Extras.

Enter the Void ist Filmkunst abseits des Mainstreams, die dementsprechend sicher keine breite Zustimmung finden wird. Freunde von Arthouse Produktionen sind bei dem Streifen wahrscheinlich besser aufgehoben, auch wenn er teils durchaus drastisch ist.

Reboot-Teil 2 ist ein visuell beeindruckender Film mit einigen Längen. Die Story mit ihren Schwankungen zwischen Action, Liebe und Drama konnte mich zu keinem Zeitpunkt richtig packen. Auch die aufgesetzte Coolness von Spiderman war mir dann doch zu viel. Eher knappe 3 Punkte.

Die volle Punktzahl gibt es für die BD-Technik. Knackscharfes Bild mit hervorragendem Schwarzwert. Die Soundkulisse ist bombastisch. Der Subwoofer und die Rears sind im Dauereinsatz.

Durchschnittlicher knastfilm der nicht wirklich überzeugen konnte, zum einmal anschauen ok.bild und ton waren gut.

Geniale Komödie mit absolut schrägen Charakteren und ebensolchen Wendungen, ebenso sind zahlreiche Filmzitate ("Crossroads") und Parallelen zu klassischer Literatur (Homer´s Odysee) zu erkennen. George Clooney spielt zum Brüllen komisch, die Kameraführung ist hervorragend, und die Filmkulissen sind perfekt an die Zeit der Depression angepasst.
Sehr gutes Bild, ebenfalls der Ton, sehr guter Soundtrack, leider fehlen aber jegliche Extras.
Der Film bleibt definitiv in meiner Sammlung...

Ich bin ohne große Erwartungen an den Film herangegangen und wurde sehr positiv überrascht. Der Film hat mich sehr unterhalten, auch wenn die letzten 20 Minuten ein wenig zäh waren bzw. sehr voraussehbar.
Sehr angenehm war auch der Auftritt von Tom Cruise. Ich fand, er hat sich sehr im Film zurückgenommen, was dem Film gut tat. Die Aliens haben mir ganz gut gefallen und das Thema "Zeitreisen" (um was es ja mehr oder weniger geht) hat mich schon immer fasziniert

Technisch ist die Blu Ray einwandfrei, da gibt es nix zu mekern. Ich denke nicht, dass man den Film in 3D sehen muss.

Die Extras habe ich noch nicht alle gesehen, hätte mich aber, wie immer, über einen Kommentar zum Film gefreut. Die Doku werde ich mir morgen mal ansehen, die wird ja recht gelobt.

Die "Turtles" are back und diesmal nicht im Gummianzug sondern in der neuen CGi-Technik! Die sehen größer und gefährlicher aus bzw auch besser als die Original Turtles aus den 90er, aber leider fehlt ihnen der kitschige Cahrme! Story ist für einen Michael Bay ganz ok! Megan Fox passt die Rolle haarschaf und die Action ist wie immer total übertrieben!

Das Bild ist wirklich 1a aber der deutsche Ton verliert gegen die Englische 7.1 Atmos Tonspur und deshalb nur 4 Punkte!
Extras nicht geschaut!

Fazit: Erfolgreiches Reboot von Michael Bay wo die Fortsetzung schon fix ist!

gut das ich den Streifen mir ausgeliehen hatte, hatte mir echt viel mehr versprochen :(

Endlich geschafft mir dieses kleine Meisterwerk anzusehen und zu hören. Tolle Geschichte, sehr gut umgesetzt. Schon erstaunlich, zu welchen Sangesleistungen die Schauspieler fähig sind.

Technisch ist die BD auf einem sehr guten Niveau.

An Bild und Ton gibt es nicht viel zu mäkeln, wäre da nicht das leichte Filmkorn, was allerdings nicht stört.

Da nur die wenigen Sprecheinlagen wirklich synchronisiert sind, kann man sich den auch direkt im O-Ton ansehen.

Ein Faible für Musicals sollte man hier allerdings schon haben, da bei der langen Laufzeit und dem nahezu konstantem Singen die Gefahr der Langeweile aufkommen könnte. Wer Musicals nicht ganz abgeneigt ist, bekommt hier dafür aber wirklich was geboten.

Ein wirklich sehr gutes Science-Fiction Endzeit Drama (4,5 von 5). Düster gehaltene Bilder, absolut passend zur Geschichte. Der Fokus liegt hier allein auf Vater und Sohn. Mit einigen Rückblenden erfährt man zwar so manches Detail, allerdings nie den eigentlichen Auslöser der Apokalypse. Dies ist aber meiner Ansicht nach nicht so relevant, da es vielmehr auf die Vater-Sohn Beziehung, die Vermittlung von Werten und die Hoffnung geht.

Das Bild ist eigentlich sehr gut. Aufgrund des Einsatzes von Filtern zur Erzeugung der düsteren, tristen Atmosphäre teilweise aber auch mit so einigen Detailverlust und leicht körnig.

Der Ton ist sehr gut. Stimmiger Soundtrack und sehr gute Abmischung.

Chris Cleek entdeckt bei einem Jagdausflug eine verwilderte Frau, die wie ein Tier in den Wäldern lebt. Unter dem Vorwand, seine Beute zu zilisierten, fesselt er die Frau in seinem Keller, um sie nach seinem Willen zu erziehen.

Die Inhaltsangabe auf dieser Seite ist leider völlig irreführend, da der Text suggeriert, das Familienoberhaupt hätte tatsächlich edle Ziele, dabei handelt es sich um einen Psychopathen, der seine Familie streng an der kurzen Leine hält und auch vor Missbrauch nicht zurückschreckt.

The Woman ist ein äußerst befremdlicher Film, der niemals wirklich versucht, dem Zuschauer echten Familienfrieden vorzugaukeln. Das heile Familienleben der Cleeks ist zutiefst gestört und dem Film fehlt es eindeutig an einer echten Identifikationsfigur, denn weder die bemitleidenswerte Tochter noch die Gefangene, die mehr Naturgewalt als Mensch ist, taugen wirklich als Sympathiefigur.

Die einzige Triebfeder des Streifens ist die kumulierend verstörende Handlung, ohne abschätzen zu können, wohin die Geschichte führen soll. Hinzu kommt, dass der Vater eigentlich körperlich kaum in der Lage sein dürfte, seine Familie dauerhaft in Angst leben zu lassen. Das Finale war allerdings so krass und krank, dass ich beinahe doch gewillt war, meine Bewertung aufzuwerten.

Das Bild der Blu-ray ist überzeugend, der deutsche Ton klingt hingegen etwas zu leise abgemischt. Die Ausstattung ist in Ordnung und bietet unter Anderem einen Kurzfilm des Regisseurs.

The Woman punktet durch Eigenständigkeit und durch eine bedrohliche und bösartige Atmosphäre. Er ist interessant und hart, ihm mangelt es in meinen Augen jedoch schlicht an Glaubwürdigkeit.

Sehr heftige Drogen-Abwärts-Spirale mit beeindruckenden schauspielerischen Leistungen. Außerdem hat mir dieser Film deutlich besser gefallen als "Enter the Void", mit ähnlicher Thematik. Wer mit der Einnahme von Drogen liebäugelt, sollte sich vorher mal diesen Film anschauen.

Die Bildqualität ist nicht einheitlich gut, mir sind vor allem einige Szenen im Dunkeln negativ aufgefallen, diese waren zum Teil stark grieselig. Der Sound ist großes Kino und unterstreicht die Bilder perfekt.

Also, anschauen lohnt sich, ist aber harter Tobak.

Habe kürzlich die Biographie von Muhammed Ali gelesen, der wohl legendärste Boxer aller Zeit. Dies führte mich natürlich unweigerlich zum von Michael Mann verfilmten Lebenswerk des Boxers aus dem Jahr 2001.

Michael Mann hat es sich zur Aufgabe gemacht in ALI einen Großteil von Ali's Boxkarriere abzubilden, beginnend bei seinem WM-Sieg gegen Sonny Liston bis zum "Rumble in the Jungle" gegen George Foreman. Dazwischen gibt es auch immer wieder Verweise auf Ali's Privatleben, allerdings kriegt man nur bruchstückhaft mit was es mit seiner Begeisterung für die Nation of Islam, seiner Kriegsdienstverweigerung und den wechselnden Liebschaften auf sich hat. Der Film ist mit gut 157 Minuten Laufzeit zwar ein echtes Epos, krazt aber überall nur an der Oberfläche ist, was sehr schade ist.

Immerhin sind die Boxkämpfe gut eingefangen, zum einen dank Will Smiths guter Performance und durch die dichte Kameraarbeit.

Der Cast kann sich ebenfalls sehen lassen. Will Smith als Hauptdarsteller zu besetzen ist aus meiner Sicht nicht die beste Wahl, obwohl er dank seiner Star-Power den Film natürlich interessanter macht und auch eine gute Performance abliefert. Man sieht halt durch sein markantes Gesicht immer Smith, und nicht Muhammed Ali... jedenfalls ging mir das so, ein unbekanntes Gesicht hätte hier imho besser gewirkt. Neben Smith ist dabei vor allem Jamie Foxx als sein Co-Trainer Bundini zu nennen.

Fazit: Der Film über die Legende Muhammend Ali kann leider nicht ganz mit der Legende mithalten, insgesamt zu oberflächlig aber dafür mit guten Boxkämpfen garniert. 3,5/5

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Bild: Die Bildqualität ist leider etwas schwankend. Von sehr schönen Aufnahmen mit toller Tiefenschärfe und kräftigen Farben bis zu körnigen, leicht vergrieselten Aufnahmen. 4/5

Ton: Man hat sich Mühe gegeben eine gute Räumlichkeit zu erzeugen. Vor allem bei den Boxszenen ist man oft mitten im Publikum. Da der Film sonst aber meist sehr dialoglastig ist, sind meist die Front-Speaker beschäftigt. 4/5

Extras: Leider nur eine Trailershow zu anderen Titeln. Immerhin ein Wendecover. 1/5

Wer einen kurzweiligen, wenngleich nicht besonders anspruchsvollen, Rennfilm sucht, der ist hier doch bestens aufgehoben, nur schade, daß mit etwas mehr Mut zur Handlung ein wirklich großartiger Film hätte daraus werden können 3,6 von 5.

Der DD 5.1-Ton in Deutsch ist von guter Qualität . Das Bild ist zwar nicht das Beste, aber dennoch in Ordnung, auch hier jeweils 3,6 von 5.

Liam Neeson ist der Garant für spannende Unterhaltung, deshalb kann ich mir eigentlich jeden Film mit ihm ansehen, da ich dort nicht das Salz in der Suppe suche.

Der Film startet mit einer Öffnungsszene in der der Protagonist einen Übefall mit erlebt und die Täter verfolgt.
Dann erfolgt ein Schnitt und wir befinden uns im Jahre 1999. Eine Serie an Entführungen hat stattgefunden und Matthew Scudder wird zur Hilfe gerufen. Er hat den Dienst geschmissen und bekämpft nun die Verbrechen auf seine Weise. Nimmte er den Fall an begibt sich auf die Suche ?
Es entwickelt sich ein solider Thriller, der seine packenden Momente hat.

Bild:
Das Bild des Filmes ist gut, jedoch nicht sehr gut, es ist filmisch etwas klassisch gehalten, kein digitales glattes und überscharfes Bild sondern eher ein etwas unruhiges zittriges und mit gewollten Unschärfen aufgebautes Bild, das mit sauberen Farben und gutem Kontrast zu punkten versteht. Es ist ein analoges Bild, bei dem man das Gefühl hat, als ob man etwas zu nahe an der Leinwand sitzt. Nun gut, man ist mittlerweile auch schon sehr verwöhnt von den superscharfen Bildern, die einem auf der Leinwand entgegen springen, sodass ich das Bild als wohltuend anders empfunden habe.

Ton:
Satter Sound kommt aus den Lautsprecher. Die Schüsse und es gibt einige davon sind satt und füllen den gesamten Raum aus. Sonst gibt es jedoch nicht viel Tiefbass zu hören. Der Sound spielt sich oft auf der Leinwandebene ab und bringt nur in einigen Szenen die Effektkanäle ins Spiel. Aber auch das ist bei einem solchen Film, der viel von Dialogen lebt, nicht schlimm und schmälert den Filmgenuss nicht sonderlich.

Eigene Sicht:
Oben habe ich geschrieben, das da wo Liam Neeson draufsteht auch Liam Neeson drin sein muss. Das trifft hier aber nur bedingt zu, da der Thriller teilweise seinen Spannungsbogen, den er langsam aufbaut , dann wieder verliert, indem er sich etwas auf Nebengeschichten verzettelt, die für sich genommen etwas Humor in diesen grundsätzlich ernsten Thriller bringen, jedoch die Spannung auch ausbremsen. Erst zum Ende hin, nimmt der Film dann wieder Fahrt auf und wir zu dem, was er eigentlich sein soll, nämlich ein guter Thriller.
Lawrence Block Autor zahlreicher Romane und Kurzgeschichten mit dem Protagonisten Matthew Scudder, hatte bereits im Jahre 1994 den Roman „Endstation Friedhof“ in Deutschland auf den Markt gebracht. Dieser Film ist eine gute Wahl um den Protagonisten einzuführen und zu zeigen, mit welchem Menschen man es hier zu tun hat. Der Film zeigt einen etwas abgewetzten gealterten Ex Cop, der nach einem einschneidenen Ereignis den Dienst quittiert und zu einem Antialkoholiker wird und zeigt ihn im Dunstkreis der New Yorker Schattenwelt.
Der Drehbuchautor hatte viel Zeit ein Drehbuch zu entwickeln, bei dem er dann auch noch Regie führen sollte und hatte den Mut Liam Neeson einmal nicht als Actionheld zu zeigen, sondern eher als verletzlichen nachdenklichen Protagonisten in einem Thriller mit etwas mehr Figurenentwicklung. Der Trailer suggereirt einem einen eher actionhaltigen Film, der dann vielleicht falsche Erwartungen weckt. Ich kan nicht nachvollziehen, das man immer noch nicht verstanden hat, dem Zuschauer einen ehrlichen Trailer zu präsentieren, deshalb schaue ich mir in der Regel auch vorher gar keine Trailer von Filmen mehr an, es sei denn sie laufen zwangsweise im Kino. In der Nachschau zur Erstellung meines Blogs fallen mir dann oft die krassen Missverhältnisse auf.

Eigentlich war dieser Film schon im Jahre 2002 in der Planung und es sollte hier Harrison Ford die Hauptrolle übernehmen. Denkt man das einmal weiter, so wäre das aus meiner Sicht eine hervorragende Wahl gewesen damals passet Ford in so ein Profil wunrebar hinein. Das Projekt wurde aber verworfen und erst 2012 wieder ins Leben gerufen und da stand schon vermutlich aus Altersgründen Harrison Ford natürlich nicht mehr zu Wahl obwohl er sich in der letzten Zeit auch mit etwas kleineren Produktionen arrangiert.


Fazit:
Für Thrillerfreunde die auf Liam Nesson stehen eine Sichtung wert. Wer ruhiger inszenierte Thriller mit Kopfbilder mag, der kann auch gut hineingehen, wenn er den Trailer richtig einordnen kann.
Wer aber einen Action Thriller Kracher erwartet, der wird enttäuscht.

Typisch geniales Werk von Mel Gibson. Total fesselnde Geschichte. Er schafft es immer wieder, bei einem Film in Fremdsprache ohne großartige Spezialeffekte, einen über zwei Stunden an den Bildschirm zu nageln. Er zeigt hier klar auf zu welcher Grausamkeit der Mensch in der Lage ist.

Die Bildqualität ist von Anfang an gut. Konstant scharfe Bilder, klare Konturen, satte und kräftige Farben. Schwarzwert und Kontrast geben keinen Anlass zur Kritik. Filmkorn ist stets - mal mehr, mal weniger - präsent 4,3 von 5.

Es gibt KEINE deutsche Synchronfassung, was von Anfang an generell beabsichtigt war, um Authentizität zu gewährleisten. Der DTS-MA bedient die Anlage einwandfrei 4,7 von 5.

Zum ersten mal ein recht gelungener Release. Das 3D Bild ist um Weltklassen besser als bei den beiden Vorgängerscheiben und das Ghosting, welches durch die vielen Ebenen entsteht wird geschickt durch Lichteffekte überstrahlt, so dass es fast gar nicht stattfindet. Die Tonspur ist der Hammer und die Pure Audio Bluray einfach grandios. Leider befindet sich die 9.1 Tonspur nur auf der 3D Bluray mit englischer Gedichteversion. Die Pure Audio Bluray und der deutsche Film gibt es "nur" in 7.1. Die Extras sind sehenswert aber sehr sehr kurz. Ein ca 6 minütiger Teaser/Trailer und ein kurzes Interview, was das Thema der Bluray nochmal aus Sicht von Lichtmond wiedergibt. Zusätzlich befindet sich ein Bonuslied auf der 3D Bluray. Ein weiteres ist auf der Pure Audio Bluray zu finden. Eine Audio CD liegt dem Gesamtpaket auch bei, sehr schöne Sache das. Schade, dass es diesmal kein Lenticular auf dem Pappschuber gibt, wie bei Teil 1 und 2. Die Story ist gelungen durchwachsen und mit 50 Minuten wieder sehr kurz. Leider wurde auch die Masse an Zeit bei den weniger tollen Sachen verbraten und man hat das Gefühl, dass nach einem Hammer Anfang der Film ständig abflacht. Sehenswert ja, aber die Horrorpreise momentan gehen gar nicht!

Eigentlich bin ich eher durch Zufall auf diesen Film aufmerksam geworden. Bei Stöbern in den Ketten von Köln fiel mir der Film Predestination in die Hände und beim lesen des Textes, dachte ich mir, oh ha, das ist ja interessant. Eine kurze Internetsuche über das Handy stellet den Film als einen besonders intelligenten Thriller dar, der sowohl das Gehirn fordert als auch spannend sein sollte. Den Film gab es zumal dann auch noch in einer 3 D Fassung. So nahm ich den Film einmal mit nach Hause.
Dort lag er auch gar nicht so lange herum, bin ich doch ein Freund solcher Filme, die sich dem Thema Zeitreise widmen und dieses Exemplar schien mir irgendwie an Looper oder auch Minority Report zu erinnern. Denn es geht schlicht und ergreifend darum Geschehnisse, hier Attentate in der Vergangenheit ungeschehen zu machen. Das birgt natürlich die Gefahr von Verwerfungen in der Zukunft, deshalb muss man schon sehr vorsichtig damit umgehen. Vorlage für den Film ist eine Kurzgeschichte, die sich hier die zwei Brüder .... angenommen haben und filmisch umgesetzt haben. Eigentlich hat man eine ganz spezielle Erwartungshaltung an den Film, dieser Erwartungshaltung entzieht sich der Film aber schnell und wird zu einem Psychogramm eines Mannes der in einer Kneipe dem Barkeeper, einem aus der Zukunft kommenden Geheimorganisationsmitarbeiter gegenübersitzt und seine Lebensgeschichte anpreist. Die nun folgende Geschichte wird langsam und ausführlich erzählt und streckt den Film leider etwas, sodass man vielleicht auch in Anbetracht der Zeit und der Erwartungshaltung schon etwas ungeduldig wird, bevor der Film sein Fahrt aufnimmt und zu dem wird., was man eigentlich bereits zu Beginn erwartet hat, nämlich ein echt guter mit einigen interessanten Zwist versehenden Thriller wird, der dann zudem bis zum Ende die Spannung hoch zu halten versteht.


Eigene Sicht:
Oft ist es leider so, dass der Covertext einem etwas suggeriert, was man dann zunächst nicht geboten bekommt. So auch hier. Aber können so viele gute Kritiken eigentlich irren. Ein Kritiker hat es auf den Punkt gebracht. Diesen Film muss man zweimal sehen um alle Facetten nachvollziehen und die Storyline, die schon sehr verwoben ist, gut nachvollziehen zu können. Aber wer macht denn so etwas. Geht man ins Kino, so möchte man doch gut unterhalten oder auch mit Spannung in den Kinosessel gepresst oder vor Aufregung auf den Fingernägel kauend da sitzen und nachher mit einem Wow Erlebnis den Saal verlassen. So funktioniert doch Kino. Nein, den Film sollte man nicht zweimal sehen müssen. Aber wer weiß, reizen würd es mich schon in einiger Zeit. Da müsste ich aber schon in einer besonderen Stimmung sein. Die Leistung der Schauspieler ist an dieser Stelle besonders hervorzuheben, die ist nämlich bombenstark, das im Film dargebotene Paradoxon ist schon weit über die Grenze hinausgehend und man stellt sich so wie auch im Film die Frage. Wer war vorher da, die Henne oder das Ei ?


Bild in 3D: Oh je, wer hat sich das nur ausgedacht. Warum musste man den Film unbedingt in einer 3D Fassung anbieten. Tiberius Film, hat hier ganz klar seine technischen Fähigkeiten überschätzt und einen sehr schlecht konvertierten 3D präsentiert, der von jedem 3D Blu Ray Player besser konvertiert wird. Man konnte zwar lesen, das es eine korrigieret Fassung gibt, diese soll sich aber auf den Ton beziehen, hierzu später. Als Brillenträger konnte ich den Film zwar auch gut in der Pseudo 3 D Fassung anschauen. Es ist aber schade, dass hierdurch das interessante Bild Zusatz Element 3D so schlecht präsentiert wird und die Skeptiker hier natürlich wieder eine Vorlage erhalten. Warum macht man so etwas. Hierdurch macht man dem 3D keinen Gefallen und man hat die Vermutung, dass es reines Marketing ist. Eigentlich hätte ich es besser wissen müssen, da der Film lediglich 2 Euro mehr kostete als de 2D Fassung. Das nächste Mal bin ich also gewarnt.
Das Bild war ansonsten nicht zu beanstanden. Der Schwarzwert und der Kontrast waren auch in 3D gut auszumachen. Die Schärfe war in weiten Bereichen in Ordnung ohne jedoch zu scharf zu sein.

Ton:
Auch der Ton war leider nicht optimal und lies die Surround Lautsprecher meistens außen vor auch der Sub bekam im Wesentlichen nur bei den Zeitsprüngen etwas zu tun und durfte ansonsten schlafen. Der Sound war auch einfach zu leise abgemischt und ich musste um fast 6 db den Regler weiter öffnen. Sicher ist das nicht so tragisch, jedoch sieht man, dass hier etwas nicht stimmte. Leider habe ich nicht die korrigierte Fassung.

Ansichtssache:
Fi lm: 3,4 von 5 ( eigentlich toller Thriller, der nur zu Beginn zu langsam startet, so dass man ungeduldig wird. Dafür entschädigt er in der zweiten Hälfte zumindest zum großen Teil.)
Bild in 3D: 1 von 5 ( eine ganz klare Mogelpackung, Schäme dich Tiberius)
Ton: 3 von 5 (leider zu leise und zu frontlastiger Sound, dem etwas fehlte)

Fazit:
Ein interessanter Filmansatz, der jedoch zu Teil für mich etwas sonderbar umgesetzt wurde. Man möchte dem Zuschauer etwas ganz Besonderes bieten und präsentiert einem am Anfang eine etwas lahme Ente, die erst einmal Flugstunden nehmen muss, bevor sie begeistern kann. Ein Film für gewisse Stunden, der für Zeitreisefans ein Blick wert ist. Der Rest bleibt bei Looper oder Minority Report oder ähnlichem.

Eigentlich bin ich eher durch Zufall auf diesen Film aufmerksam geworden. Bei Stöbern in den Ketten von Köln fiel mir der Film Predestination in die Hände und beim lesen des Textes, dachte ich mir, oh ha, das ist ja interessant. Eine kurze Internetsuche über das Handy stellet den Film als einen besonders intelligenten Thriller dar, der sowohl das Gehirn fordert als auch spannend sein sollte. Den Film gab es zumal dann auch noch in einer 3 D Fassung. So nahm ich den Film einmal mit nach Hause.
Dort lag er auch gar nicht so lange herum, bin ich doch ein Freund solcher Filme, die sich dem Thema Zeitreise widmen und dieses Exemplar schien mir irgendwie an Looper oder auch Minority Report zu erinnern. Denn es geht schlicht und ergreifend darum Geschehnisse, hier Attentate (Fizzle Bomber) in der Vergangenheit ungeschehen zu machen. Das birgt natürlich die Gefahr von Verwerfungen in der Zukunft, deshalb muss man schon sehr vorsichtig damit umgehen. Vorlage für den Film ist eine Kurzgeschichte, die sich hier die zwei Brüder Spierig angenommen haben und filmisch umgesetzt haben. Eigentlich hat man eine ganz spezielle Erwartungshaltung an den Film, dieser Erwartungshaltung entzieht sich der Film aber schnell und wird zu einem Psychogramm eines Mannes der in einer Kneipe dem Barkeeper, einem aus der Zukunft kommenden Geheimorganisationsmitarbeiter gegenübersitzt und seine Lebensgeschichte anpreist. Die nun folgende Geschichte wird langsam und ausführlich erzählt und streckt den Film leider etwas, sodass man vielleicht auch in Anbetracht der Zeit und der Erwartungshaltung schon etwas ungeduldig wird, bevor der Film sein Fahrt aufnimmt und zu dem wird., was man eigentlich bereits zu Beginn erwartet hat, nämlich ein echt guter mit einigen interessanten Zwist versehenden Thriller wird, der dann zudem bis zum Ende die Spannung hoch zu halten versteht.


Eigene Sicht:
Oft ist es leider so, dass der Covertext einem etwas suggeriert, was man dann zunächst nicht geboten bekommt. So auch hier. Aber können so viele gute Kritiken eigentlich irren. Ein Kritiker hat es auf den Punkt gebracht. Diesen Film muss man zweimal sehen um alle Facetten nachvollziehen und die Storyline, die schon sehr verwoben ist, gut nachvollziehen zu können. Aber wer macht denn so etwas. Geht man ins Kino, so möchte man doch gut unterhalten oder auch mit Spannung in den Kinosessel gepresst oder vor Aufregung auf den Fingernägel kauend da sitzen und nachher mit einem Wow Erlebnis den Saal verlassen. So funktioniert doch Kino. Nein, den Film sollte man nicht zweimal sehen müssen. Aber wer weiß, reizen würd es mich schon in einiger Zeit. Da müsste ich aber schon in einer besonderen Stimmung sein. Die Leistung der Schauspieler ist an dieser Stelle besonders hervorzuheben, die ist nämlich bombenstark, das im Film dargebotene Paradoxon ist schon weit über die Grenze hinausgehend und man stellt sich so wie auch im Film die Frage. Wer war vorher da, die Henne oder das Ei ?


Bild in 3D: Oh je, wer hat sich das nur ausgedacht. Warum musste man den Film unbedingt in einer 3D Fassung anbieten. Tiberius Film, hat hier ganz klar seine technischen Fähigkeiten überschätzt und einen sehr schlecht konvertierten 3D präsentiert, der von jedem 3D Blu Ray Player besser konvertiert wird. Man konnte zwar lesen, das es eine korrigieret Fassung gibt, diese soll sich aber auf den Ton beziehen, hierzu später. Als Brillenträger konnte ich den Film zwar auch gut in der Pseudo 3 D Fassung anschauen. Es ist aber schade, dass hierdurch das interessante Bild Zusatz Element 3D so schlecht präsentiert wird und die Skeptiker hier natürlich wieder eine Vorlage erhalten. Warum macht man so etwas. Hierdurch macht man dem 3D keinen Gefallen und man hat die Vermutung, dass es reines Marketing ist. Eigentlich hätte ich es besser wissen müssen, da der Film lediglich 2 Euro mehr kostete als de 2D Fassung. Das nächste Mal bin ich also gewarnt.
Das Bild war ansonsten nicht zu beanstanden. Der Schwarzwert und der Kontrast waren auch in 3D gut auszumachen. Die Schärfe war in weiten Bereichen in Ordnung ohne jedoch zu scharf zu sein.

Ton:
Auch der Ton war leider nicht optimal und lies die Surround Lautsprecher meistens außen vor auch der Sub bekam im Wesentlichen nur bei den Zeitsprüngen etwas zu tun und durfte ansonsten schlafen. Der Sound war auch einfach zu leise abgemischt und ich musste um fast 6 db den Regler weiter öffnen. Sicher ist das nicht so tragisch, jedoch sieht man, dass hier etwas nicht stimmte. Leider habe ich nicht die korrigierte Fassung.

Ansichtssache:
Fi lm: 3,4 von 5 ( eigentlich toller Thriller, der nur zu Beginn zu langsam startet, so dass man ungeduldig wird. Dafür entschädigt er in der zweiten Hälfte zumindest zum großen Teil.)
Bild in 3D: 1 von 5 ( eine ganz klare Mogelpackung, Schäme dich Tiberius) deshalb auch das Review auf der 2D Fasung
Ton: 3 von 5 (leider zu leise und zu frontlastiger Sound, dem etwas fehlte)

Fazit:
Ein interessanter Filmansatz, der jedoch zu Teil für mich etwas sonderbar umgesetzt wurde. Man möchte dem Zuschauer etwas ganz Besonderes bieten und präsentiert einem am Anfang eine etwas lahme Ente, die erst einmal Flugstunden nehmen muss, bevor sie begeistern kann. Ein Film für gewisse Stunden, der für Zeitreisefans ein Blick wert ist. Der Rest bleibt bei Looper oder Minority Report oder ähnlichem.

Technisch geht der Release in Ordnung. Das Bild ist wirklich gut restauriert, hat allerdings ab und an mit ein paar Kriseln oder einer schmuitzigen Kamera am Anfang zu kämpfen, trotzdem sah der Film noch nie besser aus. Auch die Tonspur geht in Ordnung und macht einen soliden Eindruck. Die Extras dagegen sind mehr als dürftig. Immerhin das schwarze Amaray und das Wendecover machen was her. Die Story selber ist dagegen einfach ein Klassiker und der ruhige Erzählstil eine richtige Wohltat zu den hektischen Filmen heut zu Tage. Für mich ein gelungener Release, den man sichten sollte.

Solider und intensiver Gerichtsthriller mit namhafter Besetzung. Kate Beckinsale überzeugt als ehrgeizige Anwältin auf der Suche nach der "richtigen" Wahrheit.

Das Bild leistet sich kaum Schwächen. Tolle Schärfewerte und schöne Farbgebung. Auch der Ton ist sehr gut. Die Dialoge sind glasklar. Genrebedingt gibt es hier kein Subwoofer-Feuerwerk. Die Räumlichkeit ist angemessen.

ein film der zum nachdenken anregt...zudem verfolgt der film eine neue und so noch nicht dagewesene story...alleine schon deshalb empfinde ich den film als sehenswert...doch ich muss zugeben das er teilweise (vor allem am ende) doch schon sehr abgedreht wirkte was ihm etwas die glaubwürdigkeit nahm...trotzdem ein gelungener film
bild und ton sind absolute klasse und lassen keinen ansatz zum meckern

Jack Reacher ist Kult - wenn auch nur in den Staaten. Ich habe bis gestern noch nie von ihm gehört. Die Recherchen zeigen, dass es unzählige Bücher mit ihm gibt, die sich verkaufen wie warme Semmeln - aha.
Und das ist die Verfilmung eines Romans. Und die gelingt ganz gut, auch wenn es kein Überhammer ist. Der Charakter ist jetzt nicht so, dass man ihn nicht mehr vergiss, auch ist fraglich, ob der 1.70m große Tom Cruise dieser Rolle "gewachsen" ist. Der restliche Cast überzeugt allerdings, allen voran Rosamunde Pike und Werner Herzog.
Die Story ist packend, aber das Grundmotiv für die Morde ist mir dann doch etwas zu überzogen und gekünstelt, das stört. Ebenfalls die Verprügel-Slapstick-Szene im Bad, total daneben!
Bild ist gut, der englische 7.1 Ton ebenfalls. Gibt es nichts zu bekritteln - Luft nach oben ist aber gegeben.
Extras überzeugen, vor allem der Audiokommentar des Composers ist etwas Neues: Die unterschiedlichen Themen des Scores, die man sonst wahrscheinlich nur im Unterbewusstsein wahrnimmt, werden dadurch dem Seher nähergebracht - top!
Man darf gespannt sein, ob der Kinoauftritt von Jack Reacher eine Eintagsfliege war, oder ob da mehr kommt...

Ich habe die Romanvorlage nie gelesen aber dieser Film hat es in sich. Ruhig erzählt aber alles andere als einfache Kost. Die Charaktere der liebevoll gemacht aber die Geschehnisse um diese herum sind stellenweise sehr heftig. Nach einer Weile fiebert man total mit und kann kaum fassen was man da sieht. Die Atmosphäre macht Laune und man fühlt sehr mit den Charakteren mit. Action an sich gibt es jetzt keine, trotzdem ist der Film nicht langweilig. Vieles erinnert einen an Ghibli von der Art und Wiese der Inszenierung und der Erzählweise. Insgesamt eine richtig kleine Animeperle.
Das Bild hat sehr gute Farben und keinerlei Filmkorn, jedoch ab und an leichte Unschärfen. Im O-ton wird Japanisch und Russisch gesprochen, der Ton ist sehr klar mit schönem Detailreichem Raumklang.
Das Bonusmaterial ist komplett in SD und ca. 45 Minuten an Interviews sowie diverse Trailer.

Geheimtipp! Klasse Stimmungswestern über eine Art Westside Story im Wilden Westen mit Starbesetzung...!! Kevin Costner und Bill Paxton grandios!!!

Witziger Pixarspass über eine Ameise in Not! Herrliche Bilder in gewohneter Pixar Qualität. Ansehen...!!

Witziger Rennspass mit klasse Sound und sozialer Komponente wie bei allen Pixarfilmen! Super Umsetzung auf Blu-Ray...!!

Klasse Fortsetzung mit gleichem Spaß und hervorragender Qualität wie der Vorgänger! Wieder fantastisch auf Blu-Ray umgesetzt...!!