Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Ich habe mir den Film nicht im Kino angesehen und war sehr gespannt darauf. Der Film hat mir gut gefallen auch wenn er im Mittelteil ein wenig lahmt, weil eigentlich nichts passiert. Sie sind auf der Suche finden aber lange nichts raus. Die Actionszenen waren gut und der Film schön düster. Enttäuscht war ich vom Ton. Fand ihn sehr leise und das Bild hat auch keinen Referenzcharakter. Ansonsten aber absolut empfehlenswert.

Der Film ist einfach klasse. Super Schauspieler, klasse Story und ein geiler Soundtrack.
Ich weiß nicht wie das Bild bei der alten Version war, aber bei dieser hier ist es einfach nur klasse. DerTon ist ebenso super.
Extras sind auch ordentlich viele drauf.
Also der Film gehört in jede gute Filmsammlung finde ich. Kaufen.

bin jetzt nicht der potter fan, habe auch nicht die bücher gelesen.. der erste teil ist gut anzusehen, gut gelungen auch wenn vielleicht eher die "kleineren" angesprochen fühlen. der erste film von harry potter macht manchmal einen eindruck einer tv produktion. komische blickwinkel, billige effekte etc. die bildqualität hält sich auch im grenzen. auch der sound weis im diesen teil sicherlich nicht zu überzeugend. alles in allem gelungen und ein guter erster teil.

Für mich ein klasse Film der einfach in jede Sammlung gehört. Bild und Ton spitze. Kaufempfehlung!

Bild und Tón sind für mich absolut okay. Was die Story betrifft ist mir die Sache zu durchsichtig. Am Anfang des Film geht in der Handlung die Post ab, die aber in der Mitte ziemlich abnimmt und erst am Ende nochmals einen Höhepunkt erlebt. Alles in allem finde ich den Film aber immer noch besser wie die Twilight-Saga. Kaufen werde ich ihn mir nicht.

Grauenhaft, der schlechteste Zombie-Film den ich jemals gesehen habe. Kann kaum glauben das Romero mitgewirkt haben soll. Dagegen ist Land of the Dead eine intellektuelle Höchstleistung.

Ich finde Appleseed ist wirklich ein guter Einstieg in die Welt der Animes. Die Geschichte hat eine sinnvolle Botschaft, der Soundtrack zieht einen einfach mit und die Bildqualität ist dank der Mischung aus Computeranimation, Face-Capturing und zusätzlich gezeichneten Charakteren einfach grandios. Meiner Meinung nach ist der Film um einiges besser als die Storyarme Fortsetzung von John Woo.

Auch wenn die Geschichte von "Afro Samurai" wirklich keine Preise gewinnen kann, so handelt es sich doch um eine sehr unterhaltsame Geschichte. Der Sidekick Ninja Ninja lockert dabei in einer absichtlich stark übertriebenen Ghetto-Sprechweise das Geschehen auf und sorgt für Humor in der doch eher ernsten Geschichte.
Die Animationen und der Sound sind super gelungen und sind wirklich HD würdig.
Für Animes (5-teilige OVA + Film) sind auch wirklich viele Extras vorhanden. Schade das keine neuen Extras gegenüber der DVDs dazugekommen ist.

Fazit: Wer die Anime-Serie "Samurai Shamploo" mochte, wird bestimmt auch Spaß an "Afro Samurai" haben. Durch seinen Stil hat "Afro Samurai" auf jeden Fall für viele Anime-Fans schon Kultstatus erreicht.

The Book of Eli bekam ja völlig unterschiedliche Kritiken - solche Filme anzusehen birgen dann immer das Risiko das man einen Film sieht der einem gar nicht zusagt ohne das man es "verhindern" konnte. Trotzallem habe ich es gewagt - zu welcher Sparte an Kritikern ich gehöre? Das lest ihr jetzt ;-)

Der Film spielt im Jahr 2044. Zu dieser Zeit ist Amerika völlig verwüstet. Denzel Washington hat ein "wichtiges" Buch bei sich und muss dieses durch die USA bringen (wieso er das muss? Er muss einfach.). Dabei kriegt er Probleme mit vielerlei Leuten - da Anarchie herrscht und jeder jeden überfällt - wenn er die Möglichkeit für hat.
Soviel zum Plot. Einfallsreich? Nunja. Solala. Der Film bietet aber vieles - ein wenig (harte) Action, Endzeitthriller, ein wenig Drama und natürlich ein gehöriges Maß an Abenteuer.

An Darstellern findet man einige bekannte Namen. Allen voran natürlich Denzel Washington der die Rolle sehr überzeugend spielt. Sein Gegenspieler ist nicht weniger brilliant - klasse Leistung von Gary Oldman. Dazu gesellen sich noch der weibliche Hauptpart mit Mila Kunis und Ray Stevenson. Auch die beiden letzteren Spielen ihre Rollen sehenswert. Insgesamt also eine gute Leistung des Casts.

Bildlich kann man dieser BD wenig vormachen. Das Bild ist gestochen scharft (dafür muss man sich nur Mila Kunis genauer anschauen ;-)) - auch wenn hier, aufgrund von Stilelementen, teilweise fast ein Schwarz-Weiss FIlm entstanden ist.
Beim Ton kann man der BD ebenfalls nichts vormachen. Somit 2x die Höchstwertung.
Extras sind vorhanden.

Fazit zum Film. Mir hat er grösstenteils gefallen. Die, teilweise mit dem Holzhammer vermittelte, Botschaft hat mich nicht gestört - da sie zur Stimmung des Films und zu den Darstellern passt. Wer damit ein Problem hat - der hat mit dem Film natürlich ein grosses Problem. Wer das ausblenden bzw. den Zusammenhang für sich zum Fil erkennen kann - der kommt damit zurecht.
Insgesamt ein guter Endzeitthriller - den ich mir sicher wieder mal anschauen werde, somit 7,0 Punkte von mir (von 10). Nach langer Überlegung habe ich auf 3 Sterne (hier bei BRD) abgerundet.

Was mir nicht gefallen hat die Darstellung der verlorenen Seele Johnny Depp. Sonst ist der Filmtop.

Eine super Fortsetzung mehr muss man nicht sagen.

Denn besten Pirat denn ich je gesehen habe.

"You just f*cked with the wrong Mexican."

Robert Rodriguez inszenierte MACHETE auf Grundlage des Fake-Trailers, der im Vorprogramm zum Doublefeature GRINDHOUSE (PLANET TERROR & DEATH PROOF), der Zusammenarbeit mit seinem jahrelangen Buddy Quentin Tarantino lief, und gestaltet das Blaxploitation-Kino der 70er Jahre ins Mexploitation-Kino der Neuzeit um. Allerdings ist es dem fehlenden Vertrauen des Kultregisseurs in seinen 1944 geborenen Hauptdarsteller Danny Trejo zu verdanken, dass uns hier gleiche eine Schar sogenannter „Stars“ begegnet. Auch wenn Trejo mittlerweile in über 100 Filmen mitgespielt hat, erhält er tatkräfitge Unterstützung von Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodriguez, Don Johnson, Lindsay Lohan, Tom Savini und Robert De Niro. Der Auftritt der Kampfamazone Rose McGowan aus PLANET TERROR hat es leider nicht in den fertigen Film geschafft und ist im Bonusmaterial zu finden.
MACHETE kommt zwar nicht an die Coolness der ersten beiden GRINDHOUSE-Beiträge herran, ergänzt die Reihe aber fantastisch und mit dem nötigen Trash-Faktor. Jetzt heißt es warten auf HOBO WITH A SHOTGUN mit Rutger Hauer in der Rolle eines Rache nehmenden Obdachlosen.

Die Narben und Tränensäcke des Hauptdarstellers könnten nicht besser zur Schau gestellt werden als wie auf dieser Blu-ray. Sehr lobenswert ist das gewählte Ansichtsverhältnis 1,85:1, aber auch exzellente Bildschärfe und Durchzeichnung in Nah- und Fernaufnehmen bringen das entsprechende HD-Feeling. Die bereits bekannten, digital eingefügten Bildverunreinigungen und Kratzer treten nur zu Beginn der 105 Minuten Laufzeit auf.
Trotz des sehr lobenswerten deutschen DTS-HD MA 5.1 sowie der guten Räumlichkeit und der präzisen Nutzung des Subwoofers, kann MACHETE nicht zu 100 Prozent mit vergleichbaren Produktionen mithalten. Spaß macht er aber trotzdem.
Die exklusive Steelbook-Edition ist wieder eine überaus gelungene Scheibe aus dem Hause Sony und passt hervorragend zum Steelbook von GRINDHOUSE.

Für mich der beste und einzigste Film von M. Night Shyamalan. Wunderschöne Story mit Überraschendem Ende und eine Dialog der einem ans Herz geht.

Film ist absolut.Das Bild für das Alter des Films sehr gut.Beim Ton beziehe ich mich auf die engliche Fassung,da ist der Ton sehr räumlich.Leider ist der Ton in deutsch nur in Hd 2.0 vorhanden.Das kann in der heutigen Zeit nicht angehen.Was hat sich Kinowelt dabei gedacht.

Ich mag zwar Trash aber der Film war scheiß Langweilig !!

Super 2.Teil mehr Action coole Dialoge und ein super Mickey Rourke.

Danny Trejo bekommt mit diesen Film sein Denkmal gesetzt und die Rolle des auf Rache gebürsteten säbelschweifenden Ex-Elite Polizisten steht im sichtlich gut. Die Werbevideos für Präsident Laughin sind auch sehr genial und zum schießen komisch. Machete wartet nicht nur mit einem großartigen Cast auf sondern überzeugt vor allem alle Grindhouse Liebhaber, danke der übertriebenen Gewaltdarstellung und Freizügigkeit einiger reizenden Damen.

Das Bild ist in der Anfangsszene gewohlt mit Filmmaterialfehlern ausgestattet. Nach dem Vorspann jedoch bekommt man einen wirklich nahezu perfekten Transfer geboten der gestochen scharf und jede einzelne Narbe von Danny Trejo bis ins kleinste Detail aufdeckt. Auch der Schwarzwert ist Sony typisch extrem gut.

Beim Sound gibt es ebenfalls wenig zu beanstanden und man bekommt qualitativ das maximum an Sound geboten. Mehr wäre hier höchstwahrscheinlich nicht zu holen gewesen. Sehr gute Dynamik, die in Actionszenen gut zur Geltung kommt und ein paar nette Surroundeffekte die schön räumlich rüberkommen.

Extras sind leider sehr begrenzt vorhanden und nur bedingt zu empfehlen.

Also zu der Story braucht man ja nicht viel sagen. die ist echt gut und finde einer der besseren arni-filme. seine coolen sprüche runden das ganze ab.

der ton ist für das alter echt nicht schlecht, genauso das bild. kann sich sehen lassen.

Eine intressante Story gut durch dacht.

Muss sagen hat mir beim erstenmal sehr gefallen. Und jetzt bin ich fast eingeschlafen. Im wahrsten Sinne eine Gute Nachtgeschichte

2. Extra Cd leider kein Blu-Ray
Bild find ich kaum schöner als normale DvD
Story ist TOP ! immerwieder lustig ! :D
Ton is sehr gut.

Hatte mir nach dem Trailer eigentlich einen vom Humor her etwas "derberen" Film vorgestellt. "Kindsköpfe" ist eine wirklich tolle Familienkomödie für einen unterhaltsamen, kurzweiligen Filmabend. Die Besetzung ist mit Adam Sandler, Chris Rock, Salma Hayek, Kevin James und natürlich Rob Schneider sehr hochwertig. Zudem hat auch noch Steve Buscemi einen witzigen Gastauftritt ;)
Technisch gibt es bei dieser Blu Ray auch eigentlich nichts zu bemängeln. Wer die Disc zu einem günstigen Preis ergattern kann, kann bedenkenlos zugreifen!

Eine Hammerstory super rüber gebracht. Realistisch Sehenswert

Der Film ist auf ideenfall ok ist nicht schlecht. War intressant mal anzuschauen.

“This is Will Colson, the conductor speaking; just to let you know we're gonna gonna run this bitch down.”

Tony Scott verfrachtet Jan de Bonts SPEED (1994) auf die Bahngleise.

UNSTOPPABLE ist nun mittlerweile die fünfte Zusammenarbeit zwischen Bildervirtuose Tony Scott und Hauptdarsteller Denzel Washington. Allerdings muss der als beliebtester Schauspieler Hollywoods geltende Washington, nach CRIMSON TIDE (1995), MAN ON FIRE (2004), DEJA VU (2006) und DIE ENTFÜHRUNG DER U-BAHN PELHAM 1 2 3 (2009), den Plot nicht allein auf den Schienen halten. Newcomer Chris Pine (STAR TREK – DIE ZUKUNFT HAT BEGONNEN) harmoniert erstklassig und kann auch hier zeigen, dass er es drauf hat. Dank seiner herausragenden Verkörperung des USS Enterprise Captain James T. Kirk wurde damals sogar CARRIERS (2009) aus der Mottenkiste geholt und einer Kinoauswertung unterzogen.
Der Actionaltmeister und Bruder des Meisterregisseurs Ridley Scott (ALIEN, GLADIATOR) liefert hier wieder einmal das ab was er am besten kann, auf Hochglanz poliertes, unglaublich spannendes Popkornkino. Aber jeder der denkt, so eine hanebüchene Geschichte können sich nur Drehbuchautoren der Traumfabrik ausdenken, ist sicherlich über die Tatsache verwundert, dass die schweißtreibenden 98 Minuten auf einer wahren Begebenheit aus dem Jahr 2001 beruhen.

Egal ob in Nahaufnahmen der Charaktere oder in weitläufigen Panoramen der rasenden Lokomotiven, der Bildtransfer ist durchgehen gelungen und präsentiert sich mit einer erstklassigen Schärfe und Detailzeichung mit satter Farbgebung. Der ein wenig zu steil ansteigende Kontrast und das stets vorhandene Filmkorn sind aber kaum der Rede wert.
Das deutsche DTS 5.1 Format mit sehr aggressiver, dynamischer Surroundabmischung, räumt auch trotz des fehlenden HD-Prädikats alles aus dem Weg was sich ihm in den Weg stellt.

Vor etwa 2 Wochen bei Amazon für 18 Euro erstanden. Ein tolles Schnäppchen das jeden Euro wert ist.

Die Box kommt in einem netten ansehnlichen Schuber daher und wirkt von der Qualität sehr solide.

Die Blu-rays an sich:

Zur Story an sich brauche ich ja vermutlich nicht viel sagen. Meiner Meinung nach eine sehr schöne Umsetzung der Comics bzw. der Zeichentrickserie.

Die Qualität ist auf jeden Fall hohes Niveau. Glaube nicht, dass da noch sehr viel nach oben machbar gewesen wäre.

Der Ton kann sich hören lassen. 5 Sterne dafür.

Die Extras gibt es auf einer 2. Disc. Sehr interessant und durchaus ausreichend. 4 Punkte.

Fazit:

Für Fans, oder für Leute wie mich, die die Filme im Kino gesehen haben und mochten, sicherlich kein Fehlkauf. Selbst für 30 Euro noch eine gute Erweiterung der eigenen Blu-ray-Sammlung.

Kann mich nicht beschweren! Klasse Film

einfach ein genialer film. super schaupsieler, tolle story und sowohl phoenix als auch witherspoon singen alle lieder selber.
das bild ist auch super, gestochen und scharf.
einzig beim ton muss ich klagen. "nur" dts und vor allem waren die dialoge bei mir sowas von leise.... musste den film auf lautstärke 40 hören um sie zu verstehen (schaue sonst bei lautstärke 25!!!).
aber abgesehen davon ein muss für jeden filmsammler.

“Now you see how that works? She screwed with the sharks, and now the sharks, they're screwing with us.”

Neben der MATRIX landetet Warner Brothers kurz vor dem Millennium, im Jahre 1999 einen weiteren Volltreffer. In DEEP BLUE SEA müssen Thomas Jane, LL Cool J, Saffron Burrows und Samuel Jackson unter der Regie des Actionspezialisten Renny Harlin (STIRB LANGSAM 2, CLIFFHANGER) nicht nur um ihr Leben laufen sondern auch schwimmen und schufen somit den besten Hai-Horror seit Steven Spielbergs legendären JAWS (1975).

Das Bild erreicht während der gesamten 105 Minuten ein Hohes Niveau. Schärfegrad und Detailzeichnung sind fast so scharf wie die Zähne der Raubfische und der Schwarzwert erzeugt ebenfalls eine gute Optik. Nur manche Unterwassersequenzen sind etwas matt geraten und der ein oder andere CGI-Effekt wird mittlerweile auch als solcher entlarvt.
Leider liegt hier wieder nur das Minimum an Surroundqualität in Form des Dolby Digital 5.1 vor. Dieser deutsche Track erfüllt zwar seinen Zweck, kann aber mit keinem Zeitpunkt mit modernen High-Definition-Vertonungen mithalten.
Das Katz und Maus-Spiel unter Wasser geht auch auf Blu-ray ordentlich zur Sache.

"Das Vermächtnis des geheimen Buches" ist der 2. Teil der Reihe um Benjamin Gates und seinen Versuch die "Geheimnisse" Amerikas aufzuklären.

Mit diesem Satz ist der Plot eigentlich schon umrissen - trotzdem noch etwas genauer. Diesmal müssen Benjamin Gates und seine Getreuen den Namen "Gates" reinwaschen - weil "Beweise" aufgetaucht sind das diese ehrwürdige Familie bei der Ermordung von Abraham Lincoln eine tragende Rolle gespielt haben. Dafür müssen sie eine sagenumwogene Stadt finden. Wieso eine Stadt einen Namen "reinwäscht?" Tja - das müsst ihr selber herausfinden ;-)

Teil 1 hatte schon einen hochkarätigen Cast mit Cage, Kruger, Bartha, Voight und Keitel. Diesmal kommen noch Helen Mirren und Ed Harris dazu. Wie schon im 1. Teil leidet die Schauspielerische Leistung unter dem Tempo des Films, wobei Mirren und Harris durchaus zu überzeugen wissen.

Bild und Ton sind jeweils eine Spur besser als im 1. Teil (wo sie nur knapp die Höchstwertung verfehlten) - das reicht für 5 Punkte.
Extras sind ok

Fortsetzungen sidn häufig etwas schwächer als ihre Vorgänger - weil häufig versucht wird noch "einen drauf" zu setzen. So auch hier. War Teil 1 schon rasant und dadurch mitunter ein wenig Oberflächlich - so ist dies bei Teil 2 noch deutlicher der Fall. Trotzallem bietet der Film gutes Popcornkino und das ist ja das was man erwartet. Logiklöcher und Handlungsstränge die etwas bei den Haaren herbeigezogen sind kann man unter dieser Voraussetzung auch mal aussen vor lassen.
Ich war gut unterhalten und schaue den Film auch gerne häufiger an.
Insofern gibt es 7,5 Punkte (von 10).

Mit dem Vermächtnis der Tempelritter startete die "National Treasure-Reihe" mit einem schon häufig Verfilmten Thema. Der Suche nach dem "Schatz" der Tempelritter.

Die Story dreht sich um Benjamin Gates - einen "Schatzjäger" bzw. "Historiker" der sich viel mit der Amerikanischen Geschichte beschäftigt - und dessen Familie schon seit Generationen (da "Hautnah" dabei) den Schatz der Tempelritter sucht. Somit ist der Film also ein Mix aus einem Abenteuer- und Actionfilm. Die Geschichte ist natürlich etwas an den Haaren herbei gezogen - trotzallem lernt man sogar einiges dazu, sofern man sich in der Amerikanischen Geschichte nicht sonderlich gut auskennt (wobei natürlich nicht alles ganz korrekt dargestellt wird ;-)).

Der Cast ist hochkarätig besetzt. Angefangen bei den Hauptdarstellern Cage und Kruger. Cage mit einer seiner besseren Leistungen (für mich eine passende Rolle), Kruger solide. Dazu ein "Clown" mit Justin Bartha der für einige lustige Aktionen sorgt. Dazu kommt dann noch der ewige Bösewicht Sean Bean (kann wenig zeigen - wenn er aber im Bild ist überzeugt er vollauf) und auch ansonsten eine Reihe von herausragenden Gaststars (Plummer, Voight, Keitel...).
Insgesamt ein guter Cast der ihre Rollen gut ausfüllt - auch wenn natürlich zuviel Tiefgang nicht möglich ist. Dafür ist es eben ein Abeneuterfilm - der extrem Temporeich ist. Da bleibt für Tiefgang wenig Zeit ;-)

Das Bild ist auf einem ordentlichen Niveau - wenn auch nicht perfekt. Gleiches gilt für den Ton. Auch Extras sind ausreichend vorhanden.

Als Fazit lässt sich sagen das der erste Teil der "National Treasure" Reihe ein durchaus guter Film ist. Der Mix aus Abenteuer-, Action- und Thrillerelementen hat schon häufiger funktioniert und da Turteltaub alles richtig gemacht hat - passt der Mix auch hier. Sicherlich ist der Film kein Meisterwerk - aber gutes Popcornkino. Das was man bei einem Jerry Bruckheimer Film eben erwartet.
Von mir bekommt der Film deswegen 8 Punkte (von 10)

Wie Millionen andere Kinder bin auch ich mit den Yogi Bär Cartoons aufgewachsen, deswegen war ich auch sehr neugierig auf den Streifen und na ja dieser Film ist leider nicht perfekt. 2/3 des Films sind klasse, dass sind die Szenen in den auch Yogi Bär zu sehen ist, dann wirkt alles wie ein lebendig gewordener Cartoon und macht tierisch Spaß. Jedoch der Drittel des Film wo er nicht auftaucht zieht den Film gewaltig nach unten, denn die Schauspieler spielen alle recht schwach, sind ziemlich albern und dann fängt es sich an extrem zu ziehen und man wartet voller Sehnsucht darauf dass Yogi und Boo Boo wieder ins Bild kommen und für Lacher sorgen. Deswegen hat der Film leider nur 3,5 Punkte verdient, obwohl deutlich mehr drin gewesen wäre.
Das Bild ist knallig bunt und hat eine extrem hohe Schärfe jedoch nicht auf Referenz Niveau. In wenigen Fällen sieht man auch ein leichtes Grieseln, aber dass ist recht selten, deswegen hier 4,5 Punkte.
Der englische Ton ist sehr gelungen und kommt gut rüber. Alles ist verständlich und klar.
Das Bonusmaterial beinhaltet eine inaktive Karte zu mehreren kurzen Features, die alle sehr interessant sind, jedoch hält das Menü sprich die Karten einen dabei schon etwas auf. Dazu gibt es ein Spiel. Dann natürlich das Highlight des Bonusmaterials der 3 Minuten Road Runner Cartoon.
Alles in allem ein recht unterhaltsamer Streifen den man sich angucken kann, jedoch bei weitem nicht so lustig wie erwartet, da die Schauspieler alle recht schwach und albern spielen, während Yogi selbst rockt.

Selten ist eine Comicverfilmung so extrem gefloppt und so in den Sand gesetzt worden wie dieser Film. Für eine niedrigere Freigabe musste der Film extrem geschnitten werden und ein Directors Cut ist in keinster weise in Sicht. In dieser Kinofassung merkt man deutlich dass einiges fehlt. Die Actionsequenzen so nett die Optisch auch aussehen, wirken sehr kurz und abgehakt, ebenso wie die Story, die alles andere als flüssig läuft, vieles wird nur kurz angesprochen, so dass man einfach denkt dass da was fehlt, während andere Szenen viel zu lang gezogen wirken und sich ziehen. Die Dialoge wirken unfreiwillig komisch. Trotz großer Starbesetzung wirken fast alle Darsteller lustlos und rattern einfach nur ihren Text runter, der einzige der einigermaßen überzeugen kann ist Michael Fassbender, als durch geknallter Killer. Positiv an dem Film ist aber noch der Score, der ist wirklich sehr gelungen und sorgt für gute Western Atmosphäre. Interessant ist auch die Tatsache dass Megan Fox groß auf dem Cover ist, dabei hat sie eine recht kleine Minirolle. Insgesamt kriegt der Film nur 1,5 Punkte für die Story.
Technisch ist die Blu Ray dagegen top. Es bietet eine Hervorragende Schärfe. Jederzeit sind Haarsträhnen, Schweißperlen und Poren zu sehen, einzig bei Nahaufnahmen von Megan Fox wird die Schärfe in ihrem Gesicht etwas weicher, wahrscheinlich Stillbedingt.
Der Englisch Ton ist auch super, es kracht gewaltig und der Score klingt wuchtig. Alles auch mit hohem Detail.
Als Bonusmaterial gibt es 5 Minuten geschnittene Szenen, ein 10 Minuten Feature über die Comicvorlage sowie ein Bild in Bild Feature. Insgesamt ganz OK.

Eine absolute durch geknallte Actionkomödie die aber viel Spaß macht. Die Dialoge zwischen Mark Wahlberg und Will Ferrell sind hammer, vor allem ist es immer wieder genial wenn Mark Wahlbergs Charakter einen Wutanfall kriegt und durchdreht. Ebenso genial der Running Gag dass die heißesten Mädels auf Will Ferrells Charakter stehen während er diese bestenfalls als durchschnittlich erachtet. Die erste Stunde vergeht wie im Fluge da ein Gag nach dem ersten kommt und es richtig Spaß macht, doch dann fangen die nächsten 30 Minuten an sich zu ziehen während dann die letzten 20 Minuten coole Action zeigt. Alles in allem eine sehr lustige Actionkomödie mit leichten Längen.
Das Bild ist schlicht und einfach atemberaubend. Hier kann man wirklich von Referenz sprechen. Jede einzelne Pore ist wunderbar erkennbar, ebenso wie Haarsträhnen und Schweißperlen. Keinerlei Unschärfen oder Grieseln in Sicht. So wie man es sich wünscht.
Ton technisch gibt es auch nichts zu meckern. Alles detalliert und klar und während der Actionszenen schön wuchtig.
Bonusmaterial gibt es jede Menge, alles komplett in feinstem HD. Aber bei den vielen Features geht es weniger um den Film selbst oder wie dieser entstanden ist, sondern es sind eher lustige Sachen, manchmal aber auch etwas albern. Dazu noch 30 Minuten Geschnittene Szenen, so dass man insgesamt auf über 1,5 Bonusmaterial kommt.

Ein Schauspieler, ein Drehort, ein Film und kaum zu glauben es funktioniert wirklich. Denn die Spannung steigt unglaublich und man fiebert die ganze Zeit immer weiter mit und spürt die Verzweifelung des Hauptcharakters immer mehr. Ryan Reynolds spielt seine Rolle unglaublich super. Jedoch ist dass kein Film den man sich zig mal angucken kann, da der Film von der Spannung lebt wie das Ganze ausgeht. Weiß man dies, geht da schnell die Luft raus. Trotzdem ist es ein klasse Film.
Beim Bild muss ich sagen, ich bin kein Fan von Stillmitteln. Trotzdem passt dass Ganze sehr gut zu diesem Film. Das Bild ist sehr dunkel, düster und dreckig. Da man auch kaum Licht hat, gibt es auch keine knalligen Farben. Erstaunlicherweise aber auch nur wenig Grieseln. Die Schärfe ist nicht immer perfekt. Es gibt immer wieder Unschärfen, die aber wohl so gewollt sind.
Der Ton ist richtig klasse und fängt die Atmosphäre super ein.
Als Bonusmaterial gibt es ein 1h langes Making of, 10 Minuten Interviews, ein 2 Minuten Behind The Scenes Feature sowie jede Menge Trailer. Richtig gelungen.

Roland Emmerich zerstört die Welt - schon wieder!

Um gleich zum Plot zu kommen. Die Erde wird untergehen aufgrund der rasanten Verschiebung der tektonischen Platten - und das alles im Jahr 2012 in welchem der Maya Kalender endet. Während die Welt untergeht sieht man einer Familie beim Überlebenskampf zu.Ja - das ist eigentlich die Story. Nicht gerade originell- aber wir sind hier bei Roland Emmerich, erwarten wir das ernsthaft?

Die Schauspieler. Der Film besitzt eine Reihe von wirklich guten Schauspielern. Angefangen bei Cusack, Ejifor, Peet und weitergehend bei Platt, Glover, Harrison und natürlich Thandie Newton. Können sie überzeugen? Nicht wirklich? Woran liegt das? An der wohl eher dünnen Handlung und den noch dünneren Dialogen - im Endeffekt haben sie keine Chance auch aufgrund des Weltuntergangs der einfach alles übernimmt.

Das Bild ist überragend. Hier bietet der Film alles was man erwarten konnte und übertrifft es nochmals. Referenz.
Gleiches beim Ton - überragend.
Extras sind ausreichend vorhanden.

Als Fazit lässt sich sagen. Der Film kann unterhalten. Auch wenn die Story natürlich weit hergeholt ist bzw. unlogisch, auch wenn die Schauspieler nicht viel zu tun haben ausser zu rennen damit sie nicht sterben. Das Highlight des Films ist schlichtweg der Weltuntergang. Und der zeigt alles und noch viel mehr. Wer kein Problem damit hat das es eben nur um Effekte geht - der kann sich den FIlm getrost anschauen - wer mehr erwartet...sollte es wohl lieber lassen ;-)

Von mir bekommt der Film 5,5 Punkte (von 10).

Hab mir die Staffel sofort gekauft als sie veröffentlicht wurde und ich bereute es keine Sekunde.
Die beste Staffel bisher, einfach extrem Spannend und sehr konsequent erzählt.
Das Bild ist wirklich sehr gut, die Schärfe hervorragend und der Schwarzwert könnte nicht besser sein. Also kein Vergleich zur DVD. Der Ton ist sauber und sehr klar, um nicht zu sagen perfekt. Klar, es ist nur 2.0 in Deutsch, dafür wirklich gut. Aber in Original Ton noch eine Spur besser :)
Extras sind eigentlich etwas spärlich, dafür sehr informativ und sehenswert.

Ein Geiler Film mit einem netten Ende, Bild und Ton einfach spitzenmäßig nur mein Equipment hat ab und an und an immer anderen Stellen ganz kurze Tonaussetzer gehabt, hat dem Filmgenuss aber in meinen Augen nicht beeinträchtigt.

Die Extras habe ich nur überflogen, haben aber einen sehr guten Eindruck hinterlassen. Speziell der HZ Soundtrack wie immer genial :D Klare Empfehlung für einen guten Filmabend mit Freunden.

Sam Rockwell hat mich in Moon absolut überzeugt, auch hier dachte ich anfangs, was für eine coole Story und witzige Dialoge.
Aber zunehmend hat es mich im wahrsten Sinne des Wortes, eher ermüdet.
Schade.

Absolut genial.

Wirklich guter und sehr unterhaltender Actionfilm, mit einer tollen Schauspielerriege.

Die Bildqualität schwankt zwischen sehr gut und ausgezeichnet. Zwar kein Referenzniveau, aber doch eine knappe 5.

Der Sound bietet Räumlichkeit, tolle Effekte und den ordentlichen Kawummsfaktor, so soll es sein.

Extras die üblichen Verdächtigen.

Sehr spannender Thriller mit einem wie immer klasse Pacino.Ich fand die Story keinesfalls vorhersehbar und recht spannend bis Ende.
Bild und Ton sind klasse.

Wenn es wirklich einen Film gibt, der schwer zu beschreiben ist, dann ist es dieser! Scott Pilgrim bietet so viele Facetten, so viele bemerkenswerte Kleinigkeiten und Anspielungen, dass man tatsächlich erst beim zweiten oder dritten Sehen wirklich dahinterblickt! Vorlage für den Film ist mal wieder ein Comic, der hierzulande nicht wirklich bekannt ist und außerdem noch nicht einmal vom Erfinder beendet wurde!
Die Story an sich ist eine reine Coming of Age-Dramödie im klassischen Sinne. Scott ist mit Knives zusammen, aber richtig glücklich wird er erst, als er Ramona kennenlernt. Danach durchläuft er sämtliches Liebes-Phasen, von Glück und Freude über Selbstzweifel bis hin zu Eifersucht, Trauer und Wut. Das alles ist unterlegt mit typischen Edgar Wright-Humor, wie man ihn schon aus „Shaun Of The Dead“ oder „Hot Fuzz“ kennt. Wenn z.B. jemand über Scotts zotteliges Haar spricht, hat dieser von der einen auf die andere Sekunde eine Mütze auf. Oder auch: Scott möchte einem Actionstar nach einem Autogramm fragen, bekommt mitten im Satz eins auf die Fresse, setzt danach seine Frage aber seelenruhig fort…
So gesehen also eine Geschichte, die man schon x-mal gesehen und gelesen hat. Was aber den Reiz des Films ausmacht, ist seine Inszenierung! Schon zu Beginn, wenn ein verpixeltes Universal-Logo erscheint und die Fanfare in NES-typischen 8-Bit ertönt, sollte man sich klar sein, dass man ein ziemlich nerdiges Filmvergnügen erwarten darf. Da werden Tür- und Telefonklingeln mit einem lautmalerischen RRRRING! angekündigt, Schallwellen von Bass und Schlagzeug schweben als Speedlines durch die Luft, Feststellungen erscheinen als Schlagworte auf dem Bildschirm. Was man eigentlich aus Spielen kennt, wird hier quietschbunt im Film präsentiert.
Doch die Highlights von Scott Pilgrim sind die Kämpfe gegen Ramonas 7 teuflische Ex-Lover. Diese haben nämlich alle ihre persönlichen Superkräfte und müssen in klassischer Street Fighter-Manier ausgeschaltet werden. Dies endet meist in einem wilden Durcheinander von ZACKS! KAWUMMS! und KABOMM!, bevor die Gegner sich in Luft auflösen, Erfahrungspunkte und Belohnungs-Münzen hinterlassen. Begleitet werden die Kämpfe von spieletypischen 8-Bit-Sounds.
Zwischendurch gibt es ein Bass-Duell ála Guitar Hero sowie einem Kampf mit Dragon Ball-ähnlichen Manga-Monstern. Und am Ende lauert natürlich der große Endboss, doch Scott besitzt glücklicherweise ein Extra-Leben!
Während ich das so schreibe, muss ich zugeben, dass das alles ziemlich abgefahren klingt. Und das ist es in Wirklichkeit auch, Edgar Wright zaubert einen visuell beeindruckenden Bilderrausch auf den Bildschirm, der ständig Neues bietet und nie langweilig wird. Dabei dürften v.a. diejenigen verzückt sein, die mit all den Spieleklassikern der 80er Jahre ( Street Fighter, Zelda, Super Mario Bros. ) aufgewachsen sind, denn die Kämpfe werden standesgemäß mit einem typischen „VS“ eingeleitet und mit „K.O.!!“ beendet. Warum allerdings diese Kämpfe ausgetragen werden müssen, wird nie so richtig geklärt. Ist allerdings auch egal, sobald man sich auf diesen Film eingelassen hat.
Der Film würde jedoch nicht funktionieren ohne seine klasse Schauspieler. Allen voran steht ein toll aufspielender Michael Cera, der erneut in die Loser-Rolle schlüpft, die man schon aus Juno und Superbad kennt. Und auch Scott Pilgrim ist so ein sympathischer Loser, der meistens recht hilflos erscheint und in seiner eigenen Welt lebt. Jedenfalls solange, bis er Ramona Flowers kennenlernt, wundervoll verkörpert von Mary Elizabeth Winstead. Auch die Nebendarsteller können allesamt überzeugen!

***DIE BLU-RAY***

Ein hübscher Metallic-Schuber mit abziehbarem FSK-Aufkleber umhüllt die Amaray-Hülle, die sogar ein Wendecover enthält.
Der Film liegt in 1080p vor und bietet knackscharfes Bildmaterial, nur bei dunklen bewegten Szenen kann gelegentlich ein Bildrauschen auftreten.
Die Extras beginnen mit 21 unveröffentlichten Szenen ( 27 Minuten), optional mit informativem Kommentar von Edgar Wright. Es folgen 9,5 Minuten verpatzte Szenen, die teilweise wirklich sehr lustig sind. Weiter geht’s mit einem zweiteiligen Making of mit einer Laufzeit von 49 Minuten. Sehr interessant hierbei sind die Choreografien der Kämpfe, die sehr detailiert ausgearbeitet wurden. Weiter geht’s mit alternativen Schnitten (12 Minuten) und Filmschnippseln (7 Minuten). Das Feature U-Control erlaubt es, während des Films das originale Storyboard einblenden zu lassen. Außerdem gibt’s 12 Galerien mit Filmpostern, Fotos, Fotoblogs und Storybook-Vergleichen. Dazu gibt’s gleichmal 4 Filmkommentare über die gesamte Laufzeit. Ohne die Kommentare gibt’s also fast 2 Stunden sehr informatives Bonusmaterial, teilweise in HD-Qualität.

***FAZIT***

Scott Pilgrim ist ein visuell erstaunliches Filmerlebnis, welches klassische Coming-of-Age-Themen mit dem Flair von 80er-Jahre-Kampfspielen vereint. Die Zielgruppe dürften damit alle zwischen 20 und 30 sein, die mit Amiga und NES großgeworden sind und das Kind in sich noch nicht komplett verdrängt haben. Wer sich auf knallbunte Comic-Action und dem typischen Edgar Wright-Humor einlässt, wird mit Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt 2 Stunden Spaß haben.

Nach "Resident Evil: Extinction" schürte ich die Hoffnung, dass aus der Filmreihe vielleicht doch noch irgendwas werden könnte. Doch dass vorzeitige Hoffnungen rechtböse enden, zeigt sich leider auch bei RE: Afterlife!

Aber kommen wir erstmal zum Positiven:
Optisch gesehen ist Afterlife ein wirklich hervorragender Film. Gerade die Eröffnungssequenz ist dermaßen cool und stylish, dass man sich auf einen richtig guten Film freu. Wir sehen ein junges Mädchen in Tokio, Regentropfen fallen in Zeitlupe herab und um sie herum wuseln gestresste Japaner. Einer davon sieht das Mädchen an – und wird gebissen! Der Anfang vom Ende… Tokio wird verseucht, nach und nach gehen die Lichter aus. Dann folgt der große Kampf – Alice und ihre Klone gegen die Umbrella-Söldner. Auch hier wieder coole SlowMotion-Effekte, gut choreografierte Kämpfe und viel Kunstblut + abgetrennte Köpfe! Das hat zwar nicht unbedingt viel mit den Spielen zu tun, sieht aber unglaublich gut aus und macht Lust auf mehr! Auch gibt es wieder einige Huldigungen an die Spiele: die La Plaga-Zombies aus Teil 4 kommen vor sowie der große axtschwingende Hüne aus Teil 5. Und mit Chris Redfield wird ein neuer bekannter Charakter eingeführt.
Leider überwiegen aber die negativen Aspekte…
Ist der stylische Look anfangs noch hübsch anzusehen, nerven die SlowMotion-Effekte auf Dauer nur noch! Da der Film ja in 3D gedreht wurde, machen die Zeitlupeneinstellungen sicherlich Sinn – in 2D jedoch erscheinen sie erstaunlich überflüssig. Gerade der Kampf gegen den Axtschwinger wirkt dadurch recht schwerfällig und ideenlos, wenn man Alice und Claire minutenlang und in ewiger Langsamkeit über den Boden rutschen sieht und irgendwie nix passiert! Sowieso nervt mich dieser ganze 3D-Hype schon lange, aber das ist ein anderes Thema!
Selbst die coolste Action kann leider nicht davon ablenken, dass Afterlife einfach nix zu sagen hat! Die Handlung könnte man mit Edding auf einem 10 Cent-Stück notieren… es gibt einfach keine. Alice metzelt, quatscht mit Überlebenden, metzelt wieder, quatscht noch mal und metzelt noch mal. Das wars! Wo Teil 2 und 3 die Handlung konsequent fortsetzen, kopiert Teil 4 nur noch. Die Idee mit dem Schiff als letzte Bastion der Menschheit finde ich ganz gut – aber auch dieser originelle Ansatz wird konsequent verheizt. Denn der eigentlich Kernkonflikt "Überlebende verschanzen sich in Einkaufszentrum/Hochhaus/Tiefg arage" ist einfach nicht mehr zeitgemäß. Dazu gesellen sich Logikbrüche, die einen zur Verzweiflung bringen. Man stelle sich mal vor: da verkriecht sich eine Handvoll Überlebender in einem Hochsicherheitsgefängnis... und keiner kommt auf die Idee, einfach mal in die Garage zu schauen, ob da irgendwas brauchbares herumsteht!? Ach stimmt, die Garage ist ja zugekettet... und erst ein inhaftierter Ex-Sträfling muss den Tipp geben, es mal mit einem Schneidbrenner zu versuchen! Und woher kriegt Alice eigentlich den Strom für den Kamerakku, der scheint nämlich immer voll zu sein! Auweia!!
Das obligatorische offene Ende zeigt dann deutlich, wie überflüssig der Film für die Reihe ist. Schade eigentlich, denn der Ansatz stimmte – nur mangelt es Anderson (wie schon bei Teil 1) an Originalität und nötigem Fachwissen. Resident Evil war nie plumpe Ballerei! Mit Resident Evil verbindet man Grusel, Horror und eine nervenzerreissende Atmosphäre. Die Filme jedoch waren nie Filme für Fans – sondern Mainstream wie es im Buche steht! Daran kann auch der 5.000. abgetrennte Kopf nix ändern!

Milla Jovovich und Ali Larter spielen gewohnt lässig, Wentworth Miller ist eben nur da, aber dieser Shawn Roberts als Wesker geht ja mal gar nicht!! Was ist aus dem "sympathischen" Fiesling Wesker geworden? Ein träger, etwas rundlicher Blondschopf ohne jegliche Ausstrahlung. Sowas hat ein Albert Wesker einfach nicht verdient!
Resident Evil: Afterlife ist zwar kein totaler Reinfall – aber dafür ein deutlicher Rückschritt zu Teil 3! Coole SlowMotion und hübsche Darstellerinnen machen nicht unbedingt gleich einen guten Film! Statt die Story logisch fortzusetzen, verkommt Afterlife zu einem Mischmasch aus Teil 2 und 3. Da hätte man deutlich mehr draus machen können!


***DIE BLU-RAY***
Der Film liegt natürlich in 1080p FullHD vor und dürfte fast schon als Referenz-DVD durchgehen. Die Bildschärfe ist vorbildlich, keinerlei Rauschen oder Artefakte sind zu erkennen! Sound-Enthusiasten spendiert Constantin Film einen deutschen (und englischen) HD-Master-Sound!

An Bonusmaterial bietet die BluRay erstmal ein Standard-Making-Of von 14 Minuten Laufzeit. Dann gibt’s 4,5 Minuten wirklich lustige Outtakes. Neben einem Audiokommentar von Regisseur und Produzenten gibt’s noch die obligatorischen Trailer und Teaser.
Leider bietet die Standard-BluRay lediglich diese knappe halbe Stunde an Extras, die auch nur mäßig informativ sind. Da war ich von den vorherigen RE-DVDs mehr angetan!

***FAZIT***

Lei der konnte Paul W.S. Anderson das stets fortschreitende Niveau nicht halten und serviert dem Resi-Fan eine optisch zwar äußerst ansprechenden, inhaltlich jedoch unglaublich platten und sinnfreien Actioner, der außer Charaktere und einigen Storyinhalten nicht mehr viel mit den originalen Kultspielen zu tun hat. Blut fließt zwar in einigen Mengen und auch die Action überzeugt, doch ein „richtiger“ Resident Evil-Film sollte auch mit Atmosphäre und Story überzeugen, und genau das tut Afterlife NICHT!
Die BluRay bietet knackscharfes Referenzbild, aber leider nur magere Extras. Wer die Resi-Reihe komplett haben will, stellt sich den Film natürlich trotzdem ins Regal. Allen anderen rate ich den Gang zur Videothek oder den Klick auf maxdome. Für die Standard-BluRay von Resident Evil: Afterlife vergebe ich zähneknirschend 3 Sterne und hoffe auf einen besseren (und garantiert kommenden) Teil 5!

Gleichmal ein Eingeständnis: Ja, der Film ist nichts anderes als eine Kopie der allseits bekannten Pocahontas-Thematik: machtgierige Menschen dringen in neue Gebiete ein, einer von ihnen verliebt sich in eine Eingeborene und steht zwischen den Fronten. Viel mehr ist Avatar – Aufbruch nach Pandora gar nicht und will es auch gar nicht sein. Doch wieso strömte dann der Pöbel en massé in die Lichtspielhäuser dieser Welt?
Das Geheimnis des Erfolges ist die Optik! Avatar ist ein einziger fantastischer Bilderrausch, eingebettet in eine futuristische Story um Liebe und Habgier, Loyalität und Egoismus. Der Mond Pandora ist ein riesiger Organismus voller fabelhafter Lebewesen. Und voller Farbe! Kunterbunte Tiere und Pflanzen leuchten in jeder Szene dem Zuschauer entgegen, die riesigen Hallejuja-Berge schweben eindrucksvoll in der Luft. Dazwischen tummeln sich gewaltige Flugechsen und das Naturvolk der Na’vi, das sich der feindlichen Umwelt angepasst hat. All das sorgt wirklich für Erstaunen, da sich jedes einzelne Blatt, jedes einzelne Tier vollkommen realistisch bewegt und zu keiner Zeit den Anschein einer Computeranimation erweckt. Die komplexesten Lebewesen Pandoras sind die Na’vi, bis zu 3 Meter große, blauhäutige Eingeborene, die mit der Natur in absolutem Einklang leben. Durch das Performance Capturing-Verfahren verhalten sich auch die Na’vi absolut realistisch. Nicht einmal Gollum oder Dobby, der Hauself wirkten dermaßen lebensecht! Im Gegensatz zur bunten Flora und Fauna des Mondes liefert die Militärbasis eine kühle Sterilität aus grauen Gängen und blinkenden Computern. Gegensätzlicher könnten sich die menschliche und die Na’vi-Welt nicht sein. Die gegensätzlichen Welten prallen zur entscheidenden Schlacht aufeinander, wenn sich hochmoderne Kampfhubschrauber und Flugechsen gegenüberstehen.
Dass Avatar so gut funktioniert, liegt auch an den menschlichen Darstellern.
Während sich also Sam Worthington und Zoe Saldana über etwas tiefere Charakterzeichnungen freuen dürfen, bleiben die Nebencharaktere recht einseitig und flach, was aber durch einige sympathische Eigenschaften schnell übertünscht wird. So gibt es am gesamten Cast nix zu meckern.
Viel negative Kritik kann ich persönlich nicht beitragen. Auch, wenn der Film nicht allzu viel Tiefgang besitzt und die Story so vorhersehbar ist wie ein Dan Brown-Roman, so besitzt Avatar doch eine gewisse Magie, deren man sich nicht entziehen kann! Wenn sich Jake (bzw. sein blauhäutiger Avatar) mit einem gewaltigen Flugsaurier -dem Ikran- durch Canyons und Wälder segelt oder Neytiri ihm zum verehrten Baum der Seelen führt, dann ist das nicht nur optisch beeindruckend… auch die opulente Musik aus James Horners ( Der Sturm, Titanic ) Feder passt zu jeder Szene. Der Film hat viele ruhige und nachdenkliche Momente, der Zuschauer taucht tief in die Traditionen und Gebräuche der Na’vi ein. Und James Cameron geizt nicht mit Verweisen auf den seit Jahrzehnten betriebenen Raubbau auf unserer Erde. Manch einer möge ihm dadurch eine Art „Holzhammermoral“ vorwerfen, doch wieso sollte man nicht seine eigenen Ansichten mit in die Filme einbringen, gerade wenn es um die Bedrohung der Umwelt geht?!
Und wenn es dann mal genug wird mit Ruhe und Gelassenheit, dann kracht es gewaltig. Colonel Quaritch bläst zum Militärschlag und es kommt zu einer finalen Schlacht, die technisch perfekt und bildgewaltig umgesetzt wurde. Wer den Kampf „Hubschrauber gegen Flugechsen“ eigentlich schon beim enttäuschenden Die Herrschaft des Feuers erwartete (den es dann eigentlich so gar nicht gab), bekommt dieses nun in voller Pracht und sogar bei Tageslicht geliefert!

Avatar – Aufbruch nach Pandora ist Popcornkino as its best! Wer nicht allzuviel Tiefgang und Anspruch erwartet, wird mit einem gewaltigen und faszinierenden Bilderrausch überschüttet, wie man ihn so noch nie gesehen hat. Avatar ist 3 Stunden pure Unterhaltung. Nicht mehr und nicht weniger!

***DIE BLU-RAY***

Mir persönlich gefällt die Verpackung schon mal sehr gut. Die äußere Papphülle glänzt sehr hübsch und der hässliche grüne FSK-Flatschen ist nur ein abziehbarer Aufkleber! Das hinten angebrachte Infoblatt mit den technischen Daten ist abnehmbar.
Nach oben oder unten heraus zieht man nun eine weitere Papphülle, die etwas solider ist, dafür aber nicht mehr glänzt. Auf dieser Hülle ist vorn drauf Neytiri zu sehen, die Rückseite birgt einen Überblick über die 3 Filmfassungen. In dieser Hülle versteckt sich das eigentliche Hardcase. Auf dessen Cover ist Jakes Avatar zu sehen, diesmal allerding mit festem FSK-Flatschen. In dieser Amary-Hülle befinden sich nun die 3 BDs.
Man hat also die Qual der Wahl zwischen 3 verschiedene Hüllen, wobei die beste und hübscheste Option natürlich die mit dem glänzenden Cover ist.
Die erste BluRay ist vollgepackt mit ganzen 3 Filmversionen. Man kann wählen zwischen der 2009er Kinofassung (162 Minuten), der 2010er erweiterten Fassung (170 Minuten) und dem 2010er „Extended Collector’s Cut“ (178 Minuten). Die meisten erweiterten und neuen Szenen sind von digitaler Natur. So darf man z.B. den Na’vi beim Jagen zusehen und auch der Schlusskampf wurde erweitert. Am deutlichsten ist jedoch ein neuer Anfang. Dieser zeigt die Erde im Jahre 2154 und wie Jake darin lebt. Dieser Anfang ist in meinen Augen recht sinnvoll, der Film beginnt etwas ruhiger und die Figur des Jake wird besser eingeführt.
Alle Versionen liegen natürlich in 1080p Full-HD vor. Wie schon bei der ersten BluRay-Umsetzung ist das Bild absolut referenzwürdig, weist es doch so gut wie keine Filmkörnung auf und ist in jeder einzelnen Sekunde knackscharf!
Eingeteilt wurde der Film in 42 Kapitel. Als Bonus auf der ersten Disc kann man lediglich direkt auf die neuen und erweiterten Szenen zugreifen.

Die Extras des zweiten Silberlings (oder sagt man jetzt Bläulings?) beginnen mit insgesamt 28 entfallenen Szenen und einer Laufzeit von 68 Minuten. Gnädigerweise gibt es vor diesen Szenen eine Benutzeranleitung, die z.B. die Funktionen der Greenscreens erklären.
Den Löwenanteil der zweiten Disc macht ein 98minütiges 4teiliges Making-of aus. Von der Vorproduktion über das Casting der Darsteller bis hin zum aufwändigen Performance Capturing-Verfahren werden Dreh-Abläufe genauestens erklärt, sodass eigentlich keine Fragen mehr offen bleiben.
Eine Nachricht von Pandora (20 Minuten) ist eine Stellungnahme von James Cameron zum Umgang des Menschen mit der hiesigen Umwelt. Er kritisiert den Raubbau und die zunehmende Umweltverschmutzung durch Ölkatastrophen und Abgase. Was er ja auch immerwieder in Avatar anspricht.
Unter Produktionsmaterial (84 Minuten) sind u.a. Castingaufnahmen, Screentests, Vorher- Nachher-Vergleiche, Hinter-den-Kulissen-Aufnahmen, Animationsentwürfe, Motion Capturing-Tests und dergleichen zusammengefasst.
Insgesamt beläuft sich das Bonusmaterial der zweiten Disc auf 270 Minuten, also gute 4,5 Stunden!
Disc 3 beginnt mit Die Entstehung einer Szene (65 Minuten). Davor gibt es eine kleine Anleitung, damit man sich das Feature in 3 verschiedene Versionen anschauen kann. Nun wird die Szene, in der Jake zum ersten Mal im Avatar-Körper steckt, in 3 verschiedenen Produktionsstufen gezeigt und erläutert.
Es folgen 17 Making of-Clips mit einer Laufzeit von 89 Minuten. U.a. schaut man den Masken- und Skulpturbildnern über den Rücken, was wirklich sehr interessant ist. Hier allerdings wiederholen sich viele Dinge vom großen Making of der zweiten Disc!
Aus dem Avatar-Archiv bietet den Kinotrailer (3,5 Minuten), den Teaser-Trailer (2 Minuten), das original Script in Englisch zum Durchblättern, das 465seitige Drehbuch von James Cameron in Englisch zum Durchblättern, eine 449seitige englischsprachige Pandorapedia zum Durchblättern, die Songtexte zu diversen Na’vi-Liedern und 15 Diashows mit hunderten Bildern u.a. über die Erschaffung der Tier- und Pflanzenwelt, den technischen Gerätschaften des Militärs und den Charakteren.
Die dritte Disc bietet erneut gut 160 Minuten Bonusmaterial exklusive den Diashows, Script und Drehbuch!

Was soll man da noch groß sagen… gut 8 Stunden Bonusmaterial, alles in HD und mit mehrsprachigen Untertiteln und sinnvoller Menüführung machen diese Collection auch zu einer Referenz, was Bonusmaterial angeht!

***FAZIT***

Ich kann diese Edition nur empfehlen. "Avatar – Aufbruch nach Pandora" ist ein gewaltiger Bilderrausch, dem es zwar an Tiefgang und Anspruch fehlt, dies aber mit nie zuvor gesehenen Computeranimationen fast wieder vergessen macht. Wer Avatar noch nicht gesehen hat und auch unbedingt einiges über die Entstehung des Films wissen will, dem sei diese BluRay-Box unbedingt ans Herz gelegt! Volle 5 Sterne für diese Extended Collector’s Edition!

Der Film wurde toll restauriert. Manchmal ist mir nur aufgefallen, das die Farben etwas unnatürlich kräftig wirken. Beim Ton ist mir dann aufgefallen, dass die Stimmen etwas komisch klingen...etwas verfälscht. Aber das stört nicht sonderlich. Die alte Doku über die Karl-May Verfilmungen ist ganz witzig. Besonders die Super8 Aufnhamen von Götz George. Würde mich über mehr BD Veröffentlichungen der Karl-May Reihe freuen.

An dem Film hat wohl niemand mitgewirkt, der sein Handwerk versteht. Da stimmt einfach garnichts, schwache Darsteller, schwache Story ohne Spannung oder gar Atmosphäre und die Effekte wirken, als wären sie massiv gekürzt worden, obwohl der Film ja angeblich "uncut" ist. Da ist "Open Graves" noch um Klassen besser, obwohl auch nur schwacher Durchschnitt. Das Beste an der ganzen Sache ist noch das Cover. Technich gesehen ist die Bluray nicht schlecht. Extras, bei diesem Müll interessiert das ohnehin niemanden. Ein gutes Beispiel, wie man Geld verschwenden kann.