Mark Kaminsky ist ein harter FBI-Agent gewesen, weswegen er suspendiert wurde und seit 5 Jahren als Sherriff einer Kleinstadt arbeitet. Als der Sohn seines ehemaligen Chefs von einem Mafia-Paten umgebracht wird, kriegt Kaminsky das Angebot zur vollständigen Rehabillitierung, wenn er den Paten zur Strecke bringt. Fortan arbeitet er als Undercover-Agent in der Mafia.
John Irvin hat mit "Der City Hai" einen harten und kompromisslosen Actionfilm geschaffen, der allerdings zu den schwächeren Arnold Schwarzenegger Filmen gehört. Zu vorhersehbar ist die Story und irgendwie nimmt man Arnie auch nicht sorecht den Undercover-Agenten ab. Trotzdem gehört dieser Film in jede Fan-Sammlung.
Das Bild ist klassisches Mittelmaß, nichts besonderes.
Der Ton ist leider nur Stereo, sowas geht besser.
Die Extras sind sehr übersichtlich, die übliche Arnie-Doku und eine Kritik zum Film, in der der Film auch nicht sonderlich gut wegkommt.
Ein mittelmäßiger Arnie-Actioner auf einer mittelklassigen BD!!
"Wir spielen 'Italian Job' nach..." so eine der Hauptfiguren...
In diesem Film wird wohl eher ein bisschen "Armored" nachgespielt. Einen Geldtransporter durch die Strassendecke sprengen... :-)
Die Haupthandlung ist also irgendwoher bekannt, aber es gibt durchaus neue Aspekte in diesem Film... Die Action ist der Hammer, die Figuren sind liebenswert und gut dargestellt.
Beim Bild gibts nix auszusetzen. Immer knackig, HD-Feeling kam durchgehend auf. TOn gut verständlich und ordentlich >bumm<.
Die Extras sind ein wenig mau. Zwei Making-Ofs, ein Musikvideo, das aber nur Filmszenen zeigt, aber das Lied ist gut. Wenigstens erfährt man in einem Making-Of, dass Chris Brwon als Street-Jumper echt was drauf hat.
Kaufempfehlung wegen der guten Darsteller, dem Zusammenspiel der Charaktere und der guten Action...
Klasse Film, perfektes Bild, sehr guter Ton, hervorragende Extras. Leider hat mein Player ein paar Probleme mit dem Streifen :-(
Update: Mittlerweile läuft er auch auf meinem Samsung Player :-)
Auch ich muss mich (leider ?) in die Riege derer einreihen, die diesen Film hier als besseren von bisher zwei Bale-Batman-Film beurteilt. Meiner Meinung nach besser als der hochgelobte The Dark Knight. Aber das ist natürlich Geschmacksache. Liam Neeson glänzt hier als Bösewicht und auch Bale, dem ich eigentlich kein großes schauspielerisches Talent bescheinigen möchte, macht hier seine Sache hervorragend. Mir gefällt es sehr, dass die neuen Batman-Filme düsterer sind, als die comichaften und bunten Vorgänger mit Michael Keaton und George Clooney (!). Story ... klare 5 Punkte.
Das Bild kann absolut überzeugen und erhält die Höchstwertung. Schade das beim Ton wieder gespart wurde und der deutsche Zuschauer sich mit einer Dolby Digital-Spur begnügen muss. Die englische TrueHD ist dann wieder über jeden Zweifel erhaben. Trotz dessen nur 4 Punkte aufgrund fehlender deutscher HD-Tonspur.
Über die Extras kann man nicht meckern. Sie sind sehr umfassend und runden die überaus gelunge Veröffentlichung auf BD gekonnt ab.
Neben den Resident Evil-Spielen sorgten auch die Silent Hill-Games für lange Nächte, wobei die RE-Games in Sachen Atmosphäre und Grusel die Nase ein wenig vorne hatten. Erstaunlicherweise finde ich die Real-Verfilmung von Silent Hill dann aber doch um einiges stimmiger und atmosphärischer als die RE-Interpretationen. Freue mich schon auf den kommenden zweiten Ableger der Reihe, der gerade in der Produktion steckt.
Das Bild der BD ist hervorragend und sticht die DVD klar aus. Klare Verbesserung. Hier sollte man also einen Tausch in Betracht ziehen ... spätestens aber bei Vergleich der Tonspuren sollte man auf die BD umsteigen. DTS-HD MA 6.1 ist wohl das non-plus-ultra .... und das hört man hier auch. Dazu gesellt sich dann noch ein toller Score was zur Höchstwertung führt.
Sehr schade allerdings, dass man an den Extras gespart hat. Daher hier dann nur die Minimalwertung.
Ausnahmsweise mal ein guter Vertreter aus dem Vampirfilm-Genre der den Vergleich mit Größen wie Blade und Underworld nicht scheuen muss. Dazu verfrachtet man das Geschehen noch in die "ewige" Dunkelheit und Eis was der Atmosphere sehr zu Gute kommt. Um die Sequel-Gurke Dark Days sollte man allerdings einen Bogen machen.
Das Bild kann eigentlich durchweg überzeugen. In den vielen dunklen Szenen herrscht ein sehr guter Schwarzwert und auch viele Details sind klar zu erkennen.
Der Ton liegt "Concorde-typisch" verlustfrei in deutscher Sprache vor. Auch hier gibt es keinen Grund zu klagen. Allerdings könnte der Sound ein wenig dynamischer sein.
Die Extras, allen voran das "Make up"-Making of, sind sehr gut.
Ist es nicht grausam, den gesamten Hass der Pflegemutter über ihre missliche Lage in Bezug auf den verschwundenen Vater ihrer Kinder, in Anbetracht dessen, das er auch keine Unterhaltszahlungen leistet, auf Pflegetochter Sylvia zu übertragen? Natürlich ist es hochgradig krank, denn wie wir sehen, ist so etwas schon vorgekommen und ist sicher kein Einzelfall...wagt man da zwangsläufig zu vermuten.
Die Quälereien, die die überaus nette und anständige Pflegetochter Sylvia auf sich nimmt, um auch ihre jüngere Schwester vor der kaputten "Gertie" zu schützen, erfordern ein hohes Maß an Geschwisterliebe und Gottvertauen...das zwingt einen zum Nachdenken.
Alle beteiligten Schauspieler dieses Filmes spielen ihren Part geradezu perfekt, was dem Mitfühlen zu Grunde gereicht im traurigen (aber absehbaren) Ende gipfelt.
Ich habe den Film nur auf dem LCD gesehen, dort war schon ein prägnantes Rauschen in dunklen Szenen zu vernehmen. Richtig scharf ist es auch nicht. Aber für solch einen Film, der nicht durch Technik begeistern will, ist es i.O.
Der Ton bezieht sich fast auf die Front, nur selten lässt die Musik ein räumliches Gefühl erahnen. Der Sub hat hier nichts zu melden. In Anbetracht des Themas, erscheint es jedoch ausreichend.
Sehr erfrischende Komödie, die nicht umsonst zum Überraschungshit wurde. Hier gibt es kein Humor mit der Brechstange, sondern der Film hat seinen eigenen Charme und zeigt auch ein paar ernste Töne. Viele Charaktere und Szenen wurden aus diversen Teeniekomödien der 80ger Jahre übernommen. Dazu hat der Film vor allem in den Nebenrollen jede Menge top Stars zu bieten. Hauptdarstellerin Emma Stone beweist dass sie eine extrem Charmante Darstellerin ist (hier unbedingt im O-Ton gucken, sie hat für eine Frau eine extrem tiefe rauchige Stimme, dadurch wirkt der Film komplett anders). Amanda Bynes spielt wunderbar Klischee haft (jedoch ist der Teeniestar von früher vor allem im Gesicht aufgegangen wie ein Hefeteilchen) überhaupt entsprechen die ganzen Charaktere wie einst früher in den 80gern. Eine Komödie die tierisch Laune macht, erst recht für mich als Kind der 80ger. Genial der Anfang welches Olives Wochenende mit der Karte und dem Song von Natasha Bedingfield beschreibt.
Das Bild ist wie üblich bei Sony auf hohem Niveau. Keinerlei Grieseln oder Filmkorn zu entdecken, jedoch gibt es immer mal wieder ein paar Unschärfen.
Der englische Ton ist auch hier wie bei Sony auf hohem Niveau, muss sich aber selten wirklich beweisen. Trotzdem klingt alles klar.
Das Bonusmaterial hat ein 15 Minütiges Making Of, sowie 2 5 Minuten Features. Making of und die beiden Features sind komplett in HD. Dann gibt es noch 5 Minuten Outtakes und 19 Minuten Casting. Outtakes und Castingszenen sind in SD Qualität. Sowie noch diverse Trailer.
Dieser Film hat mir damals im Kino überhaupt nicht zugesagt.
Auch heute hält sich meine Begeisterung in Grenzen!
Die Efekte waren damals bestimmt ganz cool
aber heute merkt und sieht man oft die Tricks!
Das Bild ist fürs Alter durchaus ok-gut
und kann stellenweise sogar richtig begeistern.
Der Ton kommt hier auch gut zur Geltung
und vermag durchaus zu überzeugen.
Ab und wann fehlt es allerding
ein wenig an Dynamik.
Extras sind vorhanden,
benötige ich hier allerdings nicht wirklich...
Fazit:
Kann man sich anschauen,
muss man jedoch nicht zwingend!
Für Fans stellt diese Veröffentlichung mit sicherheit
eine große Steigerung zur DVD dar...
Hatte hohe Erwartungen an den Film nachdem was ich alles gelesen und gehört habe. Diese wurden nur teilweise erfüllt. Sicherlich ist der Film nicht schlecht, jedoch zieht sich dieser an einigen Stellen etwas und es passiert insgesamt im ganzen Film einfach zu wenig. Jeff Bridges ist mit Abstand das Beste am ganzen Film. Man weiß in keiner Szene was man zu erwarten hat (blöder Spruch, coole Aktion oder einfach nur Knallhart und Ernst). Er ist der Grund warum mir der Film doch ganz gut gefällt und mir ein lächeln ins Gesicht bringt wenn ich an die ein oder andere Szene denken muss.
Paramount hat sich bei Bild und Ton richtig viel Mühe gegeben und bietet in beiden Punkten absolute Referenz, auch wenn mir beim Ton aufgeallen ist das ich diesen wesentlich lauter machen musste als bei fast allen anderen Filmen.
Das Steelbook sieht einfach Spitzenmäßig aus (Prägung, kein festes Logo, Innendruck) und ist jeden Cent wert. Extras habe ich mir nicht angeguckt - sind aber ausreichend vorhanden.
finde die fortsetzung nicht so besonders.
hoffe das sich die geschichte vernünftig mit dem nächsten teil fortsetzt.
Ton fand ich gut Bild hat mich nicht ganz überzeugt.
Extras durchschnitt.
Einfache Unterhaltung und für diie Fans der Spiele allemal ein muss.
Der Film ist schwierig einzuordnen. Er ist definitiv zu lang und zieht sich teilweise zu sehr. Auch kann Seth Rogen überhaupt nicht überzeugen. Christoph Waltz aber ist wieder mal genial! Nur aufgrund seiner sehr unterhaltsamen Darstellung gibt es noch drei Punkte für den Film. Technisch ist die Blu-ray sony-typisch makellos. Das Bonusmaterial ist sehr umfangreich.
Der Film ist klasse, eine eigenironische Comic-Verfilmung mit toller Action und echt lustigen Szenen, besonders die beiden Hauptdarsteller haben einige coole Auseinandersetzungen, in denen echt die Fetzen fliegen.
Zwar ist "Seth Rogen" nicht unbedingt die perfekte Besetzung und gehört auch nicht zu meinen Lieblingsdarstellern, aber er macht seinen Job mehr als nur solide.
Der absolute Knaller ist aber Mr Chou, der den Sidekick "Kato" spielt und somit in die Fussstapfen von Bruce Lee tritt. "Cameron Diaz" dagegen bleibt eher blass, "Christoph Waltz" liefert eine souverän gute Leistung.
Das Bild ist glasklar und auch wenn der Streifen zu 80 Prozent im Dunkeln spielt, gibt es keine Verschmutzungen, Rauschen oder ähnliches.
Auch der Ton kann vollends überzeugen, das Bonusmaterial ist ziemlich zahlreich, und bietet guten Durchschnitt.
Das Steelbook ist ein echter Hingucker und eine Perle der Sammlung!!!
Ich war nie ein grosser Star Trek Fan, aber dieser Film ist Sci-Fi-Unterhaltung at its best. Ein wirklich klasse gewählter Cast gepaart mit einer flott inszenierten Story und grossartiger Action, sowie einer Prise Humor. Ganz grosses Kino!
Bild & Ton: Beides ist nah am Referenzniveau. Die Farben sind klar und knallig, genau so wie der Ton. Wie eigentlich immer ist natürlich die englische Spur zu empfehlen.
Extras:
MASSIG Material über Star Trek ansich und über den neuesten Eintrag des Franchises. Nicht nur Trekker werden ihren Spass haben!
Für mich besteht nicht der geringste Grund zum Umtauschen dieser unglaublichen Filmtrilogy!
Weder habe ich einen störenden Grünstich bemerkt, noch irgendwo eine zu tiefe Tonspur oder schlimme Asyncronität (ganz kurz im dritten Teil, bevor Aragorn und seine Leute zum schwarzen Tor reiten) aber absolut unwichtig in meinen Augen.
Das Bild ist ein Traum, und genauso muss es sein, diese Filme haben nicht mehr und nicht weniger Qualität verdient. Der Ton war für mich auch "Over the Top", aber vielleicht hab ichs auch mit den Ohren, oder meine Ausgabe war ausnahmsweise ohne Fehler.
Aber es gibt ja nun mehrere Leute, die die Sache genau so sehen, wie ich.
Das Bonusmaterial ist auf neun DVD´s verteilt, da muss man wohl nicht mehr viel zu sagen. Die Filme sind für mich die Großartigsten Filme, die je im Kino liefen, und diese herrliche Box kommt jetzt unter meine persönlichen Favourites!!!
Shoot ´em up ist vor allem eins: Fun pur.
Wer diesen Film ernst nimmt, der hat ein Problem, aber wer sich drauf einlässt, dass es sich um einen vollkommen überzogenen, auf Leinwand gebannten Comic handelt, der wird 90 Minuten Fun ohne Ende haben. Clive Owen beiweisst einmal mehr, warum er zu meinen Lieblingsdarstellern gehört, Paul Giamatti überzeugt als etwas anderer Bad Guy und Monica Bellucci ist immer noch unglaublich sexy. Die Actionszenen sind flott, blutig und klasse choreografiert - besonders ist hier der "Ace of spades shootout" zu empfehlen - wirklich eine der coolsten Schiesserein der letzten 10 Jahre.
Bild & Ton: beides punktet zur vollsten Zufriedenheit. Der Ton rummst und bumst an allen Ecken und Enden, die Schüsse knallen, der fetzige Rocksound kommt dynamisch - ein Genuss.
Das Bild ist ähnlich gut. Man sieht jeden Stoppel in Clive Owens Gesicht, jede ausgeworfene Patronenhülse und auch die Blutspritzer sind herrlich kräftig rot.
Extras:
Ja... hier gibst extras in HD zu bewundern. Eine fast einstündige Making-of-Doku, welce nicht nur durchs Bild sondern auch vom Inhalt überzeugt, einen Audiokommentar und noch einen Videokommentar - da kann man nicht mosern.
Mit hoher Erwartungshaltung habe ich den Film gesehen. Und war dann sehr enttäuscht. Das Bild ist ein Schlag in jeden HD Fernseher. Der Ton ist so la la. Die Story ist naja. Einzig die Leistung von Natalie Portman kann überzeugen. Insgesamt zu wenig. Wenn man überlegt das der Regisseur nach The Wrestler den 2ten Film heraushaut und dann immer noch auf der Lowbudget Welle schwimmt verstehe ich die Welt nicht mehr.
Oh jesses. Also "drive" hat der Film auf alle Fälle. Das kann man ihm nicht absprechen. Alle 10 Sekunden scheint auch irgendetwas zu Bruch zu gehen oder wird zerstört. Allerdings sollte dann auch die Handlung um die Actionszenen herum zumindest halbwegs stimmen. Das tut sie hier aber meiner Meinung nicht sonderlich. Die Krone setzt dem ganzen aber dann noch ein Hauptdarsteller namens Channing Tatum auf. Bei allem Respekt ... die Pfeife hat den Beruf verfehlt und "spielt" ungefähr in der gleich schlechten Liga wie ein Ice Cube (xxx - The next level). Daher knappe drei Punkte für den Film und die durchaus gut in Szene gesetzten Action-Sequenzen.
Der dt. Ton ist ok und eigentlich auch sehr dynamisch. Allerdings sollte im HD-Zeitalter neben dem Bild auch der Ton auf der Höhe der Zeit sein ... aber Paramount-typisch gibt´s hier nur wieder einmal "abgespeckten" dt. Ton.
Hm, Extras sind jetzt auch nicht im Überfluss vorhanden. Drei Punkte.
Das Steelbook habe ich mir eigentlich nur gekauft weil mich der Preis von ca. 10 € angesprochen hat. Ich kannte den Film bereits aus dem Kino und war nicht zu 100% überzeugt.
Ein Agententhriller basierend auf der Idee der Bourne Trilogie. Und einem Anfang der einem James Bond film der letzten Zeit (ich glaube Die another day) zum verwechseln ähnelt. Eine Superagentin vergisst was sie eigentlich ist, nämlich eine russische Spionin.
Der Film is gespickt mit Action, allerdings wenig Rafinesse und etwas wenig Komik. Es entstehen die typischen Hollywood-Schlägereien (nur diesmal eben mit einer Frau) Angelina Jolie spielt die Rolle recht gut mit typisch kühler Miene und ihrem besonderen Charme.
Bildtechnisch gibts nichts auszusetzen, zwar keine Referenz aber durchaus typisch für einen neueren Film.
Für den Ton gilt das gleiche und erfreulicherweiße liegt hier auch eine deutsche DTS-HD Spur vor.
Die Fortsetzung soll wohl 2012 in die Kinos kommen!
Sehr unterhaltsamer und kurzweiliger Action-Thriller, der absolut keine Langeweile aufkommen lässt. Die knapp 2 Stunden vergehen dann auch recht zügig ohne das man auch nur einmal auf die Uhr schauen muss. Wie einige Vorredner schon beschrieben haben, kann man den Film als eine Neuinterpretation von "Staatsfeind Nr.1" kombiniert mit moderner High-Tech-Schnitzeljagd bezeichnen. Abgerundet wird der sehr gute Streifen dann durch einen sichtlich gut aufgelegten Shia LaBeouf, den ich nicht allzu großes schauspielerisches Talent bescheinigen möchte, den ich aber jedoch sehr sehr gerne sehe.
Das Bild ist sehr gut und gibt eigentlich keinen Grund zur Klage. Schade das DreamWorks/Paramount zum wiederholten Male auf dt. HD-Ton verzichten. Allmählich könnte auch dieses Studio unkomprimierten dt. Ton liefern :-(
Die Extras sind ok.
Küss den Frosch ist ein sehr schön Animiertes Märchen ganz im Stile der Disney Klassiker. Das bedeutet, liebevoll in Szene gesetzte, geradlinige Charaktere, welche ihren Gefühlen durch viel Gesang Ausdruck verleihen. Die Geschichte ist zwar nichts weltbewegend neues und ist unter anderem auch schon von den Disney Studios selbst in ähnlicher Art verfilmt worden, trotzdem schafft es Disney einmal mehr, durch liebevolle Zeichnungen und Charaktere einen unterhaltsamen Trickfilm für Jung und Alt zu schaffen.
Die Bildqualität der BD liegt einmal mehr in gewohnter Disney Qualität vor. Knackige, leuchtende Farben mit einem tollen Kontrast und einem Detailreichen sehr scharfen Bild. Es ist einfach immer wieder eine Freude sich solche liebevoll gemasterten Animationsfilme in HD anzuschauen.
Die Tonqualität ist gut, aber nicht ganz so hervorragend wie bei den meisten anderen Disney Veröffentlichungen. Es kam zu 1-2 Szenen in denen mir der Ton kurzzeitig nicht mehr ganz räumlich vorgekommen ist. Allerdings ist dies ein Jammern auf einem sehr hohen Niveau, da der BD eine präzise Tonspur mit klaren hellen Tönen und sanften Bässen spendiert wurde, welche die Musikalische Untermalung des Filmes sehr gut in Szene setzen.
Fazit: Die Geschichte dieses Filmes ist zwar sehr geradlinig angelegt und bietet keine überraschenden Wendungen, aber so etwas erwartet man auch nicht unbedingt von solch einem Zeichentrickfilm. Meine Erwartung von einem netten, unterhaltsamen Familienfilm wurden vollkommen erfüllt und wer Zeichentrickfilme im Stil der Disney Klassiker mag, kann mit diesem Film nichts falsch machen.
Der Ton ist ebenfalls sehr ausgewogen. Kommt zwar an 2012 nicht ganz heran, aber sehr nice. Ich denke an den Stellen wo Bass sein sollte, ist auch Bass.
Die async habe ich am Filmabend nicht bemerkt. Erst nach nochmaligem anschauen und direktem danach sehen, haben wir es bemerkt. Ist zu vernachlässigen.
Sorry, aber das Bonusmaterial konnte ich noch nicht sichten. Aber ist ja reichlich genug.
Das Steelbook gefällt mir vom Aussehen her richtig gut.
Die Filme kannte ich bereits aus dem Kino und von der DVD. Der erste Teil gefällt mir allerdings wesentlich besser als der zweite, der für mich fortsetzungstypisch zu überdreht ist.
Das Bild gefällt mir bei beiden Filmen sehr gut, kommt allerdings nicht an Avatar ran. (Vorallem in dunklen Passagen nicht)
Der Ton ist kräftig und liegt eigentlich recht untypisch auch in der deutschen Version als DTS-HD vor. *Daumen hoch*
Die Extras kann man sich anschauen, muss es aber nicht tun!
Der Dritte Teil soll allerdings wohl erst 2013 erscheinen!
Diesen Film kann man nur dann "genießen", wenn man paranormalen Ereignissen nicht ganz verschlossen gegenüber steht. Ich bin zwar ein sehr skeptischer Mensch was diesen Bereich angeht und glaube auch nur das was ich sehe (und finde auch meist ganz rationelle Erklärungen viel besser), aber ganz ausschließen kann ich nunmal die Existenz von außerirdischen Lebensformen auch nicht. Somit fand ich den Film sehr spannend erzählt und durch die Originalaufnahmen durchaus sehr eindrucksvoll untermauert (wobei auch hier natürlich nichts bewiesen wird und auch schon zum damaligen Zeitpunkt alles mit Computertechnik hätte gestellt werden können). Schön waren auch die durch die Akkustik verstärkten Schockmomente, die mich doch das ein oder andere Mal zusammen fahren ließen.
Die technische Seite der BD geht voll und ganz in Ordnung. Das Bild (mal abgesehen von den Archivaufnahmen) hat eine sehr gute Schärfe und schöne Farben. Hin und wieder wirken Szenen etwas unscharf und verwaschen. Gute 4 Punkte.
Den Ton fand ich für diese Art von Film genial. Schöne Effekte auf den Rears und Basseinsätze die mich manchmal bis ins Mark erschüttert haben. Die Stimmen hätten allerdings manchmal etwas lauter sein dürfen. Trotzdem knappe 5 Punkte.
Extras waren leider enttäuschend. So hatte ich gehofft doch noch mehr Hintergrundinformationen zu bekommen. Leider blieb es bei ein paar angeblichen Ufosichtungen und das wars. Hier wäre sicherlich mehr möglich gewesen!
Kurzweiliges Mythologie-Abenteuer-Spektakel mit Top-Besetzung. Leider wirkt sich das sprunghafte Skript negativ auf den Gesamteindruck aus.
Das Bild ist einwandfrei. Eine gnadenlose Tiefenschärfe, die selbst die CGI-Kulissen entlarvt. Strahlende Farben, die bei hellen Aufnahmen ein Referenzbild auf den Screen zaubern.
Der Film bietet doch einige Möglichkeiten für Bassdruck. Der letzte Dampf fehlt jedoch klar.
Schön spannender, gut besetzt und ausgestatteter pseudo Zombie-Film...ich war sehr positiv überrascht.
Das Bild ist, wie schon von meinen Vorrezensenten beschrieben, im dunkeln etwas arg rauschig...ich habe ihn "nur" auf dem LCD genossen, da war es schon ziemlich zu sehen.
Der Ton ist super dynamisch, perfekt ortbar, fein auflösend, einfach supertoll.
Charley Waite, ein Bürgerkriegsveteran, und sein alter Chef, Boss Spearman, treiben ihre Rinderherde als sogenannte Freegrazer durchs Land, immer auf der Suche nach Weideplätzen. Komplettiert wird das Grüppchen durch Mose, einen hünenhaften, aber sehr gutmütigen Riesen und den jungen Button, nahe der mexikanischen Grenze als Waise und obdachlos aufgriffen. Mose wird beim Einkaufen in einer kleinen Stadt von den Schergen des Viehbarons Baxter zusammengeschlagen und vom korrupten Sheriff eingesperrt, worauf Charley und Boss ihn wieder auslösen. Dabei wird ihnen von Baxter unverhohlen gedroht. Als sie Männer von Baxter, die sie beobachten, einschüchtern, wird zeitgleich ihr eigenes Lager überfallen; Mose und Charleys Hund werden bei dem Überfall getötet sowie Button schwer verletzt. Nun ist es an Charley, alte im Bürgerkrieg erlernte Fähigkeiten wieder aus der Vergessenheit hervor zu kramen..
Kevin Costner legt mit "Open Range" einen Western vor, der in kaum einer Weise das Genre neu erfindet, geschweige denn innovativ ist und dessen Storyverlauf komplett vorhersehbar ist. Das allerdings gedeiht dem Streifen in keinster Weise zum Nachteil; der Film ist im besten Sinne altmodisch. Durch die gemächliche Einführung lässt "Open Range" Story und Charakteren genug Zeit, sich zu entwickeln und verschafft dem Zuschauer Raum, um sich mit den Protagonisten zu identifizieren. Natürlich wird das rauhe Leben als Cowboy in der weiten Prärie glorifiziert; in einigen Szenen fehlt nur noch, dass sich am Lagerfeuer die Marlboro angezündet wird; das fällt aber, der dezenten Inszenierung sei Dank, unaufdringlich aus. Der Shoot out zum Schluß ist hart und phänomenal spannend.
Der Film ist nicht nur phantastisch photographiert, sondern wartet auch mit einem tollen Bild auf. Selten treten kleinste Unschärfen auf, die meist im Hintergrund auffallen. Der Sound ist der Knaller: die Räumlichkeit ist kaum noch zu überbieten. Gerade zu Anfang sitzt man mitten dritten im Sauwetter, statt nur dabei. Die Extras gehen für eine Single in Ordnung.
Mein persönliches Fazit: ein herrlich traditioneller Neo-Western, sofern sich diese Bezeichnungen nicht von vornherein gegenseitig ausschließen. Technisch ein Sahnestückchen, vor allem was den Sound angeht, ist die BD für alle Western-Freunde ein Muss.
In der Zukunft leben die Menschen in einer Wolkenstadt über der zerstörten Erde. Die meiste Arbeit wird dabei von Robotoren erledigt, von denen viele vom genialen Erfinder Dr. Tenma entwickelt wurden. Dessen Sohn Toby ist, trotz seiner jungen Jahre, schon ebenfalls ein kleines Genie. Doch bei einem Experiment stirbt Toby durch einen tragischen Unfall. Von Trauer zerfressen, erfindet Dr. Tenma einen Roboter, der Toby wie aus dem Gesicht geschnitten ist und auch dessen Erinnerungen enthält. Doch Tenma kann diesen Roboterjungen nicht akzeptieren und verstößt diesen.
Astroboy ist ein sehr alter Manga, der schon als Anime seit 1962!!!in Japan läuft. Diese Neuverfilmung hält sich recht nah an der Originalvorlage und bietet für Fans sehr gute Unterhaltung. Die Kritik an der Gewaltdarstellung und dem Tod des Jungen kann ich nicht nachvollziehen und kann es nur mit dem Kulturunterschied erklären, denn in Japan(dem Ursprungsland) wird Kindern schon von kleinauf der Umgang mit dem Tod beigebracht, im Gegensatz zur US-Kultur und der oftmals weichgespülten Disney-Moral. Ich finde es gut, wenn Kinder schon früh den Umgang mit Tod und Trauer lernen und ihn als Teil des Lebens akzeptieren können. In jedem Grimm Märchen komtm mehr Gewalt als in diesem Film vor, von daher kann ich die Kritik nicht nachvollziehen.
Das Bild ist perfekt.
Der Ton macht auch sehr viel Spaß.
Die Extras sind recht interessant und umfangreich.
Eine gute Neuverfilmung eines Animeklassikers auf einer sehr guten Disc!!
Ein fesselnder Film, der in Bezug auf Story und präsentation 6 von 5 möglichen Punkten verdient hätte. Leider ist die Bildqualität das Schlechteste, was ich bislang auf BluRay gesehen habe. Jedoch sollte man sich davon nicht abschrecken lassen, da man sonst eine anfangs wirr wirkende, zum Ende hin einfach nur wunderbare Story verpasst.
Eben ein waschechter Robert Rodriguez Film. Machete ist vor allem eins: Übertrieben; übertrieben brutal, übertrieben cool, übertrieben heiß (in Bezug auf die weiblichen Rollen). Die Story ist nicht so schlecht und stupide wie es am Anfang wirkt. Man kann sogar in gewisser Weise eine Kritik am Umgang mit den illegalen Einwanderern von Mexico in die USA entdecken. Es spiegel quasi Rodriguez' Meinung bezüglich des berühmten "fence" wider.
Wer wenig erwartet wird reichlich belohnt, denn Machete ist ein Actionfeuerwerk von der ersten bis zur letzten Minute. Fans des Regisseurs werden zu 100% auf ihre Kosten kommen.
Ich habe sowohl mit PS3, als auch mit dem Panasonic BD85 gesehen. Bild- und tonmäßig ist ggü. dem BDT310 aber kein Unterschied erkennbar, nur extrem marginal, wenn. Es ändert jedenfalls nichts an der Bewertung. Auf den Filminhalt gehe ich aufgrund der Länge der Bewertung nicht weiter ein.
Der wahre Architekt von Inception ist Hans Zimmer.
Dieser Film ist Pure Inspiration, wie der Score.
Das Meisterstück dieser 2-Disc-Edition ist aber der Soundtrack/Filmscore von Hans Zimmer auf Disc 2.
Schließt die Augen und genießt die Musik. Ihr werdet sehr schnell in einem Traum sein, der euch genauso wie im Film Welten erschaffen und einstürzen läßt. Er verleitet zu purer Kreativität.
Mit einem HD-Master-Ton in 5.1 klingt das ganze gewaltig und es geht leider schneller vorbei, als man denkt.
Maximale 5,6 MBit/s sind drin, gigantisch.
Die Titel im Einzelnen:
1. "We Built Our Own World" 00:00 - 01:56 (1:56)
2. "Dream Is Collapsing" 1:56 - 04:20 (2:24)
3. "Radical Notion" 04:20 - 08:03 (3:43)
4. "Old Souls" 08:03 - 15:46 (7:43)
5. "5 2 8 4 9 1" 15:46 - 18:10 (2:24)
6. "Mombasa" 18:10 - 23:04 (4:54)
7. "One Simple Idea" 23:04 - 25:32 (2:28)
8. "Dream Within A Dream" 25:32 - 30:36 (5:04)
9. "Paradox" 30:36 - 34:01 (3:25)
10. "Time" 34:01 - 38:38 (4:37)
Dieser Soundtrack untermalt auf einzigartige Weise die Traumwelt, in die uns Inception führt. Die Titel liegen im mt2s-Format vor, ich habe leider noch nicht herausgefunden, wie ma diese extrahieren kann.
Das Making Of teilt sich auf in "Träume: Kino des Unterbewusstseins" (44:29 Minuten) und "Inception: The Cobol Job" (14:33 Minuten).
"The Cobol Job" ist ein animierter Comic und bildet die Vorgeschichte und Einleitung zum Film. Cobb soll Informationen zu einem Bau einer Ölleitung entlang der ostafrikanischen Küste aus Mr. Kanedas Kopf besorgen. Doch in Wahrheit hat Saito diese Information, die im Prolog von Inception auch zu sehen ist. Man bekommt außerdem einen Blick, was für skrupellose Gangster die Leute von Cobol Engineering sind, für die Cobb und Arthur arbeiten. Der ganze Comic wird von Hans Zimmer's Score unterlegt.
"Kino des Unterbewußtseins" ist eine Doku über Träume. Wie bewußt oder unbewußt nehmen wir das wahr, was wir in Träumen und der Realität erleben. Es zeigt, wie man sich vorab dem Film mit diesem Thema beschäftigte und es in den Film selbst einfloß.
Daneben befinden sich 32 Konzeptionszeichnungen und 12 Artworks vom Titel auf der Disc wieder. Leider nicht als Einzelbilder auf der Disc. Die Konzeptionszeichnungen sehen sehr real aus, man erkannt alles Filmsets wieder. Die Artworks sind ebenfalls sehr gut, schade, daß man nicht alle als JPG-Datei und als Hintergrund verwenden kann.
Natürlich gibt es noch Trailer und Teaser auf der Disc. 13 Teaser/TV-Spots in unterschiedlicher Länge (insgesamt 11:28 Minuten), leider alles Englisch (HD). Und weitere 3 Trailer (insgesamt 4:50 Minuten), ebenfalls Englisch (HD).
Auf Disc 1 befindet sich neben dem Film auch der sogenannte Extraktions-Modus, der Making Of-Schnipsel während des Films enthält. Man kann diese aber auch einzeln ansehen, indem man auf nächster Menüpunkt geht.
1. Inception: Wie alles begann (3:23 Minuten) - Christopher Nolan erzählt von seinen Traumerfahrungen und wie er sie mit in diesen Film einfließen lies. Ursprünglich war Inception als Kurzgeschichte gedacht, bei der Recherche stellte sich aber heraus, daß dieses Projekt deutlich umfangreicher werden würde.
2. Das Japanische Schloss: Der Traum stürzt ein (3:32 Minuten) - Guy Hendrix Dyas (Szenenbildner) erzählt, wie das Schloss zu Beginn des Films entworfen wurde. Chris (Nolan) sah sich zusammen mit Guy Bilder von traditioneller japanischer Architektur an, die es tatsächlich in Japan gibt, die aber neu gebaut wurde und mit mordernen Einflüssen kombiniert wurde. Nolan fand das gleichermaßen seltsam, aber auch gut, so daß es im Film verwendet werden sollte. So entstand die Kreativität zu Saito's Residenz. Ein Schloss aus dem 15./16. Jahrhundert, mit modernen heutigen Einflüssen, insbesondere die Beleuchtung.
Chris Corbould, Leiter der Spezialeffekte, erzählt, wie das Beben und die Welle, die beim Einstürzen des Traums entstehen sollte, umgesetzt wurden. Unglaubliche 11000-15000 Liter verschlag das Set pro Probe. Diese wurden mit Wasserkanonen in das Set gepumpt und sollte eine eher künstliche Welle erzeugen, die auf die Kamera zukommt.
3. Das Pariser Café zerfällt (3:09 Minuten) - Diese Doku handelt davon, wie die Explosionen am Set entstanden. Nolan wollte, daß Ariadne und Cobb im Set zu sehen sind und sie unversehrt bleiben. Das geht nur durch Visual Effects und Nachbauten, wo die Explosion stattfindet. Als besonderes Schmankerl, lies Nolan dann auch nich Dinge, die schon explodiertem, wie beim Traum, nochmals explodieren. Eine Explosion in einer Explosion, um die menschliche Kreativität noch mehr zu entfalten.
4. Eine Einführung in paradoxe Architektur (2:30 Minuten) - "Die Penrose-Stufen", wie man die Kamera führen muß und wie der optische Eindruck entsteht, daß es sich um eine geschlossene Schleife handelt. Am Ende wird das Paradoxon zugemüte geführt, mit nur einer Kamerabewegung. Inspiriert von M.C. Eschers Werke über Paradoxie und Unendlichkeit.
5. Der Güterzug (3:04 Minuten) - Ein Zug fährt mitten durch L.A. und das ohne Schienen. Wie das geht, findet man am besten selber heraus. Der eine oder andere wird staunen, wie das tatsächlich geht. Ich hätte nicht damit gerechnet, daß man es so umsetzt, wie man es tat.
6. Angriff auf offener Strasse (2:34 Minuten) - Mit Angriff hat diese Doku wenig zu tun, eher, wie man Regen nach L.A. bekommt und das am hellichten Tag, während die Sonne scheint. Sehr sehr ungewöhnlich, vor allem für L.A. Teilweise mußten sogar Flaggen und Abdeckungen benutzt werden, um die Sonne zu verschleiern, aber selbst wenn sie scheint. Es ist doch eh nur ein Traum.
7. Die Bar bebt (2:17 Minuten) - Eine riesige Wippe, worauf man die Bar nachbaute vor einem Greenscreen und nicht darf verrutschen. Wie das geht, schaut man sich am besten selbst an.
8. Der Flur dreht sich (5:01 Minuten) - Eine riesige Zentrifuge dreht sich und mittendrin das Set, wo Arthur mit den Bösewichten kämpft.
9. Die Bergfestung (3:03 Minuten) - Der Bergfestung befindet sich nahe Calgary in einem Skigebiet. Lange vor Drehbeginn wurde die Festung aus Holz gebaut, aber es gab keinen Schnee. Später viel dann so viel, wie in den letzten ca. 30 Jahren nicht mehr und es konnte losgehen. Bleibt nur noch die Frage, wie löse ich eine Lawine aus, die echt wirkt.
10. Die Schwerkraft wird aufgehoben (1:36 Minuten) - Das gleiche Set, wie bei der Zentrifuge, nur senkrecht. Chris Nolan erklärt, welche Maßnahmen ergriffen wurden, um den Zuschauer nicht zu schnell den Trick durchschauen zu lassen.
11. Limbus: Die Gestaltung eines unentworfenen Traumraums (3:44 Minuten) - Drehort Marokko. Gletscherformationen, die ins Wasser stürzen und wie Gebäude aussehen. Das ist "Limbo-City". Ausgehend von Gebäuden der 20er/30er, werden die Gebäude nach außen hin immer moderner und größer, bis hin zu gründen Riesenwolkenkratzern der Zukunft, die man nur in der Silhouette erkennen kann. Sehr viel VSX-Arbeit notwendig.
12. Die Festung explodiert (2:07 Minuten) - 2 Explosionen. In Natura und beim Mini-Modell, immerhin auch stolze 13 Meter hoch. Leider passierte 2 Fauxpas. Beim echten Building explodierte der Turm in die falsche Richtung, beim Mini-Modell ebenfalls. Also mußte es beim Mini-Modell nochmals gedreht werden und beide Aufnahmen kombiniert werden.
13. Die Traummusik (4:05 Minuten) - Das größte Blechbläser-Orchestra in einem Raum, Johny Marr mit der Gitarre und das ganze ummantelt von minimalistischen, surrealen Klängen, bei denen sich Hans Zimmer frei entfalten konnte.
14. Der gemeinsame Traum (3:41 Minuten) - Eine Dankrede von Christopher Nolan
Schade, daß keine Interviews von den Schauspielern selbst drauf sind. Hervorragend dafür, daß alles in HD/hochskaliert daher kommt.
Das Making Of wirkt etwas einseitig, weil man die meiste Zeit nur Chris Nolan hört.
eine tolle und edele edition mit schuber im buchformat. die story ist auf der einen seite zwar für einen solchen film typisch lustig mit einigen guten lachern, gewinnt aber mit zunehmender dauer einen ernsthafteren hintergrund, der aufzeigt, wie schonungslos egoistisch sich der mensch in seiner umwelt bewegt und meint, er sei das einzige lebewesen auf der erde, dem eine daseinsberechtigung zustehe. er beutet sie für geld und seiner gier nach profit aus und zerstört damit nicht nur seinen eigenen, sondern auch den lebensraum vieler anderer lebewesen auf diesem planeten, die sich jedoch, anders als in diesem film dargestellt, nicht wehren können. somit hat der film mich nicht einfach nur unterhalten, sondern auch ziemlich betroffen gemacht, was, denke ich mal, auch ein teil seiner intention war. extras habe ich mir (noch) nicht angesehen, jedoch für jemanden wie mich allemal ausreichend. bild und ton, wie zu erwarten, absolut top. der afrikanische kontinent wird hier bildlich durch warme farbgebung in rot-braun tönen wunderbar stimmig und schön auf den fernseher gebannt! für freunde solcher filme ein absolutes muss!!!
Der erste Tron ist super restauriert und der Zweite ist Referenz-Niveau.
Handlung ist allerdings mehr als dürftig, also eher ein Fall für Licht aus, Anlage laut und Hirn auf Sparflamme... ;-)
da ich den film als amaray-version schon an anderer stelle bewertet habe, ist nur noch zu sagen, dass das steel echt gelungen ist und für jeden fan von animations-trickfilmen und sammler ein muss! flatschen ablösbar!!!
Eine vollkommen neue Story trifft auf eine grandiose Umsetzung!
Jeder der sich nicht zu schade ist ein bisschen mitzudenken kommt mit diesem Film, der sich um Träume dreht, voll auf seine Kosten. Verschiedene Traumebenen wirken sich direkt und indirekt aufeinander aus - ein Klasse Drehbuch.
Auch die Bild- und Tonqualität stehen der Story in nichts nach. Der Film ist bestens besetzt!
Alles in allem ein absoluter Pflichtkauf - nicht nur für Nolan-Fans!
Eine phänomenal gute Story wird hier mit bestmöglichem Bild und Sound untermalt. Ein stimmiges Gesamtpaket, kein Zweifel. Definitiv ein Kauftipp für alle Filmfreunde, die sich auch nicht zu schade sind ein bisschen mitzudenken ;)
Es ist schon interessant wie sich das Filmemachen in den Jahren verändert hat, auch dieser Film ist dafür ein schöner Beleg: Es gab offensichtlich noch viel mehr Möglichkeiten einfach mal etwas auszuprobieren. Die Erzählstruktur wird ein paar mal durch ungewöhnliche und für heutige Sehgewohnheiten kuriose Passagen "unterbrochen" (Fahrradszene, Foto-Zeitraffer in New York) Aber das tut der Qualität des Filmes keinen schwerwiegenden Abbruch. Ein interessanter Film, den ich mir gerne angschaut habe.
Zur Bildqualität: die schwankt, wie das bei älteren Filmen oft der Fall ist, recht stark. Aber das liegt meiner Meinung nach eher am Originalmaterial und der filmtechnischen Mankos der damaligen Zeit, denn am Transfer.
Gehirn abschalten und einfach berieseln lassen. Die Story ist (wie bei allen Emmerich Filmen) eher mittelmäßig. Dafür kann die Scheibe in Sachen Bild und Ton überzeugen.
Großartiges Remake der Coen Brüder, welches mir sogar noch besser als das Original mit John Wayne gefallen hat. Hier wurde alles etwas straffer und natürlich auch moderner inszeniert.
Die Anfangssequenz als Mattie´s Vater ermordet wird haben die Brüder komplett ausgelassen. Ansonsten gibt es viele Parallelen zu "Der Marshal", sowohl bei der Story als auch bei den Dialogen. Der Härtegrad wurde Coen-typisch erhöht was sehr positiv zu sehen ist. Die Zeiten waren ja damals auch extrem hart und man hatte sein Leben im nu ausgehaucht.
Darstellerisch kann man ebenfalls äußerst zufrieden sein. Jeff Bridges und die kecke Hailee Steinfeld überzeugen über alle Maßen. Matt Damon und Josh Brolin bleiben aufgrund ihrer Rollen etwas blass.
Bild und Ton sind Referenz wobei im besonderen das Bild mit unglaublicher Tiefenschärfe und Plastizität aufwartet. Ein toller Film auf einer grandiosen BD!
Technisch auf alle Fälle noch sehenswert. Die Effekte sind in anbetracht des Altes super, einzig ein paar Aufnahmen mit den kleinen Dinos sehen lächerlich aus ;). Das Bild ist klar besser als die DVD aber längst nicht perfekt. Dafür legt der Ton in HD noch mal einiges drauf!
Ich bewerte hier die Uncut Fassung!
Film: Das Remake zum Kult Slasher aus den 80ern ist mit diesem absolut ebenbürtig. Die Story wurde schon stark abgeändert was ich aber gut fand da es dem Remake mehr Eigenständigkeit gibt. Überhaupt ist die Story recht interessant und auch ziemlich spannend erzählt. Die Schauspieler machen ihre Sache allesamt gut bis sehr gut und können überzeugen. Auch das Rätselraten wer denn nun der Killer ist war sehr spannend allerdings ist es aufgrund der Auflösung auch fast unmöglich den Täter vorher zu ermitteln,dafür ist die Auflösung mal was Anderes und das hat mir gefallen. Darüber hinaus hat der Film alles was einen Slasher Film ausmacht nämlich viele blutige Kills,nackte Haut und Teenies. Die Kills sind allesamt sehr gut gemacht, einfallsreich und ziemlich blutig. Der Score hat mir auch ziemlich gut gefallen er verleiht einigen Szenen eine gute Atmosphäre. Und auch einige kleinere Schockmomente gibt es obwohl diese wohl niemenaden der sich mit Horror Filmen auskennt sehr schocken können. Alles in allem ein sehr gutes Remake und ein super Slasher Film.
Bild: Das Bild überzeugt nur bedingt, die Schärfe und der Detailgrad sind nur durschnittlich dafür gibt es so gut wie kein Rauschen und der Schwarzwert ist auch solide. Die Farbgebung wikt hingegen ganz gut da die Farben nicht zu poppig rüber kommen sondern eher realistisch sind. Ein solides Bild nicht mehr und nicht weniger.
Ton: Da hier eine DTS HD Tonspur vorliegt ist der Ton auch entsprechend hochwertig. Die Dialoge sind gut verständlich und der Bass ist ziemlich kräftig obwohl er in einigen Szenen noch mehr Power hätte vertragen können. Dennoch ein sehr guter wenn auch kein bombastischer Ton.
Bonus: Das Bonusmaterial ist leider etwas zu knapp ausgefallen es werden zu wenige Infos vermittelt, dennoch ist es einen Blick wert. Zum Thema 3D ist zu sagen das es zwar halbwegs funktioniert,die Farbverfremdung nervt aber gewaltig und außerdem bekam ich davon Kopfschmerzen. Also vergesst die 3D Fassung und schaut den Film lieber in 2D.
Fazit: My Bloody Valentine ist wie gesagt ein sehr gutes Remake und vor allem ein richtig guter Slasher der Fans des Genres auf jeden Fall sehr gut gefallen sollte da er alle Punkte eines guten Slashers erfüllt und dazu noch mit einer interessanten Story und guten Schauspielern aufwarten kann. Die Bluray ist zwar solide doch da hätte man deutlich mehr rausholen können,das Bild ist nur durschnitt genau wie das Bonusmaterial, dafür ist der Ton mehr wie solide zwar ist auch dieser keine absolute Spitzenklasse aber er ist klar und sehr kräftig und überzeugt an dieser Bluray am meisten. Ich kann für jeden Slasher Fan eine uneingeschränkte Kaufemphelung ausprechen denn für Slasher Fans ist dieser Film auf jeden Fall das richtige. Diese Emphelung gilt aber auch nur für die ungeschnittene Fassung denn in der FSK geprüften Fassung fehlen alle blutigen Momente also Finger weg von dieser Fassung!
John Irvin hat mit "Der City Hai" einen harten und kompromisslosen Actionfilm geschaffen, der allerdings zu den schwächeren Arnold Schwarzenegger Filmen gehört. Zu vorhersehbar ist die Story und irgendwie nimmt man Arnie auch nicht sorecht den Undercover-Agenten ab. Trotzdem gehört dieser Film in jede Fan-Sammlung.
Das Bild ist klassisches Mittelmaß, nichts besonderes.
Der Ton ist leider nur Stereo, sowas geht besser.
Die Extras sind sehr übersichtlich, die übliche Arnie-Doku und eine Kritik zum Film, in der der Film auch nicht sonderlich gut wegkommt.
Ein mittelmäßiger Arnie-Actioner auf einer mittelklassigen BD!!