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LETTERS FROM IWO JIMA zeigt die Geschichte der Weltkriegsschlacht um die Insel vor Japan aus der Perspektive der schonungslos unterlegenen japanischen Verteidigungstruppen. Clint Eastwood inszeniert die persönlichen Geschichten der japanischen Soldaten zwischen eisenhartem Patriotismus und Ausweglosigkeit.

Bild und Ton der Blu-ray sind absolut erstklassig. Die Ausstattung ist ordentlich.

LETTERS FROM IWO JIMA ist ein exzellentes und sehenswertes Kriegsdrama, das mit der ausgezeichneten Regie Eastwoods und einer ausgezeichneten Inszenierung punktet.

Konfuser Film, derart überladen, dass es schon wieder nur langweilt, die Pointen selten so deplatziert erlebt und müde Schauspieler! Schlichtweg schlecht!

Das Bild ist an sich scharf, bietet sowohl gute Kontrastwerte als auch Farbdarstellung ABER drei Bildformate in einem Film? Ein absolutes NoGo! Filmerlebnis Fehlanzeige!

Ton wiederum ein wahrer Genuss, hier passt beinahe alles!

Tolle Fortsetzung
Der Kurzfilm gefiehl mir auch sehr gut
Bild und Ton sind wie immer von Disney in bester Qualität
Volle Punkte dafür

Coole und unterhaltsame Action. Ich halte ja Vieles aus, aber wenn ein U-Boot die dahinjagenden Autos überholt, dann ist für mich das Maß voll. Dann wird es einfach dämlich und lächerlich. Darunter leidet dann der Filmgenuss.
Das Bild ist sehr gut, aber für eine 4K erwarte ich noch mehr.
Der Ton ist einfach klasse. Mit dem richtigen Equipment ist ein ein toller Genuss.

Story Verlauf:
Für Wachmann Sam beginnt ein Tag wie jeder andere: Aufstehen, Zähne putzen, anziehen, Brote schmieren, Kaffee in die Thermoskanne schütten und ab in Richtung Arbeitsplatz, ein kleines Einkaufszentrum irgendwo in einer Kleinstadt in Flandern. Die Monotonie wird jäh von einem lauten Knall zerrissen. Eine Bombe ist explodiert und zerfetzt Sam die Trommelfelle. Der Mann kann noch einige Schwerverletzte aus den Trümmern ziehen, bevor er im schweren Schock durch die Straßen rennt und erschöpft liegen bleibt. Dann sind die Straßen menschenleer. Und die einzigen Menschen, denen er begegnet, sind jene, die er gerettet hat.

Hat der Wachmann einen Fehler gemacht? Hätte der Anschlag verhindert werden können? Wie viel Verantwortung trägt der Einzelne für das Wohlergehen seiner Mitmenschen? Warum hat ausgerechnet der unachtsame, in sich und seine Probleme versunkene Mann überlebt? Hat er überhaupt überlebt? Was ist real? Was ist Einbildung, Projektion? Sehen wir hier gar eine filmische Jenseits-Vision? Einen Blick aus einem anderen Bewusstseinszustand?

Viele Fragen, keine eindeutigen Antworten. Dass sich der Film keiner linearen Erzählstruktur bedient, sondern in der Art, wie einem Gedanken kommen, hin und her springt, wird bei diesem Thema wohl niemanden verwundern.

Bild: Noch HD tauglich. Aber nicht wirklich gut. Schärfen gehen ok. Farben sind schwach bzw. trüb und der Schwarzwert gerade noch akzeptabel.

Ton: Hier gibt es nichts zu klagen. Der 5:1 HD Sound bringt alles sauber rüber.

Extras: Siehe oben!

Fazit:
22. MAI ist ein ziemlich dichter und beängstigender Film, der anhand eines blutigen Attentats Fragen nach Schuld und Verantwortung erörtert, ohne konkrete Antworten zu geben. Wird nicht jedermanns Geschmack treffen, soviel sei sicher.

Gesamt Wertung. 3.5 Punkte.

Diese Mal geb ich die volle Punktzahl.

Die Story ist und bleibt fantastisch. Der Sound könnte mich dieses Mal weit aus besser überzeugen als in der 25 years edition. Das Bild ist sauber und klar, man sieht dem streifen das Alter keinesfalls an. Die farben, Helligkeit und schärfe harmonieren wundervoll zusammen.

Das Upgrade der 25 years Edition zur 30 years Edition hat sich echt gelohnt

Story ist eine eher typische Heldengeschichte und etwas schleppend, dafür die Animation umso besser. Ist jetzt vielleicht nicht das Beste aus dem Hause Disney, aber auch nicht das Schlechteste.

Das Bild ist wirklich Klasse, nichts zu bemängeln.

Der Ton könnte etwas Druckvoller sein.

Nachdem Arnie sein Amt als Gouverneur abgelegt war, war es unklar ob er jemals den Sprung auf die große Leinwand schaffen würde. Nun sein Start mit "Last Stand" war ein mehr als ordentlicher Einstand, wenn auch deutlich anders was seine älteren Filme angeht. Man sieht ihm das Alter an, womit man den Film dementsprechend anpassen ließ. Danach folgten einige solide bis sehr gute Filme, wobei er das Niveau der älteren Filme nicht Ansatzweise erreichen konnte. Dafür hat sich zu viel in der Filmindustrie verändert. Dies bekam auch Arnie zu spüren und agiert seitdem anderes als gewohnt. Auch wenn seine Auftritte bei den der Altherren Riege in "Expendables" mehr als amüsant waren, merkt man, das er schon einiges erlebt hat. Filme wie "Escape Plan" oder "Terminator Genisys" dürften den hartgesottenen Fan zufrieden gestellt haben, wobei er auch hier auf harte Kritik sich einstellen musste.
Sein erneuter Weg im Filmgeschäft nochmals Fuß zu fassen, mag zwar mehr oder weniger geglückt sein. Mit dem Film "Maggie" überraschte er seine Fangemeinde. Denn mit einem kleinen Independant Film erlebten die Fans einen Film, der erstmals nicht im Deutschen Kino lief, was dementsprechend für Aufruhr sorgte. Nachdem die Fans dann noch "Terminator Genisys" zu Gesicht bekamen, dauerte es nun zwei Jahre bis ein neuer Film von Arnie in Deutschland veröffentlicht wurde. Und nun kommen wir zu seinem neusten Film.
Der Titel "Vendetta - Alles was ihm blieb war Rache" sorgte für tiefen Hass, bei einigen Fans und daher wurden einige Käufer, schon im Vorfeld vergrault. Ich selber kann es auch vollends verstehen, wenn man sich von so einem dämlichen Titel sich nicht blenden lassen möchte. Denn der Film beinhaltet nicht das Themas was sich einige Fans darunter vorgestellt haben, wenn sie dem deutschen Filmtitel glauben schenken möchten.
Man behandelt das Thema eines realen Flugzeugabsturzes, wobei ich sage muss das die Laufzeit mit 90 Minuten eindeutig zu kurz ausgefallen ist. Ich habe mich ja auf eine ruhige Erzählweise eingestellt ohne jegliche Spannung oder Action, allerdings ist das Schauspiel von Arnie das einzige Herzstück des Films. Der Rest wirkt wie ein unausgereiftes Filmprojekt, das nicht zu Ende gedacht wurde. Arnies Charakter wurde wirklich glaubhaft in Szene gesetzt und das erste Mal in seiner Karriere darf er auch mal seinen Gefühlen folgen. Die Emotionen die er dabei präsentiert, sind authentisch und sollten keinesfalls ins Lächerliche gezogen werde, denn Arnie hat sehr spät bemerkt, dass er mehr kann als nur Fäuste verteilen. Er ist meiner Meinung nach dort angekommen, womit er sich zurechtfinden kann. Seinem Alter entsprechend, wirkt die Rolle perfekt auf ihn zugeschnitten. Das alles bereitet dem Fan auch viel Freude, wenn man sieht wie tiefgründig er sich in die Rolle stürzen ließ. Der Regisseur durfte dies bestimmt in vollen Zügen genießen und ließ Arnie viel Freiraum um es unverfälscht dem Zuschauer zu zelebrieren.
Jedoch gibt es auch einige Kritikpunkte, denn auch wenn Arnies Leistung schon fast einem Oscar gerecht wird, sind die restlichen Schauspieler bis auf Maggie Grace eine echte Last. Die Nebenrollen sind meiner Meinung nach sehr schlecht besetzt. Ich persönlich fühlte mich sehr eingeengt, als ich den Film angeguckt habe, da ich mich voll und ganz auf Arnie konzentrieren wollte. Die anderen Schauspieler bekommen dabei nicht die Möglichkeit mehr zu zeigen, denn man kratzt mehr an der Oberfläche, anstatt mehr darauf einzugehen, was ihr Ziel ist und warum sie sich so verhalten. Somit ist man als Zuschauer hin- und hergerissen, da die Geschichte zwar ganz interessant ist. Jedoch wurden meiner Meinung nach, viele wichtige Dinge nicht behandelt. Der Flugzeugabsturz wird nicht näher thematisiert, da man es zugunsten von Arnies Schauspiel vernachlässigen wollte. Jedoch reicht es nicht aus, wenn man den Hauptdarsteller in einer souveränen Rolle präsentieren möchte, denn dadurch leidet der Rest des Films erheblich. Das Drehbuch ist meiner Meinung nach nicht wirklich gelungen. Für die Geschehnisse die Arnie erlebt hat hätte man deutlich mehr zeigen müssen, somit muss man sich mit einer halbgaren Geschichte zufriedengeben. Im Kern der Geschichte klingt das alles sehr interessant, jedoch wussten die Drehbuchautoren nicht, wie sie dies in einen Film verpacken sollen. Wenn man bedenkt, wie der Fluglotse sich im Film verhalten hat fragt man sich schon, ob es wirklich so Geschehen ist. Auch die hohen Tiere von der Flugzeuggesellschaft wurden in einer kurze Szene verpackt, in dem Arnie ihnen den Standpunkt näher erläutern möchte. Leider werden viele Szenen angerissen, allerdings vermischt man dies in eine sehr kompakt erzählte Geschichte.
Somit hat man das Gefühl, das man den Film massiv geschnitten hat, um ihn besser zu vermarkten. Jeder, der sich den Film angucken wird, wird merken wie abgehackt der Film teilweise erzählt wird. Ich persönlich fande auch den Abschnitt in dem Arnie Rache nimmt mehr als befremdlich, da es nicht dem Charakter gerecht wird. Es wirkt auf mich eher erzwungen, anstatt dem echten Charakter gerecht zu werden. Der Regisseur hätte meiner Meinung nach, etwas mehr Gas geben müssen. Denn keiner der Szenen konnte mich wirklich fesseln, auch wenn die Emotionen teilweise sehr nahbar auf den Zuschauer wirken, ist der Rest teilweise eher belanglos anstatt wirklich fesselnd.
Aus technischer Sicht kann man allerdings nicht wirklich viel meckern, wobei das bei so einem Film auch nicht wirklich schwer sein dürften, denn der Film bietet keine Effekthascherei oder irgendwelche Farbfilter um den Film mehr zu betonen.

Fazit: Naja der Film ist ganz gut, allerdings werde ich mir den Film für eine sehr lange Zeit nicht mehr anschauen, da er einseitig in Szene gesetzt wurde. Daher werden die anderen Charaktere mehr oder weniger in den Sand gesetzt und auch wenn Maggie Grace wirklich gut gespielt hat, bekam sie nur selten die Möglichkeit ihre wirkliche Leistung zu präsentieren. Arnie darf man in seiner emotionalsten Rolle bestaunen, dabei verzichtet er auf jegliche Coolness oder irgendwelches Macho Gehabe. Er ist der Pfeiler des Films, womit alles zusammengehalten wird. Wobei dies nicht ausreicht, um von einem herausragenden Film zu sprechen. Leider wurde das Potenzial nicht wirklich ausgenutzt. Viele gegebenen Möglichkeiten wurden teils halbgar umgesetzt. Insgesamt ein ziemlich schwierig einzuordnender Film, da er zwar ein paar Lichtblicke zu bieten hat, aber dann doch eher im Sande verläuft einiger Dramen. Für Arnie Fans eine Sichtung Wert, wenn auch mit deutlichen Einschränkungen was das Gesamtprodukt angeht.

Die Blu-ray bietet ein solides Bild. Schärfe & Detailzeichnung sind zwar nicht das Non plus Ultra, aber für einen B-Film ganz okay. Die Farben wurden der Atmosphäre angepasst und sehen daher eher trist aus. Der Schwarzwert ist leider ziemlich flach ausgefallen, was wohl auch am schwachen Kontrast liegen mag. Der Ton bietet keine Effekte und beschränkt sich ausschließlich auf die vorderen Kanäle, daher ist der Ton eher unspektakulär. Bis auf die eher nichtssagende Musik, nimmt man an den hinteren Lautsprecher nichts wahr.

Ein spannender Gefängnisfilm mit Eastwood in der Hauptrolle.
Das Bild ist für so einen alten Film recht gut geworden und besser als manch anderer Film(Highlander).
Der Dialog ist gut verständlich aber ein zischeln ist ständig vorhanden
Extras gibt es keine
Schön aber ist,dass es ein Wendecover gibt

Mäßiger Tim Burton Hybrid, der mal wieder unentschieden im luftleeren Raum zwischen Fantasy, Horror und Kunstfilm laviert, ohne sich jedoch auf ein bestimmtes Genre festzulegen.

Burton's bizarres Skurillitätenkabinett dümpelt in der ersten Hälfte schwerfällig vor sich hin, bevor er nach einer Stunde allmählich in Schwung kommt und der Kampf Gut gegen Böse Fahrt aufnimmt. In abgeschwächter X-Men Superheldenmanier verteidigen dann die Zöglinge um Miss Peregrin ihre Art gegen eine Clique gefräßiger Monster, deren Leibspeise die leuchtenden Augen der Kinder mit besonderem Förderbedarf sind. Ja, da kommt Freude auf...

Auch wenn der Showdown mit einigen Witzeleien und Technikmätzchen die Längen der Ersten Hälfte wieder wett macht, werd ich mit Burtons Filmen selten warm. Mir fällt es schwer, mich in den Film hineinzufühlen, da im rasanten Wechsel so nahtlos zwischen Romanze, Grusel und Kunstfilm hin- und zurück gewechselt wird, daß sich für mich die "Seele" des Filmes nicht erspüren läßt.
Auch ist die Kluft zwischen trauter Hogwarth's Harry Potter Kinderfilmharmonie und furchteinflößenden Creaturedesign zu eklatant, als daß ich sie athmosphärisch unter einen Hut gekriegt hätte. Die Insel...ist weder ein gemütlicher Kinderfantasysonntagnachmittag streifen, noch ein thrillender Horrorfilm geworden. Nix Halbes und nichts Ganzes. Nichtmal ein guter Crossover Projekt, sondern nur ein irgendwie ganz passabel unterhaltenes Garnichts.
Erschwerend muß ich hinzufügen, daß mir die Kinder mit ihren Fähigkeiten nicht gefallen haben. Sie waren mir schlicht zu langweilig und simpel konstruiert. Mehr Kreativität hätte der Buchvorlage besser zu Gesicht gestanden. Die meisten besonderen Fähigkeiten der Kids empfand ich eher wie bemitleidenswerte Behinderungen als beneidenswerte Extrabegabungen, wirken konstruiert bizarr aber eben nicht abgefahren cool.
So tragen viele kleine Details dazu bei, daß mir der Film bis zum Ende hin unzugänglich geblieben ist und ich ihn zwar interessiert, aber innerlich unbeteiligt über mich ergehen ließ.

Andererseits wird man es aber auch nicht bereuen, einmal mehr die Welt aus der ungewöhnlichen Perspektive des Regisseursonderlings zu betrachten.

Das 3D Bild mit seinen zahlreichen Geisterbildern ist jedoch keiner Ehren Wert.

Der Film aus meiner Kindheit, und immer noch großartig.

Die Story ist und bleibt wundervoll. Das Bild ist sauber und klar, die farben, hellikeit und schärfe harmonieren hier wundervoll zusammen. Für das alter des Film haben sie echt eine wundervolle bearbeitung abgelegt. Der Sound ist für die DVD abmischen einfach wundervoll geworden, die Bässe sind kraftvoll, die effekte kommen sauber und klar an und die Stimmen versteht man ohne wenn und aber

Die steel ist sehr schick gestaltet worden, obwohl ich mir ja das andere artwork gewünscht hatte. man kann ja nicht alles haben :-)
Auf jedenfall hat sich hier das Upgrade meiner DVD zu 100% gelohnt

Und wiedereinmal eine Tolle Komöde von David Zucker, dem macher von der Nackten Kanone

Die story ist sehr unterhaltsam und macht laune auf mehr. Das Bild weißt eine leichte unschärfe auf und ein leichtes Filmkorn, was mich jezze aber keinesfalls beim genuss dieses Streifens stört. Der Sound ist verständlich und sauber, hier hätte man ruhig ein wenig mehr rausholen können.

Ansonsten ein film den man sich öfters antun kann

Dieser Film wirkt wie der kleine Bruder von Fast & Furious sowie Nur noch 60 Sekunden, ohne aber deren klasse zu halten. Der Cast ist eher na ja, optisch aber nett anzuschauen. Scott Eastwood kommt in Sachen Coolness recht gut rüber, er hat halt die Ausstrahlung seines Vaters, wobei leider nicht sein Schauspielerisches können. Inhaltlich ist dieser Heist Movie recht einfach gestrickt und stellenweise recht bräsig. Was den Film aber sehr unterhaltsam macht ist die Action. Handgemacht mit tollen Stunts. Einzig die Explosionen sind recht billig CGI. Aber die Autostunts gehen wirklich gut ab. Und die große Verfolgungsjagd durch die Berge zum Schluss macht tierisch viel Laune. Insgesamt kommt der Film zwar nicht an die großen Auto Actionfilme ran, ist aber sehr spaßig anzuschauen.
3,5 Punkte für den Film.
Aus technischer Sicht gibt es nichts zu bemängeln. Kein Filmkorn. Details wie einzelne Haare und Poren sind jederzeit sichtbar und die Farben sind sehr gut.
Der englische Ton ist nicht perfekt abgemischt. Die Dialoge sind etwas leise, während der Rest aber recht kracht und scheppert.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und ca. 15 Minuten an Making of, 15 Minuten an Interviews sowie diverse Trailer.

Einer der besten Filme aus den 90er von Stallone
Ein spannender Actionfilm mit sehr toller Optik
Da waren die Filme von Renny Harlin noch sehenswert und gut
Schade das er solche Filme nicht mehr dreht
Es soll ja noch ein bessere Rohfassung geben aber die es nie in den handel geschafft hat
Schade wäre schön mal die zu sehen
Bild und Ton sind um längen Besser als bei der Erstauflage
Und eine schicke Steel

Der Film aus der Perspektive des Gehilfen Igor ist zunächst recht interessant anzusehen. Leider driftet die Story ab der Hälfte immer hanebüchender ab, so das ausgerechnet das Finale zum langezogenen und mehr als vorhersehbar langweiligen Tiefpunkt des Films gerät. Um die Spannungslücken zu füllen, neigen die Darsteller, insbesondere McAvoy daher auch zunehmend zum Overacting.

Dem nur selten mal etwas weicher wirkenden Bild kann man eine überwiegend sehr gute Qualität attestieren (4,5 von 5). Genauso verhält es sich mit der Tonspur, die jederzeit klar und verständlich ist. Aufgrund der Beschränkung auf DTS bleibt aber noch Raum nach oben offen - 4 von 5 Punkten.

Fazit: Leider ist Victor Frankenstein letztlich eine weitere überflüssige Adaption des bekannten Filmstoffes. Die eigentlich gute Idee einer neuen Perspektive verpufft zur Hälfte des Films und endet enttäuschend.
Technisch absolut okay, aber für mich nicht sammel-relevant.

Habe die BD mittlerweile auch gesehen... Wahnsinn. In meinem Heimkino mit 140" und 7.1.2 Konfig kam ich aus dem Staunen nicht mehr heraus. Selten so viel Gänsehaut während einem Konzert erlebt. Einfach toll, schwer zu beschreiben. Dieses Erlebnis nimmt einem von der ersten bis zur letzten Minute mit. Mein absoluter Atmos-Referenz Titel.

Parker wird nach einem Raubzug um seinen Anteil betrogen. Er will sich rächen und seine ehemaligen Kollegen bei ihrem nächsten Raubzug in Palm Beach abzocken. Hilfe findet er in der glücklosen Immobilienmaklerin Leslie.

PARKER ist ein solider Jason Statham Actiontitel mit Heist-Elementen, ist unterhaltsam und hat einen recht ordentlichen Härtegrad für eine Jugendfreigabe. Statham ist in seinem Element, Jennifer Lopez besetzt dagegen nur einen Nebenrolle und tritt in der sechsunddreißigsten Minuten zum ersten Mal in Erscheinung, muss aber wenigstens nicht als billiger Love Interest herhalten sondern gibt eine sympathische Nebenfigur, die auch mit einer etwas heißen Szene punktet. Die Geschichte ist in Ordnung und Michael Chiklis gibt einen soliden Gegenspieler.

Die Bildqualität der Blu-ray ist gut, lediglich in Helicopter-Shots über Palm Beach merkt man, dass für diese Aufnahmen scheinbar keine hoch genug auflösende Kamera gewählt wurde, hier gibt es leichte Schwächen.

Der verlustfreie Ton überzeugt und die Ausstattung ist ordentlich.

PARKER ist ein kurzweiliger Actionfilm, den ich mir zuletzt vor ungefähr vier Jahren im Kino reingezogen habe. Der Film hat Wiedersehenswert und ist für Jason Statham Fans auf alle Fälle zu empfehlen.

Basierend auf dem von ihm verfassten Theaterstück erzählt Regiedebütant Israel Horovitz in dem kammerspielartigen "My Old Lady" die sympathische Geschichte um eine recht seltsame französische Gesetzgebung, die zu der dem Film zugrunde liegenden Figurenkonstellation führt. Dabei reichert Horovitz die Geschichte mit viel - zweifelsohne aber schönem - Füllmaterial an. So sind es einmal mehr die Darsteller, bei der es sich vorrangig um die Dreifaltigkeit Kevin Kline, Maggie Smith und Kristin Scott Thomas handelt, welche den Film deutlich über Durchschnitt zu hieven vermögen. Wer also guten Schauspielern und dem französischem Flair etwas abgewinnen kann, der sollte hier durchaus einen Blick riskieren...

Story: 9 von 10 Punkten
Bild: 9 von 10 Punkten
Ton: 9 von 10 Punkten
Extras: 6 von 10 Punkten

Auch die Fünfte Staffel ist wieder Gut aber nicht ganz so Gut wie die anderen Staffeln.Das Bild ist Klasse aber der Ton Leider nur DD 5.1 das ist Schade.

Ich fand die beiden ersten Teile damals ganz gut. Aus heutiger Sicht absoluter Trash. Teil 1 kann man sich ansehen. Teil 2 geht noch, Teil 3+4, sollte man getrost in die Tonne kloppen.
Ist nur etwas für 80er Nostalgiker.

Alle Filme bieten ein gutes Bild, mit ab und an mal einem leichten grieseln.

Auch der Ton ist gut verständlich aber nur Mono.

Fairy Tail ist einer der besten Animes der letzten 10 Jahre.
Die deutsche Fassung ist sehr gut, endlich wieder eine gelungene deutsche Synchro von KAZE.
Die Sprecher sind alle sehr gut gewählt und sprechen mit viel Herzblut, das merkt man.
Ich würde die Serie als Mischung zwischen Harry Potter, Dragonball, Naruto und anderen Retro Animes beschreiben.
Die Kämpfe und die Musik sind sehr episch, es gibt aber auch ruhigere Folgen und welche, wo fast jede Minute ein Gag nach den anderen fällt und sich der Animationsstil dauernd ändert von ernst auf lustig.
Ich liebe den Humor. Manche Witze werden sogar an den Zuseher persönlich gewendet gesagt.
Die Serie ist den Genres Komödie, Action, Abenteuer, Fantasy, Sci-Fi zuzuordnen.
Es gibt aber auch perverse Momente mit Brüsten oder anderem (Ecchi), passt aber sehr gut zu dieser Serie, da diese lustig herübergebracht werden.

Die Bildqualität ist dem Ausgangsmaterial geschuldet leider ein SD-Upscale, der aber sehr gut gemacht wurde.
Gegenüber der DVD bietet die Blu-ray mehr Details und eine bessere Komprimierung.
Die Serie wurde bzw. wird noch immer in Standard Auflösung produziert, was natürlich schade und nicht mehr zeitgemäß ist, aber die Produzenten wollen diesen SD-Look anscheinend, geht also nicht besser.

Die Tonqualität ist, wie man von KAZE bereits gewohnt ist gut, 2.0 Stereo lossless.
5.1 wäre natürlich noch besser gewesen, da die Serie viele Effekte hat.

Als Extras hat man Interviews, ein Booklet und ein Natsu-Poster.

Das Ende ist gekommen.

Die Story ist auch im 2ten Part sehr Spannend, nur das Ende hätte man ein wenig Besser machen können. Das Bild dieser BD überzeugt mich auch wieder, die Farben die Helligkeit und die Schärfe sind klasse. In den vielen Dunklen Scenen scheint das Bild bei diesem teil besser zu sein als beim 1sten Teil, oder irre ich mich da.
Der Sound kann echt von sich überzeugen, kraftvoll und verständlich. So muss ein guter Streifen sein.
Die Steelbook ist sehr cool gestaltet worden, das Uprade meiner DVD hat sich auch hier für mich gelohnt

Technisch ist das Bild top und die Tonspur sehr gelungen. Die Extras dagegen sind sehenswert aber auch sehr dünn. Die Story selber ist etwas langatmig und irgendwie nicht richtig fesselnd noch überzeugend. Die Ansätze sind da und anstatt Splatter und Effekte platzieren zu wollen, hätte man sich mehr damit auseinandersetzen sollen die Geschichte rund zu erzählen.
Es ist zwar kein schlechter Film, aber leider hat er viel Potential verschenkt.

Sympathische Komödie mit traurigen Elementen und tollen Darstellern, aber leider auch mit einigen Schwachpunkten und Ungereimtheiten. Kann man sich mit der Familie mal anschauen.

Das Bild zeigt schöne Farben und eine knackige Schärfe. Die Kontrastwerte hätten noch besser sein können. Der Sound ist unspektakulär, bietet ausgewogene Räumlichkeit und direkte Dialoge.

Fantastischer Film. Für mich ein Meisterwerk mit Tiefgang. Beeindruckend wie ein Mann für seinen Glauben einsteht. Optisch hervorragend umgesetzt.
Fazit: Für mich einer der besten Filme überhaupt!

ELECTION ist ein Hongkong Triaden Thriller von Regisseur Johnnie To. Im ersten Teil bricht ein erbitterter Machtkampf um den Posten des Anführers zwischen Lok und Big D aus. Zwei Jahre später steht der Posten des Anführers erneut zur Wahl und Lok will seine Macht nicht aufgeben, Jimmy will sich damit nur nicht zufrieden geben.

Der erste Teil wählt einen eher dramatischen Schwerpunkt, dagegen ist ELECTION 2 härter in der Gewalt, das Erzähltempo ist etwas schneller und die Inszenierung entspricht etwas mehr den europäischen Sehgewohnheiten. Beide Filme spielen für mich etwa auf Augenhöhe.

Bei der Bildqualität fällt Teil 1 leider recht schwach auf und erhält nur eine mittelmäßige Note. Teil 2 sieht auf Blu-ray deutlich besser aus.

Klanglich überzeugen beide Teile mit gutem deutschen Ton und einem tollen Score.

Die Ausstattung ist überschaubar. Das Doppelset kommt zudem mit einem Wendecover.

ELECTION 1 & 2 sind erstklassiges asiatisches Gangsterkino und für Freunde des fernöstlichen Films auf jeden Fall eine Sichtung wert.

Das Ende liegt nah.

Die Story ist Spannung pur, man wird richtig in den Bann gezogen. Beim Bild muss ich leider nen Punkt abziehn, in vielen Stellen ist sehr dunkel so dunkel das man noch nicht Mal die Umrisse erkennt. Der Sound ist wundervoll, er ist stark und kraftvoll.

Die steel ist sehr geil gestaltet worden. Das Upgrade meiner DVD hat sich für mich 100% gelohnt.

Auf geht's zum würdigen Finale

Lange her das ich FORTRESS gesehen habe. Für mich ein gelungener Beitrag dystopischer Science-Fiction Filme wie ROBOCOP oder TOTAL RECALL, wobei deren Klasse nicht ganz erreicht wird. Dem Film haftet immer ein leichtes B-Movie Flair ab, auch wenn die Kulissen auch aus heutiger Sicht immer noch gut gelungen sind. Christopher Lambert macht seinen Job als klassischer Actionheld gut. Kurtwood Smith gibt wieder einen guten Bösewicht ab. Kulissen und Effekte sind auf dem Stand der frühen 90er, aber auch heute noch ansehnlich. Der Film hat außerdem ein paar richtig gute handgemachte Effekte zu bieten, die teils auch sehr blutig daherkommen. Für Fans handgemachter Actionfilme alter Schule definitiv eine lohnende Anschaffung 4/5

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Bild: Man muss hier denke ich das Alter und die Herkunft des Filmes berücksichtigen. Der Großteil des Bildmaterials ist dem Alter entsprechend gelungen und bietet gutes HD. Hier und da gibt es ein paar Kratzer oder andere Bildfehler im Ausgangsmaterial die nicht entfernt wurden. Gelegentlich wurde Material aus der Unrated Fassung in minderer Qualität eingefügt, diese Szenen stechen natürlich sofort ins Auge, halten sich zahlenmäßig aber in Grenzen. Da diese Szenen wohl nicht in in HD Qualität aufzutreiben waren, will ich das dem Streifen nicht negativ anrechnen, daher gibts 4/5

Ton: Fand die Abmischung ebenfalls absolut in Ordnung. 4/5

Extras: Hier hatte ich mir etwas erwartet. Das Alternative Ende ist der Rede nicht wert. Immerhin gibts noch den Trailer und ein schick animiertes Menü. Das Coverartwork ist gut da handgezeichnet, aber der Typ sieht Lambert irgendwie nicht wirklich ähnlich. Gnädige 2/5

Tolles Bild im HDR10 Modus. Schöne, helle Akzente. Die Story ist halt so, wie zu erwarten. Nicht super schlecht, aber halt ein kuzweiliger Unterhaltungsfilm.
Hat mir und meiner verlobten auf jeden Fall sehr viel Spaß bereitet dieses kleine Scheibchen.

Sehr schöne, märchenhafte Verfilmung. Die Szenen sind wundervoll gestaltet, die Geschichte ist gut und auch die Lieder haben wunderbar dazu gepasst. Sollte man mit Originalton ansehen. Emma Watson singt dort besser als mit der deutschen Syncro.

Bild und Ton sind erstklassig und in 3D ein absolutes Muss.

Daniel Espinosa's ( Safe House, Child 44 ) Weltraum-Thriller erinnert sehr an Alien, nur eben in einem realistischeren Setting, denn die Story spielt in der Gegenwart und findet auf der ISS statt, als ein Team aus internationalen Astronauten einen bedeutenden Fund macht und erstes Leben im All entdeckt. Diese Entdeckung soll sich jedoch bald als verheerend entpuppen, denn mit der raschen Weiterentwicklung "Calvins", wie der Organismus getauft wurde, hat wohl keiner gerechnet, erst recht nicht damit, in welche Richtung das Ganze geht.

Life bietet mit u.a. Ryan Reynolds, Rebecca Ferguson, Jake Gyllenhall und Hiroyuki Sanada ein tolles Ensemble an klasse Darstellern, die den Film zu tragen wissen. Wie bereits erwähnt, ist die Story nichts neues und ist im Prinzip ein Alien-Klon aber ein sehr starker. Schon relativ früh macht sich ein ordentliches Spannungslevel breit. Es wird sich nicht lange aufgehalten, sondern man wirft unsere Protagonisten schon früh in ihr Szenario.

Die Atmosphäre ist schön düster und beklemmend, das Setting genau für solch ein Szenario natürlich prädestiniert, bietet es doch genau die richtigen Zutaten, um den Zuschauer ordentlich mit fiebern zu lassen.
Eine Handvoll Menschen auf engem Raum, ohne Fluchtmöglichkeiten im Kampf gegen ein unbekanntes und sehr gefährliches Wesen, welches dem Anschein nach den Drang hat, zu töten und bei jeder Gelegenheit, bei jedem noch so kleinen Fehler auf menschlicher Seite gnadenlos und ohne zu zögern zuschlägt. Nicht zuletzt dadurch wird eine ungeheure Dramatik erzeugt und die Spannung steigt stetig, so dass man so gut wie gar keine Verschnaufpausen bekommt. So ist "Life" auch trotz des "Abkupferns" beim großen Genreklassiker ein wirklich toller Sci-Fi Horror mit sehr guten und zeitgemäßen Effekten und einem ordentlichen Härtegrad. Das Aliendesign ist gelungen, die Konsequenz in der Storyentwicklung sehr positiv. Die Wendung zum Schluss war schon ein wenig vorauszuahnen aber dennoch sehr passend.

Life ist ein gelungener Klon wenn man so will und bietet reichlich Spannung, sowie tolles Horrorfeeling.

8,5 / 10

Das Bild hat eine glasklare Schärfe ohne Filmkorn und mit gut sichtbaren Details, welche in den überwiegend dunklen Szenen durchgehend überzeugen. Der Schwarzwert ist sehr ordentlich.

Der Ton bietet sehr guten Raumklang und satten Bass in einem sehr guten Soundmix.

Extras: 2

Tupac Shakur (Demetrius Shipp Jr.) lebt mit seiner Familie bis in die 80er in Harlem, als plötzlich sein Vater vom FBI festgenommen wird. Daraufhin zieht seine Mutter mit ihm und seiner Schwester zweimal in kürzester Zeit um und landet in Baltimore. Dort nimmt Tupac an einem Hip Hop Casting teil und wird von einer Gruppe von Talentsuchern entdeckt. Schnell entwickelt sich aufgrund seiner innovativen Texte und Musik eine steile Karriere. Doch damit macht er sich nicht nur Freunde und stolpert auch über einige Skandale. Wird er trotzdem bestehen?
Wer mit Rap und Hip Hop der 90er wie Dr. Dre, Puff Daddy, Notorious B.I.G und Tupac aufgewachsen ist, wird diesen Film lieben. Besonders loben muss man den Hauptdarsteller, der Tupac wie aus dem Gesicht geschnitten ist. Desweiteren sorgen viele Ohrwürmer wie "California Love", "Dear Mama" und viele mehr, für einen gelungenen Soundtrack. Was etwas negativ auffällt, dass (auch wenn es aus der Rapperszene bekannt ist) für meinen Geschmack zu oft "F-Wörter und Schimpfwörter" in dem Film vorkommen. Desweiteren hat der Film auch ein paar kleine Längen in der Mitte und ist mit 140Min meiner Ansicht nach etwas zu lang geraten. Besonders schade fand ich zudem, dass einer der bekanntesten Hits "Changes" in dem Film komplett fehlte.
Insgesamt ist der Film gut gelungen, abgesehen von seiner etwas zu oft vorkommenden Fäkalsprache und man erfährt einiges interessantes über den Rapper Tupac. Für einmal gucken ist er okay, aber ob ich ihn mir kaufen werde, weiß ich noch nicht. Unterm Strich bekommt der Film selbst von mir 7/10P!

Nach der Zweitsichtung auf Blu-Ray fand ich ihn sogar noch authentischer und besser. Dies lag nicht zuletzt an dem tollen Hauptdarsteller, bei dem man meinen könnte, dass Tupac persönlich nochmal aus dem Grab gestiegen ist für diesen Film.
Noch besser wirkt der Film mit der gelungenen DTS-HD5.1 HR-Tonspur, die gerade bei den Songs ihre volle Wirkung zeigt.

Interessante Extras sind auch vorhanden über Tupac selbst und vieles mehr, welche ich aber noch nicht sichten konnte.

Nach der Zweitsichtung hab ich ihm dann 8,5/10P gegeben!

Alle Schauspieler sind hier gut bis sehr gut, Al Pacino mal wieder in einer Hauptrolle, wo sein Können zum Ausdruck kommt. Aber auch Annette Bening als smarte Hotelmanagerin. Oder Christopher Plummer, zu dem die Rolle mit seinen reifen über 90 Jahren gut passt. Und dann noch die geniale Mimik von Bobby Cannavale, der ohne viel zu sagen so viel ausdrücken kann.
Fürs Herz gibts noch die sympathische Jennifer Garner...

Die Geschichte passt auch zum alten Herrn Pacino, der sogar einen 10 Jahre jüngeren Entertainer spielt. Ja, Entertainer, nicht Rockstar. Der Begriff "Rockstar" wurde wohl gewählt, weil er, wie viele eingängige Szenen im Film, für das Mainstream-Publikum griffiger ist. So ist die Story schlicht und ein wenig kitschig. Doch wegen des guten Schauspiels kommt der herzliche Spirit an. Pointierte Dialoge, die auch Kritik am neuzeitlichen Materialismus üben, geben der überzuckerten Drama-Komödien-Familienschick sal-Romanze immer wieder Pfeffer. Für dieses Genre hat der Film ein großartiges, fast überraschendes Ende, Abspann gehört dazu...

Story: 9 von 10 Punkten
Bild: 9 von 10 Punkten
Ton: 9 von 10 Punkten
Extras: 7 von 10 Punkten

Atmosphärischer Horrorklassiker mit leichten Schwächen beim HD Transfer (beide Synchros vorhanden)

Man hat es wieder einmal nicht geschafft, den Inhalt der US MGM-Disc 1:1 zu übernehmen.
Der HD Transfer weist mehr Defekte und Schmutz auf, das für die US Disc retuschiert wurde und die deutsche Disc hat auch mehr Pixelartefakte und eine schlechtere Kornstruktur (manchmal in dunklen Bereichen matschig, pixelig).
Warum man das mit einer BD-50 GB nicht besser hinbekommt, weiß ich nicht.
Tolle wäre hier ein neuer 4k Transfer gewesen, die Chance hat man leider verpasst.

Lobenswert ist, dass beide Synchronisationen dabei sind, und die Originalsynchro zum Glück von einer 2.0 Stereoquelle stammt und diese sehr gute Effektseparation bietet, wenn man sie auf 5.1 upmixt am Receiver mit Dolby Pro Logic II oder DTS NEO:6.
Die Stimmen und die Musik wandern von Mitte auf rechts und kurz auch mal nach hinten (Fliegen-Szene).
Es hätte auch passieren können, dass die in Stereo aufgenommene Synchro in 2.0 Mono präsentiert wird.

Extrem konstruierter Psychothriller, bei dem nur selten Spannung aufkommt. Das Finale ist viel zu lange ausgefallen und der Storytwist kommt wie ein Dampfhammer daher. Naomi Watts vermag die Schwächen im Drehbuch nicht zu kaschieren.

Das Bild zeigt in den hellen Aufnahmen eine schöne Schärfe. Der Schwarzwert ist nicht ideal, im Dunklen gehen einige Details verloren. Der Sound ist druckvoll und räumlich. Knackige Dialoge.

Die Erwartungshaltung war hier schon nicht hoch, bzw. sehr niedrig und das war auch gut so. Es beginnt noch einigermaßen gut und vielversprechend um dann in eine nicht vorhandene Story abzutauchen. Der Film begnügt sich schlicht mit abgänderten Wiederholungen des ersten Teils und klaut fröhlich bei anderen Science Fiction Filmen. Nur mit Explosionen und vor Logik strotzenden Gefechten lassen sich auch die knapp 2 Stunden nicht sinnvoll füllen.

Beim Bild gibt es nicht viel auszusetzen. Sehr gute Schärfe und reichlich Details. Ein sehr guter Schwarzwert und nur wenige Detailverluste. Insgesamt 4,5 von 5.

Der Ton liegt in einer sehr guten räumlichen und druckvollen Abmischung mit ordentlicher Unterstützung des Subwoofers vor. Allerdings gehen einige Details in dem teils brachialen Sound unter.

An Extras ganz gut.

Vor der Fortsetzung noch mal den ersten Teil in der langen Version angeschaut. Auch durch den extended cut wird die Story nicht besser und ist wie schon bei der Kinofassung zu bewerten:

Die Story (3,5 von 5) ist doch recht schlicht gehalten und bietet nicht unbedingt viel Neues. Aber von einem solchen Blockbuster wird das auch nicht immer erwartet. Nett sind die vielen Bezüge auf andere Science Fiction Klassiker. Insgesamt ist die Geschichte aber etwas zu pathetisch (sollte eindeutig das Selbstwertgefühl der Amis weiter puschen) und büßt infolge dessen deutlich an Qualität ein. Natürlich sind die Spezialeffekte nicht mehr ganz so toll anzusehen, aber immer noch sehr gut. Allerdings sind sehr viele aufgrund der Bildnachbearbeitung ziemlich auffällig und wirken etwas zu künstlich.

Das Bild ist im Vergleich zur ersten Veröffentlichung etwas besser geworden, wenn auch das Manko der deutlich weicheren Szenen bei den Effektshots bestehen geblieben ist. Ansonsten aber gute Schärfewerte mit reichlich Details.

Beim Ton konnte ich keine großartige Steigerung zur Erstveröffentlichung ausmachen. Klingt zwar etwas druckvoller, aber auch hier arbeitet der Subwoofer eher mäßig. Die räumliche Abmischung ist sehr gut.

Die Extras können sich wieder sehen lassen und sind wirklich sehr gut.

Wenn sich Seth Rogen an einen Animationsfilm macht, weiß man, dass es nicht wirklich jugendfrei zugehen wird und genauso ist Sausage Party auch. Ein Animationsfilm, der wahrlich nichts für Kinder ist, sondern sich an ein erwachsenes Publikum richtet.

Die Gags sind weit, teils sehr weit unter der Gürtellinie und gehen von Fäkalhumor bis zu Sexwitzen und gerade Sexanspielungen und dergleichen gibt es reichlich. Also wirklich kein Film für junge Zuschauer. Auch der Härte- bzw. Gewaltgrad war schon höher als erwartet.
Es werden natürlich auch bewusst reihenweise Genreklischees verwendet und ironisch aufs Korn genommen.
Klasse waren die vielen Eastereggs und Verweise zu bekannten Filmklassikern und bekannten Figuren. Highlight natürlich die relativ zu Beginn stattfindende Hommage an "Saving Private Ryan".

Die Qualität der Animation ist ordentlich, kann sich aber nicht mit den Filmen der Genregrößen Pixar oder Dreamworks messen. Da merkt man schon den Unterschied.

Die Story ist simpel und mehr ein Aufhänger für die verrückten Gags und den an sich schon verrückten Film. Leider war es nicht der große Wurf für mich. Große Lacher, bis auf vielleicht 1 - 2 Szenen blieben aus und es reichte die meiste Zeit eher für ein leichtes Schmunzeln. Problem ist, dass Sausage Party sein Pulver sehr schnell verschießt. Anfangs noch interessant, weil neu und so noch nicht dagewesen, stellt sich nach dem ersten Drittel relaiv schnell eine Eintönigkeit ein und es plätschert etwas vor sich hin. Als Kurzfilm hätte das Ganze doch wesentlich besser funktioniert aber als komplette Featurefilm schwächelt Sausage Party an einigen Ecken.

Kann man sich aus Interesse mal ansehen aber ist auch kein Must See.

5 / 10

Das Bild ist sehr gut, hat kräftige Farben, ein sauberes Bild und ansonsten guten Kontrast und Schwarzwert.

Der Ton ist gut abgemischt und kraftvoll, mit gutem Surround und sattem Bass.

Extras: 3

Scott Adkins und JCVD waren im 2011 erschienenen und von Ernie Barbarash inszenierten Actionthriller "Assassination Games" zum zweiten Mal gemeinsam vor der Kamera zu sehen und verkörpern hier die beiden Profikiller Vincent Brazil ( JCVD ) und Roland Flint ( Scott Adkins ). Als der Gangsterboss Polo Yakur aus dem Knast kommt, soll Flint diesen kurzerhand zur Strecke bringen. Auch Brazil erhält den Auftrag und die beiden kommen sich gegenseitig in die Quere. Yakur überlebt, stattdessen, fiel sein Bruder dem Hit zum Opfer. Nachdem Brazil und Flint anfängliche Differenzen beigelegt haben, arbeiten sie zusammen, um den Job zu erledigen.

Scott Adkins und JCVD harmonieren gewohnt gut vor der Kamera, als zwei verschiedene Profikiller, die mehr oder weniger notgedrungen zusammenarbeiten. Leider müssen die beiden hier mit angezogener Handbremse agieren, denn das Drehbuch oder eben Barbarash lässt die beiden Actionprofis nie wirklich von der Leine, um das zu tun, was Actionfans von ihnen sehen wollen, denn diese wünschen sich natürlich bei zwei solchen Namen auch ordentliche Martial Arts Action. Eben diese kommt hier sehr, sehr kurz. Nur 1 Mal dürfen sich die beiden in der ersten Hälfte duellieren, doch dies fällt eher kurz aus, wie auch die restlichen Actionszenen, die vermehrt auf Schusswaffen setzt. Leider ist das Editing auch nicht gerade optimal und es werden einfach zu viele Schnitte gesetzt, so dass die recht ordentlichen Combos dadurch etwas kaputt gemacht werden. Generell finden sich die besten Actionmomente in der ersten Filmhälfte wieder, denn in der Zweiten baut das Ganze doch ab und bietet nicht viel Sehenswertes. Adkins darf hier und da vereinzelt ein paar Moves auspacken aber der Mann ist zu so viel mehr im Stande, wenn man ihn nur lässt.
Bianca Bree, Van Dammes Tochter ist als Flint's kranke Ehefrau zu sehen, die im Koma liegt und entsprechend auch nichts großes zu tun hat. Chris Van Damme oder Christopher Van Varenberg, Jean-Claude's zweiter Sprössling hat da schon deutlich mehr zu tun und darf auch ein wenig bei der Action mitmischen.

Der Look des Films präsentiert sich in hässlich gefilterten Gelb- und Brauntönen mit kaum vorhandener Farbgebung, was hier schon so extrem ist, dass der Film aussieht, wie schwarz weiß gedreht, nur eben in gelblichem Ton. Die anderen Farbtöne gehen fast komplett unter. Warum sich Barbarash für so eine Optik begeistert, ist mir wirklich ein Rätsel. Als Stilmittel ist dies in meinen Augen eine komplette Abwertung der Optik.

Die Story hält immerhin eine gewisse Grundspannung und bietet einen soliden Plot für einen B-Actioner.
Leider wurde mit Assassination Games viel Potenzial für einen Actionkracher par excellence verschenkt, denn für eine Besetzung dieses Kalibers kommt eben leider die Action zu kurz.
Fights wurden nicht optimal gefilmt, dafür aber ist der Härtegrad ganz solide.
Insgesamt eine von Adkins' schwächeren Arbeiten.

Schade eigentlich, denn vom Potenzial her wäre hier durchaus Franchisematerial vorhanden gewesen, den Adkins und Van Damme haben trotz allem eine tolle On Screen-Chemie.

Knapp 6 / 10

Das Bild hat eine sehr gute Schärfe, so dass Details wie einezelne Poren und Haare stets gut zu erkennen sind. Filmkorn und dergleichen gibt es nicht. Große Schwäche des Bildes ist dieser häßliche, der Optik geschuldete Farbfilter, der sämtliche Farbtöne schluckt und auch den Kontrast schwächt. Der Schwarzwert wiederum ist top.

Der Ton hat eine schöne Kraft und kommt gut abgemischt daher. Räumliche Effekte sind gut aus den einzelnen Boxen wahrzunehmen. 4,5 Punkte

Extras: 1

Sylvester Stallone und Boxen werden unweigerlich durch seine ikonische Rocky-Reihe miteinander in Verbindung gebracht. Robert DeNiro legte mit Martin Scorsese's "Raging Bull" im Jahr 1980, 4 Jahre nach dem ersten Rocky-Film auch einen Auftritt im Ring hin, welcher ihm sogar einen Oscar bescherte. Sly selbst gewann für seine Rockyreihe bekanntlich selbst den ein oder anderen Oscar.

In Peter Segal's Komödie "Grudge Match" treffen die beiden "Schwergewichte" Henry "Razor" Sharp und Billy "The Kid" McDonnen als ehemalige Profiboxer im Alter aufgrund einer Jahrezehnte lang anhaltenden Fehde aufeinander um endgültig zu entscheiden wer der Bessere ist.
Längst aus dem Profisport verabschiedet, leben die beiden mittlerweile ein völlig ruhiges und unterschiedliches Leben, doch der Sohn ihres damaligen Boxpromoters, gespielt von Kevin Hart, kommt auf die findige Idee, die beiden Herren, die nach zwei bisherigen Kämpfen 1:1 stehen, ein letztes Mal für die Fans gegeneinander antreten zu lassen und ein riesen Event daraus zu machen.

Grudge Match spielt schön mit gewissen Klischees und baut z. Bsp. nette Hommagen an Rocky ein. Sly nimmt sich und seine ikonische Figur Rocky selbst aufs Korn, nie aber auf alberne Weise sondern würdevoll. Es wird mit Klischees und bekannten Szenen gespielt.
So ist er beispielsweise auch in einem Kühlraum mit Schweinehälften und will diese auch hier als Sandsack benutzen. Ironischerweise hat Billy nach seiner Profikarriere ein eigenes Restaurant, wie Rocky damals nach seiner Karriere.
Und so gibt es noch viele weitere nette Momente, die einen Schmunzeln lassen und für gute Gags sorgen.

Sly und Robert DeNiro entpuppen sich als perfekte Besetzung und harmonieren klasse zusammen. Was die beiden sich hier im und abseits des Rings an den Kopf hauen, ist großes Kino.
Kevin Hart hat genau die richtige Screentime abbekommen, hat einige lustige Szenen, ist nicht zu viel und nicht zu wenig zu sehen. Der Hauptfokus liegt eben auf dem tollen Zusammenspiel zwischen Sly und Robert DeNiro, die sich ein klasse Duell liefern. Sly's alter Freund und Coach sorgt mit seiner herrlich trockenen Art für einige der besten Lacher.
Jon Bernthal macht als Sohn von DeNiro eine sympathische und sehr gute Figur, schafft es, wie in so ziemlich jeder Rolle, die der Mann spielt, den Film nochmal aufzuwerten. Klasse Schauspieler!

Das Prinzip "alten Herren / Helden" wollen es noch einmal wissen, ging schon bei Sly's Expendables Reihe hervorragend auf ( ok, bei Teil 3 nicht mehr ganz so gut ) und auch hier bei Grudge Match funktioniert es sehr gut. Die beiden Topstars harmonieren durch ihre On-Screen-Nicht-Harmonie klasse und sorgen für sehr spaßige, knapp 2 Stunden.

8,5 / 10

Das Bild hat eine sehr gute Schärfe, frei von Filmkorn und kräftige Farben. Details sind gut zu erkennen. Schwarzwert und Kontrast sind sehr gut.

Der Ton ist gut abgemischt, bietet guten Surround und Bass.

Extras: 3

Die 90er war die Zeit für Videotheken-Klopperfilme die schnell und günstig produziert wurden. Diese Filme versüßten den Actionfans die Wartezeit auf große Blockbuster und schenkten ihnen einige Actionhelden wie Bolo Yeung, Cynthia Rothrock, Richard Norton, Jeff Speakman, Loren Avedon, Jeff Wincott, Billy Blanks ....... Es entstand eine große Fangemeinde und es wurde gestanzt was das Zeug hält...... aber es wurden auch ein paar Highlight gezaubert, wie diese hier......
SHOOTFIGHTER spielt wie auch viele Martial Arts Filme, im Ring mit dem Unterschied, daß hier auch Waffen zum Einsatz kommen in Form von Schwertern, Messern, Schlagstöcken usw. was den Fight blutiger erscheinen lässt, den Teil 1 besitzt schon einige sehenswerte Goreeffekte die für einen Film dieser Gattung eher unüblich sind, abgesehen von dem blutigen AMERICAN SAMURAI. SHOOTFIGHTER 1 bietet alles was ein Fan dieser Filme mag, Bolo Yeung natürlich.... aber diesmal als Held :) außerdem jede Menge Fights, abgefahrene Stile... wie der Schlangenmann :) und fiese Schurken wie Martin Kove. "Fight"

Die Fortsetzung ist ähnlich gestaltet, ist aber in Sachen Härte eher zurückhaltend. Der Bösewicht im Film soll ja im echten Leben ja ein schlimmer Schurke sein, der sogar in Knast gelandet ist und bereits einen getötet haben soll. Teil 1 unterhält und das ist das Wichtigste an solchen Filmen.
Leider ist die deutsche Synchro bei der Fortsetzung eine andere als bei Teil 1 und ist deutlich schlechter, was sehr schade ist.

Teil 1:
Bild ist ok (3). Die Unrated-Szenen sind in schwacher Qualität eingefügt.
Ton ist viel zu leise und unspektakulär.

Teil 2:
Bild ist deutlich besser (3,5).
Ton ist viel zu leise und unspektakulär.

Extras auf den Blurays nur Trailer. Auf der Extra DVD gibts ein Interview (ohne Untertitel) mit Bolo. Der Rest ist uninteressant.

Ton: 8/10 - Gute deutsche Dts 5.1 Tonspur
Bild: 8/10 - Das Bild ist für ein 2K Upscale sehr gut! Tolle Schärfe und ebenso starker Kontrast. Ist zwar keine Referenz, der Film kann sich in 4K dennoch sehen lassen. Hat ein paar wenige gute Hdr Momente. Was mir sehr gut gefallen hat war das helle und klare Bild.

Hier ist das Bild Mal wieder so wie auf der DVD, die Farben wirken ausgewaschen. Die Schärfe ist Mal klar Mal körnig. Der Sound ist genau wie der der DVD genauso dumpf, aber dennoch sehr gut verständlich. Die Story ist und bleibt kultiviert.

Das Upgrade der DVD hat sich hier für mich nur zum Teil gelohnt

Immer wieder denke ich also die nächste Staffel kann unmöglich besser sein als die schon beste Vorhergehende Staffel. Und jedesmal werde ich eines besseren belehrt. Und auch die neueste Staffel topte die wahnsinnig Gute 5 te bei weitem.

Die Story ist dermaßen spannend aufgebaut,und sprüht nur so vor Unternehmungsgeist. Alle bekannten Charaktere( aus der letzten Staffel) sind mit an Bord, und die Intriegenspielchen werden munter weiter gesponnen.
Bild und Ton sind wie immer TOP, nur das Bonus Material habe ich noch nicht gesichtet. Hoffentlich kommt bald Staffel 7, ich bin süchtig nach Carrie und Co...........

Das Abenteuer geht weiter.

Bei diesem Teil muss ich nen Abzug beim Bild machen, es ist in sehr vielen Stellen zu dunkel geraten. Ansonsten Stimmenfarbe und schärfe. Der Sound ist sehr bassintensiv, was mir sehr gut gefällt. Die Stimmen sind immer noch klar zu verstehn auch die Effekte kommen sehr gut rüber. Die Story ist sehr unterhaltsam und macht Spannung auf das würdige Finale.

Die steel ist schlicht gehalten. Das Upgrade meiner DVD hat sich auch wieder hier zu 100% gelohnt. Auf geht's zum nächsten Abenteuer

Dieser Klassiker aus den 80er Jahren bietet eigentlich nur eine schlichte Geschichte, die ohne große Umschweife zum eigentlichen führt, der Erotik zwischen John und Elisabeth. Und die beiden Darsteller schaffen es dann auch durch ihr Spiel eine gewisse Spannung aufzubauen. Im Prinzip somit der Vorgänger von 50 Shades of Grey, nur besser. Insgesamt 3,5 von 5 Punkten.

Das Bild bietet grundsätzlich eine gute Schärfe und überwiegend auch einen hohen Detailgrad. Allerdings sind auch einige Stellen enthalten, in denen das Bild teils extrem weich wird und reichlich Details verloren gehen. Auch in den Totalen ist der Detailgrad etwas schlechter. Insgesamt noch 3,5 von 5.

Der Ton erfüllt hier schlicht seinen Zweck, klingt an manchen Stellen aber recht unnatürlich. Auch bei der Dialogverständlichkeit hapert es an wenigen Stellen etwas.

An Extras wurde hier leider außer dem Trailer nichts drauf gepackt.

Sehr schöne Collection, die den wunderbaren Klassiker und die fast 50 Jahre später erschienene Fortsetzung vereint. Die Fortsetzung gehört auch zu den etwas besseren, kann dem Klassiker aber nicht das Wasser reichen (3,5 von 5 Punkten). Im Vergleich zum ersten Teil wird beim zweiten Teil auch deutlich mehr gesungen und dieser ist mehr auf die kleinen Zuschauer zugeschnitten.

Beim Bild bieten beide Teile ein sehr gutes Bild. Der Klassiker ist sehr gut restauriert worden und bietet eine sehr gute Schärfe. Dem zweiten Teil sieht man natürlich das deutlich jüngere Erscheinungsdatum vor allem im Detailreichtum an.

Beim Ton liegen die beiden Teile nicht allzu weit auseinander. Sind beide recht frontlastig und über die Rears wird überwiegend wiedergegeben.
Teil 1: 3 Punkte
Teil 2: 3,5 Punkte

Bei den Extras heben es noch einige Beiträge neben den üblichen DVD Extras geschafft. Ganz nett ist hier die Infoversion beim zweiten Teil mit Einblendungen im Film.

Ein Drama basierend auf wahren Ereignissen, besetzt mit einer Riesen Schar von großartigen Darstellern.
Starke Bildersprache untermalt mit wunderbarer Musik (James Horner) und großartig authentisch gelungenen Settings.
Die Regisseurin erzählt die Geschichte trotz all ihrer Tragik sehr nuanciert und lässt ihren Protagonisten Zeit sich zu entfalten.

Ich ziehe auch heute noch vor allen 33 Bergleuten den Hut, was sie 69 Tage lang ertragen haben...

Story: 9 von 10 Punkten
Bild: 10 von 10 Punkten
Ton: 9 von 10 Punkten
Extras: 7 von 10 Punkten

Wir erinnern uns: so um 845 n. Chr. herum gelingt es Ragnar Lothbrok, die eigentlich schon verlorene Schlacht um Paris doch noch zu gewinnen, und zwar mit einer Kriegslist, die sicher nicht als die feine englische Art bekannt werden dürfte. Nachdem die Wikinger mit reicher Beute abgezogen sind bleibt Rollo zurück, um die Tochter des Kaisers zu ehelichen und so die Bande zwischen Nordmännern und Franken zu schmieden. Die Bande werden allerdings fester, als es Ragnar lieb ist. Wieder zuhause in Kattegat angekommen, zeigt sich vor allem Björn mürrisch und unfroh ob des unfreiwilligen Ablebens von Athelstan und bestraft zusammen mit seinem Vater den Mörder, allerdings nur zeitweilig (man braucht ihn ja noch). Derweil entwickelt sich König Egbert im fernen Wessex zu einer Figur, die als Großmeister im Schmieden von Ränken und Intrigen bald als Beispiel im Lehrbuch auftauchen dürfte. Dass Ragnar gefühlt in jedem Land, das er heimsucht einen Sohn zeugt, macht manche Sachen leichter, aber eben nicht alle. Ragnar, nicht nur an seinen Verletzungen aus der Schlacht um Paris laborierend, scheint so langsam den Verstand zu verlieren, ist auf die Medizin einer Chinesin angewiesen und träumt nach wie vor von einem weiteren Angriff auf Paris. Aber eigentlich geht es ihm um Rache an seinem Bruder. Und der riesenhafte, geheimnisvolle Wanderer, dem keine Frau widerstehen kann, taucht auch wieder auf..

Es ist also ordentlich was los in Kattegat und Paris, und gleichwohl besonders diese erste Hälfte der vierten Staffel vor Nebenhandlungssträngen nur so strotzt bleibt alles dank dem geordneten Drehbuch übersichtlich; die Verknüpfungen gelingen dem Zuschauer mühelos und vor allem: alles bleibt spannend und hochinteressant. Was für mein Dafürhalten diese Serie auszeichnet ist ihr Realismus: selbst ihre Massen- und Schlachtszenen wirken etwas "kleiner" als in vergleichbaren Filmen und sind wohl gerade dadurch authentisch, und auch Festungen eines Königs haben deutlich niedrigere Mauern und Türme, Paris mal ausgenommen.
Diese vierte Staffel ist nicht mehr ganz so explizit brutal wie besonders die zweite (brutal genug ist sie immer noch); dafür wird ein bisschen mehr gevögelt und dies mit ein wenig S&M gewürzt. Jeder intrigiert gegen jeden, nicht selten nachdem man miteinander geschlafen hat; und Geschwisterliebe geht auch schon mal über das Emotionale hinaus. Auch in dieser Staffel lebt die eine oder andere lieb gewonnene Figur ab, der man das Erleben des Serienendes zugetraut hätte. Dieses Mal werden aber auch wirklich so ziemlich alle (außer Björn Eisenseite, der sich zunehmend zum Anführer mausert) zum Teil schwer verletzt.
Trotz aller Verschlagenheit und verschiedener fragwürdiger Entscheidungen liegen die Sympathien nach wie vor bei den Wikingern und hier natürlich besonders bei Ragnar Lothbrok, auch wenn dieser schon mal eine Sklavin wie eine junge Katze ertränkt. Höchster Unterhaltungswert ist also garantiert.

Das in den ersten beiden Staffeln schon sehr gute Bild war in der dritten Season schon verbessert, in der vierten sind erneut minimale Steigerungen erkennbar. Die Schärfe ist sichtbar höher, wovon nicht nur Nahaufnahmen und Close Ups profitieren: sämtliche Totale sind bis in die Bildhintergründe perfekt scharf und äußerst detailreich; die Bildqualität steht HBO-Produktionen wie "Game of Thrones" in nichts nach. Wie gehabt wurden die Farben reduziert, was der Serie außerordentlich gut steht. Schwarzwert, Kontrast und besonders die Plastizität sind hervorragend.

Tonal hat sich nichts verändert, die Serie verfügt noch immer über eine qualitativ hochwertige Tonspur in DTS, die in jeder Hinsicht zu überzeugen weiß. Die italienische Edition verfügt sogar über eine DTS HD MA-Tonspur. Der Zuschauer ist permanent von gut ortbaren Surroundgeräuschen umgeben, und während der Schlachtszenen beeindruckt der Track mit ordentlich Dynamik und einem gerüttelt Maß an Bass. Die für mich in der dritten Staffel perfekt integrierten und untertitelten, im ursprünglichen Fränkischen, Angelsächsischen und Nordgermanischen gehaltenen Dialoge wurden stark verringert eingesetzt.

Bei den Extras schließe ich mich dem Reviewer an. Die Veröffentlichung kommt wieder in einem sehr schönen DigiPak, das perfekt zu den Vorgängerstaffeln passt.

Mein persönliches Fazit: nach wie vor ist "Vikings" Serienunterhaltung at its best, vorausgesetzt man mag historische Themen. Ich persönlich freue mich schon auf Staffel 4.2, die als UK Import bereits erhältlich ist und nur darauf wartet, in meinem Player zu landen. Und erfreulicherweise gibt es wohl noch eine fünfte Season.

Und es geht spannend weiter.

Die Story ist wundervoll und macht laune auf mehr, man wird richtig in den Bann gezogen. Das Bild kann hier auch wieder punkten. Die Fragen, Helligkeit und schärfe sind wunderbar. Der Sound kommt sehr gut rüber. Er ist verständlich und kraftvoll.

Die steel ist schlicht und sauber gehalten. Das Upgrade meiner DVD hat sich auch hier zu 100% gelohnt. Auf geht's zum nächsten Abenteuer