Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Hat mir ganz gut und meiner Frau sehr gut gefallen...
Auch an Bild und Ton gibts nichts zu meckern-sehr gut!

Der Anfang ist ja noch einigermaßen lustig wenn die Protagonisten mit Superkräften ausgestattet werden. Doch dann dreht der Film doch etwas ab und wird ziemlich öde. Nach 90 Minuten fragt man sich wann endlich was passiert. Der Endkampf erinnert dann etwas an Transformers für Arme. Schade für den Film.
Das Bild ist top und dann der Ton noch in tollem DolbyAtmos. Das ist perfekt.
Zumindest technisch ist die Scheibe klasse.

John arbeitet als Drogenkurrier in Mississippi, um gemeinsam mit seiner Freundin Rosie durchzubrennen. Als er von seinem letzten Auftrag zurückkehrt, ist Rosie jedoch verschwunden, nachdem sie eine Bluttat ihres Nachbarn beobachtet hat.

THE NEIGHBOR ist ein relativ ruhig aufgebauter Horrorthriller, der insbesondere in der zweiten Filmhälfte jedoch eine heftige Spannung aufbaut. Der Cast macht einen exzellenten Job, der Blutgehalt kann allerdings nicht mit der genialen Collector Reihe mithalten.

Bild und Ton sind gut. Die Ausstattung bietet lediglich Trailer und ein Wendecover.

THE NEIGHBOR ist ein unterhaltsamer Genre Beitrag und auf jeden Fall sehenswert.

Bild: es gibt wenige HD Momente da es einfach an allem fehlt, schärfe, Kontrast und Detailgrad. Das Bild ist eher weich und etwas blass nach meinem empfinden. Dennoch ist es fast frei von Artefakten und man kann alles erkennen. Ab und an etwas Bildrauschen und kriseln im Bild. Selbst über den Beamer ist alles gut erkennbar. Gibt auch ein paar gute Momente wo das Bild ein wenig trumpfen kann. Mehr als 3 Punkte sind aber nicht drin.

Ton: ist solide, dialoge sind gut verständlich aber es fehlt an Kraft und Dynamik.

Fazit: Im gegensatz zur technischen Seite wird ein richtig guter und dramatischer Film geboten der mit seinen Hauptdarstellern zu überzeugen weiss. Spannend inszeniert - auch wenn vorhersehbar wird man hier bestens Unterhalten. Jon Voight und Eric Roberts brillieren hier im Kampf ums Überleben und auch im Kampf gegen einander.

Tiger (Jackie Chan) heuert den legendären Killer Meteor (Wang Yu) an, um ein Gegengift zu stehlen, mit dem Tiger von seiner Frau erpresst wird. Um an das Mittel zu gelangen, muss er jedoch ihre vier Leibwächter ausschalten.

Jackie Chan spielt in TIGER DER TODESARENA eigentlich nur eine Nebenrolle als Schurke, die Hauptrolle ist dagegen mit Wang Yu besetzt, der zu den Dreharbeiten der größere Star war. Der Film ist ein solider Eastern mit Fantasy-Elementen, Martial Arts Einlagen spielen eine vergleichsweise untergeordnete Rolle.

Die Bildqualität ist grundsätzlich solide, gelegentlich zeigt der Streifen jedoch ein leichtes Flackern beziehungsweise flimmernde Farbstiche. Hinzu kommen kleinere Bildpunkte. Insgesamt ist das Master aber passabel und zeitweise macht das Bild sogar einen leicht überdurchschnittlichen Eindruck.

Der deutsche Ton bietet für die Umgebungsgeräusche eine gelungene Surroundabmischung. Die Synchronfassung klingt dagegen teilweise blechern und es zeigen sich Schwankungen in der Lautstärke.

Als Ausstattung gibt es Trailer und ein Wendecover.

Splendid vermarketet TIGER DES TODESARENA in der Dragon Edition als Jackie Chan Titel, Fans sollten daher gefasst sein, ihn nur in einer Nebenrolle zu erblicken. Der Streifen wird Eastern Fans allerdings unterhalten und ist daher auf jeden Fall eine Sichtung wert.

Wunderbare Inszenierung und überzeugende Darsteller! Klassiker! Bild und Ton sind sehr gut!

Dieser Film hat mehr oder weniger dokumentarischen Charakter und keine wirkliche "Story" - das soll aber keinesfalls negativ gewertet werden. Dialoge sind recht knapp dafür gegen Ende um so mehr Pathos auf Seiten der Westmächte über diese Rettungsaktion. Bekannte Darsteller gibt es nicht all zu viele und nur in Schlüsselpositionen. Die Action ist souverän und sehr übersichtlich, wie von Nolan gewohnt, inszeniert.

Bild und Ton sind absolut spitze auch wenn mich diesmal der Hans Zimmer Score nicht ganz so mitgerissen hat wie zu letzt bei Interstellar, Inception oder Dark Knight usw. . [Spoiler] Als die kleinen Boote eintreffen an der Mole war zwar so ein Moment aber gegenüber den anderen Filmen nicht ganz so perfekt. Es fehlte irgendwie noch der letzte kick. [Spoiler Ende]

Der Bonus ist informativ, das Digibook enthält Auszüge aus dem Artbook zum Film mit hier deutschen Begleittexten.

Für einen Nolan Film mit 1:46h recht kurz geraten. Könnte gern länger sein.

DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL ist ein wunderschöner Märchenklassiker in deutsch-tschechischer Koproduktion. Der Film aus dem Jahr 1973 ist absolut zeitlos und macht wirklich Freude.

Die Blu-ray Qualität ist solide und bietet eine gute Schärfe, für die Höchstpunktzahl muss man aber wohl eine gewaltige Schippe Nostalgie ergänzen. Der deutsche Ton ist gut verständlich.

Das Mediabook ist schön gestaltet und kommt mit einer guten Ausstattung, inklusive einer umfangreichen Dokumentation.

DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL ist ein toller Film für die Vorweihnachtszeit und gute Unterhaltung für die ganze Familie.

Story(3)
„Hectors Reise oder die Suche nach dem Glück“ reiht sich nahtlos in die Riege zahlreicher Selbstfindungs-Filme ein - und leider hebt er sich nur in der Verpackung von seinen Vorgängern ab.
Die Verpackung besteht aus unzähligen wunderschönen Landschaftssequenzen aus fernen Ländern, wodurch der Streifen eine abenteuerliche James-Bond-Note erhält.
Inhaltlich jedoch wird kaum ein Klischee ausgelassen, und die Geschichte dümpelt fröhlich an der Oberfläche der Thematik vor sich hin, ohne jemals Gefahr zu laufen, der Sache zu viel Ernst beizumessen.

Die beiden Hauptfiguren wirken auf mich gekünstelt und unecht. Der männlichen Hauptfigur fehlt es nach meinem Empfinden an Glaubhaftigkeit. Sowohl Simon Pegg als Hector, wie auch Rosamund Pike als dessen Freundin Clara, überspielen ihre Rollen permanent, was zu einer unfreiwilligen Komik führt. Die Handlung aus dem kindlichen Blickwinkel zu beleuchten, wie das im Film immer wieder (erfolglos) versucht wird, kann das beschriebene Manko meines Erachtens ebenfalls nicht ausbügeln. Hätte man Jean Reno in die Hauptrolle gesteckt und Rosamund Pike etwas zurückgebunden, hätte vielleicht etwas daraus werden können…

Kurz: Der Regisseur Peter Chelsom war vermutlich noch zu stark im Hannah-Montana-Modus, um erkennen zu können, dass wirkliche Komik wie auch philosophische Fragen einer gewissen Ernsthaftigkeit bedürfen, um ihre Sprengkraft zu bewahren…

Kein Film, den man gesehen haben muss, der aber durchaus seine netten Momente hat, durch wunderschöne Landschaftsaufnahmen besticht und über einen ausgezeichneten Soundtrack verfügt - man kann halt nicht alles haben…

Bild (4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 2.40:1 (12:5 CinemaScope) vor.
Die Bildqualität bewegt sich auf recht ansprechendem Niveau. Einzig in dunkleren Szenen ist ein etwas erhöhtes Bildrauschen zu beobachten. Der Schärfewert ist vor allem bei Nahaufnahmen sehr gut ausgefallen. Ebenso gut ist der Schwarzwert. Die Farbgebung ist kräftig und natürlich ausgefallen.

Ton (4)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 5.1 vor.
Auch die Tonumsetzung weiss zu überzeugen. Es wird sehr vorbildlich mit den Surround-Lautsprechern gearbeitet, wodurch eine ausgezeichnete Surroundatmosphäre entsteht.
Die Dialoge sind jederzeit bestens zu verstehen, und die Tonbalance ist sehr stimmig. Auch bei der Dynamik kann die Tonumsetzung überzeugen.

Extras (3)
Habe ich mir nicht angesehen. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Inhaltlich für mich zu platt, auch die beiden Hauptdarsteller konnten mich nicht überzeugen. Die Blu-ray-Umsetzung ist sehr gut ausgefallen. Weiterempfehlen kann ich diesen Film leider nicht…

Intensives und beklemmendes Kriegsdrama der etwas anderen Art. Die Angst der Protagonisten ist förmlich zu spüren und so überträgt sich unweigerlich eine deprimierende Grundstimmung auf den Zuschauer. Ein typischer Nolan der sich ohne Zweifel in die Riege der besten Kriegsfilme einreihen darf.

Das Bild im Bildschirmfüllenden IMAX Format ist schlicht Referenz. Tolle Plastizität und Schärfe. Ein Farbspektakel sollte man aber nicht erwarten. Hier dominieren Genrebedingt Brauntöne. Auch sonst kann das Bild überzeugen. Ca. 75% des Films sind erfreulicherweise IMAX Szenen mit genügend 4K-Wow-Faktor.

Soundtechnisch hat Warner der UHD leider keinen Atmos Ton spendiert. Dennoch kommt der Sound brachial rüber. Gänsehaut ist hier angesagt. Der Score von Hans Zimmer ist einfach großartig und hebt den Film nochmal eine Stufe höher.

Auch wenn ich den Kino-Release wahrgenommen habe,habe ich Life dennoch ausgelassen.Was eigentlich komisch ist,da Jake Gyllenhaal einer meiner Lieblingsschauspieler ist und ich Ryan Reynolds ebenfalls sehr mag.Ich denke mal es lag an den recht mittelmäßigen Bewertungen.Irgendwann hat mich eine Review doch überzeugt dem Film mal eine Chance zu geben.Und ich muss sagen,dass es sich hier um eine durchaus sehr gute Alien-Kopie handelt.Der Film ist sehr spannend und fesselnd.Die schauspielerischen Leistungen sind sehr gut.Einziges Problem dürfte sein,dass einem die Charaktere relativ egal sind und man den Film relativ schnell wieder vergisst.Trotzdem fesselt einem der Film immens und ist einer der besseren Survival-Space-Horror-Filme der letzten Jahre.Ich gebe Life 3,5 Punkte.

Eine amerikanische Reisegruppe wird in Barcelona von einem Mörder heimgesucht, der jedem seinee Opfern mit einem Messer ein Auge aussticht. Die Touristen verdächtigen sich gegenseitig und zwei Kommissare ermitteln in dem Fall.

LABYRINTH DES ROTEN TODES ist ein Giallo von Umberto Lenzi aus dem Jahr 1975, der mit einem psychopathischen Mörder punktet, der mit einem Messer, roten Handschuhen und einem roten Ganzkörper-Regenponcho stilecht seine Taten begeht und recht blutig in der Ego-Perspektive zu Werke geht. Exploitative Szenen beschränken sich in erster Linie auf die Gewaltdarstellung.

Die Bildqualität des 4K Transfers ist gut, auch wenn er nur selten eine sehr gute Schärfe bietet und insgesamt ein sauberes und klares Bild abliefert. Der deutsche Ton klingt klar und verständlich, die deutsche Fassung ist jedoch wirklich nur mäßig lippensynchron.

Das Mediabook von X-Rated ist gewohnt gut verarbeitet und ist auf 333 Exemplare streng limitiert. Nummer 118 befindet sich in meiner Sammlung. Als kostenloser Bonusfilm ist der Titel DARK NIGHT OF THE SCARECROW auf DVD enthalten, den es allerdings auch bereits als Blu-ray Veröffentlichung gibt. Die Ausstattung ist überschaubar, es werden jedoch zwei Audiokommentare geboten.

LABYRINTH DES ROTEN TODES ist ein unterhaltsamer Genre Titel und für Giallo Fans auf jeden Fall einen Blick wert.

Eine Top Action Serie geht in die Dritte Runde und wird immer Besser.Bild ist Top und der Ton ist auch Gut.

Schöner Film mal mit einer anderen Story als der übliche Einheitsbrei den man schon kennt. Echt schade das die BD kein Bonus hat aber überhaupt nichts! Da hätte man doch was finden können oder? Egal klasse Film!

Eve kann sich aus der Gefangenschaft ihres Peinigers befreien und stellt fest, dass weitere Mädchen an anderen Orten festgehalten werden. Sie zwingt den Mann, ihr diese Orte zu zeigen, um die Mädchen zu retten, die Rettung der panisch verängstigten Mächen gestaltet sich jedoch nicht unbedingt als einfach. Zudem zeigt sich, dass Phil diese abartige Unternehmung nicht alleine aufgezogen hat.

RACHE - BOUND TO VENGEANCE ist ein Rape & Revenge Horrorthriler, der die Vergewaltigungsthematik ausklammert und direkt mit der Befreiung und Rache startet, die durchaus blutig aber nicht so grausam wie in manchem Genre Klassiker ausfällt. Tina Ivlev gibt eine exzellente Hauptdarstellerin ab und ihre Arbeit wurde zurecht mit den frühen Rollen von Jennifer Lawrence verglichen, auch wenn ihre Karriere keinenfalls vergleichbar ist. Der Streifen ist spannend und hat ein paar echte Überraschungen parat, die anfänglichen Dialoge mit Richard Tyson als Entführer Phil wirken jedoch recht gezwungen und nicht besonders glaubwürdig, auch wenn er seine Rolle recht anständig ausfüllt.

Bild und Ton sind gut. Das Mediabook ist ordentlich verarbeitet und bietet ein solides Booklet. Das FSK Logo befindet sich auf einem losen Papierumschlag. Neben Trailern gibt es leider kein Bonusmaterial.

RACHE - BOUND TO VENGEANCE ist ein sehenswerter Genre Beitrag, mit I SPIT ON YOUR GRAVE ist der Streifen jedoch nicht wirklich vergleichbar.

Der Film hat mir sehr gut gefallen, das update von der DVD auf die BD ging für mich voll klar! Schon auf der DVD war das Bild sehr gut, jetzt auf der BD ist es echt spitze.

Hey, super Film. Das Update von der DVD auf die BD hat sich voll gelohnt für mich. Das Bild ist überraschendt gut. Der Ton geht völlig klar für mich. Die Story ist supi, die Extras ja die gehen auch klar.

DIE STUNDE DES JÄGERS ist ein spannender Thriller um einen traumatisierten Soldaten, der von der amerikanischen Regierung als Killermaschine eingesetzt wird, außer Kontrolle gerät und in den Wäldern Nordamerikas grausame Morde begeht. Sein Ausbilder macht sich auf die Jagd, um den Mann aufzuhalten.

Der Streifen hat eine wirklich einfach gestrickte Story, besticht jedoch durch eine beeindruckende Naturkulisse sowie durch blutige Messerkämpfe. Tommy Lee Jones und Benecio Del Toro machen einen soliden Job, Jones hat mir in seiner Rolle jedoch etwas besser gefallen.

Bild und Ton sind gut. Die Ausstattung ist in Ordnung.

DIE STUNDE DES JÄGERS ist ein solider Thriller und auf jeden Fall einen Blick wert. In die Sammlung muss der Titel nicht zwingend.

Story gefällt mir sehr gut 5/5
Extras sind reichlich vorhanden 5/5

Ton ist besser als bei der alten Auflage aber ich fand die Abmischung nicht ganz gelungen. Dialoge über den Center sind generell zu leise daher muss man entweder alles höher drehen und dabei war mir der Tiefbass dann teils etwas zu heftig oder nur den Center anheben oder alles hoch und Bass runter. 4/5

Bild ist auch generell besser als bei der alten Version aber dennoch gibt es viele sehr weiche Szenen die nicht wirklich HD mässig rüberkommen und sich irgendwie abheben als würden sie von einer anderen Quelle stammen. Ich dachte schon direkt am Anfang als Alan mit dem Fahrrad durch die Stadt fährt und man den Blick von oben auf die Kreuzung bekommt, was das für ein mieses Bild sein soll.
Zum Glück bleiben solche extremen Negativbeispiele zwar die Ausnahme aber es gibt dennoch viele Szenen, Nahaufnahmen vor allem, denen wohl einfach von der Kameraarbeit her der korrekte Schärfepunkt fehlt oder es wurde nachträglich aufgezoomt und es ist nicht unbedingt der neue Transfer schuld. Filmkorn ist dezent vorhanden. 4/5

Unterm Strich dennoch eine Verbesserung zur Erstauflage. Beide Steels sind ansprechend und hochwertig. Geschmackssache welches man jetzt favorisiert. Die Neuauflage in quer wie das Brettspiel hat aber einen kleinen Vorteil finde ich.

Die Story ist total genial! Die Schauspieler sind sehr überzeugend! Zählt zu den besten Filmen!

Story: Netter Animationsfilm, der sicher eher etwas für kleinere Kinder ist. Die Story ist hier nebensächlich und es wird mehr versucht die Gefühlsebene anzusprechen, indem man mit Dumbo fühlt. Für mich aber einer der schwächeren Disneyfilme.

Bild: etwas Bildkorn, aber angesichts des Alters super

Ton: kraftvoller und dynamischer Sound mit gutem Surroundklang, etwas frontlastig

Extras: Film mit Disney View; Film mit Cine-Explore; Zusätzliche Szenen: Zusätzliche Sequenz: Die Geschichte der Maus, Zusätzliches Lied: "Are You A Man Or A Mouse?"; Backstage Disney: Dumbo - Ein Making of zum abheben, Die Magie von Dumbo: Das Dumbo Karussell in Disneyland, Das Sound Design von "Der Drache wider Willen", Ein Meisterwerk wird gefeiert, Original Disney TV Einleitung, Trailer: Original Kinotrailer (1941), Kinotrailer zur Wiederaufnahme, Kunstgalerien; Kurzfilme: "Elmer Elefant", "Die fliegende Maus"; Disney Familienspiel: "Was siehst du" Spiel, "Was weißt du" Spiel; Amary im Pappschuber, kein Wendecover

Lord Alan Cunningham hat den Tod seiner Frau nie verwunden. Er begab sich in psychatrische Behandlung, nur die Jagd nach Frauen, die Evelyn ähnlich sehen, schafft ihm Befriedigung, während er immer wieder von Visionen seiner Frau heimgesucht wird. Er lockt die Frauen auf sein heruntergekommenes Schloss und misshandelt sie auf brutalste Weise. Auf den therapeutischen Rat eines Freundes heiratet er spontan und überstürzt die hübsche Gladys. Kurze Zeit später kommt es auf dem Anwesen des Schlosses zu merkwürdigen Vorfällen und mysteriösen Toden. Sucht Evelyn die Lebenden heim, treibt Gladys ein bizarres Spiel oder gibt es einen anderen Mörder?

DIE GROTTE DER VERGESSENEN FRAUEN ist ein Giallo mit Sexploitation-Elementen aus dem Jahr 1971, der die Erotikszenen jedoch erfreulicherweise nicht über Gebühr ausreizt, sondern sich trotz härterer Implikationen wie dem Brandeisen in der Zeigefreudigkeit tendenziell eher zurückhält. Die Geschichte ist geheimnisvoll erzählt und bietet eine mysteriöse Atmosphäre mit schönen Gothic Horror Anleihen.

Bei dem Master hat Labelchef Andreas Bethmann nicht zu viel versprochen, denn strahlende Farben und eine gute bis sehr gute Schärfe ergeben eine hervorragende Präsentation.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Das Mediabook kommt mit einem grandiosen Artwork und ist auf 333 Exemplare streng limitiert. Nummer 8 befindet sich in meiner Sammlung. Die Veröffentlichung bietet ein paar Features von Tenebrarum, einen Audiokommentar sowie einen kostenlosen Bonusfilm auf DVD. Es handelt sich um den Schmuddelfilm SEXORGIEN IM SATANSSCHLOSS, der ebenfalls in der Hardcore Fassung DR. PORNO UND SEIN SATANSZOMBIE enthalten ist.

DIE GROTTE DER VERGESSENEN FRAUEN ist ein sehenswertere Giallo in einer schönen Veröffentlichung, der Bonusfilm hätte für mich allerdings nicht enthalten sein müssen.

Frankreich, Mai 1940: nach dem selbst für die deutsche militärische Führung überraschend schnellen Vorstoß deutscher Panzerverbände sitzt ein enormer Teil der französischen Armee sowie des British Expeditionary Corps in der Küstenstadt Dunquerque fest, das Meer im Rücken, eingekreist von der übermächtigen Wehrmacht und ständig bedroht von Luftschlägen der deutschen Luftwaffe. 400 00 Soldaten warten wie Zielscheiben am Strand darauf evakuiert zu werden, und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt: während die weit vorgedrungenen deutschen Verbände angehalten werden, um den Tross aufschließen zu lassen beginnt die Operation Dynamo: auf Churchills Aufruf hin schippern selbst kleinste zivile Fischerboote über den Ärmelkanal, um die Eingeschlossenen zu retten..

Historikern zufolge verschenkte Hitler und die Führung der Wehrmacht durch den Haltebefehl seinerzeit einen wichtigen Sieg über England, der sehr wahrscheinlich zu der Kriegsniederlage Großbritanniens geführt hätte; und über 330 000 Menschenleben konnten gerettet werden.
In diesem Szenario schildert Christopher Nolan; einer der (für mich) größten lebenden Regisseure; drei Schicksale von recht anonymen Soldaten und teilt diese Soldaten auf die drei Teilstreitkräfte auf. Eine Woche wird der verzweifelte Überlebenskampf von zwei "Fuß"-Soldaten am Strand von Dünkirchen geschildert; einen Tag die heroische Leistung eines Privatiers und seines Sohnes, die sich mit ihrer Nussschale über den Ärmelkanal begeben um wenigstens ein paar Leben zu retten sowie eine Stunde (solange reicht der Betriebsstoff einer Spitfire) im Leben eines britischen Jagdfliegers über dem Ärmelkanal; alle zeitlichen Abschnitte sind perfekt durch Nolans Stamm-Cutter zusammengefügt. Direkte Gefechte sieht der Zuschauer nie, und unmittelbare Angriffe auf die Eingeschlossenen manifestieren sich lediglich in gelegentlichen Luftangriffen.
Nolan wählt in seinem Film verschiedene, innovative Ansätze: seine Protagonisten werden weder ein- noch ausgeführt und bleiben dadurch relativ anonym; außer mit Texttafeln wird auch nicht in die Thematik eingeführt, und "Dunkirk" verfügt nicht, wie andere Filme, über einen Pro- oder Epilog. Der Film geht von der ersten Sekunde an von 0 auf 180 und gönnt dem Zuschauer dabei kaum eine Atempause.
Trotz aller Hetze und Dramatik bleibt immer wieder (kurz) Zeit für beeindruckende Aufnahmen, wie insgesamt die Kameraarbeit bei "Dunkirk" Nolan-typisch exzentrisch-genial ist. Besonders innovativ, beeindruckend und: ein wenig verwirrend ist, wenn in einem sinkenden Schiff der Wasserpegel mal von der Seite her steigt. Nolan braucht für die Erzeugung von spürbarer Lebensgefahr und Dramatik gar keinen Feind: die deutschen Soldaten bleiben, bis auf wenige Momente am Ende des Films, unsichtbar und damit gesichtslos.

Bei Filmstarts.de wird "Dunkirk" mit der Höchstpunktzahl versehen und als Meisterwerk bezeichnet. So weit gehe ich nicht, für mich ist "Dunkirk" sogar Nolans schlechtester Film (wenn man im bisherigen Werk dieses Ausnahmekünstlers überhaupt von "schlecht" sprechen kann): gerade die fehlende Einführung der Hauptcharaktere und die damit einhergehende mangelnde charakterliche Ausbildung, die fehlende Einführung und das fehlende Ende sowie der gesichtslose und nie sichtbare Feind schwimmen derart gegen die gängige Erzählweise in Filmen, dass mancher damit so wie ich seine Probleme haben könnte.

Bild und Ton dieser Veröffentlichung sind abartig.
Ein Formatwechsel beim Bild fiel aufgrund der doch erforderlichen Konzentration beim Betrachten des Films gar nicht auf. Die IMAX-Szenen sind der helle Wahnsinn und bilden wie andere IMAX-Szenen in Nolan-Filmen so ziemlich die Spitze des technisch realisierbaren. Die restlichen Szenen wirken minimal unschärfer, was kaum der Rede wert ist. Die Schärfe ist in allen Bildebenen sehr hoch und bleibt es auch. Der Kontrast und der Schwarzwert sind perfekt gewählt; und die Plastizität (vor allem in den IMAX-Szenen) ist grandios.

Der Sound ist ebenfalls Bombe, und nicht nur beim Abwurf derselben. Der deutsche Track liegt in DTS HD MA 5.1 vor und bietet Surroundgeräusche, direktionale Effekte, Dynamik und Bass im Überfluss. Besonders beeindruckend ist die Signalortbarkeit, wenn die deutsche Artillerie aus der Ferne perfekt lokalisierbar feuert, und wenn Flugzeuge bei ihrer Flugbahn perfekt nachvollziehbar über den Zuschauer hinweg dröhnen oder Bomben abwerfen wird das Wohnzimmer ordentlich umgerührt. Klasse!

Boni liegen bei dieser Veröffentlichung auf einer zweiten Scheibe vor, die muss ich erst noch ansehen. Bis dahin vergebe ich schon mal 4 Balken aufgrund des Umfanges. Die Scheibe hat ein Wendecover und eine Digital Copy.

Mein persönliches Fazit: "Memento", "The Prestige", die "Bat-Men", besonders "Inception", "Interstellar" und der etwas unbekanntere "Insomnia", alles tolle Filme, die nach wie vor in der Sammlung stehen. Bei "Dunkirk" hat sich Nolans Handschrift und Erzählweise verändert, was auf manche besser wirken mag als auf mich, aber wahrscheinlich bin ich zu stark in der klassischen Erzählweise von Filmen bzw. deren Aufbau verhaftet. Für mich reiht sich "Dunkirk" derzeit in Nolans bisherigen Werken ganz hinten ein, was den Film beileibe nicht schlecht machen soll. Aber: urteilt selbst.

Keine Ahnung, warum, aber meine lange ausführliche Bewertung wurde gelöscht. Nochmal schreib ich sie nicht! Top-Film mit unglaublich viel Fan-Service. In jeder Hinsicht besser, als der erste Film der Turtles.
Technisch eine glatte Referentz-Scheibe! Das 3D-Bild stellt für mich persönlich eine neue Vorführscheibe dar. Bonusmaterial hätte aber etwas mehr sein können, trotz Bonus-Disc.

Keine Ahnung, warum, aber meine lange ausführliche Bewertung wurde gelöscht. Nochmal schreib ich sie nicht! Top-Film mit unglaublich viel Fan-Service. In jeder Hinsicht besser, als der erste Film der Turtles.
Technisch eine glatte Referentz-Scheibe! Das 3D-Bild stellt für mich persönlich eine neue Vorführscheibe dar. Bonusmaterial hätte aber etwas mehr sein können, trotz Bonus-Disc.

Geiler Western! Trotz der Länge ist er zu jeder Zeit spannend! Die Story ist fantastisch und die Darsteller können überzeugen!
Das Bild ist gut, de Ton o.k..

Als Fan von Escape Spielen, war für mich klar, dass ich den Film sehen will. Die Rätsel fand ich echt cool. Die Darsteller sind bestimmt keine super Akteure, machen ihre Sache aber sehr gut. Auch die Qualität von Bild und Ton ist gut. Für mich alles in allem ein wirklich toller Film.

Fazit: Auch wenn bisherige Bewerungen (u.a. IMDB) andere Erwartungen erzeugen, überzeugte der Film durch spannende Rätsel und schöne Kills.

Endlich erscheint dieser Klassiker, welcher Hugh Grant zu seinem internationalen Durchbruch verhalf auch auf Blu-ray.

Die Bildqualität: Das Bild ist gemessen am Alter der Produktion vollkommen in Ordnung. Der einzige Kritikpunkt wären hier die häufig auftretenden Schmutzpartikel, welche den Verdacht schöpfen, dass hier eventuell ein älteres Master Verwendung gefunden hat. Die Schärfe und der Kontrast sind hingegen gut.

Die Tonqualität: Der Ton ist nicht weiter spektakulär, bietet aber für eine Komödie ein ausreichend frontlastiges Klangfeld.

Die Extras: Sind für eine Komödie diesen Genres auch vollkommen in Ordnung und bieten eine gute Ergänzung zum Hauptfilm.

Fazit: Wenn man über die vielen Schmutzpartikel die sich auf dem Master befinden hinwegsehen kann, darf man sich darüber hinaus auf einen gut restaurierten Klassiker freuen, welcher einen deutlichen Mehrwert zur bereits existierenden DVD darstellt.

Wirklich ein emotional packendes Drama, in Episoden verschachtelt, aber mit einer gemeinsamen Richtung und Botschaft. Sehr realistisch mit sehr guten Schauspielern gute und packende Erzähl weise und hoch emotional.

Bild und Ton sind gut und einer Blu-ray würdig.

Story: Der 2. Teil der ersten Staffel war überraschend sehr aktionreich und mit vielen unvorhersehbaren Wendungen versehen. War der erste Teil der Staffel noch geprägt durch einen eher langsamen Erzählstil und damit verbundenen Längen, entwickelt sich die Serie in dieser Ausgabe doch sehr. Die Haupcharaktere sind weiterhin sehr gut herausgearbeitet. Freue mich schon auf die zweite Staffel.

Bild: durchweg Hintergrundunschärfen

Ton: sehr kraftvoller Sound und klare Sprachausgabe, mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen

Extras: Podcast mit Ronald D. Moore & Matthew B. Roberts zu Folgen 1, 6; Podcast mit Ronald D. Moore & Ira Steven Behr zu Folge 2; Podcast mit Ronald D. Moore & Toni Grapha zu Folge 3; Podcast mit Ronald D. Moore & Anne Kenney zu Folge 4; Podcast mit Ronald D. Moore, Toni Graphia & Matthews B. Roberts zu Folge 5; Podcast mit Ronald D. Moore & Ira Steven Behr zu Folgen 7, 8; Entfallene Szenen mit Einführung von Ron Moore zu Folgen 1, 2, 3, 5, 6; Die Abrechnung erweiterte Episode; Diana Gabaldons Rundgang durch Outlander; Outlander: Lesung mit Cast & Crew; Ein Dreieck in der Zeit; Authentisches Gewebe: Die Herstellung der Stoffe von Outlander; Gag Reel; 3xBD, Digipak im Pappschuber

La La Land ist ein klassisches Hollywood-Musical mit viel Charme und einer zuckersüssen Emma Stone. Auch Ryan Gosling ist richtig cool und kommt als träumender Jazzmusiker sehr gut rüber. Mir hat der Streifen richtig gut gefallen!

Dafür konnte bei mir das Bild nicht voll überzeugen. Mir fehlte die letzte Schärfe und der Glanz in der Farbgebung. Der Sound dagegen kommt richtig druckvoll und räumlich ins Heimkino.

The Guest ist ein gut gemachter Thriller mit einer ordentlichen Geschichte die eine sehr gute Spannung aufbaut. Lediglich mit der Logik harpert es an manchen Stellen doch ziemlich und den eigentlichen Hintergrund bekommt man auch nur in kleinen Ansätzen.

Das Bild ist grundsätzlich auf einem sehr guten Niveau, schwächelt allerdings in den dunklen Szenen etwas stärker. Hier wird es dann Detailärmer und das Korn wird teils deutlich stärker. Ansonsten eine sehr gute Schärfe.

Beim Ton gibt es keinerlei Grund zur Kritik. Sehr gute Abmischung mit toller Räumlichkeit und Dynamik und einem guten Soundtrack.

Die Extzras sind schlicht durchschnittlich.

Der investigative Journalist Gary Webb wäre gerne bedeutender Reporter, schreibt aber nur für das maximal drittklassige Blatt San José Mercury News. Als ihm eine heiße Mexikanerin streng geheime Unterlagen zukommen lässt, merkt Gary (zu) spät, dass er nur benutzt wurde: mit den Dokumenten wird ein Krimineller freigesprochen. Doch an den Dokumenten ist was dran, und als Gary zu bohren beginnt, sticht er in ein Wespennest: die CIA scheint die Contras in Nicaragua nicht nur mit dem Erlös aus Drogenhandel unterstützt zu haben, die CIA hat auch beim Transport mindestens weg gesehen. Mit der Veröffentlichung des ersten Artikels wird Gary nicht nur berühmt, sondern auch berüchtigt (zumindest bei der CIA). Und die CIA wehrt sich, und eine gnadenlose Hetzkampagne beginnt, bei der Gary nicht nur sich, sondern auch seine Frau und seine Kinder bedroht sieht..

Die Lebensälteren unter uns dürften sich noch an den Skandal Ende der Neunziger erinnern: die Iran-Contra-Affäre, unmittelbar mit den dem Film zugrunde liegenden Vorgängen verbunden schlug hohe Wellen; die USA wurden vom internationalen Gerichtshof verurteilt und trotzdem: der Drahtzieher hinter den Kulissen, Lieutenant Colonel Oliver North, blieb bis heute auf freiem Fuß.
Dieser bestürzende politische Hintergrund ist gleichsam jedoch quasi "nur" Parallelhandlungsstrang, "Kill the Messenger" ist gleichzeitig Biopic/ Biographie des Enthüllungsjournalisten Gary Webb, den auch Zwänge und Repressalien von nahezu allmächtigen staatlichen Institutionen nie vom eingeschlagenen Weg abbringen konnten. Bestürzend ist, welches Schicksal Webb Jahre später erlitt; dies wird am Ende des Films mit Texttafeln eingeblendet.
Leider gelingt es dem Regisseur; trotz eines blendend aufspielenden Jeremy Renner; kaum Spannung zu erzeugen. Dazu ist der Film leider eine zu dröge ablaufende Abfolge vom Aufdecken neuer Informationen, Veröffentlichung dieser und der anschließenden Christenverfolgung durch andere Medien und die Geheimdienste. Selten wird die ständige vage Bedrohung durch die CIA spürbar, und so bleibt die Situation der Familie nur bedingt nachvollziehbar. Action gibt es sehr wenig, und die Dramatik hält sich in Grenzen. Schade drum, Potential hätte das Material mehr als genug.

Das Bild ist gleichbleibend relativ scharf, aber nicht überschärft. Das letzte Quäntchen HD-Schärfe fehlt, was dem Bild aber einen angenehmen Filmlook verleiht und die 90er-Atmosphäre gut transportiert. Der Detailreichtum stellt zufrieden, Kontrast und Schwarzwert auch. Die Plastizität geht gerade noch so in Ordnung.

Der deutsche Sound liegt in DTS vor und hat mit dem dialoglastigen Film leichtes Spiel. Die Surroundkulisse wirkt leicht nach vorne verschoben, direktionale Effekte gibt es so gut wie gar nicht und der Bass bleibt sehr blass. Die fehlende Dynamik und der mangelnde Bass fallen bei diesem Film allerdings kaum ins Gewicht.

Extras habe ich nicht angesehen, ich vergebe den Mittelwert der vorliegenden Bewertungen. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: "Kill the Messenger" versucht ein wenig (natürlich Jahrzehnte später), im Fahrwasser von "Die Unbestechlichen" (Watergate, Ihr wisst schon) zu schwimmen und die Aufdeckung eines ähnlich unerhörten politischen Skandals zu dokumentieren. Dass das oscarprämierte Vorbild nicht erreicht wird, war von vorne herein relativ klar, aber: aus "Kill the Messenger" ist nicht mal ein spannungsgeladener Politthriller geworden. Kann man sich ein Mal durchaus ansehen, aber statt einem zweiten Mal lieber nochmal "State of Play" in den Player legen.

Kylies Familie hat nach dem Tod ihres Vaters Geldprobleme und heuert bei Girlhouse an, einer Art kostenpflichtigen Porno-Big-Brother-Show. Loverboy ist quasi pausenlos online, ein geschickter Programmierer und seit seiner traumatischen Kindheit ein Psychopath. Als er von den anderen Mädchen im Haus gedemütigt wird, macht er den Ort ausfindig, um sich blutig zu rächen.

GIRLHOUSE vereint die perfekte Rezeptur für einen unterhaltsamen Genre Film: Hübsche Frauen, die reichlich Haut zeigen und Erotik versprühen sowie einen psychopathischen Killer, der mit harten blutigen und handgemachten Effekten zuschlägt. Der Möchtegern-Leatherface macht einen soliden Job, ist in der Charakterisierung jedoch nicht ganz glaubwürdig, zumindest kauft man ihm seine Hacker-Inselbegabung nicht wirklich ab. Die Geschichte ist zudem gerade anfangs mit übertrieben vielen Expositionsdialogen gespickt, die den Film recht konstruiert wirken lassen. Genauso unglaubwürdig wirkt die finanzielle Profitabilität des Girlhouse. Und beim Finale hat man sich arg bei [REC] bedient.

Die Bildqualität ist sehr gut und der deutsche Ton klingt auch gut, lediglich die deutsche Synchronfassung hätte teilweise etwas besser ausfallen können.

Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer sowie ein Wendecover.

GIRLHOUSE ist ein kurzweiliger Slasher, der trotz offensichtlicher Schwächen Unterhaltungswert bietet und die niederen Instinkte bedient. Genre Fans sollten reinschauen.

Locker-flockiges Space-Abenteuer, optisch finde ich es sehr ansprechend. Ein Film der vor allem durch seine phantastischen Bilder, Effekte und Ideenreichtum punktet und man gut in diese futuristische Welt eintauchen kann.

Wirklich positiv sind die 3D Effekte bei einer tollen Bildqualität für mich Referenz.

Die Tonspur ist exzellent abgemischt, toll verteilt auf alle Kanäle und sehr bass intensiv. Einfach nur Super.

Leider nur die Cut Version und die gleiche Blu-ray die schon mal erschienen ist.Also da hätte ich mehr erwartet aber da Warner den Film erscheinen lassen hat konnte man auch nicht mehr erwarten.Bild ist Gut und der Ton geht so aber immerhin ist das Mediabook ganz Hübsch an zu sehen.

Ein guter aber dennoch nur durchschnittlicher CIA Verschwörungsthriller der unterhält. Sehenswert ja aber vom Hocker haut es einem nicht. Das Bild ist sehr gut gelungen und der Ton geht in Ordnung. Eine dieser BR die im Angebot unter 10 Euro keinen Fehlkauf darstellt.

Die Story ist hier ganz und klar darauf konzentriert einen erst 14 Jährigen Teenager - Spiderman durch seinen Mentor Tony Stark / Iron Man einzuführen. Einige Fixpunkte wie Onkel Ben kommen nicht vor. Ohne Tante May ging es dann aber doch nicht. Auch auf die große Liebe kann vorerst noch verzichtet werden. Da Spiderman noch ein Schüler ist fehlen auch die Aktivitäten als Fotograf usw. Wie er eigentlich zu Spiderman wurde erfährt man in diesem Film auch nicht wirklich. In einigen Szenen wird hier einem ganz klar worauf die Story ausgelegt ist. Einführung von Spiederman in das Team der Avengers.

Technisch eine super Bluray da braucht man nicht viel schreiben. Tolles Steel und der Magnet ist mal ein nettes Zubehör. Für Sammler ohnehin ein "must-have".

Also wer es ganz genau lesen möchte, gleich unter mir eine tolle Bewertung.
Auch dieser Kaugummi ist nun endlich durchgekaut und findet mit dem Tod von Cesar sein Ende. Was mich ein wenig gestört hat, dass es eigentlich nach wie vor nur zwei bis drei Affen vorbehalten war zu sprechen. Quais allesamt noch immer primitiv. Es wäre an der Zeit gewesen mehr Affen mit der Menschensprache zu versehen. Das hätte doch auch die eine oder andere Länge etwas überbrückt.
Technisch wieder alles sehr gut umgesetzt, da gibt es nichts zu meckern. Was soll aber das Ganze schon wieder in Deutsch ohne HD Ton. Das ist einfach keine Standard mehr.
Natürlich muss man die BR haben um die Sammlung zu komplettieren.

Jamie Foxx darf in Sleepless mal in einem Actionthriller überzeugen. Als Setting wurde Las Vegas gewählt, und der Film spielt auch die meiste Zeit in einem Casino. Der Film ist ein klassischer Cop-Thriller bei dem es vor allem um den Handel mit Kokain geht. Foxx Rolle des Detective Downes ist dabei die meiste Zeit recht undurchsichtig, so das man nicht weiß ob er nun ein korrupter Cop ist oder nicht. Da sein Sohn in die Finger des Drogenkartells gerät, wird der Fall für Downes schnell persönlich. Der Streifen ist spannend, wenn auch vorhersehbar, und hat wenig Leerlauf. Zwar hat man alles irgendwie gefühlt schonmal gesehen, ist aber routiniert umgesetzt. Foxx wirkt manchmal etwas fahrig, vielleicht ist das auch bewusst so gemacht, aber so ganz überzeugen konnte er mich nicht in der Rolle. Gleiches gilt für Michelle Monaghan, die zwar versucht though aufzutreten, die Rolle der harten Ermittlerin ihr aber nicht so ganz steht. Trotzdem ein insgesamt guter Actionfilm aus dem Jahr 2017, den man sich als Genrefan bedenkenlos anschauen kann. 3,5/5

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Bild: Bild ist OK, aber nicht immer optimal. Der Streifen hat viele Nachtszenen, manchmal ist das Bild da etwas zu weich und der Schwarzwert nicht optimal. 4/5

Ton: Durchweg guter Audo Track 4/5

Extras: fast nix, Trailer + Making Of, dazu immerhin ein Wendecover. 1,5/5

Nach dem 2003 erschienenen Rachethriller Extreme Rage arbeiten Vin Diesel und Regisseur F. Gary Gray, der zuletzt das Biopic Straight Outta Compton inszenierte, beim mittlerweile 8. Teil der Fast and Furious Reihe, The Fate of the Furious erneut zusammen. Charlize Theron und Jason Statham waren gemeinsam in F. Gary Gray's The Italian Job zu sehen, also gibt es hier sozusagen eine kleine Reunion.

Der 8. Teil ist nun offiziell der erste ohne Paul Walker, der im Vorgänger würdevoll verabschiedet wurde und natürlich war ich, wie sicherlich viele andere Fans auch neugierig, wie es nun ohne ihn funktionieren würde und ich muss sagen, man hat es hier sehr gut geschafft, dass es kaum auffällt, dass er nicht dabei ist. Eine kleine Erwähnung am Rande gab es, so dass die Figuren um Brian's Familie nicht völlig aus der Welt sind.
Teil 8 hat es geschafft, die Reihe gut weiter zu erzählen und die Story interessant zu halten, indem Dom Toretto nun vermeintlich die Seiten gewechselt hat und gegen seine Familie kämpft, was hier aber sehr gut erklärt wird und man kann die Motivation dahinter nachvollziehen. Um gegen Dom und die gefärhliche Cyber-Terroristin Cipher, gespielt von Neuzugang Charlize Theron überhaupt eine Chance zu haben, holt Mr. Nobody alias Kurt Russel nun Deckart Shaw mit ins Boot, der in Teil 7 noch als Hauptgegner Rache für seinen Bruder Owen forderte.

Diese Entwicklung ist klasse, denn Jason Statham und The Rock haben hier wirklich alles weggerockt ( im wahrsten Sinne des Wortes ;-) ). Die Sprüche, die sich die beiden die ganze Zeit über an den Kopf hauen sind klasse und sorgen für die besten Lacher im Film. Das Duo war hier für mich klarer Showstealer. Schon der Knastfight war spektakulär, wenn auch etwas hektisch geschnitten. Insgesamt aber hat Action- und Fightchoreograph JJ Perry vom 87Eleven Team hier für gute Fights gesorgt, wenn es davon auch etwas weniger zu sehen gab als bei den vorherigen Teilen. Jason Statham hat diesbezüglich aber noch ein schönes Highlight zum Schluss im Flugzeug und liefert hier eine nette Hommage an John Woo's Klassiker Hard Boiled ab, ob nun gewollt oder nicht. Die Szene war klasse, ebenso wie die Action generell wieder schön brachial war, wenn auch komplett aus den Fugen geraten aber das kennt und liebt man als Fan bei der Reihe. So gibt es wieder große Actionsetpieces, wie die Verfolgung durch New York und das Finale im Eis. Schießereien, Explosionen und dicke Autos, eben alles was dazu gehört und da dürfen auch sexy Ladies natürlich nicht fehlen.
Bei diesem Stichwort ein Lob an Charlize Theron, die atemberaubend aussah, eine wie immer tolle Ausstrahlung hatte und ihre Rolle konsequent eiskalt rüber brachte.
Kurt Russel setzt seine Rolle des Mr. Nobody sympathisch fort und erhält dieses Mal Unterstützung von Clint's Sohn Scott Eastwood als Little Nobody, der auch so seine Momente hat, meistens aber eher einstecken muss, in Form von Sprüchen auf seine Kosten.
Durch Dom's Seitenwechsel gab es was neues und es fühlte sich von der Atmosphäre ein Stück weit düsterer an. Humor gab es aber dennoch jede Menge, wie gesagt waren Statham und The Rock in der Hinsicht das Highlight, hatten eine klasse Chemie und ließen Ludacris und Tyrese eher blass aussehen, in Punkto witzige Szenen natürlich. Letzterer war aber auch für den einen oder anderen Brüller gut.
Es gab tolle Gast- und Überraschungsauftritte und die Auflösung zum Ende hin war gut eingefädelt. Auch dass Deckard Shaw nun plötzlich mit seinen vorherigen Feinden zusammenarbeitet, hat überhaupt nicht gestört sondern war im Kontext des Fast & Furious Universums recht passend umgesetzt. Für den Unterhaltungswert des Films war es ein Gewinn.

Fate of the Furious ist ein klasse Beitrag zum Franchise und es kann gerne so weiter gehen.

9 / 10

Das Bild ist gewohnt klasse mit einer tollen Schärfe, gut erkennbaren Details, satten Farben und ordentlichem Schwarzwert, sowie Kontrast.

Auch der Ton ist technisch einwandfrei mit wuchtigem Bass, schönem Raumklang und einer guten Mischung.

Extras: 3

Über den Film muss ich ja jetzt nichts mehr sagen oder?! Der Film sollte doch jeder kennen.
Das Bild ist Supi was aber auch schon auf der DVD nicht Übel war, aber jetzt ist es doch noch mal besser! Der Ton geht für mich auch klar. Die Extras sind die gleichen die auch auf der DVD sind, also auch für mich völlig okay.

Für mich hat sich das Update von DVD auf BD gelohnt. Bild und Ton gehen für mich klar. Die Storry finde ich voll Bombe!
Leider hat die BD keinerlei Extras!

Film ist Spitze, volle 5 Balken.
Das Bild ansich ist Scharf und defekte konnte ich nicht feststellen. Ich empfand das Bild allerdings relativ "blass" bzw. Farbarm. Da hätte mehr drinn sein können.
Beim Ton muß ich BlueFalcon recht geben..., dieser ist leise aufgespielt und man muß etwas aufdrehen um die Stimmen zu hören ohne das man lauschen muß. Auch fand ich, das da mehr im Bassbereich möglich gewesen wäre. Dieser hat sich sehr dezent bemerkbar gemacht.
Trotz allem eine gute VÖ und für unter 10€ eine absolute Kaufempfehlung.

ganz ok...kann man sich mal anschauen, muss man aber nicht. Ich hab ihn wieder verkauft da ich mir das sicher nicht ein zweites Mal anschauen werde. Ist aber sehenswert. Ich persönlich mag Filmmusik nur wenn sie passend beim Film unterlegt ist. Extra so anschauen - nein, das langweilt mich zu sehr. Tonqualität ist bekanntlich super, Bild hat ab und an paar rauschende Schwächen.

Der Western CAHILL U.S. MARSHAL aus dem Jahr 1973, der in Deutschland unter dem reißerischen Titel GEIER KENNEN KEIN ERBARMEN veröffentlicht wurde, stammt aus der Spätphase von Western Legende John Wayne, als dieser bereits sichtlich unter den Folgen seiner Krebserkrankung litt. Basierend auf einer Geschichte von Barney Slater (Der Würger von Coney Island, 1954; Rivalen ohne Gnade, 1956; Der Stern des Gesetzes, 1957) schrieb das Ehepaar Harry Julian und Rita M. Fink ein Drehbuch, das eher als ein Drama vor dem Hintergrund eines Westerns beschrieben werden kann. Zwar ist John Wayne das Zugpferd des Films, doch überraschenderweise stehen eher seine beiden Söhne, der 17jährige Danny (Gary Grimes) und der 12jährige Billy Joe (Clay O’Brian) im Zentrum der Geschichte. Die beiden Jungen haben kein Verständnis für ihren Vater, der als einer der gefürchtetsten Marshalls berufsbedingt mehr unterwegs als zu Hause ist und rebellieren gegen ihren Vater. Aus Trotz schließen sie sich dem Gangster Fraser (George Kennedy) an. Entsetzt müssen die beiden miterleben, wie ein ausgeklügelter Bankraub mit dem Tod des Sheriffs und seines Stellvertreters endet. Von Reue und Scham gebeutelt trauen Sie sich nicht ihrem Vater ihr dunkles Geheimnis anzuvertrauen und werden von Fraser und seiner Bande mit dem Tod bedroht, falls sie nicht die Beute herausrücken, die Billy Joe versteckt hat. Als ihr Vater auch noch Männer verhaftet, die fälschlicherweise für den Bankraub gehängt werden sollen müssen die Jungs eine Entscheidung treffen.

Obwohl die Geschichte mit einer typischen John Wayne Szene beginnt, als dieser alleine gegen fünf Verbrecher antritt, verliert der Film schnell an Fahrt und konzentriert sich zusehends auf die beiden Söhne, während der Vater früh die Schuld seiner Söhne erkennt. Zusammen mit einem alten Freund, dem Halbblut Komantschen Lightfoot (Neville Brand) hält sich der Vater im Hintergrund und beobachtet das Verhalten seiner beiden Söhne. Von besonderem Witz ist es dann, als Cahill und Lightfoot die Jungen auf dem Friedhof als Gespenster erschrecken und diese panisch fliehen. Doch läutet diese Szene dann auch schon den letzten Akt im Drama ein, der genretypisch die Entscheidungen bringt. Der große Filmkritiker Joe Hembus hat diesem Film in seinem Standardwerk Western Lexikon einen Stern verliehen und schriebt: „Ein konfuser Film, in dem John Wayne so wenig zu tun hat, daß auch seine symbolische Anwesenheit genügen würde; im Aufbegehren und in den Ängsten der Jungen ist er gegenwärtiger als bei seinen leibhaftigen Auftritten.“ (ebenda, Wilhelm Heyne Verlag München, 1976, Seite 236).

Ein weiteres wichtiges Detail bei diesem Film ist, dass John Wayne während der Dreharbeiten erfuhr, „dass sein alter Freund John Ford an der Folgen seines Krebsleidens sterben würde. Duke besuchte Pappy während des Drehs. Aber danach war nichts mehr, wie es einmal war. Es brach ihm das Herz. Den Rest des Films drehte er mit wenig Elan und keinerlei Enthusiasmus.“ (Peter Osteried, Das große John Wayne Buch, mpw VerlagHille, 2010, Seite 580) John Wayne wurde sich seiner eigenen Sterblichkeit bewusst und so läutet dieser Film das Ende einer Ära ein. Wie so häufig hat John Wayne, der diesen Film durch seine eigene Produktionsfirma Batjac Productions produzieren ließ, sich beim Dreh mit vielen alten Freunden und Kollegen umgeben. Einer von diesen, Chuck Roberson, mit dem er beispielsweise bereits bei ALAMO (1960), MacLINTOCK (1963), oder DIE UNBESIEGTEN (1968) zusammen gearbeitet hatte, doubelte den Duke hier bei den Reitszenen, sobald es Aufnahmen aus der Ferne waren. Für die Close-Ups hingegen musste John Wayne bereits eine Stehleiter verwenden, um auf sein Pferd zu kommen (imdb.com). Aufgrund dieser Handicaps ist es nachvollziehbar, dass Regisseur Andrew V. MacLaglen nach Möglichkeiten suchte dies bestmöglich zu kaschieren. MacLaglen hatte ebenfalls bereits bei MacLINTOCK (1963), DIE UNBESIEGTEN (1968) und auch CHISUM (1970) mit dem Duke gearbeitet. GEIER KENNEN KEIN ERBARMEN wurde ihre letzte Zusammenarbeit. „Die Dreharbeiten zu CAHILL U.S. MARSHAL begannen am 13. November 1972 und endeten im Januar 1973. Gedreht wurde nahe Durango in der restaurierten Westernstadt La Joya. Der Arbeitstitel des Films war WEDNESDAY MORNING. Bei Kosten von 3,7 Millionen Dollar brachte der Film dem Studio 4,1 Mio. USD ein.“ (Peter Osteried, am angegebenen Ort).

John Wayne selbst schätzte den fertigen Film nicht und sagte später über diesen: „It just wasn’t a well done picture. It needed better writing. It needed a little better care in making.“ (imdb.com) Doch GEIER KENNEN KEIN ERBARMEN ist kein schlechter Film. Es ist einfach ein ungewöhnlicher John Wayne Film. Die besten Szenen in dem Film hat George Kennedy, der hier mit wahrer Wonne einen diabolischen Bösewicht abgibt. Kennedey spielte bereits 1965 mit John Wayne zusammen in dem Edel-Western DIE VIER SÖHNE DER KATIE ELDER (1965) und erhielt für seinen Part in DER UNBEUGSAME (1967) einen Oscar als Bester Nebendarsteller. Weitere Pluspunkte des Films sind die gut fotografierten Bilder durch Kameramann Joseph F. Biroc, der für WIEGENLIED FÜR EINE LEICHE (1964) für den Oscar nominiert wurde und diesen schließlich für FLAMMENDES INFERNO (1974) erhielt. Der unvergleichliche Elmer Bernstein (Die glorreichen Sieben, 1960; Der Marshal, 1969) hat den Film schließlich noch musikalisch veredelt. Daneben gibt es ein wiedersehen mit vielen bekannten Genregesichtern, die bereits früher mit dem Duke zusammen gearbeitet haben wie Paul Fix (Die vier Söhne der Katie Elder, 1965; El Dorado, 1967), Harey Carey Jr. (Der Teufelshauptmann, 1949; Rio Grande, 1950) und Denver Pyle (Der letzte Befehl, 1959; Alamo, 1960). Marie Windsor, die die einzige Frauenrolle inne hat spielte bereits 1949 mit Wayne in IN LETZTER SEKUNDE zusammen.

Warner Brothers hat diesem Film bereits 2015 eine tolle Blu-Ray Veröffentlichung geschenkt. Das Bild hat eine sehr gute HD Qualität. Es ist sauber und klar und die Farben sind hervorragend abgemischt. Das Bildformat ist 2,4:1 (16:9). Als Sprachoptionen gibt es Deutsch, Spanisch, Portugiesisch und Französisch jeweils im Tonformat Dolby Digital 1.0, sowie Englisch im Tonformat DTS-HD Master Audio 1.0. Untertitel gibt es in Spanisch, Französisch und Portugiesisch. Für Deutsch und Englisch gibt es Untertitel für Hörgeschädigte. Als Specials gibt es dazu den Audiokommentar von Regisseur Andrew V. McLaglen, sowie den US-Kinotrailer und die ca. 8minütige Dokumentation THE MAN BEHIND THE STAR. Ein Wendecover gibt es allerdings nicht. Insgesamt eine sehr gute Veröffentlichung eines ungewöhnlichen John Wayne Western.

LETHAL WARRIOR ist ein extrem guter Martial Arts Actioner mit Tony Jaa in der Hauptrolle. Die Handlung dreht sich um einen Organhandelring und ein an Leukämie erkranktes Mädchen, das dringend eine Knochenmarkspende benötigt. Der Streifen lässt sich viel Zeit für die Geschichte und die Dramatik, in den Actionszenen geht es jedoch richtig rund und alle Beteiligten geben alles für ein beeindruckendes Spektakel.

Bild und Ton der Blu-ray sind ausgezeichnet. Das Bonusmaterial ist nicht sehr umfangreich, die kurzen Making-Of Features sind aber sehenswert. Zudem wird ein Wendecover geboten.

LETHAL WARRIOR ist eine echte Empfehlung für alle Fans von gutem asiatischen Actionkino. Der Film ist nicht nur kämpferisch sondern in allen Belangen gelungen.

Sehr gutes Actiondrama mit packender Story und einem wie immer coolen Action-Opa Bronson. Actionmäßig hinter DEATH WISH aber dafür coole Sprüche die in Erinnerung bleiben.

Bild ist solide. Ton ok. Extras nur Trailer und Texttafeln.

Kann man sich durchaus mal anschauen.bild ist messerscharf mit tollen farben,am sound gibt es auch nichts zu meckern.