Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Was ein unfassbar geiler film. Hier stimmt für mich absolut alles und ich habe noch nichts besseres im sc-fi bereich gesehen. Geiles setting, geile story und geiler soundtrack. Bei mir unter den 5 besten filmen aller zeiten. Ach ja, die blu-ray hat auch eine hammer qualität:)

Sehr guter schlechter Geschmack. Erstaunlich, dass die Leute was gegen Schwule haben. Die Menschheit ist so dämlich. Das wurde sehr gut vorgeführt. Grenzwertig an einigen Stellen. Damit meine ich aber nicht die Gags sondern die Gefahren, in die sich BRUNO begeben hat, um die kaputten Typen dieser Welt vorzuführen.

Bild geht in Ordnung, der Ton bietet keine Höhepunkte. Extras sind FETT!

In Holland ab 12 Jahren freigegeben. Richtig so!

Endlich gibt es den Klasse Film Uncut in Deutschland und dann auch noch im sehr Schönen Mediabook was will man mehr.Vince Vaughn und Don Johnson spielen Klasse in den Film mit Top Bild und Klasse Ton.

MURDER ROCK lässt sich wahrscheinlich am besten als eine obskure Mischung aus Flashdance und einem Giallo Slasher beschreiben, auch wenn die Tanzeinheiten teilweise eher wie Aerobic Workouts wirken. Es kommt wahrscheinlich mehr auf die knappen Spandex Outfits an. Da der Film ein Jahr nach dem Erfolg von Flashdance entstanden ist, ist der Vergleich wenig überraschend.

Der Film kommt ziemlich stylisch daher und bietet ein paar atmosphärische gialloeske Mordszenen einschließlich freizügiger Nacktaufnahmen. Die Stimmung wird eigentlich nur etwas durch die recht pornöse Sychronisation getrübt.

Die Bildqualität des Films ist gut und auch der deutsche Ton klingt klar und verständlich, lediglich die Qualität der Synchronisation könnte etwas besser sein.

Das Mediabook von X-Rated ist gewohnt solide verarbeitet und kommt mit einem schönen Booklet. Nummer 346 von 444 ist in meinem Besitz. Die Ausstattung ist ok.

MURDER ROCK ist unterhaltsames Giallo Kino, krasse Splatterorgien nach Art des Fulci sollte man hier allerdings nicht erwarten. Fans des Films können bedenkenlos zugreifen.

Death Race 2000 fristet in Deutschland leider immer noch ein stiefmütterliches Dasein.

Dabei bietet die 1975 von Roger Corman realisierte Produktion alles, was das Exploitaitionherz begehrt: Durchgeknallte Typen, Gewalt, nackte Haut, verrückte Autos und eine Handlung, für die der Begriff "Trash" noch zu wohlmeinend konnotiert ist.

Im Jahr 2000 hat sich das Antlitz der Welt gewandelt und die gesamte Erde wird von nur noch einem Präsidenten regiert. Der Volkssport Nr. 1 ist das "Death Race". In einem Rennen von der Ost- zur Westküste liefern sich eine Handvoll verwegener Teams ein tödliches Duell um den Sieg, wobei die Teams mitsamt ihren phantasievoll getunten Cars im Rummelplatzdesign jeweils ein bestimmtes Thema verkörpern. Klar, daß hier auch unter einer Schaar gröhlender Hakenkreuzschwingern das obligatorische Naziteam an den Start rollt.

Es gewinnt derjenige, der am Ende seiner Rallye die meisten Punkte auf sein Konto sein Eigen nennen darf. Punkte sammelt man dadurch, das man auf dem Weg von Küste zu Küste soviel unschuldige Menschen wie möglich über den Haufen fährt.
Alte Menschen leben dabei besonders gefährlich. Für sie gibt es die meisten Punkte, nämlich 100. Aber auch Kleinvieh macht Mist. Und so erhält man für überfahrene Kinder immerhin noch ehrliche 50 Punkte.
Da sich die Cockpithelden aber auch gegenseitig eliminieren dürfen, ist zu erahnen, daß nicht alle Fahrer das Ziel lebend erreichen werden...

Was sich nach düsterer Endzeitstimmung anhört (und DR 2000 war in der Tat das Vorbild für Mad Max) entpuppt sich aber vom ersten Augenblick an als eine sinnentfreite, entpolitisierte diabolische Variante des klassischen Roadmovies der späten 60er und frühen 70er.
Auch wenn es eine Widerstandsgruppe gibt, die sabotierend in das Geschehen eingreift, ist eine politisch-sozialkritische Deutung wohl nur in einem akademisch-intellektuell verseuchten Universitätsklima möglich, da solch eine von den Protagonisten selbst immer wieder abgestritten wurde und sich aus dem Gesehenen nur über gedankenakrobatische Winkelabzüge ableiten läßt.
Tatsächlich aber steht die diebische Freude im Vordergrund, dem Establishment mit seinem verkrusteten Werten und der arroganten Überheblichkeit, über die Deutungshoheit von moralisch Gut und Schlecht zu verfügen, eine Nase zu drehen und zu signalisieren, "Was kümmern uns Eure Gefängnissen, wir haben unseren Spaß!"
Daher sollte man Death Race 2000 auch einfach das sein laßen, was es ist: Eine durchgeknallte cineastische Vision, die den freien Geist der Seventies in Reinkultur atmet, die sich einen Teufel darum schert, was die TAZ, die Kritiker (er ist überall gnadenlos durchgerasselt) oder der Gemeindepastor orakeln. Death Race will einfach nicht mehr sein als bloß er selbst:
Die lichtgewordene reine Freude am Abseitigen und kreativen Spiel der dunklen Mächte des Bewußtseins.

Und genau daran sind auch sämtliche Nachfolger (insgesamt 5) gescheitert: Sie waren nicht mehr selbstreferentiell, sonder versuchten immer irgendwie sich diesem ikonischen B-Movie Juwel anzubiedern. Der Esprit der originären Unbekümmertheit wurde so aber selbstverständlich niemal wieder erreicht!!!

Running Man (Limited Steelbook Edition) Science Fiction Klassiker mit Arnold Schwarzenegger.
Die Story sollte bekannt sein und unterhält sehr gut mit guter Story und coolen Sprüchen. Das HD Bild des Films wurde toll restauriert und zeigt eine tolle Schärfe und Farben. Hier wurde wirklich gut Arbeit geleistet und liefert einen tollen Schwarzwert. Der DTS-HD MA 5.1 Ton klingt ebenfalls sehr gut für das Alter und obwohl es nur ein Upmix ist. Extras sind jede Menge vorhanden im schönen geprägten Steelbook ohne FSK Flatschen :-)

Story (3)
Regisseur Clovis Cornillac hatte ein interessante und zugleich originelle Grundidee für seine Beziehungskomödie. Zudem sind die Franzosen vermutlich die einzige Film-Nation, die einen solch skurrilen Stoff glaubhaft verfilmen können.
Zumindest dachte ich das. Leider konnte mich die Geschichte nur teilweise überzeugen. Das gute Grundkonzept wird, meiner Meinung nach, durch einen etwas infantilen Humor und schlechtes Timing sabotiert, was zur Folge hat, dass ich die Figuren nicht mehr ernst nehmen kann, und dies ist gerade bei einer kuriosen Geschichte fatal.
Dabei kann man den beiden Hauptdarstellern keinen Vorwurf machen, sowohl Regisseur Cornillac, der hier auch gleich die Hauptrolle spielt, wie auch seinem weiblichen Gegenpart Mélanie Bernier, denn sie machen ihre Sache gut und spielen, soweit es das zuweilen alberne Drehbuch zulässt, überzeugend.
Die Konstanz, mit der regelmässig durch plumpe Einlagen die Glaubhaftigkeit der Story beschädigt wird, führt zu einer merklichen Einbusse des Filmspasses, was, aufgrund des zweifelsohne vorhandenen Potentials der Geschichte, sehr bedauerlich ist.

Aus einer Beziehungsgeschichte, in der sich die Verliebten hören ohne sich zu sehen, hätte viel mehr herausgeholt werden müssen, und da die Grundgeschichte an sich schon skurril genug ist, hätte komplett auf Slapstick verzichtet werden können. Ja, auch im französischen Kino geht es eben mal daneben…

Bild (4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 2.35:1 (21:9 – Neues CinemaScope-Format) vor.

Die Bildqualität ist im Grossen und Ganzen gut ausgefallen, verfügt jedoch über eine etwas eingeschränkte Grundschärfe. In dunklen Szenen werden Bildinhalte zuweilen verschluckt. Die Farben wirken natürlich. Die Kontraste sind auf einem guten Niveau, und auch der Schwarzwert kann überzeugen.

Ton (4)
Das Tonformat liegt in Deutsch DTS-HD Master 5.1 vor.

Genrebedingt handelt es sich hier um einen eher dialoglastigen Film, bei dem die Surroundkanäle nur dezent in Anspruch genommen werden. Ab und an ergibt sich eine recht gute Surround-Atmosphäre. Die Dialoge sind jederzeit bestens zu verstehen. Die Dynamik wird kaum gefordert, kann in den wenigen Szenen in der sie gefragt ist, jedoch überzeugen. Die Tonbalance ist ausgezeichnet ausgefallen.

Extras (3)
Gibt es so gut wie keine. Es ist ein WendeCover vorhanden!

Fazit: Eine französische Beziehungskomödie, die, meiner Meinung nach, etwas übers Ziel hinaus geschossen ist und nur für die sehr anspruchslosen Momente geeignet ist.
Die Blu-ray-Umsetzung ist auf der Höhe der Zeit, ohne jedoch Referenzwerte zu erreichen.
Kann man sich ansehen, muss man aber nicht gesehen haben…

Der Film selbst ist eine Tom Cruise Show per excellence. Selten hat ein Darsteller so oft bei Action Szenen in einem einzigen Film so eine Show abgeliefert. Vor allem die Helikopter Szenen am Ende oder sein Sprung von einem Dach aufs andere sind wirklich atemberaubend. Die Story selbst ist ein wenig zu lang, und nicht so rund wie bei den Vorgängern. ABER ein Film mit einem sehr hohem Unterhaltungswert.

Ich wollte es nicht glauben, aber das BILD ist tatsächlich unfassbar mies. Ich hatte das Gefühl, tw. eine DVD anzusehen. Rauschen ist mir wurst, Korn ebenfalls, aber so eine miese Schärfe habe ich bei einem aktuellen Film noch nie erlebt.

Ton ist ok, die deutschen Tonspur mager aber ok.

FAZIT: Tolle Unterhaltung auf einer technisch miesen BD. Und das anno 2019. Tja......

Ich hatte keine Ahnung was mich erwartet, viel mehr noch, als Horror Fan und Kind der 80+90er wunderte mich das schon sehr, diesen Film nicht gekannt zu haben.

Spätestens als seltsame Blitze durch das Haus flogen dachte ich mir, OMG, wir sind definitiv in den 80er angekommen. Doch schon der Anfang des Films zeigt, warum Entity wohl gegen Poltergeist damals unterging, und das obwohl dieser Fimm VOR Poltergeist gedreht wurde und erst nach Poltergeist veröffentlich wurde.

Lange Rede kurzer Sinn, dieser Film beschäftigte mich nach dem Ende noch viel mehr, ich habe zahlreiche Berichte im Internet angesehen, die Making Of Doku angesehen und war noch nachdenklicher als vorher. Entity ist bis auf das Finale kein Film der schockieren möchte, denn alles was bis dato gezeigt wird, entspricht der Wahrheit. Ich war - ich bin sprachlos.

Das Bild ist leider etwas schwach, HD Feeling kommt praktisch gar nicht auf. Ton ist ok, Extras - vor allem das Making of (Interview) sehr sehenswert.

FAZIT: ich kann diesen Film nur empfehlen. Wer sich bei Paranormal Activity gruseln wollte damit es gruselig ist hat sicher sein Ziel erreicht. Aber ENTITY ist GRUSEL pur auf seine Art und Weiße, welches ich selten durch einen Film erlebt habe. Vor allem dann, wenn man sich vor Augen hält, dass das gezeigte auch tatsächlich passiert ist.

High Spirits - Die Geister sind willig Blu-ray eine lustige Kultkomödie mit Peter O'Toole, Steve Guttenberg und Daryl Hannah. Die Kultkomödie aus den 80ger Jahren überzeugt mit viel With und Humor. Das HD Bild des Film ist recht gut remastered und zeigt eine gute Schärfe schwankt etwas in den Effektszenen. Der DTS-HD MA 2.0 Ton ist klar verständlich auch wenn man hier natürlich nur ein Mono Ton hat klingt er gut. Extras sind zwei Trailer und ein Wendecover :-)

Für mich leider wie Teil 1 etwas überbewertetes Filmchen, wobei Teil 1 ein bessere und ernstere Grundstimmung hatte. Bitte nicht falsch verstehen, mag sein dass TCM immer schon zu den Kultfilmen gehörten, Ansatzweise mag es auch zutreffen, doch in Summe ist vor allem der zweite Teil sehr seltsam, weder Horror noch Komödie - aber nun endlich UNCUT auf BD. :)

Bild ist ok, keine Offenbarung HD Feeling stellt sich praktisch nicht ein, Ton auch. Sehr gute Extras.

FAZIT: ich besitze nun Teil 1 und 2 (schon x-mal gesehen) und bin immer noch nicht wirklich warm geworden - mit beiden Teilen. Dieser hier sackt ein wenig ab im Vergleich zum Original, ABER für Horrorfreunde wohl unverzichtbar. Und endlich UNCUT.

Nordamerika, 1890: die Indianerkriege sind noch nicht lange vorbei; die schlimmste Niederlage der US Army, nämlich der Verlust der Schlacht am Little Big Horn; hat gerade mal 14 Jahre vorher stattgefunden.
Während andere beteiligte Häuptlinge wie Crazy Horse mittlerweile ermordet wurden, fristet Sitting Bull ein trauriges Dasein in einem Reservat. Die Stimmung gegenüber den Indianer ist in Amerikas Gesellschaft zwiegespalten: während in den Großstädten an der Ostküste liberaler gedacht und der Friede angestrebt wird (nicht ohne den Hintergedanken der Landnahme, versteht sich..) sind die Fronten in den ehemaligen, nördlichen Indianergebieten verhärtet: Weiße und Sioux stehen sich nach wie vor hasserfüllt, aber weitestgehend friedlich gegenüber. Als die verwitwete Malerin Catherine Wedon nach North Dakota reist, um Sitting Bull zu porträtieren droht dieser fragile Frieden brüchig zu werden..

„Die Frau, die vorausgeht“ basiert weitestgehend auf historisch belegten Ereignissen: die Künstlerin Caroline (im Film Catherine) Weldon reiste 1890 in das Reservat in North Dakota, um Sitting Bull zu malen, erlebte dessen Ermordung mit und engagierte sich fortan für die Rechte der amerikanischen Ureinwohner.
In einigen Szenen hat der Film tatsächlich inszenatorische Wucht; besonders als Weldon von Indianerhassern angespuckt oder übel zusammengeschlagen wird. Leider sind das nur Momentaufnahmen, und so verpasst es die Regisseurin, das wahre Leid der indigenen Völker plastisch vor Augen zu führen. Das Abschlachten der Büffel ihrer Felle wegen und somit die Zerstörung der Lebensgrundlage der Prärieindianer wird nur kurz verbal angerissen; ebenso die Grausamkeiten von beiden Seiten, die sehr oft auch gegen Frauen und Kinder gerichtet waren. In weiten Teilen ist „Die Frau, die vorausgeht“ ein beinahe schon ärgerliches, wenn auch subtiles romantisches Drama, als sich zwischen Weldon und dem attraktiven Häuptling die Liebe anbahnt. Chastain ist wie gewohnt schauspielerisch eine Bank, und Michael Greyeyes gibt Sitting Bull durchaus charismatisch. Auch optisch ist „Woman walks ahead“ toll, allerdings hat die Regisseurin den Fokus auf das romantische Dilemma gelegt. Thema verfehlt, aber schön erzählt: 3, setzen.

Das Bild ist hervorragend. Es gibt kaum etwas zu bemängeln; die Parameter wie Schärfe, Kontrast und Schwarzwert sind top. Man hätte vermuten können, dass das Bild farblich verfremdet sein könnte, um die Atmosphäre zu verstärken: nix da, alles nahezu perfekt, ohne Korn, ohne Farbfilter, ohne Weichzeichner.

Der deutsche Sound liegt in DTS HD MA vor, der Sound ist ebenfalls hervorragend. „Die Frau, die vorausgeht“ ist ein Film der leisen Töne. Die Dialoge dominieren und sind stets gut verständlich, und für das Auftrumpfen mit Bass, Dynamik und direktionale Effekte fehlt dem Track nahezu jede Gelegenheit

Extras habe ich wie üblich nicht angesehen. Ich vergebe 3 Balken. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: Schade. ich hatte mir von „Die Frau, die vorausgeht“ mehr versprochen, eher etwas in Richtung „Feinde – Hostiles“. So bleibt eine Art romantisches Drama um eine unerfüllte Liebe vor dem Hintergrund des Schicksals von Sitting Bull. Ein Beispiel für vertane Möglichkeiten.

Du meine Güte, ist das ein kaputter Streifen. Schauspielerische Leistung - NULL. Tarantino für Arme oder sowas in der Art. Nun ja manche Szenen waren wirklich so dämlich, das man einfach lachen mußte. Was soll ich sagen - 85 Minuten Kopfschütteln bringt es auf den Punkt. Man muß schon sehr Intelligenz Resistent sein um sowas zu sehen, aber irgendwie kam ich nicht drum herum, es doch zu schauen. Um es zusammenfassend zu formulieren - es ist eine simple einfache und krude Geschichte mit steifen dummen Kommentare die mit Splatter Einlagen und hirnlose Sprüchen garniert wurden. Im Vordergrund steht der Spass, der allerdings trocken und teils auch pervers rüber kommt. Anspruch darf hier keiner erwarten, aber wer Langeweile hat, kann sich damit begnügen, oder zumindest im Hintergrund beim kochen laufen lassen - der eine oder andere Spruch wird ankommen...(hab ich den jetzt echt angeschaut?) ich frag mich immer noch...


Bild: Scharf, Farbkräftig und ist ordentlich

Ton: Leider etwas in Teilen übersteuert und null Raumklang. Aber alles gut hörbar

Extras - Bitte nicht. (Trailer)

Fazit: Ich spreche hier keine Empfehlung oder sonst was aus, bitte Trailer anschauen und selber entscheiden ob ihr euch das antun möchtet. lachweg!

PS: Wendecover

Man nannte ihn Hombre Blu-ray ein guter Klassiker aus den 60ger Jahren mit Paul Newman. Ein Grossartiger Western Klassiker erstrahlt in neuem Glanz. Das HD Bild wurde gut remastered. Einige Szenen wurden eingefügt und sind untertitelt. Das HD Bild ist recht gut und zeigt eine gute Schärfe und tolle Farben. Der DTS-HD MA 2.0 Ton ist klar verständlich und recht einwandfrei. Extras sind leider keine vorhanden sowie aus kein Menu :(. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Blow Out - Der Tod löscht alle Spuren (2-Disc Special Edition) ist ein wirklich spannender Thriller von Brian De Palma aus den 80ger Jahren Tolle Stars mit Nancy Allen, John Travolta und John Lithgow. Die Story ist spannend inszeniert und unterhält sehr gut. Das HD Bild des Films ist recht gut auch wenn ab und an ein wenig Unschärfe zu sehen ist. Der DTS-HD MA 2.0 (Mono) ist klar verständlich auch wenn man nicht allzu viel erwarten darf aufgrund des Alters. Extras sind auf der DVD einige vorhanden. Film Besitz ein Wendecover :-)

Der Film ist doch schon einige Tage raus, warum gibt es bisher keine Bewertungen, hat sich keiner getraut ?
Ich habe mir den Film gestern Abend angeschaut, ich finde ihn klasse, mal wieder etwas anderes, obwohl dies und das woanders schon mal dabei war, gute Action guter Film, besser als so mancher Marvelstreifen.

Leider kommt der Film nicht ganz an den ersten Teil ran.
(man kenn den Typen ja).
Qualität ist überdurchschnittlich.
Extras interessant.

Mord im Orient Express (2017) 4K ist ein gelungenes Remake mit einem tollen Staraufgebot. Tolle Krimistory mit einer tollen Wendung und Spannung. Das UHD Bild des Film ist scharf und tolle Farben. Der Schwarzwert liegt sehr hoch und liefert tolle Bilder. Der DTS 5.1 Ton ist ebenfalls nicht schlecht schade jedoch das es keinen deutschen Atoms Spur hat wäre sicher noch besser gewesen. Extras sind einige vorhanden. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

THE THING von John Carpenter ist einer der besten und atmosphärischsten Horrorfilme der 1980er Jahre und beeindruckt zusätzlich mit den fantastischen praktischen Effekten von Rob Bottin.

Die Deluxe Edition kommt mit einem besseren Bildtransfer und bietet weitere Tonspuren, neben einer gigantischen Ladung an Bonusmaterial sowie dem Prequel als Extra. Sogar der grundlegende Roman ist enthalten.

THE THING gehört in jede gut sortierte Horrorsammlung. Die Veröffentlichung von Turbine Medien dürfte jeden Fan mehr als glücklich machen. Jetzt wäre es traumhaft, wenn auch noch der Originalfilm von 1951 in High Definition Qualität erscheinen würde.

Die Klapperschlange ist ein grandioser dystopischer Sci-Fi Klassiker von John Carpenter. Kurt Russell ist in seiner Rolle als Snake einfach ikonisch.

Das Constantin Master von 2016 ist im Vergleich zur alten Universum Blu-ray eine echte Offenbarung. Der Film bietet eine tolle Schärfe und die Farben sehen einfach fantastisch aus.

Der verlustfreie deutsche Ton klingt gut.

Das Mediabook von Birnenblatt ist ein wahres Schmuckstück und kommt mit einem dicken und informativen Booklet. Das hochwertig verarbeitete Sammlerstück ist auf 444 Exemplare limitiert und steht mit der Nummer 235 in meinem Regal. Die Ausstattung ist umfangreich.

Die Birnenblatt Veröffentlichung zu DIE KLAPPERSCHLANGE macht mich als Fan wirklich mehr als glücklich, hier stimmt das Gesamtpaket. Inzwischen gibt es wohl einen neuen 4K Transfer, bei dieser hochwertigen Präsentation sehe ich allerdings keine Notwendigkeit für ein Upgraded.

Der Mann, der König sein wollte der Klassiker aus dem Jahr 1975 mit Sean Connery und Michael Caine den zwei Topstars. Die Story ist spannend und liefert gute Unterhaltung. Das HD Bild des Film ist gut restauriert für das Alter und zeit ein gute Schärfe. Tolle Farben runden das ganze ab. Der DTS-HD MA 2.0 (Mono) Ton ist klar verständlich und liefert eine tolle Tonspur dem alter entsprechend. Extras sind ein paar vorhanden. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Super Film
Technisch top umgesetzt
Bild sehr gut, Ton sehr räumlich

Alle sagen: I Love You Blu-ray ist eine weiter Woody Allen Komödie mit grossem Staraufgebot. Story ist unterhaltsam aber zündet ab und an nicht so sehr wie seine Vorgänger. Das HD Bild des Films ist durchwegs gut ab und an leichtes Filmkorn. DTS-HD MA 2.0 (Mono) Ton ist jederzeit klar verständlich, jedoch braucht man hier nicht viel erwarten von der Surroundanlage. Extras sind leider nur ein Trailer. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Starker Eastwood! Bild sehr gut bis durchwachsen, denn einige Close ups sind doch arg verschwommen. Es empfiehlt sich auch hier einmal mehr, den O-Ton einzuschalten, denn was dem deutschen Zuschauer in der Schlussszene zugemutet wird, ist eine Frechheit. Die deutsche Stimme von Clint ist auch voll daneben.

CD 1: Morgenstund
01. Willkommen
02. Harmonia
03. Universe (Mit Tricia McTeague)
04. Dreamcatcher (Mit Jhyve)
05. Baum Des Lebens
06. Avalanche (Mit Schwarz)
07. Das Goldene Tor (Mit Yalda Abbasi)
08. Berlin Tehran (Miniatur)
09. In Between (Mit Jan Blomqvist)
10. Morgenstund (Mit Nena)
11. Shangri La
12. Lichtjahre (Mit Giogio Moroder)
13. New Day (Mit Schwarz)
14. Over You
15. Morgenstern (Ausschnitt) (Mit Tangerine Dream)
16. Love (Mit Rebecca Ferguson)

CD 2: Voyage: Panta Rhei
01. Aurora
02. Kronos
03. Poseidon
04. Shangri La
05. Aphrodite
06. Berlin Tehran
07. Die Farben Der Nacht
08. Morgenstern (Mit Tangerine Dream)

Blu-Ray 1: One Night In Persia: Klangwelten - Live In Tehran
01. Nachtflug
02. Ultramarin
03. Schiller
04. The Future III
05. Once Upon A Time
06. Das Glockenspiel
07. Tiefblau
08. Berlin Moskau
09. Leben...I Feel You
10. Denn Wer Liebt
11. Polarstern
12. Ruhe

::: Hinter Den Kulissen :::
01. Persische Nächte
02. Reise Reise
03. Photoalbum I
04. Photoalbum II

Blu-Ray 2: Voyage: Panta Rhei - Morgenstund
::: Voyage: Panta Rhei - Das Konzert :::
01. Aurora
02. Kronos
03. Poseidon
04. Shangri La
05. Aphrodite

::: Morgenstund In Surround (Dolby Atmos) :::
01. Willkommen/ Harmonia
02. Universe
03. Dreamcatcher
04. Baum Des Lebens
05. Avalanche
06. Das Goldene Tor/ Berlin Tehran
07. In Between
08. Morgenstund
09. Shangri La
10. Lichtjahre
11. New Day
12. Over You
13. Morgenstern
14. Love

::: Morgenstund- Wall Of Friends:::

::: Morgenstund: Videos :::
01. Universe
02. Das Goldene Tor
03. Shangri La
04. New Days
05. Berlin Tehran

::: Morgenstund - Hinter Den Kulissen :::
01. Im Studio Bei Genesis
02. Santur Aufnahmen, Tehran
03. Hitarren Aufnahmen, London
04. Elektronikaufnahmen, Berlin
05. Persische Nächte
06. Vier Uhr Zwanzig
07. Morgen Kann Viel Passieren

::: Extras :::
01. Klangwelten: Behind The Scenes
02. Photoalbum: Tehran
03. Photoalbum: Klangwelten

CD 3: Wanderlust
01. Wanderlust I
02. Wanderlust II
03. Wanderlust III
04. Wanderlust IV
05. Wanderlust V
06. Wanderlust VI
07. Wanderlust VII
08. Wanderlust VIII
09. Wanderlust IX
10. Wanderlust X

Blu-Ray 3: Eine Stunde Morgen
01. Indigo
02. Jade
03. Marigold
04. Violet
05. Amber
06. Azure

Mit 80 Minuten Spielzeit ist das neue Schiller Album randvoll gefüllt.
Was mir aber etwas fehlt, sind die Hits!
Zwar sind alle Stücke gut bis sehr gut,
aber nur "Avalanche" und "In Between" haben das Potential dafür,
und selbst Nena oder Giorgio Moroder können keine Wunder vollbringen.
Einzig "Love" ist der wirkliche Hit mit seinen knapp 10 Minuten.

Mir persönlich gefällt CD 2 sogar noch besser und das nicht nur, weil hier die vollständige Fassung des Stück's "Morgenstern" (Mit Tangerine Dream) mit einer Laufzeit von 32 Minuten
drauf ist.

Exklusive und nur in der Ultra Deluxe Edition vertreten sind das Album "Wanderlust", sowie die Blu-Ray "Eine Stunde Morgen", was zusätzlich noch einmal 123 Minuten einfährt.
Unterm Strich kommt die Ultra Deluxe Edition auf 10 Stunden Spielzeit

Ein kleineres Transport-Flugzeug stürzt inmitten der Sahara aufgrund eines Sandsturms weit abseits der eigentlichen Route ab. 2 Passagiere kommen dabei ums Leben, ein weiterer wird schwer verletzt. Die überlebenden 12 Insassen inkl. Pilot und Navigator müssen anschließend in der Wüste ausharren.
Je mehr die Hoffnung auf baldige Rettung und auch die Wasservorräte schwinden desto stärker treten die verschiedenen charakterlichen Stereotypen der Gruppe in den Vordergrund. Und die werden von der versammelten Schauspieler-Riege einfach hervorragend verkörpert:

An vorderster Front stehen der bärbeißig-eingebildete Pilot Frank Towns (riesig: James Stewart), der von seinem trinkfreudigen Freund und Navigator Lew (Richard Attenborough) immer wieder im Zaum gehalten werden muss. Vor allem, weil der rational-kalkulierende Flugzeugkonstrukteur Heinrich Dorfman (Hardy Krüger, eine seiner besten Rollen!) mit seinem abenteuerlichen Plan, aus dem Wrack ein neues Flugzeug zu bauen, zunehmend das Geschehen dominiert. Mit seinem emotionslos-kühlen, teils versessen anmutenden Vorgehen macht Dorfman sich allerdings auch nicht gerade beliebt.
Ein weiterer Konflikt schwelt zwischen dem wagemutigen Captain Harris (Peter Finch) und seinem untergebenen, risikoscheuen Sergant Watson (Ronald Fraser).
Insgesamt tun sich bei fast allen Protagonisten charakterlichen Stärken und menschliche Abgründe auf, die entsprechend für Zündstoff und Konflikte sorgen. Zudem machen sich Hitze und Wassermangel früher oder später bei allen Beteiligten bemerkbar. Der immer verzweifeltere Kampf ums Überleben schweißt letztendlich aber doch zusammen...

Das Bild wurde - was Farbgebung und Kontraste angeht - sehr gut restauriert bzw. remastered. Dagegen schwankt der Schärfeeindruck immer wieder. Die meiste Zeit wird ein sehr natürlicher Look mit jederzeit sichtbarem aber nicht störendem Filmkorn geboten. Nahaufnahmen, insbesondere von Gesichtern, sind teilweise sehr fein aufgelöst und detailreich.
Andere Szenen wirken dagegen stark geglättet: da wurde wohl zu sehr versucht das Filmkorn im Zaum zu halten. Schade. Insgesamt ist das Bild somit für das Alter des Films überwiegend sehr gut, aber immer wieder auch mal zu glatt gebügelt.

Die Tonqualität reißt aufgrund des Alters erwartbar keine Bäume aus; die Dialoge sind aber jederzeit klar verständlich und der Rest passt zum Flair des Films.

Sehr schade, dass es keinerlei Extras gibt.

Fazit: "Der Flug des Phoenix" ist ein durchweg spannend inszeniertes Survival-Drama, das auch nach über 50 Jahren noch zu überzeugen weiß. Das lahme Remake von 2004 kann dem Original passend ausgedrückt nicht annähernd das Wasser reichen.
Dem Filmkorn wurde an einigen Stellen nach meinem Geschmack etwas zu stark zu Leibe gerückt. Das Mastering kann aber ansonsten weitestgehend überzeugen: so gut wie hier hat der Film noch nie ausgesehen.
Insgesamt bin ich hoch erfreut, dass Fox dieses Filmjuwel endlich in (eingeschränkter) HD-Qualität physisch anbietet. Daumen hoch.

So ein Drecksbild

Tracklist:
01. Inner Sanctum
02. Opportunities (Let's Make Lots Of Money)
03. The Pop Kids/ In The Night/ Burn
04. Love Is A Bourgeois Construct
05. New York City Boy
06. Se A Vida É (That's The Way Life Is)
07. Love Comes Quickly
08. Love Etc.
09. The Dictator Decides/ Inside A Dream
10. West And Girls
11. Home And Dry/ The Enigma
12. Vocal/ The Sodom And Gomorrah Show
13. It's A Sin
14. Left To My Own Devices
15. Heart/ Go West
16. Domino Dancing
17. Always On My Mind
18. The Pop Kids (Reprise)

Mit Inner Sanctum liefern die Pet Shop Boys ihre erste Blu-Ray ab.
Die Lichtshow ist mit unter der kleine Star des Abends.
Neil Tennant beweist, das er auch Live sehr gut singen kann.

Die Playlist ist nicht immer mein Fall, dafür gefallen Tracks wie "The Dictator Decides/ Inside A Dream" umso mehr.

Ein absolutes No-Go ist die Pappbox in der sich die 4 Disc's befinden.
Durch den engen Platz sind Kratzer auf den Scheiben vorprogrammiert.

Als Bonus gibt es noch das 61 Minütige Konzert "Rock In Rio" vom 17.09.2017.

Hölzerner Film, der damals keine großen Wellen geschlagen hat und auch heute noch keinen nachhaltigen Eindruck hinterläßt.

Rufus Excalibur ffolker (Roger Moore) ist ein steinreicher britischer Gentleman, der in seiner Freizeit englische Ex-Marines für brisante Offshoreeinsätze abrichtet. Um seine Crew abzuhärten, bewirft er seine Froschmänner in Trainingseinsätzen sogar mir scharfen Handgranaten. Ja,so ein harter Bursche ist er. Auch dadurch, daß er keine Zigarre ungenuckelt läßt und keinen Whiskey von der Bettkante stößt, zeichnet sich ffolkers Männlichkeit in allen Lebenslagen aus.

Eines Tages kapert der Terrorist Kramer mit seiner Mannschaft tatsächlich eine Bohrinsel und droht diese mittels Unterwasserminen in die Luft zu sprengen, sollte er nicht binnen einer kurzen Frist eine immense Summe Lösegeld sein Eigen nennen können.

Folglich wird ffolkes von der Petroindustrie mit der Rettung der Plattform beauftragt und nimmt nun das Heft des Handelns fortan in seine eigenen Hände.
Zunächst versucht er, die Lösegeldzahlung mit kleinen Psychospielchen immer weiter nach hinten zu verschieben, um Zeit zu gewinnen. Während die Uhr unaufhaltsam tickt, plant er, Kramer, inklusive seinen durchtriebenen Schergen, von seinem vor der Bohrinsel befindlichen Kutter aus, den finalen Garaus zu machen. Dies gelingt ihm in allerletzter Sekunde natürlich, auch wenn seine Pläne immer wieder durchkreuzt wurden, der ein oder andere Seemann unfreiwillig über Bord gegangen ist und ffolkes sein gesamtes strategisches Geschick in die Wagschale legen mußte, um zum Ziel zu gelangen.

Was heute wohl unter massiven Einsatz pyrotechnischer und computergenerierter Effekte zu einem hochspannenden und nervenzerrenden Hochspannungsthriller ver werden würde, entpuppt sich hier als müdes Rededuell und Geiselnahmegeschichtchen, dem fast jedes dramaturgisches Interesse fehlt. Weder die tickende Uhr, die angeblich so gemeinen Hobbypiraten, noch die Stimmung der gekaperten Crew verströmen die klaustrophobische Athmosphäre der drohenden Apokalypse, die nötig gewesen wäre, um den Zuschauer in seinen Bann zu ziehen. Stattdessen fokussiert sich der Film primär auf seinen Star Roger Moore, der hier mal wieder den kernigen Typen markieren darf, ohne jedoch sein Ruf als Playboy ausleben zu dürfen.

Im Gegenteil hat Moore hier sogar einen richtigen Frauenkomplex, der daher rühren soll, daß er nur unter Frauen aufgewachsen ist. Ob das eine Parodie auf seine Bondrolle sein soll oder der Romanvorlage geschuldet ist, ist mir nicht bekannt. Auf jeden Fall wirkt es wie der gesamte Film nicht stimmig, sondern eher unbeholfen und krampfhaft um eine amüsante Note bemüht.
Und daß er statt mit Frauen lieber mit Schmusekätzchen spielt, gibt seiner Rolle im Abgang den Rest und läuft Gefahr, das gesamte Projekt der Lächerlichkeit preiszugeben.

Das Einzige mit dem das "Sprengkommando Atlantik" punkten kann, ist mit etwas guten altem unbeholfenem 70's Flair. Aber auch das nur am Rande.

Insgesamt ist der Film schlecht gealtert und wurde spätestens, wie so viele Actionfilme bis dato, mit dem 8 Jahre später erschienen "Die Hard", der das Genre in neue Höhen schraubte, eigentlich obsolet.

Im Bann des Jade Skorpions Blu-ray ist eine gute Gauner Komödie von und mit Woody Allen. Lustige Story tolle Darsteller. Das HD Bild des Films ist recht gut und zeigt eine gute Schärfe. Tolle Farben und ein wirklich guter Schwarzwert. Der DTS-HD MA 2.0 (Mono) ist klar und verständlich, und wurde auch genau so im Kino gebracht. Extras sind leider nur ein Trailer was schade ist. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Teil 2 greift in weiten Teilen die Story des Vorgängers auf und führt sie weiter. Meiner Meinung nach geht dabei aber Scarmander und das Flair von Teil 1 etwas verloren. Man merkt dem Film ganz klar an, dass er den nächsten vorbereiten soll. Der erste Film stand etwas mehr für sich. Fazit etwas schlechter als der erste Teil und durch die Einführung neuer Personen geht der Charme Charaktere aus dem ersten Teil etwas verloren.

Das 3D Bild hat zwar eine Gute Tiefenwirkung aber bei den Dunkleren Szenen, ensteht um die Realen Schauspieler ein etwas verzehrter Schatten. Was 1 Punkt Abzug bringt.

Beim Ton gibt es keinerlei Kritik. Sehr voluminöser Bass und eine tolle Geräuschkulisse.

Phantastische Tierwesen schafft es nostalgische Momente zu erschaffen, indem man die Fabelwesen, die man schon aus Harry Potter kennt, wiedersieht und einige Hinweise zum Konflikt Dumbledore und Grindelwald liefert. Die Spezialeffekte bewegen sich auf einem guten Niveau und die vielen Tierwesen, die den Film bevölkern, laden zum Staunen ein. Diejenigen, die Fantasy mögen und Lust auf einen soliden Film diesen Genres haben, sind hier genau richtig.

Das 3D hebt den Film nochmal auf eine ganz neue Stufe. schönere Pop-Outs.

Tolle Soundeffekte, grandiose Musik!

DIE VERFLUCHTEN beziehungsweise UNTERGANG DES HAUSES USHER beziehungsweise THE FALL OF THE HOUSE OF USHER ist ein grandioser Gothic Horror Strefen von Low Budget Regisseur und Produzent Roger Corman nach einer Geschichte von Edgar Allan Poe.

Das Mediabook von Wicked Vision ist für mich ein Upgrade und bietet eine leicht bessere Bildqualität und einen vergleichsweise deutlich klareren Ton.

Hinzu kommt reichtlich zusätzliches Bonusmaterial sowie eine verschollen geglaubte Ouvertüre.

THE HOUSE OF USHER ist eine schöne Veröffentlichung, die mich als Fan des Films sowie als Fan der Arbeiten von Corman sehr zufriedenstellt. Wicked Vision steht einfach für qualitative Produkte.

Killer's Bodyguard Blu-ray ist eine nette Action Komödie mit Ryan Reynolds, Salma Hayek, Sam Hazeldine, Samuel L. Jackson und Gary Oldman. Gute und Lustige Story und unterhält gut. Das HD Bild recht gut mit ein paar kleinen unscharfen aber trotzdem gut. Der DTS-HD MA 5.1 Ton klingt ebenfalls gute mit gutem Surround Effekten. Extras sind ein paar wenige vorhanden . Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Toller Film
Klasse Umsetzung
Bild und Ton einfach top

Mortal Engines ist für mich eine der besten Science Fiction / Fantasy Filme der letzten Jahre. So Etwas habe ich bisher noch nicht gesehen! Der Film bietet eine faszinierende, spannende Geschichte und fesselt einem von der ersten bis zur letzten Minute. Keine Sekunde Langeweile! Hier stimmt einfach Alles. Top Schauspieler, eine geniale Story und Spezialeffekte die einfach unglaublich sind. So muss Kino aussehen! Warum der Film in den Kinos gefloppt sein soll ist mir ein Rätsel. Fans des Genres sollten sich diesen Leckerbissen auf keinen Fall entgehen lassen! Ich hoffe sehr, dass noch weitere Fortsetzungen kommen werden.

Bildqualität UHD Dolby Vision:
Ich habe mittlerweile schon über 150 UHD Blu-rays gesehen und wirklich nur ganz selten bekommt man eine solche Bildqualität geboten! Die Luft nach oben ist wirklich sehr dünn. Viel mehr 4K geht meiner Meinung nach nicht! Die UHD bietet durchweg eine sehr hohe Schärfe. Die Spezialeffekte sind schlichtweg als genial zu bezeichnen, unglaublich detailliert mit toller Schärfe und fantastischen Farben, die sehr intensiv sind aber keineswegs unnatürlich wirken. Dolby Vision gibt dem Kontrast ordentlich Punch ohne zu übertreiben und der Schwarzwert ist einfach perfekt und zwar durchweg. Es gibt keine Spur von Rauschen oder Artefaktbildung, keine Spur von Colorbanding. So muss 4K aussehen. Es ist eine wahre Freude diesen Film im abgedunkelten Heimkino auf einem OLED Display anzusehen!
Bewertung Bildqualität:
Kontrast/Schwa rzwert: 98 von 100
Farben: 98 von 100
Schärfe: 95 von 100
Tonqualität:
Deutsch Dolby Atmos: 90 von 100

Upgrade ist ein Rache-/Action-/SF-Film mit Stil. Der harte Streifen hat eine frische Story. Die Spannung ist trotz des absehbaren Twists zu jeder Zeit vorhanden. Hier ist gute Unterhaltung garantiert. Ein echter Geheimtipp!

Das Bild hätte noch besser sein können. Die Schärfe wirkt nicht immer optimal. Auch die Kontrastwerte könnten besser sein. Der Ton ist richtig druckvoll und räumlich abgemischt. Die Dialoge sind schnittig.

Bild (tolle und kräftige Farben!) und Ton der deutschen Fassung sind SPITZE. James Stewart ist in Top Form. Es war für mich schwer, dass sich der Film nicht zwischen einer Art Leichtigkeit und brutaler Härte entscheiden kann. Sollte den Zuschauern 1965 nicht zu viel zugemutet werden?

Story (4)
1940 wagten sich Walt Disney und die Zeichner seines Studios an ein revolutionäres, neues Konzept für Zeichentrickfilme. Das Konzept baute auf den Silly-Symphonies-Filmen auf, die Disney in den 30er-Jahren gedreht hatte, und die sich dadurch auszeichneten, dass keine Dialoge stattfanden, sondern die Zeichnungen und Animationen ausschliesslich von Musik begleitet wurden.
In «Fantasia», der erst der dritte abendfüllende Zeichentrickfilm der Disney-Studios war, wurde dies nun perfektioniert, indem acht weltbekannte klassische Musikstücke von den Disney-Zeichnern in Animationen umgesetzt wurden. Entstanden ist eine eindrückliche Komposition aus kunstvollen, abwechslungsreichen und beeindruckenden Animationsgeschichten, die sowohl tricktechnisch wie auch vom Konzept her in der Zeichentrickfilm-Welt neue Massstäbe setzten.

Selbst wer mit klassischer Musik nichts am Hut hat, dürfte vom Zusammentreffen von Mickey Mouse und Vaudeville sowie der atmosphärisch imposanten Inszenierung der 40er-Jahre beeindruckt sein. Die traditionellen Zeichnungen sprühen voller lebhaftem Charme und lassen die (zu)perfekten computeranimierten Bildern heutiger Animationsfilme ziemlich alt aussehen…

Bild (4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 1.37:1 (11:8 – Academy Standard-Format für Kino-Filme von 1932-1953) vor.
Die Bildumsetzung dieser Blu-ray kann sich sehen lassen. Der Schärfewert bewegt sich für einen 70-jährigen Zeichentrickfilm auf beachtlichem Niveau. Defekte oder Verschmutzungen sind keine zu sehen. Die Farben wirken kräftig und schön. Bei den Realfilm-Sequenzen werden zuweilen Details in dunklen Szenen verschluckt.

Ton (4)
Das Tonformat liegt in Deutsch DTS 5.1 vor.
Es wird eine beachtliche Soundkulisse aufgebaut, was den klassischen Orchesterwerken sehr entgegen kommt. Sogar die Surround-Lautsprecher werden, wenn auch dezent, mit einbezogen, was zu einer ansprechenden Räumlichkeit führt. Die Dynamik ist gut, wenn auch nicht perfekt, und die Tonbalance kann ebenfalls überzeugen.

Extras
Es gibt einige Extras, die ich mir aber noch nicht angesehen habe. Wie bei Disney üblich, verfügt die Blu-ray über kein WendeCover!

Fazit: Für Zeichentrick-Nostalgiker ein Pflichtkauf. Die Blu-ray-Umsetzung ist zudem sehr gut ausgefallen. Kann ich weiterempfehlen!

Klasse Film!
Aber die Bildqualität ist doch etwas endtäuschend!(3 bis 4)
Was der Blödsinn mit der DVD soll, verstehe ich nicht (war aber preiswerter als ohne …)

Im Jungle von Myanmar wird zum Privatvergnügen eine Menschenjagd auf einen Martial Arts Kämpfer, gespielt von Scott Adkins, veranstaltet.

HARD TARGET 2 ist Hochglanz B-Action mit mächtigen Explosionen, eindrucksvollen Luftaufnahmen einem soliden Blutgehalt und coolen Kampfszenen, bei denen Adkins seine Qualitäten voll ausspielt. Die Handlung ist einfach gestrickt, mit viel Pathos inszeniert, so dass die Dialoge hier und da etwas lächerlich wirken. Der Streifen ist ein feuchter Bubentraum, völlig übertrieben udn daher auch nicht wirklich glaubwürdig, was es schwer macht ihn richtig ernst zu nehmen. Kurzweilige Unterhaltung bietet er dennoch.

Die Bildqualität ist exzellent. Das digitale Bild bei hellem Tageslicht lässt keine Wünsche offen. Der deutsche Ton klingt gut.

Die Ausstattung ist ok. Hinzu kommt ein Wendecover.

Für Actionfans ist HARD TARGET 2 auf jeden Fall einen Blick wert, man sollte allerdings keine Fortsetzung zum Van Damme Streifen erwarten. Man wird aber das Gefühl nicht los, das der Regisseur gerne Michael Bay spielen würde. Spaßig ist der Streifen, so viel ist sicher.

Alien von Ridley Scott ein absoluter Klassiker auf UHD. Das Bild ist wirklich gelungenen kann auf UHD überzeugen. Toller Schärfegrad und guter Schwarzwert, wirklich eine Top Umsetzung hoffe auch auf die weiteren Teile auf UHD. Der DTS 5.1 Ton ist leider der alte schade das man da nicht auch noch restauriert hat. Ab und an Tonschwankungen aber sonst ok. Extras sind einige vorhanden im Steelbook ohne FSK Aufdruck :-)

Story: Monumentales Meisterwerk, was die Bibelgeschichte sehr authentisch erzählt. Gerade zu den Feiertagen immer wieder schön zu sehen.

Bild: Durchweg leichtes Bildrauschen und kleinere Unschärfen, aber für das Filmalter Top.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe und kraftvoller Sound, allerdings sehr frontlastig

Extras: Original Kinotrailer, kein Wendecover

Halt ein Klassiker aus den 90ern.
Qualität überdurchschnittlich.
… wohl eine der ersten BDs.
Extras Alle in 3*4.

Story (4)
In «The Rum Diary» wird keine Geschichte erzählt, vielmehr werden die Figuren, allen voran die von Johnny Depp verkörperte Hauptfigur des Journalisten Paul Kemp, durch die Handlung getrieben. Alles bewegt sich in einem langsamen, unaufhaltsamen Fluss der vermeintlichen Katastrophe zu – und nicht einmal diese wird erreicht…

Als Zuschauer betrachtet man aus einer Mischung aus Faszination und ungläubigem Staunen die atmosphärisch dichten Kulissen, die aus puerto-ricanischem Stilleben, Hahnenkämpfen, skurrilen Voodoo-Sessionen und Drogenexzessen bestehen.
Dazwischen wird die nicht weniger verwirrende Geschichte eines Schriftstellers beschrieben, der auf der Suche nach seiner eigenen Stimme und Sprache ist – und sie schlussendlich sogar findet.
Die Grundstimmung wechselt zwischen skurriler Komik und tragischen Abgründen, was dem Ganzen eine ganz eigene Atmosphäre verleiht, in der alles möglich erscheint. In der Tat hat man denn als Zuschauer auch sehr lange keinen Plan, wohin die Reise der Geschichte einen führt – also kein Film für Kontrollfreaks!

Mir persönlich hat der Streifen sehr gut gefallen. Die lakonischen Dialoge, die nonchalante Art Johnny Depps Spielweise sowie das originelle Drehbuch, hatten mich schnell überzeugt. Dass «The Rum Diary», welches auf der autobiografischen Romanvorlage von Hunter S. Thompson basiert, schlussendlich kein Meisterwerk geworden ist, liegt an kleinen Details und Unzulänglichkeiten. Das Timing ist nicht über alle Zweifel erhaben, und die Geschichte wirkt vor allem am Schluss etwas zu überhastet und nicht zu Ende erzählt – wobei ich nichts gegen offene Enden habe…

Alles in allem ist «The Rum Diary» ein unterhaltsamer und kurzweiliger Streifen, den ich gerne gesehen habe und den ich mir auf jeden Fall wieder einmal ansehen werde.

Bild (3)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 1.85:1 (13:7 – US und UK WideScreen Kino-Format. Ursprünglich von Universal 1953 eingeführt) vor.

Während die Bildqualität dieser Blu-ray bei hellen Tageslichtaufnahmen noch einigermassen gut wirkt, ist sie in dunklen Szenen sehr verrauscht und weist schlechte Kontraste auf. Die Farben sind natürlich ausgefallen. Es ist eine mittelstarke Körnung zu sehen. Der Schwarzwert ist in Ordnung, erreicht jedoch keine Spitzenwerte. Alles in allem kein HD-Bild auf der Höhe der Zeit.

Ton (4)
Das Tonformat liegt in Deutsch DTS-HD Master 5.1 vor.

Die Tonumsetzung hat mir sehr gut gefallen. Es handelt sich hier grundsätzlich um einen eher ruhigen, dialoglastigen Film. Zudem haben wir es mit einer ausgezeichneten Surroundabmischung zu tun. Die Surround-Lautsprecher werden regelmässig ins Geschehen miteinbezogen, wodurch eine gute Surround-Kulisse entsteht. Auch die Dynamik kann überzeugen. Die Tonbalance ist stimmig und gut ausgefallen, und die Dialoge sind jederzeit bestens zu verstehen.

Extras
Es sind zahlreiche Interviews vorhanden, die ich mir jedoch nicht angesehen habe. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Für Johnny-Depp-Fans oder jene, die Spass an aussergewöhnlichen Filmen haben, zu empfehlen.
Die Blu-ray-Umsetzung ist ok, mit Luft nach oben.

Marie Colvin ist Kriegsberichterstatterin. Nicht nur irgendeine Kriegsberichterstatterin, sondern wohl die bekannteste und berühmteste, was nicht nur daran liegt, dass sie die einzige mit Augenklappe ist. Seit dem Golfkrieg ist sie überall da, wo Kriege toben und Menschen, vor allem unschuldige Zivilisten sterben; immer ganz vorne an der Front und selten nur da, wo sie offiziell sein darf. Jeder dieser Kriege scheint schlimmer zu sein als der vorherige, aber im Schlimmsten involviert zu sein steht ihr erst noch bevor, als sie 2012 nach Homs reist..

Der Dokumentarfilmer Matthew Heinemann hat der wie eingangs erwähnt wohl bekanntesten und berühmtesten Kriegsberichterstatterinnen unserer Zeit ein Denkmal gesetzt, zeigt Colvin jedoch nicht als Bilderbuch-Heldin, wie sie wohl die Amerikaner während des 2. Weltkrieges inszeniert hätten.
Heinemanns Colvin ist eine Getriebene, die; wie sie selbst sagt, ´es hasse, in Kriegsgebieten zu sein, aber sie müsse es mit eigenen Augen sehen´. Es war ihr stärkstes Bedürfnis, bei der oft bewusst ahnungslosen und weg ignorierenden Menschheit den Finger in die Wunde zu legen und mit Wort und Bild ganz dicht drauf zu halten bei all dem Leid, das den Unschuldigen und Schutzlosesten widerfährt.
Colvin war so „privilegiert“ (wenn man das in diesem Zusammenhang so sagen darf), sich aufgrund ihres Rufes auch mit den widerlichsten Diktatoren treffen und sie interviewen zu können; der Mut der Frau ist erstaunlich: niemand sonst wohl hätte Muammar al Ghaddafi solche Fragen stellen und solche Aussagen treffen können.
Das Erlebte ließ Colvin nie los, verfolgte sie nicht nur in Träumen und ließ sich durch ihre Alkoholsucht erst recht nicht verdrängen. Schließlich kam 2012, was beinahe schon vorbestimmt war: bei einem Einsatz wurde Colvin im Artilleriefeuer in der syrischen Stadt Homs getötet.
Der Regisseur lässt den Zuschauer nicht nur an Einsätzen live und in Farbe teilhaben: so spürt man die Einschläge der Geschosse in unmittelbarer Nähe regelrecht mit. Auch die posttraumatische Belastungsstörung Colvins erleidet der Zuschauer mit, wenn Colvin die Bilder im Kopf verfolgen und sie selbst stark betrunken nur kurz loslassen.
Rosamund Pike spielt sich die Seele aus dem Leib, ist sehr eindringlich und gleichzeitig doch irgendwie angenehm unaufdringlich und authentisch. Hinzu kommt, dass Pike der echten Colvin recht ähnlich sieht.

Das Bild ist hervorragend. Es gibt kaum etwas zu bemängeln; die Parameter wie Schärfe, Kontrast und Schwarzwert sind top. Man hätte vermuten können, dass das Bild farblich verfremdet sein könnte, um die Atmosphäre zu verstärken: nix da, alles nahezu perfekt, ohne Korn, ohne Farbfilter, ohne Weichzeichner.

Der deutsche Sound liegt in DTS HD MA vor, der Sound ist ebenfalls hervorragend. Kurz nach dem Beginn ist man mittendrin im ersten Feuergefecht: die Schüsse peitschen hochdynamisch durchs Wohnzimmer, Einschläge und Abschüsse sind genau lokalisierbar; und der Bass grummelt perfekt abgestimmt dazu.

Extras habe ich wie üblich nicht angesehen. Ich vergebe 3 Balken. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: „A Private War“ ist ein sehr authentisches und berührendes Biopic der wohl berühmtesten Kriegsberichterstatterinnen. Der Film setzt aber auch allen anderen Kriegsjournalisten ein Denkmal, die Tag für Tag in Krisengebieten ihr Leben riskieren, um die Weltbevölkerung hautnah am Unmöglichen teilhaben zu lassen. Die muss halt auch hin- und nicht wegsehen.

Story: Klasse Disneyfilm mit einer emotional ergreifenden Story, super herausgearbeiteten Charakteren und einer grandiosen Filmmusik. Für mich einer der besten, wenn nicht der Beste Disneyfilm überhaupt.

Bild: Gestochen scharfes Bild, gibt es nichts auszusetzen.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound und super Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Hinter den Kulissen: Ein Meisterwerk entsteht, Das Erlebnis des Glöckners in vielen Sprachen, Amary im Pappschuber, kein Wendecover

Story: Absolutes Actionkino, bei dem es heißt "Hirn ausschalten und Fallen lassen". Die Story ist zwar etwas dünn und wirkt teilweise inszeniert, aber der Film macht einfach nur Spaß.

Bild: Gestochen scharfes Bild, gibt es nichts auszusetzen

Ton: klar verständliche Sprachausgabe, und kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Kinofassung; Unveröffentlichte Szenen: Einführung Überwachungskamera, Han & Gisele reden, Gefängniswächter; Am Steuer; Das Making-of von Fast & Furious 6: Der Schnellste von allen, Das Team wieder zusammenbringen, Lettys Rückkehr, Das Gene und der Maulwurf; Flugzeuge, Panzer und Autos: Die Verfolgungsjagd in London, Highway-Überfall Die Attacke des Konvoi, Der Unfall der Antonov, Dom und Letty fahren wieder ein Rennen; Alles dreht sich um Autos: Am Set mit Vin, Frontales Vergnügen, Das Flip Car; Wilde Kämpfe; Filmkommentar mit Regisseur Justin Lin zur erweiterten Fassung; Steelbook

Ich muss gestehen, dass ich Ralph reicht's beim ersten Mal gar nicht so toll fand. Aus heutiger Sicht weiß ich auch ehrlich gesagt nicht mehr, warum ich den Animationsfilm eher nur ok fand. Ralph reicht's ist für mich tatsächlich einer der Disney/Pixar-Filme, den man erst auf dem 2. Blick liebt.

Eigentlich bringt Ralph reicht's nämlich genau die Punkte mit, die ich an einem Film insgesamt so liebe. Zum einen ist er ein Fest für alle, die in den 80ern und teils auch 90ern groß geworden sind. Dabei strotzt der Film nur so voller Detail- und Ideenreichtum.
Zum anderen verliebt man sich wieder einmal in viele Charaktere, insbesondere Ralph und Vanellope, die klasse durchdacht sind. Auch wenn die Story an sich schon ein alter Bekannter ist, so kann vor allen Dingen das Zusammenspiel zwischen unseren beiden Hauptfiguren punkten.
Auch Sidekicks wie z. B. Felix oder die vielen berühmten Videospiel-Figuren wie Sonic, Ken und Ryu, Pac-Man, Bowser usw. sind perfekt gelungen und erstklassig animiert. So bewegen sich unsere damaligen Lieblings-Videospiel-Figuren teils hölzern und pixelig mit damaliger Gameplay-Mechanik.

Ralph Reicht's macht unheimlich viel Spaß und macht vieles richtig. Zwar musste ich mit Vanellope erst warm werden (anfangs war sie etwas nervig, und das war glaube ich einer der Hauptprobleme, die ich mit dem Film beim ersten Mal hatte), und zwischendurch gab es eine kleine langwierige Passage, aber das ist Meckern auf hohem Niveau.
Denn insgesamt hat Disney/Pixar mit Ralph Reicht's genau meinen Nerv getroffen, ist super unterhaltsam und bekommt zudem noch einen fetten Nostalgie-Bonus oben drauf!

Bild und Ton sind top - mehr braucht man echt nicht zu sagen. Es gibt nämlich tatsächlich auch schlechtere Auswertungen aus dem Hause Disney.

Die Extras finde ich vom Umfang her insgesamt sehr dürftig. Diese sind aber unterhaltsam, ganz besonders empfehle ich den Kurzfilm Im Flug erobert - unbedingt anschauen (wie immer eigentlich)!

Story:
Ich kann es nicht verstehen das dieser Film so schlecht bewertet wurde. Mir hat er sehr viel Spass gemacht und für alle die Filme wie Mad Max mögen ist Mortal Engines eine klare Empfehlung.

Bild:
Das Bild war gestochen scharf und die Farben sehr gut.

Ton:
Dolby Atmos vom feinsten. Bei diesem Film weiss man was die Anlage zu leisten im Stande ist.Das war absolut Referenz würdig. Irgendwie flog immer etwas über die Köpfe und die Effekte kamen von allen Seiten. Trotz allem Sound ist der Center nie abgesoffen und die Stimmen immer gut verständlich. Danke an Universal Home Entertainment für den Dolby Atmos Ton auch auf der 3D BD. Da sollten sich viele mal ein Beispiel dran nehmen.

Extras:
Ich habe noch keine Extras gesehen, aber es liegt sogar eine extra DVD mit zusätzlichen Extras der BD bei.

3D: Auf der Leinwand kommt das 3D sehr gut rüber. Das Bild ist sehr scharf und auch die Farben gehen nicht unter. PopOuts gibt es keine. Die Tiefe ist gut.

Fazit: Nicht vorschnell auf die schlechten Kritiken hören, sondern sich selbst ein Bild machen. Allein der Ton rechtfertigt schon den Kauf der BD. Der Film macht Spass und ist ein ganz klare Kaufempfehlung.