Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Die Qualität des Bildes schwankt zwar zwischen 3 und 5, aber der Ton ist aber super geworden. Zu jedem Clip gibts das Making off, super. Und obwohl Pussy geschnitten ist, gibt es trotzdem genug Fleisch zu sehen.

Die US-Serienlandschaft ist eine vielfältige, weit- und vor allem abwechslungsreiche, bei so vielen hochkarätigen Titeln fällt es schwer die Übersicht zu behalten, wobei dennoch auch nur enorm kurzlebige und wenig erfolgreiche Formate schnell eingestampft werden.
Eine Serie die sich im harten Kampf um die Quote behaupten konnte ist
„Suits“, ich habe mir das Ganze nun angeschaut.

Die Serie ist in Amerika enorm erfolgreich, nicht nur was die Zuschauer angeht sondern auch die Kritiker sind überzeugt was auf Imdb bei rund 135.000 Bewertungen immerhin eine Bestmarke von 8,9 deutlich zeigt.

Doch was für ein Genre wird eigentlich bedient, wer sollte sich die Show ansehen und für wen ist diese uninteressant. Ich würde es als eine Mischung aus Drama und leichtem Comedy Anteil bezeichnen, im Klartext wird die Grundstory rund um das Gespann Mike & Harvey und weiteren Charakterbeziehungen mit jeder Folge etwas weitergesponnen, gleichzeitig wird aber auch stetig 1 oder 2 neue Fälle behandelt was die Laufzeit von rund 40 Minuten auch schnell vergehen lässt.

Das liegt daran das sie realistisch aufgebaut, spannend und gut erzählt sind. Teilweise sind die Dialoge einfach klasse, sie bieten Witz und wirken frisch was sich vor allem in den verschiedensten Arten der Verhandlungen auswirkt. Wenn auch nicht mit dem Holzhammer serviert, wenn man nur auf dem komödiantischen Aspekt aus ist wird man vielleicht enttäuscht.

Vor allem gefallen hat mir das ungleiche Paar Harvey und Mike, die von Gabriel Macht und Patrick J. Adams verkörpert werden, beide sind richtig klasse in ihren Rollen, jeder hat seine Stärken und Schwächen und teilweise völlig andere Ansichten was die Lösung der verschiedenen Fälle angeht. Während es dem einen darum geht zu gewinnen, bringt der andere mehr Mitgefühl für seine Mandanten auf. Beide verbindet ein Geheimnis das ihnen nicht nur ihre Karriere kosten könnte.


Gerade die Pilotfolge, also die erste Episode ist ein richtig starker Einstieg und zeigt direkt schon mal was man erwarten kann.
Man braucht übrigens keinen Abschluss in Rechtswesen um dem Geschehen folgen zu können, obwohl die Dialoge, Regeln und Paragraphen teilweise etwas komplex sind. In weiteren Rolle haben wir den fiesen & hinterhältigen Anwalt Luis Litt, der von Rick Hofmann verkörpert wird, Gina Torres als Geschäftsführende Jessica Pearson, Sarah Rafferty als Harveys schlagfertige Sekretärin Donna sowie Meghan Markle.

Vorher hätte ich nicht gedacht dass mich „Suits“ als Anwaltsserie zu fesseln vermag, doch das Gegenteil ist eingetreten und mir gefällt sie richtig gut!
Ich kann sie absolut jedem ans Herz legen der für sympathische Charaktere, ein nicht durchgehend erzählte Handlung bzw. einem rotem Faden der immer wieder durch weitere Handlungsstränge unterbrochen wird und einem frischem Szenario etwas anfangen kann.

Bild: Das Bild zeichnet sich durch eine gute Schärfe und Farbgebung aus, die generell natürlich eher blass gehalten ist, da sich das meiste innerhalb der Büroräume abspielt. Dennoch ist das eine gute HD-Umsetzung.

Ton: Der Ton in DTS-HD MA 5.1 überzeugt, große Soundeffekte braucht hier keiner zu erwarten aber Dialoge sind immer klar verständlich und gut abgemischt.

Extras: Als Extra gibt es u.a. einen Audiokommentar zur zwölften Episode, Outtakes, geschnittene Szenen und ein Q&A Runde mit dem Cast.

Wenn ich euer Interesse wecken konnte und ihr „Suits“ jetzt vielleicht für euch entdeckt habt wünsche ich euch gute Unterhaltung mit den Anzugträgern!

Fazit:
Klasse Agenten-Thriller im James Bond Stil, kühler dargeboten. Die Darsteller haben mich auf ganzer Linie überzeugt. Actionsequenzen sind sehr gut in Szene gesetzt und dosiert. Es geht hier auch manchmal etwas härter zur Sache als beim englischen Agenten was durchaus zu dem Cool-gestylten und etwas Wortkagen Agenten passt.

Technisch Top Scheibe, Bild und Ton sehr gut!!! Klare Empfehlung meinerseits. Story wird zwar nicht neu erfunden, ist aber solide umgesetzt und ist interessant zu schauen.

Eine Gruppe Neo-Nazi entführt ein Flugzeug und die Familie des Piloten. Der Pilot ist der Bruder der Präsidentin der Vereinigten Staaten. Die Nazi wollen dadurch die Freilassung ihrer arischen Brüder erpressen.

Airline Disaster ist eine Produktion der Mockbuster Spezialisten von The Asylum, dementsprechend darf man Low Budget Unterhaltung erwarten. Alle Außenszenen des Flugzeugs sind komplett eher schlecht als recht CGI animiert. Der Plot ist zimelich lächerlich und nicht gut durchbuchstabiert, die schauspielerischen Leistungen reichen von akzeptabel bis grauenhaft. Zudem nimmt sich der Streifen viel zu ernst, denn mit einem vollwertigen Actionfilm hat dieser Streifen nichts zu tun.

Die Bildqualität ist gut, ebenso der Ton. Der Ton leidet dafür von der extrem schlechten und billigen deutschen Synchronisation.

Als Ausstattung gibt es die üblichen The Asylum Features.

Airline Disaster ist leider auch filmisch eine Bruchlandung, denn er kann nicht viel und selbst ein paar halbwegs gute Ansätze verschenkt er weitesgehend. Fans der Creature Features von The Asylum werden hier enttäuscht wahrscheinlich werden.

Fazit:
Wie soll man sowas denn richtig bewerten. Wie schon geschrieben worden ist, ist die erste Hälfte des Filmes eher ruhig und geht eher den Dokumentarischen Weg, dann wird das gehörte ab der zweiten Hälfte bis zum Ende in bildlich umgesetzt. Echt erschreckend was zu sehen ist - Verstümmelungen, Folter, Mord, Vergewaltigungen. Es ist wahrlich kein genuss sowas mit anzusehen wenn man weiß, dass dies wirklich passiert.

Zum Glück - und das ist dann auch die einzige Kritik, die ich habe, wird soviel verwackelt, dass einiges nicht explizit gezeigt wird. Mich nervte das Gewackel irgendwann, kann aber durchaus erkennen, dass dieses Stilmittel bei so einem Film auch von Nöten ist.

Dieser Film ist wohl der beste von Uwe Boll, hatte schon mal den ein oder anderen angefangen aber dieser ist der erste den ich zu Ende geschaut habe.

Technisch absolut überzeugende Scheibe. Inhaltlich muss dies jeder für sich selbst entscheiden, schön ist das alles nicht was man geboten bekommt. Um einen wachzurütteln damit man den Blick für die Geschehnisse dieser Welt abseits von Mainstreaminformationen nicht verliert, jedoch absolut überzeugend - leider.

Fazit:
Erstklassig inszenierter Kriegsfilm der sich hinter diversen Hollywoodproduktionen nicht verstecken brauch. Die Geschichte basiert auf einer wahren Begebenheit. Hier werden einfach ein paar Studenten ihrem Schicksal überlassen. Das einzige, dass mir für die 5 Punkte Wertung bei der Story fehlte war, dass ich trotz allem nicht wirklich mit den Protagonisten mitfühlen konnte. Iwie haben die Darsteller mich nicht erreicht, sie waren nicht schlecht aber es fehlte mir etwas, vielleicht liegt es auch an der deutschen Synchro.
Das Ende ist dann wieder etwas heroischer gestaltet, man sieht wie diese Studenten, die vorher keine Kampferfahrung hatten dann doch noch über sich herauswachsen und alles geben um Ihr Land zu verteidigen. Sehr gut umgesetzt, geht aber in Richtung Hollywood.

Technisch Top Scheibe, Bild und Ton erstklassig. Story wie immer Geschmackssache.

Der Filmtitel ("Die große Schönheit") ist ernst zu nehmen, hier werden staunenswerte Aufnahmen von Rom und des mondänen Lebens präsentiert und so gleicht dieser sinnliche Bilderrausch sowohl einem Gemälde als auch einer Touristentour durch jene antike Stadt.

Dabei kreist Sorrentino in seiner Geschichte um die Themen "Leben", "Tod", "Liebe" und "Sex", letztendlich sind ihm diese sogar wichtiger als eine autobiografische Darstellung seines Protagonisten, schliesslich steht dieser ebenfalls im Bezug mit genannten Themen.

Der Protagonist wird von seinem Stammschauspieler Toni Servillo (The Consequences of Love, Il Divo) gemimt; er verkörpert seine Rolle sehr gelassen und im Laufe der Handlung sehr in sich gekehrt. Dennoch gehören ihm immer wieder Höhepunkte des Films, etwa wenn er seine "Freundin" über ihre Lügen und ihren Charakter aufklärt (während Cannes gab es hier während der Szene tosenden Beifall, das einzige Mal!)

Der Film wird endgültig zur Bereicherung der Sinne durch die perfekte Cinematographie, denn sowohl Kamera und Schnitt, als auch Musik und Fotographie sind auf exzellentem Niveau. Hier werden Partyszenen zum Erlebnis, sodass man gleich mittanzen möchte, die Tour durch Rom wirkt wie ein aufgenommenes Urlaubsvideo und dadurch verliert sich der Zuschauer schlicht und einfach in den Straßen, Ecken und Winkeln Roms.

Fazit: Paolo Sorrentino (The Consequences of Love, Il Divo, Cheyenne) kreiert eine bestaunenswerte Hommage, einen Bilderregen, ein wahrhaftes Rauschfest, an Rom und wandelt dabei auf den Spuren seines großen Landsmannes Federico Fellini (La Dolce Vita).

PS: Unbedingt sitzen bleiben, der Abspann ist mit der schönste der Filmgeschichte, auch hier gibt es wieder Aufnahmen und eine kleine Tour durch Rom.

10/10 - Meisterwerk

Wrong Turn ist wohl einer der bekannteste Ableger des Backwood Genres. Hier wurde einfach alles richtig gemacht. Gute Spannung, vernünftige Darsteller ebenso wie geistreiche Dialoge und eine Portion Gore in dem man genügend sieht ohne Trashig zu wirken.

Story: Mit einer Autopanne gleich zu Beginn beginnt die Suche nach Hilfe. Dabei teilt sich die kleine Gruppe auf bis ein Teil plötzlich verschwunden ist. Der Rest probiert es an einer abgelegenen Hütte dort stellen Sie fest das sie in Gefahr geraten sind. Von dort an beginnt die Flucht vor den grausigen Einsiedlern die sich schon etliche Touristen zum Imbiss geholt haben...die Jagd hat begonnen!

Bild: Einiges an Korn und etliche Unschärfen trüben den Spass beim schauen dazu ist der Kontrast ebenso wie der Schwarzwert nicht optimal. Minimal besser als die DVD aber leider nicht Full HD würdig. Positiv ist das Vollbild und die natürlichen Farben - Eine 3 ist hier gnädig.

Ton: Dialoge sind viel zu leise abgemischt und unter Dynamic versteh ich auch was anderes. Auch hier komm ich nicht über 3 Punkte raus.

Extras: Gehen soweit in Ordnung und sollten die meisten zufrieden stellen.

Fazit: Ein Top Vertreter seines Genres leider mit gravierenden Schwächen bei Bild und Ton. Sollte aber Fans des gepflegten Horros nicht abhalten zu schauen. Auf jeden Fall gebe ich der Story gute 4,7 Punkte

PS: Was hier Digital Remastered (Cover Angabe) sein soll frag ich mich wirklich!
Einzig das Wendecover ist positiv

Forscher haben ein Gerät entwickelt, mit dem man einen Blick in andere Dimensionen werfen kann. Bei einer Vorführung kommt es zu einem Unfall und die Anwesenden werden gemeinsam mit dem gesamten Labor auf einen anderen Planeten transportiert. Um zurück zu finden, benötigen sie Wasser, um den Fusionsantrieb des Dimensionstors neu zu starten, jedoch lauern auf dem Planeten große, saurierartige Kreaturen, die alles andere als freundlich gestimmt sind.

Planet der Monster ist ein unterdurchschnittlicher Sci-Fi Actionfilm mit mittelmäßigen Darstellern, einem schwachen Skript und schlecht animierten Kreaturen. Es handelt sich um eine TV Produktion für den Sci-Fi Chanel. Insgesamt ist er trotzdem zumindest etwas besser als befürchtet. Ein paar kleine Gore Effekte sind tatsächlich handgemacht und sehen gar nicht übel aus, auch wenn andere Bluteffekte mit CGI gelöst wurden und ich habe auch schon schlechtere animierte Monster gesehen. Der Film versucht zwar ein wenig Humor ins Spiel zu bringen, nimmt sich unterm Strich für sein Niveau doch etwas zu ernst.

Das bekannteste Gesicht sollte wohl John Rhys-Davies sein, der es mit seiner kurzen Nebenrolle als Senator trotzdem zu einer Erwähnung auf dem Cover geschafft hat. Aber dafür wurde er sicherlich auch eingekauft.

Bild und Ton sind gut, lediglich das Monster wirklich vergleichsweise unscharf und wurde etwas zu detailarm animiert.

Als Ausstattung gibt es nur ein Wendecover.

Planet der Monster ist ein durchschnittlicher, leicht trashiger Sci-Fi Film auf TV Niveau und ist es wirklich nicht wert, in die Sammlung aufgenommen zu werden. Immerhin ist er aber keine totale Katastrophe und ist durchaus ansehbar.

Taxifahrer Sascha wird Vater, und zwar wider Willen. Das eröffnet ihm seine Freundin, und prompt baut er einen Unfall und kommt ins Krankenhaus: dort wacht er auf und stellt fest, dass er sich ein Zimmer mit einer alten Dame teilt (? Wie das? Männer und Frauen im gleichen Zimmer? Nun gut..), die sich nach und nach als zwar nette, aber eben auch nervige Nachbarin darstellt. Als Sascha feststellt, dass sich Frau Ella, so der Name der Zimmergenossin, einer seiner Ansicht nach unnötigen und nicht risikolosen OP unterziehen soll, kidnapped er die anästhesierte kurzerhand. Die ist nach ihrem Aufwachen dankbar, und so machen sich die beiden mit Saschas Freund und Mitbewohner auf die Suche nach Frau Ellas großer Liebe, einem amerikanischen farbigen Soldaten. Ihrer großen Liebe kurz nach dem 2. Weltkrieg. Also so vor 60, 65 Jahren. Kein Thema, das wird schon..

Filme von und mit Til Schweighöfer äh Matthias Schweiger haben es per se bei mir nicht leicht: zu schwer wiegen die Traumata, die "What a Man" und besonders "Schlussmacher" bei mir ausgelöst haben, sie bewirkten quasi eine posttraumatische Belastungsstörung. Höre ich den Namen Schweighöfer, kriege ich sofort Pickel (gerade jetzt schon beim Schreiben). Ich gab dem Film nur wegen dem sehr guten Review eine Chance. Und weil er billig war. Und weil meine bessere Hälfte ihn sehen wollte. Wenn Schweighöfer nicht nur versucht zu schauspielern, sondern auch noch versucht Regie zu führen wird es besonders schlimm, dieses Mal hat er das Zepter Markus Goller überlassen, der uns schon "Friendship" bescherte (der gar nicht mal schlecht war). Herausgekommen ist ein Schweighöfer-Film mit gelinderten Schmerzerzeugern: unspannend, mit lauen Witzchen, völlig unglaubwürdig und nur wegen Ruth Maria Kubitschek nicht in die völlige Belanglosigkeit abrutschend.

Bild und Ton sind außerordentlich; beides ist sehr nahe an der Referenz.
Beim Bild tritt lediglich eine leichte Koronabildung vor dunklen Hintergründen auf, die dem zu steil gewählten Kontrast zu verdanken ist.

Auch tonal bietet die Scheibe sehr gutes Ohrenfutter: Dynamik und Räumlichkeit sind beispielhaft, lediglich der Bass kommt genrebedingt etwas zu kurz.

Extras heb ich wie meistens nicht angesehen und übernehme den Durchschnittswert.

Mein persönliches Fazit: see it and forget it. Wenn man ihn nicht sieht, hat man auch nichts verpasst und muss auch nichts vergessen.

Herrliche Komödie. Ich hatte bei dem Film was ganz anderes erwartet.
Jennifer Aniston kann es noch. Auch als Stripperin eine Augenweide.

Leider gibt es nur bei der EE zu bemängeln, dass die nur in englischem Ton abspielbar ist.
Dies kann ich leider nihct nachvollziehen.

Aber ansonsten absolut empfehlenswert.

Alle anderen Stars spielen überzeugend, besonders den Jungen fand ich klasse.

Bild und Ton bewegen sich auf gutem Nievau.

Ich war leider zutiefst enttäuscht von dem zweiten Teil. Ein Jurassic Park? Essen welches als Familie präsentiert wird? Ubrot? N-Wu???
Na ich weiss nicht. Jedenfalls nicht mein Geschmack und meiner Kleinen

An Bild und Ton gibt es absolut nichts zu bemängeln. Nur wie gesagt, storytechnisch auf miesem Niveau.

Zunächst sei bemerkt das mit dieser BDD einiges im Argen ist.
Diese vom WDR 3 produzierte Reise Doku ist beginnend aus dem Jahre 2013-2014.
Die Bildauflösung entspricht nicht durchgehend Full HD. Teilweise 1024 X 768 HD TV Format. Cover besteht aus einer umgebauten DVD Hülle.
Hatte mir mehr Landschaftliche Impressionen erhofft. Vor allem weniger Geschwafel.
Die Reise Dokus vom WDR 3, besonders die mit dem roten Rucksack, sind nicht die Besten. Ich möchte noch unbedingt an dieser Stelle erwähnen, dass sämtliche dritten Programme, seit einiger Zeit, in HDTV senden.
So macht TV auch in den dritten mehr Spaß.

Wie hier schon angedeutet wurde ist es ein äußerst atmosphärischer Mystery Thriller mit sehr guten Darstellern und Tiefgang.

Minimale Schockeffekte wirken auf den Zuschauer ein und die Story birgt sich tiefer als vorhergesehen, dabei versucht Joanna Mills (S. Gellar) herauszufinden was hier vor sich geht. Die Story wirkt manchmal etwas langatmig aber durch das Rätsel Raten bleibt es erträglich bis zum finalen Ende. Für Mystery Fans auf jeden Fall interessant.

Bild: Triste Farbgebung ist gewollt. Schärfe und Kontrast sind auf Höhe der Zeit. Vereinzelt minimales Korn.

Ton: Dialoge im Gegensatz zu den Effekten teils zu leise, insgesamt aber akzeptabel.

Extras: S.oben!

Fazit: Hauptfigur Joanna hat Tagträume, in denen ihr ein Mann in jeder dunklen Ecke auflauert – bis zur Auflösung weiß der Zuschauer nicht, ob die Traumgestalt nun real oder nur ein Geist aus Joannas Vergangenheit ist. Wegen seiner Schlichtheit und Geradlinigkeit ist der Film zwar keinesfalls für den ausufernden Kinoabend geeignet, aber für Genre Interessierte, die sich für eine vorsichtige Variation der altbekannten Muster begeistern können, ist „The Return“ aber dennoch auf jeden Fall sehenswert.

Story 3,8
Bild 3,7
Ton 3,5
Extras: 3,0

Sehr schöner Streifen! Technisch soweit in Ordnung. Extras Null
Unterm Strich empfehlenswert.

Ich kannte bisher, wie wahrscheinlich viele andere auch, nur die Kinofassung. Daher habe ich hier direkt mal die Director's cut Fassung mit dem ursprünglichen Ende angeschaut. Diese ist noch deutlich besser als die Kinofassung und hat ein wirklich gelungenes Ende, welches zwar etwas trashig wirkt, aber wirklich super ist. Ein witziges, skurriles kleines Musical, welches über die gesamte Laufzeit bestens unterhält.

Das Bild ist auf einem sehr guten Niveau mit sehr guter Schärfe. Leichte Detailverluste in dunkleren Szenen und leichtes Filmkorn.

Der Ton (englisch) ist sehr gut. Zwar kein überragendes Surround-Feeling, aber ein toller Soundtrack mit einer ansonsten sehr guten Abmischung.

An Extras, wenn man mal den Director's Cut außen vor läßt, ist zwar nicht allzu viel drauf, dafür aber recht gut.

Eine tolle skurrile Gruselkomödie im typischen Burton Stil. Mir macht dieser Klassiker auch nach der langen Zeit immer noch Spaß. Dies liegt vor allem an der tollen Geschichte mit all den schrägen Gags, die man verfeinert in späteren Werken von Burton wiederfindet.

Das Bild ist auf einem recht guten Niveau und bietet überwiegend eine gute Schärfe. Bei den Effekten schwächelt das Bild aber vermehrt und ist weicher.

Der Ton ist gerade mal auf mittelmäßigem Niveau. Aber selbst die englische Originalspur ist nicht viel besser. Auch diese ist sehr frontlastig.

Die Extras bieten leider nicht allzu viel. Die Cartoons sind zwar nett, mehr aber auch nicht.

Nachdem in Kenia die kostenlose allgemeine Schulbildung eingeführt wird, will der 84-jährige ehemalige Freiheitskämpfer Maruge Lesen und Schreiben lernen. Sein Ansinnen wird abgelehnt, doch der alte Mann bleibt stur, so dass sich die Schulleiterin letztlich überzeugen lässt. Doch sein Wille zu Lernen stößt auf Widerstand, denn die Schulklassen sind überfüllt und alte Stammesstreitigkeiten führen zu Problemen.

Der Film basiert auf einer wahren Geschichte und ist tief bewegend. Zudem zeigt er eine Seite Afrikas, die in der westlichen Welt kaum wahrgenommen wird.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut, die Ausstattung ist leider mager.

Die BBC Produktion ist wirklich empfehlenswert und zeigt eine sehenswerte Geschichte. Die Blu-ray ist günstig und auf jeden Fall ein Geheimtipp.

hab mit die staffel als blindkauf geholt. muss sagen das ich von folge 1 weg absoluter fan der serie geworden bin. total fesselnde story und gut gespielte charaktere machen diese serie zu nem wahren highlight. für ne tv serie ne tolle bd umsetzung meiner meinung. gibt natürlich bessere aber wie gesagt, passt :) ob cut oder nicht belastet mich nicht mal ansatzweise da ich die uncut nicht gesehen hab und 50 sek für mich kein grund sind zu wechseln. freu mich schon auf die weitern staffeln. von meiner warte aus gesehen, kaufempfehlung!

Einer der guten Seagal Filme, der richtig Spass macht und mit weiteren hervorragenden Schauspielern besetzt ist. Humor, Action und eine ausgewogene Handlung sorgen für gute Unterhaltung. Der Film ist derzeit relativ günstig zu bekommen und sollte, für einen Action-Fan, in keiner Sammlung fehlen.
Die BD-Umsetzung ist gelungen und wenn man halbe Sterne vergeben könnte wären Bild und Ton für mich auf 4 1/2 Sterne.

Das Cover gibt schon die Stilrichtung vor. Natürlich ist die Geschichte fürchterlich an den Haaren herbeigezogen, doch darum geht es im Genre Horror auch eher nebensächlich, wobei die realen Experimente der Nazis am Menschen ja nicht wirklich weit davon entfernt waren. Kann man wirklich mit Gewissheit sagen, dass sie nicht auch versucht haben, menschliche Kampfmaschinen/ -roboter zu kreieren?! Doch wer hier eine OSCARreife Story erwartet, hat im Grunde selbst Schuld. Wer jedoch auf blutige Experimente und fiese Gestalten abfährt, der ist mit "Frankenstein's Army" gut bedient. Die handgemachten Maschinenmenschen sind extrem ansehnlich, sehr detailverliebt und mit sehr viel Hingabe zum Leben erweckt. Die Kostümbildner verdienen hier wirklich einen OSCAR, nur sehr sehr selten habe ich derartiges in einem Film zu sehen bekommen. Hochachtung! Der Film sticht überaus positiv aus dem jämmerlichen CGI-Billig-Einheitsbrei hervor, der momentan den Markt überschwemmt. Hier kämpfen die Schauspieler nicht mit computeranimierten Monstertrasch vor einer virtuellen Kulisse, hier steigen regelrechte Artisten (zumindest in meinen Augen) in die phantastisch gestalteten "Kostümbauten" und machen Jagd auf die überraschte Soldateneinheit. Doch nicht nur die Maschinen sind eine absolute Augenweide, das gesamte Setting ist einfach hervorragend. Es geht hart, gemein und eklig zur Sache und genau das habe ich erwartet. Es ist kein familienfreundlicher Mystery-Grusler, keine theatralische Monster-Lovestory, keine Blockbuster-Zombieapokalypse und erst recht kein geschichtlich relevanter Kriegstreifen - sondern schlichtweg ideenreiches Unterhaltungskino für erwachsene Horrorfans, die das ewige Aufgießen von Genre-Highlights leid sind. Der Ton ist tadellos, das Bild ist (offensichtlich gewollt) dreckig und schwammig, wobei ich mich frage, ob diese Handkamera-Geschichte wirklich sein musste. Ich kann nicht wirklich eine Empfehlung für den Film als solchen aussprechen aber die visuelle Arbeit des Teams verdient meiner Ansicht nach auf jeden Fall große Anerkennung und ich freue mich wirklich sehr darauf, wenn ebendieses Team neue Ideen mit dem gleichen Herzblut in die Tat umsetzt. Mit einer guten Geschichte im Rücken und ausschließlich feststehender Kamera hätte dies ein richtig großer Wurf werden können.
Drei von fünf möglichen Offiziersstreifen plus einen extra für die grandiose Leistung der Kostümbildner

This is 40 6,5/10

Der Lost Running Gag ist ganz witzig. Der offensive Humor reißt es raus, ansonsten viel zu lang und das Frauen-Alter Thema ist sowieso ausgelaugt. Im Gag Reel habe ich zum ersten mal Megan Fox lachen sehen, bewegt sich nichts; aber Bereicherung für den Film

Assassins - Die Killer ist ein rasanter Actionfilm mit Sylvester Stallone und Antonio Banderas als Kontrahenten als Killer, Das HD Bild der Bluray ist sehr gut aufgearbeitet worden und zeigt sehr gute Plastizität. Der Dolby Digital 5.1 Ton ist zwar kein HD Ton und manchen Stellen etwas enttäuschend aber trotzdem nicht schecht. Extras gibt es leider nur ein Trailer und Warner üblich kein Wendecover :-(

Dante's Peak ist ein sehr guter Katastrophenfilm mit guten Darstellern, Pierce Brosnan und Linda Hamilton überzeugen in Ihrer Rolle sehr gut. Das HD Bild der Bluray erstrahlt in unglaublichem Glanz für das alter. Der DTS 5.1 Ton rummst ordentlich bei den entsprechenden Szenen ebenso ist der Raumklang vorhanden. Extras sind leider keine vorhanden ausser dem Wendecover :-)

Giant Monsters All Out Attack ist ein toller Monsterfilm, in dem es Godzilla - der wieder einmal Japan unsicher machen will - gleich mit mehreren Monstern zu tun. Yuri arbeitet für einen TV-Sender und versucht, mit großartigen Bildern Karriere zu machen.

Der Film punktet mit tollen handgemachten Effekten, Miniaturen und jede Menge Monster Action. Auf digitale Effekte wird überraschender- und angenehmerweise größtenteils verzichtet.

Die Qualität der Splendid Blu-ray ist leider enttäuschend. Die Schärfe ist stets nur mittelmäßig und macht den Eindruck eines einfachen Upscalings. Für einen Film aus dem Jahr 2001 ist das eindeutig zu wenig.

Der Ton kann dagegen überzeugen.

Die Ausstattung ist eine weitere Enttäuschung, neben einem Wendecover und Trailern wird leider nichts geboten.

Giant Monsters All Out Attack gehört definitiv zu den besseren Godzilla Filmen und ist Fans des klassischen Monsters ans Herz zu legen. Ich vermute allerdings, dass sich ein Upgrade der DVD nicht lohnen wird.

Sehr guter Film mit einem tollen Mel Gibson.
Technisch ist die Scheibe gut, Extras Fehlanzeige - danke Warner!
Trotzdem klare Empfehlung!

Drive Angry ist sicher kein Film der durch hervorragende Storyline bzw. haarsträubende Wendungen der Geschichte überzeugt. Vielmehr besticht er durch einige gute Effekte. Ein paar der CGI Effekte sind aber auch deutlich als solche zu entlarven und wirken ein wenig plump, wie zum Beispiel der kippende Laster. Ausserdem hat der Film reichlich Action zu bieten, vermischt mit etwas schwarzem Humor. Nic Cage spielt die Rolle des Helden gewohnt cool, wird aber durch einen "Nebendarsteller" quasi an die Wand gespielt. Die Rede ist von William Fichtner in der Rolle des Buchhalters. Alleine wegen ihm lohnt sich der Film auf alle Fälle. Amber Heard als weiblicher Hauptakteur ist aber auch einen Blick wert.

Story: John Milton gelingt das schier unmögliche. Er bricht aus der Hölle aus. Aber nicht um zu flüchten, sondern um seine Enkeltochter aus den Fängen einer Sekte zu retten. Unter der Führung von Jonah King wollen die Satansjünger das Baby opfern. Doch John muss sich nicht nur mit der Sekte auseinandersetzen. Der "Buchhalter" ist ihm aus der Hölle gefolgt um ihn ohne Umwege dorthin zurück zu bringen....

Bild: Beim in AVC codierten Bild gibt nichts zu meckern. Es kommt im Format 1,78:1 und bietet super scharfe, detailreiche Bilder. Jedes kleinste Detail, wie Poren oder Bartstopeln fallen einem sofort ins Auge. Kontrast und Schwarzwert auf sehr gutem Niveau. In dunkleren Abschnitten kein Qualitätsverlust. Kein Rauschen oder Filmkorn.

3D Bild: Drive Angry bietet unglaubliche Tiefenschärfe und einige recht gute Pop-Outs. Alles andere ist wie beim 2D Bild hervorragend!

Ton: Der deutsche Ton liegt WARNER typisch in DD 5.1 auf der Disc, während der O-Ton als DTS-HD-Master vorliegt. Der Unterschied ist deutlich, denn der englische Track klingt kräftiger. Aber auch die deutsche Spur weiss durch gute Räumlichkeit und recht ordentliche Bässe zu überzeugen.Zudem sind alle Dialoge klar und deutlich zu verstehen.

Extras: Das Bonusmaterial ist sehr dünn ausgefallen. Nur ein Making Of und eine entfallene Szene, sind alles was es auf die Disc geschafft hat. Dafür hat die Amaray einen Schuber mit Lenticularbild spendiert bekommen.

Bärenbrüder zählt zu den Beweisen, dass Disney-Filme auch in der heutigen Zeit immer wieder zu verzaubern wissen. Eine wirklich wunderbare Story, die einem wahrlich ans Herz geht. Das ganze ist dann mal wieder untermalt von einer tollen Filmmusik von Phil Collins.
Alles natürlich in bester Bild- und Tonqualität, wie man es zu meist von Disney kennt.
Obendrauf gibts dann auch noh eine ganze Reihe toller Extras, was das überzeugende Gesamtbild abrundet.

Guter Film für einen Sonntag Nachmittag ,!

schöner skurriler Film mit sehr guten Bild und Ton. Neben der netten Lovestory haben mich vor allem die Landschaften und die stimmige Filmmusik begeistert.

Dumbo ist als einer der ersten Filme aus Disney's Meisterwerke-Reihe natürlich ein echter Klassiker. Der Film hat eine tolle kindgerechte Story, die zudem auch sehr schnell erzählt ist.
Die Restauration dieses Klassikers ist wahrhaft gelungen. Er verfügt über ein farbenfrohes, scharfes Bild, das neben dem 4:3-Format auch mit der Disneyview-Funktion aufgefüllt ausgestattet wurde.
Auch der Ton ist sehr gut geworden und hat einen ordentlichen Raumklang.
Die Extras fallen ebenfalls sehr ordentlich und zahlreich aus.

Der Feuerwehrmann Caleb und seine Frau Catherine haben Eheprobleme. Sie haben den Respekt voreinander verloren, streiten viel und wollen sich schließlich scheiden lassen. Sein Vater, der den Weg zum christlichen Glauben gefunden hat, bittet seinen Sohn, nicht gleich aufzugeben und 40 Tage lang ein Buch zu lesen, in dem beschrieben ist, was er für seine Frau tun soll. Aus Liebe zu seinem Vater lässt er sich darauf ein und beginnt mit kleinen Dingen, seine Frau wieder wertzuschätzen.

Fireproof ist ein Low Budget Film, dem man sein Budget von 500.000 US-Dollar auch ansieht. Die Produktion aus Albany, Georgia glänzt zudem nicht umbedingt mit guten schauspielerischen Leistungen und stellt in erster Linie seine fromme Botschaft in den Mittelpunkt. Der Film beinhaltet tatsächlich viele gute und richtige Gedanken zur christlichen Spiritualität und deren Aktualität, leider werden diese viel gezwungen weitergeben. Immerhin entwickelt sich der Film mit dem Laufe der Zeit ein wenig und wird zumindest ein klein wenig authentischer.

Die Bild- und Tonqualität der Blu-ray ist in Ordnung. Die Ausstattung ist recht gut.

Fireproof zielt vorwiegend auf ein christliches Publikum, denn für Atheisten wird die christliche Botschaft des Films viel zu aufdringlich und daher abschreckend sein. Und für mich als gläubigen Christen ist der Film leider ebenfalls zäh und eher enttäuschend. Ich kann den Film nicht empfehlen.

"The Illusionist" bietet gute und spannende Unterhaltung am Abend. Ein Film den man sich durchaus desöfteren mal anschauen kann auf Grund der guten Story und der sehr guten Darsteller insbesondere Edward Norton in der Hauptrolle des Magiers.

Bild: 4/5

* gute Schärfe ohne jegliche Mängel
* schönes Farbspiel - Sepia passt hier gut zur Story
* der Kontrast ist für meinen Geschmack etwas zu dunkel

Ton: 4/5

* guter Ton mit verständlichen Dialogen
* überwiegend fronstlastig
* kaum Effekte über die Surround-Boxen
* angenehmer Klang bei Musik, der durchaus Räumlichkeit bietet

Extras:

* Audiokommentar mit Regisseur Neil Burger
* Interview mit Cast & Crew
* Special Jessica Beal
* Behind the scenes
* Original-Trailer
* Trailershow
* Wendecover

Ein Film über Magie, Liebe, Illusionen und Intrigen, der mich sehr gut unterhalten hat.

Arlen Faber ist der Autor des berühmten Buchklassikers Me and God . Seit 20 Jahren lebt er zurückgezogen und griesgrämig auf der Suche nach neuer Inspiration und Gott. Ständig steht er unter Druck, die hohen Erwartungen an den großen Autoren zu erfüllen. Nach einem Hexenschuss lernt er die Chiropraktikerin Elizabeth kennen, in die er sich verliebt und die ihn vor ganz neuen Herausforderungen stellt, zu denen ihm keine schönen Worte einfallen. Gleichzeitig tritt Kris in sein Leben, ein Alkoholiker, der seinen Rat braucht und eigentlich nur feststellt, dass Faber ein schrecklicher egoistischer Mensch ist.

The Answer Man ist eine nette romantische Komödie mit guten Darstellern und einer ordentlichen Geschichte, insgesamt bietet sie ordentliche Unterhaltung.

Die Blu-ray ist gut und überzeugt in Bild und Ton. Die Ausstattung bietet die üblichen Verdächtigen sowie ein Wendecover.

The Answer Man ist ein netter kleiner Film, den man sich allerdings nicht unbedingt in die Sammlung stellen muss. Ansonsten ist die Blu-ray in Ordnung.

Absolut Empfehlenswert und technisch ebenfalls Perfekt!!!

Wer Ihn nicht ansieht ist selber schuld ;-)))

THE FIGHTER gehört für mich zu den außergewöhnlichsten Sportdramen und ist weitaus mehr als ein weiterer Boxfilm. Der Aspekt des Dramas steht klar im Fokus, das es auch im Boxen geht ist ein netter Bonus und wird eigentlich erst gegen Ende relevant. Gleichzeitig ist der Film eine interessante Milleustudie die dazu noch auf wahren Tatsachen beruht. Auch wenn Micki Ward der eigentliche Held der Geschichte ist, wird die Handlung von seinem Bruder Dicky dominiert, der früher der Held des Örtchens Lowell war... nach und nach wird deutlich das er nicht nur ein abgedrehter Ex-Sportler ist, sondern ein Crack-Junkie der alles tut um seinen Rausch zu befriedigen.

Christian Bale hat für seine herausragende Performance ohne Frage zu Recht den Oscar als Bester Nebendarsteller bekommen. Nicht das er optisch wieder ausgemerkelt ist um dem echten Dicky näher zu kommen, auch sein Schauspiel ist klasse. Dagegen kann Mark Wahlberg nicht anspielen, muss er aber auch nicht.

Für Boxfans gibt es hier leider etwas weniger zu sehen als bei vergleichbaren Genreproduktionen wie ROCKY, die Kampfszenen am Schluss sind dafür aber realisitisch gehalten im Doku-Stil und so gut geschnitten das man mitfiebern kann. Wahlberg hat ordentlich trainiert um seiner Rolle gerecht zu werden, das sieht man.

Für mich ein wirklich packendes Sozial-Drama im Boxer-Millieu das ich nur empfehlen kann und einer der wenigen Filme die ihre Oscars und Nominierungen auch verdient hat. 4,5/5

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Bild: Um die Tristes der amerikanischen Kleinstadt glaubhaft rüberzubringen sind die Farben eher etwas gedämpft, passt aber gut zum Stil des Filmes. Ansonsten besitzt das Bild eine gute Schärfe mit Luft nach Oben. 4/5

Ton: Ein dialoglastiger und eher ruhiger Film, so das es relativ wenig Effekte zu bestaunen gibt. Ich vergebe daher 4/5

Extras: Das kurze Feature zu den echten Figuren Micky und Dicky ist am Interessantesten. Ansonsten ein Making Of und Trailer + Wendecover. 3/5

Parker landet einen Coup mit reicher Beute: bei dem durch den Vater seiner Freundin initiierten Juwelenraub erbeuten er und seine ihm vorher unbekannten Komplizen Klunker im Wert von über einer Million Dollar. Doch einer seiner Koplizen, der heimliche Boss der anderen, hat andere Pläne, er sieht die gesamte Beute, also auch Parkers Anteil, als Investion für den nächsten, deutlich ertragreicheren Raubzug. Und so wird Parker vermeintlich getötet, überlebt aber schwerverletzt und macht sich dann daran, seine Rache zu verwirklichen..

Klingt bekannt? Ist es auch. Stories, in denen Gangster sich gegenseitig ausbooten und töten und sich der Totgeglaubte an dem Rest rächt gab es wohl schon zu Stummfilmzeiten. Spontan fiele mir da ein "Payback" mit Mel Gibson, oder "Dead Man Down". So ist es also sehr wahrscheinlich, dass der Film genauso ausgeht wie man es erwartet, wenn nicht der Drehbuchautor einen unerwarteten Twist einbaut. Hat er in Parker nicht: alles passiert so, wie man es nach den ersten Minuten voraussieht. Demzufolge ist "Parker" wie die meisten anderen Filme auch, in denen Statham mitspielt: man guckt sie weniger wegen der Spannung oder der darstellerischen Herausarbeitung des Charakters, sondern man will Statham sehen wie er seine Gegner aufmischt. Und das tut er in "Parker" in gewohnter Manier. Deswegen ist der Film nicht schlecht, gut ist er allerdings auch nicht und wird nach einmaligem Genuss schnell wieder abgestoßen.

Technisch ist die Scheibe ohne Fehl und Tadel.
Das Bild ist ohne Wenn und Aber nahe dran an der Referenz, erreicht sie aber nicht ganz. Hierzu fehlt das letzte Quäntchen Plastizität, das allerdings ist Meckern auf sehr hohem Niveau.

Auch der Sound überzeugt. Die DTS HD MA überzeugt mit einer schönen, stets umhüllenden Soundkulisse, lässt es in den Actionszenen mit gutem Basseinsatz ordentlich krachen, behält aber auch hier die Dialogverständlichkeit stets bei. Eine super Tonspur.

Extras habe ich nicht angeshen, sie scheinen recht umfangreich und sich den Titeln nach hauptsächlich mit Stathams Kloppereien zu beschäftigen. Die Veröffentlichung hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: "Parker" ist insgesamt ein recht geradliniger, wenn auch äußerst vorhersehbarerActioner, der den Hauptdarsteller so zeigt wie ihn sich die Fans wünschen. Etwas anders ausgedrückt ist Parker halt ein Statham. Kennste einen, kennste alle.

Teils recht unterhaltsam, teils richtig mies
Man muss schon ein Faible für B-Movies haben, um diesem Film wenigstens etwas Gutes abgewinnen zu können. Die Geschichte ist nicht uninspiriert und der Regisseur legt die Figuren mit viel Freiraum an, was den Schauspielern sichtlich Spaß gemacht hat und über weite Strecken auch durchaus auf den Zuschauer überspringt. Ich habe das Leben in der kleinen Hinterwald-Gemeinde auch mit recht viel Spaß verfolgt, ärgerte mich dann aber immer wieder über die lausigen Effekte. Wenn schon nicht genug Geld zur Verfügung steht, sollte man die Masse an Effekten einfach einschränken und stattdessen wenige, sehr gute Akzente setzen. Gepaart mit der unterdurchschnittlichen Synchronisation, dem wackeligen Bild und dem unsäglichen Gelärme nerven die Auftritte des Grubenjungen und Ada's Vorhersehungen einfach. Filmenden sind meist ein großer Schwachpunkt, so auch bei diesem Film hier. Der Spannungsbogen wird wahrlich nicht überreitzt, das Ganze hätte deutlich mehr Schwung nötig. Statt Vergleiche mit "Wrong Turn" zu ziehen, könnte man es treffender als dreckige Varainte von "The Village" bezeichnen, wenngleich Spannung, Umsetzung, Sinn und schauspielerische Leistung auf einem erheblich niedrigerem Niveau gastieren. Einzig die Hauptdarstellerin sticht hier positiv hervor, die fand ich sogar richtig gut. Die 18er Freigabe beruht hier übrigens nicht auf der Gewaltdarstellung, sondern vielmehr auf der explizit angelegten Verknüpfung mit sexuellen Aspekten. Für Erwachsene nicht wirklich dramatisch aber mit Blick auf heranwachsende Teenager ist die Einstufung passend. Kann man sich mal auf Video ansehen, hat aber sicher nichts in einer Filmsammlung verloren. Den Weg in meinen Player findet "Jug Face" zumindest nicht noch einmal.

Ich habe mir zuerst die Kinofassung angesehen und dann erst gesehen, dass unter den Extras die Langfassung versteckt ist. Die Fassungen unterscheiden sich nicht nur in Bezug auf die zusätzlichen Szenen, sondern auch durch einen teilweise leicht veränderten Schnitt. In der Kinofassung sind ein paar Szenen an einer ganz anderen Stelle des Films.

Die Kinofassung ist schon sehr gut, die Langfassung aber noch deutlich besser. Hier ergeben so manche Szenen noch mehr Sinn und entfalten einen genialen Witz. Insgesamt eine sehr gute surreale Geschichte, die im zunehmenden Verlauf immer düsterer wird.

Das Bild ist sehr gut und ausgezeichnet auf die Geschichte abgestimmt. Mit zunehmendem Verlauf wird auch das Bild passend zur Geschichte immer trister. Das Anfangs farbenfrohe Bild geht zum Ende immer mehr in fahle Grautöne über. Schärfe und Kontrast sind Top. Visuell ein Hochgenuss.

Auch der Ton ist absolut stimmig. Erstklassiger Soundtrack, beste Dialogverständlichkeit und sehr gute Effekte.

Unter den Extras versteckt sich, wie schon erwähnt die Langfassung, die ich nur empfehlen kann. Auch sonst reichlich und interessant.

Absolute Kaufempfehlung für Fans von etwas anderen Filmen.

Diese Vorgeschichte zum großen Klassiker ist wesentlich besser als der zweite Teil (3,5 von 5). Sebastian führt durch die Geschichte und macht seine Sache sehr gut. Inwieweit der Originalsprecher des ersten Teils diese Arbeit besser gemacht hätte, kann dahingestellt bleiben. Die erste Hälfte (ersten 2 Drittel) der Geschichte ist sehr gut, baut dann aber leider etwas ab. Aber der Film macht dennoch über die gesamte Laufzeit Spaß.

Das Bild ist sehr gut. Hier gibt es von meiner Warte aus keine nennenswerten Kritikpunkte.

Der Ton ist sehr gut, auch wenn aus den Rears nicht allzu viel kommt. Hier hätte man neben dem Soundtrack auch die ein oder anderen Umgebungsgeräusche gut einbeziehen können.

Die Extras sind etwas spärlich (2,5 von 5).

Der spanische Film hat schon bessere Zeiten erlebt
Zugegeben, es ist wahrscheinlich meine doch recht große Erwartung an den spanischen Film, die mir bei "The Little Girl" das Schaudern lehrt aber mit den Genre-Highlights der vergangenen Jahre kann der Film bei Weitem nicht mithalten. Anders als meine Vorredner empfinde ich bei dem Film wahnsinnige Längen. Im Grunde dümpelt der ganze Film eher dürftig vor sich hin ohne richtig Fahrt aufzunehmen. Mit Horror hat das Ganze dann auch überhaupt nichts zu tun - da leiten der reißerische Untertitel und die rückseitige Beschreibung vollends in die Irre. Wer hier also einen Geniestreich im Stil von "Orphan", "Whisper" oder "Them" erwartet, wird umso bitterer enttäuscht sein. Ich würde das B-Filmchen im Genre Psycho-Drama ansiedeln, denn es geht einzig um die Aufarbeitung zweier Täter mit ihrer bösen Vergangenheit. Der Film nimmt sich entsprechend (zu) viel Zeit, seine Charaktere vorzustellen und den Zuschauer mit mehr oder weniger nötigen Rückblenden in die Kindheitsereignisse einzuführen. Nach einer halben Stunden ist der Sachverhalt überdeutlich und man könnte nun getrost in der Jetztzeit verweilen, in der das Mädchen seinem Peiniger das Leben zur Hölle macht. Doch der Regisseur beschreitet einen anderen Weg, lässt das Mädchen nahezu tatenlos als mahnende Bürde am Rande stehen und konzentriert sich auf die Gewissensbisse des hinterbliebenen Täters. Wer nicht auf psychologische Filme steht, verliert spätestens jetzt das Interesse. Anderen widerfährt das nach einer weiteren halben Stunde, in der im Grunde wieder nichts Wirkliches geschieht. Drama setzt Dramaturgie voraus, die jedoch ist ab Mitte des Films abhanden gekommen und so verzettelt sich der Regisseur in seiner eigenen wirren Auflösung der Geschichte, in der schlußendlich natürlich das Mädchen sein Recht auf Vergeltung erhalten soll. Wen dieses Thema wirklich reizt, der sollte sich lieber "In meinem Himmel" ansehen, ein schöner Film mit toller schauspielerischer Leistung und einem zum Thema passenden, ebenso dramatischen wie esoterischen, fast schon poetischen Storyverlauf. Bei "The Little Girl" hingegen macht, und das auch nur mit einigen Abstrichen, lediglich Juan Diego Botto eine positiv auffallende Figur, der den mittlerweile erwachsenen Täter spielt. Das Mädchen macht seine Sache noch recht ordentlich, wird aber auch kaum gefordert. Der Rest der Schauspielcrew ist jedoch keine Bereicherung. Ihr Spiel wirkt statisch, blass und bedeutungslos, teilweise sogar eher nervend durch nicht nachvollziehbare Gefühlsausbrüche und unangemessen theatralische Handlungen.
Zwei von fünf Stoffbären für dieses ziemlich schwache Drama

Ein ganz netter kleiner Film mit einem sehr speziellen Thema. Bis in kleine Nebenrollen mit guten Schauspielern besetzt.
Die Bild- und Tonqualität reichen für eine Komödie vollkommen aus.
Die Extras sind gelungen, insbesondere die zusätzlichen Szenen lohnen sich.

Ein US Botschafter wird in Venezuela durch einen Schwarm mutierter Piranhas getötet. Special Agent Fitch wird entsendet, um den Fall aufzuklären und stößt bald auf die Spur der aggressiven Fische. Durch eine Mutation wachsen die Tiere exponentiell und werden bald zu einer weltweiten Bedrohung.

Mega Piranha ist eine The Asylum Produktion für den Syfy Chanel und ist purer Trash. Die Schauspieler agieren hölzern, die Dialoge sind teilweise unfreiwillig komisch und die Effekte sind recht einfache CGI Animationen, allerdings habe ich das bei vergleichbaren Produktionen auch schon schlechter gesehen.

Und wieso die passable Bewertung? Der Film fällt für mich in die Kategorie SO BAD, IT IS GOOD!

Der Film unterhält und ist abgesehen von den Effekten, schauspielerischen Leistungen und Dialogen gar nicht so schlecht gemacht. Na das muss man sich auf der Zunge zergehen lassen. :)

Die Bildqualität wird defintiv zu unrecht stark kritisiert, denn das Bild ist wirklich ordentlich. Die Schärfe schwankt ein wenig zwischen Stock Footage und tatsächlichen Aufnahmen für den Film. Die CGI Effekte sind natürlich vergleichsweise schlecht, wobei die Fische - bevor sie gewachsen sind - gar nicht so übel aussahen. Der in der Review übermäßig kritisierte Orangestich ist zum einen nicht so übermäßig vorhanden wie beschrieben und zum anderen ein ganz normaler Farbfilter, wie er häufig verwendet wird, um dem Zuschauer ein südamerikanisches Klima zu suggerieren.

Der deutsche Ton liegt als DD 5.1, DD 2.0 und als englischer DD 2.0 Originalton vor. Der Film wurde für das Fernsehen produziert und dafür nur mit einer Stereo Tonspur ausgestattet. Der Mehrkanal Upmix für das deutsche Release ist in Ordnung, wenn auch auf den hinteren Lautsprechern kaum etwas ankommt. Die frontale Beschallung ist solide. Die Synchronisation klingt dagegen ziemlich trashig.

Die Ausstattung bietet Outtakes, Making-Of, viele Trailer und eine Bildergalerie.

Mega Piranha ist definitiv nur für Fans von The Asylum Trash zu empfehlen. Ansonsten sollte man die Finger von der soliden Blu-ray lassen.

Eine, in großen Teilen, witzige Mafiakomödie mit großen Schauspielern. Leider schaffen es nicht alle Gags zu zünden, dennoch gute Unterhaltung.
Technisch kann die Blu-ray auf ganzer Linie überzeugen.
Das Bonusmaterial ist etwas belanglos, bietet aber die üblichen Beiträge.

Denzel Washington und Mark Wahlberg in einem Quasi Buddy –Movie zu sehen hat einen besonderen Reiz. Haben doch beide Schauspieler eine ganz besondere Art des Schauspiels für sich entdeckt, die sie auch hier nicht verleugnen können.
Dieser Film der auf einer Graphic Novell basiert, kommt als vollkommen überdrehte gewaltsame Actionshow daher, der durch seinen zügigen Verlauf glänzt uns ich nicht an Charakterentwicklungen festhält. Hier wird geballert und ständig passiert etwas. Beide haben am Anfang der Story keine Ahnung, welche Identität sich hinter dem Anderen versteckt und welches Ziel er verfolgt. Einige interessante Twists hat der Streifen auch mit im Portfolio.
Bild:
Das Bild ist über weite Strecken sehr gut, weißt aber bei einigen Szenen, die bei einem großen Bild besonders gut auffallen, jedoch einige Unschärfen auf Grund von Focusfehler, als ob der Kameramann keine Brille getragen hätte. Es gibt in einigen Nachtszenen auch ein zu flaues Schwarz zu bemängeln. Das alles sind aber wenige Fehler, die den guten Gesamteindruck nicht zu strak belasten.

Ton:
Der Filmscore ist gut und treibt den Film schön nach vorne. Alle Speaker kommen zum Einsatz und die Effektgalerie kann auch manchmal kräftig um sich schlagen, sodass einem die Dinge nur so um den Kopf fliegen, wenn z.B. ein Helikopter zerschellt fliegt ein Teil des Rotors direkt über einen hinweg und schlägt in dem linken Rears ein, sodass man nachschauen möchte, ob er nicht wirklich drinnen steckt, das nur so als Beispiel. Auch Rinder galoppieren über eine hinweg und bringen das gesamte Zimmer zum Zittern.

Extras: Diese habe ich auch noch nicht gesehen.

Fazit;
Ein Buddy –Movie für zwischendurch, den ich nicht im Kino sehen konnte, das ist im Nachhinein auch gar nicht schlimm, denn für die Heimbetrachtung ist der Film genau richtig, zumal sowohl der Film als auch die zwei Protagonisten sich nicht wirklich ernst nehmen.

Ehrlich gesagt fühle ich mich sowohl vom Cover, als auch von der Inhaltsbeschreibung ziemlich arg getäuscht.
Das sich die Durchschnittstemparatur stark erhöht hat und die deutsche Regierung zusammengebrochen ist am Rande erwähnt und durch das Zeigen von ausgestorbenen Wäldern verdeutlicht, ist jedoch ebensowenig Thema des Films wie die lt. Filmbeschreibung stattfindende Suche nach Wasser "im Gebirge". All diese Dinge dienen am Ende nur zur Erklärung, warum der weibliche Hauptcharakter in die Situation gerät, in die es gerät.

Die Erzählsweise ist dabei recht langsam, und wer einen sachten Horrorfilm ohne Schockmomente sehen möchte ist hier richtig.

Wer jedoch erleben möchte, wie Menschen (in Deutschland) mit dem Aussterben der Natur, der stark erhöhten Temparatur und dem Zusammenbruch der Regierung klarkommen, ist hier falsch. Die alles verbennende Sonne spielt nur eine Nebenrolle.

Ich ärgere mich über den Kauf dieses Films...

Dafür ist die Bildqualität durchgängig gut, ebenso wie die Qualität des sehr dialoglastigen Tons.

Der etwas andere Katastrophen-Endzeitfilm! Sehr spezielle Komödie mit einigen Topstars, die sich selber spielen. Es wird hier Gag an Gag gereiht, leider zünden aber nicht alle. Somit bleibt ein überschaubarer Film mit einigen Lachern.

Das Bild leistet sich keine wirkliche Schwäche. Sehr knackige Schärfe, sehr guter Schwarzwert und schöne Farbgebung.

Auch der Ton vermag das Heimkino zu überzeugen. Tolle Räumlichkeit und ordentlich Bassdruck, und dies bei klaren und direkten Dialogen.

Zunächst einmal ist die Altersfreigabe ab 18 Jahre genau richtig. Oftmals wurde in der Vergangenheit hier unverständlicherweise zu Gunsten eines breiteren Publikums versucht mit kleinen Retuschen die Altersfreigabe ab 16 Jahre zu bewirken.
Hier wäre das aber eher unangebracht. Stellt der Film doch schon mit seinem Anliegen bereits eine gewisse Reife beim Zuschauer voraus, die ein Teenager nicht in die Betrachtung mit einebziehen würde. Hier geht es nämlich nicht um Gewalt an sich, sondern die Folgen die sich hieraus ergeben können, wenn das Thema Gerechtigkeit zum Selbstzweck verkommt. Mit sehr drastischen Szenen wird dem Zuschauer hier schon etwas abverlangt. Der Film selbst bewegt sich einigermaßen gut im Fahrwasser des Ersten Teils ohne die Gesamtqualität zu erreichen. Aber welcher Nachfolger hat das schon?

Bild:
Das Bild ist wie schon beim ersten Teil auf absolutem Referenzniveau. Hier wird das HD Medium voll ausgereizt. Sowohl die Schärfe des Bildes als auch die Farben und der superbe Schwarzwert, der besonders gut bei einer Aussichtprojektion daher kommt und natürlich der hervorragende Bild in Bild Kontrast, könnten diesen Film als Vorführfilm prädestinieren.

Ton:
Der Score ist passend zum Film gewählt. Neben guten Direktionaleffekten und glasklaren Dialogen kommt auch der Sub manchmal zu Wort und fordert den Rest der Lautsprechergilde auf mitzumachen.

Extras. Diese sind reichhaltig und müssten noch gesichtet werden.

Fazit:
Mit Kick Ass 2 wurde die Story m.E. gut weitergeführt. Ob es jedoch noch eines 3.Teils bedarf, wird wohl der Gesamterfolg ergeben.