Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Die Hobbit-Trilogie ist ein nur mittelmäßig unterhaltsamer Ausflug nach Mittelerde geworden, der leider nicht mit seinem Vorgänger, dem Herrn der Ringe, mithalten kann. Dabei stört nicht einmal so sehr, dass die Geschichte auf nur einem Buch basiert und stark in die Länge gestreckt wurde. Es ist eher die Inszenierung, die mit der Atmoshphäre der Buchvorlage fast nichts mehr gemein hat, und die deutlich flacheren Charakterzeichnungen, welche störend auffallen. Zu sehr hat man sich für die Protagonisten aus dem Schablonen-Baukasten bedient. So überzeugt weder die Liebelei von Tauriel mit Zwerg, noch ist die Wandlung von Thorin Eichenschild wirklich nachvollziehbar und m.E. völlig in die Hose gegangen.
Was bleibt sind viele Scharmützel, Effekte und ein sehenswerter Drache.
Die erweiterten Szenen sind bei Teil 2 und 3 durchaus ein Zugewinn, während Teil 1 dadurch oft unnötig in die Länge gezogen wird und man meistens gut darauf hätte verzichten können.

Die "Rettung" für die Trilogie kommt in Form der technischen Aspekte daher, denn da kann die Filmreihe fast durchgehend überzeugend: das Bild ist gestochen scharf, farbenfroh und kontrastreich. Allerdings stören in einigen Szenen blaustichige dunkle Flächen, die wohl auf Kompressionsfehler zurückzuführen sind - muss das sein ?
Darüber tröstet dann wieder das sehr plastische 3D-Bild mit bester Tiefenstaffelung hinweg - top! Auch der 7.1 Master-HD-Ton ist durchgehend referenzwürdig und kann sich damit die Bestnote spielend verdienen.
Schließlich kommt die Komplettbox mit tonnenweise Extras daher, insofern ist auch hier der Bestwert gerechtfertigt.

Fazit: Technisch top, enttäuscht die Inszenierung des Hobbits leider in vielen Aspekten und bleibt klar hinter dem Herrn der Ringe zurück. Da wäre deutlich mehr drin gewesen. Übrig bleibt ein hauptsächlich durch Optik und Effekte unterhaltsames Spektakel.

Guter b-movie actionfilm mit guten b-movie stars der bis zum schluss zu unterhalten wußte.das bild war messerscharf und hat ein tollen schwarzwert.der ton war gut.

Nicky wird in einer Hotelbar auf die höchst attrakive Jess aufmerksam (gemacht. Und zwar durch sie selbst). Was Nicky sofort erkannt hat erkennt Jess erst auf dem Hotelzimmer: beide „arbeiten“ in derselben „Branche“, sie sind geschickte Trickbetrüger. Nach einem „Casting“ und einer „Eingangsprüfung„ nimmt Nicky Jess unter seine Fittiche, und hier wächst Jess vom Rohdiamanten zum Profi heran. Doch in dem Gewerbe haben Gefühle nichts zu suchen, und so schießt Nicky Jess trotz seiner Liebe zu ihr ab. Drei Jahre später soll Nicky für einen Formel 1-Rennstall einen Coup durch ziehen, und ausgerechnet da trifft er Jess wieder. In den Armen des Besitzers..

"Focus" stellt als Film so eine Art "Die Unfassbaren" im Trickbetrüger-Milieu dar. Keine Aktion wird hier ohne doppelten Boden durchgeführt, nichts ist wie es scheint und keiner kann keinem trauen; auch nicht denen, die man liebt (jedenfalls nicht, wenn man mit ihnen zusammen arbeitet). Das Ganze ist leidlich unterhaltsam und lebt neben den zwar etwas unglaubwürdigen Taschendiebstahl-Szenen ganz klar von der Chemie zwischen Will Smith und Margot Robbie. Ein wirklicher Spannungsbogen will sich nur in einer Szene einstellen, als Nicky während des Super Bowl mit dem asiatischen Spieler zockt; ansonsten herrscht eher geringer Spannungsbogen-Wellengang. Einmal kann man "Focus" gut ansehen und wird auch anständig unterhalten, zum mehrfachen Genuss dürfte es bei den wenigsten reichen.

Während beim Bild sonst alle Parameter passen, sind einige Einstellungen zu dunkel geraten. Hierfür dürften sowohl der enorme Schwarzwert wie auch der etwas zu starke Kontrast verantwortlich sein. Eine Szene auf einer Rennbahn geriet schlecht: hier ist der Hintergrund völlig unscharf und verschwommen. Das sieht zwar nach Blue-/Greenscreen aus, aber gerade da sollte es eigentlich besser sein.

Tonal ist die Scheibe gehobener Durchschnitt. Während man zu Beginn eine Top-Abmischung vermutet, wird man nach einiger Zeit ein wenig ernüchtert: Bass und Dynamik fehlt es ein wenig an Bums. Die Surroundkulisse ist gut, die direktionalen Effekte hätten ausgeprägter sein können und besser lokalisierbar. Dialoge sind immer gut verständlich.

An Extras scheint es nicht allzu viel zu geben, die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: dass Will Smith alles spielen kann wissen wir seit "I am Legend" und "Das Streben nach Glück". Dass Smith leichtfüßige Komödien am ehesten liegen wissen wir auch. "Focus" ist zwar einmal gut genießbar, geriet aber derart leichtfüßig, dass keine Bodenhaftung entsteht und der Film kaum im Gedächtnis bleiben dürfte. Daran ändert Margot Robbie auch nix.

Teil 4 schließt auch nahtlos an Teil 3 an! Weil Teil 2 und 3 wenig eingespielt hatten, musste man sich einen preisgünstigen Teil 4 (deshalb führte auch Spock wieder Regie) überlegen und weil Zeitreisen dank "Zurück in die Zukunft gerade sehr aktuell war, hat man auch den Titel gleich in "Zurück in die Gegenwart" benannt! Also geht es in die 80er um Walle zu finden! Die Story mit Öko-Botschaft ist nicht gerade der Hammer, aber mal was anders! Vor allem der Humor und die Gags sind zeitlos! Ja und somit war Teil 4 neben Teil 1 der erfolgreichste Film und für mich der beste Teil neben Teil 2!

Das Bild fand ich ich gleich gut mit Teil 1! Vor allem wirkt der Kontrast nicht so überzogen!

Der DD 2.0 ist ganz ok, aber gleich Vergleich zu der.. wie auch schon bei den anderen Teilen gesagt!

Extras sind üppig!

Fazit: Teil 4 ist zwar kein richtiger Star Trek Film, aber aus Budget-Nöten entstand eine sehr gelungene Idee mit viel Humor und einer Botschaft! Rettet die Walle! *gg*

Der dritte Teil schließt nahtlos an "Der Zorn des Kahn" an und es war klar das Spock nicht einfach so sterben darf und somit ist derTitel "Auf der Suche nach Mr. Spock" Programm! Ob man daraus einen eigenen Film machen musste, lässt sich streiten! Da Leonard Nimoy in diesen Teil als Schauspieler erst zum Schluss zu sehen ist, durfte er (um Kosten zu sparen) am Regiesessel Platz nehmen! Zu sehen ist auch Christopher Loyd (Doc Brown aus "Zurück in die Zukunft" als Klingone KRUGE und eher gewöhnungsbedürftig!

Das Bild ist wie bei Teil 2 dem Alter entsprechend sehr gut, teilweise schon zu überzogen, das das Make-up zu dick auf getragen wirkt!

Der DD 2.0 ist zum englischen Ton schon eine Trauer für die Ohren! 3 Punkte sind mehr als aufgerundet!

Extras sind üppig!

Fazit: Leonard Nimoy schuf einen handwerklich gutes SF-Abenteuer, aber dennoch ist Teil 3 der schwächste Film der inoffiziellen Trilogie!

"Ted 2" ist eine tolle Fortsetzung, die jedoch das hohe Niveau des Vorgängers nicht halten konnte. Dennoch kann der Film von Anfang bis Ende super gut unterhalten und mit Amanda Seyfried hat man einen guten Ersatz für Mila Kunis gefunden!

Die Bildqualität der Blu-ray ist klasse, hier muss man einfach die volle Punktzahl für geben. Der Sound in DTS 5.1 ist ebenfalls sehr gut, aber nicht perfekt. Dafür kann die Tonspur einfach zu selten glänzen.

Beim Bonusmaterial hat mir z.B. das Gag Reel besonders gut gefallen, aber auch die unveröffentlichten Szenen sind echt nicht schlecht. Eigentlich schade, dass es manche davon nicht in den Film geschafft haben.

Ein toller aber harter Film mit super Bild und Ton.
Man wünscht sich manchmal so jemanden in Echt.

Kann man sich durchaus mal anschauen, die schauspieler und die synchro stimmten und spannung baute sich auch auf.an bild und ton gibt es nichts zu meckern.

Also für zwischendurch fand ich den film garnicht mal schlecht, lange weile kam jedenfalls nicht auf.bild und ton sind gut.

Die Story ist dermaßen blöde das ich nach ca.10 Minuten beschlossen habe nicht mehr nach irgend einen Sinn in diesen wirren Film zu suchen.Emilia Clarke war in Game of Thrones super die Rolle der Sarah Connor nicht man ihr jedoch nicht ab.Wer kam nur auf die Idee aus John Connor einen Terminator zu machen.Einzig Arnie war ein Lichtblick.Habe den Film dann als Komödie betrachtet und mich ganz gut amüsiert.Nach Terminator 2 kam leider nur noch Schrott vielleicht sollte man die Reihe endlich beenden.

Großes Schauspielerkino. Dank derer die Story nie ins Kitschige abgleitet, obwohl es an so manchen Momenten bedenklich auf der Kippe steht. Natürlich hat daran auch das gute Drehbuch seinen Anteil, mit tollen Dialogen und einem berührenden Ende der Gerichtsverhandlung, bei dem sich Vater und Sohn die Wahrheit um die Ohren hauen. Trotz der langen Laufzeit vergeht dieses Drama wie im Fluge...
Und ich will noch einmal Betonen, daß alle Darsteller hier ein Feuerwerk ihrer Schauspielkunst abfeuern, allein dies ist es schon wert, sich diesen Film anzuschauen.
Sehr gutes Bild, die deutsche Tonspur ist für ein Drama völlig ausreichend, wobei ich es für eine Frechheit halte, dass ein Film aus 2014 in Zeiten von Full-HD bzw. 4K-Kino eine Dolby-Digital-Tonspur in Deutsch erhält, obwohl der Originalton in bester Master-Audio-Qualität vorliegt !!! Extras fand ich durchaus interessant und sind durchgängig in HD...

Die Filme sind wirklich genial, Haudegen-Klamauk vom Feinsten, die besten Synchros ever.
Die meisten Discs bieten eine fürs Alter wirklich gute HD Qualität ohne DNR, stellenweise vielleicht etwas blasse Farben und leider wurde einer der besten, "Vier Fäuste für ein Halleluja", zu 40-50% von einer schlechten SD Kopie upgescaled, die Qualität wechselt ständig.
"Die rechte und die linke Hand des Teufels" ist etwas unscharf, Details in dunklen Bereichen saufen ab, weil eine dt. Verleihkopie verwendet wurde.
Die Tonqualität ist stellenweise auch schlechter als im TV, weil die eine bessere Kopie haben als 3L, aber bei den meisten gleich oder besser als die DVD.
Bei der "Vier Fäuste für ein Halleluja" Comedy Fassung gibt es Tonfehler, die auf DVD noch nicht waren, schade.

Bild: bis auf 2 Ausnahmen top
Ton: gut, man könnte aber mehr aus den Ausgangsmaterialien rausholen, wurde meist nicht neu vom dt. Original abgetastet, die meisten Filme klingen gut, manche mit Rauschfilter, dumpf & blechern

PS: "Zwei wie Pech und Schwefel" (einer der besten) fehlt leider

Kann mich der weitgehenden Euphorie über diesen Film nicht anschliessen. Ich finde das Drehbuch hat deutliche Schwächen. Zuviel Stimme aus dem Off. Zuviel wird behauptet, zuwenig gespielt. Wir lernen zB dass die "Bosse" alt und fett sind, immer zusammensitzen und ihre drastischen Entscheidungen beim Pizzaessen treffen. Entwicklung der Personen ist nicht logisch sondern sprunghaft. Trifft im Besonderen auf Ginger/Sharon Stone zu. Kein Wunder dass Joe Pesci den armen De Niro ein paarmal wegen Streitereien über das Drehbuch verkloppt hat. Für mich der bisher schwächste Scorsese.
Sehr interessant aber der kurze Film über Las Vegas und die Mafia. Sowas geht nur in Amerika.

Story:
Der kauzige und in sich gekehrte, verschlossene Vincent (Bill Murray) nimmt das Leben wie es kommt. Seine Mitmenschen kümmern ihn nicht, bis auf seine kranke in einem Heim untergebrachte Frau.
Er lebt wahllos in den Tag, ist chronisch in Geldnöten und strotz vor Sarkasmus wenn er den Mund aufmacht.
Als er neue Nachbarn in Gestalt von Maggie (Melissa McCarthy) und ihrem Sohn Oliver (Jaeden Lieberher) bekommt, sieht er sich jedoch einer für ihn ungewohnten Situation ausgesetzt.
Gerade Oliver zwingt ihn durch seine kindliche Art, auf Menschen einzugehen.
Ist Vincent gar kein schlechter Mensch?

Regie und Plot:
Theodore Melfi gibt mit diesem Streifen sein Regiedebüt ab.
...... und trifft auch gleich ins Schwarze.
Sicher, wir kennen diese Geschichte und Charaktere in ähnlicher Weise auch schon von "As good as it gets" mit dem phänomenalen Jack Nicholson, oder wiederum kann die Story charakterlich auch an "Soldier" mit Kurt Russell erinnern.
Melfie versteht es, mit Fingerspitzengefühl keinen neuen Menschen aus Vincent zu machen. Sondern den Seher erleben zu lassen das Vincent auch am Ende des Films gar kein anderer Mensch geworden ist, aber sich dennoch durch seine Mitmenschen die Meinung über ihn gewandelt hat.
Unterschwellig vermittelt der Streifen in einem kurzweiligen Plot der mir an keiner Stelle Längen hervorbrachte, das ein Mensch oft oberflächlich beurteilt wird und sich bei näherem und längerem Hinsehen seine wahre Identität zeigt.
Melfie verpackt diese Botschaft in einem spaßigen Plot. Der Film ist weder schwer noch dröge. Ständig veranlassen Vincents Aktionen zum Schmunzeln.

Schauspiel:
Bi ll Murray besitzt in diesem Film den unzweifelhaften Haupt-Part, neben dem die weitere Besetzung kaum zum Tragen kommt.
Dennoch ist die Besetzung fabelhaft gewählt worden.
Murray spielt seinen Charakter so glaubwürdig und erfrischend, dass ich zu keiner Sekunde an eine fiktive Story glauben würde.
Weil er sein Schauspielvermögen, seine gewohnt trockene Gestik und Mimik so sehr in die Rolle legt, tat es Not für die Nebenrollen ebenfalls namhafte und gute Darsteller zu finden.
Maggie und Daka ( gespielt von Naomi Watts) stellen gute Unterstützungscharaktere dar.

Bild und Ton:
Die Blu-ray besitzt angenehm warme Farben. Wenig, aber vorhandes Filmmorn sorgt für Authentizität. Die Schärfe liegt auf dem Punkt. Auch in bewegten Szenen treten keine auffälligen Unschärfen auf.
Akustisch ist der Film gefällig. Dialoglastig wie ein Tragikomödie nunmal ist, spielt die Blu-ray im unauffälligen Bereich. Der Ton leistet sich keine Schwächen, ohne jedoch hervorzustechen.

Skandinavien, so um das Jahr 1000 herum: der visionäre Ragnar Lothbrok segelt eigenmächtig nach Westen, obwohl Jarl Haraldson befahl, erneut die leer geplünderten "Jagdgründe" im Osten zu überfallen. Obwohl Ragnars Crew nicht nur Ländereien im sagenhaften Westen erreicht und im Kloster Lindisfarne überreiche Beute macht, gedeiht ihm das nicht zum Vorteil: Harald "beschlagnahmt" nahezu die gesamte die Beute, und Ragnar, seine Familie und seine Freunde haben nun kein leichtes Leben mehr. Trotz weiterer Erfolge und dem eben wegen dieser Erfolge steigenden Ansehens Ragnars spitzt sich der Machtkampf zwischen ihm und dem Jarl zu, mit schlimmen Konsequenzen für beide..

Volltreffer. "Vikings" ist das "Game of Thrones" für Wikinger-Fans, nur nahezu vollständig ohne prächtige Kostüme und gigantische Kulissen. Dafür punktet die Serie mit höchster Authentizität ohne vollständigen Anspruch auf absolute historische Korrektheit. Kostüme und Kulissen wirken ungeheuer realistisch; die Darsteller (vor allem der Wikinger; bei den Engländern sieht es schon wieder anders aus) wirken stets ein wenig "ungewaschen" und schmuddelig. Die Streitaxt ist eher Waffe der Wahl denn das Schwert, das sich nur wenige leisten konnten, genauso wie das Pferd als Transportmittel. Auf Effekthascherei wird also verzichtet; und so ist stets nur eine kleine Schar von Wikingern auf Beutezug, die sich gegen relativ wenige Soldaten einzelner Herrscher durchsetzen müssen. Großer Wert wird auf die Darstellung von Gepflogenheiten germanischer und nordischer Völker gelegt, und so sind Thing, Religion und Mystik, aber auch (Menschen-) Opfer ein besonderes Thema. Ebenso großer Wert wird auf den ersten Kontakt einzelner der "Heiden" mit Christen gelegt sowie den späteren Umgang mit der neuen Religion. "Game of Thrones" ist natürlich weiterhin eine Klasse für sich, besetzt mit hervorragenden Schauspielern, und dennoch ist der Darsteller des Ragnar Lothbrok, der Australier Travis Fimmel, ebenfalls eine Klasse für sich: das ehemalige Model hat eine Präsenz inne und erreicht eine Intensität, die ihresgleichen sucht.

Audiovisuell ist die Serie ebenfalls absolut hochwertig, das Bild ist nahezu frei von Fehlern.
Die Schärfe ist grandios: jedes Detail; auch in der Mittel und weitestgehend auch in der Ferne bleibt sichtbar. Poren, Haare, Holzmaserungen, kleinste Stoffstrukturen: alles super erkennbar. Die Farben wurden reduziert, um einen dem Wetter in Skandinavien bzw. England entsprechenden Look zu erzeugen. Schwarzwert und Kontrast sind perfekt.

Auch tonal stellt die Veröffentlichung mehr als zufrieden. Der Sound liegt in DTS HD MA 5.1 vor und macht so ziemlich alles richtig. Der Bass ist nicht immer präsent, sondern kommt nur beim Score und in den (zugegebenermaßen) nicht sehr dicht gesäten Actionszenen zum Tragen, genauso wie die Dynamik. Dafür entschädigt eine stets hörbare Surroundkulisse mit gut lokalisierbaren direktionalen Effekten. Es muss nicht immer HD-Sound sein, wenn die Abmischung passt. Und hier passt sie.

Diese erste Staffel wurde recht reichlich mit Boni ausgestattet, und (für meinen Geschmack) sind sie recht interessant. Die Extras sind nicht ausschließlich Selbstbeweihräucherung, sondern beleuchten viele Aspekte des Wikingerdaseins. Die Veröffentlichung kommt als DigiPak mit einem wertigen, schicken Pappschuber.

Mein persönliches Fazit: seit einiger Zeit sehe ich Serien sehr gerne, denn hier wird mittlerweile Qualität auf Kinoniveau geliefert. Im Segment der „historischen“ Serien, und hierzu zähle ich "Game of Thrones" trotz seiner Fantasy-Elemente, führen "Vikings" und "Game of Thrones" für mich ein Kopf-an-Kopfrennen durch. Der Erfolg beider Serien spricht für sich: bei "GoT" kommt demnächst die 5. Staffel auf Blu-ray ´raus, bei "Vikings" wird die 4. Staffel im Februar ausgestrahlt. Ich freu mich auf beide. Und die folgenden, hoffentlich noch mehrere.

Ein kurzweiliger und unterhaltsamer Film mit ordentlichen Fightszenen.

Technisch solide Blu-ray-Umsetzung.

Story:

Die Story dieser Dokumentation ist sehr interessant und schön anzusehen. Es werden schöne Landschaftsaufnahmen (Leider etwas zu wenig von den Häusern und Ortschaften) gezeigt. Sehr schöne Hai Aufnahmen sind zu sehen und andere Unterwasser Tiere.

Eine Unterhaltsame Dokumentation für Tierinteressierte.

Bildqualität: Die 3D Bildqualität ist sehr gut, in 2D habe ich Ihn noch nicht gesehen. Satte Farben und guter Kontrast.

Tonqualität: Ist soweit ich es beurteilen kann normal, nichts besonderes aber auch nicht schlecht.

Extras: Sehr viele Extras sind zu sehen von einem *Making of* bis hin zu mindestens 5 anderen KSM Trailern zu Blurays.

3D Qualität:

Das 3D ist solide an manchen Stellen wirkt das 3D Bild etwas flach oder fast schon 2D. Allerdings gibt es auch einige sehr gute 3D Effekte und eine tolle Tiefe.

Popouts kommen leider nur (außerhalb des Wassers) vor was ich sehr schade finde, den genau unter Wasser wären Sie interessant gewesen.

Die Popouts die vorkommen sind aber gut bis sehr gut.

guter Film

Resident Evil: Extinction ist eine gute und unterhaltsame Fortsetzung der Resident Evil Reihe. Dieses mal bei Tage und mit der tollen Villa Jovovich dazu noch weitere tolle Darsteller. Das HD Bild des Films ist erstaunlich gut und zeigt tolle und schöne Farben mit gutem Kontrast. Der DTS-HD HR 5.1 Ton klingt ebenfalls genial mit ordentlich Räumlichkeit und ordentlichem Rums Effekt. Extras sind ebenfalls ein paar vorhanden. Dank Erstauflage kein FSK Flatschen :-)

Den Trailer zu Straight Outta Compton fande ich damals recht interessant.
Nachdem ich den Streifen im Kino gesehen hatte, war ich sehr positiv überrascht
vor allem, da ich eigentlich kein Freund von Hip Hip bin.
Die Story befasst sich größtenteils mit Eazy-E, Dr. Dre und Ice Cube.
Die restlichen 2 Crewmitglieder DJ Yella und MC Ren sind quasi eher Nebencharatäre.
Das musikalische Highlight kommt für mich relativ am Anfang,
als "Dre" seine Mutter verlässt und bei seinem Kumpel (der mit der schwarzen Brille) unter kommt.
Aber auch so bietet "Straight Outta Compton" viel Musik, ausser zum Ende hin
dreht sich alles um die Aidserkrankung bis hin zum Tod von Eazy-E.

Die Extras sind recht überschaubar, dafür gibt es einen Audiokommentar zur Kinofassung sowohl zum Director´s Cut.

Vier Jugendliche haben die glorreiche Idee, auf einem Jahrmarkt in einem Gruselkabinett zu übernachten. Als sie beobachten, wie der entstellte Sohn eines Schaustellers eine Frau ermordet, werden sie entdeckt und geraten selbst in Todesgefahr.

KABINETT DES SCHRECKENS ist ein 80er Jahre Slasher von Regisseur Tobe Hooper, der durch das stimmungsvolle Set und die guten Make-Up Effekte durchaus etwas zu bieten hat, wenn der Streifen sich nicht so langatmig entfalten würde. Wenn der lahme Aufbau wenigstens der Atmosphäre oder der Etablierung der Figuren dienlich wäre, aber letztlich sind mehr als die Hälfte der Laufzeit eigentlich nur Lückenfüller. Daher hat es bei mir trotz Hang zum Genre nur zu einer mittleren Bewertung gereicht.

Bild und Ton sind absolutes Mittelmaß, aber noch akzeptabel. Die Ausstattung ist ordentlich.

KABINETT DES SCHRECKENS ist für Genre Fans in jedem Fall einen Blick wert, es gibt jedoch deutlich besser Genre Klassiker.

BATHORY erzählt die Geschichte der berühmten jungen ungarischen Gräfin Elisabeth, in einem Land zerrissen vom Krieg gegen die Invasion der Türken, den machthungrigen Fürsten des Landes und dem Streit zwischen dem katholischen und dem protestantischen Europa. Es geht um Intriegen, Liebschaften, Verrat und den okkulten Legenden um die Gräfin.

Bild und Ton sind gut, auch wenn der deutsche Ton etwas leise ausgepegelt ist. Die Ausstattung ist in Ordnung.

Wenn man sich nicht vom reißerischen Titel neuen Titel nicht täuschen lässt, ist BATHORY ein interessanter und passend zur Hauptfigur blutiger und mittelalterlich brutaler Kostümfilm beziehungsweise historisches Drama. Der Film ist in jedem Fall einen Blick wert.

F. Gary Gray drehte mit Ice Cube 1995 bereits den Genreklassiker Friday und hat auch sonst in seiner Laufbahn als Regisseur nur gute Filme herausgebracht, wenn ich mir seine Filmographie ansehe. 6 Jahre nach dem hervorragenden Rachethriller " Gesetz der Rache " aus dem Jahr 2009, kehrt Gray ( mit Ice Cube als Produzent ) mit einem ganz starkem Film zurück.
Straight Outta Compton! Bei dem Titel müssen Hip Hop Fans natürlich direkt an die world's most dangerous Group N.W.A. und deren legendären Hit denken. Und um genau diese legendäre Gruppe von Rap-Pionieren geht es in dem Film.

Die Rollen wurden klasse besetzt und teils ähneln die Darsteller den echten Bandmitgliedern extrem, besonders O'Shea Jackson Jr., der hier als Ice Cube's leiblicher Sohn allerdings einen Vorteil hat, da er seinem Vater wie aus dem Gesicht geschnitten ist. Die Leistung der Darsteller ist klasse und die Jungs liefern eine tolle Performance ab.

Die Musikparts sind wirklich hammer und man könnte meinen, man sieht Ausschnitte eines echten N.W.A. Konzertes, sobald die Jungs auf der Bühne stehen. Gerade immer als die extrem geilen Klassiker ertönten und der Subwoover der Surroundanlage richtig abging, hatte ich einfach nur Gänsehaut. Aber nicht nur die Musik selbst, sondern auch die Story drumherum schafft es durchweg zu begeistern und einen mit zu reißen. Der Werdegang und die Entstehung der Band sind interessant gestaltet und fesseln einen, so dass die knapp 2 1/2 Stunden vergehen wie im Flug.
Auch wenn einiges nicht ganz realitätsgetreu bzw. verändert dargestellt wurde ( wie z.B. dass Gründungsmitglied Arabian Prince, der bis 1988 Teil der Gruppe war, komplett weg gelassen wurde ), muss ich sagen, der Film funktioniert als Biopic und als Hood-Drama hervorragend und hat die volle Punktzahl verdient, weil es einfach ein klasse Film ist, der durchweg in allen Belangen überzeugt und unterhält.

10 / 10

Das Bild ist durchweg auf sehr hohem Niveau mit einer glasklaren und detaillierten Schärfe. Einzelne Haare und Hautporen sind jederzeit sichtbar. Die Farben sind satt, Kontrast und Schwarzwert sind ebenfalls sehr gut.

Der Ton ist klasse abgemischt und bietet guten Raumklang. Der Bass geht besonders bei den Musikszenen richtig gut ab.

Extras sind einige Features u.a. auch zu den Dreharbeiten und eine Deleted Scene.

Fazit: Kaufempfehlung

John Matrix ( A. Schwarzenegger ) ist Ex- Elitesoldat und lebt mit seiner Tochter zurückgezigen in den Bergen. Eines Tages taucht sein ehemaliger Vorgesetzter, Geneal Kirby auf und warnt ihn, da eine Gruppe unbekannter Terroristen Matrix' alte Einheit, einen nach dem anderen umbringt. Noch ehe er sich versieht greifen dir Gangster sein Haus an und schaffen es, seine Tochter zu entführen. Hinter allem steckt ein ehemaliger südamerikanischer Diktator, der damals von Matrix Truppe gestürzt wurde. Nun soll Matrix den aktuellen Präsidenten des Landes töten und dem Diktator zur neuen Macht verhelfen, andernfalls soll seine Tochter sterben.

Commando ist ein klassischer 80er-Jahre Actioner, wie er im Buche steht und wie man ihn einfach lieben muss. Arnie ist in Topform, nicht nur körperlich sondern auch actionmäßig.
Als unbesiegbare Ein-Mann-Armee mäht er hier in bester Manier die Gegner reihenweise nieder und haut zahlreiche One-Liner raus, dass man aus dem Dauergrinsen nicht mehr herauskommt. Die Stunts sind spektakulär und gerade das Finale geht saumäßig gut ab. Hier wird in die Luft gejagt und geballert, was das Zeug hält. Zudem ist der Härtegrad ordentlich. Der Bodycount ist enorm und alle Kugeln scheinen einfach an Arnie abzuprallen. So muss 80er-Actionkino aussehen. Der Director's Cut ist mit seinen 92 Minuten recht kurz geraten und hat ein hohes Tempo. Langeweile kann hier nicht aufkommen. Einzig Rae Dawn Chong fand ich stellenweise ein wenig nervig und Arnie's Karate-Moves, die er an einigen Stellen anbringt sehen ein wenig ungelenk aus, was wiederum im positiven Sinne lustig wirkt und dem Film keinesfalls einen Abbruch tut. Die Stelle im Finale mit dem "Lass Dampf ab, Bennett!" -Spruch ist Gold.
Großes Actionkino, wie es sein muss!

9 / 10

Das Bild ist gut restauriert und meist recht klar. Ab und an ist ein klein wenig Rauschen und Filmkorn zu sehen. Alles in allem aber sehr gut für das Alter. 3,5 Punkte

Der Ton ist ein klein wenig frontlastig aber insgesamt klar. Bass ist solide, räumliches Feeling kommt nicht wirklich auf.

Extras sind neben der etwas kürzeren Kinofassung noch ein Audiokommentar, 3 Deleted Scenes, 2 Features und Trailer.

Fazit: Kaufempfehlung

Rob Roy erschien ebenso wie Braveheart im Jahre 1995 und so sehr sich die Filme zumindest auf den ersten Blick evtl. ähneln mögen, so unterschiedlich sind sie, abgesehen davon, dass die Handlung von Rob Roy ca. 100 Jahre vor Braveheart stattfindet.
 
Schottland im 18. Jahrhundert: Robert Roy MacGregor ( Liam Neeson ) leiht sich Geld von einem Adligen, um sein armes Dorf besser versorgen zu können. Jedoch schmiedet der hinterhältige Verbündete des Fürsten, Archibald Cunningham andere Pläne und raubt das Geld bevor es bei Rob ankommt. Nun sind die Geldgeber hinter Rob her und schrecken vor nichts zurück. Als sein Besitz verbrannt, sein Vieh getötet und sogar seine Frau von Cunningham geschändet wird, sinnt MacGregor auf Rache.
 
Die Geschichte ist insgesamt sehr dramalastig und ruhig erzählt. Die Darsteller liefern eine gute bis sehr gute Performance ab, allen voran Tim Roth als Fiesling Archibald Cunningham und Jessica Lange als Rob's Frau Mary. Auch Liam Neeson spielt gewohnt sehr gut. Ich habe den Film das letzte Mal vor gut 15 Jahren gesehen und ihn doch einen Hauch besser in Erinnerung gehabt. Die 139 Minuten haben leider dann doch zwischendurch mit einigen Längen zu kämpfen in denen nicht viel passiert, besonders in der ersten Hälfte. Als es dann aber gegen Cunningham und seine Leute geht wird die Story deutlich spannender. Action gibt es nicht viel aber wenn, dann ist diese ordentlich inszeniert. Wer allerdings Schlachten und Kämpfe a la Braveheart erwartet, ist hier völlig fehl am Platz, denn so etwas gibt es bei Rob Roy nicht.
Ein Pluspunkt sind auf jeden Fall noch die tollen Kulissen und Landschaftsaufnahmen. Insgesamt ist Rob Roy ein ordentliches Drama, welches trotz einiger Längen doch gut unterhält und tolle Schauspielleistungen aufweist.
 
7 / 10
 
Das Bild wurde gut restauriert und lässt HD-Feeling aufkommen, in einigen Szenen sind auch Details gut zu erkennen. Unschärfen mischen sich immer wieder unter, ebenso wie etwas Filmkorn. Die Farben, sowie der Kontrast sind ordentlich. 3,5 Punkte
 
Der Ton wurde gut abgemischt, ist klar und hat soliden Bass. Die räumliche Wirkung kann sich ebenfalls sehen oder besser hören lassen. 3,5 Punkte
 
Extras gibt es nicht.
 
Fazit: Leihempfehlung

Wir schreiben das 13. Jahrhundert und England regiert hart über das eroberte Schottland.
Als königliche Truppen aus reiner Willkür seine Frau töten, begibt sich der Schotte William Wallace auf einen Feldzug gegen das Terrorregime. Nachdem er einige Schlachten gewinnt, schließen sich ihm immer mehr Anhänger an, worauf der englische König neue Truppen entsendet. Die schottischen Adligen, auf deren Unterstützung Wallace bisher bauen konnte verfolgen jedoch auch eigene Ziele und ohne deren Hilfe kämpft er einen aussichtslosen Kampf.
 
Mel Gibson hat mit  Braveheart sowohl als Regisseur als auch als Hauptdarsteller ein klasse Epos geschaffen.
Schon damals als ich den Film in jungen Jahren in den Neunzigern sah, war ich begeistert von dem Film und nach vielen Jahren habe ich ihn mir nun auch auf blu-ray in die Sammlung geholt. Ich muss sagen, auch gut 20 Jahre später hat der Film nichts von seiner Qualität verloren und begeistert vollends. Mel Gibson klasse besetzt als William Wallace und lebt die Rolle förmlich. Der Cast agiert sehr gut und man merkt, dass die Darsteller mit Hingabe bei der Sache sind.
 
Die sehr ausgedehnten Schlachten sind das Highlight des Films und megabrutal und blutig in Szene gesetzt. Es sind zahlreiche abgetrennte Körperteile, gespaltene, zerschlagene Köpfe zu sehen und es kommt reichlich Filmblut zum Einsatz, so dass diese Szenen wahrlich nichts für zarte Gemüter sind.
Die Story ist interessant und packend inszeniert und wird von dem klasse Score aber vor allem vom hervorragenden Schauspiel  Mel Gibsons getragen, der in seiner Rolle aufgeht. Die Landschaftsaufnahmen sind atemberaubend und die Sets und Kulissen sehr opulent. Auch das für die Schlachten hunderte echte Statisten anstelle von CGI-Figuren ( wie es heutzutage leider oft der Fall ist ) auf den Feldern stehen sieht klasse aus und wertet den Film auf. Die 3 Stunden Laufzeit vergehen wie im Flug und man kann sich den Film alle paar Jahre gut ansehen.
 
9,5 / 10
 
Das Bild wurde sehr gut restauriert. Die Schärfe ist gut und man kann oftmals auch Details sehr schön erkennen. Kleinere Unschärfen fallen dabei nicht negativ ins Gewicht. Farben und Kontrast sind gut.
 
Der Ton ist gut abgemischt und kraftvoll. Raumklang und Bass kommen ordentlich zur Geltung.
 
Extras sind ein Audiokommentar und ein Feature.
 
Fazit: Kaufempfehlung

Die Prometheus ist Forschungsschiff der Weyland Corporation, das antiken Sternenkarten folgt, in der Hoffnung die Konstrukteure des Lebens zu finden. An ihrem Ziel finden sie tatsächlich die Überreste einer hochentwickelten Zivilisation und den Grund für ihren Untergang.

PROMETHEUS ist ein Prequel zur Alien Saga und präsentiert ein hochkarätiges Science Fiction Epos, das zumindest visuell seinem Meisterwerk Alien nahe kommt. Der Film vermittelt eine epische Weite mit beeindruckenden Landschaftsaufnahmen, die gleichzeitig vom 3D Effekt profitieren. Das Production Design ist makellos und die Geschichte ist ebenfalls überzeugend. Zudem ist ihm seine Eigenständigkeit hoch anzurechnen, da er sich nicht auf den bekannten Ikonen der Reihe ausruht sondern eigene Wege geht, die sich lediglich stimmig an den Alien Filmen orientieren, mutig, inspiriert und unüblich für Hollywood.

Technisch ist die Blu-ray eine absolut eindrucksvoll. Bild und Ton sind wahnsinnig gut und das 3D Bild ist ebenfalls sehr gelungen.

Die Veröffentlichung ist zudem eine Offenbarung die Ausstattung betreffend, denn das Release bietet über sieben Stunden an interessantem Bonusmaterial. Genial!

PROMETHEUS 3D ist ein sehenswerter Science Fiction Streifen auf höchstem Produktionsniveau und einer technisch erstklassigen Veröffentlichung. Empfehlenswert!

Foxcatcher ist ein schwieriger und sperriger Film. Das Sportlerdrama schildert das angespannte Dreiecksverhältnis zwischen dem exzentrischen Millionär John E. du Pont und dem ungleichen Ringer-Brüderpaar Mark und Dave Schultz. Foxcatcher ist Drama, Sportlerfilm und grosses Schauspielerkino in einem. Trotz der interessanten Story weist der Film durch seine detaillierten Charakterzeichnungen auch einige Längen auf. Von mir gibt es künstlerisch gut gemeinte 4 Punkte.

Das Bild hat mit einigen Schwächen zu kämpfen. Die Farben sind extrem kühl, der Kontrast könnte besser sein. In den dunklen Szenen gehen auch einige Details verloren. Der Ton ist genrebedingt frontlastig. Die Dialoge sind klar verständlich.

Die hier vorliegende Bewertung, liegt der gekürzten Bluray aus dem Hause Constantin Film zu Grunde. Die Bewertung erfolgt somit sachlich neutral und dient daher hier nicht als Richtwert oder Referenz für die "Uncut-Die Hard" Fraktion, sondern für den notwendigen, breiten Massenmarkt, der das wirtschaftliche handeln des Unternehmens unabdingbar macht.

Die ebenfalls gekürzte Spio JK DVD, welche nur dem Verleih vorbehalten war, bietet dabei jetzt nicht wirklich drastisch mehr Schauwerte. Ferner wird der Film durch die Zensureingiffe jetzt auch nicht nachhaltig aus dem Kontext gerissen und lässt sich somit im Ganzen sogar noch recht gut ansehen. Zumal die Ausweichoptionen für den uncut DVD Bereich im benachtbarten Ausland günstig zu erstehen sind, sofern nicht ohnehin schon im gut sortieren Heimregal befindlich.

Zugute halten muss man Constantin Film jedoch, dass dieses unterhaltsame Franchise des Backwoodhorrors, neben den USA Releases, endlich auch in Deutschland in HD erhältlich ist. UK, Italien, Frankreich,Spanien und Co können nur mit den DVD Varianten in Erscheinung treten, somit ist Deutschland zumindest eines der wenigen Länder, welches es den Sammlern zumindest ermöglicht, die Teile auch ohne Komplettbox, auf Bluray ins Regal zu stellen.

"Wrong Turn" 3-Left for Dead ist eine im Grunde dargebotene "Three Finger"-One Man Show, der es den Protagonisten mit seinen Fallen sichtlich schwer macht, sich durch die "bulgarischen" Wäldern zu schlagen. Auch wenn die überwiegend aus der Retorte stammenden Effekte nicht immer "state of the art" sind, so bringt Wrong Turn 3 das typische Wrong Turn Feeling mit und bietet interessante Kills und bestes Backwood-Feeling.
Das Bild der BR ist gegenüber der ebenfalls guten DVD, haushoch überlegen. Satte Farben, glasklarer Sound machen das Teil auch in dieser Fassung absolut zum "Must have", zumal die uncut eh im heimischen Regal stehen dürfte. Denn unter diesem Aspekt sollte die BR mal eines Blickes unterzogen werden. Denn Wrong Turn 3 sieht richtig, richtig gut aus.

Naja zum einmal anschauen gerade noch geeignet, die kampfszenen waren noch das beste am film die sogenannten cgi effekte waren so grotten schlecht das es schon wieder zum lachen war.das bild war messerscharf mit tollen schwarzwert.der sound mal abgesehen von der filmmusik war ziemlich schwach auf der brust.

Hellboy ist einer der besten Comic Verfilmungen die es gibt
Hab ihn zweimal im Kino gesehen
und öfters auf Blu Ray

Kann ihn nur weiter Empfehlen

DIE TODESKARTEN DES DR SCHRECK ist ein Episoden-Horrorfilm aus dem Jahr 1965. Als Rahmenhandlung legt der Okkultist Doktor Schreck auf einer Bahnfahrt seinen Mitreisenden die Karten und berichtet ihnen eine tödliche Prophezeiung für ihre Zukunft. Peter Cushing gibt den mysteriösen Erzähler gewohnt souverän und Christopher Lee ist als Hauptfigur der vierten Episode zu sehen. Die Geschichten handeln von Werwölfen, Vampiren, tödlichen Pflanzen, Voodoo und einer rachsüchtigen, körperlosen Hand. Die Episoden überzeugen mit einer schönen Horroratmosphäre sowie guten Effekten wie die kriechende Hand, vor allem wenn man das Alter des Films bedenkt.

Das Bild wurde von den Pinewood Studios restauriert, ist etwas wechselhaft in den Übergängen oder Zwischensequenzen, sieht insgesamt aber wirklich gut aus und überzeugt mit solider Schärfe und kräftigen Farben.

Der deutsche Ton ist klar und verständlich und liegt zusätzlich sowohl als Kinosynchronisation als auch in der TV-Synchronisation vor. Hinzu kommen gleich zwei Audiokommentare.

Die erste Blu-ray Veröffentlichung von Wicked Vision Media entpuppt sich direkt aus Ausstattungsgranate. Das Mediabook ist schön gestaltet und kommt mit einem dicken und lesenswerten Booklet. Und die Discs sind vollgepackt mit Bonusmaterial.

DIE TODESKARTEN DES DR SCHRECK ist ein absolut sehenswerter Klassiker in einer wunderschönen Veröffentlichung und daher uneingeschränkt zu empfehlen.

TOMB RAIDER ist feinstes Guilty Pleasure Entertainment mit einer heißen Angeline Jolie als Idealbesetzung. Die Story ist relativ nebensächlich, denn der Streifen bietet geile, total übertriebene Action, coole Schatzjäger-Sets und eine wunderschöne, gut in Szene gesetzte Hauptdarstellerin. Zudem ist der Titel eine wirklich gelungene und recht vorlagengetreue Umsetzung des beliebten Videospiels.

TOMB RAIDER 2 ist eine klassische Fortsetzung. Angelina Jolie stürzt sich erneut als Lara Croft ins Abenteuer und liefert erneut übertriebenes Actionkino der unterhaltsamen Sorte ab. Der Film folgt dem Rezept seines Vorgängers, ist insgesamt aber etwas schwächer als der erste Teil. Und die Nebenrolle für Til Schweiger hätten sie sich sparen können, aber naja.

Das Bild der Filme schwankt zwischen mittlerer und guter Qualität. Trotz gelegentlicher Schwächen ist der Transfer recht gelungen. Die CGI Effekte wirken natürlich gealtert, glücklicherweise aber immer noch ordentlich. Insgesamt sieht der zweite Teil allerdings etwas besser aus als der Erstling.

Der verlustfreie Ton ist der deutlich würdigere Vertreter für das High Definition Medium, denn der basslastige und räumliche Sound unterstreicht die Action wirklich gut.

Die Ausstattung ist zufriedenstellend.

Die TOMB RAIDER Collection ist ein lohnenswertes Set für jeden Freund guter Action Unterhaltung. Und Angelina Jolie sah nie attraktiver aus.

A BEAUTIFUL MIND ist mein Lieblingsfilm von Ron Howard und meiner Meinung nach eines der besten Dramen der 00'er Jahre - beide zu Recht mit dem Oscar als Bester Film ausgezeichnet. Russell Crowe beweist einmal mehr was für ein Ausnahmeschauspieler er ist, leider bekam er seinerzeit nicht den Oscar für seine herausragende Darstellung des schizophrenen Mathematikers John Nash.

Auch wenn man eigentlich zum Thema Geisteskrankheiten keinen Zugang hat, wird eines dieses Drama nicht kalt lassen. Das Leben von Nash, der am Ende sogar den Nobelpreis erhält, wird packend erzählt. So weiß man lange Zeit nicht ob und ich welcher Form er wirklich für die Regierung arbeitet. Toll gespielt auch von Ed Harris und Jennifer Connely.
Der Soundtrack ist ebenfalls klasse, hier hat James Horner wieder eine sehr gute Leistung abgeliefert.

Fazit: Top-Film - gehört in jede gute Filmsammlung. 5/5

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Bild: Die Bildqualität ist ordentlich, aber nicht herausragend. Es fehlt grundsätzlich an der nötigen Tiefenschärfe. Ansonsten sind Farben und Stimmung i.O. 4/5

Ton: Ein Drama halt. Viel zu tun gibt es nicht für die Anlage. 4/5

Extras: nix... und das finde ich ziemlich enttäuschend, nichtmal der Trailer ist drauf. Immerhin gibts ein Wendecover. 1/5

Sehr Gute Hitchcock Zusamenstellung, fünf sehr gute Filme. Nur der Film der Mann der zuviel wusste ist Durchschnitt und als Hitchcocks eigenes Remake in 1956 Besser Anzusehen mit James Stewart.
Wer bereits die Alfred Hitchcock Collection besitzt sollte sich unbedingt diese Box als Ergänzung zulegen.

Bild: Ist Sehr Gut gelungen bei den Filmen Rebecca und Ich Kämpfe um Dich 4,3 Punkte.
Bei den anderen Filmen eher 3,4 Punkte.

Ton: Ist eine DTS Mono Qualität, aber ohne rauschen und sehr gut verständlich in den Dialogen.

Teil 2 aus dem Jahre 1982 bietet das was wir in Teil 1 zu wenig hatten! Mehr Action, mehr Spannung, mehr Ironie und einen echten Gegner in Form von KAHN (genial Ricardo Montablan) der auch in der Serie schon als Erzfeind von Kirk zu sehen war!

Das Bild ist düsterer und die dunklen Szenen sind teilweise sehr körnig, aber ansonsten dem Alter entsprechend sehr gut!

Der DD 2.0 ist in Vergleich zu Teil 1 nur wenig besser geworden!

Extras sind üppiger ausgefallen!

Fazit: Der mit Abstand beste Star Trek Film der Kirk Crew!

Als sich die Primadonna bei einem Unfall verletzt, springt kurzfristig die junge Zweitbesetzung Betty für die Rolle der Lady McBeath ein. Trotz eines weiteren Unfalls während der Vorstellung, wird die junge Sängerin für ihren Auftritt gefeiert, mit dem Ruhm tritt jedoch auch ein zweifelhafter, mörderischer Veehrer in ihr Leben, versetzt sie in Angst und Schrecken und zwingt sie, gefesselt bei seinen Mordtaten zuzusehen.

OPERA ist ein Giallo des italienischen Regisseurs Dario Argento und gilt bei vielen Fans als letztes Meisterwerk seines Schaffens. Der Film punktet mit einer hervorragenden Horroratmosphäre und dem exzellenten Einsatz der Stilmittel des Giallo. Das Setting sowie die Auswahl der Oper, die Arbeit mit den Raben - ausnahmslos schöne Tiere - und die teilweise sehr blutigen und brutalen Morde verleihen dem Film eine intensive Stimmung. Und mit Jugendfreigabe war die FSK überraschend großzügig.

Als Kritikpunkt ist wohl das Verhalten der Hauptfigur anzuführen, die wohl den Klischees des Horrorgenres gerecht wird, jedoch nicht wirklich logisch handelt. Die Erklärung, sie sei nach dem ersten Mord aus Panik nicht zur Polizei gegangen, ist einfach unglaubwürdig. Die Angst ist nachvollziehbar, aber das Bedürfnis nach Schutz sollte überwiegen, immerhin lief der Mörder immer noch frei umher. Das Manko kann die Klasse des Streifens glücklicherweise kaum schmälern.

Die Veröffentlichung von Koch Media ist mehr als lobenswert und der Transfer ist einfach nur grandios.

Der deutsche Ton ist klar und verständlich, Fehlstellen in der Originalfassung werden durch Szenen im Originalton mit festen deutschen Untertiteln überbrückt. In der Konfrontation mit dem Killer wird der Ton hörbar schlechter, hier liegt wohl eine andere Tonquelle vor.

Bei Ausstattung folgt neben dem technischen Glanz das zweite Highlight der Veröffentlichung. Koch Media spendiert dem Klassiker reichlich Bonusmaterial, verpackt in ein sehr schönes und hochwertiges Mediabook.

OPERA ist ein absolut sehenswerter Horrorklassiker in einer rundum perfekten Veröffentlichung. Das Release erhält von mir eine uneingeschränkte Empfehlung!

Ron Woodroof ist DAS Sinnbild der Maskulinität schlechthin: er ist nicht nur Cowboy, sondern auch Rodeoreiter, und in seiner Freizeit säuft er am liebsten , nimmt Drogen und hat Sex. Leider ungeschützten Sex, und inmitten der Hochzeit von AIDS erwischt ihn die Diagnose des Arztes kalt: er hat die Krankheit, die vermeintlich nur Homosexuelle befällt und hat nur noch 30 Tage zu leben.
Zunächst lässt er sich ein Medikament, das sich in der Erprobungsphase befindet "beschaffen". Das verlängert auch sein Leben, doch als dies geschützter aufbewahrt wird muss er alternative Wege gehen: bei einem Arzt in Mexiko erhält er Arznei, die den Fortschritt der Krankheit verlangsamt. Diese ist jedoch in den USA nicht zugelassen, und so beginnt Ron, die Medikamente zu "importieren", was erst durch die Gründung des "Dallas Buyers Club" halbwegs legal wird..

Jean-Marc Vallée hat in seinem 12. Film wahre Begebenheiten aufgegriffen, wie sie sich in Texas in den Neunzigern zugetragen haben: Ron Woodroof gründete den titelgebenden Club und ermöglichte es so vielen Erkrankten, ihr Schicksal etwas zu lindern. Matthew McConaughey verkörpert den anfangs homophoben Cowboy perfekt; der Schauspieler nahm für die Rolle über 20 Kilo ab und wurde zu Recht mit dem Oscar für die beste Hauptrolle ausgezeichnet. Beinahe die Show gestohlen wird ihm jedoch von Exzentriker Jared Leto: dem extrem wandlungsfähigen Darsteller scheint die Rolle des Transsexuellen Rayon wie auf den Leib geschneidert. Unglaublich, wie dieser Mann völlig glaubwürdig und völlig natürlich wirkend in Gestik, Mimik und Habitus eine Frau spielt. "Dallas Buyers Club" gelingt das Kunststück, stets den richtigen Ton zu treffen; und so bestürzt so manche Szene, wieder andere machen nachdenklich und die eine oder andere amüsiert. Ein toller Film, in einer Liga spielend mit "Ziemlich beste Freunde".

Das Bild ist tadellos. Alle Parameter passen, und so sind Schärfe, Tiefenschärfe, Kontrast und Schwarzwert satt im grünen Bereich. Die Farbgebung wurde minimal verfremdet, um einen leichten 90ies-Look zu erzeugen.

Auch tonal ist alles mehr als in Ordnung. Umgebungsgeräusche treten bei dieser DTS HD MA 5.1-Abmischung stets auf und sind gut ortbar. Beim Score ruft der Track sein Potential ab und punktet mit voluminösem Bass und sehr ordentlicher Dynamik. Die Dialoge sind stets perfekt verständlich.

Die Extras sind recht umfangreich und beinhalten allerlei Interviews mit Cast & Crew sowie ein Booklet. Außerdem verfügt die Veröffentlichung über ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: ein grandioses Drama mit Herz und Humor. "Dallas Buyers Club" erhielt neben den Oscars für Haupt- und Nebendarsteller noch den für die beste Maske. Wäre die Konkurrenz im Jahre 2014 mit "12 Years a Save" und "Gravity" so außergewöhnlich gewesen, wären vielleicht noch ein paar mehr drin gewesen. Zu Recht.

Nach den vorwiegend überschwänglichen Kritiken waren wir gestern Abend, nach dem Abspann, doch eher enttäuscht. Man muss sich fragen was das den war? Das Ganze erinnert etwas an "Jupiter Ascending". Die anderen bereits veröffentlichten Marvel Verfilmungen konnten durchwegs sehr positiv überzeugen, doch hier war die Story einfach nur wirr/durcheinander und am Ende auch die Actionszenen relativ bescheiden/langweilig.

Bild - und Tonqualität sind natürlich auf Referenzniveau, wie könnte es auch anders sein. Eine Spitzen Veröffentlichung nach technische Maßstäben.

"Vive la France" ist eine gesellschaftskritische und zur Zeit sehr aktuelle Komödie aus Frankreich, Diese Blu-Ray war eine echte Überraschung: extrem witzige Situationen und das mit einer Story kombiniert, die nicht nach 0815 fabriziert ist.

Die Tonqualität an sich war eher unauffällig, jedoch konnte der passende Soundtrack vollends überzeugen. Beim Bild kann man sich nicht beschweren, keine großen Mängel etc. festzustellen.

Auch wenn in Amy Schumer ist Deutschland recht ungekannt ist, gehört sie in den USA zu den angesagtesten Stand Up Comedian und hier bei ihrem Filmdebüt erkennt man vieles von ihrer Show wieder. Die Jokes sind sehr brachial, aber auch recht trocken, drehen sich viel um Sex mit fleißig gefluche und natürlich das niedermachen anderer Rassen. Und die erste Hälfte des Films ist richtig klasse. Die Jokes sind super und die Gagdichte ist hoch. Es ist eine große Amy Schumer Show wie man es nicht anders kennt, aber in der zweiten Hälfte bricht die Qualität mit Wucht ein, als es sehr dramalastig wird. Zwar zeigt hier Amy dass sie auch Schauspielern kann, ändert aber nichts an der Tatsache dass sich der Film dann anfängt zu ziehen ohne Ende da auch Jokes ausbleiben. Das Ende wird dann leider noch Klischee pur. Schade hier hab ich mir eigentlich mehr erhofft wobei die Auftritte von John Cena und LeBron James waren richtig klasse.
Das Bild ist sehr gut. Details wie einzelne Haare und Poren sind stets sichtbar und Filmkorn gibt es nicht. Leider ist die Farbmischung nicht immer perfekt.
Der englische Ton ist recht frontlastig, hat aber ansonsten eine gute Kraft.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ein paar der üblichen Judd Apatow Fun Features, ein sehr interessantes und sehr lustiges 1,5h langes Making of und 40 Minuten Promo Feature mit Amys Stand ups.

10 Jahre nach der TV-Serie nimmt die Original Crew wieder Platz auf der neuen umgbauten Enterprise Platz! Es hat sich viel getan (vorallen bei den Effekten und die waren OSKAR nominiert) Der Original Sound-Score von Jerry Goldsmith ist bombastisch und beim Anblick der neuen Enterprise und der Original Crew bekommt man als Fan schon Gänsehaut und Freudentränen! Die Story ist schon langatmig, weil wenig passiert, aber Robert Wise setzt auf eine lange Einführung und lässt lieber die Bilder wirken! In allen aber der finanziell erfolgreichste Teil der Kirk-Generation!

Das Bild hat zwar seine kleinen Schwächen, wurde aber dem Alter entsprechend gut remastered, wobei dann auch die Effekte noch älter wirken!

Der DD 2.0 ist im Vergleich zur englischen Dolby TrueHD 7.1 eine Enttäuschung und nur als zweckmäßig zu beurteilen!

Extras sind nicht viel, aber dennoch informativ und teilweise in HD!

Fazit: Teil 1 ist eine klassische SF-Einführung in das Star Trek Universum mit einigen Längen, aber mit viel Charme und Liebe zum Detail!

Jane Nichols ist die ewige Brautjungfer, liebt Hochzeiten und schwärmt für ihren Chef. Als sich ihre Schwester an den Mann ihrer Träume ranschmeißt und auch noch ihre spontane Hochzeit organisieren soll, geht für sie die Welt unter. Und dann gibt es auch noch einen anderen Kerl in ihrem Leben.

27 DRESSES ist eine gelungene romantische Komödie mit den üblichen Klischees, jedoch noch angenehm glaubwürdigen und nicht so überzeichneten Charakteren. Die Geschichte wirkt rund und unterhaltsam, auch wenn das Ende natürlich niemanden überrascht.

Bild und Ton sind gut. Die Ausstattung ist in Ordnung.

27 DRESSES ist ein netter Film für einen gemütlichen Abend mit seiner Liebsten, kann man sich ansehen.

Unterhaltsame actionkomödie mit einigen top stars mit reichlich action und coolen stunts und vielen humoreinlagen.das bild war messerscharf und mit tollen farben und einen satten schwarzwert.die dolby digitalspur war schön brachial.

Waxman ist professioneller Scharfschütze, bringt seinen letzten Auftrag jedoch nicht zu Ende, da ein Kleinkind in die Schussbahn gerät. Bei einem anderen Job trifft er seine damals unerfahrene Partnerin wieder und es stellt sich die Frage, ob die Mission erneut scheitern wird.

In den ersten beiden Akten ist nicht ganz klar, wo SILENT TRIGGER eigentlich hin will. Die Killer positionieren sich in einem unfertigen Hochhaus, ein psychopathischer Wachmann rückt der schönen Hauptdarstellerin auf die Pelle und wir erhalten weitere Eindrücke von der gescheiterten Mission, die genau wie die Konfrontation mit dem Wachmann immer wieder ein wenig Action liefern, bevor im finalen Akt noch mal ordentlich das Blut spritzt. Ansonsten setzt der Film ordentlich auf Weapon Porn und zelebriert die Zurschaustellung mächtig großer Kaliber, ohne jede Zweideutigkeit. Dolph Ludgren gibt den etwas stoischen, muskelbepackten Auftragskiller gewohnt und Gina Bellmann, bekannt aus Serien wie Coupling oder Leverage, ist schön anzusehen und kann in ihren Actionszenen überzeugen.

Die Bildqualität der Blu-ray ist solide und es ist erkennbar, dass ein echtes HD Master erstellt wurde. Da sich die Handlung zumeist in schlecht ausgeleuchteter Szenerie abspielt, hat der Transfer seine Grenzen. Insgesamt ist das Ergebnis in meinen Augen noch überdurchschnittlich.

Der deutsche Ton ist gut verständlich und die Surround Speaker werden praktich durchgängig angesprochen, allerdings mangelt es der Tonspur einfach an einer gewissen Präzision und Dynamik. Explosionen gehen im Gewehrfeuer beinahe verloren und die Rundumberieselung klingt etwas aufgeblasen.

Bei der Kaufhausfassung ist das Bonusmaterial zu Gunsten des guten Preises leider mit zwei Trailern sehr knapp. Nicht einmal ein Wendecover ist vergönnt.

SILENT TRIGGER ist ein sehenswerter Ludgren Actioner auf einer ordentlichen Blu-ray. Als Fan kann man sich das Release geben.

ein genailer film mit einer super besetzung. tarantino macht einfach gute filme. christoph waltz bringt das kunststück fertig einen menschenverachtenden nazi sympathisch rüberzubringen....
leider wurde das steelbook zur internationalen version zensiert. aber auch so ist das steelbook optisch schön

ein guter film, wenn auch kein highlight der animationsfilm geschichte. bild und ton sind gut und eine guite unterhaltung für klein und groß