Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Kein so Schlechter Film,kann man sich mal anschauen.Aber in die Sammlunf zu kommen reicht es nicht.Bild ist ziemlich Schlecht und der Ton geht so.

bedrückende Story!
Bild und Ton ok!
wenig Extras

Als hab mich total gefreud das Iron Man 3 da ist , Toller Ton und super Bild. Die Story muss ich leider sagen finde ich schlecht zum einem gehts um A.I.M und einmal um Manderin , war ja auch am Anfang gut leider wurde ich enttäuscht als sich der Manderin nur als witz darstellte. Muss sagen hab Früher die alten Zeichentrick serein gesehen dort fand ich den Manderin gut mit den Ringen der Macht . Schade das Hollywood immer wieder gute Storys und Vorlagen zerstören müssen. Fand Teil 1 + 2 besser als Teil 3.

Tja leider ist das Bild tatsächlich teilweise recht schwach. Für das, was allerdings geboten wird, bin ich auch bereit, dies in Kauf zu nehmen.
Alles in allem bei dem Preis eine direkte Kaufempfehlung für Freunde des martial art.

Für mich der Klassiker von Disney im Bereich Zeichentrick. Auch heute noch kann dieser Film überzeugen!
Die Bildqualität ist nicht zu 100% perfekt, es gibt ein paar Szenen die etwas weicher wirken. Für einen Film von 1967 aber immer noch überragend und somit volle 5 Punkte.
Der deutsche Ton kann durchaus überzeugen. Zwar fehlt es an Dynamik, aber er klingt ordentlich und eine gewisse Räumlichkeit kommt auch auf.
An Extras wird einiges geboten, wenn auch nicht so viel wie bei anderen Disney Meisterwerken.

In meinen Augen die bisher schwächste Staffel der Serie, trotz einiger guter Ideen wie der Zombie- oder der Nazi-Episode. Letztlich wirkte die Staffel oft viel zu konstruiert, auch wenn die Serie weiter Spaß macht. Das Ausscheiden von Nathan zu Gunsten von Rudy ist in meinen Augen auf jeden Fall weniger tragisch.

Das Bild ist weiterhin auf einem sehr guten Niveau, ebenso weiß der Ton zu gefallen. Die Ausstattung ist auch ok.

Die dritte Staffel wirkt am Ende recht abschließend. Hier hätte Schluss sein können, ist es aber nicht. Ich bin gespannt, wie es weiter geht.

Ice Age 4 - Voll verschoben ist wie der Name schon sagt der vierte Teil der Ice Age-Reihe. Wie bereits Teil 2 und 3 bewegt sich auch dieser vierte Teil auf einem recht guten Niveau, reicht jedoch ebenfalls nicht an Teil 1 heran.
Unverändert ist auch die Tatsache, dass das Bild absolut referenzwertig ist und der Ton nach wie vor dieses Niveau nicht ganz erreicht.
Das 3D-Bild ist wie bei Teil 3 absolut Spitze, vielleicht sogar nochmal besser.
Die sind wieder recht unfangreich und können sich sehen lassen.

Mir hat The Seasoning House ( Zwangshaus für Prostituion ) ganz gut gefallen. Die Story ist schnell erzählt und steht so bereits in der Inhaltsangabe. Wichtig ist die filmische Umsetzung und diese ist düster, schonungslos und brutal dargestellt. Man kann sich in etwa in die Lage reinversetzen, in die sich die Mädchen und Hauptakteurin Angel befunden haben. Der Film ist ein klassischer Revenge Thriller, der viel brutale blutige Szenen/Kills zu bieten hat. Ein Wunder fast, dass die FSK hier die Freigabe für die ungeschnittene Filmfassung erteilte. Das Ende birgt eine kleine fiese Pointe, ähnlich wie bei Eden Lake. Nur 1 Szene fand ich am Ende doof: ACHTUNG SPOILER: Warum hat se den Anführer im Rohr einfach so stecken lassen? ich hätte hier den Ofen befeuert und dem Typen richtig eingeheizt..aber natürlich ging das nicht, da der Weg zurück in die Produktionshalle versperrt war...dafür lebt der Typ noch und das Ende kann sich der Zuschauer wieder denken...SPOILER ENDE!! Fazit: Guter brutaler Genrebeitrag, der das Rad nicht neu erfindet, aber dennoch sehenswert ist.
Die Bildquali überzeugt durch einen hohen Schärfegrad. Der Kontrast ist kühl, schmutzig und passt genau zum Film. Der deutsche HD-Ton ist ausgewogen abgemischt und überzeugt durch ein tolles Klangbild. Extras bestehen aus einem Making Of und Audiokommentaren. Das 2 Disc Mediabook ( inkl. Film auf DVD - wers braucht..) sieht optisch edel aus und hat viele nützliche Infos zum Film + Interview zu bieten. Ablösbares Infoblatt!

mein gott was haben die mit christin bale gemacht,kaum wiederzuerkennen,aber toll gespielt.an bild und ton gibt es nicht viel zu bemängeln!

Ice Age 3 - Die Dinosaurier sind los ist eine weitere recht gelungene Fortsetzung der Ice Age-Reihe, wie der Vorgänger kommt allerdings auch dieser nicht an den ersten Teil der Reihe heran. Dennoch wird auch hier wieder jede Menge Spaß geboten, zudem kommt hier auch ein bisschen was von Jurassic Park in Form der Dinos hinzu.
Während das Bild wieder unumstritten absolutes Referenzniveau bietet, fehlt dem Ton nach wie vor das gewisse Etwas zur Referenz.
Das 3D-Bild wiederum ist wie das 2D-Bild richtig klasse und bietet zudem erstklassige 3D-Effekte.
Die Extras sind auch sehr ordentlich und zahlreich.

Für Actionfans tolle Unterhaltung.

Absolute Grütze !!!

Blindkauf der mich nicht enttäuschte. Bildqualität top, gute Action. Der Film war nie langweilig.

Schauspielerlegende Lino Ventura in einem semiauthentischen Widerstandskämpferdrama, das mit seiner kargen Bildsprache, den minimalistischen Wortwechseln und der resignativen Grundstimmung eher bedrückt als unterhält.

Guido Knopp hätte an diesem Streifen aus dem Jahre 1969 sicherlich seine helle Freude gahabt. Zeigt er doch in quasi halbdokumentarischer Herangehensweise die Arbeit einer französischen Widerstandsgruppe zur Zeit der Besetzung Frankreichs durch die Deutschen im 2. Weltkrieg, ohne diese Thematik durch kriegsfilmtypisches Effektgewitter künstlerisch zu entwerten.

So gesehen biedert sich der Regisseur Melville nicht den Regeln der Dramatik und Publikumserwartung an, sondern verzichtet zugunsten einer glaubwürdigen Athmosphäre auf den gewohnten spannungsgeladenen Handlungablauf.
Zu ernst war dem Regisseur das Thema, als er die Geschichte einem plumpen Schauwert geopfert hätte. Melville war nämlich selbst in der Resistance tätig und wollte mit diesem Film auch seine persönlichen Erfahrungen verarbeiten. Daher wäre auch jede geschichtsfremde Glorifizierung des mühsamen Untergrundkampfes einer persönlichen Verleumdung gleichgekommen.

Die Bemühungen um die Authentizät des im von Gefahr, Bedrohung und Verrat gekennzeichneten Milieus, bringen aber auch einige Nachteile für den Zuschauer mit sich.
So sehr der Verzicht auf eine überbordene Farbenpracht und sonnendurchflutete Natur sich als Stilmittel geradezu anbieten, um die Tristesse der Gemüter und die verzweifelt, depressive Grundstimmung der französischen Nationalseele zur Zeit der Besetzung darzustellen, um so mehr wird das erzählerische Gegengewicht einer fesselnden Rahmenhandlung benötigt, um den Zuschauer nicht im Morast Verzweiflung versinken zu lassen.
Ist dieses nicht gegeben, läuft ein Film zu sehr Gefahr, zum reinen Selbstzweck oder Vergangenheitsbewältigung des Regisseures zu werden, da er dann den Film mit Emotionen und Erinnerungen auflädt, die nur ihm zugänglich sind, dem Zuschauer aber verwährt bleiben.
Dieser sieht sich naturgegebener Maßen gezwungen, mit dem Gesehenen Vorlieb zu nehmen. Und das ist bei allen Eingeständnissen, es bei Armee im Schatten mit gehobener Filmkunst zu tun zu haben, sehr dürftig.

Zwar gibt es in einigen heiklen Momenten eine minutiöse Begleitung der Protagonisten in Echtzeit, so daß die Beklemmung und die Gefahr, die sich die Resistance auslieferte, am eigenen Leibe nachvollziehbar wird, aber diese 3-4mal dargebotene filmische Finesse reicht nicht aus, um über lange Strecken der erzählerischen Leere des 144 minütigen Werkes hinwegzutäuschen.

Zu sehr fokussiert sich Melville auf das Seelenleben seines Protagonisten Philippe Gerbier (L. Ventura), auf die emotionalen Verflechtungen innerhalb der Gruppe und auf die Ausgestalltung eines Settes, welches sich durch Morbidität und ordinärer Tristesse auszeichnet, als daß er sein Augenmerk auf den Inhalt einer plausiblen Geschichte richtet.
So bleiben z.b. die etwaigen Aktivitäten der Gruppe fast ganz im unklaren. Man erfährt nur im Vorbeigehen, daß die Gruppe als Schleuser für allierte Spione fungiert. Eine genaue Vorgehensweise bleibt dem Zuschauer aber ebenso verwehrt, wie die Arbeit der Nazis. Es hätte viel zur Spannung beigetragen, wenn Melville z.b. die Arbeit der Nazis und ihrer Verfolgungstaktik etwas mehr beleuchtet hätte, so daß man erahnt, wie dicht die Nazis jeweils den Widerständlern auf den Fersen sind. Mit diesem kleinen kriminalistischen Trick hätte er sicherlich den ein oder anderen zuschauer mit ins Boot geholt, als die psychischen Triebfedern der Schleuser und ihre Moral- und Ehrbegriffe zu beleuchten.

Durch die selektive Ausrichtung auf die von Angst geprägte Atmosphäre des besetzten Frankreiches und der zwischen Furcht und Bangen hin- und hergeschleuderten Widerständlerseele, sowie der konsequenten Weigerung Melvilles, durch eine zu komplexe und erhellende Rahmenhandlung den Kern der Aussage durch Effekthascherei zu verwässern, beraubt sich Melville der Möglichkeit, eines seiner bestimmenden Lebensthemen einer breiten Maße zugänglich zu machen. Stattdessen bedient er die Interessen eines hochspezialisierten Cineastenstammes.

So bleibt für den Ottonormalglotzer unterm Strich nicht viel mehr hängen, als man schon vorher auch schon vermutete: ziviler Widerstand im Krieg ist kein Zuckerschlecken.
Und auf Grund des fehlenden übergeordneten Gesamtzusammenhanges kann Armmee im Schatten noch nicht einmal als historisches Lernmaterial dienen. Dafür bleiben die geschichtlichen Informationen einfach zu vage.
Eine dürftige Ausbeute für den seinerzeit teuersten französischen Films aller Zeiten.

Einzig und allein Lino Venturas charismatisches Schauspiel und eine große Portion ofenfrisches Knabbergebäck schaffen es daher, den Zuschauer über die zahlreichen dramaturgischen Untiefen und quälend langen dialogarmen Passagen hinwegzulotsen.

Launige Variation des Dumasklassikers, die durch Detailverliebtheit und innovativer Umgestaltung der Geschichte zu überzeugen vermag.

Eigentlich ist es unverständlich, daß ein mit Mads Mikkelsen, Orlando Bloom, Milla Jovovich und Christopher Waltz in Deutschland produzierter Film hierzulande so stiefmütterlich behandelt wird.
Dabei handelt es sich bei der Neuverfilmung nicht einfach nur um einen überflüßigen Aufguß alter Mantel- und Degenfilme, mit stundenlangen und ermüdenden Säbelrasseln, sondern in der Tat um eine optisch äußerst ansprechende, kurzweilige und spaßige Neuinterpretation des historischen Stoffes.
Die dichte, barocke Atmosphäre des mittelalterlichen Venedigs, zieht den Zuschauer sofort in ihren Bann. Durch zeitgemäß aufgepeppte Popcorn Action fühlt man sich dort unmittelbar an alte Indiana Jones Geschichten erinnert, deren berühmte Schatzhöhlenscene zu Beginn des ersten Teiles,hier wohl ebenso Pate gestanden haben dürfte wie das Gameplay des Spielehits Assasin Creeds.
Nicht weniger athmosphärisch aufgeladen präsentieren sich darauf das Paris und London des 17.Jh, deren mittelalterliche Kulissen viel zu dem visuellen Sehvergnügen beitragen.

Auch wenn bei der poppigen Inszenierung, gerade auf dem Actionsektor, vieles routiniert wirkt, setzen das üppige Setdesign ebenso wie die in echtem 3D gedrehten Panorama- und Popouteffekte, immer wieder Glanzlichter.
Aber nicht nur die Verehrer historischer Kulissenprachten kommen hier auf ihre Kosten. Auch der Liebhaber gehobener Schauspielkunst kann sich an der einen oder anderen Scene mit Christopher Waltz als Kardinal Richelieu im Dialog mit dem Kindskopfkaiser Ludwig dem XIII erlaben.
Obwohl einige Scenen nachträglich geschnitten worden sind, überzeugt die komplette Schauspielercrew durch gutgelaunte Leichtigkeit und treibt die Handlung souverän und präzise nach vorne, statt sich gegenseitig in lähmender Screwballmanier in überbordenen Floskensalven zu verstricken.
Durch lebenslustig aufspielenden Cast angestachelt, läßt sich sogar Til Schweiger zu einer überzeugenden Performance hinreißen. Auch wenn ihm nur eine Miniminirolle zu Beginn des Filmes vergönnt ist, offenbart die komplette Scene in den Extras doch so etwas wie ein komplexes Minenspiel des deutschen, welches doch tatsächlich einen Ansatz von schauspielerischem Talent erahnen läßt.

Alles in allem läßt sich daher abschließend sagen, daß Die 3 Musketiere genrebedingt zur seichten Muse zu zählen ist und sich daher in großer Distanz zum großen Hollywoodkino bewegt, aber dafür Nahe an der Grenze zum perfekten Sonntagnachmittags Unterhaltungskino anzusiedeln ist.

Spleeniges Independentkino um einen neurotischen Verlierertypen, deßen angestaute Wut auf asoziale Mitbürger, sich im Schutz eines Superheldenkostümes eruptiv entlädt.

Frank (Rainn Wilson) ist ein einfacher Angestellter in einer Imbißbude. Als ihm eines Tages der Halbweltboss und Lebemann Kevin Bacon seine bildhübsche Frau (Liv Taylor) die er einst aus dem Drogensumpf rettete, mit einem sarkastischen Lächeln vor der Nase wegschnappt, ist das Maß des Erträglichen für ihn erreicht.
Sein Selbstwertgefühl von dieser Demütigung fast vollständig zernagt, fühlt er sich von vermeintlichen göttlichen Botschaften (u.a. aus dem Fernsehen) berufen, dem Bösen etwas auf die Pelle zu rücken.
Ausgestattet mit einem selbstgenähten Kostüm Marke Patchworkteppich Ausschußware und einer Rohrzange, jeder Superheld braucht eine Superwaffe, macht sich Wilson auf den Weg, jedem Kleinkriminellen und Strauchdieb der des Weges dahergeschlendert kommt, die Knochen aus dem Leib zu prügeln.
So zu fragwürdigem lokalem Ruhm gelangt, genießt sich Frank in der Rolle des anonymen Rächers. Lediglich die junge Verkäuferin Libby (Ellen Page) aus dem Comicladen, in dem Frank sich die Inspirationen für seine Missionen holt, schöpft Verdacht und schließt sich Frank als Blitzgirl seinen nächtlichen Missionen an.
Als es letztendlich darum geht, Franks Frau wieder den Klauen ihres neuen "Besitzers", der sie wieder auf Drogen gebracht hat, zu entreißen, wächst Frank sogar über sich hinaus und legt sich gleich mit dem Drogenbaron höchstpersönlich an.

Auch wenn Frank in der Rolle des sympathischen Losers voll und ganz überzeugt und seine Rachegelüste, auch wenn man über sie lacht, im Grunde genommen einfach nur mitleiderregend sind, ist der Film einfach nicht rund. So sehr man sich über die Bemühungen des kleinen Mannes, wieder etwas heile Welt in sein Leben zu bringen, amüsiert, so wenig fügen sich die kurzen aber heftigen Gewaltausbrüche in den bittersüßen Grundtenor des Filmes ein.
Zu verstörend und abschreckend sind die Attentate Franks, daß sich das Bild des sympathischen Rächers im handumdrehen in das eines handlungsbedürftigen Psychopathen verwandelt. Zwar sammelt der um sein Ein und Alles betrogene (Taylor) Frank kurz nach seinen Kontrollverlusten durch seinen naiven und unbeholfenen Grundcharakter wieder Pluspunkte beim Zuschauer, die aber halten nur bis zum nächsten Gewaltausbruch.

Durch diese Ambivalenz entsteht ein durchaus irritierendes Gefühl beim Zuschauer. Einerseits drückt man Frank die Daumen, daß es ihm gelingt wieder etwas Licht in sein Leben zurückzuholen, andererseits fühlt man sich von seinem primitiven Gewalteinsatz angewiedert.
Da hilft es auch nicht viel, daß man im beigefügten Interview vom Regisseur James Gunn erfährt, daß dieser Effekt genau beabsichtigt ist, um den Zuschauer zu verstören.
Zwar kann man Gunn voll und ganz attestieren, daß es ihm zwar bravourös gelungen ist, die Seelenmechanik gehörig aus dem Gleichklang zu bringen, auf der anderen Seite verscherzt er es sich damit aber mit einer größeren Fangemeinde.
Vielen Leuten wird es wohl so wie mir gehen und sie werden es nicht sonderlich mögen, inmitten eines Bades von angenehmen Gefühlen, urplötzlich den Dolch brechender Schädeldecken und klaffender Wunden, in ihrer Brust zu verspüren.

Unter diesen Aspekten betrachtet ist Super aber dennoch unterm Strich ein durchaus unterhaltsamer und sehenswerter Film, der mit einer guten Grundidee und vielen gelungenen Einfällen punkten kann. Nur ob man sich die auf die Magengrube schlagenden Gewalteinlagen, denen jedes Funsplatterambiente abgeht, noch unbedingt ein zweites mal antun sollte, ist, zumindest für mich, durchaus fraglich.

Meine Güte, was für eine tolle Edition. Schon allein die Verpackung macht Ordentlich was her. Wattiertes Mediabook im Necronomicon-Stil mit umfangreichem Buchteil - teilweise ebenfalls im Stil des Buch-des-Todes gehalten.
Das Bild wurde saugut restauriert: Keine Verunreinigungen, überwiegend gute Schärfe, sehr guter Schwarzwert, stabile Farben, angenehm zurückhaltendes Filmkorn. Besser gehts nicht.
Der deutsche Ton ist okay, der englische nahezu perfekt. Auch hier ein ganz großes Lob.
Boni gibt es noch und nöcher, und selbst der Audiokommentar wurde deutsch untertitelt - was (wie fairerweise gesagt werden muß) auch schon bei der DVD des Titels der Fall war.

Der Film ist natürlich Kult, daran gibts nichts zu rütteln. Ein absoluter Pflichtkauf für alle Fans des Makaberen.
Und auch, wenn ich hier wieder alte Wunden aufreiße: Der Titel ist älter und wurde mich wesentlich niedrigerem Budget produziert als sein Nachfolger ARMY OF DARKNESS, sieht in dieser Edition allerdings um Längen besser aus. SO, und nicht anders, hätte ARMY OF DARKNESS auch aussehen müssen...

Eins muss ich vorweg sagen: Ich habe die ersten 3 Staffeln am Stück gesehen, mit der vierten begonnen und diese nach der ersten Folge erstmal weggelegt. Die Richtung, in die sich die Handlung entwickelte, schien mich nicht anzusprechen.

Ein halbes Jahr später habe ich die Serie wieder aufgegriffen. Und dann war ich hin und weg. Eine sehr kurweilige Handlung, die mit Action, leichtem Grusel, Erotik und Humor glänzte. In meinen Augen deutlich besser als die dritte Staffel und die erste. Von der Bedrohung/Gegner nicht ganz so "episch" und lang angelegt wie die zweite. Aber vom Unterhaltungswert ganz großes Serienkino!

Bild und Ton sind über jeden zweifel erhaben. Die Farbgebung dieser Serie sucht seinesgleichen. Wunderschön bunt anzuschauen, ohne dass es unpassend oder verspielt wirkt.

Ton: Warum kein HD auf Deutsch egal wie gut der normale DTS Ton abgemischt war. 4 Punkte kann man aber trotzdem vergeben.

Das Bild ist sehr gut.

Pflichtkauf, da ich die anderen Teile ja auch habe als muss die Sammlung weitergeführt werden.

Teil 7 mit J.Statham.... yessss!

Mit „The Seasoning House“ veröffentlicht Capelight ab dem 27. September das Regiedebüt von Paul Hyett und einen echten Horrorthriller über Frauenhandel und Sklavenhaltung im Stile eines furchterregenden Kammerspiels mit verheerendem Ausgang.

„The Seasoning House“ handelt von der taubstummen Angel, dessen Eltern bei einer Belagerung durch die Armee gnadenlos getötet wurden. Nun verweilt sie als Sklavin in Obhut von Frauenhändlern die junge Mädchen prostituieren und gnadenlos verkauft werden. Viktor, das Oberhaupt dieser Gruppierung hält Angel fest und zwingt sie für ihn zu arbeiten. Unbemerkt von ihrem Peiniger, bewegt sie sich zwischen Hohlräumen in Wänden und Decken durch das Haus und schmiedet Pläne für ihre Flucht.

Der Regisseur Paul Hyett liefert mit „The Seasoning House“ sein Debüt ab, nachdem er bereits für Effekte und Maskenbild von über 60 Filmen beteiligt war, u.a. für „Die Frau in Schwarz“, „The Descent“ oder „Unknown Identity“. Vornehmlich aber findet er sich im Horrorgenre zurecht, doch steckt auch ein talentierter Regisseur in ihm? Bei seiner Inszenierung können sich einige allerdings schon etwas abschauen, er hat das richtige Timing und wählt wirklich Perspektiven die dem Zuschauern an die Nieren gehen indem er uns direkt in die erstarrten Augen der Opfer blicken lässt.Seine Geschichte erzählt er fast ausschließlich aus der Sicht der taubstummen Angel, sodass wenige Dialoge entstehen, trotzdem ist man von dem gezeigten auf eine abstoßende Weise unfassbar gefesselt und teilst dieses hoffnungslose Schicksal mit ihr. Hier erinnert mich das Szenario etwas an „Chained“ von Jennifer Lynch. Das ganze ist ein echtes Kammerspiel und die zum Zeitpunkt des Drehs erst siebzehnjährige Rosie Day liefert hier eine unglaublich intensive Performance ab die ihres gleichen sucht und das ohne überhaupt Erfahrungen in diesem Genre zu haben, wirklich eine unglaublich Darbietung, atemberaubend. Zur Vorbereitung auf den Film sollte sie im übrigen den französischen Terrorfilm „Martyrs“ anschauen, das tat sie mit ihrer Familie, ausgerechnet an Weihnachten sodass diese erst einmal zweifelten, ließen sie aber glücklicherweise doch diese Rolle übernehmen. Der Film zeigt uns das schlimmste aller Monster, den Mensch. Behandelt die Psyche in solchen Kriegszeiten und wie abgestumpft man im Angesicht von Mord, Vergewaltigungen und hemmungsloser Brutalität. Als Zuschauer stellt man sich eben Fragen wie „Kann man so grausam sein?“, entwickelt richtigen Hass auf die Protagonisten.
Die gesamte Kulisse und Umsetzung dieses Themas ist sehr glaubwürdig und leider eben auch eine traurige Wahrheit, denn solche Umgangsformen sind längst nicht ausschließlich ein Kriegstrauma, sondern auch in der heutigen Zeit noch absolut präsent. „The Seasoning House“ provoziert den Zuschauer dazu sich mit dieser Materie auseinanderzusetzen und genau das wollte Hyett auch erreichen. Eine bedrückende und vor allem unangenehme Stimmung zieht sich durch den gesamten Film, das geht wirklich an die Nieren und kann mich weitaus mehr erschrecken als Schockeffekte die mit plötzlich einsetzender Musik und starkem Bass unterstützt werden. Auf eben solche Momente verzichtet der Film komplett.„The Seasoning House“ zeigt uns die menschlichen Abgründe auf und eine kleine Welt des totalen Abgrunds. Zudem gibt es einige sehr harte Gewaltspitzen zusehen bei denen ich überhaupt nicht damit gerechnet habe das er durch die FSK kommt und hierzulande völlig ungeschnitten erscheint. Dem Drehbuch hingegen scheint zum Ende hin etwas die Luft auszugehen, und wirkt etwas zu sehr nach erzwungenem Showdown und etwas erzwungen. Wobei die ersten 2/3 sehr ruhig gestaltet sind. Man leidet mit dem Hauptcharakter mit und begleitet sie durch diese traumatische Erfahrung, absolut nichts für Zartbesottene die sich emotional auf einem Film einlassen können.

Bild: Das Bild der Blu-Ray ist recht durchwachsen, die Szenerie ist durchgehend düster zeigt eben dreckige, erdige Farben und einen starken Schwarzwert.

Ton: Der Ton macht dagegen einen fabelhaften Eindruck und besticht mit tiefen Bässen und klaren Höhen, die Hintergrundgeräusche wirken selbst im Detail richtig gut. Auf Deutsch bekommen wir eine DTS-HD Master Audio 7.1 Tonspur und im O-Ton selbige mit 5.1 Abmischung.

Extras: Die Extras beinhalten einen aufschlussreichen Audiokommentar sowie ein kurzes "Making of" , lohnt sich dort mal reinzuschauen.

„The Seasoning House“ ist ein starker Debütfilm von Paul Hyett, der sich laut eigener Aussage vornehmlich an französischen Horrorfilmen wie „Inside“, „Martyrs“ oder „Frontiers“ orientiert.
Er schafft es tiefgehende Grausamkeit auf den Bildschirm zu bringen und fesselt vor allem mit seiner Inszenierung und einer großartigen Hauptdarstellerin, leider wirkt das Script gegen Ende etwas zu sehr gewollt. Darüber hinaus ist er für mich einer der besten Horrorthriller dieses Jahres!

So gestern gesichtet und muss sagen das ich begeistert war, die 3D Fassung des Films ist wirklich richtig gut gelungen. Story ist überschaubar, die aber eh nicht im Vordergrund steht, erzählt wird der weg der Truppe zur ersten Live Show in Vegas. Im Vordergrund stehen dabei die zum Teil absolut waghalsigen Stunts mit Booten Motorrädern und so ziemlich allem anderen was Räder hat, absolut genial!!!
Das Bild ist durchgehend gestochen scharf und hat eine extrem gute bildtiefe, die 3D Version lohnt sich definitiv!!!
Der Ton ist absolut klasse,nichts zum nörgeln.
Einzig die Extras sind etwas wenig vorhanden, da hätte ich mehr Outtakes und making of's erwartet um mal die Ideen Findung hinter den Stunts zu sehen, schade.

Alles in allem lohnt sich diese bluray definitiv, Film an Kopf aus und den Leuten bei ihren halsbrecherischen Stunts zusehen!

Mit „The Seasoning House“ veröffentlicht Capelight ab dem 27. September das Regiedebüt von Paul Hyett und einen echten Horrorthriller über Frauenhandel und Sklavenhaltung im Stile eines furchterregenden Kammerspiels mit verheerendem Ausgang.

„The Seasoning House“ handelt von der taubstummen Angel, dessen Eltern bei einer Belagerung durch die Armee gnadenlos getötet wurden. Nun verweilt sie als Sklavin in Obhut von Frauenhändlern die junge Mädchen prostituieren und gnadenlos verkauft werden. Viktor, das Oberhaupt dieser Gruppierung hält Angel fest und zwingt sie für ihn zu arbeiten. Unbemerkt von ihrem Peiniger, bewegt sie sich zwischen Hohlräumen in Wänden und Decken durch das Haus und schmiedet Pläne für ihre Flucht.

Der Regisseur Paul Hyett liefert mit „The Seasoning House“ sein Debüt ab, nachdem er bereits für Effekte und Maskenbild von über 60 Filmen beteiligt war, u.a. für „Die Frau in Schwarz“, „The Descent“ oder „Unknown Identity“. Vornehmlich aber findet er sich im Horrorgenre zurecht, doch steckt auch ein talentierter Regisseur in ihm? Bei seiner Inszenierung können sich einige allerdings schon etwas abschauen, er hat das richtige Timing und wählt wirklich Perspektiven die dem Zuschauern an die Nieren gehen indem er uns direkt in die erstarrten Augen der Opfer blicken lässt.Seine Geschichte erzählt er fast ausschließlich aus der Sicht der taubstummen Angel, sodass wenige Dialoge entstehen, trotzdem ist man von dem gezeigten auf eine abstoßende Weise unfassbar gefesselt und teilst dieses hoffnungslose Schicksal mit ihr. Hier erinnert mich das Szenario etwas an „Chained“ von Jennifer Lynch. Das ganze ist ein echtes Kammerspiel und die zum Zeitpunkt des Drehs erst siebzehnjährige Rosie Day liefert hier eine unglaublich intensive Performance ab die ihres gleichen sucht und das ohne überhaupt Erfahrungen in diesem Genre zu haben, wirklich eine unglaublich Darbietung, atemberaubend. Zur Vorbereitung auf den Film sollte sie im übrigen den französischen Terrorfilm „Martyrs“ anschauen, das tat sie mit ihrer Familie, ausgerechnet an Weihnachten sodass diese erst einmal zweifelten, ließen sie aber glücklicherweise doch diese Rolle übernehmen. Der Film zeigt uns das schlimmste aller Monster, den Mensch. Behandelt die Psyche in solchen Kriegszeiten und wie abgestumpft man im Angesicht von Mord, Vergewaltigungen und hemmungsloser Brutalität. Als Zuschauer stellt man sich eben Fragen wie „Kann man so grausam sein?“, entwickelt richtigen Hass auf die Protagonisten.
Die gesamte Kulisse und Umsetzung dieses Themas ist sehr glaubwürdig und leider eben auch eine traurige Wahrheit, denn solche Umgangsformen sind längst nicht ausschließlich ein Kriegstrauma, sondern auch in der heutigen Zeit noch absolut präsent. „The Seasoning House“ provoziert den Zuschauer dazu sich mit dieser Materie auseinanderzusetzen und genau das wollte Hyett auch erreichen. Eine bedrückende und vor allem unangenehme Stimmung zieht sich durch den gesamten Film, das geht wirklich an die Nieren und kann mich weitaus mehr erschrecken als Schockeffekte die mit plötzlich einsetzender Musik und starkem Bass unterstützt werden. Auf eben solche Momente verzichtet der Film komplett.„The Seasoning House“ zeigt uns die menschlichen Abgründe auf und eine kleine Welt des totalen Abgrunds. Zudem gibt es einige sehr harte Gewaltspitzen zusehen bei denen ich überhaupt nicht damit gerechnet habe das er durch die FSK kommt und hierzulande völlig ungeschnitten erscheint. Dem Drehbuch hingegen scheint zum Ende hin etwas die Luft auszugehen, und wirkt etwas zu sehr nach erzwungenem Showdown und etwas erzwungen. Wobei die ersten 2/3 sehr ruhig gestaltet sind. Man leidet mit dem Hauptcharakter mit und begleitet sie durch diese traumatische Erfahrung, absolut nichts für Zartbesottene die sich emotional auf einem Film einlassen können.

Bild: Das Bild der Blu-Ray ist recht durchwachsen, die Szenerie ist durchgehend düster zeigt eben dreckige, erdige Farben und einen starken Schwarzwert.

Ton: Der Ton macht dagegen einen fabelhaften Eindruck und besticht mit tiefen Bässen und klaren Höhen, die Hintergrundgeräusche wirken selbst im Detail richtig gut. Auf Deutsch bekommen wir eine DTS-HD Master Audio 7.1 Tonspur und im O-Ton selbige mit 5.1 Abmischung.

Extras: Das Mediabook beinhaltet ein aufschlussreiches Interview mit Regisseur Paul Hyett, auf der Disc selbst befinden sich kurze Making-Of Beiträge

„The Seasoning House“ ist ein starker Debütfilm von Paul Hyett, der sich laut eigener Aussage vornehmlich an französischen Horrorfilmen wie „Inside“, „Martyrs“ oder „Frontiers“ orientiert.
Er schafft es tiefgehende Grausamkeit auf den Bildschirm zu bringen und fesselt vor allem mit seiner Inszenierung und einer großartigen Hauptdarstellerin, leider wirkt das Script gegen Ende etwas zu sehr gewollt. Darüber hinaus ist er für mich einer der besten Horrorthriller dieses Jahres!

Ton: gut
Bild: gut
Extras: kein Wendecover
Story: Ein weltklasse Film über zwei Brüder die in der Nazi Szene sind der ältere Bruder musste in den Knast wegen mord an 2 Männern im Knast geht er raus aus der Nazi Szene und der kleine Bruder folgt den ältern Bruder in die Nazi Szene aber der ältere Bruder will das er da raus geht also ein hammer film von mir eine klare Kaufemphehlung

Ton: sehr gut
Bild: sehr gut
Extras: mit Wendecover
Story: Will Smith spielt einen Helden der die Leute vor bösen menschen beschützt und viel kraft hat ein guter Film mit paar Witzigen Szenen :)

Technisch ist die Bluray brauchbar aber wie vom Vorredner schon bemerkt eigentlich ein No GO für eine Bluray. Das Bild ist gut die Tonspur okay. Wäre da nicht das 1080i und das Speedup. Die Extras sind nett aber wirklich nur nice to have mehr nicht. Die Story selber ist dann doch etwas wirr und stellenweise sehr in die Länge gezogen. Einig die Verpackung gefällt mir ausgesprochen gut. Für Hardcore Animefans die jeden Anime in der Sammlung haben müssen, ist diese sicher brauchbar, ich wiederum würde Code Geass empfehlen, der Anime ist um Meilen besser und brauchbarer. Trotzdem bin ich gespannt wie sich die Story in den nächsten Volumes entwickelt und wer weiss, vielleicht rettet sich die Serie doch noch zu einer brauchbaren.

Hänsel und Gretel ist eine Märchenverfilmung für erwachsene und bestes Popcorn-Action-Kino.
Die Story ist nur Nebensache und Mittel zum Zweck, den vorrangig geht es um die Jagd auf Hexen.
Jeremy Renner und Gemma Arterton leisten gute Arbeit und überzeugen als Geschwisterpaar Hänsel und Gretel.

Das Bild ist gut und hat kein Filmkorn, obwohl vieles im dunklen spielt.

Der Ton hätte meiner Meinung etwas mehr Druck haben dürfen. Sehr schön waren allerdings die vielen Surroundeffekte.

Viele Extras bietet die Scheibe nicht. Dafür aber komplett ist HD.


Auf der Blu-ray befindet sich nur der Extended Cut.

Story (5)
Als wäre man auf einer Safari durch die Welt der Erwachsenen. Mal fröhlich verspielt, mal tragisch entsetzt, stolpern wir zusammen mit dem kleinen Helden dieser Geschichte durch den Film. Die Pointen sitzen und die Dialoge sind grossartig. Die Franzosen haben den Dreh eben raus was leicht bekömmliche Filmkost anbelangt. Ein Filmspass für die ganze Familie ist garantiert.

Bild (5)
Das Bildformat liegt in 1.85:1 (16:9 Vollbild) vor.
Ein referenzwürdiges HD-Bild wird uns hier geboten. Die Schärfewerte sind jederzeit hervorragend und auch der Kontrast und Schwarzwert ist auf Höchstniveau. Ebenso sind auch die Farben sehr ausgewogen und stimmig. Alles in Allem ein Bild, bei dem es nichts zu meckern gibt.

Ton (4)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 5.1 vor.
Auch tontechnisch macht der Film einen guten Eindruck. Die Dialoge sind jederzeit sehr gut zu verstehen. Die Tonbalance und Dynamik ist ebenfalls sehr gut. Die Surroundkanäle werden relativ dezent eingesetzt, sind aber stets zu hören und vermitteln eine gute Räumlichkeit.

Extras (3)
Interessieren mich nicht. Es gibt ein Wende-Cover!

Fazit: Die Kultbücher von Goscinny & Sempé haben eine würdige Film-Umsetzung erfahren und bieten beste Unterhaltung für die ganze Familie. Sehr zu empfehlen!

Leider nicht so der Hit.Zwar mag ich Charlie Sheen und Bill Murray gerne aber dieser Film geht gar nicht.Bild und Ton sind OK.Man gut das ich den Film nur aus der Videotek hatte.

Ein Film der Spaß macht aber vielleicht mit einer etwas zweifelhaften Botschaft. Trotzdem wird man sehr gut unterhalten.
Technisch gibt es nichts auszusetzen, Bild und Ton (Englisch DTS HD) sind sehr gut und so wie man es von einer BD erwarten darf.

Vielleicht hätte ich vorher doch das Buch lesen sollen oder ich muss den Film nochmal anschauen um ihn zu verstehen. Irgendwie hat er sich mir nach dem ersten Anschauen noch nicht richtig erschlossen. Ich finde die Story verwirrend und die Handlungsstränge teilweise zu extrem vermischt. Für mich also eher ein enttäuschender Film, ich hätte deutlich mehr erwartet.
Technisch gibt es nichts auszusetzen, Bild und Ton sind auf durchweg hohem Niveau genau so wie man es erwarten darf.

ein film für zwischen durch,aber man sollte wirklich nicht zu viel erwarten!the rock johnson hatte auch eher eine nebenrolle.das bild war gut und der sound schön räumlich.leihen ja,kaufen eher nein.

Hit & Miss ist eine britische und aus 6 Folgen bestehende Mini-Serie. Diese Serie handelt um die transsexuelle Auftragskillerin Mia ( einst Ryan ), die auf einmal Post von ihrer früheren krebskranken Freundin erhält, in der ihr mitgeteilt wird, dass Sie Vater eines Sohnes ist. Sofort macht sie sich auf den Weg zu dem bäuerlichen Anwesen, doch die Freundin ist bereits verstorben. Nun obliegt ihr die Aufgabe die Vormundschaft für 4 Kinder zu übernehmen und gleichzeitig ihren Job unter einen Hut zu bekommen. Und wäre dies nicht alles schon genug, so verliebt sich sich in einen jungen Mann namens Ben, der nichts von ihrer Transexualität ( sprich vorhandener Zipfel ) weiß. Soviel kurz als Überblick zur Story..die filmische Umsetzung dieses DRAMAS ist spannend und bewegend und das Ende setzt leider viel zu apprupt ein, denn der Zuschauer möchte gerne wissen, wie es nun weitergeht nach all den Geschehnissen. Es ist kein Ende ansich, sondern nur ein Cliffhanger für eine weitere Folge. Aber da es hier die ganze Serie sein soll, ist das schon sehr ernüchternd. Dafür gibts Punktabzüge für eine ansonsten echt gut gemachte Serie! Chloe Sevigny und auch die anderen Akteure überzeugen in ihren Rollen durch die Bank! Fazit: 3 Punkte wegen des unabgeschlossenen Endes!
Die Bildquali der Blu-ray befindet sich auf einem sehr gutem HD-Niveau. Und die deutsche Lossless Tonspur ist ebenfalls super räumlich und druckvoll abgemischt. Extras bestehen aus Trailern, zahlreichen Interviews mit Cast und Crew. Wendecover + Schuber mit festem Flatschen!

SOLCHE FILME SOLLTEN DIE DEUTSCHEN DOCH LIEBER DEN AMIS ÜBERLASSEN!BILD UND TON WAREN GUT.

STORY:
Das Thema an sich hat durchaus Potential aber die Umsetzung kam bei mir nicht an. Die Affen (besonders Caesar) stehen deutlich im Fokus. Und eben das ist das Problem. Statt Masken & Kostümen überschwemmt man das Publikum mit mehr oder weniger gelungenen CGI-Äffchen, welche nicht wirklich bedrohlich, sondern albern wirken.
Andy Serkins als Caesar macht seine Sache echt toll, so viel sei gesagt.
Von den "menschlichen" Darstellern hebt sich niemand wirklich positiv ab. Tom Felton ist eine absolute Fehlbesetzung für seine Rolle, die man ihm zu keinem Zeitpunkt abkauft.
Gegen Ende geht einem das Affentheater ziemlich auf den Geist. Etwas mehr Tiefgang hätte es schon sein dürfen.
Die Affen aus "Congo" fand ich weitaus unheimlicher...

TON:
Hier gibt es nichts zu beanstanden. Räumlichkeit, Dynamik & direktionale Effekte sind durchweg gut. Die Affen machen mächtig Lärm im Wohnzimmer. Hervorzuheben sei hier der wunderbare Score von Patrick Doyle, welcher den Film um einiges aufwertet.

BILD:
Aufnahmen bei Tag sehen besser aus als Nachtaufnahmen. Hier gehen einige Details im Dunkeln verloren. Gute Schärfe, satte Farben, Filmkorn ist vorhanden. Die CGI-Szenen wirken deutlich weicher & sind stets als solche zu erkennen...

EXTRAS:
Vorran gig geht es um die Entstehung der Effekte & dem Motion Capture-Verfahren. Wen es interessiert...

FAZIT:
Ein e andere Herangehensweise wäre bei diesem "Prequel" durchaus wünschenswert gewesen. Ich stelle keinen Vergleich zu den Originalen auf. Es ist traurig, dass man versucht, den Zuschauer mit Computeranimationen zu beeindrucken.
Früher gab es Leute wie Rick Baker oder Stan Winston, wo noch echte Handarbeit gefragt war. Wenn im Trailer mit der Effekt-Firma "Weta Digital" geworben wird, kann man sich schon denken, was einen hier erwartet...

Kurzweiliger Streifen für zwischendurch! Edge spielt seine Rolle echt gut und ich hoffe, dass man ihn in Zukunft öfters mal in nem Film sehen wird. Allerdings passt seine dt. Stimme einfach gar nicht, obwohl man sich relativ schnell dran gewöhnt.

Die Bildqualität ist auf einem sehr hohen Niveau, erreicht aber dennoch nicht ganz die 5 Punkte. Insgesamt fehlt es einfach noch am gewissen "etwas".

Die dt. DTS-HD MA 5.1 Tonspur ist gut bis sehr gut. Bietet leider nichts besonderes, was sie von anderen Tonspuren abhebt. 4 Punkte.

Das Bonusmaterial, bestehend aus: "Die Spitzenklasse: Trif den Star", "Edge & Jamie: Verbindung im Big Easy", einem alternativen Ende sowie dem "Garage Pass" und "Edge präsentiert: Top 5 Bending the Rules Moments", ist leider etwas mager ausgefallen, aber dennoch unterhaltsam!

Story (4)
Ich ging mit der Erwartungshaltung, einen skurrilen Film zu sehen, an dieses Werk heran und genau das, habe ich dann auch zu sehen bekommen.
Der Streifen bietet eine recht unterhaltsame Mischung aus Komödie, Tragödie und Drama. Alles zusammen wird durch skurrile Handlungsläufe miteinander Verknüpft. Die Erwachsenen benehmen sich wie Kinder und die Kinder reden und handelt wie Erwachsene... Ich finde es witzig, ist mal etwas anderes aber ich kann mir gut vorstellen, dass das nicht jedem gefällt.
Es gab im gesamten Film lediglich eins bis zwei Szenen, in denen das Niveau etwas absackte. im Grossen und Ganzen bietet der Streifen aber alles was einen guten Film ausmacht. Absolut genial fand ich den Soundtrack.

Bild (3)
Das Bildformat liegt in 1.85:1 (16:9 Vollbild) vor.
Das grundsätzliche Bildmanko dieser Veröffentlichung liegt in der Grundschärfe, die doch recht schlecht ist, für eine HD-Veröffentlichung. Wir bewegen uns hier bildtechnisch auf DVD-Niveau. Dazu kommen dann noch vereinzelte schlecht fokussierte Shots, die diesen Eindruck noch verstärken. Die Farben sind blass aber ok. Der Schwarzwert und die Kontraste sind im guten Bereich. Es ist zwar immer etwas Filmkorn zu sehen, das hat mich aber nicht weiter gestört. Wer die DVD besitzt braucht diese Blu-ray nicht...

Ton (4)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 5.1 vor.
Die Tonumsetzung ist eindeutig besser gelungen. Die Surround-Lautsprecher werden immer wieder vor allem auch durch die Musik sehr gut in Szene gesetzt, dadurch entsteht eine ausgezeichnete Räumlichkeit. Auch die Dialogverständlichkeit ist sehr gut. Der einzige kleine Mangel ist bei der Ton-Balance festzustellen; Die Dialoge sind im Verhältnis zu den Geräuschen und vor allem zur Musik etwas zu leise abgemischt, das stört den Filmgenuss aber nicht wirklich...

Extas (3)
Interessieren mich nicht. Es gibt ein Wende-Cover!

Fazit: Wer Filme der Coen-Brüder oder von Jim Jarmusch mag, wird sicher auch an diesem Streifen seine Freude haben. Mir hat die erfrischend skurrile Machart jedenfalls sehr gefallen. Kann ich weiter empfehlen.

Die Box ist sehr schön aufgemacht und das Preis/Leistungsverhältnis stimmt.

Story: Was soll man da sagen? Ich denke wer sich diese Box kauft hat schon eine Ahnung auf was er/sie sich dabei einlässt.

Bild: Insgesamt liegen alle Filme in Ihrer wahrscheinlich bestmöglichen Qualität vor, also teilweise eben Ihrem Alter entsprechend. Aus meiner Sicht haben alle Filme die Höchstwertung verdient.
Ton: Soweit ich das beurteilen kann (verfüge lediglich über Stereosound), ist auch der Ton sehr gelungen.
Extras: Leider fallen die Extras eher durchschnittlich aus. Bei einer solchen Sammlerbox hätte ich mir noch ein oder zwei Extrascheiben mit Bonus gewünscht.

Ganz klar einer meiner lieblings Western mit John Wayne, habe kurz vorher noch mit der DVD (wird verscherbelt) verglichen.
Eine klare Steigerung von Bild und Ton, auf BD werden Details sichtbar die vorher völlig untergingen.
Ansonsten kann ich mich wieder nur Sawasdee1983 anschliesen. ;-)
So machen die alten Western wieder Freude, bitte mehr davon!!!

Achtung Bewertung enthält Spoiler.

Meine Ansichten zu "Sparkling SNOW", ein Wintertraum.
Dies sind spontane Eindrücke, die ich nicht verbessern möchte.
Fehler sind gegeben.!

Mit großen Erwartungen lege ich diese kostbare BD, 4,99 €, in meinem Player.
Nach dem Intro Menü, wähle ich den original Sound... ohne Musik.
Mich erwartet eine traumhafte Winterlandschaft...
Auf der hügeligen Landschaft liegen einige Bauernhöfe und Hütten..
Der Wind weht geräuschvoll über die schlafende weiße Landschaft...
Ein Auto fährt mit hoher Geschwindigkeit am Bauernhof entlang...
Am linken Bildrand, bewegen sich ungeduldig Kühe vor einem Kuhstall.
Dann wie auf Kommando, beginnt am ende des Horizonts ein Kamin zu rauchen.
Wolken ziehen nun schnell vorbei...
Oh Schreck,
was muss ich da entdecken, man hat den Film im Zeitraffer Modus gedreht.
Daher die schnellen Autos, Kühe, Wolken usw.
Eine Passant bewegt sich mit einem Schlitten ziehend, in den Schneemassen,
in der Nähe des besagten Bauernhofes...
Auf den rechten Bauernhof kommt eine Person zum Kuhstall.
Wahrscheinlich der Melker.?
Dann, oh wie dramatisch eine Überblendung zum Detail...
Die Spannung des Geschehens ist kaum noch zu überbieten.
Ein Bauernhof und einem Nebengebäude mit riesigen alten Blitzableitern...
Überblendu ng ZWEI.
Die Sonne, blickt schwach durch den vorbeiziehenden Wolken..
Frau/Mann, mit einem riesen Effekt, wird die Sonne vergrößert,
bis diese dann endgültig, gesamt, von den ziehenden Wolken verdeckt wird.
Nun ja, nach dem GRAU werden zwei knorrige, mit Schnee belastete Bäume gezeigt.
Gekonnt gezoomt, mit einer Überblendung , wird von der Kamera ein,
ordentlich, angeordneter, gestapelter, verschneiter, Holzscheit Stapel gezeigt..
Ist es vielleicht Kaminholz für diese kalten Tage um der Räumen, wohlige Wärme
zu Spenden, oder sollen mit den Holzscheiten Eindringlinge vernichtet werden.?
Nun geht der Blick auf die Fensterfront, des alten Bauernhofes.
Versteckt sich hinter eines der 20 Fenster das GRAUEN.?
An einer Tier Tränke fließt mit Geplätscher, eisiges Wasser in den Trog,
die Spritzer entwickeln runde Eisgebilde.
Nun kommt Bewegung auf. Die Kamera vollzieht einen Panoramablick..
Oh Unheil droht, ein schwarzer Vogel fliegt vorbei.
Mit viel Aufwand, bewegt sich, geräuschlos, die Kamera mit einer Vogelperspektive
über die verschneite Landschaft, den Dächern der alten Häuser.
Wenn diese Aufnahmen mit einem Hubschrauber gemacht wurden,
dann wird es nun unheimlich, keine Flug-Geräusche,
oder Ton aus.?
Geräuschlos, gleitet die Kamera über den schneebedeckten Wipfeln
der Bäume am Berghang...
An einer kleinen Ansiedlung verharrt die Kamera und betrachtet Diese..
Mittlerweile hat sich das Wolken Wetter aufgelöst und zeigen ein Gebirge...
Davor eine Personen Seilbahn, bewegend, schwebend zu Tal..
Die klare Wintersonne scheint über das Bergmassiv..
Ein kalter Gebirgsbach rauscht leise den Abhang hinunter.
Eine Familie mit Hund vergnügen sich wandernd, warm angezogen in der HÖHE
der Winterlandschaft.
Autos passieren einen Höhenstraße.
Aus der Ferne nähert sich, schlängelnd durchs Tal, ein Personenzug mit zwei, vorgespannten E-Loks, ihr Pfiff verhalt in der HÖHE der Bergwelt.
Dann verstummen die Gleis Geräusche der Bahn.
Die Drachenflieger mit ihren bunten Drachen gleiten über den Höhen, der Hänge.
Immer noch im Zeitraffer, sieht sehr gefährlich aus.
Sie landen wie unsichtbar zwischen den Schnee-Wällen.

Ich glaube solche Produktionen bewegen sich mit
den erforderlichen, resultierenden,
Bewertungen im Auge des Betrachters fürs Detail.
Ich werde daher keine Empfehlung abgeben.
Aber ein kleiner Tipp am Rande...
Nehme DIR die Zeit und Ruhe für´s Betrachten und lass´ dich fallen.

Das mit dem Kaminfeuer werde ich zu einem späteren Zeitpunkt
bewerten. Wird bestimmt noch spannender und interessanter.?

Das ist mal ein Filmtitel, der die Stimmung dieses französischen Dramas absolut treffend auf den Punkt bringt.

In der Geschichte geht es um eine Seaworld Tiertrainerin, die bei einem Unfall mit einem Orca ihre beiden Unterbeine verliert. Ihr zur Seite steht ein obdachloser und alleinerziehender Vater, der sich mit diversen Jobs und illegalen Backyard Fights durchs Leben schlägt.

Die Umsetzung dieser deprimierenden Schicksale hat nun rein gar nix mit dem üblichen emotionalen Kitsch und Mitleidsgedöns zu tun, wie man es von vielen Hollywoodfilmen kennt. Vielmehr wirkt das Ganze oftmals unerwartet roh und teilweise sogar unangenehm, ganz so wie es der vortreffliche Titel "Der Geschmack von Rost und Knochen" eben zum Ausdruck bringt. Ein Film, der nachwirkt, auch wegen den beiden überragenden Hauptdarstellern.

Ein toller Film mit einem sehr gut agierenden Klaus Kinski, schöner Musik und schönen Kameraeinstellungen.

Die Restauration des Ripper-Films ist wunderbar gelungen. HD-Feeling kommt definitiv auf. In den Extras gibt es auch einen Bericht zur Restauration.

Ebenso in den Extras enthalten sind eine Hommage vom Regisseur an Jess Franco und ein Interview mit dem Schauspieler Andreas Mannkopff.

Nachdem der 1. Teil schon superklasse und spannend pur war, habe ich mich auf den 2. Teil gefreut. Dieser hat nichts mit Teil 1 zu tun, der im Jahr 1987 im Aickman Haus gespielt hat, sondern hier schreiben wir das aktuelle Jahr 1993, als die Familie Wyrick in ein seit 200 Jahren leerstehendes Haus mit großem Grundstück zieht ( Kauf ). Die Mutter Lisa, ihre Schwester und auch ihre Tochter Heidi haben seit der Geburt eine Gabe: nämlich das Übernatürliche sehen und wahrnehmen. Lisa leidet schon lange unter der Belastung, denn sie sieht ständig ihre Mutter und nimmt daher Tabletten. Ihre Schwester ist clean, genau wie kleine Tochter Heidi. Doch diese sieht kurz nach dem Einzug in das Haus einen alten Mann names Mr. Gordy, mit dem sie sich anfreundet. Zudem sieht sie weitere Gestalten. Doch was steckt dahinter? Schnell kommt heraus, das Mr. Gordy der letzte Grundstückseigentümer war. Doch dies ist nur der Anfang..das Grundstück birgt eine düstere Vergangenheit. Soviel zur Story! Die Geschichte soll auf einer wahren Begebenheit ( wie Teil 1 auch schon ) beruhen. Die filmische Umsetzung hat mir aber überhaupt nicht zugesagt...für mich viel zu zäh und spannungsarm. Gruselig fand ich den Film leider auch nicht und hab echt mich bemühen müssen, die Laufzeit durchzuhalten. Da halfen auch die akustischen Erschrecker-Einlagen nicht weiter. Schade; auch wenn die Geschichte interessant war, so war der Film nicht spannend! Fazit: 2 Punkte!
Die Bildquali überzeugt durch einen natürlichen Kontrast. Der Schärfegrad ist auch gut. Würde 3,5/5 Punkte geben. Die deutsche HD-Tonspur ist räumlich sehr gut abgemischt und stellt den Heimkinofan voll zufrieden. Extras bestehen aus Outtakes, Deleted Szenen ( auch mit Audiokommentar ), Making Of und Trailer. Wendecover!

Bei "The Fall" ist jede Einstellung einem Gemälde vergleichbar und man möchte es einrahmen und an die Wand hängen. Selten habe ich so wundervolle Bilder gesehen, die auch noch in eine intelligente Geschichte verpackt wurden.
Meistens fühle ich mich von Kinderrollen genervt (außer in Kinderfilme natürlich), doch hier ist das anders.

Bild und Ton sind gut bis sehr gut und auch die Extras können überzeugen.

Der Film ist eine klare Kaufempfehlung.

Und wieder ein Cut Film den die Welt nicht braucht.Zum Glück habe ich eine Import Blu-ray die Uncut ist.Cut Fassung 1 Punkt Uncut 4 Punkte.Ziemlich Guter Teil der Reihe.Bild und Ton sind Gut.

Da habe ich mich riesig auf den Film gefreut, weil man fast durchweg nur positives über "Oblivion" hört, doch dann stellte sich beim Anschauen größtenteils nur Langeweile ein. Die Story ist dünn und wird sinnlos in die Länge gezogen. Es passiert schlichtweg viel zu wenig um einen wach zu halten. Insgesamt wirkt dieser Streifen wie aus zig anderen Filmen zusammengeklaut. Nein, ich war sehr enttäuscht, da hilft es auch nicht, dass die Blu-ray technisch ganz oben mitspielt.

Dr. K. Schultz befreit den Sklaven Django. Gemeinsam ziehen sich durch die USA um als Kopfgeldjäger mit Steckbrief gesuchte Verbrecher zu töten ("tot oder lebendig"). Django jedoch sinnt nur darauf seine Frau als der Sklaverei zu befreien. Dazu kommen sie zur Plantage Candyland, die vom brutalen Plantagenbesitzer Calvin Candie beherrscht wird.

Abgesehen vom Schlussteil handelt es sich um einen sehr dialoglastigen Film der zuweilen groteske Züge (weil auch übertrieben brutal dargestellt) aufweist. Christoph Waltz glänzt erneut in einer Rolle. Wie er den zu fast jeder Zeit beherrschten Dr. K. Schultz spielt ist bewundernswert.
Aber mit seinen fast 3 Stunden Spiellänge fand ich den Film zu keiner Zeit ermüdend/langweilig.

Das Bild ist sehr gut, jedoch fehlte mir noch das letzte Stückchen zum kristallklaren Bild.
Der Soundtrack ist (wie von Tarantino gewohnt) der Hammer! Dabei kommen die Boxen auch sehr gut zum Einsatz. Ansonsten ein eher ruhiges Soundbild.
Die Extras wissen zu unterhalten.
Das Digipak ist ein Hingucker. Die Frontseite weißt eine Prägung auf und glänzt in Teilen.

Für mich ein weiteres Tarantino-, wenn nicht sogar eher Waltz-Highlight! Eine Verbeugung vor den Spaghettiwestern der 60er.

Ton: sehr gut
Bild: sehr gut
Extras: kein Wendecover
Story: Die Story hat mich sehr an die Facebook Partys erinnert mit den 2000 Party Freaks der Film war lustig und echt geil haha

Ton: sehr gut
Bild: sehr gut
Extras: kein Wendecover
Story: eine actionreiche Story die einen bis zur letzten Sekunde auf dem Sofa hält echt guter Film

Auch wenn der starbesetzte Film für die WWE Studios ein Flop war, der Streifen hat es in sich. Man kann sogar sagen es ist die Dramaversion des Punishers mit Film Noir Elementen und einen Hauch Leon der Profi.
Die Story ist recht ruhig erzählt und der Hauptaugenmerk liegt klar auf Noomi Rapace und Colin Farrell, die auch mit wenige Dialogen eine tolle Präsenz zeigen und auch die Kamera ist sehr ruhig ohne große Schnitte oder rumgewackel, man lässt einfach nur die Bilder auf sich wirken. Action gibt es nicht viel, aber wenn dann richtig, hart, realistisch und brachial und alles reine Ballerszenen. Man fühlt sehr gut mit den Charakteren mit und die Rachestory hält die Spannung auf ordentliche Höhe auch wenn an sich recht wenig passiert.
Und für die WWE Fans gibt es den Wrestler Wade Barrett in einer kleinen Nebenrolle zu sehen.
Das Bild ist super, Details wie einzelne Haare und Poren sind jederzeit sichtbar, trotz vieler dunkler Szenen gibt es kein Filmkorn und die Farben sind super kräftig.
Der englische Ton ist vor allen in den Ballerszenen brachial und laut mit tollen Details.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat diverse Trailer, ein 5 Minuten Feature über die Actionszenen, ein 11 Minuten Making of sowie ein 7 Minuten Feature über die Kameraarbeit. Alles recht interessant.

Bin von den Extras bissen enttäuscht aber sonst mit dem Film sehr zufrieden.