Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Der "Midnight Special" war früher ein Passagierzug, der im mittleren Westen der USA die Strecke zwischen Chicago und St.Louis bedient hat (die Chicago & Alton Railroad). In einem gleichnamigen Volkslied fährt dieser Zug nachts an einem Gefängnis entlang. Die Lichter des Zugs scheinen dabei immer in die Zellen der Insassen. Dieses Licht gibt ihnen Hoffnung, Hoffnung auf Erlösung. Der Junge mit der blauen Schwimmbrille (welch Zufall, er heißt auch Alton) IST dieser Zug! Und wir sind die Gefangenen! Sein Licht gibt uns einen Einblick in eine transzendente Realität. Aber wir können nicht auf diesen Zug aufsteigen. Noch nicht. Alton gibt uns dennoch die Möglichkeit oder verspricht uns sogar die Chance auf ein Leben in Freiheit. Was immer diese Freiheit auch sein mag.
Erst "Take Shelter" (2011), dann "Mud" (2012) und jetzt das hier. Mit diesem einzigartigen Mix aus Sci-Fi und Roadmovie hat Jeff Nichols endgültig mein filmisches Herz erobert. "Midnight Special" ist ein grandioses atmosphärisch dichtes Drama. Ein Drama über die menschliche Existenz, über den Tod, über die Kindheit und was es heißt Eltern zu sein...
Bild ist sehr gut, die deutsche Tonspur ist trotz DD 5.1 völlig ausreichend und mit vielen Surroundeffekten abgemischt, und die zwar wenigen Extras sind alle in HD und nicht nur Werbematerial...

Krampus erliegt den selben Tücken des 80er Retrogeschwurbels wie J.J. Abrams Rohrkrepierer Super 8.

Die 80er Jahre "Familienhorrorfilme" wie Gremlins, House, Poltergreis, Critters und co. , zeichneten sich allesamt durch solide Tricktechnik und selbstgemachte Spezialeffekte aus dem Baumarkt aus. Es war manchmal ein wenig schaurig, aber selten gruselig. Das Set war nie morbide, sondern entsprang eher der Mittelklasse Popkultur. So konnte man sich stets sicher sein, daß das eigene Nervenkostüm höchstens gekitzelt, aber nie durchgerüttelt wurde.
Das plötzliche Einschleichen des Bösen wie in den zuvor genannten Werken, in den frivolen Familienalltag, wird auch in Krampus genüßlich zelebriert.
Familie X bekommt zu Weihnachten Besuch von ihrer eher mit Vorsicht zu genießenden buckligen Verwandtschaft aus Anderswo. Man macht aber natürlich Gute Mine zum bösen Spiel und suggeriert Gastfreundschaft.
In Anlehnung an National Lampoon's Weihnachtsklassiker "Fröhliche Weihnachten", türmen sich die interfamiliären Spannungen im Laufe eines Nachmittages allmählich cummulusartig auf, um sich irgendwann im totalen Chaos zu entladen. Alte Familienkamellen werden ausgepackt und die pubertierende Kaste zankt vor sich hin.
Im Zuge dessen wird im Streit ein Brief an den Weihnachtsmann aus dem Fenster geworfen und mit allerlei unchristlichen Flüchen belegt. Aber statt in alle Winde zerstreut zu werden, wird der Brief, ach Du Schreck, dem bösen Schatten des Weihnachtsmannes, dem Krampus, in die Arme geweht.
Der läßt nicht mit sich spaßen, Fluch is Fluch, und reitet mit seinen Schergen auf die Erde hernieder, um die bösen Verwünschungen des Jungen, der sich vom Geist der Weihnacht abgewendet hat, zu erfüllen.
Stadt Üpsillon wird unter einer einer Glocke von klirrender Kälte und meterhohen Schneeverwehungen begraben und ist komplett von der Aussenwelt abgeschottet.
Familie X sitzt zusammengepfercht bei Stromausfall und Kerzenschein im Wohnzimmer, als das Böse allmählich beginnt, durch ihre Mauern zu kriechen...

Obwohl alle Zutaten für einen guten Film vorhanden waren, stimmt leider die Rezeptur nicht. Angefangen von der Eröffnungssequenz mit ihren "Fröhliche Weihnachten" Anklängen, denen es an humoristischen Glanzlichtern fehlt, über die mangelnde Spannung, bis hin zu den degenerierten Kasperlefiguren, die mit ihrem Tschingerassabumm für Gänsehaut sorgen sollen; Alles ist im Ansatz gelungen und gut gemeint aber irgendwie falsch zusammengewürfelt, so daß zwar ein erbaulicher, unterm Strich jedoch nur mäßig unterhaltsamer Film zusammengeschustert wurde.
Krampus will zuviel Retro sein und verliert dabei die notwendige innovative Eigenständigkeit, die es braucht, um den Zuschauer unter die Haut zu fahren und zu überraschen.
So aber bleibt einem nichts anderes übrig, als sich an dem ein oder anderen gelungenen Schauwert zu erfreuen (z.b. die Schneemänner) oder zu bejubeln, daß es noch eine Schar unerschrockener Filmenthusiasten gibt, die sich dem monströsem Überdigitalisierungswahn entgegenstemmen und sich zurück auf alte, ehrliche Handwerkerkunst besinnen.

In der finalen Bewertung jedenfalls muß dem Film eine Beliebigkeit unterstellt werden, der man bestenfalls das Etikett "nett" attestieren kann, der jedoch verzweifelt im Niemandsland zwischen Horror, Fantasy und Komödie hin- und herpendelt, ohne in einem der genannten Genres einen markanten Fußabdruck zu hinterlaßen.
Auch die illustre Schaustellerschar vermag es nicht, liebliche Duftnoten zu hinterlassen und sich für weitere Arrangements zu empfehlen. Die Durchschnittsschauspieler dieser Durchschnittsfamilien sind selbst dann nicht in der Lage, sich aus ihrem engen Biedermeierkorsett zu befreien und mal den Vorstadtrambo zu geben, wenn die eigene Baggage in den Eingeweiden ammoklaufender Räuber Hotzenplotzfiguren zu Dünnschiß verarbeitet wird. Nein, man bleibt immer bloß schön der besorgte Familienvater. Was sollen auch die Nachbarn denken? Da behält man doch lieber die Fasson.
Das Lowlight bildet hier sicherlich die zurückhaltend im Hintergrund orakelnde Oma, die, mit tiefer Weisheit geschlagen und eine dunkle Vergangenheit hütend, ein unverständliches Kauderwelsch ausspeit, dessen hessischer Proletendialekt auf einem fiktiven Zurechnungsindex irgendwo zwischen Debilität und Schlaganfall anzusiedeln wäre.
Wenn die Oma versucht gruselig zu sein, ist daß ungefähr genauso schlimm, als ob Mario Barth versucht witzig zu sein: Sie haben's beide halt einfach nicht drauf...

Finde diesen Film echt klasse, ist einer meiner Lieblings Jackie-Filme. Das liegt vor allem an den vielen hammer Nebenhandlungen, wodurch die eigentliche Haupthandlung ein bisschen in den Hintergrund gerät (nicht im schlechten Sinne).

Sehr Guter Real film vom Dschungelbuch mit Super Bild und Klasse 3 D Bild.Der Ton war auch Klasse.Disney gibt sich halt Mühe und macht was für seine Kunden.

Die Vorschusslorbeeren waren nicht vergebens: Disney schafft mit dem Dschungelbuch-"Real"film eine gelungene, eigenständige Neuinterpretation des Stoffes, ohne auf Reminiszenzen des Zeichentrick-Originals zu verzichten.

Die Beziehung von Mowgli zu den einzelnen Tieren wird sehr schöne auf eine neue, erweiterte Basis gestellt: die Andersartigkeit von Mowgli, weil er gewisse "Tricks" beherrscht, die Schlange KA erzählt Mogwli während der Hypnose seine Herkunft, Balu der Bär handelt zunächst aus sehr eigennützigen Gründen, und selbst der "Bösewicht" Shirkan der Tiger wird deutlich facettenreicher dargestellt.
Einzig die Neuinterpretation von Loui dem Affenkönig fand ich weniger gelungen, da ihm der gewisse Irrsinn aus dem Original genommen wurde.

Insgesamt kommt einem einerseits vieles bekannt vor, und andererseits wird erzählerisch doch einiges Neues hinzugefügt. An vielen Stellen ist der Film ein ganzes Stück düsterer und sicher kein Kinderfilm ab 6!!! Das macht ihn aber gerade für das erwachsene Publikum interessanter.

Mit der 3D-Version hat Disney sich mal wieder selbst übertroffen: prächtig farbige, detailreiche, äußerst plastische Bilder, die bis ins letzte Detail scharf sind. Hier macht sich der Einsatz von Real-3D eindeutig bezahlt. Willkommen mittendrin im Dschungel, kann man da nur sagen.

Untermalt wird das Ganze von einer sehr guten Tonkulisse, die bereits auf deutsch in DTS-HD-HR5.1 sehr knackig, präzise und räumlich klingt
und mit Zirpen und sonstigen Umgebungsgeräuschen neben der erstklassigen 3D-Staffelung für weitere Immersion sorgt. Getoppt wird das Ganze dann naturgemäß von der englischen DTS-HD-MA7.1 Tonspur, die absolut referenzwürdig aufspielt und nochmal mehr Details und Räumlichkeit bietet.

Fazit: Die Realverfilmung des Dschungelbuchs ist Disney erzählerisch bis auf eine Ausnahme bestens gelungen. Technisch ist das Werk und die Blu-Ray ein echter 3D-Leckerbissen in Bild und Ton.

Mir hat der Film sehr gut gefallen. Für die Story gibt es 5 Punkte.
Bildqualität mit kleinen schwächen, aber mit schönen Farben.

Einer der besten filme mit steven seagal in technisch guter Qualität. Der umstieg von dvd auf blu ray hat sich gelohnt.

Gar nicht mal schlecht der film aus russland über die scharfschützin im 2 weltkrieg.bild und ton sehr gut.

Wow. Ich war lange unsicher, ob ich mir den Film überhaupt ansehe. Letzte Woche überkam es mich dann doch und ich hab ihn mir geholt und es keine Sekunde bereut. Was eine tolle Neuverfilmung! Auch ich würde sagen, dass der Film keineswegs für kleine Kinder geignet ist. Ansonsten ist er wirklich genial. Obwohl ich natürlich die Story kannte war ich keine Minute gelangweit und hab mich toll Unterhalten gefühlt. Wahnsinn was technisch heute so möglich ist.
Besonders hervor heben möchte ich die Schauspielerische Leistung von Neel Sethi. Wahnsinn wie überzeugend er den kleinen Mogli spielt.
Auch das 3D ist für mich definitiv ein riesen Mehrwert. Ich kam mir wirklich vor als wäre ich mittendrin. Wirklich Hut ab vor der Disney-Schmiede. Hoffentlich gibt es einen zweiten Teil.

"Point Break" ist kein richtiges Remake, außer das die Namen aber nicht die Charakter übernommen wurden! Zwischen Kenau Reeves und Patrick Swayze war schon eine Chemie, aber bei diesen eher unbekannten Darsteller ist kaum was vorhanden! Handlung gibts wenig und der Film fokussiert sich auf die extrem Sportarten! Landschaftsbilder (u.a Österreich // Tirol) und die extreme (teils übertrieben & unrealistisch) Action wirken atemberaubend!

Fazit: Die Stunts-Szenen sind Wau! Ein guter Werbefilm für Extremsportler *fg*

Nachdem Kick Ass und Hit Girl den Gangsterboss D'Amico zur Strecke gebracht haben, entschließen sich weitere Bürger für ein Dasein als Superheld und prompt gründet einige von ihnen eine Gruppe. Chris D'Amico, Sohn des getöteten Gangsterbosses schwört Rache und stellt ein Team aus Supervillains zusammen, in dem er selbst als Anführer, der "Motherfucker" fungiert. Sein Ziel ist es, Kick Ass und dessen Freunde zu vernichten.

3 Jahre nach dem Erstling erschien Kick Ass 2 und hier gab Matthew Vaughn den Regiestuhl an den "The Fighters"-Regisseur Jeff Wadlow ab, war allerdings noch als Produzent mit an Bord. Der Cast um Aaron Taylor Johnson, Chloe Grace Moretz und Christopher Mintz Plasse kehrt in den bekannten Rollen zurück und führt die Story fort.

Einige weitere bekannte Gesichter wie, John Leguizamo, Donald Faison, Ex-UFC Fighter Chuck Liddel, Jim Carey als, Benedict Wong und Tom Wu, die beide aktuell auch in Netflix' Marco Polo zu sehen sind verstärken den Cast. Man bekommt natürlich wieder jede Menge crazyness und Skurriles geboten, allerdings wirkt alles ein wenig seichter, wobei man doch genügend gute Gags serviert bekommt. Der zweite Teil kommt einfach nicht an den Erstling heran aber vermag dennoch zu unterhalten und hat auch seine Momente. Der Cast holt hier auch recht viel raus. Die Action ist wie gewohnt hart inszeniert auch wenn man stellenweise das Gefühl hat, dass es nicht mehr ganz so brutal zur Sache geht, wie im Vorgänger. Mein persönliches Highlight war die Verfolgungsszene als Hit Girl den Van attackiert. Das Finale ist ok aber kommt nicht mal im geringsten Ansatz an das des Vorgängers heran. Man kann den zweiten Teil gut gucken aber hat letztendlich das Gefühl, er hätte absolut nicht sein müssen.

6,5 / 10

Das Bild hat eine tolle Schärfe, frei von Filmkorn und dergleichen. Details wie einzelne Haare und Hautporen sind oft gut zu erkennen. Farben sind kräftig und der Kontrast sowie der Schwarzwert sind ebenfalls stark.

Der Ton ist gut abgemischt und bietet kräftigen Bass. Ebenso hat der Sound eine gute räumliche Wirkung.

Extras sind ein Making Of, Featurettes, Audiokommentar, Alternativer Anfang und Extended Scenes.

Fazit: Erreicht nicht die Qualität des genialen Erstlings aber ist dennoch ganz gute Unterhaltung.

Dave Lizewski ist ein unscheinbarer Teenager, wie er im Buche steht. Eines Tages beschließt er, ein Superheld zu werden und begibt sich, ausgestattet mit Anzug, Maske und 2 Schlagstöcken auf nächtliche Patrouille. Zufällig gerät er eines Abends in eine Gangauseinandersetzung und schlägt sich auch ganz gut. Passanten filmen das Ganze und prompt landet es im Internet, wo es sich dann wie ein Lauffeuer verbreitet und sogar in den Abendnachrichten landet. Kick Ass ist der neue gefeierte Held und bekommt direkt neben unzählige,m Mechandise auch seine eigene Comicserie, doch bald bekommt es der frischgebackene Held mit dem GangsterbossFrank D'Amico zu tun, dem er ein Dorn im Auge ist.

Vor "Kingsman" verfilmte Matthew Vaughn bereits mit Kick Ass einen Mark Millar Comic und hat eine wahrlich tolle Superhelden-Komödie geschaffen, die so gar nicht den typischen Genreklischees entspricht. Vorweg gesagt, ich kenne die Vorlage nicht und ziehe somit auch keine Vergleiche. Der Film selbst hat mir gut gefallen. Die Story wird mit viel Witz und Charme erzählt und die Darsteller um Aaron Taylor-Johnson, Christopher Mintz-Plasse agieren gut. Johnson spielt den Losertypen sympathisch, während Mark Strong einen guten Gangsterboss abgibt. Nicolas Cage als Big Daddy und vor allem Hit-Girl sind aber die Favoriten und besonders Chloe-Grace Moretz ist mit ihren damals gerade mal 13 Jahren der absolute Showstealer als Hit Girl. Ihre Szenen sind die klaren Highlights des Films, die Action ist klasse, gut choreographiert, kreativ, gut gefilmt und schön hart und blutig in Szene gesetzt. Am besten gefiel mit die Befreiungsszene mit der schönen Egoshootersequenz und dann als sie sich durch die Schergen in dem Gang metzelt. Klasse !
Der Film nimmt sich zu keiner Sekunde ernst, schafft eine tolle Mischung aus Humor und Action und unterhält einfach gut.

Mein Fazit des ersten Teils ist: Hit Girl braucht unbedingt ihren eigenen Film! ;-)

8,5 / 10

Das Bild hat bis auf vereinzelte Unschärfen eine gute Schärfe, so dass einzelne Details gut zu erkennen sind. Die Farben sind satt und der Schwarzwert sehr ordentlich.

Der Ton ist gut abgemischt und bietet guten Bass. Räumliche Effekte kommen gut zur Geltung. 4,5 Punkte

Extras sind ein Making Of, Audiokommentar und Featurettes. 2,5 Punkte

Fazit: Kaufempfehlung

Glänzendes Remake der Panther Serie mit einem hervorragenden Steve Martin. Ichwarte immer noch auf Vater der Braut auf Bluray oder Sgt. Bilko. Steve Martin brilliert auch im Panther.

Sehr gutes bigraphisches Polit-Drama, welches die Anfänge von Idi Amins Herrschaft zum Inhalt hat und vor brutaler Härte nicht zurückschreckt. Absolut grandios gespielt von beiden Hauptdarstellern.

Das Bild ist grundsätzlich auf einem sehr guten Niveau, mit kleineren Schwächen. Ab und an mal etwas gröberes Filmkorn. Grundsätzlich eine sehr gute Schärfe, vor allem in den hellen Aufnahmen, mit recihlich Details.

Der Ton ist aufgrund der Thematik etwas frontlastig, bietet aber auch an den passenden Stellen sehr gute räumliche Effekte.

Die Extras sind recht interessant, wenn auch überschaubar.

Sehr sehr schöne Story mit toller Besetzung! Kann man immer wieder anschauen! Der Schluss kommt mir leider etwas zu abrupt und hätte runder sein können!
Bild & Ton auf sehr hohem Niveau! Ohne jegliche Mängel!
Insgesamt TOP Film auf sehr guter BD-Umsetzung!

gute Komödie mit toller Besetzung, die man immer wieder ansehen kann!
Bild & Ton für einen Film diesen Alters wirklich gut!
Extras leider nicht vorhanden! 0 Punkte wären angemessener!
Insgesamt guter Film auf guter BD-Umsetzung!

erschreckender Film, den man nach einmaligen ansehen auch wieder getrost weitergeben kann.
Bild & Ton ordentlich und ohne Schwächen!

Durchschnittlicher Zombiestreifen, der keinen mehr vom Hocker haut. Bild, Ton und Extras auch nichts Besonderes...!

Die USA in Louisiana: nach ihrer überhasteten Trennung von ihrem Freund erleidet Michelle einen schweren Autounfall und verliert das Bewusstsein. Als sie wieder aus ihrer Ohnmacht erwacht, findet sie sich nicht nur medizinisch erstversorgt, sondern auch angekettet in einem fensterlosen Kellerraum wieder. Später stellt sich heraus, dass sie der bereits auf den ersten Blick mindestens etwas seltsame Howard aufgelesen und sie in seinem Bunker versorgt hat. Howard, ehemaliger Navy-Angehöriger und seit jeher Verschwörungstheoretiker, teilt ihr mit, dass die Vereinigten Staaten mit chemischen oder biologischen Kampfstoffen angegriffen wurden; von wem kann nur vermutet werden; und dass der Aufenthalt an der "frischen" Luft für die nächsten Jahre tödlich sei. Neben Michelle befindet sich noch Emmett als "Gast" im Bunker; und die beiden entdecken immer mehr Ungereimtheiten in Howards Geschichte. Und Howard wird zunehmend paranoider..

Zunächst einmal sei gesagt: "10 Cloverfield Lane" hat zwar mit dem 2008 erschienen "Cloverfield" ein Wort im Titel gemein, das war´s aber auch (fast..) schon. Ansonsten haben beide Filme kaum Gemeinsamkeiten (und dann doch wieder.. ;-). Während der Titel "Cloverfield" bei dem Found Footage-Streifen um die Monster in New York noch Sinn machte ("Cloverfield" war die Militär-Bezeichnung von New York während des Kalten Krieges) scheint "10 Cloverfield Lane" eher eine reine Adressenbezeichnung zu sein. Wer also hier mit einer Art Prequel oder Sequel und somit einer nahtlosen Fortsetzung rechnet, rechnet zumindest insofern falsch: da wird keine Großstadt von Riesenmonstern heimgesucht. Und dennoch passt es am Ende zusammen.
"10 Cloverfield Lane" stellt eine Art Kammerspiel auf engstem Raum mit lediglich einer Handvoll Darstellern dar, in dem sich zwei hilflose "Opfer" der Willkür des paranoiden Erbauers ausgesetzt wieder finden. Aufgrund der vermeintlich tödlichen Strahlung oder Verseuchung können die Behauptungen des despotischen Howard nie überprüft werden, und deshalb müssen sich beide Gäste wider Willen ihrem Schicksal fügen. Dadurch entsteht von Beginn an eine unheimliche Atmosphäre, die durch das seltsame Verhalten von Howard stets geschürt wird. Zunächst lässt sich "10 Cloverfield Lane" wie eine Art Psychothriller an, um im letzten Drittel die Spannungsschraube gehörig an zu ziehen. Ab dann entwickelt sich der Film zum reinrassigen Thriller, nur um sich ganz zum Schluss nochmals zu wandeln: hier entwickelt sich der Film zu etwas, was man über die ersten Drittel beinahe völlig vergessen hätte. Erzähltechnisch verblüffend und genial, so wird doch noch der Anschluss zum Prequel hergestellt.
"10 Cloverfield Lane" verfügt lediglich über drei Figuren (gut, kurzzeitig über vier..), und durch die äußerst begrenzte Location wird den Darstellern Höchstleistung abverlangt. Unterstützt wird die klaustrophobische, paranoide Atmosphäre in besonderem Maße durch den kongenial passenden Soundtrack.

Das Bild zeigte sich auf meiner Technik sehr gut, jedoch nicht ganz so hervorragend wie bei den Vorbewertern und dem Reviewer. Für mein Empfinden war der Kontrast etwas zu steil und der Schwarzwert leicht zu satt, so dass sehr wohl ein paar Details in dunklen Bildabschnitten absoffen. Insgesamt ist das Bild weitestgehend natürlich gehalten, mit kaum verfremdeter Farbgebung und hoher Schärfe. Die Plastizität hätte höher ausfallen können.

Bezeichnung der Tonspur hin oder her, ich fand den Track durchaus gelungen. Zugebenermassen hätte der Film gerade in dieser Location von einer besseren Surroundkulisse und besser ortbaren direktionalen Effekten profitieren können, dennoch ist die Tonspur alles andere als schlecht. Ein paar Mal wummert der Bass mehr als ordentlich, und parallel dazu geht es ordentlich dynamisch zur Sache. Die Surroundeffekte hätten wie gesagt besser ausfallen können. Ich empfand die Dialoge jederzeit perfekt verständlich.

Bei der Bewertung der Extras schließe ich den Vorpostern an. Meine Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: "Cloverfield" fand ich seinerzeit innovativ, hat der Streifen doch das Found Footage-Genre zwar nicht erfunden, aber definitiv aufgefrischt. Von der reinen Machart her hat "10 Cloverfield Lane" auch wenig mit "Cloverfield" gemein, denn das von manchen als überaus lästig empfundene Kameragewackel fehlt völlig. Und doch stellt der Film dann auf verblüffende Weise den Zusammenhang her, mit dem ich so gar nicht mehr gerechnet hätte. Ob der Film nun in der Sammlung bleiben sollte und mehrfach angesehen werden kann muss jeder für sich entscheiden. Mir reicht ein Mal.

Hab mir den Film vor Jahren gekauft und dann unverständlicherweise erst jetzt angeschaut. Was ein genialer Streifen. Ich war von der ersten sekunde total gefangen und begeistert. Die Story hat mir mehr als nur gut gefallen. Ohne das Buch, noch die Originalversion jemals gekannt zu haben war ich sofort gebannt als Mattie Ross im off die Geschichte begonnen hat zu erzählen. Die ganze Atmosphäre und der Score sind einfach nur toll. Man fühlt sich sofort ins Jahr 1875 zurück gebracht. Das war noch das wahre Amerika. Die Action/Schießereien sind dazu auch noch top. Dazu wird immer wieder guter Humor eingestreut. Und wie vaeliks vor mir schon richtig geschrieben hat, sind die Kameraeinstellungen einfach nur Klasse. Und dann heben die schauspielerischen leistungen das ganze noch ne stufe höher. Besonders Hailee Steinfeld hat mich immer wieder zum lachen gebracht. Ihre Leistung kann man gar net hoch genug loben. Dazu hauen Jeff Bridges als Marshall und Matt Damon als Texas Ranger auch net tolle Leistung raus. Man merkt ihnen an wieviel spaß des ganze gemacht haben muss :)
Aber auch die restliche Besetzung ist sehr nice. Hier passt wirklich alles. Ein Western den ich immer wieder gerne ansehen werde. Besonders im O-Ton muss ich des auf jeden Fall machen. Die Aktzente sind der Brüller :D
Das Bild ist ebenfalls richtig klasse. Ganz besonders die Schärfe. Die ist wirklich scharf wie ein Rasiermesser. Ne weiche Szene zu finden ist kaum leichter als die oft zitierte Nadel im Heuhaufen :)
Auch die Details sind hier fast immer bestens und zahlreich zu erkennen. Nur ein paar wenige dunkle Stellen kommen net ganz so gut weg. Der Kontrast, die Farben und der Schwarzwert können ebenfalls überzeugen. Dazu gibts auch ne sehr schöne Tiefenwirkung und Plastizität zu bewundern. Hin und wieder ist auch ein wenig Filmkorn zu erkennen, was aber nie wirklich als störend von mir empfunden wurde. Alles in einem ist hier die volle Punktzahl auf jeden fall verdient.
Der Ton kommt zwar net aus die volle Punktzahl, kann sich aber immer noch mehr als nur hören lassen. Insgesamt ist die Deutsche DTS Spur etwas frontlastiger als ich es erwartet hatte, aber trotzdem wurde die atmosphäre gut rübergebracht. Die wenigen Surroundeffekten kommen super rüber und ganz besonders die Musik. In die hab ich mich total verliebt. Die Schießereien wissen akustisch auch zu überzeugen. Dazu ist Feindetailwiedergabe und die Balance sehr gelungen. Auch die Dialoge sind immer bestens zu verstehen. 4 von 5 Punkten sind hier auf jeden fall verdient.
Die Extras haben mir auch gefallen. Man wird knappe 71 Minuten gut unterhalten.

Story: Den Film habe ich das letzte Mal als Jugendlicher mehrmals im TV gesehen, wahrscheinlich so Mitte der 80er Jahr. Er war damals ein harter Streifen. Coole Action, Blut (heute normal, damals sehr hart), schaukelnde Ami-Schlitten, die Cops haben es nicht im Griff, Charles Bronson muss es also alleine lösen, mit für damalige Zeit typische Musik untermalt. Es ist also alles dabei, einfach genial.
Tonqualität: Mono, aber gar nicht mal so schlecht.
Bild: Das Bild ist nicht nicht top, habe ich aber auch nicht erwartet.
Extras: nicht vorhanden.
Fazit: Ausser Spiel mir das Lied vom Tod einer der guten Bronson. Absolute Kaufempfehlung.

BOY 7 ist eine deutsche Jugendbuchverfilmung, angelegt im Science Fiction Genre. Jugendliche Straftäter kommen statt ins Gefängnis in die Kooperative X, wo sie ihre Talente positiv nutzen sollen. Eigentlich werden sie jedoch gechipt und umprogrammiert.

Bild und Ton sind gut. Der Film versucht einen Big Budget Look zu erzeugen, mal mit mehr und mal mit weniger Erfolg.

Die Ausstattung ist ok.

BOY 7 hat gute Ansätze, greift auf bewährte Young Adult Novel Schemen zurück und ist solide inszeniert, kann aber leider auch nicht auf einer forcierte Liebesgeschichte verzichten. David Kross gibt eine eher durchwachsene Leistung ab und überzeugt mich nicht immer, ist aber eben ein international bekannter Name für die richtige Zielgruppe. Der Charakter von Emilia Schüle ist deutlich interessanter und gibt eine starke und überzeugende weibliche Hauptfigur ab. Jens Harzer gibt zudem als Isaak einen ziemlich charismatischen Gegenspieler ab. Unterm Strich bleibt es jedoch leider bei einem mittelmäßig bis guten Film abseits der üblichen Genres des deutschen Kinos.

Kann man einmal anschauen,
aber echt nicht besonders,
was man gesehen haben muss...

Bild unter durchschnitt, Ton-ok,,,

Sehr gute Darsteller,
eine sehr gute Story, ein guter Sound und tolle Aufnahmen...
Das wars meiner Meinung nach aber auch schon.
Für mich fängt der Film gut an und lässt sehr stark nach.
Ich war ab der Wendung zuversichtlich, dann aber total enttäuscht-sehr schade!
Mir und meiner Frau hat der Streifen einfach nicht gefallen.
Bild ist ok (3-4 Punkte), der Ton niemals sehr gut, absolut keine Referenz (meist 4 Punkte.

Unter Berücksichtigung des Alters und der sehr bescheidenen Produktionsbedingungen/Kosten, sieht das Bild ganz ordentlich, manchmal sogar sehr gut aus!
Die wenigen Sekunden, neu eingefügten Szenen sind sehr unscharf und dann auffallend milchig eingefügt worden-schade, das trübt das Gesamtbild doch oft sehr. Der Ton geht in Ordnung, könnte allerdings hier und da auch kraftvoller und dynamischer klingen-schade.
Insgesamt betrachtet aber eine zufriedenstellend Veröffentlichung die vermutlich - besser wohl nie sein wird...

Unter Berücksichtigung des Alters ein gute Veröffentlichung und ein gutes Stück besser in der Bildqualität. Auch wenn viele Einstellungen unscharf sind , starkes Korn aufweisen und leicht altbacken wirken, so sind auch viele Einstellungen (besonders Nahaufnahmen) die sehr gut aussehen, dabei! Nunn ist auch die Special Edition des Films mit dabei...

Man of Tai Chi

hat mir nicht ganz so gut gefallen...
Besonders die Leistung von K.Reeves hat mich enttäuscht!
Bild und Ton sind sehr sehr gut und verpassen nur
ganz knapp die 5-Punktewertung!

mauer Film! Qualität ganz o.k., Extras: fehlanzeige

Weder Hop noch Top. Story ist eher bissl dämlich, aber trotzdem ganz unterhaltsam. Bild nur Blu Ray durchschnitt. Ton ist in Ordnung. Extras eher mau.

Francesco besucht mit seiner Freundin Christina seine süditalienische Heimat auf Sardinien. Während eines Ausflugs wird er von Kriminellen entführt, seine Familie und sein bester Freund Gavino wollen jedoch nicht die Polizei einschalten und sein Vater wird auf eine Summe von 80 Millionen Lira erpresst, die ihn nötigen, seine Ländereien zu veräußern. Mit der Zeit beginnt nicht nur sie, hinter die Seilschaften zu blicken.

DIE MAFIA STORY ist eine Art Eurocult Drama über die Korruption und die Kriminalität in Süditalien. Der Film ist eher ruhig erzählt - viel Action wird nicht geboten - und gleicht eher eine Art bedrückender Millieu Studie über die Macht des organisierten Verbrechens im Süden des Landes. Franco Nero und Charlotte Rampling geben charismatische Hauptfiguren ab.

Die Bildqualität kann sich wirklich sehen lassen und liegt mit ein paar kleineren Zugeständnissen an das Alter des Films auf gutem bis sehr gutem Niveau.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Das Mediabook bietet zusätzlich die deutsche Kinofassung und ein schönes Booklet sowie Werbematerial und einen alternativen Anfang. Nummer 070 von 444 befindet sich in meiner Sammlung.

DIE MAFIA STORY ist ein solider Genre Beitrag, der vor allem durch seine Hauptdarsteller überzeugt und durchaus einen Blick wert ist. Man sollte jedoch keine exploitative Unterhaltung erwarten.

Teil 3 ist für mich spannender als die beiden Vorgänger zusammen. Abolut grossartiger Agenten Thriller der das Niveau absolut hält. Das einzige was vl ein wenig störend wird ist die wackelige Kameraführung in den Verfolgungsszenen. Man gewöhnt sich aber im Laufe des Film daran.

Die Bildqualität ist bei dieser Scheibe absolut grossartig und zeigt keinerlei Fehler. Somit zeigt dieser Film das beste Bild der Trilogie.

Beim Ton kann ich auch nicht negatives feststellen. Räumlich abgemischt und die Dialoge sind klar und deutlich zu verstehen.

Das Steelbook ist das schönste der ganzen 4 Filme. Bei diesem Release wurde alles richtig gemacht!

Endlich spielt Depp mal wieder eine Rolle die zu ihm passt und auch ernst ist. Die letzten seiner Film/Darstellungen konnte man ja total vergessen, weswegen ich mir auch keine der Film angeschaut habe. (Alice im Wunderland, Mortdecai)

Die Story des Films selbst ist ganz ok und bietet auch Spannung. Leider ist sie aber nicht wirklich was neues und mit großen Überraschungen wartet sie nicht auf.

Das Bild ist ganz ok aber nicht perfekt!

Der Ton ist gut mehr aber auch nicht. Da der Film aber nicht Tonlastig ist, spielt er keine wirklich große Rolle.

Guter B Action Film mit den Guten Alten Dolph Lundgren,Danny Trejo und auch Michael Pare ist dabei.Bild und Ton sind Gut und Extras gibt es auch ein paar.

The Revenant-Der Rückkehrer

Der Film ist meiner Meinung nach teilweise etwas langatmig, hat es aber dennoch über die ganze Zeit, von immerhin ca 2:30 Stunden, geschafft keine Langeweile bei mir aufkommen zu lassen und das obwohl die Story bzw. die Art solcher Filme nicht unbedingt zu meinen Favoriten gehören. Das liegt vermutlich an den fantastischen Natur Aufnahmen die einem dazu bringen das die Augen die ganze Zeit am Bildschirm bzw. an der Leinwand kleben.

DiCaprio seine Leistung ist hier einmal mehr fantastisch und er hat für den Film absolut verdient ein Oscar bekommen, trotz wenig Text gibt er seinem Charakter unheimlich viel Leben und Tiefe.

Das Bild ist aus meiner Sicht absolut Referenz und auch der Ton ist ganz weit vorne. Die tolle Bildqualität darf dann auch immer wieder mit sehr schönen Naturaufnahmen bewundert werden und auch gleiches gilt für die Tonqualität, wenn man das Gefühl hat das ein Bach mitten durchs Heimkino fließt, einfach toll und trägt dazu bei das der Film eine sehr schöne Atmosphäre aufbaut.

Die Extras beschränken sich hier leider auf eine Dokumentation und auf eine Bildergalerie, diese beiden Extras sind soweit auch recht hochwertig und geben meiner Meinung nach vor allem ein Eindruck, unter welchen harten Bedienungen so ein Film ensteht und unterstreich damit die tolle Leistung der Schauspieler als auch des gesamten Teams. Allerdings gibt es hier trotzdem Abzüge nicht aufgrund dessen das die Extras, die vorhanden sind, schlecht wäre sonder einfach aufgrund das es in Summe etwas gering ausfällt.


Das Steelbook selbst ist von guter Qualität und hat ein schönes Fron sowie Back Motiv, auch ein Innenprint ist vorhanden, lediglich eine Prägung hätte hier noch zu mehr beitragen können.

Fazit:
Der Film sollte in keiner Sammlung fehlen. Die Blu-Ray Umsetzung ist quasi perfekt lediglich die Extras hätte ein wenig umfangreicher sein können um eine Perfekte Veröffentlichung dazu stellen.

Die Bourne Verschwörung gefiel mir um eine Spur besser als der 1. Teil. Hier gehts wirklich schon um einiges spannender zu. Die Story is hier fesselnder da keine grosse Einleitung mehr erzählt werden muss und es hier gleich mal zur Sache geht.

Die Bild u Tonqualität is hier wie beim Vorgänger absolut super und bringt den Flair auch wieder richtig stark ins Wohnzimmer. Von mir aus Ideal.

Zum Steelbook hab ich alles schon in der Bewertung zu 'Die Bourne Identität' geschrieben. Absolutes Schmuckstück!

Mowgli ist anders als andere Kinder im Dschungel: er läuft auf zwei Beinen, schlabbert beim Trinken nicht mit der Zunge und hat deutlich weniger Fell als die anderen Wölfe seines Rudels. Und das hat einen Grund: Mowgli ist ein Menschenkind, das vom Panther Bagheera aufgefunden und dem Wolfsrudel als Pflegefamilie übergeben wurde. Während einer großen Dürreperiode kommt auch der riesige, sehr gefährliche Tiger Shir Khan zur Wasserstelle und entdeckt das Menschlein. Und Shir Khan hat mit Mowgli noch eine Rechnung offen..

Mittlerweile dürfte sich das etwas anders verhalten, aber wer kannte noch vor einigen Jahren "Das Dschungelbuch" nicht? Der Kinderbuch-Klassiker von Rudyard Kipling gehört nach wie vor zu den meist gelesenen Kinderbüchern, und Walt Disneys lose auf den Erzählungen Kiplings basierende Verfilmung von 1967 ist noch immer der Kinofilm, der bisher die höchste Zuschauerzahl in Deutschland erreichte.
Jon Favreau ("Iron Man") inszenierte mit seiner Version die nunmehr fünfte filmische Auswertung (die sechste, wenn man "Das Dschungelbuch 2" mit zählt) und legte sein Werk bei Weitem nicht so kindgerecht an wie zumindest die gezeichneten Vorgänger. Im Gegenteil: die neueste Verfilmung geriet über weite Strecken ziemlich düster; und besonders die heimtückische Schlange Kaa und der wirklich furchterregende, bösartige Tiger Shir Khan sind sehr beeindruckend. Hier sei gesagt, dass diese Neuinterpretation des Stoffes für kleine und kleinste Kinder ungeeignet ist: nach dem Genuss des Filmes dürften Eltern von zu kleinen Kindern einige Nächte ihre liebe Not haben, die Kleinen in zum Schlafen zu bringen.
Neben der recht innovativen und erfrischend wenig kindlich gehaltenen Variation des allseits bekannten Stoffes haben die Macher die filmische Umsetzung vor allem visuell auf eine Weise gepimpt, dass dem Zuschauer nicht selten der Mund offen stehen bleibt. Jede einzelne Einstellung strotzt nur so vor allerlei liebevoll am Computer generierter Details, und besonders sämtliche Einzelheiten in Haar- und Federkleid, aber auch in der Fauna des Dschungels verblüffen immer wieder aufs Neue in ihrer Detailvielfalt. Besonders beeindruckend geriet die Mimik aller Tiere, die per Facial Capture eingefangen und dann auf die Gesichter der Tiere übertragen wurde. So wird jede gesprochene Dialogzeile durch die per mimischer Veränderungen übertragenen Emotionen absolut natürlich wirkend transportiert.

Audiovisuell ist die Scheibe ein Sahnestückchen, die sich zumindest zu Demo-Zwecken in jeder Sammlung befinden sollte. Von Disneys Blu-rays ist man Topqualität ohnehin gewöhnt; aber "Das Dschungelbuch" sticht dennoch hervor: der Film ist ausschließlich am Rechner und vor Blue- und Greenscreens entstanden, also im Prinzip ein animierter Film. Das sieht man der Bildqualität auch an: hier gibt es absolut nichts zu bemängeln. Die Schärfe ist enorm, und jede noch so klitzekleine Kleinigkeit bleibt auch im entferntesten Hintergrund noch perfekt scharf abgebildet. Kontrast und Schwarzwert sind optimal, und die Plastizität ist außerordentlich. "Das Dschungelbuch" erinnert mit seiner Bildschärfe ein wenig an den ebenfalls mit grandioser Bildqualität ausgestatteten "Dschungel-Film" „King Kong“ von Peter Jackson, ohne dessen teils übertrieben wirkende, künstliche Schärfewerte zu erzielen.

Für mich persönlich stellt "Das Dschungelbuch" zusammen mit "Avatar" und "Life of Pi" die bisherige Referenz und das Nonplusultra der 3D-Umsetzungen dar. Unterschied ist; klar; "Life of Pi" ist nicht ausschließlich am Rechner entstanden. Mir persönlich fiel nur eine einzige Szene auf, in der meine Technik einige Doppelkonturen zeigte: der hellhäutige Mowgli entfernt sich bei Dunkelheit und kehrt zurück; hierauf zu fokussieren gelingt nach wie vor kaum einem TV perfekt. Ansonsten ist das Bild in jeder Hinsicht grandios: die native 3D-Umsetzung weist einen völlig natürlichen und homogenen Bildeindruck auf, der weder mit allzu starker Ebenentrennung noch mit plakativen Pop Outs imponieren will.

"Das Dschungelbuch" wartet zwar mit auf dem Papier verlustbehaftetem HD-Sound auf, dieser Verlust ist in Natura jedoch kaum hörbar. Der Film strotzt nur so vor Umgebungsgeräuschen, die besonders bei der Szene mit der Riesenschlange Kaa beeindrucken. Stimmen und direktionale Effekte sind eindeutig nicht nur in Richtung, sondern auch in Höhe lokalisierbar. Während der Büffel-Szene wird dem Subwoofer alles abverlangt, und die Dynamik untermalt krachend die Effekte. Ein klasse Track.

Die Boni liegen ausschließlich auf der 2D-Scheibe vor, die 3D-Version liegt als gesonderte Scheibe bei. Die Extras habe ich (noch) nicht angesehen und vergebe zunächst mal einen Mittelwert. Die Scheibe kommt in einem Pappschuber, den man durchaus etwas wertiger gestalten hätte können.

Mein persönliches Fazit: Jon Farmhaus "Das Dschungelbuch" ist eine zeitgemäße Neuinterpretation des alten Stoffes, dem zwar ein wenig der Charme des Klassikers von Disney abgeht; dies aber durch seine bombastische visuelle Umsetzung mehr als wett macht. Es dürfte auch nicht Favreaus Intention gewesen sein, einen reinen Kinder-Feelgood-Film in Szene zu setzen, dazu gibt es schon (dankenswerterweise) nur zwei disney-typische Gesangseinlagen. Allzu kleine Kinder sollte man den Film aber nicht anschauen lassen; 7 bis 8 Jahre alt sollten die Kids schon sein. Ab diesem Alter ist "Das Dschungelbuch" sprichwörtlich für Jung und Alt geeignet und wird ob seiner Optik auch Jung und Alt begeistern. Hinzu kommt, dass "Das Dschungelbuch" als Scheibe für die Demonstration der Leistungsfähigkeit der eigenen Anlage inclusive 3D-Fähigkeit perfekt geeignet ist.

Gute Unterhaltung für einen schönen Filmabend zu Hause

Story (5)
Frankreich 1895: Die mittlerweile 10-jährige Küfertochter Marie ist blind und taub zur Welt gekommen. Da ihre Eltern völlig überfordert sind und keinen Zugang zu ihrer Tochter finden, überlassen sie Marie dem nahe gelegenen Kloster-Institut Larnay.
Schwester Marguerite nimmt sich Marie an und versucht, dem in sich selbst eingesperrten Mädchen den Zugang zur Aussenwelt zu ermöglichen. Nach anfänglichen Rückschlägen und Schwierigkeiten, gelingt es Marguerite, dem Mädchen die Gebärdensprache beizubringen. Zum Erstaunen vieler, steckt in dem anfänglich für dumm und zurückgeblieben erachteten Kind ein intelligentes und lernbegieriges Mädchen. Marie ist es nun erstmalig möglich, mit ihrer Umgebung zu kommunizieren. Endlich kann sie ihren Eltern sagen, wie sehr sie sie liebt.
Die emotional sehr enge Beziehung zwischen Marie und ihrer Lehrerin Marguerite wird allerdings für beide Seiten auch zur Belastungprobe...

Wow, da erwartet man nichts Spektakuläres und wird von einem solchen Film überrollt!
Die Inszenierung ist dabei völlig ruhig und beinahe kontemplativ. Durchdrungen nur von den Monologen Marguerites, die mit Witz und Ausdauer die Mauern des Schweigens zum Einsturz bringt. Die Bilder sprechen dabei für sich und benötigen die heute in vielen Filmen beliebte Geschwätzigkeit nicht.
Die ebenfalls nur zaghaft eingesetzte Filmmusik ist gekonnt und wunderschön hinterlegt.
Die traurig-schöne Handlung wurde mit viel Behutsamkeit und ohne dem Kitsch zu verfallen umgesetzt. Emotionales Kino, wie es eben (fast) nur die Franzosen hinbekommen.
Die schauspielerische Umsetzung, sowohl von Isabelle Carré, die Schwester Marguerite spielt, wie auch von Ariana Rivoire (die übrigens tatsächlich gehörlos ist) als Marie Heurtin, macht sprachlos und ist an Intensität und Eindringlichkeit kaum zu überbieten...

Fazit: Nur Steine können von diesem kleinen Meisterwerk unberührt bleiben.

Bild (5)
Das Bildseitenformat liegt in 1.85:1 (13:7 US WideScreen) vor.
Die HD-Bildqualität dieser Blu-ray hinterlässt einen ausgezeichneten Eindruck. Die Schärfe ist sehr gut und hat eine beeindruckende Tiefe. Die Farben sind kräftig und zugleich sehr natürlich gehalten. Der Schwarzwert ist ebenfalls sehr gut, wie auch die Kontraste.
Eine ausgezeichnete HD-Bildumsetzung, an der es nichts auszusetzen gibt!

Ton (5)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 5.1 vor.
Auch die Tonumsetzung weiss zu gefallen. Obwohl es sich um einen äusserst ruhigen Film handelt, hat man es ausgezeichnet verstanden, die Geräuschbühne auf alle Lautsprecher zu verteilen und erzielt damit eine eindrückliche Surroundatmosphäre. Die Stimmen sind klar und jederzeit bestens zu verstehen. Die Dynamik wird zwar selten gefordert, ist in den wenigen Momenten aber voll auf der Höhe. Die Tonbalance ist ebenfalls hervorragend ausgefallen.
Alles in allem eine perfekte Tonumsetzung!

Extras (3)
Habe ich mir nicht angesehen. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Ein kleines filmisches Meisterwerk in perfekter Blu-ray-Umsetzung – was will man mehr?

TolleUnterhaltung. Sehr schöne Umsetzung eines Klassikers.
Technisch sehr gute Bild und Ton Ausgabe. Bisher nur die 2d Version gesehen. Rest hohle ich nach.
Einzig die Synchro gefällt mir nicht bei allen. Ich finde Baghira und auch Shir-Kahn falsch gewählt.

Der Film erzählt spannend die Geschehnisse vom 11. September 2012. Nach der Einführung der Hauptcharaktere, wird der Streifen mit zunehmender Spieldauer immer intensiver.
Wir haben die Scheibe zusammen mit Freunden geschaut, und mussten nach dem Abspann erst mal wieder richtig durchatmen.
Ein Punkt Abzug gibt es dafür, das es der Film nicht geschafft hat, mit den Personen richtig "warm" zu werden. Wie ich es von anderen Filmen her kenne, baute sich hier keine Beziehung zu den Darstellern auf.

Technisch ist die Scheibe allererste Sahne, Bild und Ton sind auf absolutem Topniveau.

Hat mir ganz gut gefallen...
Toll gespielt auf jeden Fall!
Bild und Ton sind gut, stellenweise auch sehr gut! Das Bild verpasst knapp die 5-Punktewertung!

Nach einer halben Ewigkeit bin ich endlich dazu gekommen den Film zu schauen. Und er hat mir wirklich gut gefallen. Die Story ist sehr nice und mal ganz anders als sonst. Besonders das Setting hat mir sehr gut gefallen. Von Afrika, über France, Spanien, Deutschland und Finnland ist hier fast alles dabei was für ordentlich Abwechslung sorgt. Die Spannung wird gut aufgebaut und dann auch gehalten. Auch die Action kommt sehr gut zur Geltung. Dazu hat mir die Besetzung auch mehr als gefallen. Alles in einen kann ich den Film nur weiter empfehlen.
Das Bild kann ich auch nur mehr als weiter empfehlen. Besonders die Schärfe und die Details sind zum teil vom allerfeinsten. Ganz besonders was die hellen außenaufnahmen angeht. Nur selten kann es mal etwas weicher werden. Der Kontrast, die Farben und der meist satte Schwarzwert können mehr als Überzeugen. Dazu bekommt auch auch des öfteren eine tolle Tiefwnwirkung und Plastizität geboten. Aber auch ein wenig Filmkorn ist immer wieder sichtbar. Was aber für mich nie wirklich störend war. Alles in einem würde ich hier 4,5 Punkte geben, runde aber gerne auf die volle Punktzahl auf.
Beim Sound gabs aber nix zum aufrunden, hier gibts von mir direkt die volle Punktzah. Die Deutsche HD Spur hat es total in sich. Durchgehen bekommt man eine fantastische Surroundaktivität mit top effekten und ner genialen Musik geboten. Dazu wird auch der Subwoofer gut eingesetzt und die Dialoge sind immer bestens zu verstehen.
Die Extras sind auch ganz ordentlich. Man wird knappe 40 minuten unterhalten.

Da unsere Tochter Fan der Zeichentrick-Serie "Der kleine Prinz" (kommt immer mal wieder auf dem KiKA-Kanal) ist, haben wir uns mal gedacht, den Film für's Heimkino zu holen.
Leider kenne ich die Buchvorlage aus Frankreich nicht, sondern ich kannte bisher nur die Grundgeschichte aus der Serie.
Eins vorweg genommen: der Film hat meine Frau und mich umgehauen! Meine Tochter fand ihn zwar gut, die Serie gefällt ihr aber besser. Und das hat auch Gründe.

"Der kleine Prinz" ist nämlich, ohne jetzt viel zu verraten, ein märchenhaftes Abenteuer mit viel Tiefgang und einer Botschaft, die gaaaaanz kleine Kinder nicht unbedingt verstehen werden. Der Film hat Unterhaltungswert und hat auch einige, besonders für kleine Kinder lustige Momente, aber er hat auch - und das sollte an dieser Stelle ein kleiner Hinweis sein - eine durchaus melancholische und zu Herzen gehende Kernthematik.
Dadurch ist Der kleine Prinz aber auch sehr atmosphärisch, zauberhaft und irgendwie märchenhaft-magisch. Die Charaktere sind klasse durchzeichnet, sehr lebendig und wirken durch die tolle, realistische Mimik sehr menschlich und glaubwürdig. Der Zeichenstil und die Animationen sind sehr gut und wurden mit sehr viel Liebe zum Detail versehen.

FAZIT:
Der kleine Prinz hat nur 2 kleine Kritikpunkte. Zum einen ist die Spieldauer von etwas mehr als 100 Minuten für kleine Kinder vielleicht einen kleinen Tick zu lang. Zum anderen nimmt sich der Animationsfilm viel Zeit für die Erzählung, zumal in der ersten halben Stunde nicht viel passiert.
Für unsere 4-jährige Tochter (und meiner Meinung nach allgemein Kinder erst ab 3 Jahren) ist Der kleine Prinz aber goldrichtig und gelungen. Aber auch wir als Eltern - vielleicht ganz besonders für uns Erwachsene - ist dieses herzensgute und liebenswerte Märchen nicht nur optisch, sondern auch inhaltlich ein Erlebnis und hat uns mehr als positiv überrascht.
STORY: 9/10

Das Bild ist knackig-scharf, farbenfroh und sehr detailreich. In bestimmten Szenen (Zeichenstil wechselt hin und wieder) wirkt das Bild zwar weicher, dies ist allerdings stilbedingt und dennoch sehr atmosphärisch. Fehler gibt es keine. Wie immer muss ich erwähnen, dass mich bei Animationsfilmen das "Balkenformat" (hier: 2.35:1) stört.
BILD: 9,5/10

Die dt. Tonspur bietet ein insgesamt gutes Heimkinofeeling. Die Stimmen klingen glasklar, der (wunderschöne) Score wird perfekt eingesetzt und ab und an werden auch die Rear-Speaker beansprucht. Dennoch ist die Abmischung insgesamt einen tick zu frontlastig geraten. Leider geht auch der Bass etwas unter und entfaltet nur wenig Druck. Hier für gibt es Minuspunkte.
TON: 7,5/10

Die Extras sind hier eigentlich kaum der Rede wert und auch nicht umfangreich. Einzig das kurze, knapp 30 Minuten lange Making-of ist ganz interessant.
EXTRAS: 4/10

Kenne das Buch nicht und war deshalb auch nicht voreingenommen von der Story! Besser als Teil 2, also wurde in Puncto Action, Spannung , Effekte und Kulissen gut unterhalten!

Fazit: Bin gespannt auf den Final-Teil!

Ich hatte meinen Spass an dem Film, Story fand ich ganz nett, Action war spitze. Bild und Ton sind gut aber nichts besonderes. Extras leider eher schwach.

Da ich ein grosser Fan vom Regisseur bin, musste ich Inherent Vice natürlich auch ansehn und muss vorweg sagen,dass es nicht unbedingt sein bester Film ist.Die Story ist schon ziemlich unsinnig, hängt aber irgendwie zusammen und die Länge des Films mit seinen vielen schrägen Dialogen dürfte so manchen sogar langweilen.Dennoch bietet der Film skurrile Situationen, eine interessante Machart, einen groovy Soundtrack und eine grosse Wagenladung sehr geiler Schauspieler wie unter anderem Joaquin Phoenix, Benicio del Toro und Josh Brolin,die teilweise in ihren Rollen echt glänzen.Allerdings muss man wirklich zugeben,dass der Film zum Teil wirr und ein bischen tripartig ist, mit sonderbaren Storytwists, die irgendwie belanglos sind,aber den Film trotzdem irgendwie auf so eine schräge Art vorantreiben.Ich hab den ganzen Film lang erlebt als wenn er so dahinplätschert, konnte aber trotzdem gar nicht aufhören weiter zu sehn was dieser dauerbedröhnte Endzeit-Hippie alles so an sinnfreien Abenteuern erlebt quasi wie ein Kifferfressflash auf Film gebannt.Ich selber kann noch nicht mal so genau sagen warum dieser Film von mir 4 Punkte bekommt, aber aus irgendeinem Grund bin ich froh ihn in meiner Sammlung zu haben, wie ein Alki der beruhigt ist wenn noch Bier im Kühlschrank ist oder ein "Doper",wenn er unter der Couch noch einen Krümmel Hasch findet...
Das Bild ist ganz gut bis ganz ok und bietet die ein oder andere coole Kameraeinstellung, obwohl auch hier der Film irgendwie so zugedröhnte Bilder rüberbringt mit seiner sich langsam nähernden Art die Protagonisten zu Filmen und seiner fast taumelnden Optik.Der Ton ist auch in Ordnung und der Soundtrack ist irgendwie passend und "groovy"...
Ich weiss auch nicht aber der Film hat mich ganz duselig gemacht und aus Gemütlichkeit musste ich ihn mir einfach komplett reinziehn, in liegender Haltung natürlich.Wer mit Filmen wie z.b. The Big Lebowsky oder Fear and Loathing in Las Vegas was anfangen konnte kann ja mal nen Blick auf dieses Stück Kiffer-Kunstfilm-Komödie werfen, Freunde von Action oder Mainstream-Comedy würde ich aber eher abraten und sagen: Bleibt groovy,Leute.Peace!

Also man muss schon sagen: Die Blurayverpackung ist echt mit einem cool designten Cover versehn... Hust ...
Ich kam mir dann aber doch ziemlich verarscht vor ,dass die blonde (!!!!) Monsterfrau im Film nicht ein einziges Mal zu sehn ist.Dafür gibts aber eine nervige schwarzhaarige Italienerin die hin und wieder schlecht geschminkt ist und mit Gummi und mittelmässigen Computereffekten bestückt wurde.
Ich weiss auch nicht ,aber der Film ging mir von Anfang an gehörig auf die Nüsse mit seinen halbpubertierenden, ewigsaufenden Kiffercharakteren ,die sich ausschliesslich über belanglosen Scheiss unterhalten.Die Story wirkt als wenn die Drehbuchautoren spätpubertierende Loser wären, die in einer Nacht und Nebel-Aktion Opas Hustenflasche stibitzt hätten, um sich im Halbsuff dann diesen Unsinn aus den Fingern zu saugen.Ich fand den Film weder spannend noch unterhaltsam und dieser Versuch diese vollkommen an den Haaren herbeigezogene Geschichte dann auch noch mit Romantik zu erfüllen ist einfach nur lächerlich, da hilft auch nicht diese gefühlvoll melancholische Musik mit ihrer ewigen Wiederholung.Wenigstens das Set in diesem kleinen italienischen Örtchen ist ganz nett, hilft aber auch nicht bei diesen nervigen Charakteren, die labern und labern, aber nur interessanten Müll und das den ganzen Film lang.
Aus dem Thema hätte man eine Menge rausholen können... Naja...
Das Bild ist relativ unscharf und hat irgendwie oft so viel zu weichgewaschene Farbwerte, der Ton ist ok und Extras gibts wirklich eine Menge.
Ich für meinem Teil seh zu,dass ich das Ding so schnell wie möglich zum An und Verkauf schleuder, der Film nimmt in meinem Regal nur Platz weg...

Also mir persönlich hat diese Reihe von Teil zu Teil immer besser gefallen. "Allegiant" hat lediglich in der Mitte einige kleine Längen, aber ingesamt ist der Film trotzdem super interessant und spannend.

Bild und Ton sind hier wieder absolut fantastisch, vor allem der dt. DTS-HD MA 5.1 Sound macht einfach nur Spaß, denn hier stimmt einfach alles!

Extras: Wieder zu wenige für eine "Fan-Edition", aber ingesamt aber durchaus ausreichend.

Wow, Disney hat hier wirklich ganze Arbeit geleistet, hier wurde eine Neuverfilmung gemacht, die einfach nur Spitze ist und sehr liebevoll verfilmt wurde. Die Handlung ist den meisten bekannt, sie hält sich auch in der Neuverfilmung sehr nah am Original.

Bildwertung 2D und 3D.
Das Bild ist wie bei den meisten Disney-Filmen ganz klare Referenz. Der Film beeindruckt mit einer sehr guten Schärfe und satten Farben. Auch in den dunklen Szenen mit der Schlange Ka
sind die dunklen Farbabstufungen ganz sanft und perfekt.

Tonwertung englisch.

Der DTS-HD-Master Sound ist sehr gut abgemischt, auch hier wieder Referenz.

Mir persönlich hat "Die Bestimmung - Insurgent" deutlich besser gefallen, als der erste Teil. Die Story hat mich einfach mehr in ihren Bann gerissen und es blieb von Anfang bis Ende interessant.

Bild und Ton der Blu-ray sind sensationell, wer hier bei beiden Punten nicht die volle Punktzahl gibt sollte vielleicht seine Hardware ordentlich einstellen ;-)

Extras sind hier in Ordnung gewesen, leider jedoch zu wenige für eine "Fan Edition"...