Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Atmosphärischer Ur-Slasher-Film (neues HD-Master)

Endlich ist "Jessy - Die Treppe in den Tod" aka "Black Christmas" - Das Original (einer der ersten Slasher von 1974) auch bei uns mit dem neuen und besseren HD-Master erschienen.
Ist aber immer noch so rau, dreckig und düster wie immer.
Ich liebe diese Atmosphäre, sowas ist heute gar nicht mehr möglich.

Das neue Mediabook kann ich weiterempfehlen, Bild und Ton sind gut bis sehr gut, besser hat der Film noch nie ausgesehen, er ist aber immer noch verrauscht und hässlich - so soll es aber sein, das ist gewollt.
Die Farben und der Kontrast sind jetzt besser, in dunklen Bereichen gibt es mehr Details und das Filmkorn und Rauschen ist etwas genauer definiert und nicht mehr matschig.
Die deutsche Synchro ist für das Alter sehr gut abgemischt, klingt frisch und hat sich gut gehalten.

Ein Must-Have für Old School-Slasher Fans ("Halloween", "Freitag der 13.", "Psycho", "Suspiria"...)!

Der Inhalt des Films dürfte bekannt sein.
Ich bewerte die Kinofassung, die für mich, schon alleine wegen
der Synchronisation, die gelungenere Fassung darstellt.
Die Umsetzung auf Blu-Ray ist meiner Meinung nach mißlungen.
Das Bild ist leider sehr kontrastschwach und unsauber (Drop Outs).
Die Bildschärfe lässt sehr zu wünschen übrig.
Der Ton ist in Ordnung. Die Dialoge sind gut zu verstehen.
Ein kurzes Wort zur Langfassung, die auf der 2. Disc ist:
Die Bildqualität erscheint mir geringfügig besser, wobei man hier,
aber auch nur von einer unbefriedigenden Qualität sprechen kann.
Fazit:
Die Umsetzung ist leider nur auf DVD Niveau. Ich kann den Kauf
der Blu-Ray Aufgrund der miserablen Bildqualität nicht empfehlen.

Überraschend gut gemachter Monster-Film mit einer guten, düsteren Atmosphäre.
Fazit: Der neue Godzilla Film ist eine gelungene Rückkehr des ikonischen Filmmonsters.

Die 3D-Version hebt den Film optisch noch auf eine höhere Stufe. Minus durch die vielen Dunklen Szenen geht das 3D etwas verloren und ein leichtes ghosting tritt auf.

In 2D excellentes Bild.

Der deutsche Ton befördert uns direkt zwischen die sich bekämpfenden Urviecher. Gerade wenn dann die tiefen Töne zum Einsatz kommen spürt man wie sich die Nackenhaare aufstellen. Audio-technisch also eine absolute Meisterleistung.

Einer meiner absoluten Lieblingsfilme. Warum weiß ich eigentlich nicht. Denn viel Schauwerte oder Aktion gibt es nicht. Aber die Besetzung ist Perfekt und der Film hat einfach Scharm.

Bild ist m.E. gut geworden. Feines Korn ist sichtbar und das Bild ist schön klar. Manchmal bei Landschaftsbilden schon mal leicht unscharf. Bei Nahaufnahmen jedoch knacke scharf.
Ton ist OK und gut verständlich.

Kein Wendecover, FSK Flatschen drauf, keine Blu Ray. Schade.

Würd ich wieder kaufen.

Wir erinnern uns: vor ein paar Jahren hat Godzilla den Planeten vor den M. U. T. O.s gerettet, seitdem ist der Beschützer der Erde verschwunden. Die geheime Organisation „Monarch“, schon damals verantwortlich für einige der größten Fehlentscheidungen der Menschheit, die zur nahezu vollständigen Zerstörung San Franciscos führten ist immer noch hauptverantwortlich für Aufzucht und Pflege (und „Überwachung“.. Gelächter.) der Titanen, von denen es insgesamt 17 gibt, die überall auf der Welt in geheimen Forschungsstationen versteckt sind.
Dr. Emma Russell, mittlerweile der Meinung, dass die Titanen das Gleichgewicht der Kräfte auf der Erde wieder herstellen könnten und sollten (dass dabei ein paar Milliarden Menschen über die Wupper gehen wird als notwendiges Opfer angesehen), erweckt erst mal Mothra und tut sich später (teils wider Willen) mit dem Öko-Terroristen Tywin Lannister zusammen, befreit King Gidhora (der verdächtig nach Daenerys Targaryens drei Drachen in einem Körper gefangen aussieht), und schon scheint ihr Plan auf zu gehen..

„Godzilla“ war 2014 ein ziemlicher gelungener Monster-Film, in dem nicht nur das Vieh ausreichend Screentime bekam, sondern auch die Charaktere eine recht tiefgreifende Darstellung erfuhren. „Godzilla II- King of the Monster“ ist leider eine sinnbefreite Monsterklopperei, in der nutzlose Charaktere dummes Zeug von sich geben, um die Pausen bis zur nächsten Actionsequenz zu befüllen (die Pausen sind Gott sei´s gedankt sehr kurz). Die Dialoge sind zum Davonlaufen: das erste Auftreten von Godzilla wird erstmal als Gefahr empfunden; plötzlich bemerkt einer „Das gilt nicht uns.“ (wem es sonst gilt bleibt Geheimnis der Filmemacher). „Lasst die Schilder herunter!“ Gesagt, getan; jedoch nicht ohne den Einwurf „Wollen Sie ihn noch auf ein Bier einladen?!“ Ausgerechnet Ken Watanabe, den ich seit „Last Samurai“ sehr schätze, hat mit permanent tränenfeuchten Augen eine Rolle, die nur als Karikatur angelegt worden sein kann.
Logiklöcher gibt es zuhauf: die Osprey scheint ein wirklich leises Fluggerät zu sein (zumindest im Inneren), man kann sich problemlos ohne Bordfunk unterhalten. Mitten im größten Gewühl, in mitten von Trümmern, Bränden, Getöse und kämpfenden Riesenviechern schreit der Vater den Namen der Tochter und Soldaten finden ein verloren gegangenes, kleines technisches Gerät…
Dramatik ist nicht erkennbar, da es nach wenigen Minuten von 0 auf 180 geht und man während des Rests des Films auf 180 bleibt. Spannung ist ebenfalls nicht vorhanden, da man ohnehin weiß wie die Chose ausgeht. „Godzilla II“ ist definitiv nur etwas für Fans von Filmen wie „Kong : Skull Island“, also für Menschen, denen Handlung egal ist, wenn es nur ordentlich scheppert.

„Godzilla II“ hat eine nahezu tadellose visuelle Umsetzung erfahren. Das ist bei einem Film, der hauptsächlich vor der Blue- und Greenscreen entstanden ist auch kein Wunder. Die Schärfe, vor allem die Tiefenschärfe und der Schwarzwert sind mehr als ordentlich. Wie schon bei „Godzilla“ von 2014 spielt vieles nachts und im Nebel, da ist per se die Höchstwertung schwierig zu vergeben. In den Forschungseinrichtungen beispielsweise, bei normalen Lichtverhältnissen, ist das Bild hervorragend

Der in Dolby TrueHD vorliegende Core des Atmos-Tracks ist ebenfalls hervorragend, wobei der Bass besonders zu Beginn beinahe schon too much ist. Bereits bei moderaten Abhörlautstärken ist der Bass abgrundtief; die Wellen lassen die Hosenbeine ganz schön flattern. Eine Surroundkulisse ist permanent gegeben; jedoch im Verhältnis zum Bassmanagement etwas unterrepräsentiert. Auch die direktionalen Effekte könnten deutlicher abgemischt sein. Das ist alles jedoch Meckern auf sehr hohem Niveau:

Extras habe ich nicht angesehen, ich vergebe die Wertung des Reviews. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: „Godzilla“ ist nach wie vor eine beeindruckende Figur und wird auch in „Godzilla II“ gut in Szene gesetzt. Leider merkt man dem Film an, dass er von einem unerfahrenen Regisseur und schlechten Geschichtenerzähler inszeniert wurde. „Godzilla II“ ist eine beinahe schon öde Abfolge von Monster-Kloppereien; die Pausen dazwischen sind oft regelrecht peinlich.
Aber: es gab ja auch Leute, die „Kong : Skull Island“ gut fanden. Die dürften auch „Godzilla 2 – King of the Monsters“ gut finden..

Ja ich weiß, Mario Barth ist nicht jedermanns Sache zumal er seit 2 Jahrzehnten nur über dasselbe Thema labert aber ich muss sagen ich find ihn lustig und auch wenn seine neue Show halt immer noch dasselbe Thema hat wie seine erste, muss ich sagen ich habe wieder sehr gut gelacht. Er ist wieder mit viel Spaß dabei und hibbelt wieder klasse auf der Bühne rum. Die Gangdichte ist sehr hoch und die knapp 2,5h Show geht wirklich sehr schnell rum. Auch klasse wie er mit dem Publikum interagiert. Zwar ist die Show nicht mehr ganz so gut wie die allererste Show, aber wer auf das Thema Mann Frau steht der kann hier natürlich extrem viel Lachen.
Das Bild ist sehr gut, tolle Farben, der gute Details und keinerlei Filmkorn.
Der TOn ist recht frontlastig bietet aber eine solide Kraft.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca 30 Minuten an netten Making of Features.

Durchaus hoch unterhaltsam und im Verbund mit dem Vorgänger ein Garant für einen spaßigen Doublefeature-Abend, aber: "Ich - Einfach unverbesserlich 2" ist, wie die seelenlos angehängte "2" im Titel schon erahnen lässt, nichts Neues und nicht wirklich mehr, als ein zwanghaft produziertes Sequel eines erfolgreichen Animationsabenteuers. Die Story lebt von dem schon vielfach ausgeschlachteten "Comeback"-Prinzip: der erste Film endet damit, dass der Protagonist sein Leben von Grund auf ändert, um diesen Wandel dann mehr oder weniger selbstbestimmt am Anfang des nächsten Teils rückgängig zu machen. Innovativ ist das nicht.
ABER: auch dieser Film enthält noch immer all die positiven Elemente, die im Vorgänger für ein breites Lächeln sorgten: Agnes & Co., die Minions etc.
Also: trotz bekanntem Sequel-Schema anschauen!

Story: 7 von 10 Punkten
Bild: 10 von 10 Punkten
Ton: 9 von 10 Punkten
Extras: 8 von 10 Punkten

Da stimmt die Verpackung nicht so völlig mit dem Inhalt überein: an sich verkauft sich der Film als rasante, vor allem aber wilde und hemmungslose Komödie und ist im Keim dann doch deutlich „zarter“. Das macht nichts, aber es fällt eben auf. Ansonsten ist es ein eher überschaubarer Handlungsverlauf: ein paar Freaks und Chaoten die sich in einem Wohnmobil auf eine ereignisreiche Reise machen.und eine ganze Handvoll schräger Erlebnisse durchstehen. All das eben nicht ganz so heavy wie es sich darstellt, aber es besteht sehr wohl ein passendes und ausgewogenes Verhältnis zwischen derbem Humor und leichtem Gefühl der Sympathie dass nach und nach für die Hauptfiguren entsteht. Ein Film der in keiner Weise irgendwie lange im Kopf bleibt und irgendwas bietet was sich einbrennt, aber ebenso sehr weiß die kleine, chaotische Geschichte zu unterhalten und zu amüsieren.

Story: 7 von 10 Punkten
Bild: 9 von 10 Punkten
Ton: 8 von 10 Punkten
Extras: 6 von 10 Punkten

Die Geschichte von Conjuring ist ganz nett gemacht, aber eigentlich im Hinblick auf dieses Genre eine absolute Standardgeschichte. Es handelt um Dämonen und ein verfluchtes Haus, eine Hexe und ganz viel Horror. Ich hatte während des gesamten Films leider stetig das Gefühl, dass ich alles schonmal in irgendeinem anderen Film gesehen habe. Vor allem die Geräusche und das Aussehen der Hexe am Ende haben sich angefühlt wie frisch aus Tanz der Teufel rausgeschnitten. Das, was dieser Film macht, macht er aber gut und schafft es über die fast 2 Stunden Laufzeit durchgehend kurzweilig zu sein. Es gab keine Passage, in der ich mich wirklich gelangweilt hätte, was vor allem an der sehr dichten Atmosphäre liegt.
Die Charaktere und Darsteller haben mich leider wie in vielen Horrorfilmen nicht die Bohne interessiert, auch wenn ich sagen muss, dass die Darsteller, vor allem von den Mädchen, gut gewählt sind und ihre Rolle einigermaßen glaubhaft rüberbringen. Ganz besonderes Lob gilt Mackkenzie Foy, die mir mit die sympathischste Figur war, obwohl sie mit Abstand auch die Jüngste war.
Im Fazit muss ich sagen, dass hier Horror nicht revolutioniert wurde und dass quasi nur alte Ideen aus bereites erschienen Filme noch einmal aufgewärmt wurden.

Story: 6 von 10 Punkten
Bild: 9 von 10 Punkten
Ton: 8 von 10 Punkten
Extras: 4 von 10 Punkten

Only God Forgives ist nach Drive die zweite Zusammenarbeit mit zwischen Nicolas Winding Refn und Ryan Gosling. Drive fand ich klasse. Das ist ein guter Arthouse Film mit iner tollen Handlung und klasse Actionsequenzen. Deswegen hatte ich mir viel von Only God Forgives erhofft.
Der Film ist sehr polarisierend. Einige mögen den Film. Viele nicht. Ich gehöre zur zweiten Sorte. Viel wichtiger war es wohl dem ganzen mehr Style als Substance zu verleihen. In einer Sache brilliert der Film und das ist ganz klar die Ästhetik. Die Szenen wurden unglaublich gut eingefangen mit einem klasse Farbspiel und richtigen Kameraplatzierungen. Für einen 90-Minüter ist der Film aber unglaublich langatmig und entschleunigend, weil diese simple Rachestory so plump erzählt wird und die schauspielerischen Leistungen (wenn man das so nennen darf) richtig schlecht sind. Allen voran Ryan Gosling, der fast nichts macht. Entweder sitzt er da mit seinem Hündchenblick oder er steht da mit seinem Hündchenblick oder läuft mit seinem Hündchenblick. Was in Drive noch funktioniert und irgendwie Sinn hat, funktioniert hier Meinung nach nicht. Kein einziger Charakter ist mögenswert oder interessant. Die sind einfach nur da. Da helfen auch die optisch durchgehend beeindruckenden Szenen nicht um den Film aufzuwerten.

Bildmäßig überzeugt die Blu-Ray auf fast ganzer Linie. Das Bild ist durchgehend sauber, scharf und die Farben kommen in den gut beleuchteten Szenen besonders gut zur Geltung und haben einen sehr hohen Detailgrad. Hin und wieder sind Schwarzwerte aber nicht so satt. Der Ton ist auch sehr gut.

Extras gibt es nada. Nur paar Trailer.

Michael Bay produziert einen Realfilm zu den TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES und genau so sieht der Film auch aus. Der Film hat durchaus gute Ansätze und ist im ersten Drittel gar nicht übel, bis er versucht eine dünne Story zu stricken. Das wirklich hässliche Design der Turtles kann ich verzeihen, sie sehen halt aus wie Schildkröten und weniger wie eine Comicfigur, nur der komische Robo-Shredder ist leider ziemlich lahm und wurde wohl nur so dargestellt, um auch ihn in CGI kreieren zu können - das Bonusmaterial scheint die Theorie zu bestätigen. Das CGI schwankt qualitativ und sieht teilweise gut und teilweise recht mies aus, möglicherweise abhängig davon, wie anspruchsvoll Lichtquellen angelegt sind. Die Action ist ansonsten solide und kurzweilig.

Das Bild bietet beste High Definition Qualität, sieht man von ein paar Schwächen bei den CGI Animationen ab. Der deutsche Ton ist kraftvoll und überzeugt. Die 3D Fassung sieht gut aus.

Die Ausstattung ist ordentlich und bietet einen Blick hinter die Kulissen.

Ich habe TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES nach meiner Erstsichtung via Streaming noch eine Chance geben wollen, das Filmerlebnis war jedoch identisch. Das Ergebnis ist ein passabler und geradliniger Actionfilm, bei dem man sein Gehirn problemlos abschalten kann. Eine verpasste Möglichkeit.

Der Film ist natürlich Top... deshalb wollte ich ihn unbedingt auch nochmal in 4K haben! Ok... etwas enttäuscht bin ich schon. Die Schärfe passt und stellt ein leichte Verbesserung gegenüber der Blu-Ray dar. Der Schwarzwert, Kontrast und die Farben stellen jedoch keine Verbesserung dar und haben mich wirklich enttäuscht. Ok die Farben sind in hellen Momenten, die kaum da sind, eine leichte Verbesserung dar. Insgesamt hätte mir hier jedoch auch die Blu-Ray gereicht... ich bin gespannt auf den 2.Teil, der soll in 4K ja wiederum Referenzwerte haben!

Eins vorweg. Ich mag Seth Rogen wirklich sehr. Auch wenn seine Filme in ihrer Qualität schwanken, respektiere ich den Herrn Rogen mehr als so manch andere in Hollywood. Obwohl er ein Pothead ist und die dümmsten Filmideen auf's Papier bringt, ist er trotzdem gefragt und macht was immer er will. Er hat ein paar richtig coole Filme gemacht sowie Pineapple Express und This Is The End. Ich habe die Filme richtig abgefeiert.
Bei Sausage Party dachte ich mir, das könnte auch ein Hit werden. Der Trailer war saulustig und hat Lust auf mehr gemacht. Tatsächlich find ich den besser als The Interview aber der Film ist schon ziemlich stumpf. Die meiste Zeit wird hier mit Fäkalsprache und Dick/Sex-Jokes um sich geworfen als gäbe es keinen Morgen mehr. Ich habe ja grundsätzlich nichts dagegen, aber das war schon mega übertrieben. Abgesehen davon hat der Film durchaus einen großen Unterhaltungswert, auch wenn die allerbesten Szenen schon im Traler verbraten wurden. Die Animationen sind für heutige Verhältnisse bescheiden, aber damit war schon zu rechnen. Es ist Seth Rogen. Man darf keine Pixar-Qualität erwarten. Für diese Art von Film gehen die Animationen klar. Die Jokes sind zu einem Großteil auch cool. Diese ganzen Lebensmittelbezogenen Gags/Wortwitze und Popkultur-Referenzen sind schon echt lustig. Was mich überrascht hat, war, dass der Film Sachen wie Religion, Rassismus und Politik kritisch kommentiert aber ohne mit dem großen Finger drauf zu zeigen.

Bild und Ton überzeugen sind gut bis sehr gut. Das Bild ist größtenteils Scharf und klar und die Farben wurden auch gut eingefangen. Der Sound ünberzeugt auch mit einem netten ausgewogenen Mix.

Bei den Extras gibt es eine handvoll nette Featurettes: Diese sind nicht allzu lang und bieten keinen allzu großen Einblick hinter die Kulissen. Addiert kommt man auf etwa 30 Minuten, was für mich vollkommen in Ordnung ist.

Gibt es noch einen weiteren Film mit einem solchen Starensemble? Bis in die kleinste Nebenrolle ist dieser Film toll besetzt, allein das ist ein wahrer Genuss. Die Story wechselt aus der Gegenwart in die Vergangenheit, was den Großteil des Films darstellt. Gewöhnungsbedürftig ist das dann verwendete Bildformat (4/3), entsprechend nehmen die Ränder fette schwarze Balken ein.
Das Bild ist durchgängig scharf und auch der Ton kann sich hören lassen. Bei den Extras hätte ich mir mehr gewünscht.
Den Film besitze ich in einer Standard Blu-ray Hülle, wird aber wohl demnächst durch ein Steelbook ersetzt. Kaufempfehlung.

Season 3 war ja schon recht schwach, aber Season 4 ist noch mal schwächer. Sam Witwer der in Smallville schon mal eine Staffel den großen Bösewicht spielen durfte, darf auch hier noch mal ran, diesmal aber als einen anderen Charakter, zwar ist dieser Charaktere recht komplex aber er hat nicht das Können und die Ausstrahlung um das Ganze auch zu tragen. Die Story slebst dümpelt zum Großteil nur so viel sich hin. Dazu das Thema im Bezug auf Rassenhass ist nachdem man es bereits bei gefühlt 1000 anderen Serien gesehen hat, schon recht ausgelutscht und diese ganzen Botschaften nerven im Verlauf schon sehr. Interessant wird mehr das letzte drittel wenn Jon Cryer als Lex Luthor mitmischt. Er rockt die Rolle ohne Ende, hier merkt man dass er Schauspielerisch ein ganz andere Level als der Rest des Casts ist. Okay Melissa Benoit ist eine tolle Supergirl auch wenn Charakterentwicklung jetzt nicht nicht viel vorkommt. Das Ende hat jetzt keinen großen Cliffhanger im Grunde wie die ganzen anderen Arrowverse Serien diente das Ende als Vorbereitung zum großen Crises Crossover. Insgesamt die bis dato schlechteste Staffel der Serie und des Arrowverse.
Aus technischer Sicht kriegt man eine sehr gute BD geboten. Das Bild hat keinerlei Filmkorn, tolle Schärfe und klasse Farben.
Der englische TOn ist super kraftvoll mit sehr guten Details
Das Bonusmaterial ist komplett in HD, aber wenn man die anderen Arrowverseserien kennt, bietet es nichts nichts neues. Man hat im Grunde noch mal dasselbe Bonusmaterial reingepackt.

AVENGERS ENDGAME ist ein würdiger Abschluss für die Infinty Saga und hat mir persönlich besser gefallen als Infinity War. Der Film hat natürlich coole Action und jede Menge Witz, wie man es von Marvel kennt, zusätzlich punktet er aber mit emotionalem Gewicht, echten Konsequenzen und Opfern und - ebenfalls heute ein Seltenheitswert - mit ein paar echten Überraschungen in der spannenden Story. Es mag Logiklöcher geben, aber die haben den Film für mich nich ausgebremst.

Bild und Ton sind erwartungsgemäß erstklassig. Die Ausstattung ist ordentlich und befindet sich auf einer Bonus-Disc.

Marvel Fans dürften an AVENGERS ENDGAME viel Spaß haben und gut unterhalten werden. Richtig gutes Popcorn-Kino.

Für mich ein Klassiker und eine echte Kindheitserinnerung! Eine wunderschöne und absolut würdige Edition! Das Bild ist ein gutes Stück besser wie die DVD aber dem Alter geschuldet natürlich kein Highlight! Der Ton ist ok und klingt klar verständlich! Unter Berücksichtigung des Alters und Prodcuktionbedingungen geht diese Auflage in Ordnung... für mich ein Pflichtkauf!

Mann Beisst Hund kann man eigentlich als einen der ersten Found Footage-Filme bezeichnen. Es ist eine schwarzhumorige und zynische Mockumentary, bei der ein Kamerateam die Taten und das alltägliche Leben von dem Charakter Ben filmen. Gerade jener macht den Film so interessant. Der Film ist eine Charakterstudie, die sowohl sein privates als auch sein "berufliches" Leben in den Vordergrund stellt. Und der Hauptdarsteller Benoît Poelvoorde verkörpert diesen Charakter richtig gut weil er so unberechenbar ist. Im einen Moment ist er charmant und ne verdammt coole Sau. Im anderen Moment ist er schonungslos brutal. Das macht die Qualität das Films aus, der Hauptcharakter. Alle anderen Charaktere dienen nur als Mittel zum Zweck. Obendrein ist der Film auch ziemlich brutal, was unzweifelhaft an dem dokumentarischen Stil liegt, aber die praktischen Spezialeffekte mit den Squibs usw. sind wirklich gut gemacht.

Vom Bild braucht man nicht viel zu erwarten. Der Film ist in schwarz/weiß und für eine Blu-Ray ziemlich grobkörnig und unscharf mit wenig Detailreichtum. In Anbetracht dessen, dass es sich um einen Low Budget-Film aus den frühen 90ern handelt, kann man dem auch nicht viel vorwerfen. Trotzdem ist die Bildqualität überraschend besser als ich erwartet habe. Ebenso beim Ton braucht man nichts weltbewegendes zu erwarten.

Extras sind spärlich ausgefallen. Abgesehen von einem Kurzfilm, Deleted Scenes und Trailern ist sonst nichts anderes gegeben. Ich war aber verwundert, dass es überhaupt Bonusmaterial zu dem Film gibt.

Der Film ist ein netter kleiner Animationsfilm. Die Charaktere sind sehr sympathisch auch wenn sehr klischeehaft. Auch die Story ist recht klischeehaft und entsprechend vorhersehbar mit einigen Botschaften. In Sachen Animationen kann er auch nicht mit den Großen mithalten, aber immerhin ist es besser gelungen als TV Niveau. Zum einmal anschauen aber okay, zu mehr reicht es aber nicht.
Das Bild ist sehr hochwertig, tolle Farben, sehr gute Schärfe und kein Filmkorn.
Der englische TOn ist sehr kraftvoll, verschluckt aber ab und an ein paar Details.
Bonusmaterial sind nur Trailer.

Unfassbare Darstellung der Ereignisse von Chernobyl. Ich stand die ganze Zeit unter Strom. Sehr schockierend und nichts für schwache Nerven. Dennoch empfehle ich die Sichtung, es fließt natürlich auch die Politik der Sowjetunion ein.

Ich liebe den originalen Oldboy-Film von 2003. Das ist nachwievor auch nach mehrmaligem Sichten immer noch eines der krassesten Psycho-Thriller, die ich je gesehen. Als dann 2013 das Remake angekündigt wurde, war ich natürlich alles andere als erfreut und habe es auch geschafft, das Ding gute 6 Jahre zu vermeiden. Ich war aber zu neugierig und habe den letztenendes doch mal zugelegt für kleines Geld. Ich bin eher zwiegespalten was das Remake betrifft. Der Film folgt dem Original konsequent und übernimmt fast alle Handlungsstränge, was auch cool ist. Josh Brolin und Elizabeth Olsen sind in ihren Rollen auch klasse. Wenn man sich den Film anschauen will, dann nur wegen den beiden. Auf der anderen Seite bin ich enttäuscht. Der krasse Twist ist einfach kein richtiger Punch in die Magengrube, weil man den einfach schon kennt. Zusätzlich dazu sind die Darstellungen von Sam Jackson und Sharlto Copley eine absolute Katastrope. Zu sehr overacted meiner Meinung nach. Von Spike Lee hinter der Kamera hätte ich auch ein bisschen mehr erwartet.
Wer aber das Original nicht kennt und nicht unbedingt Bock auf das asiatische Kino hat, dann kann man sich das Remake auch gut angucken. So als alleinstehender Film, losgelöst vom Original, ist der eigentlich ganz in Ordnung.

Das Bild ist durchgehend richtig gut wenn auch nicht perfekt. Soundqualität geht ebenso klar.

Extras sind extrem spärlich ausgefallen. Knapp 5 Minuten an extra Videomaterial. Das war's. Kein Audiokommentar. Keine ausführlichen Featurettes. Nada !

Also alle 3 in 4K angeschaut - WOW - damals als blu ray gesehen war ja schon ein hammer, aber in 4K einfach nur hammer

Also ohne groß rum zu reden - Sehenswert!

Klar ist nicht alles 1 zu 1 vom original, aber dennoch sehr sehr gut

Also kann mich nicht beschweren außer beim preis, hab mir das steel im laden für 39,99 geholt, und jetzt eine woche später bei capelight online um 24,99 erhältlich das is schon ein hammer!!!
Steel gut
Story kennen wir e
Bild gefällt mir sehr gut
Ton auch nicht zu meckern
Extras auch gut

Das Bild ist ein Witz.Immerhin ist die alte Syncro wieder drauf.

Story: Auch der zweite Teil der fünften Staffel weiß zu überzeugen. Die Story ist spannend gestaltet, die Charaktere entwickeln sich immer noch weiter und die Intrigen nehmen kein Ende. Mittlerweile spielt Vikings an mehreren Schauplätzen parallel und jeder Storystrang ist für sich überzeugend und spannend. Bin schon gespannt was die 6. Staffel zu bieten hat.

Bild: Durchweg Unschärfen im Bild.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound und guter Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Nackt und Allein Audiokommentar von Michael Hirst und Gustaf Skarsgard, Der epische Krieg von Ragnars Söhnen, Der König und der Kriegsbischof, Entfallene Szenen, 3xBD, Digipak im Pappschuber

Story: Kurzweiliges und durchaus spannendes Popcornkino. Die Story ist zwar recht dünn und auch vorhersehbar, aber dennoch hat mir der Film sehr gut gefallen. Habe mich durchweg gut unterhalten gefühlt.

Bild: Durchweg Unschärfen im Bild, sehr matte Farbgestaltung und recht weiche Kontrastgebung.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

3D: Sehr gute Plastizität und 3D Effekte, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Audiokommentar von Brendan Fraser und Regisseur Eric Bevig, Eine Welt im Inneren unserer Welt, Joshs Leben, Wie man Dino Spucke herstellt, 4x 3D Brille, kein Wendecover

Story: Netter Film, mit einigen sehr imposanten Bildkulissen, dessen Story mich aber nicht vollends überzeugen konnte. Die Erzählung plätschert so ein wenig vor sich hin, ohne wirklich richtige Highlights und das Ende fand ich dann auch eher unspektakulär.

Bild: Durchweg einige kleinere Hintergrundunschärfen.

Ton : Gut verständliche Sprachausgabe, Genrebedingt etwas gedämpfter Sound und frontlastige Wiedergabe.

Extras: Featurette über die Produktion, Featurette über Bernardo Bertolucci, Wendecover

Story: Guter Tierhorrorfilm im typischen Stil der 70/80 er Jahre. Die Story ist simpel, und auch vorhersehbar, dennoch hat es Spaß gemacht den Streifen zu schauen. Die Kulissen in Sri Lanka sind sehr stark, allerdings sind altersbedingt die technischen Möglichkeiten der Spezialeffekte eher unspektakulär.

Bild: Durchweg einige Unschärfen, etwas Bildrauschen und recht matte Farbgebung.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, der Sound klingt eher künstlich und einen Surroundklang gibt es nicht.

Extras: Audiokommentar von Tony Howarth, Super 8 Version, Deutscher Trailer, Italienischer Trailer, Deutsches Werbematerial, Französisches Werbematerial, Tenebarum HD-Spezial, Alternative Tagszene, Bonusszene 1, Bonusszene 2, kleine Hartbox

Das Sonderdezernat Q droht auseinander zu brechen: Assad hat sich beim Dezernat Betrug beworben, weil sich ihm da eine Aufstiegsmöglichkeit bietet. Assad hat noch 7 Tage bei Q, als Bauarbeiter in Kopenhagen bei der Renovierung einer Wohnung eine (Schein-) Wand entdecken, durchbrechen und drei mumifizierte Leichen vorfinden, die regelrecht arrangiert wurden. Carl Mørck, Assad und Rose finden schnell heraus, dass die Toten alle eine Verbindung miteinander aufweisen: alle waren entweder als Insasse oder als Pflegepersonal in einer Einrichtung für junge Frauen auf der Insel Sprogø. In diese Einrichtung kamen junge Frauen, die entweder in gewisser Weise „auffällig“ oder besonders triebhaft waren. Es ist Assad, der anhand einer Bekannten herausfindet, dass ein Arzt einer Spezialklinik ebenfalls auf Sprogø tätig war. In dieser Einrichtung ging damals Ungeheuerliches vor, und obwohl die Einrichtung mittlerweile aufgelöst wurde hat das Ungeheuerliche nicht aufgehört..

Da ist sie nun, die vierte Verfilmung der auf 10 Teile angelegten Romanreihe Jussi Adler Olsens um das so grundverschiedene Ermittlerduo Carl Mørck und Assad. Bei dieser vierten Verfilmung nahm erneut ein anderer Regisseur als in den ersten drei Filmen auf dem Regiestuhl Platz, und das ist dem Film erneut sehr deutlich anzumerken.
„Bist Du dumm? Oder triebhaft..“ wird die junge Nete auf der Insel von ihrer Stubennachbarin gefragt, denn in den Fünfzigern des letzten Jahrhunderts wurden in Dänemark 11.000 junge Frauen eingepfercht und zum Teil aus diesen Gründen zwangssterilisiert, wie am Ende des Films mit Texttafeln augezeigt wird. Daraus wob Jussi Adler Olsen einen packenden und bestürzenden Roman, der diesem Film zugrunde liegt. Im Gegensatz zu den Vorgänger-Filmen gibt es deutlich weniger Tote und Brutalität insgesamt, dennoch schockiert die Brutalität Frauen gegenüber nachhaltig.Zum Ende hin wird „Verachtung“ wirklich sauspannend; in der Inszenierung von packenden Thrillern sind die Skandinavier nach wie vor schier unschlagbar. Zudem sind noch ein paar Twists, Finten und Wendungen eingebaut, die man als Zuschauer so nicht vorher sieht. Leider sind im Gegensatz dazu auch ein paar Sachverhalte ungeschickt erzählt, so dass man den Grundplot recht früh erahnt.
Die so gerne gesehenen Kabbeleien zwischen Nikolaj Lie Kaas und Fares Fares, die die besondere Würze von "Erbarmen" und "Schändung" ausmachten und in „Erlösung“ etwas untergingen stehen in „Verachtung“ wieder mehr im Vordergrund. Nikolai Lie Kaas´ Charakter Carl Mørck, ewig miesepetrig, unfassbar direkt und über Gebühr ehrlich und derb ist eigentlich empathisch, kann es nur nicht zeigen. Genau darunter leidet sein feinsinniger Partner Assad, und dies bildet die besondere Würze der Sonderdezernat Q-Filme. "Verachtung" erzeugt über die gesamte Laufzeit eine bedrückend-bedrohliche Atmosphäre, die jedoch nie an die Stimmung besonders der ersten beiden Vorgängern erreicht. Trotz aller Kritik ist „Verachtung“ wieder ein recht guter, meist packender und spannender Thriller aus dem hohen Norden.

Das Bild von "Erlösung" ist qualitativ so ausgefallen wie bei den ersten drei Filmen, eher sogar noch ein Quäntchen besser: Die Schärfe und die Tiefenschärfe sind hoch und bleiben es auch während der gesamten Laufzeit des Films. Die Farbgebung ist reduziert bzw. teils deutlich gefiltert; dadurch wird die pessimistische Atmosphäre nachdrücklich gefördert. Kontrast und Schwarzwert sind top; die Plastizität geht in Ordnung.

Der Sound liegt in DTS HD MA vor und ist ebenfalls so ausgefallen, wie man es von einer modernen Produktion erwarten kann. Die Surroundkulisse ist stets gegeben und kann ab und an mit gut ortbaren direktionalen Effekten überzeugen. Zu Basseinsatz und einigen Dynamikspitzen kommt es lediglich in den eher rar gesäten Actionszenen. Die Dialoge sind stets gut verständlich, und am voluminösesten tönt noch der Score aus den Speakern.

Bei den Extras vergebe ich erstmal den Mittelwert, da nicht gesehen. Die Veröffentlichung verfügt über ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: auch "Verachtung" ist ein sehr gelungener Thriller unseres nördlichen Nachbarn. Der Film ist trotz aller marginaler Kritik sehr spannend und unterhaltsam, nur für mein Empfinden erzählerisch etwas weniger gelungen als "Erbarmen" und "Schändung". Dennoch ist „Verachtung“ eine Sehempfehlung wert für alle Thriller-Fans, und ganz besonders für Fans von skandinavischen Thrillern. 7 Balken vergäbe ich in einem Review, so runde ich auf.

Dieser Streifen macht einfach nur Spaß. Tom Holland ist jetzt als Spiderman angekommen und man nimmt es ihm jetzt auch ab. Spannend und Witzig. Absolut Sehenswert.

Von mir bekommt er volle Punktzahl in 3D, sehr gute Tiefe. Auch in 2D ein klasse Bild.

Der Ton geht ordentlich ab, auch wenn er nur in 5.1 vorliegt.

Tina ist eine ungewöhnliche Grenzbeamtin, die die Gefühle der Menschen riechen kann und dadurch die Polizei auf die Spur von Kinderschändern bringt.

BORDER ist ein echtes Unikat, bizarr und nicht so leicht in eine Schublade zu stecken. Der Film lässt sich Zeit und der Zuschauer sollte auf jeden Fall Neugierde mitbringen, denn das wird belohnt. Zum Ende wird es echt düster, wahnsinnig gut.

Die Bildqualität ist gut und der deutsche Ton ist eher dialogorientiert, wenn es kracht, dann kracht es aber richtig sauber aus den Boxen.

Das Mediabook ist hochwertig verarbeitet und kommt natürlich mit einem schönen Booklet. Die Blu-ray bietet als Extras jedoch leider nur Trailer.

BORDER ist auf jeden Fall etwas für das eher anspruchsvolle Publikum, das auch etwas mit Filmen mit Horrorelement anfangenn kann. Im Kern ist dar Film aber eigentlich ein Drama. Und dazu kommen noch Krimi-Elemente, der Film ist eben nichts für Schubladendenken.

Ein neu eröffnetes afrikanisches Ferienparadies wird vom Flussgott des Eingeborenenstamms, ein monströser Alligator, heimgesucht.

DER FLUSS DER MÖRDERKROKODILE von Regisseur Sergio Martino ist eine kleine italienische Tier-Horrorperle aus dem Jahre 1979. Der Film punktet mit einer tollen Location auf Sri Lanka, die durchaus überzeugend als afrikanisches Paradies daherkommt. Die Darstellung der primitiven Ureinwohner hat etwas kolonialistischen Beigeschmack, aber das lässt sich verkraften. Die hineingeschnittenen Tieraufnahmen wirken hochwertig und zeigen glücklicherweise keine qualvollen Aufnahmen. Zwar werden in einer Szene Ferkel an Krokodile verfüttert, jedoch kommt, soweit ich es wahrzunehmen meinte, durch entsprechende Umschnitte kein Tier zu schaden. Der Hingucker des Films ist natürlich Barbara Bach, die auch ein paar Blicke auf ihre leckeren schönsten Qualitäten zulässt. Und zuletzt ist natürlich auch noch das große Papp-Krokodil da, das charmant und irgendwie trotzdem gut rüberkommt. Insgesamt bleibt es aber recht unblutig, weshalb der Film auch tatsächlich ab 12 Jahren freigegeben ist.

Die Bildqualität ist gut und kann überzeugen. In Nachtszenen wirkt der Kontrast allerdings etwas überdreht. Der deutsche Ton ist gut zu verstehen.

Die Ausstattung ist überschaubar. Hinzu kommt ein Wendecover, das das schöne Motiv rettet.

DER FLUSS DER MÖRDERKROKODILE ist ein solider kleiner italienischer Streifen. Die Blu-ray ist baugleich mit der Veröffentlichung von X-Rated im Mediabook, diese Auflage ist allerdings deutlich günstiger.

Richtig klasse, harter Seriemörder Thriller mit überragendem Cast und Atmosphäre. Zwar gibt es wenig Action aber wenn dann richtig und auch recht realistisch. Das Katz und Maus Spiel macht wirklich Laune und optisch braucht sich der Film nicht vor Hollywood zu verstecken. Sehr cooler streifen auch wenn er nicht ganz mit den großen Koreanischen Titeln mithalten kann.
Das Bild ist farblich sehr kühl, hat aber eine klasse Schärfe und kein Filmkorn.
Der koreanische Ton ist auf Referenzniveau.
Als BOnusmaterial gibt es nur ein 3 Min. Mini Making of und Trailer

Der zweite NOBODY hat mich leider nicht gepackt. Klaus Kinski kommt nur kurz am Anfang vor (vielleicht Vertraglich gezwungen um mitzumachen?), was ja schade ist, denn er hätte auf jeden Fall einen coolen Bad Guy abgegeben. Der Film ist viel zu lang, wirr erzählt, kaum Action Elemente, die Nebenfiguren eher uninteressant, wenn nicht unsympathisch. Hill macht alles richtig, die Brandt Synchro auch – jedoch springt der Funke einfach nicht rüber. Wenn ich beide Augen zudrücke + Nostalgie Bonus verteile komme ich mit biegen und brechen auf 3 von 5.

BILD:
Ich muss schon sagen, es gibt 30-40% HD würdige Bilder, sehr schön und scharf, Kontrast- und Farbreich. Dann gibt es 30-40% Szenen, die eher Durchschnitt sind, tw. mit Verschmutzungen etc. kämpfen. Und der Rest besteht auch Unschärfe und Blassheit. Eine ordentliche 3 von 5.

TON:
Mono, absolut in Ordnung, mehr kann man nicht erwarten.

FAZIT:
Unter den Hardcore Fans sicher ein Klassiker, ich persönlich kann mit dem Film nicht viel anfangen. Er ist in meinen Augen weder Fisch noch Fleisch. BD Umsetzung ist in Ordnung, am meisten begeistert das ordentliche Bild.

BLUE STEEL ist ein sehr atmosphärischer 90er Thriller. Die Handlung ist zwar nicht immer logisch, die Darsteller aber überzeugen, die Umsetzung gefällt auch knapp 30 Jahre später. Die aktuelle 5,7 IMDB Wertung kann ich beim Besten Willen nicht nachvollziehen.

BILD:
Ein sehr gutes, scharfes Transfer, die Bildqualität schwankt dabei zwischen 3 und 4. Vermutlich die besten Qualität, die man je von diesem Film zu Gesicht bekam.

TON:
PCM Sound, echt jetzt? Sogar die Original Fassung ist nur in diesem Format vorhanden. Sehr dünn, kaum Volumen, aber klar verständlich.

FAZIT:
Für mich funktioniert die Film nach wie vor. Sehr dicht und atmosphärisch erzählt, eine souveräne Curtis, auch Silver überzeugt als Bad Guy. Wenn es zur Sache kommt (der Film ist ein Thriller, kein Action Film), dann wird es wunderbar blutig. Die BD Umsetzung überzeugt vor allem beim Bild. Ton ist leider nicht gelungen. Für 5 Euro (bei div. Aktionen) aber keineswegs eine schlechte Anschaffung.

Ich mag den Film... und ja, ich finde auch das Ende ok! Die zusätzlichen Minuten des Director‘s Cut habe ich allerdings kaum wahrgenommen! Ist aber such schon paar Jahre her, das ich den Film gesehen habe! Bild und Ton sind gut, hier gibt’s mittlerweile aber deutlich bessere Blu-Rays! Ah ja... die Tape Edition dürfte Sammlerherzen mit Sicherheit höher schlagen lassen-mir gefällt sie fast so gut wie die von Gate 1 & 2 ... diese ist noch bissel schöner!

Cowboy-Puppe "Woody" und seine Spielzeug-Freunde sind seit Teil 3 bei ihrem neuen Mädchen "Bonnie" untergekommen. Eines Tages unternimmt die gesamte Familie einen Campingausflug zu einem abgelegenen Ort mit kleinem Freizeitpark in der Nähe.
Während der Fahrt dorthin stürzt sich Bonnie's aus Abfall zusammengebastelte Puppe "Forky" aus dem Camper; denn Forky fühlt sich stark zu Mülleimern - seinem Ursprung - hingezogen, da "er" sich nicht als Spielzeug begreift.
Der stets loyale und um "sein Kind" besorgte Woody springt Forky als Retter hinterher. Auf ihrem Weg zurück geraten Woody und Forky beim zufälligen Inspizieren eines Trödelladens in Gefangenschaft der Mädchenpuppe "Gabby" und ihren Bauchrednerpuppen-Handlangern.
Woodys Freunde, allen voran Superheld "Buzz Lightyear" und Cowgirl "Jessie" setzen alles daran Woody und Forky wieder zu finden. Dabei kommt ihnen unerwartet die vor Jahren aussortierte Porzellanpuppe "Bo Beep" zu Hilfe.
Die Rettungsmission von Woody und Forky gerät zu einem turbulenten Abenteuer...

"Toy Story 4" befasst sich mit einer Vielzahl an Spielzeug-Charakteren, darunter auch eine ganze Hand voll Neuzugänge. Insofern macht der Untertitel "Alles hört auf kein Kommando" durchaus Sinn, denn jeder Beteiligte verfolgt so seine eigenen Ziele.

Im Fokus stehen Woody sowie seine alte Liebe "Bo Beep". Die hat sich mit der kleinen Taschenspielzeug-Polizistin "Giggle McDimples" zusammen getan. Daneben ist der zusammengebastelte "Forky" sehr präsent.
Nach und nach wird dem Verhalten der "bösen" auf den Grund gegangen. Zu Hilfe kommen auch noch zwei Schießbuden-Plüschtiere namens "Ducky" und "Bunny". Und schließlich ist noch Stuntmännchen "Duke Caboom" mit von der Partie.

Die Handlung von "Toy Story" wirkt bei so vielen Protagonisten teilweise schon etwas wirr und zu ambitioniert. Etwas Weniger wäre evtl. Mehr gewesen. Kleinere Zuschauer dürften durchaus Probleme haben dem Plot zu folgen.
Ansonsten wird aber wieder ein amüsantes Abenteuer mit vielen witzigen Ideen geboten an dem sich auch ältere Semester erfreuen können.
Insgesamt vergebe ich hier aufgerundete 7/10 = also noch 4 Punkte.

Optisch kann Pixar sich beim vierten Teil nochmals steigern und bietet teilweise fast fotorealistische Bilder des Freizeitparks und der Umgebung. Die Farben sind teils so kräftig bunt, dass es eine Augenweide ist. Und das wird von der Blu-Ray auch hervorragend wiedergegeben. Zudem sind Kontraste, Bildruhe und Schärfe wie gewohnt auf höchstem Niveau - selbst kleinste Details werden sichtbar. Da kann man mal wieder nur "Referenzqualität" attestieren: 5+ Punkte.

Die 3D-Umsetzung fällt Pixar-typisch äußerst plastisch und fein gestaffelt aus. Popout-Effekte sind aber wieder so gut wie nicht vorhanden. Da würde man sich hier und da etwas mehr Mut wünschen. Dennoch: in 3D ist das Filmerlebnis deutlich immersiver und eindringlicher. Insgesamt gibt das aufgerundete 9/10 Punkte.

Beim Ton kann sich die dt. DD7.1-Tonspur durchaus hören lassen: Dynamik, Räumlichkeit und Präzision sind auf sehr hohem Niveau. Die englische HD-Spur wirkt letztlich vor allem beim Bass wieder in Nuancen kräftiger und detaillierter. 9/10 Punkte.

Die erste 3D-Edition ist mit einem Schuber ausgestattet. Ihr liegt neben der 2D-Blu-Ray mit ein paar Extras noch eine separate dritte Bonusdisc bei. Die kann mit vielerlei Zusatzinformationen aufwarten, darunter Audiokommentare, Making ofs, Deleted Scenes u.a. Also schnell sein - diese Nachfolgeversion hier kommt spärlicher daher.

Fazit: Der Charme der ersten "Toy Story"-Filme geht dem vierten Teil ein wenig abhanden und er ist stellenweise nach meinem Geschmack zu kleinteilig geraten. Dennoch wird insgesamt gute (Familien-)Unterhaltung und vor allem wieder ein bombastisches Bild geboten. Das Filmerlebnis wird durch das qualitativ hervorragende 3D erwartungsgemäß sehr stark gesteigert.
Fans von Toy Story 1-3 sowie Besitzer von 3D-Equipment dürfen bedenkenlos zuschlagen.

Cowboy-Puppe "Woody" und seine Spielzeug-Freunde sind seit Teil 3 bei ihrem neuen Mädchen "Bonnie" untergekommen. Eines Tages unternimmt die gesamte Familie einen Campingausflug zu einem abgelegenen Ort mit kleinem Freizeitpark in der Nähe.
Während der Fahrt dorthin stürzt sich Bonnie's aus Abfall zusammengebastelte Puppe "Forky" aus dem Camper; denn Forky fühlt sich stark zu Mülleimern - seinem Ursprung - hingezogen, da "er" sich nicht als Spielzeug begreift.
Der stets loyale und um "sein Kind" besorgte Woody springt Forky als Retter hinterher. Auf ihrem Weg zurück geraten Woody und Forky beim zufälligen Inspizieren eines Trödelladens in Gefangenschaft der Mädchenpuppe "Gabby" und ihren Bauchrednerpuppen-Handlangern.
Woodys Freunde, allen voran Superheld "Buzz Lightyear" und Cowgirl "Jessie" setzen alles daran Woody und Forky wieder zu finden. Dabei kommt ihnen unerwartet die vor Jahren aussortierte Porzellanpuppe "Bo Beep" zu Hilfe.
Die Rettungsmission von Woody und Forky gerät zu einem turbulenten Abenteuer...

"Toy Story 4" befasst sich mit einer Vielzahl an Spielzeug-Charakteren, darunter auch eine ganze Hand voll Neuzugänge. Insofern macht der Untertitel "Alles hört auf kein Kommando" durchaus Sinn, denn jeder Beteiligte verfolgt so seine eigenen Ziele.

Im Fokus stehen Woody sowie seine alte Liebe "Bo Beep". Die hat sich mit der kleinen Taschenspielzeug-Polizistin "Giggle McDimples" zusammen getan. Daneben ist der zusammengebastelte "Forky" sehr präsent.
Nach und nach wird dem Verhalten der "bösen" auf den Grund gegangen. Zu Hilfe kommen auch noch zwei Schießbuden-Plüschtiere namens "Ducky" und "Bunny". Und schließlich ist noch Stuntmännchen "Duke Caboom" mit von der Partie.

Die Handlung von "Toy Story" wirkt bei so vielen Protagonisten teilweise schon etwas wirr und zu ambitioniert. Etwas Weniger wäre evtl. Mehr gewesen. Kleinere Zuschauer dürften durchaus Probleme haben dem Plot zu folgen.
Ansonsten wird aber wieder ein amüsantes Abenteuer mit vielen witzigen Ideen geboten an dem sich auch ältere Semester erfreuen können.
Insgesamt vergebe ich hier aufgerundete 7/10 = 4 Punkte.

Optisch kann Pixar sich beim vierten Teil nochmals steigern und bietet teilweise fast fotorealistische Bilder des Freizeitparks und der Umgebung. Die Farben sind teils so kräftig bunt, dass es eine Augenweide ist. Und das wird von der Blu-Ray auch hervorragend wiedergegeben. Zudem sind Kontraste, Bildruhe und Schärfe wie gewohnt auf höchstem Niveau - selbst kleinste Details werden sichtbar. Da kann man mal wieder nur "Referenzqualität" attestieren: 5+ Punkte.

Die 3D-Umsetzung fällt Pixar-typisch äußerst plastisch und fein gestaffelt aus. Popout-Effekte sind aber wieder so gut wie nicht vorhanden. Da würde man sich hier und da etwas mehr Mut wünschen. Dennoch: in 3D ist das Filmerlebnis deutlich immersiver und eindringlicher. Insgesamt gibt das aufgerundete 9/10 Punkte.

Beim Ton kann sich die dt. DD7.1-Tonspur durchaus hören lassen: Dynamik, Räumlichkeit und Präzision sind auf sehr hohem Niveau. Die englische HD-Spur wirkt letztlich vor allem beim Bass wieder in Nuancen kräftiger und detaillierter. 9/10 Punkte.

Der 3D-Edition liegt neben der 2D-Blu-Ray mit ein paar Extras noch eine separate dritte Bonusdisc bei. Die kann mit vielerlei Zusatzinformationen aufwarten, darunter Audiokommentare, Making ofs, Deleted Scenes u.a.
Das Steelbook ist hochwertig, teils hochglänzend verarbeitet. Auch die Innenseite ist schön knallbunt bedruckt. Selbst die 3 Discs weisen individuell schöne Motive mit verschiedenen Protagonisten auf.

Fazit: Der Charme der ersten "Toy Story"-Filme geht dem vierten Teil ein wenig abhanden und er ist stellenweise nach meinem Geschmack zu kleinteilig geraten. Dennoch wird insgesamt gute (Familien-)Unterhaltung und vor allem wieder ein bombastisches Bild geboten. Das Filmerlebnis wird durch das qualitativ hervorragende 3D erwartungsgemäß sehr stark gesteigert. Kein Wunder also, dass Disney diese Variante favorisiert und ihr noch eine extra Bonusdisc beilegt.
Fans von Toy Story 1-3 sowie Besitzer von 3D-Equipment dürfen bedenkenlos zuschlagen.

Eine absolute TOP Fortsetzung, also die Spannung zieht sich fast durch.
Echt gut gemacht, ein wenig sparsamer mit den Nebel Frequenzen vor allem im Haus. Hätte man sich sparen können aber das sind nur Details.

Extras finde ich auch gut gemacht, vor allem etwas Hintergrund Story zu den Warrens (R.I.P. 2019)

In jeder Sammlung ein Muss!!!

Gefällt mir sehr sehr gut.
Story top
Bild top (trotz standard blu ray gestochen scharf, unreinheiten im gesicht erkennbar ;)
Ton auch sehr gut
extras schwach

Glanzleistung in 4K Restaurierung

Storyteschnisch ein an den Haaren herbeigezogenes Desaster! Quasi mehr oder minder nicht vorhanden und dazu noch voll mit Logikfehlern etc.
Allerdings von der ersten Minute an ein absolutes Actionfeuerwerk was man sich großartig anschauen kann wenn man sich nicht wirklich auf einen Film konzentrieren möchte. Tolle Bilder und Actionsequenzen in grandioser Soundkulisse!

Bild ist sehr gut, Tolle Farben, super scharf. Lediglich in einigen Actionsequenzen wirkt die Kamera träge - selbst auf einem MacBook Pro. Aber sehr hohes Niveau.

Sound absolut top! Brachial, Laut und mit tollen Effekten - auch auf den Rears. Sehr zu empfehlen.

Zur Story sag ich nicht viel, weil das immer im Auge des Betrachters liegt. Für mich persönlich war der Film sehr unterhaltsam auch wenn man keine storytechnischen Innovationen erwarten sollte. Ist halt seichte Action-/Comedy Kost - hatte aber auch nichts anderes erwartet. Schauspieler durch die Bank gut. Der Film ist eher eine Komödie.
Es ist kein „Remake“ des Klassikers Jumanji - eher eine Neuinterpretation.

Bild absolut top - nichts auszusetzen. Gute Farben, toller Schwarzwert, gestochen scharf: super gut!

Ton auch sehr gut auch wenn ich mir an einigen Stellen etwas mehr Räumlichkeit gewünscht hätte. In den Actionszenen ist allerdings schon sehr anständig was los in den Boxen.

Final Score ist ein klassischer Actionthriller im Stile von Stirb langsam oder Sudden Death. Die Story bleibt zu jeder Zeit vorhersehbar. Die Kameraarbeit hätte besser sein können und die Aufnahmen im Stadion oder während des Fussballspiels sind amateurhaft. Aufgrund der kernigen Fights bleibt der Streifen aber meistens unterhaltsam. Von mir gibt es eine ganz knappe 3.

Technisch ist die BD ok. Das Bild könnte schärfer sein. Der Sound hätte auch druckvoller ausfallen können. Die Dialoge sind gut. Die Räumlichkeit stimmt.

Zur Story sag ich mal nichts da dies im Auge des Betrachters liegt. Für mich persönlich war die Story deutlich zu flach und sich 100 Minuten lang das absonderliche Verhalten der Protagonistin anzuschauen wird irgendwann einfach etwas fad. Einzig die Beziehung von Barbara zu ihrer Freundin Sophie war ganz interessant zu sehen.

Technisch ist die Disc einfach kein Meisterwerk. Die Farben sind etwas verwaschen - was allerdings wohl eher ein Stilmittel sein soll - was die teilweise wirklich schönen Landschaftsaufnahmen etwas beeinträchtigt. Gedreht wurde in Irland. Die Special Effects sind schlicht billigst gemacht worden und wirken teilweise schon komisch. Gerade im Finale fühlt man sich teilweise schon fast betrogen und hat den Gedanken: das wars schon, echt jetzt?
Hier und da hatte ich den Eindruck eine Pacific Rim Parodie zu sehen. Bei Bewegung teilweise kleine Schlieren und in manchen Szenen für meinen Geschmack zu viel Bildrauschen.
Schärfe ist sehr gut.

Den Ton kann man wirklich nur als Zweckmäßig beschreiben. Bass ist kaum vorhanden und der Soundkulisse allgemein fehlt komplett die Räumlichkeit bzw. das Volumen. Stimmen sind sehr klar und gut verständlich. Auch hier wäre deutlich mehr drin gewesen.

Ende der Dreißiger des letzten Jahrhunderts ist das Komiker-Duo Laurel und Hardy auf dem Zenit seiner Karriere. Die beiden hatten mehrere, sehr erfolgreiche Filme gedreht, tourten ausgiebig um die Welt und traten in ausverkauften Hallen vor johlendem Publikum auf. Während Stan Laurel als Kopf und Gagschreiber des Duos vor allem finanziell etwas unzufrieden ist, arrangiert sich Oliver Hardy als eher ängstlicher Typ mit den aufdiktierten Gegebenheiten. In den Fünfzigern ist der Ruhm jedoch ziemlich verblasst, und die beiden versuchen, ihre Karriere mit einer (anfangs mäßig besuchten) Tour in England wieder anzuschieben. Eigentliches Ziel der Reise ist es jedoch, bei einem Treffen mit einem Produzenten einen neuen Film klar zu machen..

„Stan & Ollie“ zeigt das legendäre Komiker-Duo nur kurz auf dem Höhepunkt seiner Karriere, als Stan sich mit seinem Produzenten überwirft. Der Schwerpunkt des Films liegt dann aber auf der Schilderung der Tour durch England, wo sich das Treffen mit dem Filmproduzenten immer wieder verschiebt. Stan ahnt zwar die bittere Konsequenz, bringt es aber nicht übers Herz Ollie einzuweihen. Und so tingeln die beiden durch England, anfangs mit übersichtlichen Zuschauerzahlen, später vor vollen Häusern und hoffen auf das Gespräch mit dem Produzenten. Der Film ist also eine Abfolge von Reisen, Auftritten und Interaktionen mit Ehefrauen, und das alles ist leider recht lahm und unspektakulär inszeniert.
Der Film zeigt vor allem eine tiefe, alle Widrigkeiten überstehende Männerfreundschaft, die zum Teil nicht mal die Ehefrauen nachvollziehen können. Stan Laurel und Oliver Hardy werden als Persönlichkeiten gezeigt, die selbst in ihrem Privatleben nicht ohne Slapstick auskommen.
Die Darsteller hätten kaum besser gewählt werden können: John C. Reilly und Steve Coogan imitieren die Gestik und Mimik der beiden Komiker auf beinahe schon irritierend ähnliche Weise; den Rest der Illusion bewirkt das außergewöhnlich gelungene Make Up. Neben dem Make Up sind noch Kulissen und Kostüme hervorragend authentisch gelungen.

Audiovisuell ist die Scheibe 1A.
Das Bild ist hervorragend: es ist bis in die hintersten Bildebenen sehr scharf, perfekt kontrastiert und mit sattem Schwarzwert versehen. Jedes Detail bleibt in jeder Ebene und in jeder Einstellung perfekt erhalten. Ein super Transfer.

Der Sound ist ebenfalls sehr gut; kann jedoch nur bei den Auftrittsszenen zeigen, was er kann. Nur dann ist der Track wirklich räumlich; und die Geräusche kommen aus allen Richtungen. In den meisten Szenen wirkt der Sound eher zurückhaltend. Ich vergebe die Höchstwertung, aber das ist schon ein wenig wohlwollend.

Extras: nicht gesehen, deshalb schließe ich mich dem Reviewer an. Die Scheibe kommt in einer bronzefarbenen Amaray mit Wendecover.

Mein persönliches Fazit: einfach nicht mein Film. Wer auf unaufgeregte und unspektakuläre (Teil-) Biopics steht ist mit „Stan & Ollie“ gut beraten. Wer leicht melancholische Schilderungen von tiefen Männerfreundschaften mag, wird an dem Film Gefallen finden.

Es wurde schon viel über die achte und letzte Staffel von "Game of Thrones" berichtet, doch ich habe mir die Spannung bis zur Veröffentlichung auf Blu-Ray bewahrt um mir unvoreingenommen ein eigenes Urteil zu bilden. Und ich wurde nicht enttäuscht: entgegen vieler Kritiken und allgemein eher negativen Aussagen hat mir der Abschluss der Saga insgesamt äußerst gut gefallen!

Die Folgen der Staffel sind mit ca. jeweils 75 Minuten Laufzeit deutlich länger - und somit auch epischer und teils bombastischer ausgefallen. Hier und da gibt es dadurch gefühlt ein paar leichte Längen aber dafür entschädigen viele wirklich spannend inszenierte Momente.
Zwar sind einige Konfrontationen zum Schluss durchaus erwartbar ausgefallen - aber eben nur einige. Wie zuvor gibt es dennoch eine Menge überraschender Wendungen, sowohl was Charaktere als auch Taktiken, Erwartungen und Zufälle angeht.
Dass z.B. Tyrion Lannister trotz aller Schlauheit nun auch mal öfters daneben haut, finde ich nur lebensecht und keinesfalls enttäuschend: zum einen kann man das einer gewissen Erschöpfung des "Zwergs" zuschreiben; zum anderen sollte der Charakter m.E. auch kein Sherlock Holmes sein, der immer richtig liegt. Außerdem darf Tyrion zum Schluß doch einige wegweisende, richtige Schlussfolgerungen ziehen...
Dass viele lieb gewonnene Charaktere zum Ende den Tod finden, sollte niemanden überraschen. Und auch hier gibt es teils erwartbare, teils unerwartete Arten von "Abgängen".
Die Überlebenden haben zum Schluss alle eine Zukunft vor sich, die ihren gewonnenen Erfahrungen, Neigungen und Fähigkeiten entspricht. Auch das ist m.E. gut gelungen.

Technisch hat die Serie mit jeder Staffel weiter zugelegt. Daher kann vor allem das digitale Bild erwartungsgemäß Bestnoten einheimsen was Kontraste, Farben, Schärfe und Laufruhe angeht. Hier und da fallen etwas einfacher gestaltete, weichere Spezialeffekte etwas negativ auf. Man kann allerdings kaum erwarten, dass über 7 Stunden die gleiche Qualität wie bei einem 2-stündigen Kinofilm geboten wird. 9/10 Punkte.

Der Ton kann selbst auf deutsch trotz DD5.1-Format als gelungen bezeichnet werden, denn die Kompression scheint hier sehr gut zu funktionieren. Qualitativ unterscheidet sich der Track jedenfalls nicht allzu sehr von der verlustfreien englischen Tonspur. Es wird eine kräftige, dynamische und durchaus räumliche Atmosphäre geschaffen, die insgesamt überzeugt.

Auf der dritten Blu-Ray ist auch wieder einiges an interessantem Bonusmaterial enthalten - guter Durchschnitt würde ich sagen.

Fazit: "Game of Thrones" ist zurecht bislang DIE Serien-Referenz, an der sich alle anderen messen müssen. Auch die letzte Staffel enttäuscht m.E. nicht und bietet insgesamt einen würdigen und gelungenen Abschluss.
Man darf gespannt sein, ob und wann es zukünftig eine genauso erfolgreiche Serie geben wird.

Die Neuinterpretation von Guy Ritchie ist mit Sicherheit nichts für jedermann und auch ich muss gestehen, das der Film mich nicht durchgehen begeistern konnte! Aber dennoch kommt er einfach frisch daher und traut sich Sachen anders zu machen. Ich habe ihn zwei mal geschaut und beim zweiten Mal hat er mir deutlich besser gefallen! Der Ton und das Bild ist überwiegend sehr gut. Beim Bild sind aber ein paar wenige Einstellungen etwas unscharf oder leicht verrauscht, deshalb keine volle Punktzahl!

ICE AGE 4 rotiert um den Kontinentaldrift und die beliebten Charaktere müssen sich auf hoher See bewähren.

Die Bildqualität ist ausgezeichnet und der 3D Effekt sowie der Ton sind gut. Die Ausstattung ist anständig.

ICE AGE 4 - VOLL VERSCHOBEN ist eine solide und unterhaltsame Fortsetzung, die die Charaktere ein wenig weiter erforscht und sich inhaltlich vielleicht etwas zu stark bei Fluch der Karibik 2 bedient hat.