Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Die dunkle Seite des Mondes ist ein deutscher Thriller der nach was klang. Das Buch von Martin Suter sollte ja sehr gut sein, habe es aber noch nicht gelesen. Der Film beginnt recht stark und vielversprechend. Da ich nicht gerade den grössten Fan von Moritz Bleibtrau bin dachte ich es würde an ihn scheitern. Nein er macht das ganz gut nur nahm ich ihn den Anwalt nicht ab. Aber das heisst nichts. Harrison Ford nahm ich den Arzt in “Auf der Flucht“ auch keine Sekunde ab. Trotzdem hat mich “Auf der Flucht“ auf hohen Niveau unterhalten. Jürgen Prochnow und vor allem die österreichische Schauspielerin Nora Van Waldstätten machen es sehr gut. Bleibtreu erinnerte mich ein wenig an Josh Lucas in “American Psycho“ aber er auch was von Bateman (Christian Bale). Nur ist sein Charakter Urs Blank nicht so genial ausgereift worden wie Bateman aus “American Psycho“. Eben der Film beginnt stark bricht aber nach dreissig Minuten in sich zusammen. Nur noch Übertreibungen und unnötige Genre-Klischees haben den Film in seinem Würgegriff. Haarsträubende Botschaften und zu viele Fehler in den Charakteren und taten der Charakteren die überhaupt kein Sinn mehr machen, machen den Film ein Strich durch die Rechnung. Die Atmosphäre fand ich ganz toll und teilweise war das ganze noch einigermassen spannend. Leider habe ich hier zu viel erwartet, daher war ich schlussendlich von Film enttäuscht. Hätte wirklich wiedermal gehofft einen guten Thriller in meinen Besitz zu haben, aber leider wurde ich enttäuscht.

3.5/10 Punkten

Film ist Top, mir gefällt der Film sehr gut, eine sehr gute Leistung von Phoenix, wurde auch zurecht belohnt.

Technisch gibt es nichts zu meckern, sound und Bild alles Top - bin sehr begeistert.

Den Film werde ich sicherlich noch des öfteren anschauen, die Wandlung zum Joker ist hier nachvollziehbar und wird nicht wie bei allen Comicverfilmung aus dem DC Universe von überzogener Action überschattet, schöne Charakerstudie und Psychodrama, Abstieg und Aufstieg eines Mannes.Top!

Endlich bin ich dazu gekommen mir den Klassiker anzusehen, natürlich auf UHD mit meinen neuen Optoma UHD51:
Das Bild ist schon fast "unverschämt", ein Streifen der schon 40 Jahre auf den Buckel hat und bis auf sehr wenige Ausnahmen (Anfangs im Moor) eine Brillanz bietet die manchen neuen Film sogar in den Schatten stellen, wüsste man es nicht besser könnte man glauben die haben den Film in der heutigen Zeit noch einmal gedreht, Farben sind bombastisch und auch die Schärfe genial (natürlich gemessen am Alter), so habe ich den Film wirklich noch nie gesehen und meiner Meinung nach muss jeder Horrorfan bei der neu gemasterten Version zuschlagen.

Beim Ton war ich ebenfalls hin und weg, da spielt sich doch tatsächlich auch im Surroundbereich einiges ab (deutsche Tonspur), der Woofer kommt eher bei den Unwetterszenen (Gewitter) zum Einsatz, ist aber immer wieder Präsent, ein Fest für die Ohren.

Die Extras habe ich mir, wie meist, nicht angesehen und kann diese auch nicht bewerten.

Jeder der noch unschlüssig war und den Film eigentlich liebt muss hier zuschlagen.

Ein weiterer Klassiker der Shaw Brothers der mit vielen Stars des Genres bzw. des Studios aufwartet. Das Bild ist gewohnt gut, bis auf ein paar weniger deutlichere Szenen. Ist aber eher selten der Fall.

der Ton erfüllt wie bei allen Filmen des Genees und altersbedingt seinen Zweck, ist sauber und klar verständlich.

Der Film bietet viele Kämpfe und viele gute Choreographien, mir ist es teilweise zu viel an Trampolin und Flugeinlagen aber es macht den Film nicht schlechter.

Neben den Kämpfen sind auch Mord, Intrigen und Eifersucht unter den Brüdern zu beobachten, so dass man immer gespannt ist was hier als nächstes passiert.

Alles in allem ein sehenswerter Film der trotz der Laufzeit von 126:15 min. zu gefallen weiß und keine längen bietet.

Gernrefans können hier bedenkenlos zuschlagen.

Von James Mangold erwarte ich eigentlich nichts ausser ein gradliniger oberflächlicher Film und wenn man noch Pech hat dreht er noch ein Remake. Bei “ Ford v. Ferrari“ ist ein Biopic der das Leben der Legende Ken Miles zeigt und ein historischer Film der den Konkurrenzkampf zwischen Ford und Ferrari zeigt. Schon in der erste Viertelstunde habe ich schon jedes Klischee gesehen und dann noch die Fahrt unter dem Hollywood Wahrzeichen gab mir schon den Rest, ab da an wusste ich auf welchen Niveau ich mich halten muss um nicht das kotzen zu bekommen. Auch die Charakteren sind zu übertrieben gezeichnet, auch immer mit dem selben Standard Humor natürlich. Ich sehe Christian Bale gerne zu und halte mich an die Kernaussage des Films die mich noch bei Laune hielte, aber der Film lenkt leider zu oft vom Hauptthema ab und sorgt für unnötigen und doofen Nebenhandlungen. Für Auto-Freaks ist dies bestimmt zu wenig und zu einfach erklärt, aber es ist für die Masse, die einfach nur unterhalten werden wollen.Da muss man natürlich alles so erklären wie man es an einem Achtjährigen junge Dinger erklärt Ärgerlich! Die Race Szenen fand ich gut bis sehr gut. Eben vieles ist hier zu Standard und spielt mit den üblichen bekannten Elementen der Traumfabrik Hollywoods. Kitsch spielt hier auch eine grosse Rolle, sowie Oberflächlichkeiten und Stereotypien. Langweilig fand ich den Film nie trotz den 152 Spielminuten, aber der Film gab mir zu wenig, manches fand ich auch gut, schlussendlich hat mich der Film einigermassen gut unterhalten trotz einigen fatalen Schwächen.

6/10 Punkten

Ein wenig zu armlos ins Szene gesetzt. Nach dem Ausnahme Erfolg von "Boyz n The Hood" habe ich mir etwas anderes vorgestellt. Der Film ist eher ein liebes-Film ohne grosse Momenten. Jenet Jackson als Schauspielerin ich weiss nicht fands sie nicht so toll. Was Shakur angeht der kann Schauspielern und ich lobe seine Performance ihn diesem Klischeehafter Film. Ein wenig Spannung kommt auf aber der Tiefgang der Charakteren fehlte mir. John Singleton gefällt mir eigentlich. Nach Poetic Justice"drehte er "Higher Learning und "Rosewood Burning" die waren wieder sehr gut, obwohl "Poetic Justice" immer gelobt wurde bin ich nie sehr warm mit dem Film geworden, es fehlen einfach die Highlights und diesen Film voran zubringen. Wenigstens reichts aber für kurze Unterhaltung und ich bewahre den Film vor dem Untergang.

6.5/10 Punkten

Gestern Abend endlich mal geguckt. Als Pokémon Fan der "ersten Stunde" war der Film für mich ein Must-See, wobei ich das aktuelle Geschehen rund um die Pokémon nicht mehr verfolge. Dieser Film hat mich ein wenig an die gute alte Zeit erinnert.

Die Bildqualität der Blu-ray ist sehr gut, jedoch nicht perfekt. Die dt. Tonspur liefert eine solide Leistung von Anfang bis Ende. Das Bonusmaterial ist ausreichend.

Das ist die beste schauspielerische Leistung von Jean-Claude Van Damme bisher in "J.C.V.D." Spielt er zwar auch sehr gut aber er spielt sich dort selber es ist einfacher sich selbst zu spielen. In "Until Death" spielt er Anthony Stowe ein Polizist der unter Korruptionsverdacht steht und er ist drogensüchtig, er hat eine Frau zuhause die er ignoriert und auch sonst ist er menschlich nicht zu gebrauchen. Sein Ziel ist der der Bösewicht gespielt von Stephen Rea zu schnappen, Stowe ist mehr oder weniger ein Einzelgänger der bei seinen dienst Kollegen nicht gerade beliebt gemacht hat.
Nach einer schiesserei fällt Stowe in ein Koma. Als er Monate später wieder aufwacht, scheint er wie ausgewechselt, und will seine Ehe retten und er möchte wieder sein alten Job haben. Es wird Zeit das er sich seine ehemalige Geschäftspartner aus dem organisierten Verbrechen zur Strecke bringt.

Logisch hätte auch die Rolle ein Nicolas Cage oder Ethan Hawke spielen können aber für Van Damme sind solche Rollen sehr wichtig weil er sonst meistens nur in knallharten Actionfilme spielt. Seine Rollen bis auf ein paar wenigen Ausnahmen waren stereotypen. Und er kann schauspielern und zwar gut. Der Film ist sehr Drama lastig aber man muss nicht ganz auf Action verzichten aber es hat nur schiessereien kämpfen tut Van Damme in diesem Film nicht. Da müssen die Fans von ihm auf verzichten. Logisch wollen Van Damme Fans ihm kämpfen sehen und darum Erntete der Film auch viel Kritik vor allem weil er ja auch Actionszenen hat aber nur mit Schusswaffen, man hätte ruhig mal einen Roundhause Kick von ihm sehen können. Aber mich störte das nicht weil der Film ansich gut war und er eine top Leistung abgibt.
Nicht nur er auch Stephen Rea und Selins Giles spielen gut. Ich nehme Van Dammes als Schauspieler ernst und nehme ihm diese Rolle voll und ganz ab.
Der Film selber ist ein Low-Budget Film aber er ist von Millenniums Fims die wissen wie man Filme macht die halten das Action Kino noch am Leben Produzent war natürlich auch Avi Lerner (The Exlendables1-3 &John Rambo", der Film ist wegen des niedrigen Budget ein B-Movie aber dennoch besser als die Action-Blockbuster von heute. Was ich Kritisiere am Film ist das er zu kurz geht es geht alles mir etwas zu schnell zB die ganze Koma Szenen Stowe ist mir zu schnell wieder auf der Beine so kann man zu wenig mit dem Charakter mit fühlen aber das wird wohl auch am Budget liegen.
Der Film ist hart und hat eine düstere Atmosphäre und einen Van Damme der wir noch nie so gut war und liefert die beste schauspielerische Leistungen ab. Für mich darf er ruhig mehr solche Filme machen, er wird älter seine Akrobatik ist auch nicht mehr so gut er muss jetzt schauspielern kann er ja wie man hier sieht. Der Film "JCVD" kam nur ein paar Jahre später und erntete sehr gute Kritik da musste "Until Death" schon mehr Kritik einstecken aber ich finde beide Filme sehr gut. Danach spielte er in "The Expendables2" die Rolle des Schurken.
Viele schreibten bei "Until Death" Van Damme als Schauspieler wäre hätte das gedacht. Ich schon er spielte ja schon im "Ohne Ausweg" oder "Der Legionär" gut, aber so gut wie in "Until Death war er noch nie und wird es auch nicht mehr das war seine beste Leistung mit "JCVD" nur finde ich ihn hier noch einwenig besser. Ob der Film der beste von ihm ist, ist mal dahingestellt. Filme sind Geschmacksache wen einer auf Action Martial-Arts Filme steht ist der hier wahrscheinlich der falsche Film zu Drama lastig aber mir hats gefallen.

8/10 Punkten

Snowpiercer ist ein Südkoreanischer/Tschechischer Film von Joon-ho Bong. Eigentlich ist der Film eine tolle Kritik an den Kapitalismus. Eigentlich das selbe wie bei “Parasite“ nur ist “Parasite“ authentischer. “Snowpiercer“ ist ein Sci-Fi Film der einige Logikfehlern aufweisen kann. Die Idee mit dem Zug fand ich zwar interessant und Joon-ho Bong konnte auf interessante Weise die Kritik an den Kapitalismus zeigen. Realistisch ist das ganze aber nicht dargestellt. Die Actionszenen können sich bei diesem Endzeit-Film auch sehen lassen.
Die wenigen Szenen die mit CGI gemacht wurden sehen wirklich schrecklich aus, allerhöchstens auf Sonny PlayStation:2 Niveau.
Der Film hat gute Ansätze und hat mich auch durchgehend gut unterhalten aber warm mit den Filmen von Joon-ho Bong werde ich wohl nie.

7.5/10 Punkten

Der Film macht auch heute noch sehr viel Spaß, ist mitunter ein typischer Carpenter. Atmosphäre, Musik, Splatter – hier passt einfach alles. Ein weiterer, würdiger Vampirfilm Beitrag.
Und so ändern sich die Zeiten – früher mal FSK 18, heute uncut ab 16. Finde die handgemachten Splatter Einlagen schon derb, aber was solls, wir haben 2021. 

BILD:
Das Bild ist durchwachsen, irgendwo zwischen 3 und 4. Der positive Eindruck überwiegt, jedoch wurde hier bestimmt nicht remastered oder sonst was. Besser als DVD – keine Frage.

TON:
Etwas zu wenig Druck auf der Brust, die deutsche Tonspur ist Mittelmaß pur, aber alles in einem passt der Ton zum Bild.

FAZIT:
Ich mag Carpenter sehr, ich mag seine Filme, seine Figuren. Vampire gehört bestimmt zu den besseren Carpenter Filmen. Der Film macht Laune, ist schön blutig und hat einen lässigen Helden. Die neue BD ist ab 16 und komplett uncut. Auf der technischen Seite bekommt man eine durchschnittliche bis gute Umsetzung – und für 6-7 Euro kann man hier definitiv nichts falsch machen.

In der ersten Hälfte hui, in der zweiten nicht gerade pfui, aber naja. Würde man den Film am Scheitelpunkt stoppen, wäre er glatt ausgezeichnet, doch leider wirkt er danach zerfahren, verliert sich in einem unfertigen Drehbuch, das ums Verrecken zu einem dramatischen Ende kommen wollte. Das zündet aber nicht. Man bleibt angesichts des starken Beginns etwas ernüchtert zurück, und muss sich wundern, was im 2. Akt wohl schief gegangen ist. Kein Meisterwerk, aber das sehenswerte Werk eines Meisters.

Das Bild und der Ton sind etwa dem Standard entsprechend gut.

Was soll ich von Jim Jarmusch halten? Ganz einfach für mich ist er ein Künstler in erster Linie. Er macht zwar Filme aber die Malt er ohne Interessen das sein Werk überhaupt jemanden gefallen wird. Man könnte ihm Egoismus vorwerfen aber das tue ich nicht im Gegenteil. Seine Art wie Jarmusch seine Filme gestalten ist einmalig. Er malt Bilder in Form eines Films. Ein richtiger Kunst-Maler sagt auch nicht zu sich selbst wenn er gerade ein Bild malt „Jetzt mach ich dieser Strich so“
weil es den Leuten da draußen besser gefällt.Für mich scheitert ein Director wenn er sich Gedanken macht ob es jemanden gefallen wird, weil bei diesem Gedanken beim drehen vergisst er den Film und vor allem vergisst er seine Leidenschaft und Handschrift in einem Film zu bringen. In einem großen Hollywood-Studio geht das natürlich nicht. Dort geht es nur ums Geld und wie viel ein Film ein spielt. Da bin ich froh um jeden Regisseur wie Jim Jarmusch,Lars Von Trier,David Lynch oder Goran Radovanović jeder von denen hat seine eigene Handschrift und man kann keiner von dehnen miteinander vergleichen.
“Dead Man“ ist ein Filmisches Kunstwerk und in Typischer Jim Jarmusch Manier gedreht. Seine Geschichte spielt sich im wilden Westen ab aber das ist eigentlich egal wo es geht nur um die Optik, die Geschichte bleibt Jim Jarmusch, er hätte auch den gleichen Film unter Wasser oder im All können drehen, es wäre das gleiche aus dem Film geworden. Die Musik im Film besteht nur durch verzogenen Gitarren Töne die von Neil Young stammen. Die Musik finde ich sehr passend zum Film. Der Film wurde in S/W gedreht und das sorgt genau für die nötige Atmosphäre. Hier auf MP wurde der Film und der Humor mit dem von den Gebrüdern Ethan und Joel Coen verglichen obwohl genau das Gegenteil Teil ist. Schon die Charakteren Zeichnungen kann man nicht vergleichen. Ich fand “Dead Man“ lustig und konnte ein paar wirklich lachen obwohl die Szenen in denen ich musste lachen gar nicht so lustig waren. Hingegen der Coen Humor finde ich nicht lustig und ihre Charakteren sind so dumpf gezeichnet das sie wieder gut sind. Das man überhaupt es wagt vergleiche zwischen “Dead Man“ und den Coen Brüder zumachen. Es erinnerte mich an “Dead Man“ nichts an einen Coen Film. Bisher war immer “Ed Wood“ mein Lieblingsfilm von Johnny Depp der wirklich auch Weltklasse ist. Aber jetzt gehört “Dead Man“ ebenfalls mit zu seinen besten Filme. Ansonsten kann ich mit Depp zu wenig anfangen.
“Dead Man“ ist ein etwas anderer Western der in allem Bereichen sehr gut ist. Ich spreche bei diesen Film ebenfalls eine Empfehlung aus.

9.5/10

Oliver Stones Bonnie und Clyde Variante “Natural Born Killers“ hat mir schon früher nie wirklich so gut gefallen. Der spezielle Stil des Films, blendet noch die dünne Handlung und wirbt hauptsächlich mit übertriebener Gewalt. Juliette Lewis finde ich meistens unerträglich, auch in diesem Film ist sie keine Ausnahme. Woody Harrelson passt zur Rolle und zeigt auch eine gute Leistung. Auch Tom Sizemore sehe ich gerne obwohl der eigentlich viel Schrott in seiner Filmografie hat. Nach der Hälfte des Films wurde “Natural Born Killers“ langweilig und das abstrakte von Tarantino, der auch an diesem Film mit gearbeitet hat, ist auch spürbar.
Aber der Film finde ich so unbedeutend das der in meiner DVD/Blu-ray -Sammlung in der Versenkung verschwand

6/10 Punkten

Skin Trade ist mal so ein richtig gelungener Actionfilm, der viele Hommagen an das 80er/90er Kino hat. Die Actionszenen sind sehr gut vor allem die Fights können sich sehen lassen. Dolph Lundgren und Tony Jaa machen ihre Sachen gut und mischen den Film gemeinsam auf. Es gibt viele bekannte Gesichter in diesem temporeichen Film, die einem nostalgisch wecken können.
Die Handlung ist einfach, hauptsächlich geht es hier um Menschenhandel.
“Skin Trade“ ist ein sehr guter Actionfilm, den man sich wegen den Fights öfters mal geben kann.
Von Tony Jaa kam ja in letzter Zeit kaum was gutes und dieser “Skin Trade“ gehört sogar mit zu den besten Filme von ihm. Dolph Lundgren hat schon immer gute oder schlechte Filme gedreht, letzteres häufte sich aber mehr an. “Skin Trade“ gehört ebenfalls zu seinen Top Filme.

8.5/10 Punkten

Spoiler-Alarm

Wenn der Postmann zweimal klingelt, dies ist einer dieser Titel, bei dem ich bock bekomme mich mit Chips und einem kalten Cola vor den Fernseher zu setzen und total davon überzeugt bin, keinen 0815 Film zu sehen.
Ich freue mich also auf einen jungen Jack Nicholson und seine einzigartigen Gesichtszüge.
Das Filmdrama von Bob Rafelson stammt aus dem Jahr 1981.
Frank Chambers wird als Hilfsarbeiter von dem Tankstellen und Restaurantbesitzer Nick Papadakis eingestellt. Dieser ist mit der jungen, attraktiven Cora verheiratet. Sie ist der Hauptgrund, warum Chambers bei seiner Arbeit bleibt. Als Papadakis für Einkäufe in die Stadt gefahren ist, bedrängt Chambers Cora, die sich auf eine Affäre einlässt. Und Chambers kann Cora schließlich dazu überreden, Papadakis zu verlassen, doch bereits an einer Umsteigestation kehrt sie wieder zu ihrem Mann zurück, als sie den wahren Charakter von Chambers zu erkennen glaubt.
Ja dieser Frank ist wirklich ein Charakter der zu Nicholson passt. Geheimnisvoll, nicht sehr freundlich, irgendwie Gefühlslos und doch mit einem gewissen Charme.
Diesen zeigt er aber zu Beginn überhaupt nicht, als er das Essen bei Papadakis (John Colicos) nicht bezahlen kann, einen Angebotenen Job von dem Griechen ablehnt und ein paar Minuten später seine Frau in der Küche des Restaurants bedrängt. Dieses doch sehr Brutale Bedrängnis reicht aber aus, um eine Frau wie Cora zu verführen. Jessica Lange zeigt eine wirklich gute Leistung und man könnte sich vorstellen, sie sei wirklich mal in einer unglücklichen Beziehung gewesen und musste irgendwo auf dem Land einer harten Arbeit nachgehen. Der Charakter der Cora ist hingegen nicht verständlich. Wie kam sie jemals zu diesem unsensiblen Griechen und wieso ist sie immer noch bei ihm? Dazu hält sie eine angehende Vergewaltigung für einen optimalen Anfang sich zu verlieben. Auch im restlichen Film stellen sich häufiger Fragen über die Charakter Zeichnung. Als sehr gelungen empfinde ich den Anwalt Mr. Katz, gespielt von Michael Lerner. Seine Leistung sticht deutlich heraus und tut dem Film richtig gut.
Der Streifen schwächelt stellenweise, um dann plötzlich wieder zu gefallen. Man fragt sich doch häufiger: Wie wird die Handlung voran gehen? Um was geht es eigentlich genau? Und was stimmt mit diesem Frank nicht?
Irgendwie ertappt man sich aber immer wieder dabei, einfach die Stimmung des Films zu geniessen und in das Drama abzutauchen. Die Dialoge sind oft sehr einfach gehalten , was aber sehr authentisch wirkt.
Die Story ist ein reines auf und ab und will mich persönlich nie ganz packen. Der Beginn der Handlung gefiehl mir dann auch deutlich besser als der mittlere Teil. Die Szenen im Gerichtsaal, mit dem Anwalt und die Freilassung des Päärchens sind sehr gelungen, nach diesen ist aber der Wind etwas raus und man sehnt sich langsam nach dem Schluss. Dieser kommt dann wie eine Bombe, unerwartet und heftig. Dieses Ende ist echt mutig gewählt. Trocken erzählt und ohne weiterer Erklärungen. Mir persönlich war das zu fade und hat mich leider etwas kalt gelassen. Das liegt wohl daran, dass mir Cora und auch Frank einfach zu wenig ans Herz gewachsen sind, um wirklich erschüttert zu sein. Ganz klar eine Schwäche des Films.
Fazit: Unser Jacky macht seine Sache sehr gut. Jessica Lange und John Colicos passen wie die Faust aufs Auge und meinen neuen Lieblings Film-Anwalt müsste mich bei einem persönlichen Gerichtsverfahren ebenfalls verteidigen. Die Handlung hat Schwächen und die Erzählung kommt öfters ins Stocken. Die gute Atmosphäre hilft der Endnote sehr, wogegen das Ende wiederum zu Abzügen führt. Ein toller Film, der es nicht schafft mich richtig zu überzeugen.

7.5/10 Punkten

Baby Driver ist einfach ein Standard Actionfilm mit einem Teenager in der Hauptrolle. Fluchtfahrzeuge, Überfälle, eine kriminelle Organisation und eine Liebesgeschichte am Rande. Unspektakulär und langweilig so würde ich das ganze beschreiben. Die Autoszenen sind so übertrieben das sie kein Spass machen. Schon in den ersten fünf Minuten wird klar das dies nichts wird, die übertriebene und nervige Darstellung des Hauptdarsteller ist kaum erträglich. Ich habe noch nie einen Menschen gesehen der Tinnitus hat und sich so verhält. Im allgemeinen sind die Charakteren nur dumme Genre Stereotypen ohne genaue Erklärungen ihrer Persönlichkeit.
Der Film besteht nur aus Klischees und Oberflächlichkeiten die man schon 1000 von Male in solchen Filme gesehen hat. Die Schauspieler agieren auch nur mässig gut und konnten mich nicht überzeugen.
“Baby Driver“ ist sogar noch zu albern für das diesseitige Unterhaltungs/Mainstream-Kino. Das ganze nimmt sich auch zu ernst und ist zu keinen Zeitpunkt lustig oder spannend.

4/10 Punkten

The Last Stand ist ein Actionfilm der stark an einem Clint Eastwood erinnert. Der Regisseur des Films ist aber kein Südstadt-Amerikanischer sondern Koreaner. Jee-woon Kim, der nicht mal englisch kann zeigt den Amis, dass er amerikanische Actionfilm drehen und das noch besser. Als Hauptdarsteller agiert hier The King of Action. Schwarzenegger zeigt hier das er der beste seines Faches ist, trotz seinem fortgeschrittenen Alters. Grandiose Actionszenen, Humor und eine schöne Atmosphäre machen aus diesem Film trotz simpler Story zu einem Genre-Meisterwerk.

( Übernommen von SnakeSergio meinen Buddy von Moviepilot). Habe ihn freundlich gefragt ob ich seinen Text verwenden kann und ihn auf dieser Plattform veröffentlichen kann? Er willigte freundlich ein. Normalerweise schreibe ich selber meine Kommentaren. Hier machte ich aber eine Ausnahme bewusst natürlich.)

9/10 Punkten

Il Gattopardo
Das alte Italienische Kino liebe ich einfach vor allem "Il Gattopardo" ist genau mein Ding. Trotz der lange Laufzeit des Films ist der Film nie langweilig. Ein Epos das mich einfach in allen Bereichen überzeugte. Das Cast besteht aus Burt Lancaster, Alan Delon,Claudia Cardinale,Giuliano Gemma, Mario Girotti (Besser bekannt als Terence Hill) und Ida Galli. Ein großartiges Cast. Besser könnte es nicht sein.
Der Einflussverlust des sizilianischen Adels und der Aufstieg des Bürgertums in der Zeit des Risorgimentos, der Einigungsbewegung Italiens, wird aus der Sicht des Adelsgeschlechts der Salina dargestellt. Als Giuseppe Garibaldi 1860 mit seinen Gefolgsleuten in Sizilien landet, um die unbeliebte Fremdherrschaft der Bourbonen in Süditalien zu beenden, erkennt der Fürst von Salina, dass dadurch eine nicht aufzuhaltende Entwicklung einsetzt. Sein Neffe Tancredi, zwar von altem Adel, aber verarmt, schließt sich den Aufständischen an. Sein Leitspruch ist, dass sich manches verändern muss, wenn alles so bleiben soll, wie es ist. Bei Gefechten in Palermo leicht verletzt, wird er zum Hauptmann in Garibaldis Armee befördert. Doch die Furcht vor der Anarchie oder der Einführung einer Republik veranlasst den Fürsten wie viele andere, bei einer Volksabstimmung für eine konstitutionelle Monarchie unter König Viktor Emanuel II. von Sardinien-Piemont zu stimmen. Prompt wird Tancredi Offizier der königlichen Armee. Er nutzt die Gunst der Stunde und verlobt sich – nicht etwa mit Concetta, der in ihn verliebten Tochter des Fürsten, sondern mit Angelica Sedara, der schönen Tochter eines neureichen, ursprünglich revolutionären Bürgermeisters, die plötzlich eine adlige Herkunft nachweisen kann. Ein Angebot der Regierung, Mitglied des italienischen Senats zu werden und bei der Erneuerung der Gesellschaft mitzuarbeiten, lehnt der Fürst ab. Mit einer Mischung aus Melancholie und Illusionslosigkeit schließt er die Möglichkeit eines Fortschritts für Sizilien aus. Bei einem großen Ball des Fürsten von Ponteleone wird Angelica schließlich in die adlige Gesellschaft eingeführt.
Einer der besten Film aller Zeiten.
Sehr bewegend und kunstvoll inszeniert für mich.

Grosses Kino.
10/10 Punkten

Attrition ist ein Herzesprojekt von Steven Seagal, das er sogar selbst produzierte und geschrieben hat. Hier gibt sich der Zopfmann wieder mal Mühe und spielt nicht nur 5 Minuten im Film mit, sondern hat wirklich eine Hauptrolle. Bis auf ein paar Einstellungen liess er sich auch nicht mehr doublen. “ Attrition“ erinnert stark an sein Regie Debüt “AUF BRENNENDEM EIS. schon wie Seagal die Botschaft zum Publikum bringt, erinnert der Film an den dazumalen Action-Blockbuster. Der Film hat aber auch Hommagen an “FIRE DOWN BELOW“ und “GLIMMER MAN“. Nur hat “ Attrition“ nicht die Qualität eines Warner Bros Film, für die Seagal früher unter Vertrag stand. Obwohl der Film seine ruhige Momente hat, ist der Film in Sachen Action sehr brutal geraten, das der nicht auf dem Index ist, ist mir ein Rätsel? Auch mit 67 Jahren hat Seagal nichts verlernt, und liefert sehr gute Martial-Arts Einlagen ab. Als Schauspieler ist er zwar immer noch nicht besser geworden, aber auch nicht schlechter.“ Attrition“ ist ein unterhaltsamer Film mit so einigen Schwächen. Von sehr gut darf aber auch nicht die Rede sein, bestimmt ist der Film eine Berechnung in Seagals Filmografie, der nach dem Millennium kein einziger guter Film mehr gedreht hat.

5/10 Punkten

Für mich sind nur zwei Filme über Ip Man zu erwähnen. Ip Man der erste Teil der Reihe, der für mich ein Genre Meisterwerk ist und “The Grandmaster“ von Kar-wai Wong, der eine Liebeserklärung an die Kung-Fu Mentalität ist und an Bruce Lee und Ip Man. “Ip Man:1“und “Ip Man Zero“ sind Biopics, die eher die realistischen Sachen von Ip Man darstellen. Die anderen Teile benutzen nur den Name des Protagonisten. Hauptsächlich wollte man Kampfszenen zeigen und die Handlung wurde zur Nebensache. Ein vierter Film einer Reihe verlange ich nie. Bisher gibt es nur einen vierten Film einer Reihe wo mir gefällt und das ist “Lethal Weapon:4“ ansonsten fällt mir keinen weiteren ein. “Ip Man:4“ ist zugeben für ein Teil vier gut, hier hat man vieles wieder umgestellt. Mit dem richtigen Ip Man hat das nicht mehr viel zu tun! Ip Man wäre um diese Zeit viel älter gewesen und von seiner Krankheit gezeichnet gewesen. Der Film liess sich somit alle Freiheiten um diese Person. Hier wollte man das Vermächtnis von Bruce Lee weiterführen, und das gelang nur wenige Filme die das versuchten. “Ip Man:4“ ist einer davon. Logisch! ist der Film in allen Bereichen übertrieben,aber “Ip Man:4“ will gar kein biografischer Film sein, sondern nur ein Martial-Arts Film mit Hommagen an Ip Mans Liebe für seinen Sport. Mit Scott Adkins hätte der Film kein besseren Gegner für Donnie Yen gefunden werden können. Die Kampfszenen sind gut aber seit dem zweiten Teil hat die Reihe eine komische Kameraführung, bei den Fights, zu langsame Zeitlupen und zu lange auf der Luft und so! Ansonsten kann man “Ip Man:4“ sich gut anschauen, und für Martial-Arts Fans super geeignet ist.

6/10 Punkten

Ein richtig guter Film, den ich zwingend nochmal in 4K haben musste! Leider ist das Bild nur selten etwas schärfer wie das der BD! Der Ton klingt trotz nur 5.1 dts ganz gut!

Victoria ist ein sehr gelungenes Action-Drama. Der für ein Actionfilm relativ authentisch ist. Die Nacht durch Berlin mit diese Atmosphäre hat mir sehr gut gefallen. Und die Schauspieler agierten auch gut zusammen, obwohl Laia Costa die Victoria verkörpert mit iher Leistung ganz klar heraussticht. Was mich störte ist zum Teil ihr Charakter, zu naives Verhalten und geht mit diesen Typen mit, ich persönlich begreife solche Frauen nicht. Ich verstehe teilweise echt die Welt nicht mehr, warum einer mit solch ein Gesindel redet, und sie geht noch mit denen mit . Aber irgendwann war mir das egal, scheinbar hat sie reichlich Spaß mit den Typen.
Es macht wirklich Spaß denen zuzuschauen und das wurde noch nur in einem Cut verfilmt. Der Film zog mich schon wegen seiner Atmosphäre hinein und klammerte mich vor dem Bildschirm, die Umgebung um mich existierte gar nicht mehr. Es gab nur den Film und diese Charakteren. Die Story ist natürlich banal, aber was kann man von einer Nacht durch eine Stadt schon an Story erwarten mit solchen Charakteren, die Stärken liegen wo anders bei diesem Film, aber es passiert wenigstens immer was oder habt ihr mehr Action wenn ihr ausgeht? “Victoria“ hat mir schlussendlich sehr gut gefallen und das kommt beim deutschen Kino nicht so oft vor.

8.5/10 Punkten.

Ich habe den Film mal vor etlichen Jahren aus der Videothek ausgeliehen, damals aber wohl nicht komplett.
Heute habe ich den Film neu für mich entdeckt, vor allem in der langen Fassung.

Enthalten ist die 97 minütige TVP Fassung und die um Omus inkludierte längere Version von 115:58 min.
Der Film weiß sehr gut zu unterhalten und wird zu keiner Zeit langweilig. Top Unterhaltung wenn man Fan des Genres ist. Habe bei ofdb direkt danach die Fortsetzung bestellt, hoffe kriege das MB noch, da nicht auf Lager. Wir werden sehen.

Schlimm ist hier an manchen Stellen die deutsche Synchro, dass passt inhaltlich nicht wirklich in einigen Situationen. Daher werde ich dann bald den Film in Mandarin mit dt. UT schauen, macht mehr Sinn.

Das Bild und die Farben sind gut bis sehr gut. Story Top, wenn auch einfach gestrickt. Schöne Choreos.

Der Film ist aufgrund der Schwertkämpfe etwas blutiger als andere Eastern, es werden bei abgetrennten Körperteilen aber keine Blutfontänen gezeigt. Alles in allem Top Film mit einem tollen Wang Yu in der Hauptrolle.

Ton ist gut und zweckmäßig.

Ein genialer Sci-Fi-Actioner mit dem King of Action Arnold Schwarzenegger. Die Handlung ist einfach spitze und lässt das Publikum grübeln, ist alles ein Traum?, oder ist es doch war? oder was ich ist echt an diesem Film?.. Paul Verhoeven klärte auf es wäre alles ein Traum, als Schwarzenegger Charakter Quad/Hauser? auf den Stuhl sitzt und er danach einschläft/ schnell eine andere Szene und danach rastet Quad völlig aus, da träumt er schon. Paul sagte logisch wollen die Schwarzenegger Fans ihren Helden echt sehen und kein Traum aber realistisch gesehen, Paul meinte auch wenn man ihn oft genug sieht fehlt es sogar auf das es ein Traum ist aber man kann eben durch auch der anderen Geschichte folgen und immer noch meinen es würde echt passeiren.Paul lässt seinen Zuschauer alle Freiheiten und genau so soll es sein?

Ich bin Schwarzenegger Fan egal was Paul sagte für mich ist Arni immer echt und er lässt es auch so richtig krachen. Die Brutalität ist enorm und brach dazumal den Bodycount Rekord.
Mit Michael Ironside hat der Film ein genialer Bösewicht auch Ronny Cox (Robocop) spielt den Schurke und Anführer der Terroristen Organisation, mit den weiblichen Darstellern hat es der Film wirklich in sich Blond gegen dunken, mit Sharon Stone und Rachel Ticotin perfekt besetzt. Auch Hank alias Dean Norris aus "Breaking Bad" hat einen kleinen Auftritt.

Der Film brilliert in allen Bereichen ein Meisterwerk in jeder Hinsicht.Und er lässt sein Publikum selbst entscheiden und zwar viele Dinger, solche Freiheiten für den Zuschauer ist untypisch für Hollywood-Produktion.

10/10 Punkten

Ein Klassiker des Genres, unterhält sehr gut und macht Spaß ihn anzusehen.

Die HD Fassung läuft 80 min, die rekonstruierte die hier vorzuziehen ist läuft 87 min.liegt hier in SD vor, das Bild ist gegenüber der HD nicht so scharf. Generell ist das Bild hauptsächlich recht gut gelungen, nur die inserts sind von schlechterer bis grauenhafter Qualität da nicht restauriert. Es ist schade, dass hier wohl nicht mehr machbar war/ist.

Für Fans des Genres ein Must have, das einzige weswegen ich keine 5 Punkte für diesen Film vergebe, weil es mich stört ist das hier und da ein paar Wireeinlagen (am Ende] zu sehen sind die hier nicht wirklich passen finde ich.

Toller Eastern, schlechtes Bild an einigen Stellen, überwiegend aber Top. Gute Kämpfe, Story ist gut aber Genrebedingt nichts Neues. Teils recht blutige Einlagen, komplett Uncut nur die SD Version.

Volljährig geworden, nun 18 Jahr alt gehört dieser Film zum Besten was das Abenteuer-Genre zu bieten hat.
Auf seine Art ist der Film jedoch beinahe einzigartig. Seine Ehrlichkeit, seine realistischen Gene, der gezeigte Zusammenhalt von eingeschworener Seemannschaft und die Schauplätze auf See vermitteln ein erstklassiges Filmerlebnis.

Eine enorme Atmosphäre wird durch die gekonnte Charakterdarstellung erzielt. Peter Weir (Der Club der toten Dichter, Die Truman Show) schafft es im Film die wichtige Erkenntnis zu vermitteln das im Gefecht der Bootsjunge ebenso wichtig wie der Captain eines Schiffes ist. In nur gut zwei Stunden lässt er schlussendlich jedem Besatzungsmitglied Mitgefühl entgegenkommen.

Dieser Umstand sorgt für ordentlich Charaktertiefe und Dramatik. Die Mission der HMS SURPRISE und ihres Kapitäns Jack Aubrey, gespielt von Russell Crowe wird vielfältig beleuchtet. Das Überstehen von schwerer See, Gefechte mit den Franzosen, der Forschungsgeist entgelegener Seerouten, das Auftreiben von Vorräten in fremden Regionen .... finden Platz im Plot. Über zwei Stunden Spielzeit die einfach keine Chance zur Langatmigkeit lassen.

Schauspielerisch kann der Cast auf ganzer Bandbreite überzeugen. Zum Einen weil der Film keine eiinzeln dastehende Hauptrolle bietet. Trotz der herausragenden Stellung des Captains und des Schiffsarztes der SURPRISE (Paul Bettany), ist doch die gesamte Mannschaft für das Fortbestehen des Films verantwortlich und auch so inszeniert. Jedes Mitglied der Besatzung hat seine (wichtige) Aufgabe an Bord, und das wird durch den sehr guten Cast und Schauspielvermögen ungeschminkt und ungeschönt übertragen.

Technisch visuell möchte ich das Bild als "ok" bezeichnen. Sehr schön akzentuiert und scharf sind Nahaufnahmen. Die Farben besitzen realistische Töne. Die überwiegend Grautöne in den See-Szenen sind sehr realistisch die Atmosphäre an Bord widerspiegelnd. Das Filmkorn haut allerdings ordentlich negativ zu Buche. Es versaut zwar nicht die Szenen. Aber so präsent wie es oft in Erscheinung tritt, muss es einfach nicht sein.

Die Akustik der DTS-HD Tonspur des Originaltons wiederum ist so brachial wie das Filmkorn. Die Räumlichkeit der Effekte vermag schon das ein und andere Mal den Kopf zu schwenken um nachzusehen ob nicht wirklich über mir über die Planken läuft, oder Wellen gegen die Fenster schlagen.
So kristallklar und druckvoll und sauber verteilt auf die gesamte Lautsprecher-Kombo sind die Effekte abgemischt. Dazu besitzt der Score eine angenehme Lautstärke bei ebenfalls hochwertigem räumlichen Eindruck.

mein Fazit:
Auch mit 18 Jahren hat er seine Frische nicht verloren. Verdient ist die Langlebigkeit des Films durch das Augenmerk auf schauspielerische Fähigkeiten, tollen Kulissen und seiner einzigartigen Atmosphäre.

Dogville hat mir bei meiner Erstsichtung nicht gefallen. Der Grund war die Handlung des Films. Aus ähnlichen Gründen wie bei Tarantinos Filme hatte mir diesen Film nicht gefallen. Neulich wollte ich als Lars Von Trier Fan eine erneute Sichtung wagen. Und ich muss jetzt meine Meinung ändern. Ich fand den Film beim zweitem Mal so richtig gut. Ja er ist sowie ein Tarantino einfach in gut. Die Kamera und der Farbton des Bildes verraten ja Von Triers Film. Von der Kunst wie der Film gemacht ist hat mir immer schon gefallen, der Film selbst war das Problem. Nicht das ich jetzt mich in das kleine Städtchen verliebt habe und dessen Bewohnern aber ich komme jetzt mit ihnen klar, nicht wie beim ersten Mal.
Von 4.5 auf 8.5 gab es bei mir noch nie. Normalerweise kann es eine kleine Veränderung geben aber das die so extrem ist, so kenne ich mich gar nicht. Ja “Dogville“ ist ein guter Film der einfach gute Unterhaltung liefert.

8.5/10 Punkten

Ein Musical Meisterwerk von William Wyler, ich liebe seine Filme. Er ist ein Regisseur der meine Erwartungen immer ganz erfüllt und das ist eine Seltenheit.

Der Film kannte ich noch nicht ich wurde fündig hier auf Moviepilot da der MPler GnothiSauton mich überzeugen konnte. Ich lag nicht falsch als ich von Anfang an vermutete das der Film etwas besonderes ist. Ja das ist er ein sehr gutes Musical das mich in allen Bereichen überzeugen konnte. Barbra Streisand spielt ihre Rolle sehr gut hätte ich nie gedacht das sie es so drauf hat, der Humor fand ich bei ihr sehr gut. Omar Sharif spielt solide und gut wie meistens aber er steht ganz klar im Schatten von Streisand. "Funny Girl" gehört für mich zu einen der besten Musicals aller Zeiten und wurde mit liebe für die Details gemacht was typisch für Films von Wyler sind.

8/10 Punkten

Um König zu werden muss man den König töten, so lautet das Motto von diesem Film. Gunther ist der König der Auftragskiller und eine Truppe möchte den Tod des legendären Gunther. Wer könnte dieser Gunther besser vertreten als der King Of Action Arnold Schwarzenegger? Nur leider ist “Killing Gunther“ eine Action-Komödie aus dieser Zeit mit dessen Humor. Der typische derzeitige Hollywood-Humor im Stil eines Dwayne Johnson. Gar nicht mein Ding! Ausserdem hat der Film kein Charme und die Charakteren wurden ohne Liebe gezeichnet. Der Film leidet also an dieser Zeit, in dem sie einfach kein guter und witziger Film mehr in Stande bringen. Schwarzenegger macht seine Sache gut, so fair kann ich sein und zugeben das er sein bestes gibt und es an allen anderen liegt das der Film nicht gut ist. Ich finde den Film doof mit ein paar guten Szenen für die Schwarzenegger verantwortlich war. Ps.
CGI Blut ist ein No-Go für mich, noch ein weiterer Minuspunkt für den Film.

5/10 Punkten

Nuri Bilge Ceylan ist der König der Dialogen, keiner kann so gut wie er Dialogen schreiben. Seine ruhige Erzählungsweise ist auch etwas ganz besonderes. “Winterschlaf“ ist mein Lieblingsfilm des türkischen Regisseurs. Mit so viel Philosophie und Psychoanalyse in einer Form was ich mir in einem Film schon immer gewünscht habe. Hier wurde mir ein kleiner Traum erfüllt. Die Laufzeit des Films kann natürlich abschrecken aber ich hatte nicht einmal nach 196 Minuten genug, ich wollte diesem Kunstwerk noch länger zu schauen und das kommt nur ganz selten vor. Normalerweise mag ich keine Filme über zwei Stunden, geschweige von drei Stunden. Von diesem hier kriegte ich einfach nicht genug. Die ersten 40 Minuten waren für mich eine sogenannte Einführung, ich musste zuerst die Charakteren und dessen Umfeld kennen lernen, damit ich mich 100% dem Film hergeben konnte.
Mit Haluk Bilginer hat dieser Film ein grandioser Schauspieler gewonnen. Normalerweise spielt er fürs Theater, letzter Zeit aber vermehrt auch in Filmen. An Melisa Sözen musste ich mich zuerst gewöhnen, als sie aber mehr Dominanz im Film einnimmt, konnte ich er kennen das sie eine Weltklasse Schauspielerin ist.
Ein richtig gutes “Shining“ Drama das man in Authentizität kaum noch übertreffen kann. Ich fühlte mich die ganze Zeit mittendrin anstatt nur dabei.

9.5/10 Punkten

Schon in der erste Einstellung weiß man das man es mit einem Emir Kusturica zu tun hat. Er bringt sehr viel Leidenschaft in seine Filme und der Stil von ihm mag ich einfach. “On the Milky Road“ ist zwar nicht sein bester Film aber er hat dennoch was anziehend ist, jedenfalls für mich. Das man die Freude am Leben auch in Kriegszeiten nicht verlieren sollte, will uns Kusturica in diesem Film sagen. So weit so gut nur leider fehlte ihm diesen Flair es ein wenig interessanter zu gestalten. Ausserdem macht es überhaupt keinen Sinn das eine Italienerin (Monica Bellucci in das Kriegsgebiet zieht um einem Milchmann (Emir Kusturica) schöne Augen zu machen. Hier hätte man eine einheimische Frau müssen nehmen und vielleicht wäre Branka Katic die ideale Schauspieler für diese Rolle gewesen. Emir Kusturica ist ein guter Regisseur und Musiker aber als Schauspieler ist er nicht so gut aber zumindest passt er zu dieser Rolle. Oder besser gesagt er störte mich nicht. Der Film braucht ein Weilchen bis er in Fahrt kommt und ich musste mich wirklich zusammenreißen um weiter zuschauen. Zum Glück wird der Film noch um einiges besser. Skurril und surreal zugleich was zwar interessant war aber trotzdem kommt der Film nicht über den Durchschnitt heraus für mich.

6/10 Punkten

Wesley Snipes in seiner paradenrolle als Nino Brown:Der Kopf von den gewaltigen Cash Money Brothers. Nie war Snipes besser als in "New Jack City", der Film ist einfach eine schwarze Action Version von "Scarface" finde ich gar nicht weil Nino Brown ist kein Einwanderer und vom Tellerwäscher zum Millionär und Mafia Pate. Nino Brown bewegt sich nur in einem kleinen Viertel in New York. Er ist ein krimineller dem das Handwerk gelegt muss werden. "New Jack City" ist ein Actionfilm mehr nicht. Die Handlung könnte von einem schlechten Hip-Hop Text stammen, aber die Umsetzung des Films fand ich Weltklasse und der macht auch richtig Spaß. Der Regisseur von diesem Film ist Mario Van Peebles der auch eine Nebenrolle spielt. Mir gefielen aber auch die Leistungen von Ice-T, der mit diesem Film sein bester Film hat und Allen Payne der G-Money spielt.Das ich kein Fan von Chris Rock bin dürfte bekannt sein aber hier als Qrack-Junkie gefiel er mir und wurde auch richtig besetzt. Judd Neslon spielt Ice-T's Partner, die sich als Cops mit Nino und seiner Organisation anlegen.
Wegen diesem Film wurde ich zu einem großen Wesley Snipes Fan und bis heute konnte er das Niveau von "New Jack City" nicht topen. Er passt wie maßgeschneidert in diese Rolle. Nino Brown ist Kult.

Zum Plot

Der kleine Drogendealer Nino Brown (W. Snipes) konnte sich mithilfe von Crack ein mächtiges Drogenimperium aufbauen. Damit ist er nun aber den Behörden ein Dorn im Auge, weshalb man die beiden Cops Scotty (Ice-T) und Nick (J. Nelson) undercover bei ihm einschleust, um so sein Imperium zu Fall zu bringen …

Als Fan von Actionfilmen ist der Film Pflicht, hier gibt es reichlich ballereien und die Handlung macht auch Sinn. Die Story ist wie Nino Brown nur fiktiv aber in diesem Ghettos gab es schon immer Personen die sich wie Nino Brown verhalten und das, dass einfach nur schreckliche Menschen sind ist klar,dehnen muss man das Handwerk legen. Einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten.

10/10 Punkten

Jojo Rabbit ist eine Tragikomödie aus Tschechien, die erste Viertelstunde deutet eigentlich nur auf Klamauk hin, der keine Aussage hat, ich dachte nie das der Film sich in eine ganz gute Satire entwickelt der wirklich was ernstes zu sagen hat.
Regisseur Taika Waititi zeigt sein Film auf eine interessante Art, und der zweite Weltkrieg wurde noch nie so witzig gezeigt, gleichzeitig aber etwas sehr ernstes zu sagen hat und man merkt sehr schnell das die Nazis e der grösste Politische Bullshit war, eigentlich ein grossartiger Diss an dessen Politik und Grausamkeiten. Roman Griffin Davis der JoJo spielt und Thomasin McKenzie die Elsa spielt, eine Jüdin, die Jo Jo Mutter gespielt Scarlett Johansson in ihrem Haus versteckt spielen sehr gut, aber auch Scarlett Johansson brilliert in ihrer Rolle. Regisseur Taika Waititi spielt Adof Hitler und Sam Rockwell hat auch ein interessierter Part. “JoJo Rabbit“ trifft nicht immer meinen Humor aber ingesamt ein toller Film der nicht so lustig ist wie es scheint, und für einige Neo-Nazis zum Umdenken anregt.

7/10 Punkten

Ein kleines Meisterwerk von von Jim Jarmusch. Er nimmt eine einfache Story und macht etwas ganz grossen daraus. Mir gefällt auch wie Jim Jarmusch seine Charakteren zeichnet. Der Humor fand ich ebenfalls klasse.Forest Whitaker finde ich sowieso immer sympathisch. Seine Rolle meisterte hier sehr gut. Mit ihm hatte Jim Jarmush die richtige wahl getroffen. Aber ich lobe auch die Leistungen von Isaac de Bankolé und John Tormey.Das Henry Silva mitspielte freute mich sehr. Ich bin mit Oldschool Actionfilme aufgewachsen und daher ist mir Henry Silva schon längst bekannt.
Also das Cast wurde meiner Meinung nach perfekt besetzt.
Meine Lieblingsszenen im Film sind die Dialogen zwischen Ghost Dog (Forest Whitaker) und dem Eisverkäufer (Isaac de Bankolé) die fand ich einfach Weltklasse was man eigentlich auch vom ganzen Film behaupten kann.

8.5/10 Punkten

Homefront ist ein Schnörkelloser Actionfilm. Stallone schrieb das Drehbuch bei diesem Film und produzierte ihn auch noch. Der Film ist von Millennium Films eigentlich das neue Cannon Films Studio. Der englische Ex-Olympia Turmspringer Jason Statham spielt bei diesem Film die Hauptrolle, besser als Sly ist er, dass hat Sly wahrscheinlich eingesehen, für solche Vaterrollen ist er nämlich viel zu alt. Optisch ist dr Film eine Augenweide, ich persönlich habe noch nie ein so Kulissen starken Actionfilm gesehen. Evt noch “Auf Brennendem Eis“. Der Film ist typisch 80er Action. Der Gute Held der jedem seine Fäuste zeigt der nicht artig ist und nicht nach dem kirchlichen amerikanischen Prinzip lebt. Die 80er sind vorbei, jetzt sind nicht mehr die Russen die bösen, sondern die Junkies und Drogendealer. Die will man in Amerika auch nicht haben, unser Held der guten Prinzipien macht aber diese locker platt. Der Held ohne Cape der Held der typische Held der 80er ist auferstanden und Jason Statham meistert die Rolle mit links, er kann ja auch nichts anderes. Nur stiehlt ihm James Franco die Show. Schauspielerisch klar überlegen spielt er seinen Crazy Acid Charakter sehr gut, wenn auch nach dem typischen Genre Muster. In Sachen Action ist der Film sehr gelungen, optisch sehr schön und einen nahezu perfekten James Franco lassen ein wenig die dumme Handlung nebensächlich erscheinen. Trotzdem ist der Film kein Highlight aber immerhin einer der besseren Filme mit Jason Statham.

6.5/10 Punkten

Was für ein Meisterwerk von Jim Jarmusch, der sich selber immer wieder übertrifft mit seinen Kunstwerken wie ich seine Filme gerne nenne.
“The Limits Of Control“ ist für mich ein Film zum zurück lehnen und geniessen. Dabei staunt man wie Jim Jarmusch seinen Film gestalten. Wie er seinen Film aufbaut und wie er seine sensationellen Charakteren einsetzt. Isaach De Bankolé ist ein Weltklasse Schauspieler, schon seine Mimik ist göttlich, Unbezahlbar dieser Kerl. Tilda Swington,John Hurt und Bill Murray sind auch zu sehen in kleinen Rollen. Also ich hatte zwei Stunden Spass mit dem Geheimnisvollen Einzelgänger der durch Spanien reisst und immer wieder noch geheimnisvolleren Leute begegnet. Für mich war der Film eine Fahrt in die Welt eines Künstlers der mir sein bestes Bild zeigt, in diese Welt für zwei Stunden zu tauchen machte mir sehr viel Spass.

Top of the line

9.5/10 Punkten.

Hors normes ist ein Drama mit einem sehr guten Vincent Cassel in der Hauptrolle. Er
kümmern sich in diesem Film als Lehrer um Kinder und Jugendliche mit starken Autismus, die nicht mehr in der Lage sind, ohne stationäre Betreuung klar zu kommen, dabei hat er nicht nur den Kampf mit den Autisten, sondern auch mit seinem Personal und den staatlichen Gesetzen und Vorgaben. Ich fand das der Film den Spagat zwischen Drama und Humor sehr gut rübergebracht hat, der Film möchte ja alles andere als witzig sein, sondern in der Ernsthaftigkeit fallen natürlich immer die witzigsten Sache ein.
Die meiste Zeit aber kommt der Film aber ohne Humor aus. Tiefgang sucht man bei diesem Film vergeblich, ein tieferen Einblick in das System gibt es aber doch und eine klare Aussage bekommt man noch dazu.
“ Hors normes“ fand ich jetzt um einiges besser als “Intouchables“ der viel popiger ist und der Humor zu oft gesucht hatte, Zu eine simple Aussage hat und diese auch zu einfach erklärt wurde, nur um an das breite Publikum zu gelangen. “ Hors normes“ zeigt dieses Verhalten viel weniger, trotzdem dient der Film hauptsächlich nur der Unterhaltung und die Kernaussage des Films wird immer mehr zu Nebensache, bis sehr gelungen Ende.

7/10 Punkten

Van Damme ist der beste Hollywood-Fighter nach Bruce Lee und er hat das Action-Kino mit geprägt.
“Knock Off“ ist leider einer der schwachen Filme mit dem Belgier. Man trifft hier auf grüne Explosionen und auf Oberflächlichkeiten, im allgemeinen schreckt der Film von Peinlichkeiten nicht zurück.

2/10 Punkten in

Der Film kann teilweise mit seiner Atmosphäre punkten und auch die Musik fand ich passend.
Doch der Film selbst konzentriert sich darauf, die zwei Hauptdarsteller so schnell wie möglich auf einander loszulassen. Das der Film oberflächlich ist wusste ich von Anfang an. Da reicht ein Blick aufs Cover und dessen Namen der Schauspieler.
Der Film schreckt aber von Peinlichkeiten nicht ab und die auf Logik wurde null geachtet. Ford nahm ich den Polizisten überhaupt nicht ab, und Pitt am Anfang noch ein brutaler Killer war. Wurde soft und konnte die Härte auch am Schluss als seine Identität aufflog, hat er irgendwie das skrupellose töten verlernt. Ich weiss bei Pitt Filmen gingen hauptsächlich Frauen ins Kino, da kann man ihren Sonnenschein nicht zu hart aussehen lassen.
Aber das ganze wirkt so aufgesetzt das es nicht mehr Spaß machte. Fürs Auge gab es noch Natascha McElhone (The Truman Show). Aber nach fünf Minuten wurde ihr Schauspiel auch monoton.
“ The Devil's Own“ finde ich einer der schwächeren Filme der 90er, dazumal hat mich Pitt überhaupt nicht interessiert und jetzt weiß ich auch warum? Weil er einfach kein guter Schauspieler ist und man den Kerl wegen ganz anderen Gründen ins Kino geht. Bei Harrison Ford ist es so, er ist sympathisch und auch oft unfreiwillig lustig, dass hat meiner Meinung nach noch Potential, wenn man es mit Augenzwinkern sieht.

4/10 Punkten

Einer der besten Actionfilme aller Zeiten und vor allem der beste John Woo Film. Die Neunzigerjahre Actionfilme waren einfach die besten und "Hard Target" gehört dazu. Keine CGI Explosionen, sondern echte und mit Stuntmänner gemacht. Keine FSK12 möchte gern Actionkost und trotzdem lief der Film im Kino sehr gut. Das war eben das Neunzigerjahre Action-Kino.

Was das spezielle an diesem Film ist die Kameraführung und wie der Film gemacht ist. Die Art von diesem Film nahm John Woo auch in seiner kommenden Filme zB "Face/Off" mit. Aber da war es nichts mehr neues. "Hard Target" ist das Hollywood-Orginal von John Woo. Die Actionszenen sind Referenz ganz klar.John Woos Markenzeichen sind seine Kameraführung, die übertriebene Actionszenen und natürlich die Tauben.

Van Damme ist der richtige Hauptdarsteller für solche Rollen. Sein Charakter als Chance Boudreaux wird Cool und gelassen dargestellt. Ein stereotype Charakter ohne Tiefgang, seine Rolle sorgt für Action und die Kampfszenen sind hervorragend. Durch die gute Kameraführung werden seine Kicks sensationell gezeigt. Logisch sind die Actionszenen übertrieben aber das ist ein John Woo Film das gehört dazu, wer damit nicht klar kommt, muss die Finger von diesem Film lassen.

Tiefgang in einem John Woo Film, ja da kann man lange suchen. Er versuchte in "Face /Off" den Charakteren ein wenig Tiefgang zu geben aber das wirkte so aufgesetzt und fehl am Platz so das ich es nicht ernst nehmen konnte. Das steht er mit "Hard Target" besser da, weil er seine Sache perfekt durchsetzte und nicht mit Elementen versucht zu arbeiten von er keine Ahnung hat.

Was "Hard Target" auch aus macht sind die Bösewichte mit Lance Henriksen (Alians) hat der Film ein guter Actor gewonnen und der macht seine Sache mehr als gut aber auch seine rechte Hand Arnold Vosloo (The Mummy) spielt gut.

Die Handlung ist einfach erklärt Natascha Binder gespielt von Yancy Butler (Drop Zone) sucht ihren Vater, den sie schon länger nichts mehr gehört hat. Inzwischen ist er ein Obdachloser, da sie sich in New Orleans nicht besonders gut auskennt bittet Chance Boudreaux (JCVD) um Hilfe nach zögern willigte er ein und hilft ihr. Als sich herausstellt das ihr Vater ermordet wurde und das ein Komplott die Jagd auf Obdachlose machen dreht Chance Boudreaux den Spiess um und macht Jagd auf sie.

Der Film hat auch Humor was dem Film zu gute kommt. Ein Action-Blockbuster, der zu den besten des Genres gehört.

Action-Meisterwerk .

10/10 Punkten

Einer meiner absoluten Lieblingsfilme.
Der mit Abstand beste von Steven Spieberg für mich.
Ich könnte Stundenlang denen drei (Roy Scheider, Richard Dreyfuss und Robert Shaw) zu schauen:Es macht mir unheimlich Spass.

Der Film liebe ich einfach, und ich schaue ihn mir einmal im Jahr an einem schönen Sommertag an. Und er gefällt mir immer noch so gut wie beim ersten mal.
Ich empfehle die alte Synchro zu schauen an die bin ich mich gewöhnt. Die neue ist lächerlich: Chief Martin Brody (Roy Scheider) mit der deutsche Synchro von Eddie Murphy. Er spricht ihn wie der Esel von "Shreck" .Das geht für mich gar nicht.
Die Blu-Ray Umsetzung ist etwas vom besten was ich gesehen habe.Mit einem messerscharfen Bild. Würden die Protagonisten nicht im 70er Jahren Look herumlaufen, dann würde man meinen es sei ein neuen Film vom Jahr 2021.

Der Film ist unheimlich spannend und er reisst sein Publikum mit in einer unglaublichen Atmosphäre. Die Zuschauer bleiben vor staunen am Fernseher kleben und verfolgen jede Sekunde und lassen sich mitreissen als würden sie selber ein Teil des Film sein, und fühlen sich wohl an den Stränden von den kleinen Badeortes Amity .

Die überzeugenden Charakterstudien der Hauptfiguren zählen zum besten, was das Genre je hervorgebracht hat, und sorgen für ein unvergessliches Filmerlebnis.

Der Film wurde mit drei Oscars ausgezeichnet.

Ein Meisterwerk.

10/10 Punkten.

Der beste Martial-Arts film aller Zeiten. Was Lo Wei und Bruce Lee auf die Leinwand zauberten das war für die Ewigkeit.
Bruce Lee ist bis heute unerreicht und es wird bestimmt keiner mehr geben der das Martial-Art Kino so beeindruckte wie er.

Filme wie "Big Boss" oder "The Way of the Dragon" sind auch sehr gut und der Beweis das Bruce Lee der beste ist und war auf der große Leinwand. Aber "Fist of Fury" ist mein Lieblings Film von ihm. Er kämpft mit aller Härte und seine Schnelligkeit ist phänomenal. Auch als Schauspieler war er sympathisch seine Rolle spielt er gut aber sie sind eben Nebensache der Fokus in seinen Filme ist das Kämpfen. Ob er mit bloßen Händen kämpft oder mit Waffen, für seine Gegner sieht es nicht rosig aus.Sie kassieren ziemlich schnell. Bruce Lee steckt nicht ein, er teilt aus knallhart und das gefällt mir an ihm. Bei "Fist of Fury" ist es genau so er macht mit seinen Gegner kurzer Prozess. Der Film hat auch Humor zB wo er sich beim gegnerischen Meister Suzuki einschleicht um das Telefon zu reparieren.

Der Film ist ein Meisterwerk des Martial-Arts Kino.

Und bisher unerreicht.

10/10 Punkten

Man nehme ein altbekannten Titel und wärmt ein bisschen auf. Ein “Mad Max“ ohne Mel Gibson geht meiner Meinung nach gar nicht. Die Actionszenen sind handgemacht, kommt ja heutzutage nicht mehr oft vor oder? Für mich noch lange kein Argument für ein guter Film.

2/10 Punkten

Lukas/The Bouncer“ ist ein französischer Independent Film von Julien Leclercq der in Belgien gedreht wurde. Julien Leclercq Filme sind düster,trocken,und authentisch. Seine langsame Erzählungsweise ist auch ein marken Zeichen von Julien Leclercq. “Lukas“ ist ebenfalls ein sehr ruhig erzählter Film der zwar zugänglicher als seine anderen Filme ist aber trotzdem bleibt er seinem Schema treu. Der Film ist ebenfalls sehr trocken und düster von Humor keine Spur. Seine Charakteren kommen nur mit ganz wenigen Worten aus, oftmals hat er gar kein richtiger Hauptdarsteller. Bei “Lukas“ ist das etwas anders, hier steht der Hauptdarsteller im Fokus des Films aber lässt ihn auch nicht unnötig sprechen. Die Actionszenen sind sehr authentisch und realistisch gezeichnet. Die Actionszenen stehen aber im Hintergrund des Films. Der Film weisst eine klare Handlung auf das ist mir neu bei Julien Leclercq. Bei Actionfilme ist es immer schwer eine realistische Handlung zu machen. Meistens geht es um Rachestories, Aufträge oder Befreiung. Bei “Lukas“ ist die Handlung auch nicht gerade top und sorgt damit für einige Logikfehlern. Aber eben bei Actionfilme ist das noch schwieriger als bei anderen Genre.Julien Leclercq setzte auf den belgischen Hollywoodstar Jean-Claude Van Damme, das hat mich natürlich gefreut so konnte man den Belgier wieder einmal in einen sehr guten und etwas anderen Film betrachten. Sonst kennt man ihm in Action-Blockbuster der harten Sorte. Ausnahme “Until Death“ und “JCVD“ dort bewies er sich schon als Schauspieler und kriegte positive Kritiken. Er zeigt auch hier in “Lukas“ eine super Leistung und man nimmt ihm die Rolle des besorgten Vater 100% ab. Auch seine Kampfeinlagen sind hier authentisch und realistisch. Sonst kämpft er für Hollywood das sieht natürlich gut aus aber es wirkt überspritzt und sieht im wirklichen Leben nicht echt aus. Wenn er mit Schusswaffen agiert ist es ebenfalls realistisch gemacht. Er ist hier auch verletztlich und spielt nicht der Superheld dem man nichts antun kann. Ich möchte eigentlich Van Damme nur noch in solchen Filme sehen. Auf Blockbuster ähnliche Filme kann ich gerne verzichten. Van Damme ist scheinbar sein Alter bewusst und spielt vermehrt auch Rollen die für sein Alter geeignet sind. Da sollten sich einige der alten Actionheros ein Beispiel an Van Damme nehmen. Er selbst weiß natürlich auch das er nicht mehr so gelenkig und Akrobatisch wie in seinen jungen Jahren ist aber er hat sich als Schauspieler weiterentwickelt und da ist er der einzige der alten Actionheros der sich so positiv verändert hat. “Lukas“ gefiel mir trotz einigen Schwächen sehr gut. Die meisten Fans des Belgiers werden wahrscheinlich mit diesem Film ihre Probleme haben weil er ganz klar zu langsam und zu ruhig ist.

8/10 Punkten

Ein Film der als normaler Sportfilm beginnt und nach der Hälfte des Films eine überraschende 180 Drehung hinlegt.

Frankie Dunn (C. Eastwood) ist eine lebende Boxtrainerlegende. Der Triumph und Erfolg einer Weltmeisterschaft blieb ihm allerdings verwehrt. Er ist ein Aussenseiter, ist seit Jahren keine Beziehung mehr eingegangen, sein einziger Freund ist der Ex-Boxer Scrap (M. Freeman). Eines Tages steht die Kellnerin Maggie (H. Swank) vor ihm, entschlossen, Boxerin zu werden. Die anfängliche Skepsis weicht bei Dunn relativ schnell, als er entdeckt, welches Talent in Maggie steckt.

Ein weiteres Meisterwerk von Clint Eastwood ich gehe sogar so weit das ich sage das dies sein bestes Werk ist.

10/10 Punkten

Ein Film , wo manche sich noch an die Zeit erinnern können.. Die Schlagzeilen in der Zeitung, im TV.. war damals eine Sensation.. kann mich noch gut erinnern... die Story hier, kommt auf gut 80% was damals sich wirklich abspielte..und schon hatte man damals einen Spruch parat, warte warte noch ein Weilchen, dann kommt Honka mit dem Hackebeilchen. Sehr gutes Bild und Ton.. Extras mau, nur Einblicke zu den Dreharbeiten, kein Wendecover...

Was für ein Meisterwerk von der Walt Disney-Schublade.
“Saving Mr.Banks“ ist neben “Birdman“ der einzige Film aus Hollywood der mir seit den letzten 10 Jahren gefallen hat. Als Sportfilme kriegten noch “Secretariat“ und “Draft Day“ hohe Punktzahl von mir. Ansonsten fand ich alles Katastrophal was aus Hollywood kam.
Tom Hanks und Emma Thompson sind meine Lieblingsschauspieler und hier spielen meine beiden Lieblinge mal zusammen. Was für ein Fest. Tom Hanks spielt den sympathischen Walt Disney sehr gut. Emma Thompson spielt die widerspenstige Mary Poppins Autorin P.L. Travers. Emma Thompson spielt meiner Meinung nach hervorragend und sie macht aus diesem Film was er ist, nämlich ein Meisterwerk. Paul Giamatti spielt seine Rolle auch sehr sympathisch und Colin Farrell der mich ansonsten immer störte. Stört mich hier nicht. Er ist einfach dabei und das wurde von mir hier akzeptiert.Die Vorgeschichte um die Produktion von “Mary Poppins“ finde ich spannender als der Klassiker selber. Walt Disney kämpfte 20 Jahre lang um ein Versprechen einzuhalten. Er möchte unbedingt Mary Poppins auf die große Leinwand bringen. Er braucht einfach die Rechte von der Autorin.Nach 20 Jahren lädt Walt Disney Travers zu sich nach Los Angeles ein um mit ihr an “Mary Poppins“ zu arbeiten. Die Zusammenarbeit entpuppt sich zum Horror für Walt Disney. Beide wollen nur das beste für Mary Poppins einfach jeder auf seine Art.

9.5/10 Punkten

Die finale fünfte FRINGE Staffel konzentriert sich nicht auf spektakuläre Todesfälle mit evtl. paranormalem Ursprung, sondern widmet sich in den abschließenden 13 Folgen dem Kampf zwischen Menschen und Beobachtern.
Auch in dieser Staffel darf mitgefiebert werden, auch wenn das ganze über die Folgen einen leichten "Schnitzeljagd" Charakter hat.
Nichtsdestotrotz bietet die letzte Folge einen guten Abschluß der Serie, auch wenn dieser dann am Ende eher unspektakulär ausfällt.
Natürlich,wie bei solchen letzten Serienfolgen kann man trefflich darüber streiten, ob es ein würdiges Ende war oder nicht.
Ich für meinen Teil bin durchaus zufrieden, habe das ein oder andere Tränchen verdrückt und kann am Ende sagen, das FRINGE für mich eine der wenigen Serien mit einem gewissen Suchtfaktor ist.

Das Bild der letzten Staffel ist wirklich richtig gut.
Schärfe, Kontrast und Farbe sind auf sehr hohem Niveau, dieses mal geht auch der Schwarzwert völlig in Ordnung.

Die englische DTS-HD MA 5.1 Tonspur ist recht gut, die Schuss bzw. Actionszenen hätten allerdings einen Tick druckvoller ausfallen können.
Ansonsten sind die Dialoge sehr gut zu verstehen und eine Räumlichkeit ist in den Kampfszenen ebenfalls gegeben.

Die Extras sind, im Vergleich zu den Staffeln vorher, etwas weniger üppig ausgefallen, runden das Komplettpaket aber auch gut ab.

Mein Fazit:
Auch die finale FRINGE Staffel ist durchweg spannend inszeniert, dabei allerdings nicht weniger komplex, mit einem guten Ende, und für alle, die die ersten 4 Staffeln geschaut haben, auch entsprechend Pflicht.
Ich kann FRINGE nur empfehlen !

Klassiker! Natürlich keine 4K-Offenbarung aber dennoch deutlich besser wie die Blu-Ray! Pflichtkauf für Fan‘s!

Was für ein Kunstwerk von Jim Jarmusch der wirklich auf kleine Details achtet. Da steckt sehr viel liebe im Film. Die Taxifahrt wurde so noch nie in einem Film gezeigt. Die Charakteren sind fiktiv sowie auch dessen Handlungen. Ich fühlte mich zur jeder Zeit in die Figuren versetzt und musste einfach nur noch staunen wie die perfekt gezeichnet wurden. Der Film ist sagt eigentlich nicht viel aus und trotzdem sagt er viel aus. Genau das ist Filmkunst. Ich genoss jede Sekunde des Films und ertappte mich selbst wie ich schon während des Films Lobeshymnen für mich selber aufrief. Bei diesem Film war es erste Liebe auf den ersten Blick. Winona Ryder mag ich eigentlich nicht aber hier war sie einfach großartig. Giancarlo Esposito ist einer der besten schwarzer Schauspieler der oft unterschätzt wird das selbe trifft sich auch auf Isaach De Bankolé zu.Die dauer Zicke Rosie Perez spielt für Jarmusch einfach so wie sie es immer tut, unsympathisch, zickig und ein dümmchen wie es um Bilder Buch steht. Béatrice Dalle als blinde unsympathische Taxigast fand ich ebenfalls sehr gut. Roberto Benigni war auch sehr gut und spielte in diesem Film für mich seine beste Rolle in seiner Karriere. Das gesamte Finnische Cast fand ich auch sehr gut.

Eines der größten Kunstwerken aller Zeiten.

10/10 Punkten