Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

GHETTO BUSTERS nimmt alle gängigen Blaxploitation Klischees aufs Korn und parodiert des Genre solide aber auch recht klamaukartig. Der Streifen punktet dabei mit ikonischen Darstellern wie Isaac Hayes, Antonio Fargas oder Jim Brown und bietet auch reichlich Action.

Bild und Ton sind solide und die Ausstattung bietet interessantes und sehenswertes Bonusmaterial. Als Vorbesteller bei Wicked Vision gab es dazu noch eine limitierte Artcard.

GHETTO BUSTERS ist ein weiterer Titel aus der Black Cinema Reihe von Wicked Vision und reiht sich dort erfolgreich ein. Der Humor ist etwas schrill, aber der Film macht Spaß und hat definitiv einen Kultfaktor.

DER TÄTOWIERTE ADLER ist ein unterhaltsamer Shaw Brothers Titel, der auf eine Mischung aus dramatischer Geschichte voller Intriegen, Martial Arts und Humor, der sich vermutlich ein wenig am Erfolg von Jackie Chan orientiert, punkten kann.

Die Bildqualität ist gut und der deutsche Ton ist ebenfalls solide. In der ungekürzten Fassung werden wie üblich Fehlstellen in der Synchronisation mit deutschen Untertiteln überbrückt.

Die Ausstattung bietet ein wenig Werbematerial, zwei Fassungen des Films sowie ein Wendecover mit klassischem Motiv.

Shaw Brothers Fans werden mit DER TÄTOWIERTE ADLER gut unterhalten, man sollte allerdings auch etwas klamaukigen Humor mögen.

EDGE OF SANITY ist eine Jeckyll & Hyde Umsetzung, die stark auf eine religiöse und psycho-sexuelle Deutung der Geschichte und dabei auf eine stimmungsvolle Gothic Horror Atmosphäre setzt. Der grandiose Anthony Perkins trägt den Film mit seiner intensiven Darstellung.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut.

Die Ausstattung bietet interessantes Hintergrundmaterial. Als Vorbesteller auf Wicked Vision habe ich zum Mediabook zusätzlich eine Limitierungskarte des Artwork Künstlers erhalten.

EDGE OF SANITY ist ein sehenswerter Klassiker mit einem überlebensgroßen Hauptdarsteller und einer hochwertigen Veröffentlichung. Das Release ist für Fans uneingeschränkt zu empfehlen, der Streifen dürfte aber auch einem breiteren Publikum zusagen.

DIE SCHLANGENGRUBE UND DAS PENDEL ist eine Edgar Allan Poe Verfilmung aus deutschen Landen, die mit Darstellern wie Christopher Lee, Karin Dor oder Lex Barker punkten können. Die ganze Umsetzung wirkt teils arg kurios und wird daher nicht jeden ansprechen, ich habe jedoch die gesamte Gothic Horror Atmosphäre sehr genossen.

Die Bildqualität ist fantastisch und hat mich sehr positiv überrascht und auch der deutsche Ton klingt gut.

Das Mediabook sieht gut aus und ist ordentlich ausgestattet.

DIE SCHLANGENGRUBE UND DAS PENDEL ist defintiv nur etwas für Fans klassischer Gothic Horror Verfilmung im Stil der 60er Jahre, die auch vor Kuriosität nicht zurückschrecken. Fans sind mit dieser Veröffentlichung sehr gut bedient.

DEEP STAR SIX ist Tiefsee-Horror mit tollen Creature Effekten, einem tollen Look und gelungenen atmosphärischen Momenten.

Bild und Ton sind solide bis gut und die Ausstattung bietet ein paar interessante Einblicke. Das Artwork des Mediabooks ist zudem einfach grandios.

Horrorfans, die es gerne auch mal in die Untiefen des Meeres zieht, sei DEEP STAR SIX unbedingt ans Herz gelegt. Der Streifen ist eine Perle dieses Horror Subgenres.

BLUT FÜR DRACULA ist eine direkte Fortsetzung zum ersten Dracula Film mit Christopher Lee und liegt nun endlich auch in einer hochwertigen Veröffentlichung von Anolis, die zwei Fassungen des Films bietet, vor.

Die Blu-ray hat hervorragende Bildqualität und einen ordentlichen deutschen Ton. Das Mediabook kommt mit reicher Ausstattung, wie es bei dem Klassiker für angemessen erscheint.

Für Fans der Hammer Horrorfilme und natürlich der Interpretation Lees als Prinz der Dunkelheit ist BLUT FÜR DRACULA ein Pflichttitel. Die Veröffentlichung lässt keine Wünsche offen.

Zur Story gibt es hier nichts neues zu sagen. Sie plätschert so dahin. Man muß den Charme des Films mögen oder halt nicht.
Das Bild ist im Vergleich zur BD doch recht gut geworden. Hier habe ich kaum etwas zu meckern. Da hat sich der Kauf auf jeden Fall gelohnt.

Eine tolle Veröffentlichung von Koch Film. 1 Blu-ray plus 2 DVDs

BILD:
Die Blu-ray bietet ein sehr scharfes Bild mit satten Farben. Das Filmkorn ist beinahe permanent sichtbar, aber keinesfalls störend. Die Filmbilder sind bis in die Ecken schön kontrastreich und sauber restauriert.

TON:
Kein Wunterwerk der Tontechnik, aber vor allem bei der Musik mit kräftigem Bass.
Der deutsche Synchronton ist hevorragend verständlich und klar.

EXTRAS:
Während die Kinotrailer in Deutsch und Englisch auf der Blu-Ray zu finden sind, wurden auf einer der Zusatz-DVDs sind noch zahlreiche Extras mit Dokumentationen zum Film beigepackt.

DER LETZTE LOVECRAFT ist eine nette kleine Horrorkomödie, der man durchaus die Liebe zum Autoren Lovecraft abspüren kann, der vielleicht ein etwas düsterer Ansatz gut getan hätte. Der Film hatte aber auch sichtlich bugettechnisch nur begrenzte Möglichkeiten.

Bild und Ton sind solide. Die Ausstattung ist sehr knapp.

Lovecraft Fans können bei DER LETZTE LOVECRAFT einen Blick riskieren, sollten aber keine zu hohen Erwartungen haben. Für einen schmalen Taler kann man ihn mitnehmen, tendentiell braucht man ihn jedoch nicht zwingend in der Sammlung.

DER GROSSE KRIEG DER PLANETEN ist ein unterhaltsamer Sci-Fi Film aus dem Hause Toho, der mit schönen Modellen und Effekten punkten kann.

Die Bildqualität fällt wirklich überraschend gut aus und muss teilweise auch als sehr gut bezeichnet werden, super!

Der deutsche Ton ist ok und die Ausstattung ist knapp.

Fans klassischer japanischer Science Fiction sind mit DER GROSSE KRIEG DER PLANETEN wirklich gut bedient. Das Preis-Leistungsverhältnis dieser Veröffentlichung ist absolut tadellos.

Bewertet wird die enthaltene Blu-ray.

DEADLOCK ist ein deutscher Neo-Western von Regisseur Roland Klick, der mit einer starken schauspielerischen Performance von Mario Adorf und sehr dreckigen und realistischen Umsetzung punktet.

Die Bildqualität ist absolut hervorragend. Die Restauration des Bilds ist eindrucksvoll. Der deutsche Ton klingt ebenfalls gut.

Die Veröffentlichung von Edition Deutsche Vita lässt keine Wünsche offen und bietet umfangreiches Bonusmaterial in einem schönen DigiPak.

DEADLOCK ist großes abseitiges deutsches Kino, wie man es nur selten zu Gesicht bekommt. Die Veröffentlichung ist für Cineasten sehr zu empfehlen.

DAS URTEIL VON NÜRNBERG ist ganz großes Kino. Das Gerichtsdrama stellt schwierige moralische Fragen über die Schuld des deutschen Volkes und die Entnazifizierung und ist auch zeitgeschichtlich eine außerordentlich interessante Auseinandersetzung mit dem Thema, die auch die Doppelmoral in Hinblick auf den amerikanischen Rassismus nicht ausklammert. Die Darsteller geben ebenfalls eine hervorragende Leistung ab.

Das schwarz-weiße Bild ist gut und der deutsche Ton klingt solide. Die Ausstattung ist umfangreich und das Mediabook gut verarbeitet.

DAS URTEIL VON NÜRNBERG ist ein starkes Drama, das jeder zumindest einmal gesehen haben sollte. Die Veröffentlichung erhält eine uneingeschränkte Empfehlung.

THE HOWLING 2 ist in jeder Hinsicht eine Pseudo-Fortsetzung, die sich mit dem Ruhm des Joe Dante Klassikers schmücken will, eigentlich jedoch ein eigenständiger Film ist, der mit der verführerischen Sybil Danning und natürlich Christopher Lee punkten kann, die Handlung hat jedoch leider einfach nicht viel zu bieten und auch effekttechnisch ist der Film keine so große Offenbarung wie der Quasi-Vorgänger.

Bild und Ton sind in Ordnung, ich hatte jedoch höhere Erwartungen.

Das Mediabook gefällt mir und kommt mit einer satten Ausstattung, die enthaltene Scream Queen Dokumentation war jedoch eine echte Enttäuschung, hier habe ich viel mehr erwartet oder erhofft.

DAS TIER 2 ist waschechter Horror Trash und eigentlich nur für eisenharte Genre Fans einen Blick wert. Alle anderen sollten sich die Ausgabe sparen.

DAS SÖLDNERKOMMANDO ist purer Action Trash, der vor allem mit seiner herrlich zotigen Schnodder-Synchronisation punkten kann. Die Handlung ist ansonsten reinste Stangenware. Die alten Vietnam Kumpanen werden zusammengetrommelt, weil die Truppe nach und nach von einem Auftragskiller ausgelöscht wird.

Das Bild ist gut und der Ton bekommt alleine für die deutsche Synchronfassung einen Pluspunkt, da sie den Streifen wirklich aufwertet.

Die Mediabook ist wie von Turbine Medien gewohnt sehr gut verarbeitet und exzellenz ausgestattet.

DAS SÖLDNERKOMMANDO ist ein echter Videotheken-Reißer und überzeugt mit viel Charme, gerade durch die total alberne und unterhaltsame Synchronisation. Trash Liebhaber müssen hier zugreifen.

CUTTING CLASS ist ein durchschnittlicher 80er Jahre Slasher, der vor allem durch einen jungen Brad Pitt im Gedächtnis bleibt, ein wenig Humor bietet, aber auch verhältnismäßig blutarm ist.

Bild und Ton sind in Ordnung. Die Ausstattung ist knapp.

Für einen kleinen Taler kann man sich als 80er Jahre Horror Fans CUTTING CLASS auf jeden Fall mitnehmen, wirklich aus der Masse dieser Titel sticht er für mich jedoch nicht heraus.

HUMAN LANTERNS ist eine tolle Mischung aus Horror und Kung Fu Action und gehört definitiv zu meinen Favoriten aus dem Shaw Brothers Katalog. In der Blu-ray Auflage fehlt, vermutlich mangels guter Qualität des Ausgangsmaterials im wesentlichen eine kurze Szene, der Stärke des Films tut dieser Schnitt jedoch keinen Abbruch. Celestial erstellt die HD Master für eigentlich alle Shaw Brothers Klassiker und legt leider insgesamt weniger wert auf die Schnittfestigkeit des Materials.

Die Bildqualität ist gut und der deutsche Ton solide. Fehlstellen in der Synchronisation werden mit dem Originalton und deutschen Untertiteln überbrückt.

Die Ausstattung ist sehr knapp. Das alternative Motiv des Wendecovers gefällt mir sehr gut.

HUMAN LANTERNS ist eine echte Empfehlung. Fans entsprechender Titel brauchen sich dabei nicht davon irritieren lassen, dass die Veröffentlichung leicht geschnitten ist, da es sich nicht wirklich um einen Zensurschnitt handelt. Der Film ist einen Platz im Regal auf jeden Fall wert.

BOUND ist das Debüt der Wachowskis und überzeugt mit einer spannenden Crime Thriller Geschichte, die zusätzlich ein paar äußerst sinnliche Momente zwischen Gina Gershon und Jennifer Tilly bieten, die das Blut zum Kochen bringen. Die exzellent inszenierte Erotik steht jedoch nicht im Zentrum der Geschichte, der eigentliche Fokus liegt auf den Drama und Thriller Elementen.

Bild und Ton sind gut.

Das Mediabook hat wie von Capelight Pictures gewöhnt hohe Qualität und kommt mit wirklich sehenswerten Interviews im Bonusmaterial.

BOUND verdient definitiv mehr Aufmerksamkeit. Die Wachowskis sind großartige Filmemacher, aber ihr wirklich gelungenes Debüt dürfte nur wenigen bekannt sein.

BLINDE WUT ist cheesy 80er Jahre Action mit Rutger Hauer als blinden Rächer. Die Geschichte entbehrt zugegebenermaßen ein wenig der Logik, jedoch ist die Action ziemlich cool und auch durchaus blutig umgesetzt.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut, die Ausstattung ist dagegen knapp. Ein Wendecover wird geboten.

BLINDE WUT ist eher Guilty Pleasure Unterhaltung. Wenn man sich darauf einlassen kann, macht der Film allerdings wirklich Spaß.

AVATAR von James Cameron ist für mich ganz großes Sci-Fi Fantasy Kino und hat mich bereits im Kino sehr beeindruckt. Der Extended Cut bietet kleine und gute Ergänzungen und ich bin froh, mir diese Fassung des Films gegönnt zu haben.

Bild und Ton sind erstklassig. Die CGI Effekte sehen immer noch wirklich gut aus, sind inzwischen aber tatsächlich leicht sichtbar aber nicht störend gealtert. Die Ausstattung ist sehr umfangreich und bietet zahlreiche interessante Einblicke hinter die Kulissen der Produktion.

AVATAR gehört in jede gut sortierte Filmsammlung und dürfte einem breiten Publikum viel Spaß machen. Ich freue mich auf die Fortsetzungen.

ASPHALTRENNEN ist ein Roadmovie, der das Lebensgefühl der Counter Culture der 70er Jahre widerspiegelt und ein Kultfilm seiner Zeit ist. Der Streifen konnte mich jedoch nicht so richtig packen, Titel wie FLUCHTPUNKT SAN FRANCISCO haben mir da deutlich besser gefallen.

Bild und Ton der Blu-ray sind ordentlich. Das Mediabook ist ansonsten satt ausgestattet und bietet sehr viel Bonusmaterial.

TWO-LANE BLACKTOP ist ein durchaus interessantes Zeitdokument, vielleicht lohnt sich daher dennoch eine weitere Sichtung für mich.

Mit COVEN wird die Handlung von AMERICAN HORROR STORY in einen modernen Hexenzirkel versetzt und erneut schafft es die Serie, verschiedenste spannende Themen abzudecken und gleichzeitig eine fesselnde Horrorgeschichte zu erzählen. Die Darsteller geben erneut eine exzellente Performance ab und Kathy Bates ist eine fantastische Ergänzung zum Cast.

Bild und Ton sind gut und die Ausstattung bietet interessantes Bonusmaterial.

AMERICAN HORROR STORY ist eine grandiose Anthologie-Serie. Ich freue mich bereits jetzt darauf, die nächste Staffel zu sichten.

GIRL ON THE THIRD FLOOR ist eine klassische Geisterhausgeschichte, in dem die neuen Eigentümer von übernatürlichen Vorfällen betroffen sind. Das Geisterhaus hat dabei einen sehr eigenen und gleichzeit sehr gelungenen Look und der Film überzeugt mit guten handgemachten Ekel- und Horroreffekten, die Handlung selbst konnte mich aber nicht zu sehr packen, der Fokus lag bei der Produktion wahrscheinlich eher auf den Visuals.

Die Bildqualität ist sehr gut und sowieso wirkt die Produktion sehr hochwertig. Der deutsche Ton ist gut, die Ausstattung dagegen knapp.

GIRL ON THE THIRD FLOOR lohnt sich für die Effekte, wahrscheinlich ist jedoch eine einmalige Sichtung ausreichen. In die Sammlung muss er nicht unbedingt.

THE PACT ist eine interessante Mischung aus Serienkiller-Thriller und Geister-Horror, der ein paar solide und atmosphärische Momente hat und mit einen spannenden Finale überzeugt, bis dahin dümpelt der Film jedoch teils etwas dialogarm vor sich hin und hat trotz seiner kurzen Laufzeit durchaus seine Längen.

Bild und Ton sind gut, der Ton ist allerdings stellenweise etwas anstrengend laut. Die Ausstattung ist in Ordnung und der 3D-Relief-Schuber ist ein ziemlich cooles Extra.

THE PACT ist solide Horrorkost und ist für Genre Fans durchaus ein Blick wert.

Tolle UNterhaltung aus den 60ern.
VIPS ist in aller Munde.
Leider ist die Bildqualität nicht so toll. Die Farben (in der Zeit Mode) blenden fast.

Was für eine Enttäuschung!! Ein 08/15 durchschnittlicher Agenten Thriller in dem "Milla Jovovich" ein Screentime von maximal 15 bis 20 Minuten hat! Ich habe den Film blind gekauft weil ich davon ausging das Milla Jovovich die Hauptrolle spielt, aber falsch geraten, die gute Dame hat nämlich nur eine Nebenrolle. Das ist ein Betrug in meinen Augen, ich werde von nun an jede filmische Produktion von "Alan Yuen" mein Lebenlang boykottieren. Den Film kann man ein mal anschauen und danach für immer vergessen. Die "Milla" ist immer noch top, aber der Film ist leider eine Frechheit, Finger weg!

Der Ton ist miess abgemischt, laute Töne leise Dialoge. Das Bild ist gut, die Extras sind mir sowas von egal!

Ich mag die ersten beiden Teile, mit dem dritten Film konnte ich nie viel anfangen. Das Bild ist überall besser wie das der BD‘s. Allerdings auch oft etwas wechselhaft. Von sehr gut bis sehr bescheiden ist hier alles dabei! Für mich hat tatsächlich der erste Teil den besten Eindruck hinterlassen. Der Ton ist überwiegend gut!

Sehr guter abschluss der Kultserie..
Kritik gibt es nur bei denn Ton,in Titelbild sehr laut startet man denn film kommt das erwachen viel zu leise die Dolby Atmos spur,ok hab zwar kein Verstärker der das wieder gibt aber Dolby TrueHD..
Die Angaben sind falsch Dolby TrueHD 7.1 nicht auf der Bluray nur Dolby Atmos..

Kann man sich mal anschauen, aber einmal reicht dann auch. An Bild und Sound gibt es nichts zu meckern.

Story Beurteilung: (Vorsicht Spoiler)
Der Streifen ist eine Mischung aus seichten Sciene Fiction und Horror mit etlichen Anteilen an Splatter Effekten und viel nackter Haut. Leider ist die Haupt Story nur auf den Dialog zwischen Yanka und dem "Vieh das in ihrem inneren wohnt zugeschnitten. Weil das kleine Alien in ihr zum überleben ständig Blut braucht wird Yanka nach und nach zur Mörderin und das meistert sie auf vielerlei Arten. Kommt aber in Konflikt mit ihrer Ethik. Nun ja also für mich persönlich war es zu wenig für ein guten Horror Streifen, wobei die Splatter Effekte überaus gut gelungen sind. Reicht aber nicht aus, wenn die Story nur einen simplen Handlungsweg einschlägt.

Bild: Satte Farben sehr guter Schärfegrad und ein Schwarzwert der gute Tiefenwirkung entfacht. Sehr Selten kommt es mal zu leichten Verzerrungen also Kriseln im Bild.

Ton: Alles sauber und Verständlich allerdings nur im Mono PCM Format

Extras: Audiokommentar mit deutschen Untertiteln ( Film als 4K Master)

Fazit: Kein Horror der ein fesselt, aber auch nicht ein Total Ausfall. Kann man sich durchaus mal anschauen aber außer gute Effekte gibt es relativ wenig was den Zuschauer gefallen könnte. Gewisse Passagen haben ihren Reiz, ansonsten hätte man das alles kürzer und intensiver gestalten können. Die Wandlung von Yanka ist somit das einzige was hier wirklich punkten kann. Möchte hier nur bedingt eine Empfehlung aussprechen. Denk hier sollte jeder für sich entscheiden wieviel Zeit er opfern möchte. Der eine oder andere könnte aber Gefallen an der Idee finden und den Splatter Wert schätzen.

Positiv: Wendecover vorhanden - Bild ist sehr gut
Negativ: Story bietet zuwenig Spannung

Story: Flug 7500 ist ein solider Gruselfilm, bei dem man zunächst annehmen könnte es handele sich um einen Flugzeugkatastrophenfilm. Die Story ist kurzweilig und spannend mit einigen unvorhersehbaren Wendungen. Das Ende empfand ich dann allerdings eher als verstörend und mit zu vielen offenen Fragen.

Bild: Einige Hintergrundunschärfen, sonst sehr gute Schärfe und Kontraste.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound, etwas frontlastiger Surroundklang.

Extras: Deutscher Trailer, Original Trailer, Wendecover

Story: Schatz, nimm du sie! ist eine nett anzuschauende Komödie für zwischen durch. Der ganze Film ist etwas überzogen, aber insgesamt sind die Episoden doch so schräg das sie wieder gut sind. Habe mich gut unterhalten gefühlt.

Bild: Gestochen scharfes Bild, super Kontraste, gibt es nichts auszusetzen.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, guter Surroundklang, der Sound könnte etwas kraftvoller sein.

Extras: Trailer, Wendecover

Story: Maleika ist eine nette Dokumentation über das Leben einer Geparden mit ihren Jungen. Die Aufnahmen sind sehr schön, allerdings ist der Informationsgehalt schnell ausgeschöpft und die Informationen wiederholen sich immer wieder.

Bild: Durchweg einige Unschärfen, bei schnellen Aufnahmen etwas wackeliges Bild.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, guter Surroundklang allerdings genrebedingt sehr frontlastig.

Extras: Trailer, Wendecover

Story: Der Ruhrpott in den 80ern, ein Lebensgefühl geprägt von harter Arbeit, grauen Landschaften und einem besonderen Schlag von Mensch. Radio Heimat möchte das Gefühl von vier Teens vermitteln, die in dieser Umgebung leben und auf der Suche nach Spaß und Jugendsünden sind. Meiner Meinung nach hat der Film es aber nur bedingt geschafft dieses Lebensgefühl rüber zu bringen. Die Charaktere sind mir zu stereotyp und die Handlung von eigenwillig komisch bis langweilig. Dazu kommt der Erzählstil der größtenteils durch eine Stimmung aus dem Off erfolgt.

Bild: Durchweg kleinere Unschärfen und etwas Bildrauschen.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Making-of, Setführung mit Regisseur Matthias Kutschmann, Outtakes, Featurettes, Trailer, Wendecover

Als ich "The Specialist" dazumal zum ersten mal sah fand ich den Film ziemlich öde, aber in den letzten Jahre habe ich den Film wirklich oft gesehen und ich muss zugeben das ich mich als Kind geirrt habe, der Film ist sehr gut. Stallone spielt seine Rolle wirklich gut. Sein Charakter ist ein wirklich gut gelungener Stereotype und man muss wirklich ab und zu lachen weil sein Charakter zwar unrealistisch gezeichnet ist aber dennoch sorgt dieser für den richtigen Humor. Noch besser kommt es bei James Woods der macht so richtig Spass. Er spielt mein absoluten Lieblings Charakter im Film, durchaus ein Psychopathen und grössenwahnsinnig aber genau das macht seinen Charakter aus und James Woods verkörpert ihn perfekt. Eric Roberts Charakter hasste ich und somit hat er gewonnen und hat erreicht was er wollte. Eric Robets ist für solche Charakteren geschaffen, eine bessere Wahl könnte es nicht geben. Der legendäre Rod Steiger spielt denn Mafia-Pate er ist sichtlich unterfordert mit seiner Rolle aber dennoch fand ich es cool ihn in diesem Film zusehen. Sharon Stone spielt wie so oft sehr ernst und ohne Humor. Das passt einfach zu ihr. Sie ist schön und hat Talent für mich spielt sie hier neben "Basic Instinct" und "Sliver" ihre beste Rolle und liefert sogar eine super Leistung ab. Also vom Cast gibt es nichts auszusetzen. Es ist ein Neunzigerjahren Actionfilm und Sly ist dabei, schlecht kann der Film ja nicht sein meiner Meinung nach? Aber von einem 90er Action-Klassiker sowie "True Lies", "Hang On" oder "Hard Target" ist auch nicht die Rede. Aber der Film sorgt für beste Unterhaltung.
8/10 Punkten.

Story: Ostdeutschland in der Nachwendezeit, immer wieder verschwinden jungen Mädchen. Ein Kommissar aus dem Westen wird beauftragt sich zusammen mit einem Kollegen aus der Region um diese Umstände zu kümmern. Schnell wird klar, dass sein ostdeutscher Kollege eine dunkle Vergangenheit hat und auch die Strukturen in der ostdeutschen Provinz anders laufen, als im Westen. Freies Land ist ein von seiner dunklen und erdrückenden Atmosphäre lebender Thriller der bis zum Ende spannend erzählt ist, dem aber etwas mehr Hintergrundstory gut getan hätte.

Bild: Durchweg etwas Hintergrundunschärfen, in dunklen Szenen ist teilweise etwas Bildkorn zu sehen, die Farbgebung ist recht matt.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit guten Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Trailer, Wendecover

Unterhaltsamer Western in ordentlicher Bild und Tonqualität.
Extras ...

Mir gefällt der Film ganz gut und ich habe ihn mir nochmal auf UHD gekauft! Das Bild ist in vielen Einstellungen besser und oft schärfer wie das der BD. Leider gibt es auch einige Einstellungen die kaum oder sogar gar nicht besser aussehen! Insgesamt ist es aber eher eine meiner schwächeren UHD‘s. Man sollte den Film schon wirklich lieben und öfter schauen um hier umzusteigen! Ton, wie so oft keine Verbesserung und echt ein Witz das hier nichts aufbereitet/verbessert wurde!

Mortal Kombat 11 zocke ich gerne und ist auch ein sehr gutes Spiel das Spaß macht. Doch wie immer sind die Verfilmungen auf der große Leinwand nicht gut und werden den Videospielen nicht gerecht. “ Mortal Kombat“ hat in den 90er schon zwei Verfilmungen gehabt und die haben es dazumal schon verbockt.
Dieser “ Mortal Kombat“ Film wurde schon Jahre lang angekündigt und immer wieder verschoben. Ich weiss noch als Bianca Van Varenberg (Die Tochter von Van Damme) vor Jahren zum Casting ging und aus dem Film dazumal nichts wurde. 2021 erschien nun der Film und Fans freuten sich erneut eine Hollywood Produktion ihres gelobten Videospiel zu sehen, die Hoffnung stirbt zu letzt mal eine gute Videospiel Verfilmung zu sehen.
Das Positive des Films ist das die Fights gut gelungen sind und die ersten zehn Minuten einiges versprechen und sogar gut sind. An Brutalität wurde auch nicht gespart was ich von einem Mortal Kombat natürlich erwarte. Der Rest des Films ist so ziemlicher Schrott.
Auch die Schauspieler sind nichts. Hier fehlte ein Zugpferd das den Film eine Bereicherung gebracht hätte. Schott Adkins, Tony Jaa oder Iko Uwais wären gute Kandidaten für den Film gewesen. Als Sonya Blade hätte man Amy Johnston nehmen können die ältere Generationen darf auch nicht fehlen, da hätte ein Dolph Lundgren oder Steven Seagal bestimmt Eindruck hinterlassen.
Aber hier wurde wiedermal lieblos gecastet und Martial-Arts Fans nicht zu Frieden gestellt.
4.5/10 Punkten

ALL HALLOWS EVE ist eine Low Budget Horroranthologie, die vor allem mit dem ersten Auftritt mit Art the Clown punkten kann und gleichzeitig auch ein paar derbe Effekte zeigt. Die Darsteller geben eine ziemlich amateurhafte Leistung ab und insgesamt ist der Film auch eher mittelprächtig geraten.

Die Bildqualität ist recht wechselhaft und teilweise eher enttäuschend, eine Blu-ray ist hier wahrscheinlich weniger notwendig, auch wenn die Schwächen des Materials ein wenig als Stilmittel verkaspert wurde.

Der deutsche Ton ist ok, aber die Synchronisation klingt ziemlich billig.

Die Ausstattung bietet immerhin einen Audiokommentar. Insgesamt wird nicht so viel geboten.

ALL HALLOWS EVE ist ein eher oder vielleicht sogar bestenfalls mittelprächtiger Film, für Horrorfans dürfte er allerdings durch Art the Clown durchaus interessant sein. Das teure Mediabook ist die Veröffentlichung jedenfalls auf keinen Fall wert.

Story (4,5)
Richard Brooks hat mit «Deadline U.S.A.» einen wunderbaren Film Noir geschaffen, welcher nebst einer überzeugenden und spannenden Story durch seinen Aufruf für die Unabhängigkeit der Presse über eine topaktuelle Thematik verfügt.

Unterstützt wurde Richard Brooks durch die beiden Hollywood-Ikonen Humphrey Bogart und Ethel Barrymore in den Hauptrollen. Die Inszenierung wurde zudem sehr realistisch und mit den gewohnten düsteren Film-Noir-Elementen umgesetzt, was dem Streifen eine sehr dichte und authentische Atmosphäre verleiht. Zudem verfügt die Story über drei Handlungsstränge, welche raffiniert ineinander verwoben werden, was für eine ansprechende Tiefe der Handlung sorgt und diesen Kriminalfilm von anderen Werken dieses Genres abhebt.

Der Film basiert vage auf einer wahren Begebenheit. Richard Brooks liess sich durch die Schliessung der New Yorker Zeitung «Sun» 1950 inspirieren.
Der Kampf gegen die Schliessung einer seriösen Zeitung, welche von der Konkurrenz aufgekauft wird, ist heute noch so aktuell wie 1952, was wesentlich zum zeitlosen Charakter des Filmes beiträgt.

Eine Empfehlung für alle, die anspruchsvolle Kriminaldramen mögen…

BLU-RAY-BILD (4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 1.37:1 (11:8 – Academy Standard-Format für Kino-Filme von 1932-1953) schwarz/weiss vor.

Wir haben es hier mit einer sehr guten Bildumsetzung zu tun. Der Schärfegrad ist mit nur wenigen Ausnahmen auf sehr hohem Level. Es ist ein dezent und nie störendes Filmkorn zu sehen. Der beeindruckende Kontrast sowie der Schwarzwert machen deutlich, dass man hier recht hohen Aufwand in die Bildrestauration gesteckt hat. Alles in allem eine sehr gute HD-Bildqualität, der man das Alter kaum anmerkt.


BLU-RAY-TON (3)
Das Tonformat liegt in Deutsch Dolby Digital 2.0 Mono vor.

Wie so oft, ist dem deutschen Ton das Alter deutlich anzuhören. Die Dialoge sind zwar jederzeit gut zu verstehen, wirken aber etwas dumpf. Der ganzen Tonumsetzung fehlt es an Dynamik, und vor allem die Basston-Umsetzung ist mangelhaft.
Räumlichkeit kommt so logischerweise keine auf, jedoch gibt es zumindest keine Tonfehler oder Probleme mit der Balance.


Extras
Es ist ein WendeCover vorhanden!

FAZIT

Für Fans von Humphrey Bogart und/oder Kriminalfilm-Klassiker sehr zu empfehlen!
Die Blu-ray-Umsetzung besticht vor allem durch eine sehr gute Bildqualität, während die Tonumsetzung auf DVD-Niveau geblieben ist.

Prädikat: Sehr empfehlenswert!

Die dritte Volume der dritten Staffel von ATTACK ON TITAN setzt wieder einen starken Fokus auf die Action und zeigt den Kampf mit dem kollossalen und dem gepanzerten Titan sowie die Einwirkung des Tiertitanen.

Bild und Ton sind gewohnt gut und die Ausstattung bietet neben dem Booklet und Stickern sowie dem Trailer und dem sauberen Intro auch ein weiteres interessantes Interview mit dem Macher der Serie.

ATTACK ON TITAN ist beste Anime Unterhaltung und hat mich auch mit dieser Volume stark gefesselt. Ich bin sehr gespannt, wie es weitergeht.

Lux Æterna ist also der neue Film von Gaspar Noé von dem ich bisher noch nie was gehört habe und nach dem sehr guten Film “Climax“ war ich durch aus gespannt auf den Film.
Der Film hat ein interessantes Thema, aber wer sich mit Filme drehen und wie das auf dem Set abspielt vor Ort, derjenige tut sich schwer das Ganze nachvollziehen. Noé hat eher ein Film für Insider gedreht die mit dieser Thematik vertraut sind. Mein Problem mit dem Film war die Laufzeit von 49 Minuten, so konnte ich keine Beziehung mit den Figuren und Film aufbauen. Zum Beispiel das erste Gespräch zwischen den Schauspielerinnen am Anfang, kam deutlich zu kurz, auch die Drehszene im den die Hexen verbrannt werden sollen und etwas schief läuft, ging viel zu schnell, dass Laster der Schauspieler und die Geduld die sie beim Dreh brauchen ging komplett verloren. Die Qualen gingen verloren und ausserdem konnte der Film daher zu wenig vermitteln was er eigentlich aussahen möchte. Ich fühlte auch nie mit den Figuren mit, der Film liess mir keine Zeit dafür. Die Splitscreens fand ich zum Teil fehl am Platz und absolut unnötig.
Im großen und ganzen fand ich den Film nicht schlecht aber ein zweites mal wird es vermutlich nie geben bei mir.
7/10 Punkten.

Tokyo! ist ein Episodenfilm mit drei Geschichten in jeder Episode ein anderer Regisseur. Schlussendlich haben die Geschichten nichts miteinander zu tun, außer das sie im Tokyo spielen.
Eine gesamt Bewertung ist schwierig, weil man eigentlich drei unterschiedliche Filme sich anschaut.
Die erste Geschichte finde ich die beste und bekommt von mir eine glatte neun.
Die anderen zwei finde ich auch gut und kriegen von mir eine 8.
Alle Geschichte waren aber letztendlich hervorragend.
Auch interessant war aus welcher Sicht die Ausländer die Stadt Tokyo sehen. Die drei Regisseuren stammen aus Korea und Frankreich.
Aus diesen drei kleinen Filme wurde etwas großes erschaffen und im Name von Tokyo zur Einheit verpackt.
8.5/10 Punkten.

Der Film ist einfach nur blöd und die der Verlauf und Aussage teilweise massiv von “Full Metal Jacket“ geklaut. Die Dialogen hätten Schulkinder in der Sonderschule besser geschrieben.
Der Film versucht natürlich auch witzig zu sein, für mich alles anders als witzig. Natürlich versucht der Film auch eine Botschaft zu vermitteln natürlich gelingt ihm das nicht.
Der reinste Quatsch dieser Film.
Also ein Punkt für die Optik und ein Punkt noch für mich das ich durchgehalten habe. Der letzte Punkt sollte aber durch die miserablen Leistungen der Schauspieler wieder aberkannt von mir werden, manchmal bin auch ich großzügig.
2/10 Punkten.

Zunächst möchte ich mal meine Schadenfreude als Kind der 80er genießen und stolz darauf sein was wir als Kinder für eine Auswahl an Filmen hatten. Und diejenigen die jetzt meinen die Filme aus den 80ern sind schlecht gealtert und nicht mehr zeitgemäß, Ja mit dieser Aussage lebe ich gerne und nehme die Kritik auch mit einem leichtem schadenfreudigen schmunzeln entgegen.
Eins wäre klar hätte mir Einer als neun jährigen diesen “Peter Hase“ gezeigt, hätte ich diesen Film aus dem Fenster geworfen und kein Gedanken mehr daran verschwendet. Was den Kinder für Sehgewohnheiten beigebracht werden ist eine Katastrophe, dazu sind auch Netflix und Co verantwortlich. Die nur ein Schund nacheinander produzieren und es als gut verkaufen.
Als Kind sah ich sah ich das Unterhaltungskino auch gerne aber früher hießen die Filme noch “Ninja Turtles“,“Das Dschungelbuch“,“E.T.“,

EVEN LAMB HAVE TEETH ist ein Rape & Revenge Film, in dem sich zwei junge Frauen von ein paar Kerlen bequatschen lassen und sich in zwei Containern im Wald wiederfinden, wo sie die Frauen an zahlende Kundschaft zwangsprostituieren.

Der Film ist für das Genre ein verhältnismäßig zahmes Lämmlein, denn der sexuelle Missbrauch findet vollständig im Off statt, ein wenig Beklemmung kommt durch die grundlegende Handlung auf, aber die Damen wirken zu keinem Zeitpunkt wirklich emotional gebrochen. Überraschenderweise ist aber auch die Rache recht zahm, denn auch hier findet fast die gesamte Gewalt außerhalb des Gezeigten statt und die in Bruchteilen gezeigten Ansätze dieser Gewalt soll eigentlich auch nur helfen, Bilder im Kopf des Zuschauers zu erzeugen, es fehlt aber irgendwo der Pay-Off. Zudem ist die Gewalt ein wenig schwarzhumorig gebrochen, was ein guter Ansatz ist, jedoch in meinen Augen auch das vorherige Leid der Figuren etwas herunterspielt.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut. Die Ausstattung ist knapp, aber immerhin ist ein Wendecover vorhanden.

EVEN LAMB HAVE TEETH ist relativ kurzweilig und hat wenig verwunderlich trotz der Thematik eine FSK Freigabe erhalten, da das Thema kaum exploitativ ausgeschlachtet wird. Vielleicht wurde der Film damit aber auch ein wenig an seinem Publikum vorbei produziert.

Das Thema war noch interessant und ich wurde neugierig auf dem Film, aber die Umsetzung war nicht gerade so toll. Zu übertrieben das ganze als wollte der Film zeigen, wir deutschen können auch Hollywood-Kino machen. Ein Polit-Thriller den ansonsten nur die Traumfabrik im Stande ist so zu drehen. Dabei versagt der Film und zum Teil wurde es auch lächerlich. Der Film hat aber auch seine positive Seite. Zum Beispiel die Spannung ist bis am Schluss des Films vorhanden und der Film ist nie langweilig, als Zuschauer blieb ich dran und beobachtete das Geschehen, doch zufrieden gestellt hat mich das ganze jetzt auch wieder nicht, ich bleib einfach dran mehr aber auch nicht. Auch die Schauspieler waren nicht schlecht und konnten mehrheitlich mit ihren Leistungen Eindruck hinterlassen.
“ Der Baader Meinhof Komplex“ ist für das was er ist nicht schlecht und ich fühlte mich noch gut unterhalten, bis der Film fertig war und ich kein einzigen Gedanken mehr an diesem Film verschenkte. Bis ich mich wieder daran erinnernde den Film gesehen zu haben um endlich dieser Kommentar zuschreiben auf dieser Plattform.
6/10 Punkten.

Focus fängt elegant an flacht aber sehr schnell wieder ab und wird zu banal. Mit Will Smith und Margot Robbie hat der Film das Hollywood Dreamteam schlechthin. Der Film wirbt aber auch mit diesem Namen, der Film selbst und die Handlung werden zur Nebensache. Meistens liegen sie miteinander im Bett oder machen sonst irgendwelche Sexuellen Anspielungen, da leistet die Leistungen der Schauspieler enorm, weil diese auch kaum gefordert werden. Ein paar schöne Schnappschüsse von der Stadt und von den Schauspieler das sie perfekt ins Bild passen und eine gute Figur machen, ansonsten scheint der Film nicht zu bieten haben? Der Film versucht allerhöchstens cool zu wirken, vergisst aber dabei das der Film eigentlich eine Geschichte erzählen möchte.
Hier hat man nicht nur Potential verschenkt sondern noch schlimmer, die Filmemacher geben sich zufrieden die Namen der Darsteller zu haben und in der Hoffnung das diese Hollywood Größen für den Erfolg des Films reichen.
5/10 Punkten.

Arlington Road ist ein spannender Thriller mit einem hervorragenden Jeff Bridges und auch Tim Robbins beweist sich wieder als guter Schauspieler. Der Film wirkt fast nie übertrieben und hält seine Logikfehler in Grenzen.
Das dein Nachbar ein Terrorist sein, finde ich aktueller denn je. Wenn man es nur so leicht beweisen kann. Jeff Bridges tut sich auch schwer aber er bleibt dran, ob sich das lohnt und ist sein Nachbar Tim Robbins wirklich ein Terrorist? Sieht selbst?
Der “Arlington Road“ ist grandioses Hollywood das solche Anti-Blockbuster Elementen drin hat, relativ ruhig erzählt und das Erzählstil nicht so schnell heruntergeleiert.
Der Film versucht auch nicht mehr zu sein als er ist. Vom Regisseur Mark Pellington sollte ich mir noch mehr Filme anschauen, wenn er seine eigne Handschrift in weiteren Filme so super zeigt, bin ich neugierig
8.5/10 Punkten

Kurzweiliger 2. Teil, der die Qualität des Vorgängers aber nicht erreichen kann.
Technisch ist die Scheibe auf einem guten Niveau.