Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Serena - Jede Liebe hat ihren Preis ist ein wirklich gutes Liebesdrama. Bradley Cooper und Jennifer Lawrence spielen Ihre Rollen wirklich gut. Die Story ist durchwegs interessant und unterhält perfekt. Das HD Bild des Films ist gut gelungen und zeigt ein sauberes klares Bild mit schönen Landschaftsaufnahmen. Der DTS HD MA 5.1 Ton kommt in den entsprechenden Szenen it ordentlich Räumlichkeit daher. Extras sind zwei vorhanden inklusive Wendecover :-)

Im Zeitalter von Remakes und Fortsetzungen gibt es vereinzelt noch Hoffnung wie hier bei 300: Rise Of An Empire! Die Story bespricht einiges aus dem ersten Teil spielt aber zur Hälfte nach dem Tod Leonidas.

Es gibt ein Wiedersehen mit einigen Herrschaften aus dem Vorgänger und natürlich Lena Headey als Leonidas Frau.
Sullivan Stapleton als Themistokles und Eva Green liefern beide eine gute Show.
Xerxes wird eher zur Nebenfigur.

Die Actionszenen sind reichlich überzeugend.

Blown away - mehr brauch ich nicht schreiben!

Wahnsinn dieses Blues Feuerwerk welches Joe und die Band hier abfeuert.
Alleine die drei doch schon etwas älteren Herren aus Nashville (Bass, Mundharmonika und E-Piano), irre.
Beim Drummer habe ich, bis Joe die Band vorstellt, als gerätselt, wer das sei. Hatte den schon mal gesehen.
Es ist der Drummer der Band aus der Letterman Show.
Hier passt einfach alles.

Bild ist gut bis sehr gut.
Ton ist sehr, sehr gut. Alle Instrumente jeder zeit gut heraus hörbar. Gesang klar und deutlich.
Die DD Spur ist deutlich lauter abgemischt als die HD.

Als Extra gibt es ein kleines Roadmovie, wie Joe und ein Freund in Mississippi zu den wurzeln des Blues fahren und dort die Crossroads (von denen es wohl 2. gibt) besuchen.
Dort soll ja einst ein Musiker für Ruhm, Geld, Frauen und die Gabe der Musik seine Seele an den Teufel verkauft haben. ;-)
Wirklich interessantes Extra, bei dem man noch was lernen kann.

Oh man Was den da passiert. Gegenüber dem ersten gelungenen teil ist dieser teil echt mies.
Aber die paar mal jenni zu sehn macht den Film ein bisschen bisschen besser

Das Bild ist gut, der ton ist auch OK, habe aber immer wieder Aussetzer von der deutschen tonspur.

Heat ist ein großer Film der den Namen in der Premium Collection in Sachen Qualität leider nicht gercht wird.
Dem Bild fehlt es an Schärfe und der Ton ist deutlich zu leise.
Bei solch einer Großproduktion wäre sicher mehr drin gewesen oder man will den Leuten zu späterer Stunde erneut das Geld aus de Rücken leiern.

Das etwa 40 seitige Booklet mit Infos zu den Darstellern, Filmografien und die Extras entschädigen zumindest einen kleinen Teil.

Blade, der Klassiker mit Wesley Snipes...unvergessen die Blutdusche mit dem 10 Minütigem Track von New Order´s Confusion im Pump Panel Reconstruction Mix aus dem Jahr 1995!
Teil 1 der Reihe ist der beste, gefolgt von Guillermo Del Toro´s Variante und das Schlusslicht bildet Blade: Trinity welcher an Qualität leider ziemlich abgenommen hat.

Namen wie Donnie Yen später bekannt aus u.a. IP Man oder Norman Reedus aus The Walking Dead sind hier noch relativ unbekannt.

Das Keep Case befindet sich in einem Pappschuber mit ablösbarem FSK-Sticker.
Es gibt kein Wendecover und der Flatschen wurde leider vorn aufgedruckt.

Blade
Story: 5/5
Bild: 4/5
Ton: 5/5
Extras: 4/5

Blade II
Story: 4/5
Bild: 4/5
Ton: 4/5
Extras: 5/5

Blade: Trinity
Story: 3/5
Bild: 4/5
Ton: 3/5
Extras 5/5

Remake des 80er Streifen! Damals mit vielen jungen Schauspieler wie Patrick Swayze oder Charlie Shien! Auch die Neuverfilmung bietet viele bekannte Gesichter! Die logigfreie Story ist bekannt und die Action geballt!

Bild und Ton sind auf guten Niveau!
Extras eher mager! Wendecover vorhanden!

Fazit: Patriotisch, aber dennoch unterhaltsamer Actionstreifen!!

Ja neee is klar ....

Die story hat mich jezze bei diesem teil nicht vom Hocker gehauen, aber der Film ist ansehbar auch mehrmals. Das bild ist wunderbar, der ton könnte nen ticken besser sein

Zum Bild! Das Bild war auf der normalen Bluray schon sehr gut! Habe diese Disc bei einem Freund ausprobiert, der schon einen 4K TV hat!

Unteschied: So gut wie keiner! Also warten wir auf echte 4K Filme!
Diese Filme in "Mastered in 4K" sind nur eine billige Geld macherer und nur ein Upscaling!

Fazit: Ich werd mir erst einen 4K Flat zulegen wenn es "echte" 4K Filme auf Bluray gibt!!!

Michael Bays BAD BOYS ist ein Actionkultfilm der 90'er Jahre und haut auch heute noch genauso rein wie vor 20 Jahren. Man muss schon wirklich sagen, der Film ist gut gealtert und was die Action angeht heute noch genauso sehenswert und amüsant.

Michael Bay lieferte in den 90'ern einige der spektakulärsten Actionfilme ab -BAD BOYS ist einer davon. Will Smith konnte sich erstmals als Action-Darsteller etablieren und macht als cooler Cop eine gute Figur. Sein Partner, gespielt von Martin Lawrence, ist quasi das genaue Gegenteil, zusammen geben beide aber ein starkes Cop-Duo ab.

Die Action ist hart und optisch aufwändig inszeniert, Michael Bay neigt hier aber noch nicht so zur Über-Inszenierung wie später. Die 18er Freigabe ist heute vielleicht etwas zu hoch gegriffen, aber es gibt eine Menge starker Schauwerte. Hinzukommt eine sehr gute Prise Humor, so wie man es von einem guten Buddy Movie erwartet. Schon allein der Rollentausch von Smith und Lawrence besitzt soviele lustige Momente, das es auch beim wiederholten Anschauen nicht langweilig wird.

Abgerundet wird der Streifen neben den tollen Aufnahmen aus Miami von einem sehr coolen Soundtrack von Mark Mancina.

TOP Actionkultfilm - ich hoffe Sony spendiert zum 20 jährigen Jubiläum nun endlich auch mal den zweiten Teil auf Blu Ray - bei Ghostbusters hats ja auch geklappt. 5/5

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Bild: Für einen Film aus den 90ern besitzt die BD ein gutes Bild, mit kräftigen Farben, sehr gutem Schwarzwert und solider Tiefenschärfe. Letztere ist jetzt nicht überragend, da wäre noch Luft nach oben. 4/5

Ton: Guter Surroundtrack mit einer Menge Effekte aber nach heutigen Masstäben nicht feinfühlig genug. 4/5

Extras: Ein Making Of, Musik Video, sind jetzt nicht das Premium Paket aber besser als nix. Dafür hat der Streifen wenigstens ein Flatschen-freies Wendecover. 2/5

ich habe mir diesen film jetzt zum erstenmal angesehen.
ist der schlecht! Grins

ein echter lowbudget Streifen der 80er

Bild fand ich echt sehr gut und der ton geht fürs alter in ordnung.
Die neuen szenen (Dir. Cut) sind nicht synchronisiert. Untertitel eingepflegt.

Das Steelbook sieht echt gut aus. Tolles Hochglanz Stück. Bewertet als Extras

Trotzdem bleibt der Film schlecht

WWE-Studios lässt es mal wieder krachen. Zum zweiten mal darf Mike Mizanin Sergeant Jake Carter spielen. Dabei hat man dieses mal auf unnötige Dialoge und Story verzichtet. Von Anfang an haut Kaufman voll aufs Gaspedal und bietet dem Videotheken Fan von Heute, eine Schlachtplatte der Extraklasse.
Mit einem Mini Budget von 2 Millionen $, sieht der Film zu keiner Zeit billig aus. Selbst die Action sieht meiner Meinung nach besser aus als in den vorherigen Teilen. Ich finde selbst "The Marine" , der zwar als Kinofilm produziert wurde, hatte nicht so gute Action zu bieten wie "The Marine 4". Es ist eben ein harter B-Actioner ohne Kompromisse. Dementsprechend gibt es raue Kampfszenen und viel Blut zu sehen. Der Film hat mehr Schießereien zu bieten, als die gesamte Expendables Reihe. Die Story ist gar nicht vorhanden, denn die zweckmäßigen Dialoge sind zum totlachen, aber WWE ist ja für ihre einfache Machart bekannt. Ich finde William Kaufman ist ein sehr guter Regisseur. Sein Gespür hohes Tempo und gute Action ist beachtlich.
Wenn ich bedenke wie langweilig der dritte Teil war, ist der neuste Teil endlich mal wieder was für echte Actionfans. Auch wenn die Effekte etwas einfach gehalten sind, kann man sich hier nicht beschweren. Das Bild ist für so einen B-Actioner, wirklich sehr gut gemacht. Die Schärfewerte können zu jedem Zeitpunkt vollends punkten. Auch die Farben sehen natürlich aus. Der Kontrast wurde etwas bearbeitet, somit sieht das Bild an manchen Stellen etwas dunkel aus, aber das tut dem Bild keinen Abbruch. Der Ton ist auch ohne HD-Format, richtig gut abgemischt. Mit ordentlich Wumms werden einem die Bässe ins Ohr gerammt, da der Film pausenlos Action bietet, ist der Film sogar teils besser abgemischt als so mancher Hollywood Blockbuster. Die Musik ist zwar nichts besonderes, aber ist bei so einer Art von Filmen nicht relevant. Die Dialoge sind bestens ins Geschehen eingefügt worden.

Fazit: Der Beste Teil der Reihe! Zudem hat er so viel Action zu bieten, das man die einzelnen Actionszenen nicht mehr mitzählen kann. Verdammt hohes Tempo, hohle Dialoge, Viel Adrenalin und ein paar starke Helden in schlecht geschnittenen Anzügen. 8/10

Der dritte und irgendwie am wenigsten faszinierendste Teil der Trilogie. Die ersten beiden Teile waren wirklich besser. Zu viel Computer Animation und zu wenige "Seele".
Technisch auf dem höchsten Niveau, vor allem der Ton fasziniert mit 7.1 und einer guten räumlichen Abmissung und kräftigem Bums im Bassbereich.

Ich bin hin und hergerissen. Der Film ist weitgehend schonungslos und zeigt viele schreckliche Kriegsszenen, andererseits kommt einem dann doch einiges recht unrealistisch vor. Ich habe noch nie ein Feuergefecht in Echt gesehen aber das es aussieht als ob hier Star Wars kopiert wurde. Das die Kogels durch die Luft fliegen verschiedenfarbige Laserstrahlen aus Star Wars kommt mir nicht wirklich realistisch vor. Zudem hat der Film dann einige Längen und eine wirklich durchgängige Story ist auch nicht zu erkennen. Alles in allem also doch nur 3 Punkte.
Bild und Tontechnisch gibt es nichts auszusetzen, durchgängig hohes Niveau.
Wer noch unschlüssig ist sollte wahrscheinlich erst mal leihen bevor er kauft.

Die sechste Staffel beginnt, wo die fünfte Staffel geendet hat. Bill hat sich mit Lillith verbunden und man rechnet mit jeder Menge Action, die Serie nimmt jedoch schnell wieder das Tempo heraus und relativiert das Ganze, was ich ein wenig inkonsequent finde. Ansonsten werden die Geschichten weitererzählt und die Regierung rüstet sich sehr professionell gegen die Vampire und beginnt, sie in Konzentrationslager zu stecken.

Die Bildqualität ist gewohnt gut, nur der deutsche DTS 2.0 Ton ist eine echte Schande.

Die Ausstattung ist in Ordnung, besonders die kurzen Einblicke zu jeder Episode finde ich wirklich interessant und sehenswert.

Die sechste Staffel hat erneut einige Makel, aber sie unterhält und man will doch wissen, wie es weitergeht. Ich bin sehr gespannt auf die kommende finale Staffel.

Ridley Scot steht für große Filme wie Gladiator, für berühmte große Schauspieler, für große Storys. Hier bin ich davon ausgegangen das die auch wieder mal der Fall ist, die große Story von Moses mit absoluter Starbesetzung war rein technisch gesehen genau das was man von Ridley Scot erwartet, einfach nur "GROSS". Bild und Ton waren hervorragend und verdienen volle Punktzahl. Alles was ein perfekter Kinoabend braucht. Nur das große Problem an diesem "Kinokassen-Flop" ist die Story. Hier wurde total am alten Testament vorbeigearbeitet. Es hätte sicherlich dem Film gut getan wenn Ridley Scot vorher mal das Buch Moses gelesen hätte. Wenn auch einzelne Grundgedanken sehr nett interpretiert wurden, so kann man doch im großen und ganzen sagen das diese Geschichte nichts mit alledem zu tun hat. Das originale "Die zehn Gebote" mit Charlton Heston war hier um viele Längen besser. Nach diesem Filmabend weis ich warum dieser Film an der Kinokasse floppte.

Ich fand den Auftakt der Romantrilogie richtig gut gelungen. Er war von Anfang bis zum offenen Ende durchgehend spannend und hat auch richtige spektakuläre Aktionszenen zu bieten. Zudem möchte der Zuschauer wirklich die ganze Zeit wissen, was da in dem Labyrinth wirklich vor sich geht und warum der Haufen voller Jungs dorthin gelangt ist, vor allem der überneugierige Neuankömmling Thomas, der die letzten 3 Jahre in der Lichtung komplett über den Haufen wirft. Genial! Das Ende des Films ist super geworden und hinterlässt einen bösen Cliffhanger...auf zu Projektstufe 2 und Teil 2, der hoffentlich bald folgen wird = 5 Punkte!
Die technische Seite der Blu-ray ist ebenfalls vorbildlich, hier kommt perfektes Heimkinofeeling auf. Vor allem der brachiale furchteinflößende Ton macht Spaß; jede Bewegung des Labyrinths geht durch Mark und Bein. Spitze. Die Extras sind sehr interessant; zudem gibt's noch einen 8min kurzen Animationsfilm, der auch in 3D geschaut werden kann (3D lohnt sich). Man kann zudem den Audiokommentar von Regisseur Wes Ball hinzuschalten, um den Grund des Films zu verstehen. In der Hülle ist zudem noch ein Lieferando Gutschein enthalten, der aber schon abgelaufen ist. Wendecover!

Die Qualität ist gut, mehr aber auch nicht.

Story :
Die Erzählung von "Hänsel und Gretel: Hexenjäger" basiert auf dem bekannten Märchen der Gebrüder Grimm. So wird diese Geschichte auch zu Filmbeginn kurz wiedergegeben, denn wo das Märchen mit dem Verbrennen der Hexe endet, da fängt der Film erst an. Das Geschwisterpaar begibt sich in den folgenden Jahren auf eine Jagd nach allen bösen Hexen, die sie stilecht über den Jordan schicken. Eine auffällige Kindesentführung ruft Hänsel und Gretel auf den Plan, und so ermitteln sie im Umfeld des mittelalterlichen Städtchens Augsburg.
Der Film ist frech, durch und durch. Er überführt verschiedene Schießprügel der Gegenwart in totschickem Steampunk-Design ins Mittelalter, hinzu kommt eine stylische, wenig zeitgemäß wirkende Sprache der Protagonisten. Dass sich Hänsel, aufgrund der Süßigkeiten-Mästerei der Hexe, regelmäßig Insulin spritzen muss wirkt hingegen sehr absurd, da es zwar gezeigt wird, auch später im Film als wichtiges Plotelement platziert ist, aber nie genauer erörtert wird (wo bekommt er zum Beispiel das Insulin her?). Die Erzählung ist sehr actionlastig, aber grundsolide ausgeführt. Mal wirkt sie derbe, mal lustig, mal überaschend ernst. Die Darsteller agieren überzeugend, die Welt ist liebevoll gestaltet. Edward der Troll wirkt in jeder Szene souverän, was eindeutig daran liegt, dass der Charakter eben NICHT als CGI-Kreatur erschaffen wurde, sondern als animatronische Puppe direkt am Set war. Der Gore-Faktor ist erstaunlich hoch, aber immer mit einem Augenzwinkern umgesetzt (was auch die Altersfreigabe ab 16 rechtfertigt anstatt einem höheren Rating). Der visuelle Stil weiss zu gefallen, vor allem die vielen unterschiedlichen Hexen, mal sexy, mal abstoßend, mal hässlich, dann wieder auf verstörende Weise schön oder geheimnisvoll realisiert.
Der Film bietet gute Unterhaltung mit einer wirklich überzeugenden Unterstory, die einige erstaunliche Momente zu bieten hat. Ein herausragender Film ist "Hänsel und Gretel: Hexenjäger" zwar nicht, aber ein sehr guter.

Ton:
Der englische O-Ton liegt in DolbyTrue HD 5.1 vor, der deutscheh Ton hat es nur in Dolby Digital 5.1 auf die Scheibe geschafft. Die englische Tonspur kann überzeugen, bietet sie doch einen krachenden Surround-Sound mit sehr guter Subwoofer-Unterstützung. Der deutsche Ton hingegen wirkt wenig überzeugend, kann zwar bei der Abmischung ein wenig mithalten, bietet aber lange nicht den Ompf der Original-Spur.
Der englische Ton landet bei fünf Punkten, der deutsche erhält immerhin noch vier Punkte.

Bild:
Das Bild ist durchgängig von sehr guter Qualität. Details sind sehr gut zu erkennen, die Farbauswahl und -balance wirkt sehr stimmig. Auch in dunklen Szenen, und davon gibt es nicht wenige, bleibt das Bild auf hohem Niveau.

Extras:
Drei Bonusfilmchen mit einer Gesamtlaufzeit von einer knappen halben Stunde liegen im Bonuskapitel vor. Das Material ist inhaltlich sehr interessant gelungen, und vermittelt auch sehr viele Informationen. Nach der halben Stunde wünscht sich der Bonus-Fan gerne mehr davon, oder noch einen Audiokommentar, oder einfach noch irgendwas. Aber mehr gibt's leider nicht... immerhin liegt das Material komplett in HD vor, sodass es zu 2.5 Punkten reicht.

Story:
Hmmm… lass mich überlegen… habe ich neben "Rare Exports" noch einen anderen Film aus Finnland im Regal stehen? Eher nein. Na gut, die Finnen sind jetzt nicht soooo als die Filmnation bekannt. Da machen die vielen positiven und überaschten Stimmen zu diesem Film schon neugierig. Was hat "Rare Exports" zu bieten, was andere Filme vielleicht nicht haben?
Dieser Film ist einfach gestrickt, einfache Settings, einfache Charaktere, einfache Darsteller. Wohlgemerkt, "einfach" nicht im Sinne von "simpel" oder gar "dümmlich". Nein, "einfach" im Sinne von "natürlich" und "überzeugend". Der Film zieht sein Kapital aus seinem Realismus zieht, der sich in der alltäglichen Umgebung und den bodenständig wirkenden Charakteren äußert. Der Zuschauer darf sich als Mäuschen fühlen und einen Blick in den tristen, kargen, kalten Alltag einer finnischen Dorfgemeinschaft werfen. Dabei wirkt kein Charakter überzogen, sondern bei genauerem Hinsehen sind es normale Menschen, die hier ihrem Leben nachgehen (Hauptdarsteller-Vater und -Sohn sind sogar Vater und Sohn im echten Leben).
Und hier, mittenrein in diese urige Welt, platzt die Erzählung des "echten Weihnachtsmann", nicht des Coca-Cola-roter-Mantel-hohoho- Weihnachtsmanns, sondern der mythischen Kreatur aus früherer Zeit. Diese Kreatur wird erweckt und hat es auf alle Kinder abgesehen. Nur der Junge Pietari durchschaut, was sich hier abspielt - an ihm ist es nun, den Weihnachtsmann aufzuhalten.
Was als normale Alltagserzählung beginnt wandelt sich langsam und bedächtig zu einer dunklen Komödie mit allerfeinster Note, mit einem kleinem Horror-Anteil. Aber bevor die Horror-Fans ihre Hoffnung zu hoch hängen: Gore gibt es nicht direkt, und die Schocker-Effekte lassen sich an einer Hand abzählen. Die Erzählung ist spannend bis zum Finale, und hat die eine oder andere Überaschung in peto. Die letzten paar Minuten lassen den Zuschauer dann mit offenem Kiefer und lächelnden Lippen auf dem Sofa sitzen, da sich nun ENDLICH auch der Filmtitel erklärt. Was für eine sympathische Geschichte, hier ist Unterhaltung garantiert, auch beim mehrmaligen Anschauen.

Ton:
Der finnische O-Ton liegt in DTS-HD MA 5.1 vor, ebenso die deutsche Synchronisation. Beide Tonspuren erklingen räumlich gut abgemischt und können auch mit ihrem Klangspektrum überzeugen. Ein HD-Erlebnis gibt es bei beiden Tonspuren zu genießen, wobei die deutsche Spur stellenweise sogar ein wenig breiter und deutlicher erklingen darf. Nach oben ist noch Luft, daher reicht es für beide Tonspuren einzeln, und daher auch im Schnitt, zu vierkommafünf Punkten.

Bild:
Das Bild ist durchgängig von guter HD-Qualität und hat ordentlich Details und bodenständige Farben zu bieten. Ein leichtes Filmkorn kann beobachtet werden, fällt aber nie unangenehm auf. Sonstige Filmfehler sind nicht vorhanden, das Bild ist gut gelungen, ohne herausragend zu sein.

Extras:
Ein Making-Of beleuchtet den Entstehungsprozess und läuft 21 Minuten. Leider liegt es nur in SD-Auflösung vor, aber weil es immer nett, manchmal informativ und manchmal auch ein klein wenig nervig ist (Suckers!), gibt's immerhin einskommafünf Punkte.

Europa steht unter der Kontrolle der Mimics, Alieninvasoren, die eine tödliche Bedrohung darstellen. Cage gerät wider Willen an die Front und erhält durch das Blut eines Alpha Aliens die Fähigkeit, nach seinem Tod den Tag vor der Schlacht erneut zu erleben, um so irgendwann die Alienbrut zu schlagen.

Edge of Tomorrow ist die Verfilmung des Mangas All You Need Is Kill und ist ein echtes Sci-Fi Action Meisterwerk. Der Streifen überzeugt mit einer guten Geschichte, vielen praktischen Effekten, knallharten Kriegsaction, cooler Ausrüstung wie den Exoskelette und tollen Figuren. Neben einer starken weiblichen Hauptfigur spielt Cruise überzeugend den Weichling und Drückeberger, der erst durch seine zahlreichen Todeserfahrungen und die Ausbildung durch Rita langsam zum Kämpfer heranreift. Ein wenig Humor rundet das Paket gelungen ab.

Bild und Ton bieten beste High Definition Unterhaltung und die Ausstattung ist umfangreich und sehenswert.

Edge of Tomorrow ist eine bunte Mischung aus Saving Private Ryan, Täglich grüßt das Murmeltier, Matrix, Starship Troopers und sicherlich noch weiteren Einflüssen, der Film ist jedoch großartig geworden und ein absolutes Must-See für jeden Cineasten.

Paris in einer alternativen Variante des Jahres 2010. Aufgrund der hohen Kriminalitätsrate wurden die problematischen Außenbezirke der Großstadt durch eine hohe Mauer vom Rest der Stadt isoliert. Leito (David Belle) versucht in einem dieser eingemauerten Vororte, nicht nur selbst sauber zu bleiben, sondern auch keine Drogen des Gangsterbosses Taha (Bibi Naceri) in seine Umgebung zu lassen. Dessen Handlanger K2 (Tony D’Amario) kidnappt im Gegenzug Leitos Schwester Lola (Dany Verissimo). Schließlich landet Leito im Knast, weil die korrupte Polizei mit Taha zusammenarbeitet. Da bleibt er allerdings nicht lange, denn der Bilderbuch-Polizist Damien (Cyril Raffaelli) braucht seine Hilfe als Führer in das Ghetto von Taha. Dorthin ist nämlich eine gestohlene Bombe gebracht worden, die bei ihrer Detonation alles Leben im Umkreis mehrerer Kilometer bedroht. Äußerst widerwillig macht sich das ungleiche Duo Infernale auf den Weg. Zurück bleibt eine Spur der Zerstörung…

Die Bücherdiebin ist wirklich ein grandioses Meisterwerk des kleinen Mädchen das zu einer Pflegefamilie kommt. Aufgrund der Damaligen Verhältnisse wären der Nazi Herrschaft. Das HD Bild des Films ist wirklich gut und zeigt sich in einer guten Schärfe mit tollen Farben. Der DTS 5.1 Ton klingt ebenfalls ordentlich und lässt entsprechende Szenen perfekt untermalen. Extras sind eine Menge vorhanden inklusive Wendecover :-)

Story: Solides Gangster Drama, ohne wirklichen Höhepunkr, was über weite Teile des Films so dahin plätschert. Die Charaktere können nur bedingt überzeugend, so wie der ganze Film.

Bild: Hintergrundunschärfen und matte Farben

Ton: teilweise zu leise Sprachausgabe

Extras: Bildergallerie, kein Wendecover

3D: keine räumliche Effekte und null Plastizität

Gelungener Zeichentrick/Realfilm Mix mit Basketballlegende Michael "Air" Jordan und den Looney Tunes. Der Film ist an sich gut gealtert und kann immer noch mit der lustigen Story punkten. Die Looney Tunes selbst sind natürlich über jeden Zweifel erhaben und feuern einen Gag nach dem anderen ab. Aber auch die realen Stars machen eine gute Figur. Zahlreiche Gastauftritte aus der Film und Sportwelt runden den Film dann noch ab. Effekttechnisch war der Film seinerzeit bombastisch, reisst aber heutzutage niemanden mehr um. Aber egal! Diese kleine Perle gehört in jede gut sortierte Sammlung!

Story: Die Looney Tunes sind in Gefahr. Kleine, garstige Aliens vom Planeten Moron Mountain wollen Bugs Bunny, Daffy Duck und alle anderen Tunes versklaven und in ihrem Vergnügungspark zur Schau stellen. Doch Bugs hat die rettende Idee! Ein Basketballspiel gegen die Winzlinge soll über die Zukunft der Tunes entscheiden. Doch die Aliens holen sich durch einen fieses Trick das Talent von einigen NBA Superstars. Jetzt bleibt den Tunes nur noch eine Hoffnung! Sie wollen Michael Jordan ins Team holen, doch der spielt mittlerweile Baseball!

Bild: Mit dem Transfer auf Blu-ray kann man zufrieden sein. Als Codec kam der AVC zum EInsatz und das Bildformat beträgt 1,78:1. Die Schärfe und daraus resultierende Details gehen völlig in Ordnung. Farblich wirkt das Ganze leicht blass, kommt aber noch ganz gut rüber. Leichtes Rauschen ist den ganzen Film hindurch sichtbar.

Ton: Die deutsche Dolby Digital 5.1 Tonspur ist im Grunde OK. An Räumlichkeit mangelt es etwas und auch der Sub bekommt wenig zu tun, aber der Rest der Abmischung weiss zu gefallen. Score, Geräusche und Dialoge sind gut abgestimmt und übertönen sich nie. Die Gespräche sind immer klar und deutlich zu verstehen.

Extras: Den Audiokommentar mit Bugs Bunny und Co. solle man sich nicht entgehen lassen. Es wird zwar wenig über den Film gesprochen, dafür ist er aber umso lustiger. Ansonsten gibt es noch 2 Musikvideos und eine Doku, die aber mehr Werbung als irgendwas anderes ist. Der Originaltrailer darf natürlich auch nicht fehlen.

To kill with Intrigue aus dem Jahr 1977 ist einer der ersten Filme Jackie Chan's unter der Regie von Lo Wei. 

Der Film beginnt quasi mit einem eiskalten Jackie Chan, der seine Freundin in die Wüste schickt, nachdem diese ihm ihre Schwangerschaft mitgeteilt hat. Kurz darauf platzt er in die Geburtstagsfeier seines Vaters und beleidigt die Gäste und schickt sie weg. Man denkt sich jetzt, was stimmt mit dem Kerl nicht?! Aber sein Verhalten hat einen guten Grund. Er weiß, dass ein verfeindeter Clan auf dem weg ist und er wollte lediglich seine Familie und Freunde in Sicherheit wissen, bevor der Kampf losgeht. Es gibt viele Opfer auf beiden Seiten. Kurz bevor Jackie die Anführerin des Clans töten will, teilt diese ihm mit, was sein Vater ihr und iherer Familie angetan hat, woraufhin er sie verschont. Nur um danach selbst von ihr verschont zu werden. Sie verliebt sich in ihn. Doch er hat nur seine Chin Chin im Sinn, welche zu einem gemeinsamen Freund geflohen ist. Er macht sich auf die Suche nach ihr und begegnet unterwegs allerhand schrägen Gestalten, durch deren Hilfe er letztlich einem Geheimnis auf die schliche kommt.

Auch wenn der Film unter Fans wenig Anklang gefunden hat und selbst Jackie selbst ihn zu seinen least favorites zählt, muss ich sagen er hat doch seine Schauwerte. Für mich war es die zweite Sichtung nachdem ich den Film vor vielen Jahren zum ersten Mal auf DVD gesehen habe. Vieles hatte ich bereits vergessen, somit konnte ich fast unvoreingenommen an die Sache gehen.
Vorweg, To Kill With Intrigue ist bei weitem kein typischer Chan-Film. Es ist ein klassischer Kostümfilm, wie man sie hauptsächlich von den Shaw Brother's kennen dürfte, also ein Genre des Easterns in dem man einen Jackie Chan doch sehr selten gesehen hat. Die Grundstimmung ist recht ernst und es gibt keinerlei Comedy oder Slapstickeinlagen. Der Schwertkampf zu Beginn ist sehr hölzern und schwach choreographiert aber die folgenden, recht zahlreichen Kampfszenen werd en dafür immer besser und sind toll in Szene gesetzt. Es kommen eine Vielzahl unterschiedlicher Waffen, wie u.a. Doppel-Axt, Hakenschwerter, Säbel oder Meteorhammer zum Einsatz und nicht zuletzt dies sorgt für Abwechslung und solide Action. Die Fights machen Spass, das Finale allerdings hätte man besser gestalten können. 
Storymäßig ist das Ganze etwas löchrig bzw. sprunghaft. Man verliert zwar nie den Faden oder dergleichen aber an einigen Stellen wirkt es, als hätte man während des Drehs einige Änderungen vorgenommen, denn so manches fügt sich nicht sauber ins Gesamtgeschehen ein. An sich ist das Ergebnis aber durchaus einen oder auch zwei Blicke wert, daher bekommt der Streifen 3 Punkte von mir. Kleiner Tipp von mir aber an alle, die den Film sehen wollen, jedoch mit dieser Art Eastern bisher nicht viel Berührung hatten: Einfach als neutralen Easternfilm betrachten und nicht als Jackie Chan Film, denn dann läuft man nicht Gefahr, mit falschen Erwartungen an den Film heranzugehen.

Das Bild ist leider ziemlich miserabel. Unscharf und von Verschmutzungen und Fehlern durchzogen. Man erreicht zu keiner Zeit anständiges DVD-Niveau, von Restauration keine Spur.

Der Ton ist soweit ok. Vereinzelt scheinen mal räumliche Effekte durchzukommen aber ansonsten ist der Ton sehr frontlastig.

Als Extra gibt es noch die kürzere deutsche Kinofassung, sowie Trailer.

Fazit: Nur was für Fans klassischer Eastern.

Der Film mutet sehr old school an, wie die Tierhorror- und Trashfilme der 80er und 90er. Die Handlung ist so auch schon tausende Male dagewesen und beschreitet keine neuen Wege. Ein paar Teenies fahren übers Wochenende raus aufs Land in eine Holzhütte am See. Kurz zuvor hat jedoch ein mit Giftmüll beladener LKW einen Teil seiner Ladung verloren, welche den örtlichen See vergiftet hat. Dadurch mutieren friedliche Biber zu blutrünstigen Killern und haben nur eines im Sinn: Sie wollen nagen! xD. Und das vorzugsweise an jungem Teenagerfleisch. So werden die Teenies beim ersten Baden bereits angegriffen und einer verliert schon mal den Fuß. Sie schaffen es, sich in die Hütte zu retten und suchen nach einer Möglichkeit zu entkommen. 

Die Story ist natürlich megatrashig und die mutierten Zombiber wirken ziemlich billig aber durchaus lustig. Die Charaktere könnten klischeebehafteter nicht sein und die Darsteller sind nicht besonders gut aber reichen für diesen Film vollkommen aus. Die Mädels waren jetzt nicht unbedingt mein Fall aber immerhin gibt es nackte Haut in Form von hübschen Brüsten zu sehen und einige Sexszenen. Es gibt etwas Gore aber nicht übermäßig viel. Die vorhandenen Effekte sind aber handgemacht und gut gelungen. Trotz der wirklich kurzen Laufzeit von gerade mal 70 (!) Minuten kann Zombiber nicht durchgehend überzeugen. Erst im letzten Viertel ca. nimmt der Film richtig an Fahrt auf, als der Virus dann auch auf die Menschen übergreift. Es gibt sogar einen ZombiBÄR! xD, jedoch hat man hier Potential verschenkt, denn der wird nicht wirklich genutzt. Im Endeffekt kann ich dem Film nicht mehr als 2 Punkte geben. Er hatte zwar seine Momente aber im Großen und Ganzen war er nichts Besonderes. 2,5 Punkte

Das Bild hat eine gute Schärfe, Poren und einzelne Haare sind oftmals gut zu erkennen. Die Farbgebung ist satt und der Schwarzwert solide. Es gibt einige Unschärfen hin und wieder.

Der Ton ist sehr gut abgemischt, kräftig und hat klaren und guten Raumklang. 4,5 Punkte

Es gibt einige Featurettes, welche aber alle recht kurz sind, 5 Minuten Auditions, Trailer, Extended Scene.

Das Steelbook ist klasse geworden. Front-, Back-, und Innenartwork. Der Schriftzug vorne ist geprägt. Filminfos sind auf einer zusätzlichen Banderole untergebracht.

Fazit: Natürlich muss man auf Trashfilme dieser Art stehen, dann kann man ruhig einen Blick wagen aber Zombiber ist nichts Besonderes geworden. 

B-Movie Slasher nicht besonders aufwendig umgesetzt aber kann man durchaus anschauen. Die Kills passieren meist im Off aber zumindest sind die Szenen gut gestellt so das einem der Spass am Film bleibt. Größter Schwachpunkt ist die Synchro...bei manchen Darstellern passt die Stimme noch aber bei anderen Einstellungen wirkt es extrem billig oder zu simple. Von der Story her ist er ganz passabel aber der Kick will nicht überspringen, somit nur Durchschnitt.

Bild: Bild ist schön farbkräftig und knackig.

Ton: Dynamic leidet doch arg, und die Stimmen fand ich etwas Frontlastig. Wenigstens der Linear Gang ging soweit ok.

Extras: Nix

Fazit: Ein paar Kills vor dem Abendessen? Hier wird mit kleinem Budget noch was raus geholt, aber es täuscht nicht darüber hinweg, das es mehr sein muß, um heutzutage den Cineast zu überzeugen. Muß man nicht in der Sammlung haben, leihen langt völlig. Selbst der gemeine Slasher Fan wird bei diesem Filmchen nicht in Wallung kommen. Somit - 3 Pkt.

PS: Oldscool Light - Für Weicheier ....FSK 16 wäre ausreichend gewesen.

Ein Söldner ( Dolph Lundgren ) wird in ein schwer bewachtes Quarantänegebiet geschickt, in welchem sich eine Zombieinfektion ausgebreitet hat. Er soll die Tochter seines Auftraggebers unbeschadet raus schaffen. Dabei stößt er auf die wahren Hintergründe dieser Katastrophe.

Als ich zum ersten Mal von diesem Film hörte, war die Begeisterung erstmal groß. Dolph Lundgren in einem Zombiefilm?! - Top, habe ich mir gedacht. Nun ja, das Ergebnis ist leider doch nicht so toll ausgefallen. Klar war nicht zuletzt nach ersten Trailern davon auszugehen, dass der Film trashig werden würde, was zumindest nach meinem Empfinden nichts Schlechtes heißen muss.
Dolph Lundgren spielt solide aber legt hier auch nicht gerade seine beste Rolle an den Tag. Die anderen Darsteller waren mir gänzlich unbekannt. Die Zombies gehören zur rennenden Gattung, was schon mal sehr gut ist, jedoch ist die Maske sehr bescheiden. Die Gesichter wurden lediglich mit etwas Dreck und Kunstblut beschmiert und das war es dann. 
Sonderlich brutal ist der Film auch nicht, es gibt hier und da etwas CGI Blut aber richtigen Gore oder dergleichen sieht man nicht. 
Das Mieseste an Battle of the Damned ist mit Abstand die Kameraführung. Hektisch, extrem verwackelt und schnelle Schnitte bis zum geht nicht mehr. So wurden so ziemlich alle Actionszenen verwurstet. Hätte man etwas Geld in eine gute Maske investiert und sowohl Kameramann als auch Editor vor Drehbeginn gegen fähige Leute ausgetauscht, wäre durchaus ein guter Streifen möglich gewesen, denn Potential war gegeben. Mit Lundgren ist sogar ein toller Actiondarsteller und zugkräftiger Name vorhanden. Letztendlich fragt man sich, warum er in diesem Werk überhaupt mitgespielt hat und zudem sogar noch als ausführender Produzent tätig war. An sich hat mich der Film zwar über die kurze Laufzeit irgendwie unterhalten aber das lag eigentlich nur an Dolph Lundgren, denn mit guter Action kann Battle of the Damned bei weitem nicht glänzen. Trotz sehr günstigem Preis für mich leider ein Fehlkauf, den ich gleich weiterverkauft habe. 1,5 Punkte


Das Bild hat eine gute und detaillierte Schärfe. Einzelne Hautporen und Haare sind jederzeit gut sichtbar. Die Farben sind durch Filter entsättigt, um einen blasseren, tristen Look zu kreieren.

Der Ton ist gut abgemischt und hat guten Bass. Die räumliche Wirkung ist solide.

Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer.

Fazit: Höchstens etwas für Hardcore Lundgren Fans.

Erstklassiger Kriegsfilm mit Brad Pitt und einem sehr guten Cast. Ein Film der aufzeigt wie rauh und grausam der Zweite Weltkrieg war. D-Day und Co. wurden schon zur Genüge verfilmt, hier wird die Geschichte einer 6-köpfigen Panzerbesatzung erzählt, die fast auf sich alleine gestellt mitten durch Deutschland fahren und sich kurz vor dem Ende des Zwetien Weltkrieges 1945 bis zum Schluss durchkämpfen.

Bild: 4,4/5

Gute Schärfe, die Farben sind manchmal etwas blass, was wohl so gewollt ist und zur Atmosphäre passt. Kontrast und Schwarzwert sind in Ordnung.

Ton: 5/5

Referenz! Bombastischer Sound, so das alle Boxen zum Einsatz kommen. Man hört selbst kleinste Details über die Rears, so als wäre man beim Geschehen dabei. Schüsse und vor allem Panzer Granaten wirken so realistisch als würden sie knapp neben einem explodieren. Die Dialoge sind stets sehr gut verständlich. Toller Soundtrack!

Extras:

Übe r 50 Minuten entfallene und erweiterte Szenen, das Kriegstagebuch des Regisseurs, die wahren Sherman-Helden, Fotogalerie, die Panzer im Film usw.. Es liegt eine exklusive Bonus-Disc bei.

Verpackung:

Das Steelbook hat eine matte Oberfläche, keinen Rahmen, keine Prägung, Innencover, Infos auf dem Beiblatt. In Glossy würde es besser aussehen.

Für mich jetzt schon einer der besten Filme dieses Jahres. Absolute Kaufempfehlung!

Ein Film über die STAR WARS Nerds ist spätesten seit The Big Bang Theory nicht nur was für für Fans sondern durchaus massenkompatibel. FANBOYS ist quasi eine Art Vorreiter von TBBT, auf Basis eines Comig Age Road Movies.
Im Zentrum steht eine Gruppe Heranwachsender im Spätpubertären Alter, welche seit ihrer Jugend Star Wars Fans sind und ihrem sterbenden Freund einen letzten Dienst erweisen wollen. Star Wars Episode I sehen, bevor dieser herauskommt. Dazu heißt es ins Zentrum der Macht vorzudringen: die Skywalker Ranch von George Lucas...

Die Grundidee ist ziemlich genial, leider ist der Film vom Humor leider zu oft auf Teenager ausgelegt, so das nicht für jeden alle Gags funktionieren. Dafür gibt es eine Menge Star Wars Anspielungen und Zitate die in die Dialoge eingeflochten werden. Auch die Trekkies bekommen ihr Fett weg ;-). Obendrein kann der Film mit einer Reihe an namenhaften Gaststars punkten, die schon allein den Film sehenswert machen.

Für einen Fanfilm insgesamt ziemlich hochwertig produziert, für eine richtig gute Komödie aber leider schon wieder zu flach, daher nur 3/5 Punkten.

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Bild: Das Bild ist für einen Low Budget Film wie diesen hier ziemlich gut, allerdings nicht auf dem Niveau einer Hochglanzproduktion. 3,5-4/5 Punkten

Ton: Es wird zwar meißt geredet, aber bei dem ein oder andere Effekt kann auch die Anlage ihre Stärken ausspielen. 4/5

Extras: Einige nette Hintergrundinfos zum Thema StarWars Fan, allerdings hätte ich mir hier noch ne Doku dazu gewünscht die das Fandom etwas näher beleuchtet. Daher nur 3/5.

Kylie ist ein durchtriebendes Mädel und wird erwischt, als sie einen Bankautomaten knackt. Sie wird zu einem Hausarrest im Haus ihrer Mutter verurteilt und erhält eine Fußfessel. Ihre Mutter ist etwas verschroben und glaubt, im Haus würde es spuken und nach anfänglichen Zweifeln bemerkt auch Kylie, dass etwas an ihrer Geschiche dran ist.

Housebound ist ein recht wendungsreicher Film, der mit den Erwartungen des Zuschauers spielt, um letztlich eigene Wege zu gehen und auf diese Weise stets interessant und spannend bleibt. Die Geschichte pendelt zwischen Geister Horror und Mystery Thriller und lässt den Zuschauer lange im Dunkeln, wo die Reise hingehen soll. Mit einer leichten Prise Humor und ein paar guten Einfällen bleibt der Film durchweg unterhaltsam und spannend.

Die Bildqualität der Blu-ray ist gut und zeigt eine gute Schärfe, auch wenn eher dunkleren Szenen den Film bestimmen. Der deutsche Ton ist sehr gut und bietet einen atmosphärischen Raumklang.

Die Ausstattung ist leider sehr knapp und bietet nur ein paar gelöschte Szenen sowie Trailer. Der Lenticular-Schuber der Erstauflage ist dafür ein Schmuckstück.

Housebound ist ein frischer Horrortitel aus Neuseeland, der sich nicht in Klischees verliert, eigenständig ist und bestens unterhält. Eine echte Perle!

Domino - Live Fast, Die Young ist ein spezieller Road Movie von Tony Scott. Mir hat er sehr gut gefallen und gehört meiner Meinung nach in jede gute Sammlung. Gute Darstellerische Leistung ist garantiert. Das HD Bild des Films ist sehr gut. Leichtes Filmkorn ist gewollt und als Stilmittel benötigt. Der DTS-HD HR 5.1 ist sehr gut und lässt es ordentlich krachen. Extras sind einige vorhanden inklusive Wendecover :-)

Bordello of Blood ist eine weitere Geschichte von Tales from the Crypt. Angie Everhart und Erika Eleniak als Vampire. Ein weiter Geschichte mit Biss. Das HD Bild ist recht geworden und zeigt gerade bei Nahaufnahmen scharfe Bilder. Der DTS HD MA 5.1 Ton klingt ebenfalls nicht schlecht mit ordentlicher Räumlichkeit. Extras sind einige vorhanden im wunderschönen Mediabook. FSK Flatschen entfernbar :-)

Das Bild ist mir zu Leblos es fehlt an farbe und unschärferen sind auch zu bemängeln in den Dunklen Szenen ist auch ein Bildpumpen auszumachen.Die Bewertungen kann ich hir nicht verstehen.
Der Ton geht inordnung da habe ich nichts auszusetzen
Der Film an sich ist Langweilig und absolut nichts sagend für mich zumindest.
Nach 36 minuten habe ich ausgeschaltet.

Ägypten, in vorchristlicher Zeit: seit 400 Jahren leistet das Volk der Hebräer Fron im Land der Pharaonen und erleidet Sklaverei und körperliche Ausbeutung. Moses und seinem vermeintlichen Bruder Ramses wird vor einer Schlacht eine Prophezeiung eröffnet, die beider Leben verändern soll: während Ramses der nächste Pharao werden soll, wird auch Moses ein Anführer. Der Mann, dem seine eigentliche Herkunft unbekannt ist soll der Retter der Hebräer aus ägyptischer Knechtschaft werden..

Ridley Scott hat zwar auch Filme in anderen Genres gedreht, aber zu zwei kehrt der Regisseur immer wieder zurück: zu Science Fiction (zuletzt mit "Prometheus") und zu Historien- oder Monumentalfilmen ("Gladiator", "Königreich der Himmel" und "Robin Hodd"). In diesen beiden Genres konnte der Engländer mit "Alien", "Blade Runner" und "Gladiator" seine größten Erfolge feiern. Wie in den genannten verwendet der Regisseur historisch belegte Stoffe und interpretiert sie auf seine ganz eigene Weise, und so wird aus dieser aus der Bibel überlieferten metaphysischen Story der nicht restlos gelungene Versuch des Transfers vom religiös-vergeistigten in das etwas realistischere Geschehen. Wie auch in der Bibel wird Moses nicht gerade als friedliebender Charakter geschildert, der durchaus an seiner Mission zweifelt, manchmal gar daran verzweifelt und sich erst spät, nach Erkenntnis seiner wahren Abstammung und der Realisierung des Genozids an den Hebräern, vom Handlanger der Pharaonen zum friedliebenden Retter der jüdischen Volkes wandelt. Die biblischen Plagen sind eindeutig als Heimsuchung durch eine höhere Gewalt definiert, lediglich ihre Erscheinungsform sieht ab und an nach Naturkatastrophe aus.
Wie in allen seinen Filmen hat Scott viel Wert auf die optische Präsentation gelegt, und so kommt man als Zuschauer oft aus dem Staunen nicht mehr heraus: Beeindruckend gerieten erstaunlicherweise mehr die grandiosen Landschaftsaufnahmen, wobei jedoch auch die altägyptischen Kulissen begeistern. Die Dialoge, besonders während der ersten Minuten, gerieten auf seltsame Weise beinahe modern und sind störend, was sich aber im weiteren Verlauf des Films ändert. Insgesamt wirkt "Exodus" ab und an ein wenig ungeschickt geschnitten, das lässt wie seinerzeit bei "Königreich der Himmel" auf einen besser erzählten Directors Cut hoffen.

Das Bild von "Exodus - Götter und Könige" ist schlicht und ergreifend grandios. Die Schärfe ist überaus hoch und bleibt es auch in allen Bildebenen. Davon profitieren die vielen Totalen von Landschaften und ägyptischen Städten. Der visuelle Transfer erreicht zudem eine Plastizität und Bildtiefe, die 3D eigentlich obsolet macht: das sieht ohnehin schon fast dreidimensional aus. Die Farbgebung ist erdig-bräunlich, und bei Nachtszenen nutzte Scott wie immer gerne auf Blautöne. Das Bild von "Exodus" gehört zum Besten, was ich in der letzten Zeit sah.

Gleichwohl nicht wirklich nötig, kann die stereoskopische Darstellung in allen Belangen noch eins drauf setzen, ohne dabei allzu effekthascherisch zu wirken. Die räumliche Tiefensstaffelung ist herausragend gut gelungen; alle Bildebenen sind klar von einander getrennt; das Bild hinterlässt einen äußerst homogenen Eindruck. Ein top 3D-Transfer, der gänzlich ohne (in diesem Film) unnötige Pop Outs auskommt.

An die visuellen Wertungen kommt der deutsche DTS-Track nicht heran. Zu Beginn ist die Klangkulisse recht deutlich nach vorne verschoben, von hinten kommt da nicht viel. Das bessert sich nach etwa einer Viertelstunde zwar merklich, aber eine wirklich perfekt umhüllende Klangkulisse entsteht nicht. Die Umgebungsgeräusche bleiben stets minimal nach vorne verlagert, und während die Dynamik während der paar Kampfszenen und nach der Teilung des Roten Meeres passt, ist der Bass eher unterrepräsentiert. Die Signalortbarkeit lässt eine Richtungsbestimmung allenfalls von vorne und den Seiten exakt zu, von hinten kommt während des gesamten Filmes eher wenig.

An Extras liegen auf einer Bonus Disc scheinbar ein ganzer Haufen bei, insgesamt fünf Stunden. Beim Umfang schließe ich mich der Wertung des Reviews an, die Güte muss der Extras affine selbst bewerten.

Mein persönliches Fazit: zieht man Ridley Scotts Historien- und Monumentalfilme als Referenz heran, landet "Exodus" auf meiner persönlichen Liste ganz hinten, nach "Robin Hood". Das war bei "Königreich der Himmel" in der Kinofassung zunächst auch so und änderte sich mit Erscheinen des Directors Cuts, der nach wie vor bei mir als Kostümschinken hoch im Kurs steht. Deswegen ist "Exodus" beileibe kein schlechter Film. "Exodus" wirkt wie "Königreich.." ein wenig ungeschickt geschnitten und nicht immer wie aus einem Guss, das dürfte eine zukünftige Extended-Fassung verbessern. 3 Punkte wären unfair wenig, 4 sind schon recht wohlwollend. Wem der Film vielleicht nicht ganz so gut gefiel, sollte die Scheibe trotzdem bei Gelegenheit zum günstigen Preis erwerben: zur Demo des Fernsehers ist die Scheibe herausragend gut geeignet und visuell immer wieder ein Erlebnis.

Was mir bei dem Film gefehlt hat, war ein tieferer Einblick in die Psyche des Iceman Kuklinski. Hier bekommt man so gut wie keine Infos über seine Motivation oder besser gesagt den Auslöser, der ihn zu diesem eiskalten Mörder, dem nur seine Familie etwas bedeutet, gemacht hat. Man kann es lediglich etwas durch drei kleine Szenen erahnen, dass es in der Kindheit durch den Vater begründet wurde.

Der Film begnügt sich vielmehr mit der Darstellung der verschiedenen Taten über einen Zeitraum von zwei Jahrzehnten, ohne wirklich in die Tiefe zu gehen und den Iceman zu beleuchten. Als Drama damit noch nicht einmal mittelmäßig, als Krimi aufgrund der teilweise innewohnenden Härte hingegen wieder sehr gut. Grandios ist hier die Leistung von Shannon, der Kuklinski wirklich sehr gut verkörpert.

Das Bild ist leider nur mittelprächtig. Fahle Farben und ein insgesamt sehr weiches Bild, welches nahezu über die gesamte Laufzeit etwas milchig wirkt. Nur selten richtig klar und mit sehr guter Schärfe. Zudem ein mäßiger Schwarzwert. Hier wurde eindeutig mit dem Einsatz der Stilmittel deutlich übertrieben, so dass das Seherlebnis leidet.

Der Ton ist auf einem ordentlichen Niveau. Sehr gute räumliche Effekte, passender Soundtrack. Insgesamt eine gelungene stimmige Abmischung.

Die Extras sind recht dürftig. Hier hätte man deutlich mehr Infos zur Person von Kuklinski einbinden können.

Fazit: Mit mehr Tiefe und Einblick in die Person von Kuklinski hätte der Film storymäßig die Höchstwertung verdient. Aber auch so ist ein sehenswerter Krimi draus geworden.

Story: Sehr tiefgründiges emotional bewegendes Drama mit brillianten schauspielerischen Leistungen. Mich hat der Film von der ersten Minute an gefesselt und bis zum Ende nicht mehr losgelassen.

Bild: brilliante Bildqualität, gibt es nichts zu beanstanden

Ton: gibt es nichts auszusetzen

Extras: Original Trailer, Deutscher Trailer, Wendecover

Ein netter Film für einen gemütlichen Sonntagnachmittag. Es handelt sich hier um einen der Lieblingsfilme meiner Frau, deswegen wurde die DVD in eine Blu-Ray umgewandelt.
Positiv zu nennen sind hier die Nebendarsteller (Vater, Schulkumpel etc.), die den Film erst so richtig aus dem Einheitsbrei der Teenie-Filme herausheben.
Technisch kein Highlight, aber allemal besser als die DVD.

Die Story ist spannend in Szene gesetzt worden. Eine Super Leistung der beiden Hauptcharaktere, wobei man Robert Redford noch ein wenig hervorheben muss. Sein "Spiel" mit den Vorgesetzten ist einfach toll mit anzusehen.

Die zwei Gesichter des Januars ist ein wirklich gut inszenierter Thriller. Die Story ist etwas ungewöhnlich aber spannend und unterhält gut. Die Darsteller sind gut gewählt und überzeugen. Das HD Bild des Films ist gut gelungen, auch wenn manchmal etwas mehr Schärfe gut gewesen wäre. Der DTS HD MA 5,1 Ton klingt ordentlich mit einem guten Soundtrack. Extras sind ebenfalls ein paar vorhanden inklusive Wendecover :-)

Story:
Nach dem einerseits erhebenden, andererseits ernüchternden Finale von "Resident Evil: Afterlife", und besonders nach der genialen Mid-Credit-Scene, flog der fünfte Film der Reihe, "Resident Evil: Retribution", in Rekordtempo in den Player. Ich wollte ja soooo dringend wissen, wie's weitergeht. Doch was es da in den ersten paar Minuten zu sehen gibt sollte meine Erwartungen in ungeahnter Weise sprengen...
Der Zuschauer darf eine packende Action-Szene miterleben, die sich direkt an das Ende von "Afterlife" anschließt. Das besondere? Die Szene läuft nicht nur in Slow-Motion ab, sondern auch noch rückwärts. Dazu noch eine treffende, treibende musikalische Untermalung... ich muss ehrlich sein, mir ist das Abendessen im offenen Mund kalt geworden.
Was "Retribution" richtig gut macht ist, das bekannte Rezept der Vorgängerfilme in identischer Weise weiter zu führen. Der Zuschauer bekommt solide Action geboten, mit dem einen oder anderen Schock-Effekt verbunden. Eine starke Mila Jovovich darf erneut Zombies kloppen, und auch dieses Mal erhält sie Unterstützung von neuen wie von bekannten Charakteren.
Alice wurde nach den Ereignissen auf der Arcadia gefangen genommen. Sie wird in einer riesigen Unterwasserstation der Umbrella Corporation gefangen gehalten. Um zum rettenden Ausgang zu gelangen muss sie sich durch verschiedene Stationen (u.a. Tokyo, New York, Moskau) durchkämpfen. Parallel dazu versucht ein Team von der Oberfläche, sich mit ihr auf halbem Weg in der riesigen Anlage zu treffen. Die neue Umbrella-Station bietet den Drehbuchschreibern interessante Ideen, die sich erfolgreich in den Film überführen lassen konnten: die Anlage wird zur Simulation von Ausbrüchen des T-Virus genutzt, die Menschen sind allesamt Klone.
Moment mal, Klone? Dann lassens ich doch tot geglaubte Charaktere zurückbringen, oder? Oooooh ja! Es kommt wie es kommen muss: verstorbene Charaktere aus den früheren Filmen, bis zurück zum allerersten "Resident Evil", geben sich die Klinke in die Hand. Für Fans der Serie bietet "Retribution" daher viele warme Momente, wenn ein weiteres, bekanntes Gesicht auf dem Bildschirm erscheint. Egal ob Rain Ocampo, Carlos Olivera oder der Squad-Leader aus dem ersten Film, James "One" Shade, alle dürfen in "Retribution" nochmal ran. Hinzu kommen Jill Valentine (jaaaaaa!), Luther West und Albert Wesker - wunderbar. Lediglich Chris und Claire Redfield erscheinen nicht, nach den Ereignissen auf der Aracadia ist ihr Verbleib ungewiss.
Als neuer Charakter bringt Autor und Regisseur Paul W.S. Anderson die Kämpferin Ada Wong ins Spiel. Sie integriert sich sehr gut in die bestehende Cast, und zusammen mit Alice im eng anliegenden, sexy Kampfdress geben die beiden der Umbrella Corporation Saures. Als gelungen kann die Einführung des Mädchens Becky gelten, zu dem Alice eine Mutter-Tochter-Beziehung aufbaut. Auch wenn die Szenen zwischen den beiden den rasanten Erzählfluss von "Retribution" etwas verlangsamen, die Szenen sind sehr gut gespielt und geben dem Film erstaunlich viel Tiefe, die man an dieser Stelle gar nicht erwartet hätte.
Zum Ende des Filmes hin sammeln sich die letzten nicht-infizierten Überlebenden zum finalen Kampf. Alice und Wesker treffen aufeinander, diesmal aber auf derselben Seite (was seine Rolle im Vorgängerfilm ad absurdum führt... aber eeeeeeeeegaaaaaaal). Eine kleine Überaschung hat Wesker für Alice und den Zuschauer parat, sodass auch dieser fünfte Film mit einem großen Cliffhanger enden kann. Durch viele schicke Einzelheiten, wie der atemraubenden Auflösung des letzten Cliffhangers, den zurückkehrenden Charakteren, die Erzählung um Becky und den grandiosen Locations, schafft es der Film, der bisher beste der Reihe zu sein, sogar besser als der ursprüngliche Film. Vierkommafünf Punkte streicht "Retribution" ein.
Und wenn die letzten Überlebenden zusammen stehen... ist man dann heiß auf den nächsten Teil? Oh ja... auf zum letzten Gefecht, Mr. President!

Ton:
Im Abschnitt "Ton" gibt es auch beim fünften Film nicht Neues zu vermelden. Wie bei den Vorgängerfilmen liegen beide Tonspuren, die englische und die deutsche, in DTS-HD HR 5.1 vor, erneut nicht in "Master Audio". Doch auch bei "Retribution" wird das nicht zur Schande gereicht, die Klangqualität ist klar und sauber, mit exzellenten Surround-Effekten. Es wird eine überzeugende Qualität geboten, die ganz nahe an die Topnote heran kommt.

Bild:
Die von "Afterlife" gewohnte, hohe Bildqualität findet in "Retribution" seine Fortsetzung. Wie der direkte Vorgängerfilm wurde auch "Retribution" in 3D gedreht, und besticht sogar in 2D mit einer sehr sauberen, feinen Darstellung. Auch wenn immer mal wieder etwas in Richtung Zuschauer fliegt (die 3D-Pop-Out-Effekte lassen grüssen), so bietet das Bild viele Details, stimmige Farben und einen sehr guten Kontrast. Ein überzeugendes, befriedigendes HD-Bild.

Extras:
Bei dieser BluRay-Umsetzung darf sich der Zuschauer wieder über mehr Bonusmaterial freuen. Gleich zwei Audiokommentare können zum Hauptfilm hinzu geschalten werden. Mehrere Making-Of-Filmchen laufen zusammen knappe 49 Minuten, hinzu kommen noch Entfernte Szenen mit 13 Minuten Laufzeit. Eher kurz sind die Outtakes (knapp fünf Minuten) und "The Story of Alice" (drei Minuten), jedoch nicht minder lustig oder interessant. Ein Großteil des Materials liegt in HD vor - sehr gut! Unterm Strich erhält das gesammelte Material vier Punkte, da durchaus noch Luft nach oben ist.
Denn, wie bereits für "Afterlife", hier auch für "Retribution" der Tipp für Bonus-Fans: zusätzliches Material gibt es bei der "Premium Edition" der BluRay. Diese ist zwar etwas teurer, bietet aber im Gegenzug eine zusätzliche Bonus-Disk, randvoll mit Material. Und die 3D-Version des Films ist ebenso mit dabei. ;)

Ein Schatz zum Verlieben ist ein hinreissende Komödie mit Matthew McConaughey und Kate Hudson. Die Suche nach einem Schatz bringt zwei Parteien zur Weissglut. Darunter ein Ex Ehe Paar. Das HD Bild geht in Ordnung vor allem Meer Aufnahmen zeigen HD Feeling. Der Dolby Digital 5.1 Ton ist in Ordnung auch wenn es kein HD Ton ist. Allerdings hätte ich mehr Dynamik erwartet. Extras sind einige vorhanden. Dank Erstauflage kein FSK Flatschen :-)

The Sixth Sense ist ein weiterer absoluter Thriller mit Bruce Willis von M. Night Shyamalan. Die Spannung hält sich von Anfang bis Ende. Die Story geht unter die Haut und überzeugt auch auf BD. Das HD Bild des Films ist eher durchschnittlich hätte mehr Schärfe vertragen können. Der DTS-HD HR 5.1 ist ok und kommt in entsprechenden Szenen zur Geltung. Extras sind ein paar vorhanden. Dank Erstauflage kein FSK Flatschen :-)

Ein erfrischender TV Zweiteiler, der wirklich gut unterhält. Die Adaption des Kinderbuches in die Gegenwart und die Darstellung des Wunderlandes können sich wirklich sehen lassen. Die Geschichte hat zwar nicht mehr allzu viel mit der Vorlage zu tun, außer dem Rahmen, ist aber wirklich durchdacht und visuell ein Hingucker.

Das Bild ist leider nicht ganz so gut. Insgesamt recht weich und vor allem in den etwas dunkleren Szenen extrem ins gräuliche tendierend. Hier gehen dann leider reichlich Details verloren. Auch die Effekte wirken leider etwas billig.

Der Ton bietet eine gute Räumlichkeit und ist stets sehr gut verständlich. Hätte vielleicht etwas mehr Dynamik vertragen, aber im Großen und Ganzen eine ganz gute Abmischung (3,5 von 5).

Extras sind hier leider keine enthalten.

Toller Film vor Super Kulisse. Qualität? Ist aus den 90igern ist eben etwas grobkörnig.

Laut Covertext erwartet den geneigten Splatterfan eine Mischung aus "Texas Chainsaw Massacre" und "Cold Prey". Diese Erwartungen kann "Blood runs Cold" aber bei weitem nicht erfüllen. Denn die angeblichen Vorbilder hatten eine Hintergrundstory, die bei BrC völlig fehlt. Desweiteren strotzt der Film nur so vor unlogischen Handlungen. Anfangs gibts eine sehr kurze Einführung der Hauptcharaktere und dann passiert ne gute halbe Stunde nichts ausser sinnlosen Dialogen und jugendlichem Gesaufe mit anschliessenden sexuellen Handlungen. Bis dahin ist der Film mit einer der schlechtesten Genrebeiträge aller Zeiten. Aber dann kommt der Killer in Form und metzelt sich durch die jungen Leute. Die gezeigten Gore Effekte sind für eine FSK16 Freigabe teils schon sehr heftig. Positiv zu erwähnen sei aber, das alle Effekte Handarbeit sind und zudem sehr realistisch aussehen. Auf Seiten der Darsteller ist eigentlich niemand dabei, den man positiv erwähnen könnte! So lust- und planlose Schauspieler sieht man eher selten. Aber was solls. Für "EINEN" netten Splatterabend reicht der Film allemale, zumal die zweite Hälfte doch noch einiges rausholt.

Story: Sängerin Winona nimmt sich eine Auszeit um Inspirationen zu sammeln. Ihren "Urlaub" verbringt sie in einem abgelegenen Mietshaus in ihrer alten Heimat. In einer Bar trifft sie alte Freunde und lädt sie zu sich ein um noch ein wenig weiter zu feiern. Schnell merken die jungen Leute das etwas nicht stimmt. Ein Killer hat es auf Winona und ihre Freunde abgesehen...

Bild: In AVC codiert und im Format 2,35:1 kommt das Bild auf den heimischen TV. Richtiges HD-Feeling mag aber nicht wirklich aufkommen. Die Qualität des Bildes ist starken Schwankungen ausgesetzt. Mal schön scharf und detailreich und in der nächsten Einstellung schon wieder unscharf und schwammig. Am Besten kommen noch die Aussenaufnahmen weg. Die Farben sind in kühlem blau gehalten und vermitteln so das richtige Feeling der winterlichen Umgebung. In dunklen Szenen geht auch gern mal das ein oder andere Detail verloren. Kompressionsspuren machen sich ebenfalls desöfteren bemerkbar. Im Grunde ist das Bild nur durchschnittlich, für eine Low Budget Produktion aber akzeptabel.

Ton: Der Dolby Digital 5.1 Audiotrack klingt ganz gut und vermittelt auch ein wenig Räumlichkeit. Bei den Jumpscares wirds etwas lauter, was in dem Genre so gewollt ist und auch die Atmosphäre gut unterstützt. Für den Sub gibts auch genug zu tun, jedenfalls in der letzten halben Stunde des Films. Bei den Dialogen ist alles klar und deutlich.

Extras: Das Bonusmaterial beschränkt sich auf eine knapp 10minütige Behind the Scenes Featurette. In dieser werden kurz und knapp ein paar Vorbereitungen am Set, sowie Stunts und Effekte gezeigt. Ansonsten bietet die Blu-ray noch den Originaltrailer und Teaser zum Hauptfilm. Ebenfalls enthalten ist ein Wendecover.

The Hurt Locker zeigt den US-Einsatz im Irak aus der Sicht der Soldaten und folgt einer Einheit des Kampfmittelräumdienstes durch ihren Alltag. Überall lauert tödliche Gefahr für die Männer.

Bigelow setzt bei ihrer Inszenierung auf eine authentische und ungeschönte Darstellung des Krieges, packend und dicht bei den Figuren eingefangen.

Das Bild der Blu-ray ist gut, die deutsche Tonspur ist erstklassig. Die Ausstattung ist ok, leider fehlt ein Wendecover.

Tödliches Kommando ist ein sehenswerter Kriegsfilm, der weniger die politischen Dimensionen sondern mehr den Alltag des Soldaten in den Vordergrund stellt.

Die Fortsetzung hat deutlich mehr Action zu bieten als sein Vorgänger. Die Story wirkt aber zu holprig, die Schauplätze werden hier im 10-Minuten-Takt gewechselt (Strasse, U-Bahn, Wohnung etc.). Trotzdem bleibt die Grundidee irgendwie cool und die Spannung ist ja ebenfalls immer vorhanden. Knappe 4.

Technisch bewegt sich die BD auf einem guten Niveau. Trotz der vielen düsteren Aufnahmen ist das HD-Feeling immer vorhanden. Auch der Ton kann mit Räumlichkeit und Bassdruck punkten. Die Dialoge hätten noch schnittiger sein können.