Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Beide Filme sind wirklich sehenswert und tiptop von der Qualität. So ist das Bild bei beiden grandios und die Tonspur beeindruckt. Aber vor allem die Extras sind wirklich umfassend und sehr sehenswert, hier ist wirklich Disneylike alles gegeben worden. Da dies eine Disneymovies and More Präme ist, will ich auch nicht über den recht dünnen Pappschuber meckern, der zwar vorhanden ist, aber auch nicht wirklich was her macht. An sich ein super Set und beide Filme sind jedem zu empfehlen.

Seit Jahrzehnten sind die Griswolds Kult, geht es weiter mit der Familie rund um Rusty Griswold, sprich die nächste Generation. Dieses Reboot Sequel ist aber mehr oder weniger schon ein Remake vom ersten Film, da man im Grunde nur dieselbe Story nimmt nur in Modern und das Ganze in höher schneller weiter. Aber ich muss sagen ich hatte tierisch viel Spaß dabei. Ed Helms und Christina Applegate waren sich für keinen durchgeknallten Gag zu Schade und lassen hier regelrecht sie Sau raus. Beide erinnern hier auch klar an Chevy Chase und Beverly D’angelo, von ihrer Art her, deren Gastauftritt ist aber auch sehr cool. Der Humor ist extrem brachial, weit weit unter der Gürtellinie, viel Rumgefluche, Sexjokes und mit vielen Insidern zum Originalfilmen. Zwar geht dem Film im letzten Drittel leicht die Luft raus, aber ich stellenweise Tränen gelacht.
Das Bild ist sehr gut. Details wie einzelne Haare und Poren sind stets sichtbar und die Farben sind sehr gut. Filmkorn gibt es nicht.
Der englische Ton ist sehr hochwertig, mit guten Details und guter Kraft.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca. 30 Minuten an Making of Features, sowie 1 Minute Outtakes.

Es gibt ja hier schon einige Meinungen zur Story, welche das Lager hier teilt.
Ich habe versucht ohne Vorurteil in den Film hinein zu gehen.
Also ich finde 80% sehr gut gelungen aber das Grand Finale ist sowas von mau. Da geht so richtig die Luft aus. Schade, schade, Wie gesagt nicht schlecht aber für einen Marvel.... hm, nun doch zu wenig.

Technisch eine sehr gute Umsetzung. Daran mangelt es nicht.

Die alte Blu-ray wirkt wie ein HDTV-Master, aber mit natürlichen Farben, vielleicht etwas zu blass.
Das neue Transfer ist leider nur bedingt zu empfehlen, Grain und Grieseln ist keines vorhanden, feine Details wurden etwas weggefiltert, Schmutz und Flecken sowie Bildstabilisierungsprobleme wurden entfernt, leider wurde ein ziemlich heftiger Orange-Sepia-Filter über das Bild gelegt, Details saufen etwas ab in dunklen Bereichen, Kontrast will man irgendwie während dem Schauen ändern, Himmel, Berge, Kostüme, Gesicher, alles orange und dunkler. Wolken am Himmel heben sich im Vergleich zur alten Blu-ray kaum mehr ab, alles gelblich.
Lediglich die Schrift (Titel, Intro) ist schärfer und besser zu erkennen.
Das Bild erinnert an Jurassic Park 3D, nur mit einem fast noch ärgerem Farbfilter.

Ich bin großer Fan der Serie 24,daher war es für mich klar,dass ich auch diese quasi 9.Staffel mir unbedingt anschauen muss.Ich finde Kiefer Sutherland als Jack Bauer einfach nur spitze und das Echtzeit-Schema mit den Split Screen-Momenten gefällt mir noch so gut wie bei Staffel 1.Leider muss ich sagen,dass mich diese auf 12 Episoden verkürzte abschließende Staffel enttäuscht hat.Die Story hat mir nicht besonders zu gesagt.Ich fand das Ende der 8.Staffel sehr gut sowie auch die Geschehnisse der letzten Folgen.Auch wenn ich es schade fand,dass die Serie (vorerst) zu Ende ging,war ich doch zufrieden wie es geendet hat.Live another Day wirkt so herausgerissen aus dem Gesamtbild der Serie.Sie spielt in London,was für mich jetzt nicht irgendwie besonders war.Abgesehen von Jack und Chloe sind wieder Jack's ehemalige Liebe Audrey und deren Vater mit dabei,letzterer ist hier mittlerweile Präsident der USA.Das Wiederkehren der beiden Charaktere war ansich ganz nett,auch wenn mir der Ausgang der Storyline überhaupt nicht gefallen hat.Die Bösen sind in Ordnung,aber auch nichts,was einen umhaut,wobei man hier doch nochmal richtig einen hätte raushauen können.Das Ende finde ich zudem noch wesentlicher unbefriedigender als das der achten Staffel.Insgesamt finde ich,dass man sich die Staffel locker hätte sparen können.Ich gebe 24:Live Another Day 3 Punkte.

Die Bildqualität ist sehr gut gelungen.Filmkorn gibt es keines.Die Schärfe sowie der Detailgrad sind hervorragend.Die Farbgebung ist eher kühl,was an dem Thriller-Look der Serie liegt.Ich gebe der Bildqualität 4,5 Punkte.

Bei der Tonqualität bewerte ich rein die englische Tonspur,weil ich die Staffel komplett im Originalton geschaut habe.In den vielen Actionszenen geht der Sound ordentlich ab.Die Dialoge sind gut verständlich.Der Score von Sean Callery ist wie auch bei den vorherigen Staffeln top.Ich gebe der Tonqualität 4,5 Punkte.

Die Extras sind sehenswert,wenn auch etwas rar gesät.Ich gebe den Extras 3 Punkte.

George und Michael wurden bereits als Kinder von ihrem Onkel Anwar in schwarzer Magie geschult. Sie folgen dem alten numerischen Kult der kannibalistischen Göttin Sheetar, die sie erweckeln wollen. Die Körperteile hacken sie ihren hübschen Kundinnen ab, die Reste der Körper verfüttern sie an ihre Kunden als angeblich vegetarische Kost.

Blood Diner ist die perfekte Mischung aus Trash und Fun-Splatter, macht unheimlich Spass und bietet reichlich nackte Tatsachen, herrliche manchmal billige handgemachte Splattereffekte und einen Film, der sein knappes Budget bestmöglich einsetzt und sich dankbarer Weise nicht wirklich ernst nimmt.

Die Bildqualität ist solide, aber eher mittelmäßig. Die Schärfe ist durchgängig ausbaufähig. Gelegentlich sind kleine Kratzer sichtbar.

Der deutsche Ton ist gut verständlich, schwankt jedoch in seiner Klarheit. Vermutlicherweise wurde der Ton aus zwei Quellen zusammengesetzt.

Neben einem Wendecover werden leider nur Trailer geboten.

Blood Diner ist ein absolutes Must-Have und hat sich umgehend in meine Topliste der Splatter- und Trashtitel gespielt. Der Film ist der Wahnsinn und trotz technischer Schwächen eine ganz ganz große Empfehlung.

Endlich konnte ich mir "Mission: Impossile - Rouge Nation" mal anschauen. Mir persönlich hat der Film wirklich sehr gut gefallen, er kann auf jedenfall mit dem direkten Vorgänger mithalten. Was Action angeht kommt man hier durchaus auf seine Kosten, teilweise auch schön übertrieben^^

Was Bild und Ton der Blu-ray angeht, so bekommt man hier eine durchweg sehr gute Qualität. Das Bild ist, bis auf ein leichtes Korn, knackscharf. Der Sound ist wunderbar räumlich und kann mit ein paar netten Effekten glänzen.

Das Bonusmaterial geht absolut in Ordnung. Bei einer Single-Disc Edition habe ich jetzt auch nicht unbedingt mehr erwartet.

Wir sind die Griswolds.

Die story ist echt gelungen, viele lacher. Aber so wie es immer bei neuverfilmungen/fortzetzungen ist sie kommen nie ansatzweiße an das Original heran. Genauso wie in diesem Fall. Trotz alle dem ist dieser film sehr gelungen. Es lohnt sich ihn mal anzusehn

Das Bild ist astrein, der ton könnte besser sein, wiedereinmal nur DD 5.1 . Da hätte man bestimmt noch mehr rausholn können.

Die Steel ist der Burner, mit innendruck. Und außen sehr schön gestaltet

Yoah, letztens nochmal angeschaut und war irgendwie nicht ganz zufrieden gestellt. Ein wenig dumme Dialoge und auch irgendwie Seelenlose Szenen, so das ganze Superman-Feeling fehlt mir irgendwie.
Kampfszenen waren irgendwie stumpf, der Film war aber auch einfach nicht für meine Zielgruppe. Ich hätte mir mehr davon gewünscht wie Superman damit klarkommt ein Alien zu sein oder wirklich ein "Gott" unter Menschen. Die Thematik fehlt mir hier so ein bisschen.
Aber insgesamt ganz rund.

Bild: ich habe nichts auszusetzen. Kontrast, Farben alles Top. Kein Filmkorn. Daher volle Punktzahl von mir.

Ton: kommt wirklich gut und sauber rüber. Die Musik, besonders der Rap-part war jetzt nicht so mein Ding dennoch passend aber etwas epiches hätte nicht geschadet. Ton ebenfalls volle Punktzahl - sehr gut.

Fazit: ob jetzt vergleiche zu Rocky ziehen mag oder kann bleibt jedem selbst überlassen. Ich würde dennoch Rocky als den besseren Film ansehen. Southpaw ist grandios gespielt und die Story ist zu keinem Zeitpunkt langweilig, je nachdem ob man Boxerdramen mag deren Dramenanteiö recht hoch ist. Training usw. kommt alles nicht zu kurz und wurde sehr gut umgesetzt. Leider kann man das Genre um die Story nicht neu erfinden daher gibt es von mir 4 Sterne. Dennoch gibt es von mir einen klare Kaufempfehlung da hier ein sehr gutes Sportlerdrama mit einem ausgeheichnet agierenden Jake Gyllenhall zu fesseln weiss und das auf einer technisch hervorragenden Bluray.

Sehr guter Film.

Rob Cohen liefert hier einen 08-15-Hochglanzthriller ohne Spannung und Tiefgang. Aus dieser klassischen Nachbarschafts-Thriller-Story hätte man mehr machen können. Die Charaktere bleiben extrem blass.

Das Bild bewegt sich nahe am Optimum. Tolle Farbgebung und knackiger Schärfewert. Der Sound spielt meistens im Frontbereich. Die Dialoge sind gut.

WOW! Einfach nur WOW! Ich bin echt mit sehr geringen Erwartungen an den Film rangegangen, aber was war das bitte? Habe schon länger keinen so atmosphärischen und teilweise beklemmenden Film mehr gesehen. Es spielt sich im Prinzip alles vor den Webcams mehrerer Freunde ab und das das funktioniert, hätte ich nicht erwartet.

Die Bildqualität der Blu-ray ist sehr gut, aber nicht perfekt. Der Film spielt zu einem großteil im Dunkeln und genau da ist das Bild auch wirklich sehr gut.

Soundtechnisch hat mich der Film ebenfalls mehr als positiv überrascht. Ein stimmiger Surroundsound mit tollen Effekten aus allen Lautsprechern.

Auf Extras wurde leider verzichtet, was ich wirklich schade finde.

Herrlich abgedreht und eigentlich nicht wirklich zu beschreiben. Joaquin Phoenix gibt den permanent zugedröhnten Doc, der mehrere Aufträge gleichzeitig annimmt, die letztlich aber eine Einheit bilden, mit einer solchen Hingabe, dass es zumindest mir richtig Spaß bereitet hat. Aber auch Josh Brolin geht förmlich in der Rolle des Cops Bigfoot auf. Die Kamera und die eingesetzten Stilmittel, zusammen mit dem mehr als skurrilem Humor lassen die etwas blasse Handlung schnell vergessen.

Das Bild ist deutlich geprägt durch die eingesetzten Stilmittel, insgesamt aber sehr gut und absolut passend zum Gezeigten. Die knackige Schärfe geht lediglich bei den deutlich überstrahlten und nebelig erscheinenden Bild, bei dem offensichtlich alles aus Docs Wahrnehmung gezeigt bekommt, ab.

Der Ton wird zwar nie richtig gefordert, bietet aber eine wirklich gute Abmischung in Bezug auf Räumlichkeit und Dynamik. Zudem ein passender Soundtrack.

Die Extras fallen leider etwas mau aus, Sind aber ganz nett.

Dieser Film ist einfach ein Muss für jeden Komödien Fan und vor allem für jeden Jim Carrey Fan. Die Tricks sind hervorragend und das Aufgreifen einiger Cartoon-Elemente in einen Real film sind äußerst spaßig. Ein wirklich unterhaltsamer Film, den einfach jeder gesehen haben muss.

Das Bild ist in guter Blu-ray Qualität, beim Deutschen Ton hätte man mehr draus machen können, er ist aber gut verständlich und bestimmt nicht so schlecht, dass wie bei manchen anderen Kritikern (Siehe Amazon) der komplette Film mit 1 Stern bewertet wird.

Der Milliardär und Bautycoon Damian liegt im Sterben: er hat Lungenkrebs im Endstadium. Als er vom sogenannten "Shedding" erfährt, nutzt er die Chance: einem elitären (sprich äußerst wohlhabenden) Kreis ist es erlaubt, eine geheime Technologie zu nutzen, die Persönlichkeiten in jüngere, gesunde, im Reagenzglas gezüchtete Körper zu pflanzen. Bald darauf erwacht er in dem Körper eines 30-jährigen. Doch die "Behandlung" hat Nebenwirkungen: er halluziniert, wenn er seine Medikamente nicht rechtzeitig einnimmt, und in diesen Halluzinationen taucht immer wieder sehr real eine Frau und ein kleines Mädchen auf. Als er der Sache auf den Grund gehen will, erkennt er nach und nach, warum die Technologie so geheim gehalten wird..

Der Regisseur von "Self/Less", Tarsem Singh; ist nicht gerade als Vielfilmer bekannt: in 15 Jahren hat er gerade mal fünf Spielfilme inszeniert. Dieser Regisseur machte vor allem durch seine eigenwillige Bildsprache auf sich aufmerksam, die seinen Filmen einen ganz besonderen Stempel aufdrückten; und dadurch gerieten "The Cell"; "The Fall" und "Krieg der Götter" visuell zu etwas aufregendem, innovativem und außergewöhnlichem. Auch in "Spieglein, Spieglein.." war die Handschrift Singhs noch deutlich zu erkennen, das ist sie in "Self/Less" nicht mehr. Nun sollte man den Film nur wegen der fehlenden Singh-Erkennungsmerkmale nicht abwerten, jedoch geriet der Film dazu noch zu einem relativ banalen Körpertausch-Thriller, der eine schon häufig gesehene Story kaum variiert und unter anderem aus diesem Grund weder Spannung noch Thrill noch Dramaturgie aufbauen kann. Zudem leidet "Self/Less" an einer gewissen Unentschlossenheit, denn der Streifen pendelt ziemlich zwischen (versuchtem) Drama und (versuchtem) Thriller, und obwohl der Storyhintergrund definitiv Science Fiction-Charakter hat tauchen derlei Aspekte nicht auf.

Audiovisuell ist alles im grünen Bereich, so wie es bei einer aktuellen Produktion sein soll. Das Bild ist sehr gut, ohne Referenzwerte zu erreichen. Die Schärfe ist in allen Bildebenen recht hoch, ohne überschärft zu wirken. Der Kontrast ist in aller Regel ausgewogen, in manchen Nachtszenen jedoch zu steil: hier verschwinden in Verbindung mit dem sehr guten Schwarzwert ein paar Details in den dunklen Stellen. Die Farbgebung ist weitestgehend natürlich.

Der DTS HD MA 5.1-Track hingegen macht alles richtig. Besonders bei geringer Abhörlautsärke kommen einige sehr gut ortbare Surroundgeräusche schön hervor, die bei hohen Lautstärken eventuell übertüncht würden. In den paar Actionszenen geht es recht dynamisch zur Sache, nur der Bass könnte etwas präsenter sein: der hält sich vornehm etwas zurück.

Bei den Extras schließe ich mich meinen Vorbewertern an, die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: die ersten drei Singhs "The Cell"; "The Fall" und "Krieg der Götter" fand ich gut, "The Cell" sogar sehr gut; "Speiglein.." war nicht meins, weil mir Singhs Humor schlicht nicht entsprach. Aber auch bei "Spieglein.." war wenigstens die Bildsprache noch ein wenig so, wie man es von einem Singh-Film erwartet. Dieses Alleinstellungsmerkmal hat "Self/Less" nicht, und daneben auch keine Spannung. Thriller geht anders. 2 Punkte wären unfair wenig, 3 sind eigentlich zu viel.

Berlin, in den Sechzigern: der kalte Krieg ist in vollem Gange, und oft genug ist Berlin "Schlachtfeld", sprich Austragungsort verschiedener geheimer Aktionen der verfeindeten Geheimdienste CIA und KGB. Napoleon Solo, ehemals Meisterdieb und vom CIA unter anderem wegen dieser Fähigkeiten rekrutiert, erhält den Auftrag, über seine Tochter an einen plötzlich verschwundenen Kernphysiker (und Waffenentwickler bei den Nazis) heran zu kommen. Dabei macht er erstmals Bekanntschaft mit dem Topspion des KGB, Ilya Kuryakin. Da ahnen beide noch nicht, dass ihre Regierungen eine Kooperation vereinbaren werden und sie beide eng zusammen arbeiten müssen, denn: es gilt einen Atomkrieg zu verhindern..

„Codename U.N.C.L.E." basiert lose auf einer (fast) gleichnamigen Serie, die recht erfolgreich auch im deutschen Fernsehen lief. Übernommen wurden die Charaktere und eine Story, wie sie auch in der Serie immer wieder Thema war. Heraus gekommen ist ein sehr munteres Filmchen, das über die gesamte Laufzeit zu keiner Sekunde langweilt und sehr gut unterhält. Besonders unterhaltsam geriet der 60s-Flair, den der Film stetig atmet und der sich vor allem in den Klamotten und Accessoires der Frauen widerspiegelt. Aber auch Kulissen und vor allem Frisuren und Autos wirken ungeheuer authentisch.
Henry Cavill ist eine nahezu perfekte Besetzung für den CIA-Agenten und würde auch einen passenden 007 abgeben, denn seine Auslegung des Amerikaners würde eher zu einem Briten passen. Armie Hammer wirkt dagegen, wie schon in „Lone Ranger“, etwas blass. Dennoch bieten die Kabbeleien und Wortgefechte zwischen den beiden höchsten Unterhaltungswert, auch wenn der Mittelteil relativ actionarm ist.
Guy Ritchie hat, wie in den meisten seiner Filme, seine eigenwillige Split Screen-Technik angewandt. Diese seinerzeit von Brian de Palma quasi erfundene Technik wurde aber weiterentwickelt bzw. verfremdet, und so kommt der Bildschirm ab und an gedrittelt horizontal oder vertikal halbiert oder auch schräg geteilt. Das allerdings ist das einzige, was kameratechnisch experimentiert wird.
Insgesamt betrachtet ist „Codename U.N.C.L.E.“ ein durchwegs unterhaltsamer Film mit Agententhriller- und Agentenparodieelementen, unter anderem einwandfrei als Verneigung vor den Bonds erkennbar. Was dem Film an Kinokassen und in der Heimkinoauswertung das Genick brechen dürfte oder gebrochen hat ist die Tatsache, dass nur wenige Kinogänger und Heimkinofans die ursprüngliche Serie kennen.

Das Bild ist hervorragend. Von den im Review angesprochenen Weichzeichnungen konnte ich auf 65 Zoll kaum etwas erkennen. Besonders zu Beginn, während der Szenen in Berlin und hier speziell während der Nachtszenen in Ostberlin, besticht der Transfer mit sehr hoher Schärfe und herausragendem Kontrast. Hier ist die Farbgebung reduziert, um die Tristesse des Ostens zu unterstreichen. Im späteren Verlauf wird die Farbgebung natürlicher und wärmer, während Schärfe und Kontrast auf gleichbleibend hohem Niveau bleiben. Lediglich ein wenig plastischer hätte das Bild sein können.

Ursprünglich als Dolby Atmos-Track aufgespielt, reproduziert mein Receiver die Tonspur wie üblich als Dolby TrueHD. Die Abmischung ist allerfeinste Sahne: wunderbar dynamisch, kristallklar in Höhen und Mitten, mit perfekt lokalisierbaren direktionalen Effekten, die oft auch beeindruckend direkt von oben kommen. In einer Szene ballert der Sub selbst bei moderaten Abhörlautstärken drei Mal Tiefbasswellen in den Raum, die mir fast schon too much waren. Tiefbass-Fetischisten dürften an diesen Szenen ihre helle Freude haben. Der Ritchie-typische, jazzfunkige Soundtrack ist geil, will aber erst auf den zweiten Blick zum Geschehen aus den 60ern passen.

Bei den Extras schließe ich mich meinen Vorpostern an, die Scheibe verfügt über ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: der Reviewer mochte "Codename U.N.C.L.E." nicht besonders, dies führte zu einer (meiner Meinung nach unverdienten) Abwertung in der Storywertung. "Codename U.N.C.L.E." ist witzig, ohne auf Brachialhumor zu setzen; mit guter Action versehen, ohne diese über zu strapazieren und verneigt sich huldvoll vor Agentenfilmen im Allgemeinen und vor den Bonds im Besonderen. Natürlich ist "Codename U.N.C.L.E." ganz anders als die "Sherlock Holmes", und zu einer Stärke wie bei "Dame, Bube, König, GrAs" und "Snatch" wird Ritchie wohl leider nie mehr zurück finden, aber dennoch: ich breche hier eine Lanze für den Film. Wer ihn sich aufgrund des Reviews entgehen lässt, macht einen Fehler. Keinen schwerwiegenden, aber ihm entgeht ein guter Film.

"Ed Skrein" ist in allem KEIN "Jason Statham" ersatz! Weder im Aussehen noch Körperlich! Der Star ist der Audi RS 8 und der macht gute Figur! Story & die Sprüche sind eher naja..

Fazit: Unterhaltsam für einen Männerabend, aber auch nicht mehr!

Habe wegen CHRISTOPH WALTZ habe ich einen Blick riskiert, aber Terry Gilliam ist in diesem Fall mal wieder etwas zu schwer bzw zu schräg für mich!

"Der Fluch von Downers Grove" Titel & Cover versprechen einen Horrorfilm! Horror gibts eigentlich keinen! Die Story handelt eher um ein Teenie/Rache-Drama mit vielen bekannten Gesichter, die aber kaum Leistung abgegeben!

Bild & Ton sind nur Mittel-prächtig für eine aktuelle Bluray!
Extras: Trailer + Wendecover!

Fazit: Wenn man den Film als Thriller bezeichnet und ihm ein anders Cover verpasst und vielleicht einen anderen Titel, dann wäre es keine Täuschung und der Film wäre auch nicht so übel!

Story: Der Film ist wirklich sehr nett und die ersten zwei Drittel sind in einer Art modernen Road Movie gestaltet. Die Charaktere können überzeugen und die Story ist unterhaltsam und kurzweilig, wenn auch nicht besonders anspruchsvoll. Im letzten Drittel kippt der Film auf einmal, die Story wirkt platt und versprüht den Eindruck, als Suche man Händeringend ein annehmbares Ende.

Bild: In den ersten zwei Drittel des Films gibt es nichts auszusetzen, klares Bild, schöne detailreiche Farben. Gegen Ende wird das Bild deutlich schlechter und weist viel Bildkorn auf.

Ton: kräftiger, klar verständlicher Sound. Beim Umschwung der Story nervt ein minutenlanger unnötiger Hintergrundsound

Extras: Making of: Audiokommentar von Regisseur Paul Thomas Anderson, Audiokommentar von den Schauspielern Mark Wahlberg John C. Reilly Don Cheadle Julianne Moore William H. Macy und Heather Graham; Zusätzliches Filmmaterial Die Akte John C. Reilly: Badehosen, Warten auf Todd, Mischung mit Nick; Nicht verwendete Szen (mit Audiokommentar von Regisseur Paul Thomas Anderson): Szene 3 Schinken und Käse, Buck und Amber im Van, Brock und Chico 16mm, Die Preisverleihung Silvester, Feuer mit Feuer Bekämpfen Die Brock und Chest Story, Maurice und Rollergirl, Mischung von "Feel the Heat", Unter dem Tisch, Autounfall von Becky und Jerome; Musikvideo (mit Audiokommentar von Regisseur Paul Thomas Anderson): "Try"; Trailer: USA Kinotrailer; Steelbook

Manchmal sind die Szenen etwas zu sehr übertrieben für Disneyverhältnisse, dennoch ist Baymax ein unterhaltsamer Animationsfilm für Jung und Alt.

Bild und Ton sind wie erwartet auf höchstem Niveau! So soll eine Blu-Ray Veröffentlichung aussehen.

Ich habe die Odd Thomas Romane nie gelesen, aber ich muss sagen der Film war ein recht spannender Mysterythriller mit schönem schwarzem Humor. Die Atmosphäre ist ganz gut und man rat gut mit. Es gibt einige Tolle Wendungen wenn auch stellenweise arg an den Haaren herbei gezogen. Einzig die große Wendung zum Schluss war dann doch zu übertrieben vorhersehbar und zog den Film etwas runter. Die Dialoge haben nen schönen lockeren Humor und die Action ist ganz ordentlich in Szene gesetzt, genauso wie die CGI. Einzig Anton Yelchin als Hauptdarsteller wirkt ab und an etwas zu weich. Aber ansonsten insgesamt ein cooler Streifen.
Das Bild ist sehr gut. Details wie einzelne Haare und Poren sind stets sichtbar. Die Farben sind sehr kräftig und trotz einiger dunkler Szenen gibt es kein Filmkorn.
Der englische Ton hat eine gute Kraft und ist sehr klar.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca. 40 Minuten an Interviews sowie ein 10 Minuten Making of.

Die Romanvorlage gehört zu den schlechtesten überhyptesten Büchern die ich je gelesen hab, trotzdem hab ich mir den Film angetan und ich muss sagen, der Film ist deutlich besser geworden als das Buch so dass es zumindest auf Mittelmaß hinauslief. Dakota Johnson als naives Unschuldslamm macht ihre Sache super, mit toller Ausstrahlung und da man ihr nen Hauch von Rückrat und lustige Dialoge verpasst hat, wirkt sie stets sehr sympathisch, wo hingegen man Ana aus dem Roman einfach nur dumm und bescheuert fand. Jamie Dornan bleibt dagegen recht flach. Die so genannten Skandalösen Sexszenen sind wie in der Vorlage ziemlich harmlos und dementsprechend auch nichts besonderes. Vom Storytelling hat man viel überflüssige und bescheuerte Nebenstories weggelassen, so dass der Film eine recht gradlinige einfach gestrickte Love Story ist, mit ordentlich Schmalz und nackte Haut, aber immerhin dank super Hauptdarstellerin nicht langweilig. Für zwischendurch mal ganz nett.
Das Bild ist sehr gut, trotz einiger dunkler Szenen gibt es kein Filmkorn und die Farben sind sehr gut. Details wie einzelne Haare und Poren sind stets sichtbar.
Der englische Ton bietet eine sehr gute Kraft mit ordentlichem Detailliertem Raumklang.
Das Bonusmaterial sieht auf dem ersten Blick nach unglaublich viel aus, das meiste sind aber eher minifeatures, die aber in der Summe schon ne gute Stunde dauern. Zwar mit viel Selbstbeweihräucherung aber ok.

Teil 3 der Reihe macht erneut wieder mächtig spaß wie die beiden Vorgänger. Hier hat mir die Story auch wieder mehr gefallen als bei Teil 2 und kann so mit Teil 1 mithalten. Besonders da diesmal der Bösewicht um einiges besser ist als bei Teil 2. Die Action ist erneut vom feinsten und etwas Humor ist hier auch vorhanden. Dazu wird die Spannung super gehalten und es wird nie langweilig. Des ist mit abstand der Teil wo am persönlisten ist. Da hat J.J. Abrams sehr gute Arbeit abgeliefert.
Das Bild hat sich nochmal gesteigert und ist deutlich besser als bei Teil 1 und etwas als bei Teil 2. Die Schärfe kann sich hier besonders bei den Hellen Szenen richtig sehen lassen. Da kommen kaum weiche momente zum vorschein. Auch die Details kann man da sehr gut erkennen. Nur bei den dinklen Szenen muss man zum teil starke abstriche machen. Da gibts hin und wieder ein paar detaileinbrüche zu bemängeln. Der Kontrast, die Farben und der satte Schwarzwert sind meistens auf sehr gutem Niveau. Auch die Plastizität und Tiefenwirkung kommt immer wieder gut zur Geltung. Leider taucht aber auch hin und wieder etwas Korn und Bildrauschen auf. Meistens ist es net so schlimm, aber ein paar mal kann man es verdammt gut erkennen. Aber alles in einem sind hier 4 von 5 Punkten mehr als Verdient.
Beim Sound gibts leider wieder nur ne DD Spur. Aber diese kann wenigstens Überzeugen. Man bekommt durchgehend eine Hervorragende Surroundaktivität mit herrlichen Effekten und toller Musik geboten. Hier werden echt alle Kanäle bestens eingesetzt. Die Dialoge sind auch jederzeit bestens zu verstehen. Nur in Sachen Tiefenbass war ich enttäuscht, besonders da ich soviele bewertungen gelesen habe das er so gut sein soll. Ich dachte erst meine BD oder die Anlane wären kaputt, habe aber dann kurz john rambo reingelegt und mir sind ein paar steels von der Wand geflogen weil ich noch die lautstärke von M.I.3 drin hatte. Danach wieder M.I.3 eingelegt und musste erstmal lauter machen und den Subwoofer höher stellen um ne gewisse Härte reinzubekommen. Könnte dann tatsächlich an meiner BD legen. Daher gebe ich hier dann 4 von 5 Punkten.
Die Extras sind gut geworden, da bekommt man ordentlich was geboten.

Da ich jeweils für jeden der 3 Teile ne Einzel Bewertung abgegeben habe, mache ich hier nur ne kleine Zusammenfassung :)

Teil 1

Story : 5
Bild : 3
Ton : 3
Extras : 3

Teil 2

Story : 4
Bild : 4
Ton : 4
Extras : 3

Teil 3

Story : 5
Bild : 4
Ton : 4
Extras : 4

Zuerst dachte ich bei The Equalizer, das jetzt Denzel Washington in 96 Hours Manie rummetzelt, aber ich wurde zum Glück von dem gegenteil überzeugt.

Auch wenn 134 Minuten für solch eine Art von Film durchaus ungewöhnlich sind,
wurde ich durchweg gut unterhalten.
Ich mag Denzel Washington ohnehin. Scheint ein echt sehr sympathischer Mensch zu sein, der nie gern im Rampenlicht steht.

Ich freu mich sehr auf den geplanten 2. Teil der für den 05.10.2017 vorgesehen ist.
Das Drehbuch stammt zumindest schon mal von dem gleichen Team, jetzt fehlt nur noch Antoine Fuqua auf dem Regiestuhl.

American Sniper hat mir so gesehen schon sehr gut gefallen.
Bradley Cooper liefert eine tolle Leistung ab,
allerdings nervt mich in einigen Amifilmen,
das sie ständig betonen müssen wie ach so toll doch ihr Land ist.

Das was ich bisher an Eastwood Filmen in meiner Sammlung habe,
zeigt mir das der gute nicht unbedingt ein Freund von Bonusmaterial sein muss.
So erreichen wir wie hier eine gute Stunde.

"Von der Liebe oder dem Hass, den Gott für die Engländer empfindet, weiß ich nichts, aber ich weiß, dass sie aus Frankreich geworfen werden, außer denjenigen, die hier sterben." (Jeanne d’Arc bei ihrem Prozess am 17. März 1431)

Frankreich, 1420: Jeannes Familie stirbt bei einem Überfall der Engländer auf ihr Dorf Domrémy als sie acht Jahre alt ist. Sie schwört Rache. Als sie 13 wird, bekommt sie Visionen, die ihr sagen, sie soll Frankreich durch eine ihr unterstellte Armee von den Engländern befreien. Einige Jahre später hat sie Erfolg, doch aus Angst vor ihrem zu großen Einfluss verrät sie König Karl VII an die Burgunder, die sie schließlich an die Engländer übergeben…
All zu viel ist nicht bekannt über Jeanne d’Arc. Die Fakten, die heute noch nachprüfbar sind, sind die Protokolle der Gerichtsverhandlungen, sowie die Briefe an die Engländer, die Jeanne schreiben ließ, um diese zum Rückzug zu bewegen. An diese Fakten hat sich Luc Besson weitestgehend gehalten und teilweise die Dialoge für die Verhandlungen übernommen.
Und so wirkt der Film auch sehr authentisch, was auch daran liegt, dass die Kamera immer mitten im Geschehen ist, die Crew musste sogar eine Rüstung tragen, um bei den Schwertkämpfen nicht aus Versehen verletzt zu werden. John Malkovich und Milla Jovovich spielen ihre Rollen sehr überzeugend, wobei Milla vielleicht ab und zu etwas hysterisch wirkt - das dient aber eher dem Realismus als dass es schadet, so wirklich gesittet geht es auf dem Schlachtfeld auch nicht immer zu. John Malkovich als Dauphin (und später als König) nimmt man die Rolle wohl ab: ein zögerlicher Herrscher, immer darauf bedacht, sein Position zu festigen, der aber dann nicht zögert, wenn es gilt, die Position zu verteidigen.

"Meine Worte und Werke habe ich auf Gottes Geheiß vollbracht. Ich lege sie niemandem zur Last: weder dem König noch einem anderen; und wenn daran ein Falsch ist, so fällt es auf mich und niemand anderen zurück." (Jeanne d’Arc bei ihrem Prozess am 24. Mai 1431)

Einem Film über eine Heilige der katholischen Kirche könnte man wohl vorwerfen, sich zu viel mit der Christenthematik zu beschäftigen. Vorzuwerfen ist dem Film hier aber gar nichts, demontiert Dustin Hoffmann am Ende als Jeannes "Gewissen" doch nach und nach ihren Glauben und ihre Motivation, und so bleibt für Jeanne, aber auch für den Zuschauer die Frage offen - waren es wirklich göttliche Visionen, die Jeanne antrieben, war es nur Rache, oder letztendlich doch nur ein starker Glaube mit falsch, als "Zeichen" gedeuteten Ereignissen?
Auch in der Geschichte ist diese Frage offen, ob Glaube oder tatsächliche Visionen, doch das Motiv der Rache ist unwahrscheinlich, verließ sie ihr Elternhaus doch freiwillig und die Engländer hatten damit wenig zu tun:

"Damals soll ihr die Heilige Katharina erschienen sein, später kamen der Erzengel Michael und die Heilige Margareta hinzu. Von ihnen glaubte sie den Befehl erhalten zu haben, Frankreich von den Engländern zu befreien und den Dauphin zum Thron zu führen. Die Erscheinungen wiederholten sich. Am 25. Dezember 1428 verließ sie ihr Elternhaus." (Wiki)

In Gottes Namen besiegte sie in Frankreich die Engländer, und in Gottes Namen wurde sie von den Engländern als Ketzerin verbrannt - und in diesem Schlussteil gönnt sich der Film die größte, wenn eigentlich auch unnötige - kreative Freiheit. Jeannes Hauptkläger, der Bischof von Beauvais, Pierre Cauchon, wird hier dargestellt, als stünde er auf ihrer Seite, was aber bei weitem nicht so war.

"Drei Monate dauerte der Prozess unter dem Vorsitz des Bischofs von Beauvais, Pierre Cauchon, den Jeanne gegen die dialektisch und rhetorisch geschulten Kleriker ohne Beistand führte. (Beispiel: Auf die Fangfrage: "Johanna, seid Ihr gewiß, im Stande der Gnade zu sein?" antwortet sie "Wenn ich es nicht bin, möge mich Gott dahin bringen, wenn ich es bin, möge mich Gott darin erhalten!". Hätte sie behauptet, im Stande der Gnade zu sein, wäre ihr das als ketzerische Anmaßung ausgelegt worden, hätte sie es geleugnet, so hätte sie ihre Schuld zugegeben.)" (Wiki)

Als Dokumentarfilm taugt der Film sicherlich nicht - dafür nimmt er sich, erst recht am Schluss, zu viele Freiheiten heraus. Für allzu zart besaitete Zuschauer ist er sicherlich auch nicht geeignet - wird die Grausamkeit (und der Schärfegrad einiger Schwerter) doch genauestens von der Kamera dokumentiert. "Johanna von Orléans" ist eher als anspruchsvoller, actionreicher Historienfilm zu sehen, der nebenbei die wichtigsten Basis-Fakten über eine französische Nationalheldin liefert, und bei dem am Ende nichts mehr ist, wie es am Anfang war: die Engländer sind am Ende nicht die einzig Bösen, auch die Franzosen und sogar, oder erst recht, oder: endlich mal (je nach Standpunkt) die Kirche sehen am Ende ganz schlecht aus.
Ein Film also, der zum Geschichtsforschen anregt...

Bild ist absolut scharf und verdient die Höchstnote, ebenso die deutsche Tonspur im HD-Format. Absolut enttäuschend sind die Extras auf dieser Blu-ray: außer einem Trailer ist rein gar nichts vorhanden...!!!

Ein sehr packender
und gut gemachter Thriller.
Dieser bietet zwar nichts wirklich Neues,
erzählt die Geschichte aber dennoch sehr
spannend und mitfühlend.
Gute Regie, Kamera, Darsteller
und ein gelungener atmosphärischer Soundtrack!
Bild und Ton sind gut, stellenweise auch sehr gut.

Streetdance ist ein unterhaltsamer Film, der in erster Linie mit seinen coolen Tanzchoreografien und gut ausgewählter Musik punkten kann. Die Geschichte ist einfach gestrickt: Eine Streetdance-Crew verliert ihren Chef und muss sich neu finden, um einen großen Wettbewerb zu gewinnen. Dazu müssen sie sich aus der Not heraus darauf einlassen, gemeinsam mit Balettschülern zu trainieren. Zwei Welten prallen aufeinander.

Das größte Manko des Filmes ist aus meiner Sicht, dass sowohl die stets perfekt street-gestylten Hip-Hop-Hüpfer und die anfangs weltentfremdeten Ballettschüler mehr Klischee sind als wirklich glaubwürdig und natürlich wirken. Und auch wenn alle Rollen sympathisch sind (sofern sie sympathisch sein sollen), gelingt es mir als Zuschauer nicht wirklich, mich mit einem Charakter zu identifizieren.

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Nach zweiter Sichtung sehe ich den Film etwas positiver, vielleicht weil stereotype Tanzfilme mittlerweile zum Standard geworden sind, auf jeden Fall finde ich die Klischees nicht mehr so störend. Streetdance ist einfach ein poppiger Musik- und Tanzfilm, der schön anzusehende Menschen zeigt, die sich beeindruckend bewegen können. Und das macht Laune.

Das Bild von Streetdance ist erstklassig. Es ist scharf, kontrastreich, detailliert und die bunte Streetwear präsentiert sich in knackigen Farben.

Der DTS HD Ton ist ebenso hervorragend und lässt den gelungenen Soundtrack aus den Boxen schallen.

Die Ausstattung ist in Ordnung und bietet den Film zusätzlich als anaglyphe 3D Fassung mit zwei 3D Brillen als Beigabe. Die Qualität der klassischen 3D Fassung lässt natürlich zu wünschen übrig.

Streetdance 3D ist für Fans von Tanz und Choreografie ein echter Leckerbissen und hat zudem eine solid genre-typische Geschichte. Technisch ist die Blu-ray vorbildlich, so dass Fans des Filmes bedenkenlos zugreifen können.

mit james wan hat das leider nicht viel zu tun, er wurde max 1-2x beratend zur seite gezogen, mehr nicht. typischer found footage film mit plumpem ende... 1x anschauen reicht

Ein ganz starker Marvel Film mit einen hervorragenden Michael Douglas.
Besonders die Aufnahmen sind perfekt umgesetzt.
Bild und Ton Referenz

wer auf rocky steht kann hier bedenkenlos zuschlagen. ein sehr intensives boxer-comeback-drama mit einem grandiosen Gyllenhaal. der hip hop soundtrack hätte ruhig mehr sein können, von einzelnen tracks wurden immer nur ein paar sekunden angespielt,mehr nicht. nachdem so viel darüber gesprochen wurde dachte ich es sei mehr.

und für Buffer als Ansager hat das Budget wohl nicht gereicht ;)

Was soll man großartig schreiben bei diesen Meisterwerk es wurde damals Filmgeschichte geschrieben.
Das Bild der BD ist Hammer top Arbeit

Für zwischendurch durchaus geeignet, also gelangweilt hab ich mich nicht.an bild und ton kann man nichts aussetzen.

Episode IV-VI:
Unglaublich was hier in der Bildqualität aus den doch mittlerweile alten Filmen herausgeholt wurde. Nur beim Ton merkt man die Jahre doch deutlich, auch wenn hier sicherlich das Optimum herausgeholt wurde. Vor allem Episode V hat es mir besonders angetan, sowohl bei der Geschichte, als auch von der BILD- und Tonqualität.

Episode I-III:
Bei der eigentliche Vorgeschichte befindet sich die Bildqualität, aber gerade die Soundqualität auf höchstem Niveau! Heimkino vom Feinsten kann man hier nur sagen und wenn man bedenkt, dass auch Episode III bereits 11 Jahre alt ist, wird deutlich, dass hier keinerlei Qualitätssprung zu aktuellen Blockbustern zu hören oder zu sehen ist. Absolut Top!

Alles in allem eine lohnenswerte Anschaffung diese Box. Besonders hervorzuheben ist den optisch sehr ansprechende Schuber, in dem die "Vielfach-Amaray" verpackt ist.

Die beiden Hauptcharaktere sind gewandt, witzig, spitzzüngig, zynisch und vor allem unglaublich schlagfertig. Einer Romantikkomödie tut so etwas prinzipiell sehr gut!
Zwischen Justin Timberlake und Mila Kunis stimmt die Chemie und man sieht ihnen den Spaß und die Freude am Drehbuch so richtig an. Meiner Meinung nach ist dies ein Film, den sich sowohl Männer als auch Frauen gut zusammen ansehen können und woran beide ihren Spaß haben werden.

Das Bild ist sehr gut und auch der Ton ist im Deutschen wie im Englischen sehr ansprechend.

Story (3)
Marty, ein in einem New Yorker Zoo lebendes Zebra, befindet sich in einer Midlife Crisis. Er träumt von der Freiheit und den Weiten der afrikanischen Steppe. Sein Freund, Alex der Löwe, kann dieses Ansinnen gar nicht verstehen.
Nach einem missglückten Zooausbruch, wird Marty, zusammen mit seinen Freunden, dem Löwen Alex, der Giraffe Melman, der Nilpferd-Dame Gloria sowie den durchtriebenen Pinguinen Skipper, Kowalski, Rico und Privat auf einem Frachtschiff in ein Naturreservat in Kenia verschifft. Die Pinguine sind aber gar nicht begeistert vom Reiseziel und kapern kurzerhand das Schiff. Die ganze Gesellschaft landet schliesslich als Schiffbrüchige in Madagaskar. Ihre erste Erfahrung mit der Wildnis ist allerdings ganz anders, als sie sich das vorgestellt hatten…

Madagascar ist schräg, liebenswert und originell.
Trotzdem kann ich diesen Animationsstreifen aus dem DreamWorks-Studio nicht zu meinen Lieblingsfilmen zählen. Zum einen, weil dem Streifen einfach die Tiefe fehlt, wie man sie zum Beispiel aus Produktionen der Pixar-Studios kennt. Madagascar ist eindeutig für Kinder gemacht, nicht für Erwachsene.
Zum anderen sind die Hauptfiguren irritierenderweise die langweiligsten Charaktere im Film. Die vier Pinguine stehlen den vier Hauptfiguren ohne Frage die Show. Auch die Figur des Lemuren-Königs ist um Klassen witziger und interessanter ausgefallen als Marty oder Alex.
Ich habe mich dabei ertappt, wie ich gehofft habe, dass die Pinguine bald wieder erscheinen würden, während mich das Gekeife von Marty zu nerven begann.
Die Geschichte an sich ist im Grundkonstrukt originell, aber sehr einfach und flach umgesetzt, bis hin zum offenen Schluss, der wohl schon mit Blick auf Teil zwei konzipiert wurde.
Nein, wirklich begeistert bin ich von Madagascar nicht, als nette Unterhaltung kann man sich das dennoch durchaus mal ansehen.

Bild (5)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 1.78:1 (16:9) vor.
Bildtechnisch gibt es nichts zu meckern. Wir haben es hier mit einer sehr sauberen und extrem scharfen Bildumsetzung zu tun. Die Farben sind kräftig und der Schwarzwert tadellos.
Ein richtig gutes HD-Bild!

Ton (4)
Die Tonumsetzung liegt in Dolby Digital 5.1 vor.
Auch tontechnisch gibt es nicht viel auszusetzen. Die Dialoge sind jederzeit bestens zu verstehen. Die Räumlichkeit ist hervorragend gelungen, und auch die musikalische Umsetzung ist exzellent. Ebenso gut ist die Tonbalance ausgefallen.
Abzüge gibt es bei der Dynamik, die im Vergleich mit der englischen TrueHD-Fassung schon deutlich schlechter ausgefallen ist.

Extras (2)
Interessieren mich nicht. Schade, dass es nicht für ein WendeCover gereicht hat…

Fazit: Nette und familientaugliche Unterhaltung ohne Anspruch auf mehr. Kann man sich ansehen.

John Wick ist ein Klasse Action Thriller mit sehr guten Action Szenen und tollen Effekten.
Er erinnert mich etwas an ''Ein Mann sieht Rot''. :)

Die Story selbst ist zwar nicht wirklich was neues, aber die Erzählweise ist sehr gut. Der Film verliert nicht an Spannung und unterhält die ganze Zeit.

Die Schauspieler sind alle gut. Keanu selbst kommt super rüber und weiß zu überzeugen.

Das Bild ist durchgehen sehr gut bis perfekt.

Der Ton hat viel Power und bietet super Raumklang.

Ex-CIA Agent James Dial lebt zurück gezogen auf dem Land und soll einen Terroristen ausschalten, jedoch merkt er bald, dass seine Auftraggeber ihn hintergangen haben. 

The Contractor ist eine Ostblock-Produktion und wirkt dementsprechend etwas billig aber dennoch kann man den Film als Wesley Snipes-Fan ganz gut zwischendurch gucken, wenn man seine Erwartungen nicht zu hoch schraubt. Die Story ist zwar schon 100-fach da gewesen aber wird ganz gut erzählt. Keiner der Darsteller glänzt und auch Snipes bleibt hinter seinen Möglichkeiten aber es reicht für den Film allemal aus. DIe Action ist solide, mehr nicht. Im Finale gibt es eine kurze, shr kurze Kampfszene, in der Snipes richtig geil abgeht, so dass man sich einfach wünscht, es hätte viel mehr davon gegeben. Die Schießereien sind aber auch ganz ok und es gibt echtes Kunstblut anstelle von miesen CGI. Alles in allem bekommt The Contractor 5,5 / 10 Punkten.

Das Bild ist solide. Man kann einzelne Poren und Haare ganz gut erkennen aber öfters ist das Bild auch ein wenig zu weich. Ein kleines Grieseln ist öfters vorhanden wie auch etwas Filmkorn. DIe Farben wirken etwas entsättigt. 3,5 Punkte

Der Ton ist klar und ordentlich abgemischt. Bass ist gut, könnte aber etwas kräftiger sein. Raumklang wirkt auch solide. 3,5 Punkte

Extras sind Behind the Scenes.

Fazit: Kann man sich als Wesley Snipes Fan ansehen aber ist kein Muss.

Cop Land erschien 1998 unter der Regie von James Mangold.
 
Der starbesetzte Polizeithriller zeigt einen recht außergewöhnlichen Sylvester Stallone in der Hauptrolle, denn die Actionikone ist hier mal ganz anders als sonst zu sehen und schlägt zudem ungewohnt ruhige Töne an. Während die anderen Darsteller sehr dominant auftreten, wirkt Sly in der Rolle fast schüchtern, ruhig, und im Vergleich auf eine Art unterwürfig gegenüber den anderen Charakteren und dies spielt er wirklich gut. Der Charakter, den Sly verkörpert ist ein von Grund auf guter Mensch und ständig in Konflikt mit dem was er von seinen Kollegen sieht, mitbekommt und dem, wofür er mit seiner Marke steht. Man merkt im Verlauf, wie er immer mehr mit sich hadert und irgendwann einfach nicht mehr die Augen verschließen kann. Als er dann noch mit hineingezogen wird, wächst er förmlich über sich hinaus, um das Richtige zu tun. Optisch sah man den durchtrainierten Actionstar vorher wohl noch nicht so, wie in diesem Film. Für Cop Land nahm Stallone satte 20 Kilo Körpergewicht zu, um dem Look eines wohl typischen Kleinstadtsherrifs zu entsprechen. Der Look und das Schauspiel passen hier wirklich gut zusammen und man muss sagen, Sly liefert eine tolle Performance. Auch der restliche Cast ist kaum zu vernachlässigen und ist durch die Bank mit bekannten Gesichtern besetzt. Harvey Keitel, Robert DeNiro, Robert Patrick, Ray Liotta, Michael Rapaport oder der eher als Regisseur tätige Peter Berg geben sich hier die Klinke in die Hand.  Wer Action sucht, ist bei Cop Land jedoch an der falschen Adresse. Der Film ist ein ehr düster gehaltener Thriller um Korruption und Machtspiele. Cops vertuschen, decken, begehen selbst Straftaten und schrecken sogar vor Mord nicht zurück. Das alles findet in einem sehr guten Zusammenspiel der tollen Darsteller statt.
Stallone sticht hier wirklich heraus in der Rolle. Gegen Ende gibt es dann ein wenig Action, welche gut inszeniert ist. Wer auf gute und düstere Copthriller steht, sollte hier ruhig einen Blick wagen, der sich alleine schon aufgrund der guten Darsteller lohnt.
 
8 / 10
 
Das Bild ist solide. Es gibt leichtes Filmkorn und etwas Grieseln. Farben sind solide, insgesamt ganz ok für das Alter.

Der Ton ist gut abgemischt. Räumliche Effekte und Bass sind nicht herausragend aber ok.

Extras sind u.a. neben der kürzeren Kinofassung, Deleted Scenes, Making-Of, Audiokommentar und Trailer. 3,5 Punkte

Fazit: Leihempfehlung

Auch diese Staffel hat meine Frau und mich wieder an den Bildschirm gefesselt. Die Serie macht echt süchtig. Ich kann die Staffel 6 kaum erwarten. Staffel 5 hat ein paar ruhige Episoden, bleibt aber durchgehend spannend. Bild und Ton sind wie gewohnt gut bis sehr gut. Extras gibt es enorm viele, wahrscheinlich werde ich mir einige davon anschauen, auch um die Zeit bis zur nächsten Staffel zu überbrücken.

Direkt nach Staffel 3 nun die 4. Staffel in zwei Tagen durchgezogen. Danach wollte ich eine kleine Pause machen, aber das Ende dieser Staffel in der Zuflucht Terminus war so spannend, dass ich ich von der 5. Staffel auch noch die ersten 4 Episoden anschauen musste. Selbst meine Frau ist inzwischen von dieser Serie so gefesselt, so dass sie mich bereits nach der nächsten Staffel gefragt hat.

Bild und Ton sind wie gewohnt sehr gut. Eine Scheibe mit Extras ist auch dabei, die ich mir aber sparen werde, weil mir die Serie schon genug Zeit kostet.

Ein wirklich gutes Boxerdrama, mit einem grandios spielendem Gyllenhaal. Der haucht der Figur Billy Hope wirklich Leben ein. Im Ring selbst wird zwar nichts Neues gezeigt und das Ende ist schon ziemlich schnell vorhersehbar, dass sind aber auch so ziemlich die einzigen Kritikpunkte. Der Mittelteil hat dann auch ein paar kleinere Längen.

Beim Bild gibt es eigentlich nicht viel auszusetzen. Tolle Schärfe, sehr guter Schwarzwert (bis auf ganz wenige Ausnahmen, bei denen er etwas zu hell ist). Die Farben tendieren leicht in bläulich-graue.

Der Ton liegt einer sehr guten Abmischung mit einer tollen Räumlichkeit (vor allem in den Ringszenen) vor (4,5 von 5). Zudem ein wirklich passender, gelungener Soundtrack.

Auch bei den Extras ist einiges vorhanden.

Obwohl dieser kurzweilige Agentenfilm gegen Ende etwas nachlässt überzeugt er mit einem gelungenen Mix aus Albernheit und Ernst. Der Film ist cool, hart, lässig und macht einfach Spass.

Der Bildtransfer ist gut gelungen obwohl die Schärfe nicht immer optimal ist. Der Ton schiesst aus allen Kanälen und der Subwoofer ist im Dauereinsatz - Top!

Story: Sehr nette Dokumentation über die Konzertvorbereitungen zu seiner letzten Tour, mit einigen sehr guten Musikeinlagen. Insgesamt war mir die Dokumentation aber etwas zu langatmig.

Bild: die Amateuraufnahmen zeigen mässiges Bildkorn, bei den professionellen Aufnahmen gibt es nichts auszusetzen

Ton: Die Musik kommt absolut kräftig und klar, die Sprachausgaben sind teilweise etwas leise

Extras: Backstage Clip Thriller in 5.1. Audio, Backstage Clip Smooth Criminal in 5.1 Audio, Making Smooth Criminal, Staging the Return - Inszenierung einer Rückkehr, The Gloved one - Der Mann mit dem Handschuh Kostüme, Memories of Michael - Erinnerungen an Michael, Auditions: Searching for the Worlds Best Dancers - Die Suche nach den besten Tänzern der Welt, Dancing Machine, Meet the Dancers - Die Tänzer stellen sich vor, Meet the Band - Die Band stellt sich vor, Meet the Vocalist - Die Sänger stellen sich vor, The Unfinished Rehearsals - Die Proben die nie abgeschlossen wurden, Michael Jacksons This is it: Photo Collection, Kinotrailer, 3 Sammelkarten, Steelbook

Der Film ist eine richtig kleine DTV Perle geworden. Anfangs wirkt er wie ein recht ruhiger Heist Film und wird dann zu einem sehr spannenden Thriller der an Speed erinnert. Action an sich gibt es nicht viel, wenn aber dann richtig. Jeffrey Dean Morgan als Hauptdarsteller macht seine Sache super, agiert sehr realistisch und gibt seiner Rolle viel Gefühl. Der restliche Cast hat mehr oder weniger größere Nebenrollen. Robert DeNiro als Verbrecherboss Pope macht seine Sache natürlich gewohnt souverän. Dave Bautista neigt etwas zum Overacting macht seine Sache ganz ordentlich. Auch Gina Carano als Polizistin kommt sehr gut rüber, wobei sie Actionmäßig sehr verschenkt ist, da sie bis auf eine Miniszene keine Action zeigt. Die Action wenn denn mal welche kommt ist sehr gut in Szene gesetzt mit sehr guten Handgemachten Stunts, mit guten Shootouts. Aber der Film selbst lebt hauptsächlich von seiner Spannung man fiebert wunderbar mit und mit der Power Wendung zum Schluss rechnet keiner, aber es zaubert ein super Grinsen ins Gesicht.
4,5 Punkte für den Film
Das Bild hat in den dunklen Szenen immer wieder mit Filmkorn zu kämpfen und auch die Schärfe ist recht schwankend, mal auf Referenz Niveau und mal recht unscharf. Farblich ist es aber ganz gut. 2,5 Punkte fürs Bild.
Der englische Ton dagegen ist sehr gelungen.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ein 15 Minuten Making of, 20 Minuten Interviews und diverse Trailer.

Sehr schöner Film!
Die Bildqualität ist gut.
Anlaß meiner Wertung ist aber der grauenhafte Ton!!!
Die Sprache ist gegenüber den Effekten VIEL zu leise und man muß öfters stark den Ton rauf- bzw. runterregeln.

Ein wirklich ausgezeichnetes Sportdrama mit brillanten Darstellern, tollem Drehbuch und einem passenden (hip-hop lastingen) Soundtrack. Der ganze Film wirkte sehr authentisch und die Fights waren unglaublich intensiv. Gyllenhaal bewies mal wieder, dass er ein absolutes Ausnahmetalent ist und in wirklich jede Rolle schlüpfen kann - die 6 Monate Vorbereitung (inkl. Boxtraining) lohnten sich auf jeden Fall.

Das Einzige, was ich zu bemängeln habe und was dem Film etwas die Glaubwürdigkeit nahm, war das Fehlen von Michael Buffer bei der Ankündigung der Kämpfer vor dem Fight :D ;) (der war schließlich auch bei Rocky Balboa dabei)