Godzilla against Mechagodzilla erschien im Jahr 2002 und ist der 26. Godzilla-Film ( Roland Emmerich's US-Remake von 1998 nicht mitgezählt ) und der 4. Film der Millennium-Ära. Der Film ignoriert vorangegangene Filme und ist eine Fortsetzung des 1954er Ur-Godzillas, referenziert aber auch der ersten Mothra-Film von 1961. Auch ist dieser Film keinesfalls ein Sequel des sehr ähnlich klingenden Godzilla vs. Mechagodzilla von 1993. Das direkte Sequel zu diesem Film ist übrigens Godzilla: Tokyo S.O.S.
Die Handlung findet 1999 statt. 45 Jahre nach dem verheerenden Angriff des ersten Godzillas kommt es in Verbindung mit einem Taifun erneut zu einem Angriff einer zweiten Riesenechse. Das Militär kann die Situation nicht unter Kontrolle bringen und verzeichnet einige schwere Verluste. Für den Tod einiger Soldaten wird die junge Akane als Sündenbock hingestellt und zu einem Schreibtischjob degradiert. Währenddessen machen sich hochrangige Militärwissenschaftler an die Arbeit, mit Hilfe des kürzlich am Meeresboden entdeckten Skeletts und daraus gewonnener DNA des ersten Godzillas, eine neue Superwaffe zu entwickeln. 4 Monate später ist Mechagodzilla auch bekannt als Kiryu, fertiggestellt, ein DNA-basierter Robotergodzilla. Beim ersten Einsatz jedoch läuft etwas schief und Kiryu gerät außer Kontrolle, greift sogar selbst die Stadt an, bis ihm die Energie ausgeht. Nach einer Überarbeitung kann Kiryu nun aber vollständig funktionsfähig eingesetzt werden, um Godzilla abzuwehren.
Der Film nimmt sich nach kurzer Action am Anfang, erst einmal ausgiebig Zeit für die Charaktere und die Geschichte um Akane und ihren Fehltritt. Parallel erfolgt die Entwicklung von Kiryu und man bekommt einen ersten kurzen Einsatz zu sehen, in dem es scho ordentlich zur Sache geht. Im Finale gibt es dann einen schönen Kampf Godzilla gegen Mechagodzilla mit reichlich Zerstörung und guter Kaiju-Action. Die CGI sind solide und insgesamt kommen Godzilla-Fans hier gut auf ihre Kosten.
7 / 10
Das Bild ist solide aber recht weich und Details sind nicht sichtbar.
2,5 Punkte
Der Ton ist solide abgemischt und lässt gelegentlich sogar etwas guten Raumklang aufkommen.
Bass ist hier ordentlich vorhanden. 3,5 Punkte
Immer wenn Denzel Washington und Tony Scott zusammengearbeitet haben, wusste man, dass das Ergebnis klasse wird und mit ihrem 2. gemeinsamen Projekt Man on Fire haben die beiden wahrlich ihr bestes gemeinsames Werk abgeliefert und wohl einen der besten Rachethriller überhaupt.
John Creasy ( D. Washington ) ist ehemaliger Elitesoldat und Antiterrorspezialist, jedoch hat er sich dem Suff ergeben und weiß nicht allzu viel mit seinem Leben anzufangen. Sein guter Freund Paul ( C. Walken ) besorgt ihm einen Job in Mexikocity, wo John künftig als Bodyguard für die kleine Lupita Ramos ( D. Fanning ) tätig sein soll. Anfangs zögerlich, freundet sich der eigenwillige Bodyguard mit dem kleinen Mädchen an und es entwickelt sich eine Vater-Tochterähnliche Beziehung. Bei einem scheinbar routinierten Besuch der Musikschule, wird Pita entführt und Creasy dabei fast getötet. Als dieser nach einigen Tagen aufwacht und vom angeblichen Tod der Kleinen erfährt, hat er nur noch eines im Sinn und will die Verantwortlichen zur Rechenschaft ziehen.
Mexiko City als exotischer Schauplatz wirkt sehr gut und sorgt für eine tolle und dreckige Atmosphäre. Korruption und Verbrechen herrschen vor und es wirkt, als könne man sich ohne Bodyguards nicht wirklich frei bewegen.
Denzel Washington glänzt in der Rolle des zunächst mürrischen, innerlich zerrissenen aber dennoch sympathischen John Creasy. Die kleine Dakota Fanning spielt ebenfalls klasse und beide haben eine wirklich tolle Harmonie vor der Kamera. Das zunächst von Seiten Creasy's sehr distanzierte Verhalten, welches zunehmend in große Sympathie für seinen Schützling umschwingt, wird schön dargestellt. Die erste Hälfte widmet sich eigentlich ganz der Beziehung der beiden untereinander, in der Creasy schnell zu einer Vaterfigur für die kleine Pita wird, welche ihm ans Herz wächst. Umso wichtiger ist es für ihn, die Täter zu bestrafen, was er in allerbester Manier macht und dabei über zahlreiche Leichen geht. Denzel geht hier einfach nur brachial gut ab, wenn er sich Stück für Stück zu den Drahtziehern vorarbeitet und eine Blutspur hinter sich zieht. Der Score untermalt die Bilder sehr gut und hält den einen oder anderen Gänsehautmoment parat, wie auch das Ende, welches einem die eine oder andere Träne abverlangt. Genau so will man einen vernünftigen Rachethriller sehen.
9 / 10
Das Bild hat eine sehr gute Schärfe. Meist sind Details wie einzelne Haare und Poren sehr gut zu erkennen und nur gelegentlich gibt es etwas Filmkorn. Die Farben sind relativ kräftig und auch Kontrast und Schwarzwert sind solide.
Der Ton ist gut abgemischt und bietet in punkto Raumklang und Bass ordentlichen Klang.
Die BD ist nahezu randvoll mit zahlreichen Extras gepackt, was wirklich lobenswert ist.
Als der Sohn des FBI-Chefs bei einem Mafia-Attentat getötet wird, sieht dieser keine andere Möglichkeit als seinen besten und skrupellosesten Mann, Mark Kaminsky, welcher aufgrund von zu brutalen Ermittlungsmethoden suspendiert wurde, zurück zu holen. Kaminsky, der nun als Kleinstadt-Sherriff arbeitet, lässt sich nicht 2 Mal bitten und willigt ein.
1 Jahr nach Commando, erschien 1986 Raw Deal, welchen der junge Actionstar Arnold Schwarzenegger mit Regisseur John Irvin inszenierte. Man bekommt hier einen richtig schönen und schnörkellosen 80er-Jahre Actionfilm mit guter Story geboten.
Schon der Auftakt punktet mit einer schön blutigen Ballerszene und kurz darauf wird auch schon der Hauptcharakter Kaminsky vorgestellt, der gleich eine ordentliche Verfolgungsjagd hinlegen darf. Somit wird man als Actionfan schon gut auf die folgenden 106 Minuten eingestimmt, denn es gibt insgesamt viel Action mit gutem Tempo. Arnie kommt sympathisch wie immer rüber und hat immer einen lockeren Spruch auf Lager. Die Story selbst wird sehr kurzweilig vorangetrieben.
Alles in allem ein wirklich ordentlicher Actionfilm in der frühen Filmographie von Arnold Schwarzenegger.
7 / 10
Das Bild ist schön sauber und klar und hat eine gute Schärfe. Es gibt nur wenige Unschärfen. Farben und Kontrast sind ordentlich.
Der Ton bietet ordentlichen Bass und eine rundum solide Abmischung, auch wenn es etwas frontlastig ist. Alles in allem gut. 3,5 Punkte
Extras sind eine kurze aber interessante Doku über Arnie, ein Featurette und Trailer.
Ich fand den Film echt gelungen.
Die Story war in Ordnung, besser als andere auf jedenfall.
Ich fand es auch echt gut umgesetzt und die Besetzung durch Vin Disel passt einfach perfekt.
Finde ist ein gelungener Fantasy-Horror mit sehr guten Effekten.
Als ich gesehen habe, dass es eine Collectors Box von den alten Godzilla-Filmen gibt, konnte ich nicht anders und musste vorbestellen :D
Man bekommt eine schöne geprägte Metallbox geliefert. In dieser befindet sich ein Booklet und das Digipack mit den 11 Discs.
Die Aufmachung und die Gestaltung ist wirklich gut und sehr hochwertig.
Bild und Ton sind von Teil zu Teil besser und klarer, durchweg aber besser als die DVDs.
Für das Alter der ersten beiden Filme kann man zufrieden sein.
Leider sind ziemlich wenig Extras auf den Discs....das ist schade, da hätten sie mehr rausholen können.
Fazit:
Godzilla ist nicht jedermanns Sache, aber die Echse hat, genau wie King Kong, Filmgeschichte geschrieben und den Weg der Monsterfilme geebnet.
Viele werden jetzt sagen „Alter, das Teil hat ja nur 11 der 28 Filme! Wasn daran eine Collectors Edition?“ Das dachte ich auch zuerst, ABER diese 11 Filme zeigen ganz gut die Geschichte von Godzilla. Es sind die 11 Filme, die am bekanntesten sind. Mir reicht das völlig aus. Zudem kommt das Ganze in einer sensationellen Verpackung daher. Hier hat man sich richtig Mühe gegeben.
Und ja es ist auch in dieser Box nicht alles Gold was glänzt, aber das kann man auch nicht erwarten, diejenigen die die Box gekauft haben, wussten ja worauf sie sich einlassen.
Ich ebenfalls und mir war es wert. Ich mag die Echse.
Auch bezweifel ich, dass es jemals eine COMPLETE Collectors Edition mit allen 28 Filmen aus allen 3 Staffeln geben wird.
Hier die technischen Daten:
Laufzeit: 1203min auf 11 Filme verteilt
Altersfreigabe: ab 16 Jahren
Lieferumfang: 11 Blu-ray (50GB)
Region: A, B, C
Bildformat: 2.40:1, 1.920 x 1.080p
Untertitel: Deutsch, Holländisch (bei allen Filmen gleich, außer bei Final Wars, da nur Deutsch).
Die Discs enthalten folgende Extras:
– Godzilla das Original (dt. Kinofassung)
– Trailershow
– Trailer (leider immer die gleichen)
Nur bei Final Wars:
– Promo
– Trailer kurz + lang
– TV-Spot kurz + lang
– Trailershow
Meiner Meinung nach ein super gelungener Agententhriller. Spannend, mit einigen klasse Aktionszenen, vielen humorvollen Einlagen und einem fantastischen 60er Jahre Style.
Den 3 Hauptdarstellern sieht man an, dass sie Spaß an den Dreharbeiten hatten und sie machen ihre Sache sehr gut.
Mir hat der Film sehr gefallen! Man darf ihn nicht zu ernst nehmen, dann kann man ihn genießen.
Technisch ist der Film erstklassig. Ein knackig scharfes Bild nah an der Referenz.
Die Dolby Atmos Tonspur ist der Hammer und bietet ein ausgewogenes, sehr räumliches Klangbild, das den Spaß an dem Film noch erhöht.
Die Extras sind nicht der Rede wert.
Kaufempfehlung!!
GERMAN ANGST ist eine deutsche Horroranthologie der Regisseure Jörg Buttgereit, Michael Kosakowski und Andreas Marschall.
Die erste Episode FINAL GIRL stammt von Buttgereit und handelt von einem Mädchen und ihrem Meerschweinchen, oder ihren Meerschweinchen. Die Geschichte hat eine gewisse Doppeldeutigkeit und Poesie und ein paar fiese Bluteffekt. Die monotone Erzählerstimme des Mädchen wirkt anfangs etwas hölzern, fühlt sich mit der Zeit aber durchaus stimmig an.
Die zweite Episode ist FINAL GIRL und ist eine Geschichte über brutale Neo Nazis, die ein taubes polnisches Paar belästigt und schlimmeres. Es handelt sich eindeutig um den schwächsten Part. Die Schauspieler handeln total überzeichnet und spielen nicht wirklich glaubwürdig und der kleine Twist am ganzen Treiben ist auch nicht so ausgefuchst. Brutal geht es in jedem Fall ebenfalls zu.
Die finale Geschichte ALRAUNE ist das Herzstück der Anthologie, am hochwertigsten und professionellsten inszeniert, mit der längsten Laufzeit und mit der interessantesten Geschichte, um einen Fotogragen, der sich in eine Tänzerin verliebt und ihr in einen Geheimclub folgt, wo ihm die Zauberwurzel Alraune verabreicht wird und er ungeahnte Extase erfährt, bis der Traum zum Alptraum wird. Neben der starken Cinematografie punktet Marschall ebenfalls mit exzellenten fiesen Effekten, die den Horrorfan frohlocken lassen.
Bild und Ton schwanken etwas und einige Dialoge sind - möglicherweise zur internationalen Vermarktung - in englischer Sprache vorliegend und mit deutschen Untertiteln versehen. Es handelt sich aber immer um eine Art Sprachmischung, vielleicht auch um den internationalen Flair Berlins zu unterstreichen. Der Score ist außerdem ziemlich gelungen.
Die Ausstattung ist leider knapp. Trailer und 8 Minuten mit Musik untermalte Behind the Scenes Aufnahmen reißen niemanden vom Hocker.
GERMAN ANGST ist qualitativ nicht durchgängig auf einer Höhe, bietet jedoch absolut interessantes und cooles Material für den Genre Fan. Eine Sichtung lohnt sich umbedingt.
Bevor es jetzt am Wochenende in "Civil War" geht, muss ich mir natürlich die ersten beiden Teile nochmal angucken! "Captain America: The First Avenger" hat mir erneut wirklich gut gefallen, wenn ich auch sagen muss, dass es wohl einer der schwächeren Marvel-Filme ist.
Die Bildqualität der 3D Fassung ist sehr gut, das reine 3D Bild ist ebenfalls recht ordentlich, jedoch gibt es kaum Popouts und auch die Tiefenwirkung ist nicht so gut, wie man es von anderen Marvel-Filmen kennt.
Soundtechnich kann die Dolby Digital 5.1 Tonspur überzeugen, jedoch ist hier auch noch Luft nach oben. Trotzdem aber von mir die volle Punktzahl!
Bei den Extras gibt's nichts zu meckern, die Auswahl ist groß und die Gesamtspieldauer passt auch!
Ich fand den Film eine Oberhammergranate.
Bin auch kein Mega-Fan der Künstler,
höre sie nur von Zeit zu Zeit immer mal wieder.
Der Film ist aber handwerklich vom feinsten umgesetzt.
Bietet ein super Bild und einen sehr gelungenen Sound.
Ich bin/war begeistert..
Ich mochte Teil 1 und Teil 2 und hatte demzufolge recht hohe Erwartungen an diesen dritten Teil. Erfahrungsgemäß sind nachfolgende Teile oft nicht mehr ganz so gut oder sogar schlecht, aber hier wurde ich absolut nicht enttäuscht. Absolut genial gemachtes Prequei zu den ersten beiden Teilen. Ich bin absolut begeistert.
Das Bild ist Sony-typisch hervorragend mit sehr guten Schwarzwerten und prima Schärfe. Ebenso der HD-Ton ist absolut gut abgemischt. Guter Basseinsatz.
Extras sind echt ne ganze Menge vorhanden, das würde ich mir bei anderen Veröffentlichungen auch wünschen
Das Steelbook ist matt, J-Card ist leicht zu entfernen, Backmotiv und ebenso Innenprint vorhanden.
Freue mich jetzt schon auf den vierten Teil.
Sehr guter Film der mich wirklich gefesselt hat. Die Story ist zwar etwas dünn und einfach gestrickt, aber dafür können die Bilder und die Darsteller vollends überzeugen. Es kommt in den zwei Stunden keinerlei Langeweile auf.
Das Bild ist sehr gut und der Ton ist wirklich hervorragend abgemischt. Alle acht Lautsprecher hatten gut zu tun und ich fühlte mich mitten im Geschehen.
Das 3D Bild ist ganz gut gelungen und man schwimmt teilweise mit den Walen mit.
Extras sind ok.
Gute Veröffentlichung in einem schönen matten Steelbook mit Innenprint.
Preispolitik von Amazon ist allerdings mies, da das Steelbook schon heute, einige Wochen nach Release, schon um ein Drittel im Preis gesenkt, in den Blitzangeboten auftaucht. Dies war dann somit meine letzte Vorbestellung bei Amazon. In Zukunft heißt es dann; Warten !!!
Für jeden der clever konstruierte Thriller liebt, die erst ganz am Schluss wirklich aufgelöst werden, obwohl hier vieles von Anfang an klar erscheint, absolut empfehlenswert.
Wahre Geschichte mag bei dieser Verfilmung nur auf den Drahtseilakt und einige Fragmente der Vorbereitung zutreffen, ansonsten ist es eher fiktional rein nach Hollywood-Manier aufgebauscht. Zu Beginn holpert der Film eher und die Figur des Petit ist alles andere als glaubwürdig. Insgesamt schafft es Zemeckis aber dennoch eine gute Spannung aufzubauen und zum Ende wirklich einen Höhepunkt zu bieten. Die beste Leistung bietet hier in meinen Augen Ben Kingsley in seiner "kleinen" Rolle. Insgesamt 3,5 von 5.
Beim Bild bekommt man wirklich etwas sehr gutes geboten. Sehr gute Schärfe mit recichlich Details. Für einen nachträglich konvertierten Film wurde hier sehr gute Arbeit geleistet. Sehr gute Tiefe und knackige Farben.
Der Ton wäre ebenfalls sehr gut, wenn die Balance etwas besser wäre. Hier sind so manche Dialoge etwas zu leise. Ansonsten eine ordentliche Abmischung, auch in Bezug auf Räumlichkeit.
Die Extras sind eher mittelmäßig.
Fazit: Hollywoodreife Inszenierung des Hochseilakts von Petit. Die etwas ältere Dokumentation aus dem Jahr 2009 ist allerdings eher an den wahren Begebenheiten orientiert.
"Nanga Parbat" berichet von der tragischen Besteigung des gleichnamigen Berges im Himalaya durch die Messner-Brüder. Die Hintergrundgeschichte des Filmes ist wohl eine der dramatischsten Ereignisse der Bergsteigerei... denn nach dem Gipfesturm stirbt Reinhold Messern Bruder Günther am Berg.
Um den Tod des Bruders ranken sich viele Geschichten, die tlw. die Ereignisse in einem anderen Licht darstellen als die hier erzählte Version von Reinhold Messner. Man muss diesem Film also schon mit einer gewissen Skepsis gegenüberstehen, denn Messner wurde von anderen Expeditions-Teilnehmern egoistisches Handeln ohne Rücksicht auf Verluste vorgeworfen - eine Teilschuld am Tod des Bruders inbegriffen.
Behält man dies im Hinterkopf bekommt man einen insgesamt sehr stimmigen Bergsteigerfilm, der leider seine Trümpfe aber nicht vollends ausspielt. So fehlt es dem Gipfelsturm doch etwas an der dramatischen Inszenierung so das man das Treiben zwar interessiert verfolgt, aber nicht wirklich mitfiebert. Vergleichbare Filme wie NORDWAND machen das deutlich besser.
Außerdem merkt man einigen der Bergsteigerszenen an, das Sie nicht am Nanga Parbat gedreht wurden, und sehen auch etwas nach Studio aus. Trotzdem gibt es eine Menge schöner HD Aufnahmen vom Nanga zu bestaunen, nur den Nahaufnahmen merkt man an das Sie woanders gedreht wurden.
Schauspielerisch ist der Film ordentlich, aber wie bereits zu lesen auch hier mit Raum nach oben.
Nachtrag: Nachdem ich nun den Film nach einigen Jahren nochmal gesehen habe und mich auch deutlich mehr mit dem Thema Bergsteigen befasse kommt er bei mir doch deutlich besser weg. Habe kürzlich auch das Buch von Messner "Der nackte Berg" gelesen und es erklärt einige Vehraltensweisen doch deutlich besser als es der Film schafft, vor allem die Rolle von Dr. Herlingkoffer, der Expiditionsleiter, wird im Film kaum thematisiert.
Fazit: Sehenswerter Film für Bergsteiger-Fans, wohl etwas zu zäh für normale Cineasten.
3,5/5
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Di e Umsetzung auf Blu Ray ist gut, aber nicht herausragend.
Bild: Meistens stimmt die Bildqualität und bietet sehr viel Schärfe bei den Totalen. Hin und wieder merkt man produktionsbedingte Unschärfen. 4/5
Der Ton ist ebenfalls gut und im Schneetreiben bekommen auch die hinteren Boxen was zu tun. 4/5
Extras gibt es leider nicht sehr viele, eine etwas kritischere Hintergrunddoku zu den Ereignissen wäre toll gewesen. 2/5
Was ein Film :D
Wie die Meisten habe auch ich einen Actionblockbuster ohne viel Story erwartet, aber mit diesem Vorurteil habe ich dem Film echt unrecht getan.
Hier wurde richtig viel nachgeforscht und nachgestellt was in Kalifornien bei einem "Big Bang" passieren könnte (Dieses Szenario ist gar nicht so unwahrscheinlich).
The Rock spielt solide und gut auch die beiden Brüder liefern eine gute Leistung ab.
Die Story ist sehr schön verknüpft und erinnert ein wenig an "Twister" oder "Dantes Peak", hat aber ein paar Lücken.
Die Effekte sind erste Sahne und fesseln einen richtig am Bildschirm.
Der Tom kracht richtig aus den Lautsprechern und machen einfach Spaß.
Auch die Extras sind schön ausgewählt und reichlich.
Das Saturn Steelbook macht einen ordentlichen Eindruck, beinhaltet aber nur die 2D Version.
Kurz:
Ein echt guter Film den ich bei weitem unterschätzt habe!
Hacker Eliot arbeitet Tagsüber für eine IT Sicherheitsfirma, nachts übt er mit seinen Fähigkeiten Selbstjustiz aus. Als er dann von der mysteriösen FSociety angeheuert wird eine Großunternehmen fertig zu machen, wächst ihm alles über den Kopf.
Die neuste Seriensensation aus den USA und ich muss sagen die Serie wird ihrem Hype gerecht. Ruhig erzählt mit recht gewöhungsbedürftigem Syntizeser Sore ist man sofort mittendrin und man fiebert total mit dem Haupcharakter Eliot mit, der sensationell von Rami Maler gespielt wird. Auch Christian Slater als Mr. Robot in einer Nebenrolle kommt ebenfalls richtig klasse rüber und liefert hier wohl die Performance seines Lebens ab.
Durchgängig erzählt fragt man sich im Verlauf immer mehr was wirklich gespielt wird, bis dann im letzten drittel eine ultra brachiale Wendung kommt die alles auf den Kopf stellt und man total baff ist, danach überschlagen sich die Ereignisse und man fragt sich direkt wie Season 2 darauf aufbauen soll. Ich bin sehr gespannt.
Das Bild ist super. Details wie einzelne Haare und Poren sind jederzeit sichtbar. Filmkorn gibt es nicht und die Farben sind sehr gut.
Der englische Ton ist sehr klar und detailliert.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat 5 Minuten Outtakes und ein 15 Minuten Making of.
Charlie Brown genießt Kultstatus und nun sind sie zurück, diesmal Computer animiert. Da die Animationen recht auf alt gemacht sind, gewöhnt man sich schnell dran. Snoopy ist gewohnt der Showstealer des Film, jedoch zünden viele Gags nicht richtig, es reicht zum Schmunzeln aber große Schenkelklopfer bleiben aus. Viele Gags wirken wie ein Best of der alten Filme, genauso wie die Story, so dass man sich spätestens nach 15 Minuten anfängt sich zu langweilen und die Vorspultaste sehr verführerisch wird. Ab und an hat der Film noch ein paar nette Momente, für Nostalgiker aber gut ist der Film nicht wirklich.
1,5 Punkte für den Film.
So schwach der Film auch ist, so gut ist das Bild. Tolle Farben, super Schärfe kein Filmkorn.
Der englische Ton ist stellenweise etwas leise abgemischt hat aber ansonsten gute Details.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat jede Menge Musikvideos, ein 30 Minuten Making of, diverse Kurzfilme und Trailer, sowie Zeichenanleitungen.
Ein sehr interessanter Film über einen der größten Sportskandale der Geschichte, welches das Leben von Lance Armstrong von 1993-2012 durchnimmt. Ben Foster spielt die Rolle hervorragend mit toller Präsenz. Gemischt mit Originalszenen von Damals ist kaum der Unterschied zwischen Foster und dem echten Armstrong zu erkennen. Die Radszenen sind sehr gut in Szene gesetzt. Es wird auch viel über das Doping erzählt und in welcher Art Armstrong dieses durchzog und auch andere dadurch in Mitleidenschaft geraten sind. Extrem Spannung oder dramatik gibt es jetzt nicht, dafür nimmt der Film zu wenig von
Armstrongs Privatleben durch. Aber trotzdem eine interessante Geschichte über einen Mann der für den Sieg bereit war alles zu tun.
Das Bild ist an sich sehr gelungen, die Originalaufnahmen sind aber recht schwach. Die gedrehten Szenen selbst haben aber gute Details und kein Filmkorn.
Der englische Ton hat eine gute Kraft mit guten Details.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat diverse Making of und Interviews, sowie diverse Trailer.
Dieser Wüstenepos ist ein wahrer Klassiker und gehört zu meinen Lieblingsfilmen.
War die DVD schon ein guter Fortschritt zur VHS, ist die, nun hier vorliegende, neu remasterte Ausgabe auf BD, ein riesen Erfolg; Jedenfalls was das Bild angeht. Sehr klar und Detailgetreu mit guter Schärfe; ebenso der Kontrast, wenn man bedenkt, wann der Film gedreht wurde.
Der Ton ist leider nur in Dolby Digital und wurde für die wieder eingefügten, früher entfernten Szenen, nachsynchronisiert. Auf der DVD sind die wieder eingefügten Szenen nur in Englisch mit deutschen Untertiteln verfügbar.
Durch die Nachsynchronisation schwankt der Ton in den Übergängen. Das hätte man mit den heutigen Mitteln und Möglichkeiten besser hinbekommen können. Ansonsten wurde die deutsche Tonspur von der DVD übernommen und alle Dialoge sind klar verständlich.
Das größte Manko an dieser Ausgabe ist jedoch das die Bonusdisc weggelassen wurde, somit sind kaum Extras vorhanden.
Ich werde mir irgendwann mal die Amaray mit Bonusdisc gebraucht nachkaufen müssen. Das Steelbook bleibt aber in der Sammlung, da mir das Covermotiv sehr gut gefällt.
Der Film erzählt die Geschichte eines unabhängigen Musikladens und seiner Belegschaft in einem Zeitfenster von ungefähr 24 Stunden. Grundsätzlich wird storymäßig nichts wirklich Neues erzählt, aber auf eine erfrischende unterhaltsame Weise mit einem wirklich guten Soundtrack.
Technisch ist die Veröffentlichung leider nur mittelmäßig.
Das Bild bietet überwiegend eine solide Schärfe, allerdings mit teils deutlichen Defiziten in den dunkleren Szenen in Hinblick auf Details und Schärfe.
Der Ton liegt zwar leider nur in Stereo vor, klingt aber sehr gut. Vor allem bei den Musikstücken.
Die Extras sind leider recht kurz ausgefallen.
Fazit: Ein Blindkauf, den ich keineswegs bereue. Erfrischender Film mit damals angehenden Stars.
Für mich nach The Avengers der beste Marvel Film. Top Soundtrack, gute Story, sehr gutes 3D Bild. Vor allem das 16:9 Vollbild ist die 3D Version ein Augenschmaus. Vom 3D her nur minimal hinter Avatar und Transformers 4. Für einen nachträglich konvertierten Film eine beachtliche Leistung. Freue mich schon auf den 2. Teil. Aber erstmal kommt Avengets 2. Weiter so, Marvel :-)
In seinem Regiedebüt nimmt sich Mark Ruffalo einer Thematik an, die die Gemüter spaltet. Darüber mag sich aber jeder selbst seine Meinung bilden. Die Story selbst ist ganz ordentlich, aber nicht unbedingt etwas, was man sich mehr als einmal anschaut.
Das Bild ist gut, mit ein paar kleineren Schwächen. Insgesamt eine gute Schärfe, teilweise etwas verrauscht.
Der Ton ist vor allem in den Musik-Sequenzen sehr gut, ansonsten eher unspektakulär und etwas frontlastig.
DIE ABENTEUER VON MR PEABODY & SHERMAN ist ein witziges und unterhaltsames Zeitreise Abenteuer für die ganze Familie. Die Animation ist liebevolle, die Geschichte intelligent und sogar lehrreich und der Humor funktioniert für jung und alt.
Bild und Ton sind sehr gut und auch der 3D Effekt ist überzeugend. Die Ausstattung ist ordentlich.
DIE ABENTEUER VON MR PEABODY & SHERMAN ist ein empfehlenswerter Animationsfilm auf einer technisch überzeugenden blauen Scheibe. Im Kino lief der Film leider nicht sehr erfolgreich, der Streifen ist jedoch absolut tadellos.
Absolut abgedrehte Komödie zum schieflachen im äusserst gut gelungenem Steelbook.
Ich mag solche Komödien und daher bin ich zufrieden, das ich den Austausch der DVD hinausgezögert habe und nun dieses Steelbook in der Sammlung habe.
Bild ist gut und Ton ist wirklich gut gelungen mit sehr gutem Bass. Extras sind ausreichend.
Von mir ne klare Kaufempfehlung.
Sehr Gute Serie die leider auch schon wieder zu ende ist nach nur 6 Teilen.Hätte gerne noch mehr gesehen von der Serie.Klasse Schauspieler und Gute Geschichte machen die Serie Spannend.Bild ist Gut und der Ton ist sehr Gut.
Habe mir den Film auf Amazon für € 3,99 ausgeliehen! Liebe Meeres bzw Tierhorrorfilme! Cover sieht vielversprechend und gut geklaut aus, aber er ist mir dennoch zu trashig! Vom Cast kenne ich nur Michael Páre (ein Star aus den 80er)
Effekte sind auf Alsyum-Niveau, aber die Masken bzw Gore-einlagen sind sehr ok!
PS.: 3D nicht gesehen!!!
Fazit: Man kann sich den Film als Genre-Fan gerade mal so 1x ansehen!
Ray Owens ist Sheriff des kleinen Kaffs Sommerton Junction und hat dort relativ wenig zu tun. Bis eines Tages der bekannte Drogenboss Cortez mit Hilfe seiner Männer aus dem FBI Gefängnis entkommen kann und in einer schwarzen Corvette Richtung mexikanische Grenze flüchtet. Das FBI sucht Hilfe bei Owens, doch der scheint zunächst wenig Interesse zu haben. Als Gesetzeshüter der Kleinstadt sieht er sich dann doch in der Pflicht Cortez aufzuhalten. Mit seinen wenigen Mitarbeitern baut er eine Sperre, doch Cortez schafft es dennoch sich aus dem Staub zu machen. Auf einer Brücke kommt es dann letztendlich zum Kampf zwischen den beiden, den nur einer gewinnen kann.
Bild: 4,8/5
Das Bild ist toll. Es besitzt eine sehr gute Schärfe, ist detailreich und weist keinerlei Mängel auf. Die Farben sind kräftig, der Kontrast ebenfalls sehr gut.
Ton: 4,4/5
Im Gegensatz zum Sound und den Effekten sind die Dialoge manchmal etwas zu leise geraten. Die Soundkulisse ist gesamt jedoch gut gelungen. Der Raumklang macht was her und alle Boxen kommen zum Einsatz. Guter Bass.
Extras:
* Deleted und extended Scenes
* Interview
* B-Roll
* Making Of
Verpackung:
Schönes Steelbook mit matter Oberfläche und leichtem Schimmerlook, Rahmen ist vorhanden, keine Prägung. Leider ist das gesamte Backcover bedruckt. Ein Innencover ist vorhanden.
Ein Schwarzenegger Film der mich gut unterhalten hat, aber nicht zu den Favoriten zählt. Ich empfehle den Film mal auszuleihen.
Fand den nicht wirklich gut. Die Lacher halten sich arg in Grenzen und wie üblich in deutschen Film-Exenplaren darf das dritte Reich nicht fehlen. Für mich war der einfach nur langweilig. Die deutsche Schauspieler Riege versucht krampfhaft komisch zu sein und mit etwas Sex Einlagen zu punkten. Schon zig mal besser da gewesen somit ist es wahrlich für die Katz.
Bild: Sehr gute Schärfe und real Farben. Hier kann man nichts bemängeln.
Ton: Stimmen und Effekte sind im oberen Bereich - somit auch hier alles im grünen Bereich.
Extras: Nicht gesichtet, aber auf Grund der Auswahl als gut zu bewerten.
Fazit: RubbeldieKatz ist weit unter Durchschnitt in meinen Augen und die lustigen Momente konnte ich hier nur selten finden. Ansonsten ne kleine Liebeskomödie ohne starke Momente. Mehr wie 2 Punkte sind hier nicht zu machen - Sorry!
Eingeschränkt empfehlenswert! Mehr für Fans von den genannten Schauspielern gedacht.
Eine Gruppe von Vampiren lebt gemeinsam in einer Villa im neuseeländischen Wellington und wird von einem Filmteam durch ihren Alltag begleitet.
5 ZIMMER KÜCHE SARG ist eine neuseeländische Mockumentary mit ein paar guten Ideen, soliden Horroreffekten und ein paar gelungenen Gags. Der Humor ist allerdings Geschmackssache und teilweise ist der Streifen einfach ein wenig albern, genauso wie man natürlich den Stil mögen muss.
Bild und Ton sind gut und die Ausstattung ist sehr gut, immerhin ist der Original Kurzfilm enthalten.
5 ZIMMER KÜCHE SARG ist eine kurzweilige Komödie, die für Genre Fans durchaus einen Blick wert ist, die man aber auch nicht umbedingt gesehen haben muss. In den Rang der Spitzen-Horrorkomödien reicht der Film dann doch nicht.
Teil 1-3 sind wircklich witzig! Der vierte Teil hier ist überflüssig...kaum witzig. Ja die Charaktere sind zum Teil sogar nervig...so nervig das ich ab min 40 aus gemacht habe.
Im 19. Jahrhundert fährt die Essex hinaus auf's Meer um Wale zu fangen. Die Beute ist nicht allzu groß fahren sie - einem Hinweis folgend noch weiter hinaus. Was sie nicht wissen ist, das sich weit dort draussen ein großer Wal aufhält, der das Schiff plötzlich angreift. Die Essex hält den Angriffen nicht stand und geht unter. Einige Männer können sich retten. Unter anderem der Kapitän und sein erster Steuermann. Um zu überleben, müssen sie unvorstellbares tun.
2D Bild: 4/5
Das Bild ist in Ordnung, aber auch nichts besonderes. Schärfe ist gut, die Farben wirken manchmal etwas seltsam, was aber wohl so gewollt ist. Hier und da tritt Filmkorn auf.
3D Bild: 4/5
Ähnlich dem 2D Bild, weist das 3D Bild zwar Tiefe auf, aber ansonsten kann man hier auch die 2D Version kaufen, da das 3D Bild nicht überwältigend ist sondern eher durchschnittlich. Es fehlt an mehr Tiefe und Popouts gibt es an sich auch kaum.
Ton: 4,2/5
An sich gibt's am Ton nichts zu meckern, wobei man hier vielleicht etwas mehr Action im Sound und bei den Effekten erwarten könnte. Die Dialoge sind gut verständlich. Könnte spektakulärer sein.
Extras:
Habe ich mir nicht angeschaut, sind aber ausreichend vorhanden.
Verpackung:
D as Steelbook bzw. Frontcover ist bei weitem nicht so grün wie man das hier auf dem Cover sieht, sondern schon eher bläulich. Die Oberläche ist leider matt und besitzt weder Rahmen noch Prägung, was man bei einem Preis von knapp 30 Euro durchaus erwarten könnte. Der Innendruck ist farbig, die Infos befinden sich auf dem Beiblatt.
Die Geschichte des Moby Dick ist kult, und wird hier leider nicht ganz so toll umgesetzt. Der Film bietet durchaus gute Unterhaltung. Die Geschichte wird quasi "in der Geschichte" erzählt, so das es immer wieder Einblendungen bzw. Szenen vom Erzähler gibt, der die Story einem Buchschreiber erzählt. Die Darsteller sind gut, dennoch fehlt dem Film der gewisse Kick. Es reicht denke ich den Film mal auszuleihen.
Ben Tyler muss einen wahren Alptraum erleben: ein Arzt diagnostiziert bei ihm Krebs im Endstadium; ihm werden noch maximal zwei Jahre Lebenszeit prognostiziert. Minimal können es aber auch nur noch wenige Wochen sein. Ben, kurz vor der Hochzeit mit Samantha stehend, holt nun einige Dinge nach, die er schon sein Leben klang machen wollte; und bereits auf dem Weg vom Arzt nach Hause kauft er sich kurzerhand ein Motorrad. Und nachdem er Samantha die schlechten Nachrichten überbracht hat macht er sich auf eine erste und letzte Motorradtour..
Kaum zu glauben, aber wahr: trotz der deprimierenden Thematik gelang es Regisseur Michael McGowan, ein wahres Feelgood-Movie zu erschaffen. Der (beinahe) totgeweihte Ben macht sich nicht nur auf, kurz vor seinem wahrscheinlichen Tode "noch etwas zu erleben", sondern begibt sich damit auf eine Reise in sein Innerstes und zu sich selbst, die ihn zu einigen verblüffenden Erkenntnissen führt und die ihn auf dem Wege einige interessante Bekanntschaften schließen lässt. Dabei ist der Film gedreht wie eine Art Fototagebuch, das den Zuschauer Ben auf seinem Trip zu sich selbst begleiten und zusammen mit ihm Station machen lässt an vielen Sehenswürdigkeiten Kanadas, begleitet von einem wunderbar stimmigen, stets passenden Soundtrack. Ein toller Film und trotz aller Entschleunigung kein Stück langweilig. (Die Straßen, die Ben benutzt sind jedoch der wahre Alptraum für Motorradfahrer: keine Kurven weit und breit..;-))
Das Bild ist zuweilen sehr mäßig. Einige Totale der grandiosen kanadischen Landschaften sind ziemlich körnig bzw. stark verrauscht und verschenken somit einen Großteil ihrer Wirkung. Nahaufnahmen und Close Ups können zufriedenstellen, ohne zu Jubellauten hin zu reißen. Ab den Mittelgründen nimmt die Schärfe bereits ab, und in der Ferne sieht es mau aus. Farben, Kontrast und Schwarzwert gehen gerade so in Ordnung. Das reicht mit Ach und Krach und mit zugedrückten Augen für vier Balken.
Tonal muss sich die DTS HD 5.1-Tonspur kaum beweisen. Die Dialoge sind stets gut verständlich, und das einzige was ein wenig für Tieftöne sorgt ist die Norton Commando. Dynamik? Fehlanzeige, tut auch nicht Not; genauso wenig wie direktionale Effekte.
Bei den Extras vergebe ich die Durchschnittswertung der Vorposter, da nicht angesehen. Die Veröffentlichung verfügt über ein Wendecover.
Mein persönliches Fazit: auf "One Week" bin ich wegen der überschwänglichen Bewertungen der Vorposter aufmerksam geworden, den Film kannte ich bis dato nicht. Vielen Dank dafür. "One Week" ist tatsächlich das geschilderte Wohlfühl-Filmchen, das über die gesamte Laufzeit gut unterhält und keine Sekunde langweilt. Dennoch bezweifle ich, dass ich mir den Film nochmal ansehe.
Predator 2 ist eine gelungene Fortsetzung auch wenn er nicht ganz an den ersten Teil heran kommt. Die Neu geprüfte Fassung ist die gleiche wie bisher von technischer Seite. Das HD Bild des Films ist recht gut bis auf ein paar kleine Ausnahmen der Filter. Der DTS 5.1 Ton ist ordentlich mit viel Bass. Extras sind einige vorhanden. Film besitzt ein Wendecover :-)
"Spectre" ist meiner Meinung nach nicht der beste Bond und wohl auch einer der Storymäßig schwächsten mit Daniel Craig. Trotzdem konnte mich der Film über die volle Spieldauer gut unterhalten.
Bild und Ton sind bei der Blu-ray wirklich spitze, wieso die Bewertungen hier im Schnitt eher auf 4, als auf 5 Punkte gehen, verstehe ich nicht wirklich.
Beim Bonusmaterial wurde eine gute Auswahl getroffen, da kann man nochmal ein paar Minütchen vor der Flimmerkiste verbringen.
Bei "Stretch" ist der amerikanische Traum nicht so recht Wirklichkeit geworden: wie so viele mit dem Wunsch (und der Illusion) Schauspieler zu werden nach Hollywood gekommen hat ihn die Realität schneller und stärker eingeholt als erwartet. Nun ist er zwar nicht mehr kokain- und spielsüchtig, aber dennoch stets am Rande des finanziellen Ruins. Und nicht nur das: seine über alles geliebte Candace gibt ihm den Laufpass und seine Gläubiger wollen die ausstehenden 6 000$ Spielschulden binnen 24 Stunden. Durch den unerwarteten, mehr als schrulligen und offensichtlich schwer reichen Fahrgast Karos sieht der Limousinenchauffeur nun eine Möglichkeit, schnell an das Geld heran zu kommen. Aber ganz so einfach wie es scheint ist es wohl doch nicht..
Bang! Volltreffer. Joe Carnahan, eigentlich erst seit (oder auch mit) "Smokin´Aces" auch im Bereich Komödien heimisch liefert eine Farce ab, deren Dialoge und Situationskomik bisweilen ein wenig an Ritchie oder Tarantino-Werke erinnern. In letzter Zeit habe ich selten so gelacht bei Komödien wie bei "Stretch", und lange in Erinnerung bleiben wird mir der erste Auftritt von Chris Pine (wobei ich hoffentlich ein bestimmtes Bild wieder aus dem Kopf kriege.. ;-)). "Stretch" strotzt nur so vor skurrilen Einfällen, teils absurden Dialogen und vor zum Teil brüllkomischen Situationen und begleitet Stretch auf seinem nahezu aussichtslosen Trip durch eine einzige Nacht, stets in Gefahr vor irgend was Groteskem und so ganz nebenbei sein Schauspieltalent entdeckend. Herrlich. Einzig die Gossensprache (im Übrigen im Originalton etwas "entschärfter" klingend) kann stören.
Trotz des relativ bekannten Casts und der Cameos von vielen Stars (Ray Liotta, Norman Reedus und, unvergesslich, "The Hoff" David Hasselhoff) blieb "Stretch" Erfolg an den Kinokassen verwehrt: er wurde gar nicht erst aufgeführt, sondern direkt der Heimkinoauswertung zugeführt. Zu Unrecht, meines Erachtens nach, denn wie meine Vorposter teils schon anmerkten hat "Stretch" durchaus Kultpotential.
Die Bildwertung von woifi_90 kann ich so nicht teilen, eher die von Sawasdee1983. Besonders zu Beginn ist der Kontrast dermaßen steil, dass in dunklen Bildabschnitten so ziemlich jedes Detail absäuft. Zudem kommt es zu Koronabildung und zu Überstrahlungen (man beachte mal Jessica Albas Haar in einer der Anfangsszenen). Das legt sich später aber. Auch schleichen sich immer wieder mal Unschärfen ein, die aber nicht übermäßig stören. Die Plastizität ist nicht besonders ausgeprägt, dafür entschädigt ein schöner filmischer Look.
Der Sound liegt in DTS HD MA 5.1 vor und tut im Rahmen seiner vorgegenen thematischen Grundlage, was er kann. Allzu viel Anlaß für Bass- oder Dynamikattacken ist nicht gegeben, dafür entschädigt der Track mit einer sehr ordentlichen Surroundkulisse und gut lokalisierbaren direktionalen Geräuschen. Davon profitiert besonders der Score.
Extras habe ich wie üblich nicht angesehen, deshalb vergebe ich den vorliegenden Durchschnittswert. Die Scheibe hat ein Wendecover.
Mein persönliches Fazit: wie bereits angemerkt hat "Stretch" für mich das Zeug zum Kultfilm, Die Scheibe bleibt in der Sammlung. "Stretch" ist teils saukomisch und seeehr unterhaltsam. Für diesen Film spreche ich eine uneingeschränkte Blindkaufempfehlung aus für diejenigen, die viel Spaß mit den Guy Ritchies und den frühen Tarantinos haben.
Story: Starker Film über das amerikanische Flug und Weltraumprogramm. Die Story ist eher dokumentarisch, aber sehr interessant. Meiner Meinung nach krankt der Film etwas an seiner langen Laufzeit, gerade in der ersten Hälfte kommen doch einige Längen auf und der rote Faden verliert sich in der Erzählung von Hintergrundinformationen. Der zweite Teil des Films ist hingegen sehr spannend gestaltet.
Bild: relativ viel Bildkorn und schlechte Schwarzwerte, viele Unschärfen
Ton: Sprachausgabe ist sehr gut, der Sound ist krafvoll, aber in manchen Sequenzen etwas oben drüber
Story: Sehr unterhaltsamer Actionfilm, dem aber das gewisse Etwas abgeht. Die Story wirkt recht konstruiert, und das überträgt sich auch auf den Film. Die Handlung ist schnell vorhersehbar, zumindest ab der Hälfte des Films.
Bild: gibt es nichts auszusetzen
Ton: klarer und kraftvoller Sound
Extras: Kinofassung, Kommentar zur erweiterten Director's Cut mit Regisseur Len Wiseman, Total Recall Hintergrundinfo, Trailer, Gag Reel, Science Fiction Vs. Science Fact, Der Sturz, Total Action, Eintritt in "Recall" - Previsualisierungs Sequenzen, Bonus BD, Steelbook
Frank Horrigan ist ein altgedienter Secret Service Agent, der sich seit der Ermordung von JFK von seinen Tod schuldig fühlt. Durch den Anruf eines unbekannten Attentäter gerät er jedoch wieder ins direkte Umfeld des Präsidenten, da ein Verrückter sowohl von Frank als auch vom Mord am amerikanischen Staatsoberhaupt besessen ist.
IN THE LINE OF FIRE ist ein spannender Thriller mit Clint Eastwood und John Malkovich, inszeniert von Wolfgang Petersen. Der Streifen ist gut erzählt und wirkt zeitlos, großes Kino!
Die Bildqualität der Blu-ray ist gut und auch der verlustfreie deutsche Ton ist überzeugend. Das Bonusmaterial ist ordentlich.
IN THE LINE OF FIRE ist ein echter Klassiker und sollte in keiner gut sortierten Eastwood Sammlung fehlen.
Die Story hat mir gut gefallen, aber es gibt doch einige Logikfehler. 3/5.
Das Bild schwankt von klasse bis knapp unterhalb von klasse. 4,5-5/5.
Der Kontrast sieht normal aus und die Farben sehen kräftig und natürlich aus.
Verschmutzungen und Defekte gibt es keine.
Der deutsche Ton in DTS 5.1 kling sehr gut und sehr räumlich und druckvoll. 4/5.
Der englische Ton in DTS-HD Master Audio 5.1 klingt eine Spur feiner, druckvoller, dynamischer. 4,5/5.
Als Extra gibt es "Die Schusswechsel im Film (10:12 Min.)", "Schön und Gefährlich (4:14 Min.)", "Die Filmreihe (5:48 Min.)". Diese sind informativ, aber fallen zu kurz aus für einen aktuellen Film. 2/5
Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten ein Klassiker aus den 80ger Jahren mit Michael Douglas, Danny DeVito und Kathleen Turner. Die Indiana Jones ähnliche Story unterhält und zeigt eine Spannende witzige Story. Das HD Bild des Film ist für das Alter des Films ganz ok, leichtes Rauschen und Unschärfe sind nur ganz wenig. Der DTS 51. Ton ist ebenfalls nicht schlecht, Sprache ist jederzeit verständlich. Extras sind ein paar vorhanden. Dank Erstauflage kein FSK Flatschen :-)
Bild und Ton bombastisch. Sehr gute neue Charaktere, vor allem Rey. Es wurde wieder vermehrt auf reale Schauplätze und Effekte gesetzt. Klar bleiben Fragen aber das soll ja auch im Hinblick auf die nächsten Teile so sein. Klare Kaufempfehlung. Steel habe ich gestern bereits bekommen
Der Texaner Ron Woodroof wird 1985 mit der Diagnose HIV/AIDS konfrontiert, versucht die Erkrankung zu leugnen und will sich schließlich verzweifelt behandeln lassen. Ein wirksames Arzneimittel ist jedoch in den Staaten nicht zugelassen, so dass er begingt, Medikamente für sich und Leidensgenossen ins Land zu schmuggeln, wobei er immer wieder mit der Justiz in Konflikt gerät.
DALLAS BUYERS CLUB ist ein bewegendes Drama nach einer wahren Geschichte, das vor allem vom intensiven Schauspiel seines Hauptdarstellers Matthew McConaughey und von Nebendarsteller Jared Leto lebt. Zudem ist die authentische Darstellung der Immunschwächekrankheit höchst eindrucksvoll, für welche sich die Schauspieler enorm abgemagert haben.
Bild und Ton der Blu-ray sind gut. Die Ausstattung ist ok.
DALLAS BUYERS CLUB ist eine uneingeschränkte Empfehlung. Ich habe den Titel auf der Blu-ray eines Kumpels gesichtet und kann mir durchaus vorstellen, den Film in meine Sammlung zu ergänzen.
Nun ja, One Hour Photo habe ich mir aus Überzeugung zum Film geholt. Ein wenig enttäuscht bin ich dann doch von dem doch teils wackeligen und sehr weichen Bild. Der Film selbst ist Klasse, ohne Frage. Vertonung leider zu leise.
Alles in Allem aber ein großartiger Robin Williams. Hätte mir nur mehr Schärfe im Bild gewünscht. Na ja. Was solls.
Ich wusste nicht genau worauf ich mich einlassen muss, bevor ich die Disc in den Player geschoben habe. Danielle Radcliffe hat mir bisher eigentlich nur in Harry Potter wirklich gut gefallen. Hier jedoch hat er mich endlich mal wieder überzeugt. Storytechnisch hat mir der Film aber auch wirklich gut gefallen. Ein netter Film für zwischendurch, den man sich auch mehrmals anschauen kann.
Die Bildqualität der Blu-ray ist sehr gut, da gibt es von meiner Seite aus groß nichts zu beanstanden. Keine Referenz, aber über den Blu-ray Durchschnitt.
Das gleiche gilt eigentlich auch für die dt. DTS 5.1 Tonspur. Ein solider Sound ohne größere Schwächen, jedoch auch ohne größere Highlights. Daher "nur" vier punkte.
Extras gibt es, bis auf ein Behind the Scenes, leider keine. Daher hier nur ein Punkt.
Am Pendelton College steht der fünfundzwanzigste Jahrestag des Stanley Hall Massakers an, welches mit einer Studentenparty begangen werden soll. Gleichzeitig ereignen sich schauerliche Mordfälle, bei denen sich der Mörder bei seinen Taten an verschiedenen urbanen Legenden orientiert.
DÜSTERE LEGENDEN ist ein gelungener Teenie Slasher, der im Zuge des Erfolgs von Scream entstanden ist. Er bietet alles, was man sich als Genre Fan wünschen kann, nur dass er natürlich etwas blutiger sein könnte. Trotzdem punktet der Titel mit einer soliden Horroratmosphäre.
Die Blu-ray bietet gute Bildqualität sowie einen hervorragenden und atmosphärischen Dolby TrueHD Track.
Die Ausstattung ist ordentlich.
DÜSTERE LEGENDEN ist ein solider Mainstream Titel, der in keiner gut sortierten Horrorsammlung fehlen sollte.
Kann man sich anschauen, man hat aber auch nichts verpasst.
Die Blu-ray bietet ein durchwegs gutes Bild, die Nahaufnahmen sehen sogar hervorragend aus.
Der Ton ist ganz gut aber auch nichts besonderes.