Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Diese Agentenparodie ist leider ein weiterer Beweis dass die Filme von Paul Feig nicht wirklich lustig sind. Melissa McCarthy flucht zwar mal wieder ohne Ende, aber die Witze zünden kaum, es reicht wenn nur zum Schmunzeln. Erst wenn Jason Statham ins Bild kommt geht es ab. Er ist klar das Highlight des Films, seine Sprüche sind zu herrlich und auch der einzige der für Schenkelklopfer sorgt, leider hat er nur eine Nebenrolle. Rose Byrne gibt zusätzlich noch einen sehr guten Bösewicht, während Jude Law total unsympathisch wirkt. Aber McCarthy mit den schwachen Jokes zieht vieles nach Unten. Wo aber auch viel Rausgeholt wird, wird bei der Action, sehr blutige Shootouts und tatsächlich sehr gut gemacht Fights, toll Choreografiert und aufgenommen. Die Fights machten Spaß, aber mehr bietet der Film auch nicht.
Aus technischer Sicht ist die BD sehr gelungen, sehr gute Farben, sehr gute Schärfe und kein Filmkorn.
Der englische Ton ist sehr brachial, mit guten Details und schönem Raumklang.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD, sieht nach viel aus, sind aber zum Großteil kleine unlustige Fun Outtakes und Fun Features.

Ein sehr liebvoll erzählter Film, mit einer guten Botschaft. Die Atmosphäre ist ganz ordentlich, mit sehr guten Animationen, leider ist der Film auch recht langatmig geworden, da vieles auf der Stelle tritt und man das Ganze auch in ca. der Hälfte der Zeit hätte erzählen können. Insgesamt aber ein recht netter Film, der aber nicht annähernd an die großen Filme der Ghiblis rankommt.
Das Bild ist sehr gut, mit guten Farben und recht hochwertiger Schärfe. Filmkorn gibt es nicht.
Der Deutsche Ton ist aber nur in 2.0, klar, Frei von Rauschen aber halt nichts besonderes.
Als Bonusmaterial gibt es den Film noch mal als Storyboards, sowie Trailer.

Abseits der Mangas, der TV Serie und den Kinofilmen gibt es von One Piece noch TV Filme und dies ist einer davon. 1/3 des Films wiederholt zwar nur die Origin Story von Ruffy aus der Serie, aber wunderbar eingebunden in eine neue Story. Ruffy macht wieder richtig Laune und ist halt ein super lustiger Spaßvogel und Zorro die Coolness in Person. Interessant war auch Corby nach so langer Zeit mal richtig in Action zu sehen. Die Story selbst ist sehr einfach gestrickt. Kurzweilig und Spaßig. Netter kleiner Film abseits des Animemegahits.
Das Bild ist super. Tolle Farben, kein Filmkorn und Super Schärfe.
Der deutsche Ton ist in 2.0. Mit guter Kraft aber halt ohne Raumklang.
Als Bonusmaterial gibt es nur Cedits.

Ich habe die Vorlage nie gelesen, aber ich muss sagen der Film ist ein schöner Old School Sci Fi Film, der stark von seiner tollen Endzeit Atmosphäre, seinen super Effekten und tollen Kulissen lebt, unterlegt mit einem mega gutem Score. Die Story ist recht ruhig erzählt, aber da man super in die Welt eintaucht gibt es nur wenige Längen. Wenn es aber mal zu Action kommt, dann richtig, tolle Shootouts und eine atemberaubende Jägerverfolgungsjagd. Tom Cruise spielt seine Rolle gewohnt souverän mit klasse Ausstrahlung und super Stuntarbeit. Olga Kurylenko an seiner Seite zwar in erste Linie als Eye Candy harmoniert sehr gut mit ihm. Insgesamt ein sehr guter Vertreter des Genres.
Aus technischer Sicht kriegt man eine Referenz BD geboten. Tolle Farben, Details wie einzelne Haare und Poren sind stets sichtbar und kein Filmkorn.
Der englische Ton ist vom Feinsten, sehr brachial, kristallklar mit super Details.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ein sehr interessantes 45 Making of.

Ich habe das Original nie gesehen, aber dieser Film ist irgendwie nichts halbes und nichts ganzes. Keanu Reeves wirkt zwar sichtlich bemüht aber oft auch recht fehl am Platze. Lorenza Izzo und Ana de Armas sind zwar sehr heiß anzuschauen und zeigen auch viel nackte Haut, besitzen aber nicht das Schauspielerische Können um das Ganze ordentlich rüber zu bringen. Mit ihren Over Acting wirken sie oft unfreiwillig komisch und albern, so dass man sie nicht erst nehmen kann und somit der film auch nicht psycho rüber kommt. Auch Goremäßig passiert hier gar nichts. Es gibt keine Atmosphäre oder Spannung, aber immerhin reicht der Film noch zum berieseln für Zwischendurch, aber nicht mehr.
Aus technischer sicht kriegt man eine Sehr gute Bluray geboten. Tolle Farben, atemberaubende Schärfe und kein Filmkorn.
Der englische Ton ist schön laut, mit guten Details und gutem Raumklang.
Als Bonusmaterial gibt es en 15 Minuten Making of in HD sowie diverse Trailer.

Die Romanvorlage war ziemlich langweilig aber wegen Alexandre Aja hatte ich Hoffnung, dass der Film vielleicht was wird, tja falsch gedacht. Daniel Radcliffe an sich macht seine Super und Juno Temple, gewohnt sehr niedlich anzuschauen, aber die Story zieht sich total. Spätestens nach 15 Minuten will man nur noch vorspulen, da der Film lange Zeit auf der Stelle tritt und man die Story auch locker in 30 Minuten erzählen kann. Das ziemlich unlogische Ende des Buches hat man aber immerhin noch abgeändert und hat dafür einen recht blutigen Endfight eingebaut, so dass es nicht ganz so Blödsinnig ist wie die Vorlage, aber gut ist der Film trotzdem nicht.
Das Bild ist sehr gut. Die Schärfe ist hochwertig, trotz minimale Unschärfen. Filmkorn trotz vieler dunkler Szenen gibt es nicht und die Farben sind sehr gut.
Der englische Ton braucht sich außerhalb des Scores kaum zu beweisen, macht aber seine Sache okay.
Als Bonusmaterial gibt es ein 15 Minuten Making of in HD

Nach der Schlacht im Titty Twister sind die Gecko Brüder getrennte Wege gegangen, doch während Ritchie mit Santanico jagd nach einem Vampirlord machen, will Seth einen großen Heist durchführen, was die Brüder zum selben Ort bringt. Schnell pflastern Leichen ihren Weg.
Season 1 welches die Geschichte des ersten Films widerspiegelte schlug auf dem kleinen Pay TV Sender El Rey ein wie eine Bombe. Season 2 erzählt die Story direkt weiter und übernimmt zum Glück nicht die Story des zweiten Films. Und Season 2 hat es in sich. Der Cast steigert sich noch mal total, allen voran Eiza Gonzales als Santanico. Sie verleiht ihrem Charakter eine sehr gute Tiefe und wirkt gleichzeitig wie eine Mischung aus Atemberaubend Schön, Furchteinflösend und verletzlich zugleich. DJ Cotrona und Zane Holtz, brauchen etwas, da diese anfangs getrennt sind, aber sobald sie gemeinsam zu sehen sind, rocken sie wieder was das Zeug hält und lassen sogar die großen George Clooney und Quentin Tarantino vergessen. Deren Dialoge sind zu geil, aber allgemein sind die Dialoge wieder mal ganz großes Kino. Die Gaststars sind klasse, sei es Danny Trejo, Briana Evigan, Jeff Fahey oder Demi Lovato, jeder ist mit viel Spaß in dieser durchgängig erzählten Story dabei. Der Bodycount ist hoch und die Action ist sehr gut in Szene gesetzt, mit tollen sehr blutigen Shootouts und Fightszenen unterlegt mit Sensationellem Score. Man hat einfach nur Fun Pur und das Ende lässt viele Fragen offen, so dass man Season 3 kaum erwarten kann.
Das Bild ist recht wechselhaft, bei tagesszenen sehr scharf, sobald es dunkel wird gibt es Unschärfen. Filmkorn gibt es nicht. Die Farben sind okay.
Der englische Ton ist sehr laut und brachial, verschluckt aber ab und an Details.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat 16 Minuten Info Features zu den einzelnen Folgen, 22 Minuten Behind The Scenes und 44 Minuten Comic Con Feature.

guter bond mit dem besten bonddarsteller bisher

gutes Popcornvideo aber nicht unbedingt Werbung für 3d bildquali gut - sehr gut aber weniger Tiefenwirkung als die 3d referenzfilme daher nur eine 4 in 3d

Wenn wir Lethal Warrior grob auseinander nehmen,
kommen wir auf etwa 1 Stunde Dramaanteil
und 1 Stunde Action mit allem was dazu gehört.

Tony Jaa kommt hier zu seiner alten Stärke zurück,
was mir bei seinem letzten Film "Skin Trade" oft gefehlt hat.
Nicht unerwähnt sollten auch die Fights von Wu Jing und Zhang Jin bleiben.
Letzterer stielt Jaa und Jing zum Finale fast die Show, überzeugt aber auch schauspierisch sehr gut.
Mehr von ihm gibt in Kürze bei IP Man 3 zu sehen.

Wie schon im ersten Teil von "SPL" (da noch mit Donnie Yen und Sammo Hung) sind auch hier die Fights erste Sahne.
Story und einige Darsteller überzeugen nicht durchweg bzw. (letzteres) gar nicht.

Bei Bild und Ton gibt es nichts zu meckern.
Die Extras (3 Mini Making Of´s) erreichen nicht einmal die 10 Minuten Grenze.

The Incredible Hulk ist eine ziemlich coole Comicverfilmung und meiner Meinung nach besser als Ang Lee's Version aus dem Jahre 2003. Beide Filme stehen allerdings in keiner Relation zueinander. Hierbei handelt es sich um ein Reboot und dem zweiten Film in der ersten Phase des Marvel Cinematic Universe. Die Meinungen gehen bei dem Film etwas auseinander. Viele waren enttäuscht. Einige fanden Film richtig gut. Ich schließe mich denen an, die den Film gut finden. Perfekt ist der nicht. Die Charakterzeichnung kommt zu kurz und gerade für Nichtkenner des Hulks ist der Einstieg etwas schwer, da der Film im Grunde keine Origin Story erzählt und jenes nur vage aufgreift. Oft im Mittelpunkt der Kritik standen auch die Bruce Banner Szenen. Bruce Banner ist eigentlich ein total langweiliger Charakter aber mich persönlich haben die Bruce Banner-Segmente nicht gestört, da Edward Norton jene Szenen rettet. Fans wollen aber den Hulk in Action sehen und wenn er zu sehen ist, dann kommen Fans gut gemachter Action auf ihre Kosten. Zwar sind die CGI-Effekte gelegentlich nicht ganz so genial wie zum Beispiel in Iron Man aber wen interessiert es schon wenn man ein stinkwütendes grünes Monster hat, dass auf Zerstörung aus ist.

Sehr hochwertiges High-Def Bild mit viel HD-Feeling
POSITIV:
-Fast durchgehend gestochen scharfes Bild mit viel Detailreichtum
-Sehr gut ausgewogener Kontrast mit ebenfalls sehr gutem Schwarzwert
-Kräftige und zudem natürliche Farbwiedergabe
-Hervorragende Plastizität mit nahezu überragender Tiefenwirkung
NEGATIV:
-Weni ge Effektshots wirken etwas weich
-Ganz selten ist ein feines bis leichtes Filmkorn erkennbar

Der Sound ist bombastisch = pure Referenz. Der englische Soundmix ist sehr räumlich, extrem basslastig & dynamisch.

Die Extras, bestehend aus entfernten Szenen, Featurettes, Making-Of usw sind sehr informativ und zudem komplett hochauflösend.

Sehr empfehlenswerte Disc, bei der Fans der neueren Marvel-Comicverfilmungen auf jeden Fall sehr zufrieden sein werden.

Ich muss ehrlich eingestehen, mich haben die beiden Iron Man-Verfilmungen davor nie interessiert bis ich diese 2-Disc Collector's Edition vor Jahren mal preiswert entdeckt habe. Der erste Iron Man-Film ist ein wahrer Genuss. Ein durchwegs unterhaltsamer Film, der zu keiner Sekunde langweilig ist. Robert Downey Jr. passt zu Tony Stark wie die Faust auf's Auge. Tony Stark ist lustig, charismatisch und unglaublich cool und eben jenes vermittelt Robert Downey Jr. so gut wie kaum ein anderer. Die Spezialeffekte kommen super rüber und wirken keineswegs unrealistisch. Teil zwei war dann aus irgendeinem Grund ein zweischneidiges Schwert für mich. Obwohl der Film oftmals doch unterhaltend ist und Robert Downey Jr. auch hier die Show stiehlt, kommt hin und wieder mal Langweile auf weil der Handlungsverlauf leicht verworren ist. Mir gefällt aber, dass hier ein Charakter eingeführt wird, der für die späteren Filme im Marvel Cinematic Universe eine relativ große Rolle spielt und Mickey Rourke als Whiplash, der quasi das bösartige Equivalent zu Tony Stark ist, ist auch cool. Auch wenn Iron Man 2 jetzt meiner Meinung nach kein Must-See ist, hat der innerhalb des MCUs dennoch seine Daseinsberechtigung.

Die Bildqualität liegt praktisch bei beiden Streifen auf durchgehendem Referenzniveau
Positiv:
-Exz ellente Schärfe mit viel Detailreichtum
-Sehr satte und kräftige Farbpalette
-Sehr gut ausgewogenes Kontrastverhältnis
-Hervorra gende Plastizität mit fantastischer Tiefenwirkung
Negativ:
-Ein sehr leichtes Filmkorn ist in beiden Filmen erkennbar, welches den Gesamteindruck kein bisschen trübt

Wie beim Bild liegt auch der Ton in purer Referenzqualität vor, welcher bei beiden Filmen sehr satt ist und in der Tat ein wahrer Genuss für die Ohren ist. Die Actionsequenzen kommen hier besonders gut rüber und bieten eine derartig gute Räumlichkeit und Dynamik, dass es einem aus den Socken haut. Wahnsinn!!!

Die Bonusfeatures auf beiden Discs liegen allesamt in HD vor und sind nicht nur informativ und sehenswert sondern auch sehr unterhaltend. Die Extras decken fast jeden Aspekt der Produktion ab und runden das Gesamtpaket perfekt ab.

Der Wixxer ist zurück und Inspektor Very Long steht zusammen mit Vicoria Dickham auf einer Todesliste.

NEUES VOM WIXXER ist eine sehr gelungene Fortsetzung der Parodie der Edgar Wallace Filme von Oliver Welke, Oliver Kalkhofe und Bastian Pastewka. Neben viel Klamauk zeigt der Streifen gleichzeitig viel Liebe für das Originalmaterial und trotz der größtenteils Flachen Gags gibt es einige Lacher. Etwas angestaubt fühlt er sich trotzdem an, da viele Popkultur Referenzen einfach angetaubt sind.

Bild und Ton der Blu-ray sind tadellos und die Ausstattung ist recht umfangreich.

NEUES VOM WIXXER ist eine witzige, aber auch alberne deutsche Komödie, die Fans des ersten Teils auf jeden Fall empfohlen ist. Den ersten Teil habe ich noch ein klein wenig stärker in Erinnerung, leider ist hier jedoch bis heute ein High Definition Release ausgeblieben.

Ich bin überrascht! Spooks ist ein rasanter und wendungsreicher Actionthriller mit guter Besetzung. Der Streifen fesselt von Anfang an und lässt keine Langeweile aufkommen. Richtig guter Film!

Auch technisch kann die BD punkten. Das Bild zeigt eine Top-Schärfe. Die kühlen Farben passen perfekt zum Look des Films. Der Ton ist ausgewogen und besticht mit klaren Dialogen.

Der neueste Star Wars Film, der erstmals vom Vertrieb Walt Disney in die deutschen Heimkinos kommt, kann mit guten und sympatischen Charakteren, schöne Sets und eine gute Story punkten.

BILD: Da man sich beim Dreh für 35mm-Film entschieden hat, weißt der Film eine Filmkörnung auf, die allerdings dem Film eine organische Substanz verleiht. Es wirkt alles realer und nicht so künstlich wie die Prequels (Episode 1-3). Auch der Dreck der Stormtroopers ist schön zu sehen. Hier und da gibt es dennoch Unschärfen, wie bei Szenen mit Prinzessin Leia, wobei das auch Absicht sein kann. Das Bild erreicht keine vollkommene Referenz, allerdings bewegt man sich auf einem sehr hohen Level. Was noch zu anmerken ist: Der Kontrast und die Schärfe ist der 3D-Kinofassung in allen Punkten überlegen.

AUDIO: Der Ton liegt im Deutschen in Dolby Digital 5.1 verlustfreien Ton vor. Das Englische hingegen in 7.1 Ton. Da ich keine 5.1 Anlage besitze, sondern nur eine 2.1. Anlage kann ich die Räumlichkeit nicht beurteilen. Aber der Ton ist gut abgemischt. Die deutsche Synchronisation wird auch nicht aufgesetzt oder zu laut bzw. leise abgemischt.

EXTRAS: Von Extras gibt es bei der Blu-ray zu genüge. Alle Inhalte auf der Bonusdisc liegen in 1080p vor.

FAZIT: Eine volle Kaufempfehlung für alle Star Wars Fan. Disney hat einen guten Job geleistet mit diesem Film und mit dieser Blu-ray Veröffentlichung.

Die Story hat Ansicht viel zu bieten, den Tiefgang der Vorgänger Episoden wird hier aber deutlich verfehlt. Was mir aber besonders negativ aufgefallen ist, war die Tatsache, dass der StarWars typische, epochale Soundtrack komplett abhanden gekommen ist. Dieser war maßgeblich am Erfolg der Vorgängerfilme beteiligt. Das ist meines Erachtens das wohl größte Manko dieses Filmes.
Bild und Ton waren wie erwartet auf obersten Qualitätsniveau, eine Top Blu-Ray Veröffentlichung, keine Frage. Auch das Steelbook ist ein optisches Highlight, die Anschaffung lohnt sich allemal.

Ein wunderbar stimmiger Liebesfilm das den Zuschauer mit Emotionen nur so überfüllt. Die Geschichte erzählt intensiv die Suche nach einer verlorenen Liebe, aber mit einem Schuss Realismus so das man ihn nicht als schmalzig empfindet. Die Landschaften und das Ambiente das zu jederzeit einfließt macht den Streifen zu einem Highlight. Die Farbfilter tun ein übriges um die Liebessuche zu unterstreichen. Für mich ein absolut gelungene Version von Romeo und Julia die einem wieder bewusst werden läßt, worauf es im Leben eigentlich ankommt.

Story Inhalt - von blu-ray.disc übernommen!

Die Amerikanerin Sophie (A. Seyfried) findet während ihrer Italienreise, die sie mit ihrem Freund unternimmt, einen Brief. Auf dem Brief steht die Aufschrift "Brief an Julia". Der Brief wurde von einer gewissen Claire (V. Redgrave) vor einer längeren Zeit versteckt. Beeindruckt von den Brief beschließt Sophie, der Absenderin einen Brief zu schreiben. Dies bringt den Stein ins Rollen und die Dinge nehmen ihren Lauf...

Bild: Sehr scharf und Kontrast stark ebenso wie kräftige aber natürliche Farben. Als 4k Upscale nahezu perfekt.

Ton: Stimmen und Musik sind im Einklang und besitzen genügend Dynamic, so das es hier keinerlei Beanstandung gibt. Sehr guter Ton!

Extras:

Making-of
Entfallene und erweiterte Szenen
Ein Innenhof in Verona
Audiokommentar mit Amanda Seyfried und Regisseur Gary Winick
Dt. und Original-Kinotrailer

Fazit: Ich behaupte mal selbst wer nicht auf Liebesfilme steht könnte hier einen Blick wagen, den hier passt einfach alles. Wunderschöne Drehorte, sympathische Darsteller und eine rund um gelungene Liebes Story - für Romantiker ein Sahnestück das es zu sichten gilt. Volle 5 Punkte obwohl ich eher selten Liebesfilme sichte.

Die zweite Staffel knüpft nahtlos an die erste an und büßt auch an Qualität insgesamt nichts ein, auch wenn es ein bis zwei etwas schwächere Folgen gibt. Der Fokus liegt hier mehr auf der Bennett-Familie, die die Handlung nahezu der kompletten zweiten Staffel bestimmt.

Das Bild ist auf einem guten bis sehr guten Niveau mit nicht immer sehr guter Schärfe, wie schon bei der ersten Staffel. Vor allem in den dunkleren Szenen ist das Bild teils recht weich und der Schwarzwert nicht optimal.

Auch der Ton bietet nach wie vor eine ordentliche Abmischung mit toller Dynamik und Räumlichkeit, hat aber immer noch ein paar Schwächen bei der Balance.

Die Extras sind ganz ok.

Das soll nun die die wahre Geschichte sein, die Melville zum Schreiben von Moby Dick inspiriert hat. Visuell auf jeden Fall gelungen, von der Story her mit Ausnahme der Walfangszenen eher fade.

Das Bild ist grundsätzlich scharf, doch sind so einige weichere Aufnahmen dabei. Vor allem die nachträglich am Computer bearbeiteten Szenen fallen hier auf. Beim 3D Bild treten zudem in einigen Szenen leichte Doppelkonturen auf.

Beim Ton gibt es nichts, was man bemängeln könnte. Einfach nur ein toller Klang.

Die Extras, sämtlich auf der zweiten Disc, sind auch ganz ordentlich.

Eine würdige Fortsetzung des sechsten Teils. Ich kann es kaum erwarten bis der nächste Teil ins Kino kommt.
Bild und Ton (Englisch DTS-HD) sind top und genau das was zu erwarten war.
Der einzige Wermutstropfen ist, dass es leider zum ersten Release noch nicht die 3D Version gibt. Bei dem Preis könnte man erwarten gleich die 3D Version mitzubekommen.

Das Bild ist überragend, der Ton unter aller Sau.

DD geht nun gar nicht.

In allen Bereichen ein Top-Film...
Ich finde ihn perfekt. Wüsste nicht, was ich besser hätte sehen wollen. Bei einem solchen Projekt kann man s auch unmöglich allen recht machen. Ich finde hier wurde ganze Arbeit geleistet. Bild und Ton sind Top. Für mich nicht ganz Referenzierte, aber dennoch sehr gute!

Ich mag Kate Hudson sehr, aber dieser Film ist grad nicht ihr größter Trumpf.
Aber ein wenig Witz hat der Film schon.

Das Bild ist ok leicht krieselig. Der ton in DTS ist ok

Die story ist toll gemacht.

City of McFarland ist ein inspirierendes Sportlerdrama. Es zeigt eine Gruppe junger Latinos aus ärmlichen Verhältnissen, die sich im Cross Country Rennen entfalten können. Aufgrund der langen Laufzeit von 129 Minuten ist die eine oder andere Länge vorhanden. Trotzdem hat mir die bodenständige und erfrischende Inszenierung recht gut gefallen.

Das Bild zeigt die schönen Landschaftsaufnahmen in voller Pracht. Tolle Schärfe und sehr knackige Farbgebung. Der Sound gefällt mir einem räumlichen Score und schnittigen Dialogen.

Diese Fortsetzung zeigt Dustys Abenteuer während seiner Ausbildung zum Löschflugzeug in den Bergen. Die Story ist nicht wirklich innovativ und spannend. Für die Kleinen in der Familie gut geeignet, für die Erwachsenen doch eher weniger.

Technisch ist die BD von Walt Disney wieder erste Sahne. Das Bild zeigt keine Mängel, die Schärfe ist optimal und die Farben sind richtig knallig. Auch der Sound kommt hier aus allen Kanälen und versprüht eine sehr schöne Räumlichkeit.

Story (5)
Zu behaupten, Vincent MacKenna stünde vor dem Abgrund, beschreibt seine Situation nur unzureichend, eigentlich ist er bereits einen Schritt weiter…
Er trinkt was das Zeug hält und steht genau genommen nur auf, um in die Strippbar oder zum Pferderennen zu gehen. Er hat bei allen und jedem Schulden und keine Aussicht, dass sich daran in Zukunft etwas ändern könnte.
Die alleinstehende Maggie Bronstein und ihr kleiner Sohn Oliver ziehen, nichts ahnend, ins Nachbarhaus. Als Maggie Vincent bittet, nach der Schule auf ihren Sohn aufzupassen, ist niemand erstaunter als Vincent selber.
Oliver begleitet Vincent in Nachtclubs, Bars und auf die Rennbahn. Zudem stellt Vincent dem Jungen die schwangere Stripperin Daka vor.
Als Oliver in der katholischen Schule, den Auftrag erhält, einen Vortrag über einen „Heiligen“ der Gegenwart zu halten, ist für Oliver schnell klar, dass dies nur Vincent sein kann… Das verrückte daran ist, er kann es sogar plausibel begründen…

Bill Murray wird, wie ein guter Wein, mit zunehmendem Alter immer besser. Die schauspielerische Darbietung in diesem Streifen gehört mit zum Besten, das ich bis jetzt von ihm gesehen habe. Niemals zuvor habe ich einen abgehalfterten, misanthropischeren, kauzigeren und gleichzeitig irgendwie liebenswerteren Vietnamveteran gesehen, als in diesem wunderbaren Streifen.
Zugegeben, die Handlung als solche strotzt nicht gerade vor Originalität. Die Geschichte wurde so oder ähnlich schon unzählige Male in Hollywood abgedreht. Die Mischung zwischen Drama und Komödie ist hier jedoch unglaublich gut gelungen. Man leidet und lacht mit, was zu einem Grossteil der ausgezeichneten schauspielerischen Umsetzung geschuldet ist. Wobei beileibe nicht nur Bill Murray brilliert. Melissa McCarthy und Jaeden Lieberher stehen ihm kaum nach.

Bei all dem Gutgemachten schaut man generös über den etwas schmalzigen Schluss hinweg und wird spätestens beim Abspann, wo wir Bill Murray beim Topfpflanzen giessen zusehen dürfen, während im Hintergrund Bob Dylans „Shelter From The Storm“ läuft, voll und ganz entschädigt.

Fazit: Wer gut gemachte Tragikkomödien zu schätzen weiss und einen Bill Murray in Bestform erleben möchte, wird hier voll auf seine Kosten kommen.

Bild (4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 1.85:1 (13:7 US WideScreen) vor.
Die Bildqualität kann im Grossen und Ganzen überzeugen.
Man sieht dem Bild seine analoge Herkunft an, die macht sich durch leichtes Filmkorn bemerkbar. Die Kontrast- und Schwarzwerte sind im guten Bereich. In dunklen Szenen ist eine leichter Detailverlust festzustellen.
Die Grundschärfe ist recht hoch und wird nur ganz selten etwas weicher.
Alles in allem eine sehr gute HD-Bildumsetzung, die nur bei Details noch leicht zu verbessern wäre…

Ton (4)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 5.1 vor.
Auch die Tonumsetzung ist sehr ansprechend gelungen.
Die Dialoge sind jederzeit bestens zu verstehen. Der Surroundton wird sehr dezent eingesetzt, meistens beim ausgezeichneten Soundtrack. Ansonsten ist die Tonumsetzung recht frontlastig. Die Balance ist gut und die Dynamik, in den wenigen Szenen, in der sie zum Tragen kommt, ansprechend.
Alles in allem eine gute, wenn auch nicht überragende HD-Tonumsetzung.

Extras (3)
Sind reichlich vorhanden, haben mich aber nicht interessiert. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Ein herrausragender Bill Murray in einer gelungenen Tragikkomödie mit ansprechender technischer Umsetzung. Kann ich weiterempfehlen!

Eine schöne Geschichte, die spannend wie auch lustig zugleich ist. Man kann durch die tollen Bilder richtig in den Mars eintauchen, was auch der sympathisch lockeren Art vom Botaniker Mark Watney zu verdanken ist. Solche starken Bilder ist man ja von Regisseur Ridley Scott gewohnt. Gut haben mir auch die ständig wechselnden Schauplätze mit dem Mars und der Erde gefallen, wo die NASA alles versucht, um "ihn" zu retten. Was fürn blöder deutscher Zusatztitel. Extras sehen zahlreich aus, wurden aber bislang nicht geschaut.

Die USA in den ausgehenden Zwanzigern und Dreißigern des letzten Jahrhunderts: die "Roaring Twenties" sind nicht nur bestimmt durch die Große Depression, sondern auch durch die Prohibition. Wie üblich steigert ein Verbot die Nachfrage, und so haben alle "Moonshiner", also die illegalen Schnapsbrenner, ein gutes Auskommen, denn es saufen schlicht alle. Die Bondurant-Brüder beherrschen nach und nach den Markt im Nordosten und machen immer mehr Geld, und das ruft neben Neidern auch die Justiz auf den Plan. Und die manifestiert sich in dem sadistischen und skrupellosen Chicagoer Special Agent Rakes..

"Lawless" basiert auf der historisch belegten Geschichte der drei Bondurant-Brüder, die seinerzeit den Alkoholschmuggel in Virginia dominierten. In dieser wilden Zeit, dem Leben im Wilden Westen nicht sehr unähnlich, galt das Recht des Stärkeren, und ein Menschenleben war nicht viel wert. Zu den Stärksten gehörte seinerzeit Forrest Bondurant, und auch die Polizei musste bei Konflikten mit ihm um ihr Leben und körperliche Unversehrtheit fürchten. Streitereien wurden in aller Regel physisch ausgetragen, und der Schlagring war nicht selten das wirkungsärmste Mittel der Wahl. Tom Hardy trägt als wortkarger und psychisch Kriegsversehrter den Film spielend, perfekt unterstützt durch Jessica Chastain und Jason Clarke. Am beeindruckendsten jedoch ist die Performance von Guy Pearce: der Australier gibt den schmierigen Gentleman-Agent kongenial und begegnet Hardy auf Augenhöhe. Shia LaBoeuf zeigt wie in "Herz aus Stahl", dass er mehr kann denn als hyperaktiver Support von Riesenrobotern auf Ritalinentzug.
Gleichwohl ist Lawless" kein reiner Actioner, sondern versteht es geschickt, eingehende Charakterdarstellungen ohne viel Erklärungen zu visualisieren und gleichzeitig ein Sittenbild der USA aus der Zeit vor dem 2. Weltkrieg zu entwerfen. Die Action selbst ist zwar nicht wirklich rar gesät, dominiert aber nicht. Wenn sie denn auftritt ist sie ab und an schockierend brutal und symbolisiert die Härte dieser Epoche, Gangsterbrutalität gab es nicht nur in New York und Chicago.

Audiovisuell hätte die Scheibe besser sein können.
Auf "herkömmlichen" Diagonalen bis etwa 50 Zoll dürfte das Bild sehr gut ausfallen, bei Größen die darüber hinaus gehen fällt ein gewisser Schärfemangel auf. Das ist nicht wirklich störend, aber soll nicht unerwähnt bleiben. Diese möglicherweise beabsichtigte "Weichzeichnung" steht dem Film jedoch gut und stützt die "antike" Atmosphäre. Erdige Farbtöne dominieren im Bild, selten wird durch Farbtupfer aufgelockert. Schwarzwert und Kontrast passen in aller Regel, und die Plastizität stellt auch gerade noch so zufrieden.

Auch tonal ist das ganze trotz DTS HD MA 5.1 recht unspektakulär. Bass gibt kaum, Dynamik nur bei den Schußwechseln. Hier lassen sich die Abschuß- und Einschlaggeräusche leidlich genau orten. Insgesamt betrachtet ein recht ordentlicher, aber kein sehr guter Track.

Extras: wie üblich nicht angesehen, ich schließe mich den Vorpostern an. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: Den Bondurants haftete der Mythos der Unbesiegbarkeit an; wenn man sieht was Forrest alles überlebt wird einem klar, warum. "Lawless" verfügt über einen grandiosen Cast und bietet hochwertiges Ensemblekino mit grandiosen Schauspielleistungen. Die Story nach wahren Begebenheiten ist spannend und führt geradlinig in einen dramatischen Showdown, jedoch sollen einige kleinere Hänger in der Mitte nicht unerwähnt bleiben. Kann man sich mit zeitlichen Abständen durchaus öfter ansehen.

Spannende Story - Empfehlenswert.
Gute Qualität.
Extras sehr ausführlich, leider alles SP

Dem ganz großen Hype möchte ich mich hier nicht anschließen. Dafür weist der Film zu viele Ähnlichkeiten mit dem allerersten "Star Wars" auf. Hier hätten sich die Drehbuchschreiber, meiner Meinung nach, ein wenig mehr einfallen lassen können.
Aber na gut, unterhaltsam ist der Streifen allemal. Obwohl ich nicht weiß, ob ich mir die Scheibe ohne die sechs Vorgänger ins heimische Regal gestellt hätte.
Im technischen Bereich ist der Film in allen Belangen allererste Sahne.

"Im Herzen der See" ist ein Film wie ich ihn liebe. In spannender "old school-Manier" erzählt, lässt der Film keinerlei Langeweile aufkommen.
Und so erfährt der interessierte Zuschauer auch ganz nebenbei, wie der berühmte Roman "Moby Dick" entstanden ist.
Das Vollbild ist in seiner Klarheit und Farbenpracht einsame spitze.
Beim Ton wäre meiner Meinung nach mehr möglich gewesen. Gerade historische Schiffsfilme bieten hier eine menge an Möglichkeiten, so wie z.B. das knarzen der Taue etc. ("Master & Commander in den Player legen, und man weiß sofort was ich meine).
Das 3D-Bild ist ok, lässt aber doch Luft nach oben.
Das Steelbook gefällt mir außerordentlich gut. Im Gegensatz zu anderen gelesenen Kritiken, bin ich eher ein Fan von matten, statt von glänzenden Oberflächen.

Mit STREET KINGS liefert Action-Regisseur seinen zweiten Spielfilm ab und dieser ist gleich ein mustergültiger Cop-Thriler, bei dem es schonungslos zur Sache geht. Der Film spielt im South End von Los Angeles, in den 90ern ein großer Problembezirk von LA wo Gewalt auf der Tagesordnung steht. Ayer ist selbst in dieser Gegend aufgewachsen und kennt das Mileu, was dem Film unheimlich zu Gute kommt. Die Gangster wirken authentisch, genau wie die skrupellosen Cops.

In STREET KINGS geht es schonungslos zur Sache, ein Markenzeichen von Ayer was den Film von vielen Genrevertretern abhebt. Die Geschichte die sich um korrupte Cops dreht ist zwar ein gern genommenes Motiv, überzeugt hier aber zum Einen durch de Hauptfigur, bei der man eigentlich nie weiß ob Ludlow jetzt ein good oder bad Cop ist, zum anderen bleibt die Tätersucher bis zum Ende spannend und wendungsreich.

Keanu Reeves überzeugt hier wieder einmal in einem Actionfilm. Eigentlich ja eher schmächtig von der Statur, macht er seine Rolle als brutaler Polizist der gegen Gangster vorgeht widererwarten richtig gut. Die Nebenrollen sind ebenfalls sehr gut besetzt: Hugh Lauri und Forest Whitaker die beide Captains spielen und sich nicht riechen können und der hier noch recht junge Chris Evans.

Fazit: Harter aber sehr überzeugender Cop-Thriller über korrupte Cops. Sehr sehenswert. 4,5/5

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Bild: Die Bildqualität ist top! Kräftige Farben und sehr hoher Schärfegrad. Auch bei den vielen Nachteinsätzen überzeugt das Bild mit sehr gutem Schwarzwert. 5/5

Ton: Sehr gute Abmischung. 4/5

Extras: Sind ausreichend vorhanden. Interessant ist vor allem der Streifzug mit Ayer durch den Problembezirk South End mit Davi Ayer wo die Originalschauplätze besucht werden. 3/5

Bisher der schlechteste von Guillermo del Toro, eine eintönige Erbschleicherstory- Reiche Frau Heiraten um nach dem Tode ans Geld zu kommen.
Erzählt im 18ten Jahrhundert.
Sehr gute BD umsetzung

Genial, Genial, Genial!!! Ich liebe diesen Film! Zum dritten Mal gesehen jetzt und werde ihn wohl noch mehrmals gucken. Technisch auf Referenzniveau. Schade dass eine 3D Version wohl erst Ende des Jahres kommt. Das Steelbook ist sehr schön aber ich würde mich natürlich auch über eine richtig fette Sonderedition mit Figur freuen! Ich denke das sollte man für diese große Fanbase ermögliche.
Alles in allem klarer Pflichtkauf!!!

Story: Sehr starkes Drama, was wirklich spannend und unterhaltsam verfilmt wurde. Hervor zu heben sind hierbei die exelenten schauspielerischen Leistungen des Kapitäns und der Kidnapper.

Bild: viel Bildkorn und Unschärfe gerade in dunklen Szenen

Ton: sehr kraftvoll, aber in manchen Szenen etwas zu viel Bass

Extras: Kommentar mit Regisseur Paul Greengrass, Gefangennahme Von "Captain Philips", Steelbook

Adrien ist auf Heimaturlaub von seinem Militärdienst und besucht seine Freundin Agnes in Paris, die kurzerhand von ein paar Männern nach Südamerika entführt wird. Er folgt ihnen nach Rio de Janeiro und begibt sich auf einer Suche nach dem Mädchen und einem verlorenen Schatz.

ABENTEUER IN RIO ist ein sehenswerter Abenteuerfilm mit Jean-Paul Belmondo, der mit seiner Leichtigkeit, tollen Stunts und ein wenig Humor punkten kann. Und ein wenig Schatzjäger Flair wird ebenfalls geboten.

Einziges Manko: Zwischendurch geht die Motivation der Figuren verloren. Die Frau ist gerettet, wieso sie jedoch weiterhin den geheimnisvollen Statuen hinterher jagen und sich dabei in Lebensgefahr begeben, wird eigentlich nicht geklärt und macht eigentlich auch keinen Sinn. Das Problem richtet sich aber mit der Zeit, wenn die Dame wieder in Nöte gerät.

Die Bildqualität unterliegt kleineren Schwankungen, ist jedoch größtenteils gut bis sehr gut. Der deutsche Ton ist ebenfalls ordentlich.

Das Bonusmaterial ist recht umfangreich. Hinzu kommt für die Reihe üblich ein schönes Booklet sowie ein Schuber.

ABENTEUER IN RIO ist definitiv ein sehenswerter Klassiker des französischen Kinos und für Fans von Belmondo einen Blick wert.

Toller streifen mit Robert Deniro, die story ist gängig. Also was man schon von vielen anderen Filme aus der Zeit irgendwie kennt.

Der Ton ist voll kommend ausreichend, das Bild ist krieselig aber nicht weiter störend.

Wie schon der erste Film, hat mich auch der zweite Film sehr gut unterhalten. Popcornkino ohne nachdenken. Sowas muß auch mal sein und dazu braucht es keine riesen Story. Einfach nach der Arbeit abschalten und gute Bilder mit Action geniessen.
Ich finde die Filme, in denen die Superhelden zusammen auftreten noch einmal etwas besser als die Einzelfilme.
Die meisten erwarten immer eine riesen Story......Leute, das sind Comicverfilmungen; Was erwartet ihr da. Es muß einfach nur Spaß machen beim gucken und das macht der Film hier.
Bild und Ton auf Referenzniveau und auch das 3D ist fantastisch. Extras, ja....könnten mehr sein. Ist aber ok.
Steelbook mit schöner Prägung und passt gut zum ersten Film. Ist nicht ganz so anfällig wie das Erste.
Kaufempfehlung zum abspannen und Spaß haben.

Nach dem Tod seiner Mutter braucht Evan eine Luftveränderung und fliegt spontan mit dem MädchenRucksack nach Italien. Dort verliebt er sich in eine hübsche Studentin. Er sucht sich Arbeit bei einem Olivenbauern und bleibt, mit Louise stimmt jedoch etwas nicht.

SPRING - LOVE IS A MONSTER ist eine unkonventionelle Horror-Romanze mit ein paar echt starken Effekten und einer spannenden Hintergrundgeschichte, die definitiv mal etwas Anderes ist.

Bild und Ton sind gut. Das Bonusmaterial bietet unter Anderem ein alternatives Ende. Hinzu kommt ein Wendecover.

SPRING - LOVE IS A MONSTER ist ein interessanter Genre Beitrag und auf jeden Fall einen Blick wert.

Der Film ist und bleibt einer der besten Erotikthriller schlechthin. Habe den Film nun seit 10 Jahren wieder mal geschaut und bin noch immer hell auf begeistert. Eine super Story und mit genial spielenden und harmonisierenden Schauspielern.
Noch immer ist der Film spannend von Anfang bis zur letzten Minute. Für mich ist der Film ein Stück Filmgeschichte.
Die Umsetzung auf BD ist allerdings nicht so gut. Das Bild ist nur so im mittleren Bereich und nur geringfügig besser, als das der DVD. In den hellen Szenen bei Tageslicht ist es relativ gut, aber das war es auch schon bei der DVD. In dunklen Szenen und in der Nacht verliert es aber immer mehr an Schärfe und die Schwarzwerte sind nur noch matschig. Der ganze Film wirkt irgendwie als wenn die Kameralinse zugestaubt war. Ein Remastering müßte hier unbedingt her.
Der Ton ist zwar in supergutem DTS-HD Master High Resolution, aber klingt doch sehr frontlastig und teilweise auch richtig blechern. Da kann man am Receiver einstellen was man möchte, es hilft nichts.
Extras sind keine vorhanden, was ich absolut schwach finde.
Das schicke und Limitierte Mediabook reisst das ganze etwas ins positive, aber wer auf das Mediabook verzichten kann und nur den Film haben möchte, der kann getrost bei der DVD bleiben. Die BD ist kaum besser.

Jean Dujardin ist OSS 117. Im ersten Teil verschlägt es ihn nach Ägypten, im zweiten Teil geht es auf Nazi Jagd nach Brasilien.

Die französischen Agentenkomödien sind recht gelungene Parodien auf die alten James Bond Filme der 60er Jahre. Der Humor ist allerdings recht albern und entspricht nicht jedem Geschmack. Der zweite Teil hat mir insgesamt besser gefallen.

Die Blu-rays bieten eine gute Bild- und Tonqualität. Zudem gibt es ein paar Extras, zumindest zum zweiten Teil.

Die Aufmachung im Doppelset ist leider eher durchwachsen, da das Cover Inlay eindeutig nicht für eine Blu-ray Hülle mit 14mm Stärke gemacht wurde, wegen des Schubers kann jedoch leider nicht in eine dünnere 11mm Hülle getauscht werden, ärgerlich!

OSS 117 sind hochwertig produzierte französische Komödien, der Humor hat mir jedoch nicht ganz so sehr zugesagt. Für Fans ist das Doppelset trotz Schönheitsfehler preislich auf jeden Fall ein guter Deal.

"Im Herzen der See" ist - nach verhaltenen Kritiken - mal wieder eine angenehme Überraschung auf Blu-Ray: unverdienter Weise ist der Film an den Kinokassen mehr oder weniger gefloppt.
Im Wesentlichen wird die historisch basierenden Grundlage für Hermann Melvilles Klassiker "Moby Dick" thematisiert, die authentischer und trotzdem spannend eine Jagd- und Survival-Handlung erzählt. Das Fehlen eines extremen Characters wie Captain Ahab wird durch das verschiedentlich angespannte Verhältnis der Protagonisten untereinander gut kompensiert: Captain vs. Maat, Captain vs. Cousin, Cousin vs. Maat und schließlich das oft angespannte Verhältnis des Captains zur gesamten Mannschaft. Das zusammenhaltende Element ist die Aussicht auf reiche Beute - das aus Walfett gewonnene Öl.

Ron Howard inszeniert das Geschehen in teilweise beeindruckenden Bildern über und unter Wasser. Dabei wechselt er gekonnt zwischen ruhigeren Szenen, in denen die Charaktereigentschaften der Protagonisten im Vordergrund stehen, und Action-Szenen wenn es um das Fangen der Wale geht.
Auch wenn der Film - leider - nicht in nativem 3D gedreht wurde, ist die Immersion in vielen Szenen hervorragend gelungen: insbesondere die Jagd auf die Wale und einige Unterwasserszenen nehmen einen mitten hinein ins Geschehen: da tanzen die Algenpartikel und Lichtreflexe im Meerwasser als Pop-out Effekte direkt vor den Augen des Zuschauers.

Technisch gibt es bei dem Film viel Licht, aber auch Schatten:
Das 2D-Bild fällt in weiten Teilen sehr gut kontrastreich, scharf und farbenfroh aus. Die teilweise künstlerische Verfremdung in Gelb-Grün-Töne passt zur Handlung bzw. Atmosphäre. In einigen - zum Glück wenigen - dunkleren Szenen fällt gerade zu Beginn allerdings Bild/Farbrauschen negativ auf. Dieses wirkt in der 3D-Version noch störender.

Die 3D-Konvertierung kann insgesamt als gelungen bezeichnet werden und bietet einige späktakuläre Einstellungen. Die Plastizität ist die meiste Zeit gut bis sehr gut, nur in wenigen Szenen fallen etwas flachere Hintergründe auf. An Real-3D kommt der Film ganz klar nicht heran, trotzdem ist "Im Herzen der See" in 3D sehr empfehlenswert und die dritte Dimension ein klarer Hinzugewinn.

Akustisch wird der Film durch technisch hervorragende Dolby-Atmos-Tonspuren auf deutsch und englisch untermalt. Das kommt insbesondere wieder dem Bassfundament zugute, welches die Subwoofer gut in die Klangkulisse einbindet. Auch sonst ist die Akustik stets räumlich präsent aber nicht übertrieben. Hier und da hätte man einige Soundeffekte noch klarer und präziser herausarbeiten können. Aufgrund der Prägnanz und der Ausgewogenheit ist hier die volle Punktzahl angebracht - zur Referenz reicht es aber nicht.

Fazit: "Im Herzen der See" ist ein spannender, angenehm "klassich" und insgesamt sehr gut inszenierter Film, der einen insbesondere in 3D mit auf Walfangjagd und zum Ursprung von Moby Dick nimmt. Empfehlenswert!

"Im Herzen der See" ist - nach verhaltenen Kritiken - mal wieder eine angenehme Überraschung auf Blu-Ray: unverdienter Weise ist der Film an den Kinokassen mehr oder weniger gefloppt.
Im Wesentlichen wird die historisch basierenden Grundlage für Hermann Melvilles Klassiker "Moby Dick" thematisiert, die authentischer und trotzdem spannend eine Jagd- und Survival-Handlung erzählt. Das Fehlen eines extremen Characters wie Captain Ahab wird durch das verschiedentlich angespannte Verhältnis der Protagonisten untereinander gut kompensiert: Captain vs. Maat, Captain vs. Cousin, Cousin vs. Maat und schließlich das oft angespannte Verhältnis des Captains zur gesamten Mannschaft. Das zusammenhaltende Element ist die Aussicht auf reiche Beute - das aus Walfett gewonnene Öl.

Ron Howard inszeniert das Geschehen in teilweise beeindruckenden Bildern über und unter Wasser. Dabei wechselt er gekonnt zwischen ruhigeren Szenen, in denen die Charaktereigentschaften der Protagonisten im Vordergrund stehen, und Action-Szenen wenn es um das Fangen der Wale geht.
Auch wenn der Film - leider - nicht in nativem 3D gedreht wurde, ist die Immersion in vielen Szenen hervorragend gelungen: insbesondere die Jagd auf die Wale und einige Unterwasserszenen nehmen einen mitten hinein ins Geschehen: da tanzen die Algenpartikel und Lichtreflexe im Meerwasser als Pop-out Effekte direkt vor den Augen des Zuschauers.

Technisch gibt es bei dem Film viel Licht, aber auch Schatten:
Das 2D-Bild fällt in weiten Teilen sehr gut kontrastreich, scharf und farbenfroh aus. Die teilweise künstlerische Verfremdung in Gelb-Grün-Töne passt zur Handlung bzw. Atmosphäre. In einigen - zum Glück wenigen - dunkleren Szenen fällt gerade zu Beginn allerdings Bild/Farbrauschen negativ auf. Dieses wirkt in der 3D-Version noch störender.

Die 3D-Konvertierung kann insgesamt als gelungen bezeichnet werden und bietet einige späktakuläre Einstellungen. Die Plastizität ist die meiste Zeit gut bis sehr gut, nur in wenigen Szenen fallen etwas flachere Hintergründe auf. An Real-3D kommt der Film ganz klar nicht heran, trotzdem ist "Im Herzen der See" in 3D sehr empfehlenswert und die dritte Dimension ein klarer Hinzugewinn.

Akustisch wird der Film durch technisch hervorragende Dolby-Atmos-Tonspuren auf deutsch und englisch untermalt. Das kommt insbesondere wieder dem Bassfundament zugute, welches die Subwoofer gut in die Klangkulisse einbindet. Auch sonst ist die Akustik stets räumlich präsent aber nicht übertrieben. Hier und da hätte man einige Soundeffekte noch klarer und präziser herausarbeiten können. Aufgrund der Prägnanz und der Ausgewogenheit ist hier die volle Punktzahl angebracht - zur Referenz reicht es aber nicht.

Die Steelbook-Variante besticht vor allem durch die Motivwahl auf dem Cover, welches mit der großen Walflosse deutlich ansprechender als das der Amaray ausfällt. Das ist aber letztlich auch Geschmackssache. Positiv fällt die umlaufende Bedruckung auf, die sich auch über das Spine fortsetzt. Leider hat WB keinerlei Glanzeffekte oder Prägung spendiert. Insofern ist der anfängliche Preis von 30€ übertrieben, aber zum zwischenzeitlich um 1/3 reduzierten Preis kann man dann bedenkenlos zugreifen.

Fazit: "Im Herzen der See" ist ein spannender, angenehm "klassich" und insgesamt sehr gut inszenierter Film, der einen insbesondere in 3D mit auf Walfangjagd und zum Ursprung von Moby Dick nimmt. Empfehlenswert!

Die beiden Planes Filme bieten von der Story nichts wirklich neues. Im ersten Teil ist es mal wieder eine schlichte Figur, die einen Traum hat und diesen in Erfüllung bringen will. Kennt man zur Genüge. Originell ist es nicht. Da reicht auch nicht, dass es diesmal Flugzeuge sind.

Der zweite Teil bietet zwar auch nicht unbedingt eine neue Geschichte, ist meiner Ansicht nach etwas origineller umgesetzt und hat vor allem auch ein paar Andeutungen/ Anspielungen, die nur den Erwachsenen ein Schmunzeln ins Gesicht zaubern dürften.

Beide Filme sind aber mehr auf das ganz kleine Publikum ausgerichtet, die sich an den schlichten Storys erfreuen dürften.

Bildtechnisch gibt es hier nichts wesentliches auszusetzen. Sehr gute Schärfe, recihlich Details und knallige Farben.

Auch beim Ton kann man sich nicht beschweren. Tolle Abmischungen mit sehr guten räumlichen Effekten. Hätte zwar insgesamt etwas dynamischer ausfallen können, insgesamt aber noch sehr gut.

Die Extras halten sich in Grenzen. Hier sind die Kurzfilme noch das Highlight.

Kurzweiliger Streifen für zwischendurch, den man auch gut mehrmals schauen kann. Jesse Eisenberg und Kristen Stewart gefallen mir hier wirklich sehr gut, vor allem da Eisenberg optisch wirklich der perfekte (kiffende) Nerd ist! Die Story erfindet das Rad zwar nicht neu, aber ist super geil umgesetzt worden.

Das 16:9 Vollbild der Blu-ray bietet eine durchschnittliche Bildqualität ohne größere Schwächen.

Die dt. DTS-HD MA 5.1 Tonspur liefert ebenfalls eine gute Arbeit ab ohne jedoch wirklich zu glänzen.

An Bonusmaterial gibt es einige interessante Sachen zum schauen, vom Umfang her geht das absolut in Ordnung.

Jack Walsh war mal Cop, ist aber ausgestiegen: in seinem Precinct in Chicago war er der Einzige, der sich nicht vom Mafioso Serrano kaufen lassen wollte. Nun schlägt er sich mehr schlecht als recht als Kopfgeldjäger (sprich: Kautions-Cop) durch, als ihm eine Chance winkt, mit einem Schlag das große Geld zu machen UND Serrano eins aus zu wischen: er soll für 100 000 $ Serranos flüchtigen, ehemaligen Buchhalter Mardukas innerhalb von fünf Tagen aufspüren und zurück bringen; Serrano würde nach dessen Aussage für lange Zeit in den Bau wandern. Walsh spürt den "Duke" auch schnell auf, doch das Überführen wird nicht so einfach: die Mafia, das FBI und andere Kopfgeldjäger sind den beiden stets dicht auf den Fersen..

"Midngiht Run" ist ein kleiner Klassiker aus den Achtzigern, der nur wenige Jahre nach Martin Brest internationalem Kassenerfolg "Beverly Hills Cop" entstand, der Eddie Murphy den Weg zu einem der Kultstars des Jahrzehnts ebnete. Der Film ist eine der in dieser Dekade äußerst beliebten Buddy-Komödien, und mit Robert De Niro, seinerzeit bereits zwei Mal mit dem Oscar prämiert und weitere zwei Male nominiert und mit Charles Grodin hätte man den Film kaum besser besetzen können, kongenial unterstützt von Yaphet Kotto ("Alien") und John Ashton, einem sehr gefragten Nebendarsteller. "Midnight Run" lebt wie alle Buddy-Komödien von den Dialogen der gegensätzlichen Protagonisten, wo hier vor allem Grodin als stets miesepetrig dreinblickender, höchst nervender Buchhalter immer wieder für Lacher sorgt. Zwar empfand ich den Film immer noch sehr unterhaltsam, dennoch ist "Midnight Run" recht gealtert: ein zeitloser Film ist es nicht, und im Angesicht moderner Buddy-Komödien wirkt der Streifen mittlerweile etwas angestaubt. Trotzdem atmet der Film ein wunderbar altmodisches Flair: jeder raucht permanent und überall und telefoniert noch mit Münztelefonen. Herrlich.

Nicht nur der Film ist gealtert, auch Bild und Ton sind es.
Der Beginn lässt beim Bild schlimmstes erwarten, denn die Eingangssequenz wirkt auf großer Diagonale wie von einer VHS-Kassette abgespielt. Das Bild rauscht deutlich sichtbar, zudem ist es ziemlich unscharf. Das legt sich zwar im späteren Verlauf, wird aber nie wirklich HD-würdig. Einige wenige Takes, besonders Nahaufnahmen und Close Ups, sind gut gelungen; der Masse aller anderen Takes fehlt es schlicht an Schärfe, das Rauschen ist fast ständig erkennbar. Das milde Korn stört kaum, und die Farben sind nicht allzu ausgebleicht. Insgesamt betrachtet ist das Bild eine Enttäuschung; es gibt deutlich ältere Filme, deren Aufbereitung wesentlich besser gelang.

Auch der Sound ist ein Witz. Nur sehr wenig spielt sich auf den Surrounds und Backsurrounds ab, da helfen auch alle Surroundaufpolierer nichts, der Sound kommt fast ausschließlich von vorne. Von der in einigen Bewertungen und im Review angesprochenen Dynamik konnte ich kaum etwas hören, und schon gar nicht vom Bass. Der Score klingt leidlich füllig aus den (Front-)Speakern, das wäre schon alles was man voluminös nennen könnte. Das reicht wie beim Bild gerade Mal für drei Balken.

Die Extras scheinen vergleichsweise umfangreich, bei genauem Hinsehen wurden hauptsächlich Interviews ergänzt. Ich schließe mich hier der Wertung des Reviews an. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: beim ersten Sehen hatte mich "Midnight Run" seinerzeit begeistert, mittlerweile hat man sich als Konsument wohl weiter entwickelt. Fast 30 Jahre später funktioniert der Film nicht mehr ganz so gut, denn "Midnight Run" ist meines Erachtens tatsächlich sprichwörtlich "in die Jahre" gekommen. Sein Übriges tut dazu noch die schlampige technische Umsetzung. Bei wird es beim einmaligen Wiedersehen bleiben.

Außenseiter Arnie ist von seinem 1958 Plymouth Fury CHRISTINE besessen und seine Freundin beginnt zu glauben, das Auto führe ein eifersüchtiges Eigenleben. Ganz Unrecht hat sie nicht.

CHRISTINE basiert auf einer Geschichte von Stephen King und wurde vortrefflich und zeitlos von Regisseur John Carpenter inszeniert. Die Story um das mörderische Auto ist spannend erzählt und lediglich die Besetzung der zu alten Schauspieler für die Teenager Rollen kann ihm angekreidet werden.

Die Bildqualität ist gut restauriert und auch der Ton überzeugt. Insbesondere der Score kann punkten.

Die Ausstattung ist gut, leider fehlt jedoch ein Wendecover.

CHRISTINE ist ein starker und sehenswerter Horrorklassiker, der nicht nur für Genre Fans zu empfehlen ist.

Leute über die Story können wir Bände schreiben. Sie ist einfach subjektiv zu beurteilen und mir hat sie sehr gut gefallen. Schade um Han Solo der hätte zumindest noch eine weitere Episode duchhalten sollen. Die neuen Hauptrollen finde ich sehr gut besetzt außer dem Bösewicht, jedoch muss man auch ihm Zeit geben um sich zu entwickeln.

Ton: Brachial ist bei mir der SW in den Vordergrund getreten. Muss aber sagen, dass ich den SW etwas lauter eingestellt habe als eigemessen. Schon bald war mir klar, dass ich in diesem Fall den SW wieder an die Leine nehmen musste. Räumlicher Klang und auch die Dialoge waren auf meiner 7.2 Analge sehr gut.

Bild: Zu 90% knackig schaf, einige weiche Stellen aber sicher auch bewusst so gewählt, kein Filmkorn.

Cover ist edel und würdig ausgefallen.
Bouns Disc: So viel, dass eine ganze zweite Disc beigepackt ist. Habe diese jedoch nicht eingelegt.

Jetzt wird viel fachgesimpelt und unterm Strich kauft doch jeder weil Star wars egal welcher Teil einfach in die Sammlung gehört.

Negativ: Weil hier noch keine 3D Version vorliegt.

Hammer Umsetzung des Films auf BluRay.Habe ihn im imax3D-Laser geshen.Das war im vergleich hierzu ein Witz

Koreanisches Meisterwerk

Ein spannender, brutaler und blutiger Film. Ein wahres Meisterwerk!
Mein Lieblings-Asia-Film nach Oldboy. Atemberaubende Choreografien, tolle Schauspieler, sehr gute Effekte und Musik.
Für alle Fans von asiatischen Filmen definitiv zu empfehlen.
Die Blu-ray bietet ein gutes Bild, leider ist es wie Oldboy etwas weich und teilweise unscharf. Rauschen gibt es fast keines.
Der Ton ist sehr gut abgemischt, da kann man nicht meckern.