Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Die positiven und negativen Beurteilungen zu diesem Film halten sich die Waage, vielleicht gibt es eher sogar eine Tendenz zum Negativen. Deshalb ging ich auch mit gemischten Gefühlen an diesen Streifen heran.
Der Film startet ganz stark, unterschwellig ist die Bedrohung vor dem Unbekannten ständig präsent. Daher finde ich es auch nicht schlimm, dass man sich Zeit lässt, und Godzilla erst nach und nach auftaucht. Die zweite Hälfte des Films gefällt mir dann auch nicht mehr so gut, deswegen und ob der teilweise flachen Hauptcharaktere gibt es hier auch einen Punkt Abzug.
Bild und Ton sind klasse, einzig vom 3D-Bild hätte ich mir noch ein wenig mehr erwartet.

Dieser Film kommt zwar schneller und dramatischer daher, als sein Vorgänger "Da Vinci Code", besser gefallen hat er mir deshalb trotzdem nicht. Denn das Mystische und Geheimnisvolle, packt mich persönlich mehr, wie immer wiederkehrende Actionsequenzen.
Nichtsdestotrotz, wer gut unterhalten werden möchte, Action liebt, und nicht ständig den Roman mit dem Film vergleicht, wird sich bei "Illuminati" spannender Unterhaltung erfreuen dürfen.
Die Qualität der Blu-Ray ist im Vergleich zur "Sakrileg-Scheibe" sehr gut. Hier gibt es wirklich nichts zu meckern.
Beim Artwork des Steelbooks, ist es meiner Meinung nach genau anders herum, hier liegt "Sakrileg" um Längen vorn.

Der Film hat mir auf Scheibe erheblich besser gefallen, als damals beim ersten Anschauen im Kino. Dies liegt ganz klar am erheblich längeren Extended Cut. Hier taucht man einfach mehr in die Story ein, und wird nicht so durch den Film gehetzt.
Technisch ist die Scheibe leider nur mau. Hier lässt vor allen Dingen das Bild zu wünschen übrig. Ich begreife einfach nicht, wieso man bei so einem Film nicht bemüht ist, mehr herauszuholen.
Das Artwork des Steelbooks sieht sehr ansprechend aus, vor allen Dingen die rote Rose auf der Rückseite kommt ganz toll rüber.

Coppola hat mit dieser Verfilmung ein echtes Meisterwerk erschaffen. Kostüme, Musik und Masken lassen einen sofort in eine andere Zeit und Welt eintauchen. Die Geschichte um Dracula wird in diesem Film wunderbar erzählt, und es ist ein Film entstanden, den auch Nicht-Horror-Fans bedenkenlos anschauen können.
Leider ist die technische Seite der Scheibe, dem tollen Film nicht angemessen. Vor allen Dingen das Bild lässt zu wünschen übrig. Hier hätte man sich einfach mehr Mühe geben müssen.

Die Filme sind von der Qualität her schon recht unterschiedlich.
"Frankenstei n" ist qualitativ von der technischen Seite her, leider nicht so prall.
Deshalb hier meine getrennte Wertung:

Dracula: Story: 5, Ton: 4, Bild: 4
Frankenstein: Story: 4, Ton: 2, Bild: 3

Story: Guter Film, dessen Story für mich aber in die Jahre gekommen ist. Die Story zieht sich etwas und lässt zwischendurch immer wieder den Spannungsbogen sinken. Außerdem sind etliche Logiklücken in der Story.

Bild: immer wieder Bildkorn und Unschärfen im Bild, das Bild hängt sich in der Mitte des Filmes (1:29) kurz auf

Ton: klar und gut verständlich, bietet aber keinerlei Surroundfeeling

Extras: Glen A. Larson: Die Entstehung von Kampfstern Galactica, Stu Phillips und die Filmmusik, Entfallene Szenen, Super 8 Fassung, Deutscher Trailer, Bildergalerie, Audiokommentar von Richard Hatch, Dirk Benedict und Herbert Jefferson Jr., Steelbook

Hooker beklaut mit seinem langjährigen Kollegen versehentlich den Gangsterbosses Lonnegan. Als Reaktion wird sein Kollege ermordet und Hooker sucht Rache. Er plant mit einm paar Ganoven ein ganz großes Ding, um den mächtigen Gangster abzuzocken.

DER CLOU ist ein exzellenter und zeitloser Gangsterfilm mit Robert Redfort, Robert Shaw und Paul Newman. Eine gewitzte Geschichte, ein starkes 1930er Ambiente und eine hervorragende Ausstattung runden das Gesamtpaket ab.

Das Bild wurde ausgezeichnet restauriert und der deutsche Ton ist sehr gut abgemischt.

Das Digibook von Universal kommt mit einem umfangreichen Booklet sowie eine guten Ausstattung in HD.

DER CLOU ist ein echter Klassiker und gehört in jede gut sortierte Filmsammlung. Die Blu-ray ist empfehlenswert.

Deadpool ist eine freche und ungezogene Superhelden-Actionkomödie, die richtig Spass macht. Obwohl die Story nicht wirklich was hergibt, überzeugt der Streifen mit seiner Gagdichte und den unzähligen provokanten und zynischen Anspielungen.

Technisch bewegt sich die BD im obersten Feld. Die Schärfe ist beinahe optimal. Die Farben könnten noch knackiger sein. Der Ton bedient hier alle Kanäle. Sehr gute Dialoge und wuchtiger Basseinsatz.

Argo ist ein ganz starker Film, der einem die Ereignisse von der damaligen Revolution gegen das Schah-Regime, noch einmal recht Nahe bringt. Man kann sich sehr gut in die handelnden Personen hineinversetzen, und fiebert förmlich mit ihnen mit.
Für´s Ausleihen auf jeden Fall eine Pflichtscheibe, ich selbst habe mir das Steelbook aber lieber zum mehrmaligen Gebrauch in mein Regal gestellt.

Ich würde hier gerne einen Tipp aussprechen.
Für mich ein klasse Horrorfilm - hoffentlich haben die nächsten Streifen aus der Night-Chronicles-Reihe die gleiche Qualität. Falls sie denn überhaupt noch gedreht werden, ist ja schon eine Weile her seit dem Starttermin von "Devil", und man hört so gar nichts mehr von weiteren Verfilmungen dieser Reihe.
Ist schon seltsam, er selbst auf dem Regiestuhl, macht in letzter Zeit nur noch Müll, aber kaum lässt M.Night Shyamalan seine Geschichten von wem anders verfilmen, kommt ein spannender, atmosphärischer Gruselstreifen heraus.
Bitte weiter so.

Obwohl einige der Filme schon in der Sammlung waren, musste die Box her. Sehr gelungene Verpackung mit dem Pop-up.

Die Filme selbst sind typisch Gilliam, mal mehr oder minder bizarr. Der Massentauglichste mit Brothers Grimm ist in meinen Augen auch der schlechteste in dieser Veröffentlichung.

Das Bild ist bei den einzelnen Filmen auf doch recht unterschiedlichem Niveau und bei Time Bandits (Kratzer, Verschmutzungen) und 12 Monkeys (weich, reichlich Korn, mäßiger Schwarzwert) am schlechtesten. Ansonsten auf einem guten bis sehr gutem Niveau.

Der Ton ist insgesamt etwas besser, auch hier mit Ausnahme von Time Bandits.

Die Extras insgesamt (auch wegen der Verpackung) überdurchschnittlich.

Dr. Parnassus
Story: 4
Bild: 4
Ton: 5
Extras: 3

Tideland
Story: 5
Bild: 4
Ton: 4
Extras: 4

Time Bandits
Story: 5
Bild: 3
Ton: 3
Extras: 4

12 Monkeys
Story: 5
Bild: 3
Ton: 4
Extras: -

Brothers Grimm
Story: 4
Bild: 5
Ton: 5
Extras: -

So, endlich auch mal den Rogue cut angesehen. Eine großartige Veränderung zur Kinofassung, die die Geschichte noch besser macht, konnte ich zumindest für mich nicht feststellen. Schon die Kinofassung war sehr gut und gehört zusammen mit dem ersten Teil zu den Besten der Reihe.

Das Bild ist schlicht sehr gut. Tolle Schärfe mit reichlich Details. Identisch zur Kinofassung.

Der Ton legt hier noch einmal eine kleine Schippe zu. Die erste Veröffentlichung war schon trotz "nur" DTS sehr gut. Hier dann einen kleinen Tick kräftiger bei toller Räumlichkeit und Dynamik.

Auch an Extras deutlich mehr und vor allem besser.

Dieses Double Feature ist echt zu empfehlen! Während American Werewolf in London eine Horrokomödie darstellt, ist Wolfman ein ernster Werwolf-Thriller. Beide Filme haben auch durchaus blutige Szenen, vor allem der neuere Film. Auf jeden Fall eine perfekte Mischung, auch wenn ich solche Double Feature eher ungern kaufe. Meckern konnte ich bisher nicht:D

Zum Bild: Das Bild des Original ist relativ gut geworden, klar ist hier Steigerungpotenzial aber an VHS-Zeiten erinnert das Bild keineswegs! Auch das Bild des Remakes war mehr als nur ok. Natürlich ist hier alles sehr dunkel, aber auch durchaus detaillreich meiner Meinung nach.

Zum Ton: Da ich Filme grundsätzlich eher auf englisch schaue, bewerte ich auch hier diese Tonspur. Die liegt nämlich in 5.1 vor und ist für das Alter nicht verkehrt. Könnte aber besser sein. Bei Wolfman habe ich nichts zu beanstanden. Nichts außergewöhnliches, aber auf einem sehr guten Niveau.

Zu den Extras: Für beide Filme genug da. Bei Wolfman liegt sogar die Extended Version bei. Aber gerade vom Original gibt es hier einiges zu sehen.

Ingesamt also ein wirklich gelungenes Double Feature, welches zum Preis von einem verkauft wird. Hier sollte man zuschlagen!

Man, hat auch lange gedauert bis der Film mal in der Sammlung war. Der Film ist grandios und für mich als Fan von Eminems Musik natürlich doppelt interessant. Nicht nur das Rappen, sondern auch das Schauspielern er nämlich ganz gut. Auch wenn das nicht gerade mein Genre von Film ist, so war ich begeistert von diesem Streifen. Auf eine seltsame Art und Weise fühlt man sich sogar selbst besser, wenn man den Film gesehen und auch verstanden hat:D

Zum Bild: Das Bild passt zum Film. Sprich dreckig, schmutzig, aber über die meiste Zeit hinweg doch relativ scharf und für das Alters des Films mehr als in Ordnung.

Zum Ton: Der Ton war relativ wichtig für mich. Und enttäuscht wurde ich nicht, ganz im Gegenteil, gerade bei den Battles hat die Anlage ordentlich zu schuften.

Zu den Extras: Könnte natürlich etwas mehr sein, aber ich war als Fan zufrieden.

Insgesamt also ein wirklich toller Film den man gesehen haben sollte, egal ob Fan von Eminem oder auch nicht, denn der Film hat einen tieferen Sinn. Absolut empfehlenswert!

Inglourious Basterds kann man nur genial nennen. Je öfter man den Film ansieht desto besser wird er. Die Spannung baut sich immer wieder aufs neue auf so das der Film nie langweilig wird. Das Highlight des Films ist Christoph Waltz als Hans Landa. Für diese fantastische Leistung hat er absolut verdient den Oscar gewonnen. Aber auch der restliche Cast braucht sich nicht verstecken. Absolutes Meisterwerk!

Bild und Ton sind absolut würdig auf die Blu ray gebracht worden so das es hier kaum was zu bemängeln gibt. Hierfür die volle Punktzahl.

Das Steelbook kommt schön zu Geltung, hätte mir aber ein anderes Motiv gewünscht.

Nun ja forsaken ist kein perfekter, jedoch ein sehr guter Vertreter seines Genres, welcher vieles richtig macht. Der Cast ist mit Kiefer und Donald Sutherland Brian Cox ausgesprochen gut besetzt. Der Film ist kein Actioner, sondern viel mehr Drama mit Action Elementen, was dem Film sehr gut tut. Für jeden Western Film kann ich eine eindeutige Empfehlung aussprechen!
Zur Technik ist anzumerken, dass das Bild gut ist für meinen Geschmack jedoch zu steril, ein etwas erdigerer Look hätte besser zum Film gepasst.
Tontechnisch ist die deutsche Tonspur, universal typisch stark komprimiert und weißt dementsprechende Schwächen hinsichtlich Räumlichkeit und Feinzeichnung auf. Der englische O-Ton ist jedoch unkomprimiert und deutlich überlegen (4+ Punkte). Umgebungsgeräusche und Raum sind deutlicher und weiter, sodass ich nach 30 min beim O-Ton geblieben bin.
Alles in allem ein mehr als überdurchschnittlicher Western, welchen ich allen Genre Fans an Herz legen kann.

Zum Film selbst kann ich die teils schlechten Bewertungen nicht nachvollziehen. Einzig die Spezial Effekts könnten besser sein, aber mir ist es lieber das Budget geht in bessere Schauspieler als umgekehrt. Auch das Gerard Butler sein Talent verschwendet ist Unsinn. Er mag Action Filme und passt perfekt in solche Rollen. Was soll daran verschwendet sein. Auf jedem Fall unterhält der Film bestens!
Sämtliche Schauspieler sind durchwegs hervorragend besetzt und der Film ist kurzweilig und macht einfach Spaß.
Zum Spaß ist vorallem hervorzuheben, dass es Universum Film wiedereinmal allen Majors gezeigt hat wie eine deutsche Tonspur zu klingen hat! Danke dafür vielmals! Direktionale Effekte ohne Ende, tolle Dynamik, Abgrundtiefe Bässe, hervorragende Klangbühne, so muss eine Actionfilm heute klingen!
Das Bild ist auch sehr gut, und weißt für mich keine zu beanstanden Schwächen auf.
Die Kritiker solcher Old School Actionfilme sollen sich diesen Film einfach nicht ansehen, für Fans und Technik Liebhaber ist der Streifen einfach Entertaiment pur!

Hollywood Adventures stammt aus der Feder und wurde produziert von Justin Lin, der wohl am meisten bekannt für Fast 6 the Furious 3 - 6 sein dürfte. Regisseur Timothy Kendall gibt mit dem Film sein Spielfilmdebüt.

Jim reist in die USA um seine große Liebe zurückzugewinnen. Frisch angekommen, gerät er prompt zwischen eine Gruppe Gangster und die Polizei, die auch ihn für einen Verdächtigen hält. Gemeinsam mit der vermeintlichen Reiseleiterin Jodi und dem Mitreisenden Sam muss Jim versuchen, aus der misslichen Lage heraus zu kommen.

Im Grunde genommen ist Hollywood Adventures eine recht typische chinesische Komödie mit einer großen Portion Ami-Flair und man merkt besonders bei den Actionszenen die Handschrift eines Justin Lin. Mit Huang Xiaoming und Zhao Wie in den Hauptrollen hat man 2 der bekanntesten Hong Kong Stars an Bord. Unterstützt werden sie von dem chinesischen Comedian Tong Da Wie, der auch hier für zahlreiche Lacher sorgt. Actionszenen gibt es nicht viele, bzw. kann man diese an einer Hand abzählen aber wenn, dann sind diese gut inszeniert. Hauptaugenmerk liegt hier klar auf Comedy und auch hier kann Hollywood Adventures punkten.
Die Gags sind klasse und zünden teils hervorragend. Der Film nimmt sich auch zu keiner Sekunde ernst, was der Comedy natürlich viel Freiraum lässt. Die Harmonie der Darsteller ist sehr gut und die vielen Gastauftritte sind ein tolles i-Tüpfelchen. Da wären u.a. Cameos und Nebenrollen von Sung Kang als Gangster, Ex-NBA Star Rick Fox, Kat Dennings, Simon Helberg, Tyrese und zu guter letzt der klasse Auftritt von Robert Patrick ( der quasi seine T-1000 Rolle aufs Korn nimmt ) und dem Arnie Double. Die zahlreichen Filmanspielungen sind natürlich auch kleine Highlights und sorgen für reichlich Lacher. Insgesamt eine tolle Komödie mit gut aufgelegtem Cast für Zwischendurch.

8 / 10

Das Bild bietet eine sehr klare und detaillierte Schärfe, frei von Filmkorn oder Rauschen. Einzelne Hautporen und Haare sind meist gut zu erkennen. Die Farben sind satt, Kontrast und Schwarzwert überzeugen. 4,5 Punkte

Der Ton ist gut abgemischt und bietet detailreichen Raumklang, sowie guten Bass.
4,5 Punkte

Extras sind Trailer und Making Of Featurettes.

Fazit: Fans von asiatischem Humor können bedenkenlos zugreifen.

Lee Kang-Do ist Schuldeneintreiber und geht bei seinem Job eiskalt vor. Er verstümmelt die Schuldner mit ihren eigenen Werkzeugen oder stürzt sie von Gebäuden, um im Nachhinein die Versicherungssumme zu kassieren, damit der Gläubiger so an sein Geld kommt. Kang-do führt ein Leben als Einzelgänger und eines Tages taucht plötzlich eine Frau auf, die vorgibt, seine Mutter zu sein, welche er im übrigen seit kurz nach seiner Geburt nicht mehr gesehen hat.
Kang-do ist zögerlich doch nach einiger Zeit, beginnt auch er es zu glauben.

Kim Ki-Duk's Pieta ist eine recht interessant gemachte Rachegeschichte der etwas anderen Art.
Die Story um den wortkargen Schuldeneintreiber wird anfangs gut ins rollen gebracht. Es wird ein dreckiges und recht düsteres Bild der Unterschicht Seouls gezeichnet, eine Gesellschaft, die quasi ums Überleben kämpft. Dies wird natürlich von findigen, skrupellosen Geschäftsleuten ausgenutzt, welche Geld zu einem horrenden Zinssatz verleihen, so dass es den Schuldnern quasi nicht möglich ist, es zurück zu zahlen. Die Gewalt findet zwar außer ein wenig Soundkulisse eher im Off statt, bzw. wird nicht explizit gezeigt, wirkt aber dennoch einigermaßen hart. Zudem ist die Soundkulisse den ganzen Film über sehr, sehr ruhig gehalten und nur vereinzelt gibt es einen ganz minimalistischen, leisen Score zu hören. Die Bilder wirken so noch deutlicher und gerade auch mit dem langen Ausdehnen einiger Szenen besonders. Die Story ist relativ spannend gestaltet, gerade um den Charakter der vermeintlichen Mutter. In der zweiten Hälfte aber zieht sich der Film dann doch an der ein oder anderen Stelle, so dass eine kleine Straffung der Laufzeit um vielleicht 10-15 Minuten dem Film gut getan hätte.
Insgesamt ist Pieta solide bis gute Unterhaltung aus Südkorea, die offensichtlich Kritik am Kapitalismus übt und charakterliche Abgründe der Menschen beleuchtet.

6,5 / 10

Das Bild ist solide, die Schärfe ok. Großartig Details kann man nicht erkennen, denn dafür ist es doch zu weich. Die Farben wirken etwas blass bzw. entsättigt.

Der Ton ist gut abgemischt. Da der Film nun sehr ruhig ist, gibt es nicht viel Raum zur Entfaltung. Insgesamt ordentlich. 3,5 Punkte

Extras sind Trailer.

Fazit: Interessierte sollten den Film erst mal ausleihen.

Nach Jahren der Spekulation hat die Menschheit nun endlich Gewissheit: Wir sind nicht alleine im Universum. Über den großen Weltmetropolen bringen sich riesige UFOs in Stellung, doch sie die Aliens sind uns nicht freundlich gesonnen und richten verheerende Zerstörungen an. Der Kampf scheint aussichtslos, doch es gibt einen kleinen Hoffnungsschimmer als der Computerspezialist David Levinson eine Lücke im Verteidigungssystem der Außerirdischen entdeckt. Die Menschheit rafft sich zu einem letzten großen Widerstand auf.

1996 war Will Smith nach dem 1995er Actionkracher Bad Boys in Roland Emmerich's Sci-Fi Actionfilm Independence Day in seiner zweiten, großen Kinorolle zu sehen.
Damals war ich großer Will Smith Fan und habe den Film zu seiner Zeit mehrfach gesehen. Nun, nach etlichen Jahren habe ich Independence Day in der frisch erschienenen 20th Anniversary Edition zu seinem, eben 20-Jährigen Jubiläum in den Player geschoben und muss sagen, auch heute noch hatte ich meinen Spaß mit dem Streifen und zähle ihn wahrlich zu den besten Alien-Attack-Filmen. Die Inszenierung ist typisch Emmerich sehr opulent und qualitativ hochwertig, natürlich in Anbetracht des damaligen technischen Standes, denn zwar sind die Effekte ein klein wenig angestaubt nach 20 Jahren und heute bieten sich weitaus bessere Möglichkeiten im Bereich CGI aber dennoch ist der Film ganz passabel gealtert. Mir haben die Effekte immer noch Spaß gemacht auch wenn sie vielleicht nicht mehr die Begeisterung ausgelöst haben, wie eben vor 20 Jahren. Zudem sieht man auch sehr viele aufwendig aufgebaute und groß angelegte Sets, die einen tollen Realismus erzeugen und zur apokalyptischen Atmosphäre beitragen.
Die Darsteller um Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Vivica A. Fox und Randy Quaid machen ihren Job gut. Eine kleine, dezente Portion Humor ist vorhanden und wird vom Cast sympathisch rübergebracht auch wenn der Film als solcher ernst angelegt ist, er nimmt sich an den richtigen Stellen halt nicht zu ernst und lässt ein wenig Raum für Auflockerung. Es gibt natürlich auch eine Menge Pathos, was mir persönlich aber nichts ausmacht, im Gegenteil und es passt auch einfach gut zu solchen Thematiken. Auch in dem etwas längeren Extended-Cut wird die Story gut voran getrieben und es gibt neben schönen Actionpieces genug Abwechslung, so dass keine Längen aufkommen. Man hat als Zuschauer eine gute Zeit und stets das Gefühl einen tollen Popcorn-Film zu schauen und genau das will ein Independence Day auch sein.

8 / 10

Das Bild sieht in Anbetracht des Alters sehr gut aus. Es ist ganz leichtes Filmkorn vorhanden, ansonsten bekommt man eine gute Schärfe geboten. Die Farben sind natürlich gehalten und der Schwarzwert ist schön kräftig.

Der Ton ist gut abgemischt und kommt in den Actionszenen kraftvoll zur Geltung. Raumklang und Bass sind ordentlich.

Extras sind neben Audiokommentaren, diverse Trailer, eine Bildergalerie, eine Making Of, Bloopers, das Original-Ende der Kinofassung und einige weitere Features.

Fazit: Kaufempfehlung!

Vor 30 Jahren fand die Schlacht von Endor statt. Luke Skywalker besiegte zusammen mit seinem Vater den mächtigen Imperator. Der Krieg ist jedoch noch längst nicht vorbei, da sich eine Nachfolge-Organisation namens "Die erste Ordnung" gebildet hat. Kylo - ein mächtiger Krieger soll für sie ein wichtiges Artefakt finden. Dieses landet zufällig bei einer Schrottsammlerin. Kylo findet sie auf dem Planeten Jakku und tötet einige Bewohner. Ein Sturmtruppler namens Finn verweigert den Dienst und verbündet sich mit dem Piloten Poe. Ihr Plan ist es das Artefakt zu finden und somit die Erste Ordnung zu bekämpfen.

Bild: 4,9/5

Erstklassige Schärfe mit exzellenten Farben, gutem Kontrast und Schwarzwert. Selten ist leichtes Filmkorn zu erkennen.

Ton: 5/5

Wunderbarer Sound! Die Dialoge sind stets gut zu verstanden, der Surroundsound füllt auf sehr angenehme Weise den gesamten Raum, die Effekte sind deutlich rauszuhören. Top!

Extras:

Es ist ausreichend Bonusmaterial vorhanden, welches ich mir aber nicht angeschaut habe, da mich hier überwiegend der Film interessiert. Fans kommen aber auf jeden Fall auf ihre Kosten.

Für meinen Geschmack ist das eine sehr gelungene Fortsetzung geworden. Kaufempfehlung!

Man hätte sicherlich mehr aus dem Stoff machen können (hat man später ja auch).
Qualität ist in Ordnung.
Extras: Infos direkt im Film sind nix...

Schon etwas antiquiert ...
Trotzdem technisch gut umgesetzt.

Nach ungefähr 20 Jahren sah ich den Film nun wieder mal und er zieht bei mir auch nicht mehr wie damals.
Der Film ist Kult und hat damals viel für das Genre bedeutet aber heute bei nicht mehr hatte ihn irgendwie anders in Erinnerung.
Das 4K Bild finde ich sorry reine abzocke ich dachte öferts ich meinen Vhs an meinen 75er angeschlossen.
4K feeling null Komma Josef.
Beim gebe ich mehr wegen der vielen tonspuren ich fand einige Höhen schrecklich

Top Thriller nach einer wahren Begebenheit und Hochspannung bis zur letzten Minute.
Der cast ist von Argo hervorragend vor allem ben affleck.
Bild ist gut hat aber manchen stellen kleine Schwächen.
Der deutsche DD Ton ist gut obwohl der Orginal Ton in DTS-HD um einiges mehr überzeugt

KEIN SEX IST AUCH KEINE LÖSUNG ist eine typische deutsche Klischee Komödie um Sex, Liebe und Macho Bödsinn. Immerhin spielt der Film in Hamburg und wahrscheinlich ist er besoffen halbwegs zu ertragen, hier hört es für mich allerdings auch schon auf, denn der Film ist einfach viel zu stumpf.

Das Bild ist sehr gut und der deutsche Ton kann sich hören lassen. Die Ausstattung ist ok.

Aus welchem Grund KEIN SEX IST AUCH KEINE LÖSUNG hier in den Kritiken bislang so gut abgeschnitten ist, kann ich nicht nachvollziehen, für mich gehört er eher zum Bodensatz des deutschen Films. Anders gesagt, ich rate eher ab.

Extrem spannend und interessant gemacht! Dramen sind normalerweise nicht so meins, nicht so dieses hier.

Story (5)
Der französische Luftwaffen-Soldat Adrien Dufourquet bekommt Urlaub und freut sich darauf, endlich seine Freundin Agnès wiederzusehen. In Paris angekommen, wird er gerade Zeuge, wie Agnès von dubiosen Gestalten entführt wird. Adrien nimmt die Verfolgung auf, und ehe er sich versieht, sitzt er in einem Flugzeug nach Rio de Janeiro. Dort angekommen, gelingt es ihm auf halsbrecherische Weise, Agnès aus den Fängen der Ganoven zu befreien. Agnès denkt aber nicht im Entferntesten daran, wieder nach Frankreich zurückzukehren, sondern überredet Adrien, mit ihr die Verfolgung der Diebe aufzunehmen, die eine wertvolle Statuette aus dem Pariser Völkerkundemuseum gestohlen haben.
Die Verfolgung führt die beiden nach Brasilia, wo Agnès zum zweiten Mal entführt wird. Die Entführer haben aber nicht mit der Hartnäckigkeit Adriens gerechnet, der die Bande bis in die Tiefen Amazoniens verfolgt…

Jean-Paul Belmondo war bereits ein grosser Star des französischen Kinos, als er mit Philippe de Broca diese kurzweilige, rasant inszenierte und atmosphärisch grossartige Abenteuer-Komödie abdrehte.
Philippe de Broca liess sich nach eigenen Aussagen von Hergés „Tim und Struppi-Reihe“ inspirieren und seine Filme wiederum waren ihrerseits Vorbild für unzählige spätere Abenteuerfilme.
Die erfolgreiche Comic-Vorlage wird immer wieder deutlich. Sei es durch Kameraeinstellungen die sehr stark an die Zeichnungen Hergés erinnern oder durch die rasanten Handlungsverläufe. Wer die „Tim und Struppi-Comics“ kennt, wird in der Geschichte eindeutig Werke wie „Der Arumbaya-Fetisch“ oder „Der Schatz Rackhams des Roten“ wiedererkennen.
Eindrücklich sind die perspektivisch interessanten Aufnahmen der damals gerade im Entstehen begriffenen Retorten-Stadt Brasilia ausgefallen, die hervorragend zur etwas surrealen Grundhandlung passen.
Jean-Paul Belmondo kann aus dem Vollen schöpfen, was seine Action-Einlagen anbelangt, und Catherine Deneuves grosse Schwester Françoise Dorléac spielt seine leicht nervige Freundin grossartig!
Alles in allem ein Streifen, der bei mir mit vielen Kindheitserinnerungen verknüpft ist, und den ich mir auch heute immer wieder gerne ansehe!

Bild (4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 1.66:1 (15:9) vor.
Die Grundschärfe ist etwas inkonsistent und nicht ganz so gut, wie man das aus vergleichbaren Produktionen kennt. Dennoch kann man aber von einer guten bis sehr guten HD-Umsetzung sprechen. Es ist deutlich zu sehen, dass hier eine Neuabtastung vorgenommen worden ist. Verschmutzungen sind keine zu sehen und auch die Kontraste sind im ansprechenden Bereich.
Die Farben sind etwas blass und leicht verwaschen ausgefallen.

Ton (3)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 2.0 vor.
Obwohl wir es hier mit einem HD-Ton zu tun haben, konnte mich diese Mono-Umsetzung nicht vom Hocker hauen. Im Gegenteil, die Dynamik ist äusserst eingeschränkt und die Balance zwischen Musik und Dialogen nicht ideal ausgefallen.
Räumlichkeit kommt logischerweise auch keine auf.
Alles in allem eine eher bescheidene Tonumsetzung, die der rasanten Handlung nicht gerecht werden kann…

Extras (3)
Interessieren mich nicht. Die Blu-ray befindet sich in einem Schuber.

Fazit: Unverwüstlicher französischer Abenteuerklassiker – in, zumindest beim Bild, ansprechender HD-Umsetzung!

Actiongranate vom feinsten mit den schauspielern vom ersten teil der mit reichlich action brachialer art, london in schutt und asche versetzt, das einzige was ich zu bemängeln habe sind die spezial effekte, die hätten ein tick besser sein können.an bild und ton habe ich nichts zu bemängeln.

Durchschnittlicher Action Thriller. Hier wäre doch etwas mehr drin gewesen aber für kleines Geld kann man den mitnehmen.
Der Ton (Englisch DTS-HD) ist wirklich gut, hier war ich echt begeistert vom Raumklang und den Bässen. Das Bild ist ebenfalls gut, genau wie man es erwarten darf.

American Pie 2, Es geht weiter.

Das Bild ist wie auf der dvd, der Ton in DTS ist knackig und sauber

Die Story ist immer noch klasse

Auch wenn kaum jemand diesen Film zu schätzen wusste: Lost River ist eines dieser kaum gewertschätzten Meisterwerke!!! Die Atmosphäre ist superintensiv, die Dialoge zum Teil sonderbar, der Soundtrack erquickt mein Kunstfilmfanherz, die Kameraeinstellungen sind ausnahmslos perfekt mit ihrer bildgewaltigen Sprache, der Spielerei mit Licht und Dunkelheit und ihren exquisit gewählten Winkeln.Dieser Film ist ein Musikvideo,ein Trip, märchenhaft und sonderbar, gefühlvoll und doch gruselig, bizarr und sentimental.Ich finde Ryan Gosling hat hier genau das Richtige getan: Er hat einen Film gemacht wie er ihn sehen will und ich bin ganz einfach nur begeistert.Auch wenn die meisten diesen Film bescheuert finden: Lost River gehört jetzt schon zu meinen Favourites in Sachen schräges Kunstfilmkino....

Ich war so scharf drauf Donnie Yen endlich wieder schöne Wing Chun Moves raushaun zu sehn!!! Anfangs kams mir so vor als ginge actiontechnisch doch irgendwie mehr und die Story ist halt nun mal auf Unterhaltung ausgelegt.Vielschichtige Charaktere erwartet man ja ohnehin nicht.Aber gegen Ende legt er nochmal ne Schippe drauf und die Idee Wing Chun gegen Wing Chun ist für mich als ein Fan dieser wundervollen Kampfkunst natürlich echtes Augenfutter (und was fürs Herz haha).Für mich bleibt der zweite Teil der beste der Reihe (und was Ip Man aus Sicht des Kunstfilmdramas angeht ist the Grandmaster mein Favourite..), aber ich war bestimmt nicht enttäuscht, sondern wie immer gut unterhalten mit diesem Streifen.Donnie Yen hat es nun mal nach wie vor einfach nur drauf und passt immer noch am besten in die Rolle... Fanherz ist vorerst befriedigt...

Im Zuge der ganzen Remakes alt hergebrachter Originale, war es nur eine Frage der Zeit, bis auch "The Town that dreaded Sundown" eine Frischzellenkur bekam und von Alfonso Gomez-Rejon in Szene gesetzt wurde, der schon mit Beiträgen der bekannten "American Horror Story" vertraut wurde.
Das man den Film nicht 1:1 wieder-interpretiert und neue Wege geht war und ist ein großer und kluger Schachzug von Gomez-Rejon. Seine Interpretation des Stoffes ist vielmehr ein auf "Meta-Ebene" angelegtes Stück Film, da er mehr Sequel als Remake ist, aber das Original immer wieder gekonnt mit einbaut und somit ehrt. "The Town that dreaded Sundown" wird in der aktuellen Version auch als "Film", den es tatsächlich gibt behandelt und somit startet die Neuinterpretation auch denn auch in einem Autokino, in dem Charles B. Pierce "Umleger" auch gezeigt wird.

Die Idee der "Meta Ebene", also die "Film im Film" Option ist durchaus originell und sorgt für mächtiges Retro-Feeling. Gewisse Klischees untermauern diese These. Jedoch mutet eben durch dieses "bedienen" althergebrachter Genrekonventionen, ein gewisses "Scream"-Feeling der ganzen Sache an, welches im Grunde streng genommen einer kontinuierlichen Demontage des Konstrukts gleichkommt. Doch Regisseur Gomez-Rejon kommt im laufe des Films und der immer dichteren Storyline noch auf Kurs und bringt statt bekannter Slasherattitüden, mächtig viel Crime-Flair der Marke "Zodiac" in Spiel, welcher atmosphärisch ähnlich anmutet.

Gomez-Rejon Film ist aber bei weitem kein Plagiat von Lynchs Regieepos, sondern ein atmosphärischer Brocken, der mitunter ausgefallene Slashersequenzen streut und auch das Original weiterhin nicht unbeachtet lässt. So ist auch der kultige "Posaunenmord" ein weiterer Bestandteil und wurde "zeitgemäß" mit der nötige Härte umgesetzt. Aber auch die restlichen Tötungssequenzen können sich sehen lassen. Sie sind in Summe jetzt nicht explizit hart oder ausufernd, aber mit der nötigen Härte versehen, ohne dabei richtig plakativ zu wirken.

Unterm Strich ist "Warte bis es dunkel" wird ein Slasher im atmosphärisch dichten Gewand, der eben auch mit seiner Erzählweise auf mehreren Ebenen, echte Punkte sammelt. Das generierte Retro-Feeling wird zudem durch die großartige Kamerarbeit von Michael Goi auf ein neues Level gehoben. Ein herkömmlicher 08/15 Slasher ist "Warte bis es dunkel ist" definitiv nicht, aber sicherlich anders als gedacht und wohlmöglich erwartet. Denn hier ist die Storyline wichtiger Bestandteil und das ganze ist wohlmöglich mehr Thriller als Slasher im herkömmlichen Sinne. Aber die sagenhafte Atmosphäre und die Bildersprache lassen diesen Umstand schnell vergessen und somit präsentiert sich "The Town that dreaded Sundown" anno 2015, als absolute Bereicherung für Fans des Origianals und solche die es werden möchten.

Dank Tiberius Film, ist in diesem extrem schicken Steelbook nicht nur das neue Werk "Warte bis es dunkel wird" in bester Qualität enthalten, sondern auch Charles B. Pierce Originalversion des "Umlegers", der ebenfalls in TOP restauriertem Bild und alter deutscher Synchro daherkommt. Mehr "Phantom Killer" geht nun wirklich nicht und somit ist das Gesamtpaket eine Investition, die in einfach in jede gut sortierte Horrorsammlung gehört, ohne wenn und aber. Neben vielen Extras beinhaltet das schicke Steel noch ein 20-seitiges Booklet mit massig Hintergrundinfos. TOP VÖ.

Staffel 5 erhält von mir zum ersten Mal nicht die Höchstbewertung. Storytechnisch gibt es einen Abzug für die ersten 5 Episoden, die nicht immer das Tempo und die Dichte der vorangehenden Staffeln hatten. Erst ab Episode 6 setzt sich der gewohnte Stil durch, welchem man sich nicht entziehen kann.

Technisch gibt es nichts auszusetzen. Für üblich werden hier in Bild und Ton Referenzwerte geboten.

Ich sags mal so: Das Erwachen der Macht ist zumindest zehntausend mal besser als die Geschichte um Anakin Skywalker (Was haben sie sich nur dabei gedacht...? Meine Fresse...) , kann mich aber nicht zum Jubeln bringen.Die Effekte sind gut und zum Glück nicht mehr ganz so sinnlos übertrieben und die Optik kommt den Originalen endlich mal wieder nahe.Die Schauspieler sind gut gewählt und auch von der Art und Weise wie er gefilmt war fand ich ihn grösstenteils nett gemacht.Und dennoch reicht es nur für 3 Punkte ,weil die Story einfach so sehr an den Haaren herbeigezogen ist irgendwie.Tiefgang hat er natürlich quasi null, oberflächliche Charaktere und zusätzlich so ein gewisses Teenie-Feeling, da die Hauptcharaktere alle sehr jung wirken (siehe Disney...).Die Fortsetzung sehe ich mir garantiert auch mal an, bin aber nicht unbedingt geyped.Der neue Star Wars ist solide Unterhaltung mit zum Teil sehr simplen Dialogen und ganz guten Effekten,aber mehr halt nicht...

Mit Prisoners hat Denis Villeneuve eine mega starken Thriller abgeliefert.Da war es klar,dass meine Erwartungen und auch die vieler anderer groß waren,als man von Sicario hörte.Selbst als ich im Kino saß,wusste ich nicht wirklich worauf ich mich hier einlasse.Ich muss ehrlich sagen,dass ich was das Story Telling angeht,mir hier doch mehr vorgestellt habe.Es geht hier mehr um die Inszenierung und die Atmosphäre.Man nimmt den Film aus der Perspektive von Emily Blunt wahr,welche an einem Fall,der mit einem Kartell hinter der mexikanischen Grenze zu tun hat.Da sie nicht wirklich weiß,worum es geht,ist man fast den kompletten Film über so unwissend wie sie.Ich kann ganz klar sagen,dass der Film echt irre spannend ist,was an den Bildern und dem bombastischen Soundtrack liegt.Benicio Del Toro spielt auch richtig geil,sogar so gut,dass ich mir eher ihn als Hauptcharakter gewünscht hätte.Von Josh Brolin kann man auch nichts anderes sagen.Ich gebe Sicario 4 Punkte.

Ich dachte schon während ich die Bluray gekauft hab "Oh Mann, musst du dir denn echt immer alles anschaun, was andersartig aussieht???" und wurde prompt mit einem total schrägen Film belohnt aber auch teilweise bestraft auf ne Art.Die Idee zum Film ist total gaga und könnte unlogischer kaum sein.Dennoch muss ich zugeben, Tetsuo ist zum Teil irgendwie stylisch und auf jeden Fall sehr sehr speziell.Das einzige was mich hier tierisch genervt hat waren die Kopfschmerzen,die ich von dem Film bekommen hab: So eine krasse Wackelkamera und Hektik hab ich noch in keinem anderen Film gesehn!!!Hätte der Kameramann ein klitzeskleines bischen weniger rumgejuckelt mit der Kamera, hätte der Film von mir die 4 Punkte bekommen, aber so gibt halt mal nur 3.Nichts desto trotz hab ich den Kauf nicht bereut und war von diesem schwer sonderbar-stressigen Japanerstreifen auf jeden Fall mal kurzweilig geflasht.Das schwarz-weisse Original hab ich bisher noch nicht gesichtet was als DVD noch dabei war,sieht aber aus wie der japanische Eraserhead und wird mit Sicherheit auch noch geguggt dann und wann...
Alles in allem kann ich nur sagen: Gebt euch den Film auf eigene Gefahr, dürfte echt nur wenige begeistern, so seltsam, übertieben und stressig wie er nun mal ist der Tetsuo...

Normalerweise sehe ich mir deutsche Filme nicht freiwillig an, aber da hier Wild Bunch und Arte ihre Finger im Spiel haben und ich die Machart geil finde, hab ich mir Victoria mal gegönnt und hab es echt nicht bereut.Was anfangs noch als Story über besoffene Berliner und ein Mädel aus Madrid daherkommt wird zunehmend mehr zum Drama mit einer einzigartigen Art und weise permanent mittendrin zu sein.Der Film bietet keine ausgeklügelte Story mit strahlenden Helden und tiefgründig geschriebenen Dialogen, sondern bietet Authenzität und das bedeutet,dass die Charakter einfach nur so sind wie sie sind:Total blöd, besoffen, mit ihrer Persönlichkeit unperfekt,vulgär am daherplappern und einfach nur menschlich.Mir persönlich gefällt Victoria unheimlich gut wegen seiner rohen Art, ungeschliffen, natürlich und lebendig.Endlich kommt aus Deutschland mal was Frisches auf die Leinwand!!!
Zur technischen Seite der Scheibe muss man dazusagen,dass die Bildqualität natürlich aufgrund der wackligen Kamera wechselhaft ist, aber wer sich damit arrangieren kann, bekommt mal was erfrischend anderes geboten aus deutsche Land (ohne Till Schweiger hahaha) ...

Da ich ständig auf der Suche nach neuen Serien bin,kam ich nun auch auf Justified.Die Serie habe ich schon lange auf der Liste gehabt.Ich habe habe die Serie aber lange vor mich hergeschoben,da ich nicht so wirklich wusste,was ich hier erwarten soll.Timothy Olyphant,welcher auch als Filmdarsteller bekannt sein sollte,spielt die Rolle des altmodischen US-Marshalls Raylan Givens überragend gut.Sein Markenzeichen ist der Cowboyhut.Walton Goggins,welchen ich seit The Hateful 8 für einen ganz großen Schauspieler halte,spielt hier den Antagonisten.Wie Timothy Olyphant liefert auch er eine überragende Leistung ab.Wenn die beiden aufeinander treffen,klebt man nur so an ihren Lippen.Auch die Nebenrollen sind gut besetzt.Da kann man echt nicht meckern.Nun kommen wir zu meinem Problem mit der Serie und zwar die Story.Die erste Staffel besteht überwiegend aus Case-of-the-Week Folgen, währenddessen immer wieder der rote Faden der HauptStory aufgegriffen wird.Ich habe die erste Staffel als eher leichte Unterhaltung empfunden,wobei hier der schauspielerische Anteil doch deutlich stärker ist als die etwas unspannendere Story,meiner Meinung nach.Ich gebe der ersten Staffel von Justified 3,5 Punkte.

Der Film an sich ist eine mittelmäßige Komödie, nicht schlecht, aber auch nicht besonders gut. Bei mir als Hundebesitzer hat der Film jedoch einen Nerv getroffen der dem Film etwas besonderes gab. Ich kann den Film vor allem für langjährige Hundebesitzer empfehlen.

Knackig scharfes farbenfrohes Bild mit vielen Details.

Der Ton ist gut hätte aber die Surround Anlage mehr beschäftigen können.

Die Geschichte selbst ist klasse. Hier muss auch nicht besonders viel gesagt werden. Zurecht ein Klassiker.

Beim Bild kann ich mich den allzu positiven Stimmen nicht ganz anschliessen. Es ist doch häufiger deutlich zu weich und auch die Schärfe insgesamt nicht immer sehr gut. Zudem sind vereinzelt leichte Verschmutzungen zu sehen und, was wirklich störend ist, treten seitlich deutlich sichtbare schwarze Streifen auf. Insgesamt 3,5 von 5.

Der deutsche Ton kommt nicht im Geringsten an die Originalspur heran. Insgesamt aber eine ordentliche Abmischung. Ich habe mich letztlich für die erste deutsche Synchronfassung entschieden, die allerdings ein paar Höhenprobleme hat.

An Extras insgesamt nur durchschnittliches.

CREEPSHOW 2 ist eine Horroranthologie aus drei Episoden, moderiert von Creep im gezeichneten Stil der Creepshow Comics, geschrieben von Steven King und adaptiert von George A Romero. Regie führte Michael Gornick. Die Rahmenhandlung bietet natürlich ebenfalls eine kleine Horrorgeschichte.

In der ersten Geschichte wird ein gutherziger Gemischtwarenhändler, gespielt von George Kennedy, überfallen. Er und seine Frau werden von den Banditen getötet und ein Pfand, den ein Indianerhäuptling als Pfand für die Schulden seines Stammes hinterlegt hat, gestohlen. Sie sollen jedoch durch den hölzernen Indianer vor ihrem Laden gerächt werden.

In der zweiten Geschichte fährt eine Gruppe Jugendlicher in Feierlaune an einen See. Als sie auf ein Floss hinausschwimmen, werden sie von eine schleimigen Flüssigkeit verfolgt, die Rachel ins Wasser zieht und verschlingt. Sie sitzen auf dem Floss fest, jedoch sind sie auch dort nicht sicher.

Die dritte Geschichte handelt von der Gattin eines Rechtsanwalts, die sich vom Besuch bei einem Callboy auf dem Heimweg befindet und in Gedanken versehentlich einen Anhalter überfährt. Sie begeht Fahrerflucht und ein Mann meldet den Unfall der Polizei. Indessen wird die von Schuld geplagte Frau vom blutüberströmten Anhalter verfolgt und sie glaubt, wahnsinnig zu werden. So oft sie den Mann jedoch neu überfährt, er kommt immer wieder und haftet an ihr.

Die Bildqualität der Blu-ray ist solide und zeigt eine mittlere bis gute Schärfe. Das Master ist sauber und hat einen stabilen Bildstand, nur gelegentlich zeigen sich kleine Bildpunkte.

Der deutsche Ton ist klar und verständlich.

Das Mediabook von Shamrock Pictures ist gut verarbeitet und ist wie ein Comic gestaltet. Das Booklet enthält einen Creepshow Comic. Das Sammlerstück ist auf 500 Exemplare limitiert, auf eine Nummerierung wurde jedoch verzichtet. Die Ausstattung bietet ein umfangreiches Featurette, einen Audiokommentar sowie Trailer.

CREEPSHOW 2 ist klassischer Anthologie Horror, vergleichbar mit den Geschichten aus der Gruft, mit ausgezeichneten blutigen Effekten von Tom Savini und unterhaltsamen Kurzgeschichten.

Dieser Film ist keine Komödie. Und auch keine Tragödie. Es ist der gelungene Versuch von Rob Reiner, sich dem Thema "Sinn des Lebens" behutsam zu nähern. Er scheut sich dabei weder, uns die Abgründe von Krankheit zu zeigen, noch den damit verbundenen verlorenen Lebensmut. Und doch ist sein Film ein Meisterwerk, denn er schafft es, völlig frei von jedem Kitsch sich den elementaren Fragen des Lebens zuzuwenden. Und das mit einer durchgehenden Leichtigkeit.
"Hattest Du Freude in Deinem Leben?" - und "Hast Du anderen Freude gebracht?" - diese zwei Fragen treffen den steinreichen Misanthropen Edward (glänzend: Jack Nicholson) mitten ins Herz, als die beiden Todgeweihten auf den Pyramiden verweilen. Morgan Freeman gibt dem Film die Ruhe, die er braucht. Aber auch die Nebenrolle des lässigen Assistenten von Edward - verkörpert durch Sean Hayes - ist glänzend besetzt. Er ist zuständig für die stillen Brüller, wenn etwa Edward zu ihm sagt "Was Sie denken, interessiert kein Schwein!"
Was die Beiden in Abarbeitung der "Bucket List" (der Löffel-Liste) für Aktionen machen, mag stellenweise unglaubwürdig sein. Aber das macht gar nichts. Man verzeiht das Rob Reiner gerne. Denn Kino darf immer etwas übertreiben, ja muss sogar...
Bild ist entsprechend dem Alter des Films sehr gut digitalisiert, nur stellenweise ist leichtes Bildrauschen zu sehen. Der Ton ist zwar nur DD5.1, aber durchaus zufriedenstellend für einen solchen dialoglastigen Film. Eine Enttäuschung sind jedoch die Extras, besser gesagt, das einzige Extra, nur ein Musikvideo, und das noch in schlechter Qualität...

Story war für die länge des Films sehr dünn und gegen Ende war's dann schon sehr langartmig. Nach den vielen positiven Reviews war ich dann doch etwas enttäuscht ... DiCaprio spielt gut, ich muss mich aber auch RELLIK anschließen, dass er in anderen Filmen schon wesentlich besser gespielt hat ... Tom Hardy steht ihm in diesem Film in nichts nach.

Bild ist der absolute Hammer, noch nie habe ich so tolle Aufnahmen gesehen. Mach gleich Lust auf einen Kanada Urlaub! Meiner Meinung nach absolute Referenz.

Ton ist leider nur DTS, ist aber im Großen und Ganzen gut abgemischt.

Hatte den Film schon am Samstag (!) bekommen.

Wie aus Teil 1 gewohnt knallharter Actionfilm mit einem sehr gut aufspielenden Gerald Butler. Die Handlung ähnelt sehr dem ersten Teil .. diesmal ist es halt London was in die Einzelteile zerlegt wird ...

Es wird fast pausenlos geschossen und irgendwo fliegt was in die Luft.

Bild: scharf, klar und zeigt keine größere Schwächen.

Ton: ebenfalls fast perfekt. Die Tonabmischung scheint diesmal etwas runder als bei Olympus has fallen zu sein - Die Dialoge waren jederzeit klar verständlich.

Fazit: Popcornkino vom Feinsten... Und am Ende gewinnen immer die Guten... :-)
Wer Teil 1 gesehen hat, kann hier getrost zugreifen - ein würdiger 2ter Teil.

Eine unglaublich dichte und beklemmende Stimmung schafft diese prämierte österreichische Produktion. Auch schauspielerisch bietet "Das finstere Tal" absolut sehenswerte Leistungen. Leider ist die letzte halbe Stunde dann doch eine kleinere Enttäuschung, als es um die Auflösung der Geschichte geht.

Technisch ist diese Blu-Ray sehr beeindruckend. Bild und Ton könnten bei einer wohl teureren Hollywoodproduktion kaum besser sein. Vor allem die Soundqualität ist hier hervorzuheben!

Dieser Anime wird im Verlauf immer mehr psycho, brachialer und heftiger. Teilweise sogar arg schockierend so dass man die Altersfreigabe auf jedenfall einhalten sollte. Die Atmosphäre ist schon zum greifen nah auch wenn in der ersten Hälfte an sich recht wenig passiert und sich in der zweiten Hälfte die Ereignisse überschlagen. Hauptcharakterin Mima kommt sehr komplex rüber, wobei sie auch öfters arg naiv rüber kommt. Stellenweise hat der Film auch ein paar Längen ist aber ansonsten ein hochwertiger Anime.
Das Bild ist farblich recht schwach auf der Brust, genauso wie die Schärfe. So richtig HD Feeling spürt man nicht. Aber immerhin gibt es keine Vermutzungen.
Der Japanische Ton ist recht schwach auf der Brust, ohne große Details aber immerhin frei von Rauschen.
Das Bonusmaterial ist komplett in SD und hat ca. 40 Minuten an Interviews, diverse Trailer und ein 20 Minuten Making of.

Ich habe die Romanvorlage nie gelesen, aber dieser Film ist ein recht solider Liebesfilm, zwar fehlt dem Ganzen noch der letzte Pep, da das Zusammenspiel zwischen Rikako und Taku jetzt ohne große Chemie ist, aber zum berieseln ist es ganz okay. Spannung oder mitfiebern gibt es nicht. An sich ist es eine recht einfache ganz nette Story über die Entwicklung zweier Leute über die Jahre.
Das Bild ist sehr gut. Keinerlei Filmkorn, super farben und eine sehr gute Schärfe.
Der deutsche Ton ist sehr gut syncronisiert mit guter Kraft und ordentlichen Details. Jedoch leider nur in 2.0
Das Bonusmaterial ist komplett in SD und hat ein 50 Minuten Making of, diverse Trailer und den Film noch mal als Storyboards.

Diese One Woman Show von Sandra Bullock hat es in sich. Man fühlt, leidet und lacht mit ihr mit. Ihre Ausstrahlung in der Rolle ist schlichtweg unglaublich und man merkt dass sie mit viel Leidenschaft bei der Sache ist. Die Story selbst ist sehr gut erzählt mit einer tollen Prise Humor, vielen berühmten Zitaten und guter Spannung. Auch wenn Sandra Bullock hier klar der Star des Films ist, auch der Rest des Casts macht seine Sache super. Vor allem Billy Bob Thornton gibt einen klasse Gegenspieler ab und die beiden liefern sich einen tollen Kampf der Giganten. Das Ende ist dann Gänsehaut pur. Ein wirklich toller Film der einen klasse Blick hinter den Kulissen von Wahlkampftaktiken ist.
Das Bild ist leider voller Stilmittel mit vielen Farbfiltern, Unschärfen und Filmkorn. Man hat nur in wenigen Szenen HD Feeling und sieht im Grunde recht mies aus.
Der englisch-spanische Ton machte dagegen seine Sache ordentlich, mit sehr guter Kraft und guten Details.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ein 11 Minuten Making of, welches übrigens besseres Bild hat als der Hauptfilm.