Filmbewertungen von ürün

Allein Bogey an der Bar sein Bier trinken zu sehen, schwarz weiss, hat was!..In Farbe hätten diese Filme nicht mal halb so viel Charme finde ich. KEY LARGO (1948) ist ein Gangster-Drama und Charakter Kino mit Atmosphäre und Spannung; das Psycho-Duell zwischen dem Gangster Boss Johnny Rocco (Edward Robinson) der seine besten Tage längst hinter sich hat und dem ehemaligen US Offizier Frank McCloud (Humphrey Bogart) ist sehenswert; nur Edward G. Robinson in seiner Rolle als Gansterboss finde ich etwas unterfordert, wahrscheinlich liegt das Problem am Drehbuch dass sämtliche Klischees bedient..Ich vermisse hier die psychologische Tiefe und die vielschichtige Komplexität der Charaktere ein wenig, das ist aber Meckern auf hohem Nievau. KEY LARGO ist trotzdem ein sehenswertes und spannendes Gangster-Drama mit einem Hauch von Noir Flair und dem lägenderen BOGEY.

Das Bild ist für einen Film aus dem Jahre 1948 sehr sehr gut, der Ton ist ebenso zufriedenstellend. Die Extras habe ich mir nicht angesehen, um eventuell nicht enttäuscht zu werden. 

ULTRA FORCE 2/IN THE LINE OF DUTY (1985) übertrifft sogar locker den ersten Teil; was für ein furioser Martial Arts Hongkong Action'er! Ich bin kein Hongkong Action Kino Experte; laut dem Mediabook ist der Regisseur Corey Yuen auch der Macher einiger anderen Kult Filme, ebenso der Drehbuch Autor Barry Wong...Der Streifen bietet den perfekten Mix aus harter Action und gelungenem Humor der nie aufgesetzt wirkt. MICHELLE YEOH und CYNTHIA ROTHROCK vernichten alles in bester Jackie Chan Manier! Unübertrieben, dieser Film ist einer der besten Honkong Action Filme der 80'er Jahre und eine Pflicht für jeden Retro und Martial Arts Fan! Story 8/10.

Das Mediabook ist wunderbar bebildert, das Coverbild ist genial! Ebenso genial ist der verdammt informative Filmtext von Christoph N. Kellerbach. Die technischen Werte sind wie vermutet Mittelmass aber akzeptabel. 

Ich sah vor Jahren zuletzt(nur ein mal) COLOMBIANA (2011) auf einer Leih-Blu-ray, und habe den Film nie wieder vergessen. Die Geschichte erinnert und hat Ähnlichkeiten mit anderen Arbeiten Besson's, wie Nikita oder Leon der Profi, von denen ich übrigens nie ein Fan war. Der Regisseur "Olivier Megaton" liefert mit COLOMBIANA einen furiosen aber bodenständigen Action Film der alten Schule. Die Story ist die klassische Rache-Geschichte, einfach aber nie platt; die Action steht nie im Vordergrund, wenn dann geht aber die Post so richtig ab! Fantastische Kampf-Choreographien, wilde Schiesserein und Explosionen a la Rambo, raue und harte Nahkämpfe im Stile der Jason Bourne Filme. Allerdings ist von Anfang an klar; dass die Hauptprotagonistin CATELYA zu einer beinah Superaction Heldin avanciert; das lässt erahnen wohin die Reise führt, und nimmt die Suspense weg. ZOE SALDANA allerdings in Action zu erleben lässt schnell die Scwächen des Films vergesen; sie sieht nicht nur zum anbeissen heiss aus, spielt auch erstklassig und trägt die Rolle mit unheimlich viel Charisma und Ausstrahlung, Hut ab. COLOMBIANA hat Stil und das Gewisse Etwas, weniger ist oft mehr, ein kleiner aber feiner Action Film, modern und old school zugleich. Story 8/10.

Das Mediabook 94/333 von Leonine/Soulfood ist wie gewohnt sehr schick, das Booklet ist super hübsch gestaltet, fantastisch bebildert und der Text von Peter Osteried sehr lesenswert. Die technischen Werte sind 1 A Blu-ray Nievau, so macht Action Spass! Mit einem Making Of und Interviews gibt es auch reichlich Bonusmaterial für Fans. Eine würdige Veröffentlichung für einen bemerkenswerten Film. 

Auf "Panik(1982)" war ich besonders scharf, natürlich wegen DAVID WARBECK! :) Der Film ist der absolute Schund! Bei all meine Liebe für das italienische Genre-Kino, kann und darf ich hier nicht ein Auge zudrücken; er ist nur deshalb unfreiwillig unterhaltsam, weil er so verdammt schlecht ist in jede erdenkliche Hinsicht! Genre Fans des europäischen Exploitation B-Kinos der 80'er Jahre dürfen trotzdem einen Blick riskieren, wenn sie einen freiwillig coolen David Warbeck bewundern möchten. :) Film 4/10.

Das Mediabook von Anolis ist wirklich edel, der Filmtext von Lars Winkelmann gelungen, die technischen Werte wie vermutet nur Mittelmass. Goldwert ist natürlich das Interview mit dem lägenderen "David Warbeck" höchstpersönlich!... 

Ich hatte "DAS HAUS DER VERFLUCHTEN" (1985) hauptsächlich wegen "David Warbeck" (1941-1997/RIP) lange Zeit im Visier. Der Film ist ein itailenischer Spät-Giallo; ich hatte keine hohen Ansprüche und wurde dann umso mehr positiver überrascht, die Geschichte ist nicht schlecht, gegen Ende sogar ziemlich spannend und so trocken brutal, so dass es einem fast selber weh tut! Ich würde mich nie als Slasher oder Giallo Fan bezeichnen, aber selbst Carpenter's Halloween konnte dieses grausame, brutale Gefühl von Morden niemals so plastisch und real übermitteln.. Ein Lob an dieser Stelle von mir auch an David Warbeck, der sonst immer den sympathischen Helden spielt, grossartige Leistung...Ich weiss wirklich nicht, ob das für Psycho-Slasher Horror Sub Genre von Bedeutung ist, jedenfalls fand ich den Akt des Tötens selten so abstossend wie bei diesem Film. (!)

Das Mediabook von 84' Entertainment ist ein wahres Schmuckstück, dass Sammlerwünsche absolut zufrieden stellt. Der Filmtext von "Kai Naumann" ist mehr als genial; er philosophiert förmlich über das Horror Sub-Genre Giallo verdammt sprachgewandt.. Das Bild sieht fantastisch gut aus, der Ton akzeptabel. Das geile Artwork des Covers gibt es zusätzlich als mini Poster. Dafür bekommt das Bonusmaterial von mir grosszügige 4 Punkte. 

DARK ANGEL (1990) ist ein netter B-Actioner mit einem damals fitten "Dolph Lundgren", mit ordentlicher Hand gemachte Action, echten Stunts und ansehnlicher Atmosphäre. Mit Rückblick auf seine Karriere könnte man sagen, er gehört zu den besseren Dolph Lundgren Filmen; bemerkenswert ist auch, dass Lundgren und sein Gegenspieler Matthias Hues sämtliche Stunts selber gemacht haben..Ein cooler, kleiner Film, der für meinen Geschmack nicht an Lundgren's besten ran kommt wie Joshua Tree, Silent Trigger, Men Of War oder Showdown In Little Tokyo. 6/10

Das Mediabook von NSM Records ist wie immer sehr hochwertig, wunderbar bebildert und mit viel Filmtext. Das Bild ist körnig und durchwachsen, eher auf einem guten DVD Niveau. Der Ton hat zwar Power aber kaum räumlich, interessant sind die Interviews mit dem Regisseur und Dolph Lundgren, für das Mediabook gebe ich einen Punkt mehr für die Extras. 

"Es war verdammt hart diesen Film zu machen. Es war viel schwieriger, als es im Film aussieht. Wenn man sich dafür entscheidet, in einem Sumpf mitten im Winter einen Film zu drehen, hat man wahrscheinlich verdient, was man bekommt." Walter Hill

Der Regisseur "Walter Hill" gehört mit "John Carpenter" und "George A. Romero" zusammen, zu meinen Lieblingsfilmemachern der 80'er Jahre, im B-Movie Bereich und Genre-Kino. DIE LETZTEN AMERIKANER (1982) ist wahrscheinlich sein sperrigster Film; ein erstklassiger Survival-Thriller mit Atmosphäre und Grips, definitiv kein Popcorn Kino für zwischendurch und bestimmt nicht jedermanns Sache...

Das Mediabook ist ein hochwertiges Sammlerstück, fantastisch bebildert mit einem wunderbaren Filmtext von Tobias Hohmann. Das Bild ist wie erahnt ziemlich körnig und durchwachsen, das passt aber perfekt zu der dreckigen Atmosphäre des Films..Der Ton nur mono. Sehr erfreulich ist auch das fantastische Interview mit dem Regisseur Walter Hill!..Eine würdige Veröffentlichung für einen besonderen Film. 

Heute zum Frühstück gab es einen Science Fiction-Horror-Trash; halb nackte Models mit hohen Schuhen im Weltall, ein Monster Mutant der Menschen auf seinem Speiseplan hat, eine miese Abklatsch Story mit noch mieseren Figuren und billige Action! "Forbidden World"(1982) ist nicht unbedingt der grösste Trash, hat trotzdem einen 80'er Charme, akzeptable Settings und gelungene Hand gemachte Spezial Effekte, voll zu empfehlen wenn man Lust auf Blut, nackte Haut und volle Dosis Schund hat! :)

Die technischen Werte sind akzeptabel und bewegen sich im durchschnittlichen Bereich. Der Ton ist nur Mono. Extras gibt es nicht viel, dafür ist das Mediabook ein Leckerbissen und bietet ein kleines aber feines Booklet dass wunderschön bebildert und informativ ist. 

"LIFEFORCE" hat mich umgehauen!! Mit seinen 25 Millionen US Dollar Kosten, spielte der Film leider nur 11,6 Millionen wieder ein, selbst die Kritiker haben damals den Film nicht verstanden! Somit war dies der letzter teure Film in "Tobe Hooper's"(Texas Chainsaw Massacre, Poltergeist..) Karriere; auch bei "Cannon Group", ein paar Jahre später machten sie für immer dicht.

"LIFEFORCE/Die Tödliche Bedrohung" ist ein genialer Genre-Mix; eine Science Fiction-Zombie Horror-Liebesromanze. Diese Mischung hat man nicht allzuoft; auch die Story ist sehr fein ausgefallen; im Grunde genommen ist es die Liebesgeschichte zwischen einem menschlichen Astronauten und ausserirdischen Wesen; der dabei entstehende Chaos und Horror ist der Collateral Schaden und der Überlebenswille der Ausserirdischen auf Kosten der menschlichen Lebensenergie. Die Idee; dass ein "Alien" nicht nur böse ist, sondern sogar sich auch in einen Menschen verlieben kann finde ich fantastisch und poetisch! Ebenso dass die Aliens in dem Fall die "Mathilda May" nach der Traumvorstellung von dem Astronauten (Steve Railsback) erschaffen haben..Der Film bietet fantastische hand gemachte Spezial Effekte, ordentliche Action, stets gelungenes Set-Design und eine tolle Atmosphäre, und eine Erzählung die nicht eine Minute langweilt! Kein Wunder auch; das Drehbuch war von dem "Alien Erfinder" "Dan O'Bannon", die epische Musik von dem legendären "Henry Manchini", und am Regiestuhl sass "Tobe Hooper", unglaublich ist jedoch; das ausgerechnet der beste Film den er je gedreht hat in den Kinos ein flop wurde!...LIFEFORCE ist ein episches Meisterwerk des Science Fiction-Horror Kinos, eine Pflicht für die 80'er Retro Fans! Film 10/10.

Das Mediabook(423/666)ist wie gewohnt sehr edel von NSM Records. Der Filmtext von "Nando Rohner" ist zwar informativ, ist aber der Wichtigkeit und der filmkünstlerischen Erhabenheit dieses Meisterwerks nicht würdig genug...Die technischen Qualitäten sind auch auf hohem Niveau und sehr zufriedenstellend. Die Extras sind mit ein paar Trailern und Filmographien ziemlich mager ausgefallen, ein plus Punkt von mir für das schöne Sammlerstück. 

Das ist der traurigste Tim Burton Film den ich je gesehen habe, und der schönste Stop-Motion Musical von allen. Das wird eine sehr persönliche Bewertung. Ich habe vor zwei Jahren (11.05.2020) eine sehr geliebte Freundin im Alter von nur 28 an Magersucht verloren; die "Alice". :((( Sie liebte diesen Film. Ich musste die ganze Zeit an Alice denken; denn in diesem Fall ist sie die Geisterbraut und ich Victor, das ist unsere traurige Geschichte! :( Die Schlusszene mit der Geisterbraut ist der absolute Wahnsinn! Das ist für mich die traurigste Film Szene aller Zeiten, natürlich konnte ich meine Tränen nicht halten. Bemerkenswert auch; dass in diesem Film keinerlei CGI Technik verwendet wurde, alles echte Puppen und Stop-Motion Effekte, was für ein Aufwand das gewesen sein muss, Hut ab "Tim Burton"! Auch ein riesen Lob an den ausnahme Künstler "Danny Elfman" für die epische Filmmusik! Das ist der beste Soundtrack den ich seit Jahren gehört habe..."Corpse Bride" ist ein poetisches und melancholisches Epos von einem Märchen, dass weitaus mehr ist als nur seichtes Unterhaltungskino, Filmmagie pur...Film 10/10.

Das Steelbook ist wunderschön, die technischen Werte sind die Besten die eine Bluray Disc erreichen kann. Extras gibt es mehr als genug, und sind sehr interessant. 

Ich hätte nicht gedacht dass ein Film aus den 80'er Jahren mich noch überraschen kann, so kann man sich irren. "Enemy Mine/Geliebter Feind"(1985) ist ein intelligentes, poetisches Science Fiction Meisterwerk von "Wolfgang Petersen". Eine wunderbare Geschichte, fantastische Settings und Spezial Effekte, und gut dosierte Action die nie im Vordergrund steht. "Dennis Quaid" spielt natürlich auch sehr gut, und füllt seine Rolle mit Charisma. Aber "Louis Gossett Jr." bleibt einfach unerreicht und spielt alle an die Wand in diesem Film. Es ist mir ein Rätsel, wie so ein Film untergehen konnte, Wahnsinn..ENEMY MINE ist eine Pflicht für Science Fiction Fans und Freunde des anspruchsvollen Kinos.

Das Bild und der Ton sind sehr zufriedenstellend. Ich konnte leider keinen Bonusmaterial entdecken im Menü, es gibt praktisch kein Menü, weil der Film direkt anfängt zu laufen. Dafür entschädigt das 40 seitige Booklet, wunderbar bebildert und informativ. 

"Chopping Mall" aus dem Jahre 1986 ist eine wilde, blutige, trashige Mischung aus Science Fiction, Splatter und Roboter-Thriller mit dem typischen 80'er Jahre B-Movie Charme und bekannten Gesichtern wie 'Barbara Crampton' oder 'Kelli Maroney'. Kurzweilig unterhaltsames 80'er Video-Popcorn Kino mit ordentliche Härte und netten Hand gemachten Spezial Effekten; eine kleine Truppe von Robotern die als Nachtwächter für ein Einkafszentrum in L.A. -in dem übrigens auch "Das Phantom Kommando" und "Terminator 2" gedreht wurden- entwickelt wurden flippen aus und fangen an Menschen zu killen. "Chopping Mall" ist empfehlenswert für Trash, Splatter und Horror-B-Movie Fans der 80'er Jahre, handwerklich ein gelungener Spass den man keine Minute ernst nehmen darf. Die Atmosphäre im Einkaufszentrum ist fantastisch und voller Querverweise zu den anderen Trash Horror und Science Fiction B-Movies der 80'er Jahre, 80'er Nostalgie pur die einfach Spass macht. :) Film 6/10.

Das Mediabook (278/333) von Nameless wie immer sehr hochwertig, das 24 seitige Booklet wunderbar bebildert und der Filmtext von "Wolfgang Brunner" ist eine Bereicherung. Der Ton war nur frontal zu hören, das Bild gutes Mittelmass. Ein kleines Making-of leider nur auf englisch. 

Gewöhnlich stehe ich überhaupt nicht auf Tier-Horror Filme wie Jaws, Piranhas oder Anaconda.. Nach dem ich "Night Eyes/Die Killer Raten"(1982) trashig lustig und unterhaltsam fand, bin ich auf den "Der Horror Alligator" neugierig geworden..

Und ich wurde nicht enttäuscht; Der Horror Alligator(1980) bietet eine annehmbare Geschichte und Figuren, auch wenn die Handlung stellenweise holprig und unlogisch ist tut das dem Spass keinen Abbruch. Schön dass "Robert Forster" in der Hauptrolle spielt und sogar "Henry Silva" eine kleine aber coole Nebenrolle hat. DER HORROR ALLIGATOR ist ein verdammt unterhaltsamer, atmosphärischer Monster-Thriller mit tollen Hand gemachten Spezial Effekten, einem unverwechselbarem 80'er Charme, und bietet beste old school Retro-Horror Unterhaltung.

Die technischen Werte sind wie erwartet mittelmässig und akzeptabel. Die Stärke dieser Veröffentlichung ist ganz klar das wunderschöne Mediabook(260/500); das Coverartwork ist genial gezeichnet, sieht aus wie ein Bild aus einem Comic Heft. Der Filmtext von Mike Blankenburg sehr informativ. 

THE SLAYER (1982) ist weitaus mehr als nur ein banaler Horror Film aus den frühen 80'er Jahren den man sich just for fun einlegt. The Slayer begeistert auf der einen Seite durch seine hervorragend ausgearbeitete Atmosphäre, die das Potential der Location und Settings voll und ganz ausschöpft, während auf der anderen Seite der Film mit weniger subtilen Mitteln, mit blutigen Schockmomenten sein Publikum in Angst und Schrecken versetzt. Regisseur "J.S. Cardone's" Film bietet auch auf der psychologisch-philosopischen Ebene mehr; durch seine "Traum und Wirklichkeit" Thematik regt der Film dazu an, sich mit ihm zu beschäftigen...The Slayer ist eine ungewöhnliche Perle des Grusel-Slasher-Mystery-Horror B Kinos der 80'er Jahre, der absolut zuunrecht unterging und ein Geheimtipp dasein geniesst.

Das Mediabook ist einfach aber schick, der Filmtext von "Mike Blankenburg" sehr gut. Die technischen Werte akzeptabel. Als Bonusmaterial gibt es nur einen Trailer. Dafür entschädigt das Mediabook und bietet einen Mehrwert für Sammler, B-Horror Movie und Retro Fans. 

Regisseur "Brian de Palma's" "Carrie"(1976) ist die erste Verfilmung eines "Stephen King" Romans; der damals noch dem unbekannten Schriftsteller zum Durchbruch verhalf. CARRIE ist ein subtiles Horror-Meisterwerk. Die Terror Beziehung zwischen der streng christlichen Mutter und auch in der Schule gemobbte, hoch sensible Aussenseiterin Carrie ist in meinen Augen der grössere Horror als sämtliche Monster oder Geistergeschichten...Die "Sissy Spacek" spielt einfach fantastisch..., die Atmosphäre, Kameraarbeit und Hand gemachte Spezial Effekte erstklassig. "Carrie"(1976) ist ein Psycho-Drama auf hohem Niveau, dass bis heute auch dank des meisterlichen Stils des "Brian De Palma's" unerreicht geblieben ist. Film 10/10.

Das wunderschöne Schmuckstück (58/666) steht jetzt auf meinem kleinen Filmregal oben, im Wohnzimmer, neben der anderen Sammlerstücke. Das Bild bewegt sich im mittleren Bereich, etwas besser als das der DVD, aber auch weit von Referenz-Werten entfernt. Der Ton ist räumlich bei der Action oder Effekten, aber kraftlos. Der Filmtext von "Marcus Stiglegger" sehr informativ; zudem gibt es zwei Dokumentationen die je 40 Minuten dauern, das Musical Carrie Featurette(7 Min.), einen Kinotrailer und eben das 16 seitige Booklet. 

Die melancholische Tiefe, die dramatische Grösse und die erzählerische Poeise des Romans "Frankenstein" von "Mary Shelley" erreicht der Regisseur "James Whale" erst mit seinem zweiten Teil, der zugleich ein visuelles Science Fiction-Gothic-Horror Meisterwerk ist, mit "Frankenstein's Braut" aus dem Jahre 1935. Frankenstein's Braut lässt nicht nur seinen eigenen Klassiker "Frankenstein(1931)" in Schatten, er übertrifft sogar mit seiner erzählerischen Grösse die Poesie des Romans von Mary Shelley! Frankenstein's Braut/The Bride Of Frankenstein sagt alles aus; und zeigt alles, was die Geschichte Frankenstein's je zu bieten hat in vollkommener Perfektion der Filmkunst; in der Metaebene des Monsters erzählt dieser Film zugleich die ganze Tragik des menschlichen Daseins... Die Nachfolge-Filme die danach kamen, -so ähnlich wie im "Alien" oder "Terminator" Franchise- hatten nach so einem Meisterwerk praktisch keine andere Wahl und überhaupt keine Chance als schlechter zu sein; was Sie nicht zwangsweise zu schlechten Filmen macht; ab Teil 3 fand ich alle handwerklich noch solide, aber insgesamt zu schwach verglichen mit den ersten beiden Klassikern mit "Boris Karloff" von "James Whale".

Die Frankeinstein Collection ist ein Brocken von einer dicken und stabilen Paphülle; innen ruhen ein dickes Booklet mit wunderschönen Bildern und viel Filmtext, sowie der original Roman Mary Shelley's, sämtliche Covermotive zu allen Filmen als Karten, und alle 7 Filme selbst plus Bonusmaterial über mehrere Stunden. Die technischen Werte finde ich akzeptabel und gut bis sehr gut, vor allem wenn man bedenkt aus welcher Zeit diese Filme sind. Die Collection Box die zum Glück auch die gleiche Grösse der Mediabooks hat, macht sich wunderschön auf dem Filmregal. Die Filme sind Pflicht für Klassiker und Horror Fans. 

"Hollywood Chainsaw Hookers" ist auch eine Trash Granate aus dem Jahre 1988; ein blutiger Mix aus Film Noir und Slasher Thriller, es geht um eine Kettensäge Sekte die ihre Opfer mit Sex Diensten von schönen Frauen lockt, natürlich haben wir auch einen klassisch coolen Raymond Chandler Dedektiv der genügend Zigaretten und Whiskey konsumiert.. (Achtung Spoiler) Am Schluss des Films tanzt "Linnea Quigley" halb nackt mit zwei Kettensägen in der Hand, was für mich den absoluten Höhepunkt darstellte, man hat Die einen Knack-Hintern! :) Der perfekte Party Film für einen netten Abend mit Freunden und Bier. Die 80'er waren schon verrückt..:)

Das Mediabook von "CMV" ist einfach zugleich auch irgendwie edel; der Filmtext von "Christian N. Kellerbach" wie immer eine Bereicherung..Extras gibt es reichlich aber leider ohne deutsche Übersetzung. Die technischen Werte sind akzeptabel. 

"Nightmare Sisters(1988)" ist ein 80'er Jahre B-Movie Trash pur; es gibt viel nackte Haut, sehr sexy Mädels, ein paar kleine, nette, hand gemachte Spezial Effekte..Das Mediabook ist ein ziemlicher Hingucker wegen dem verdammt heissen Coverbild! :) Der Filmtext ist wieder ein mal sehr informativ und stellt einen Mehrwert dar, dank "Christoph N. Kellerbach". Kleine, nette, kurzweilige Trash Unterhaltung mit ungewönlich viel nacktem Körpereinsatz. Für 80'er B-Movie Fans und besonders die männlichen Zuschauer sehr empfehlenswert. :)

Die technischen Werte bewegen sich im Mittelbereich und sind akzeptabel. 

"Joshua Tree" (Army of One) ist ein rasanter B-Movie Action Spektakel durch und durch in der Tradition der 80'er Jahre. Hocher Bodycount mit über 50 Toten, gefährliche Verfolgungsjagden mit Rennautos, raue und schöne Naturkulissen, hand gemachte Action ohne CGI Effekte, ein perfekt klassischer Badguy mit "Dolph Lundgren", und einer verdammt heissen Sex Granate "Kristian Alfonso" in den Hauptrollen und eine übliche Rache Story die ihren Zweck erfüllt; um die kurzweilige Unterhaltung zu rechtfertigen. "Joshua Tree" gehört für mich zu den besseren Lundgren Filmen neben "Silent Trigger" und "Men of War". Film 7/10.

Das Mediabook (905/1000) ist ein Sammlerstück; neben 5 Bilderkarten gibt es ein kleines Booklet, verschiedene Interviews mit dem Hauptdarsteller und den Regisseuren, sowie einem Alternative-ende. Das Bild ist schön scharf und kräftige Farben. Der Ton ist zwar räumlich, aber bei der Action kraftlos. Eine schöne Edition für Fans und Sammler. 

Ein mysteriöser Fremder kehrt in eine amerikanische Kleinstadt zurück, um sich an seinen bösen Mördern zu rächen...Schnelle Autos, halsbrecherische Verfolgungsjagden, spektakuläre Stunts, gelungene hand gemachte Spezial Effekte und der absolut unverwechselbare 80'er Charme machen "INTERCEPTOR" (1986) heute noch zu einem sehenswerten Revenge-Action-Thriller. Die Charaktere sind flach und bedienen sämtliche Klischees, echte Spannung kommt auch kaum vor, da die simple Story ziemlich vorhersehbar ist; dennoch macht Interceptor einfach viel Laune, nicht nur die hand gemachte Action rockt, auch der verdammt coole Soundtrack und die einmalige 80'er Atmosphäre bringen einen in Stimmung. Beim zweiten mal sehen hat der Film mir viel besser gefallen; "Interceptor(1986)" ist eine kleine, originelle 80'er Perle dessen metaphysische Idee mehr Beachtung verdient und ein Pflicht für Auto-Action Fans der alten Schule.. Film 7/10.

Das Mediabook von NSM Records (570/777) wie immer ein Schmuckstück! Cover A war für mich das Schönste; die Beschriftung des Films unten ganz gross, der Name des Hauptdarstellers oben links, auch gross genug, genauso muss es sein. (Ich mag auch Covern wie bei "Kill Bill1,2", wenn überhaupt keine Beschriftung da ist; aber wenn nur der Name des Films beschriftet ist, zugleich nicht der Name des Hauptdarstellers, das hasse ich! Das geht gar nicht...) Das Mediabook sieht nicht nur schick aus, bietet auch reichlich gelungenen Filmtext von "Nando Rohner", sowie wunderschöne Fotos. Die technischen Werte sind gut bis sehr gut. 

Nach einem Atom Krieg ist die Zivilisation zerstört, ein paar Überlebende verschanzen sich vor dem tödlichen Säureregen in ein verlassenes Gebäude; in dem -natürlich- :) genetische Experimente statt fanden; die Gefahr lauert, die meisten werden nicht überleben!..

"Creepozoids" ist der perfekte, klassische, 80'er VHS-B Movie nach meinem Geschmack! Die Story ist zusammen inspiriert von hundert anderen Genre-Vorgängern und Grössen ja, das Drehbuch und die Figuren so richtig flach und oberflächlich; dafür, und wahrscheinlich auch gerad deshalb ist der Film verdammt amüsant und kurzweilig unterhaltsam! Die hatten einen Budget von nur "150.000" Dollar, gedreht wurde der Film in nur "15 Tagen"; da kann man nur sagen Respekt Herr "David DeCoteau"! Ein riesen Lob gebührt auch dem Setdesigner "Royce Mathew" und seinem Team; den selbigen kleinen Raum; haben sie immer wieder so umgestaltet, so die Illusion verschiedener Örtlichkeiten entstand. Mir ganz egal B oder Z Movie; ich fand den Film wegen seinem nur in dunklem zu sehenden Glibber-Gummi-Lakritz Monsters und dem Low-Budget- 80'er Charme einfach nur Retro-Genial!

Das Mediabook ist sehr schick; noch schicker sind die grandiosen Filmtexte von "Michael Humberg" und "Christoph N. Kellerbach", die technischen Werte sind zufriedenstellend. Als Bonus entschädigt der Film "Shadowzone" und das schöne Booklet. Eine wunderschöne Veröffentlichung für Retro Horror, und 80'er Video Fans! 

Meine 200. Film Bewertung geht an "Masters of the Universe"(1987). :)

Zu meinem 30 Jahre alten "He-Man/Dolph Lundgren" Poster (an allen Ecken und Kanten ramponiert, unten in der Mitte sogar zerrisen.:) durfte der Spielfilm auf Blu-ray natürlich nicht fehlen. Masters of the Universe war eine Spielzeug Reihe mit mini Comic Heften für Kinder, von Mattel Anfang 80'er Jahre...Kurz danach schlug die Zeichentrickserie ein wie eine Bombe weltweit, und machte den "He-Man Kult" unsterblich! Der Spielfilm ist ein B-Movie Action'er von Cannon, und wurde von uns Kindern und He-Man Fans damals, ohne in Frage zu stellen akzeptiert und ins Herz geschlossen. Später habe ich mich distanziert von diesem Film, um ihn Jahre später auf Blu-ray Disc neu zu entdecken.

Die Masken und Kostüme sind sehr gut, "Dolph Lundgren" als He-Man war damals die perfekte Wahl; seine Erscheinung ist imposant und sein Charisma grösser als seine Muskeln..Vieles konnte nicht treu umgesetzt werden, weil das Budget zu klein war. Ich finde die Idee des Films sogar nicht schlecht, aber es hapert an der "Umsetzung"; am Ende fühlt man sich kurzweilig gut unterhalten, aber dieses epische Gefühl der Zeichentrickserie, oder die Magie des "Mattel/He-Man Universums" kann der Film keineswegs transportieren. Ich halte ihn aber auch auf keinen Fall für Trash! Denn gerad das kleine Budget und die Schwächen machen zugleich den Charme des Films aus, die Ähnlichkeiten zu "Star Wars" waren schon in der Kult Zeichentrick Serie vorhanden, das sind also nicht Elemente die später von Star Wars übernommen worden, sondern sogar die Eigenschaften der Trickserie die treu umgesetzt wurden. Dieser Film hat heute viele Fans, und sogar einen eigenen Hype; ich war nach dem Wiedersehen glücklich, etwas vielleicht auch traurig.. Aber das Gefühl das dieser Kult-B-Movie mit dem typischen 80'er Jahre Flair, trotz seiner hellen Momente niemals dem eigentlichen "He-Man/Epos" gerecht wird war am stärksten! Wir dürfen nicht vergessen; "He-Man" war für uns Kinder von damals Rambo, Star Wars und Superman in einem! "He-Man" ist neben "E.T., Michael Jackson, Rocky, Boris Becker und Knight Rider.." wahrscheinlich DIE göttliche Ikone der 80'er Pop-Kultur...

Und als Schlusswort möchte ich sagen; wenn ein "Steven Spielberg" damals diesen Film gedreht hätte, hätten wir heute von einem "Action-Klassiker" geredet.
Film 6/10.

Das Bild ist sehr schön trotz Filmkorn, schöne Farben und gute Schärfe. Der Ton ist stets räumlich, (wenn man eine 5 zu 1 Surround Anlage hat) und sogar fast kraftvoll bei der Action und Explosionen. Als Extras gibt es Audiokommentar vom Regisseur, eine Bildergalerie und Filmtrailer. Für 80'er und He-Man Fans ist der Film trotz Schwächen unvermeidlich. 

"Night Eyes"(1982) ist wieder so ein Retro-Horror B-Movie Pflichtprogramm nach meinem Schema gewesen.. Die kanadische Produktion bietet erfrischend andere Ambiente mit "Toronto", als die sonst üblich amerikanischen Grossstadt Kulissen wie "New York" oder "Los Angeles"..Die hand gemachten Spezial Effekte sind ordentlich, eine richtig gute Arbeit, auch wenn heute die "Killer Raten" einen unfreiwillig zum Lachen bringen. Der Cast macht einen guten Job, die Story bietet genug Handlung und glaubwürdige Figuren für einen Horror-B Movie. Die Atmosphäre ist auch ganz passabel, es hapert nur ein wenig an Action, und am Schluss kommt das Ende ziemlich abrupt, so das man denkt, da hätte mehr sein können. "Night Eyes" ist ein solides Mittelmass, kein Überflieger, wer auf Retro B-Movie Horror Kino und 80'er Flair steht könnte den Film mögen.

Das Mediabook ist schlicht aber schön, vor allem der Filmtext von "Christoph N. Kellerbach" wieder ein mal sehr gelungen und informativ. Der Ton ist frontlasig, das Bild überraschend sauber und frei von Korn oder Unschärfen, auch wenn es keine Hochwerte erreicht. Als Extras gibt es nur ein paar Trailer und eine Bildergalerie. 

Bei all meine Liebe zum Genre-Kino und Horror B-Movies der 80'er Jahre; kann und darf ich nicht bei diesem Film ein Auge zudrücken! "Spookies" ist in jeder Hinsicht hardcore Trash! Ein Fest für Trash Fans! :) Die Einflüsse von "Tanz der Teufel" sind nicht zu übersehen, aber verglichen mit diesem Machwerk ist "Tanz der Teufel" wirklich eine andere(obere) Liga!..Die hand gemachten Spezialeffekte und die Vielfalt der Kreaturen sind fantastisch; wahrscheinlich war der Film deshalb der Gewinner des Fantasy Science Fiction Film Festivals 1986 in Paris. Das war aber dann auch schon alles. Story, Spannung, Atmosphäre alles Fehlanzeige..

Das Mediabook ist nice, das Booklet dank "Christoph N. Kellerbach" sehr lesenswert. Die technischen Werte sind akzeptabel für einen B-Movie aus dieser Zeit. Die Extras habe ich mir in diesem Fall erspart. 

Der Regisseur "Courtey Coyner" gibt die Schuld für die mittelmässige Verfilmung der kurz Geschichte von "H.P. Lovecraft"; dabei ist das Drehbuch richtig mies und er selber verschenkt mit seinem Unkönnen viel Potenzial! Schlecht ist der Film nicht; durch seinen Trash Charme und die klassisch-gotische Ambiente entsteht eine gute Retro Atmosphäre; die man aus unzähligen älteren Horror B-Movies kennt. Obwohl der Film aus dem Jahr 1994 ist, könnte man meinen er ist unmittelbar aus der Videotheken-Ära der 80'er Jahre entsprungen. "Jeffrey Combs" der kaum ohne Zigarette im Mund zu sehen ist, bringt einen zum schmunzeln.."Allison Mackie" (die Cousine vom Regisseur), die aussieht wie die Schwester von "Sharon Stone" bleibt positiv in Erinnerung.."Lurking Fear" kann nicht mit seinen Genre Kollegen wie "Doctor Mordrid" oder "Castle Freak" mit halten; für Sammler und Retro Horror Fans trotzdem sehenswert.

Das Mediabook von Wicked Vision ist hochwertig, das 36 seitige Booklet beinhaltet auch die Kurzgeschichte von H.P. Lovecraft. Extras sind leider mager ausgefallen; "Behind the Scenes" wäre so fantastisch gewesen, hätte das ganze länger gedauert..Ansonsten gibt es geschnittene Szenen und verschiedene Trailer. Für das Booklet gebe ich einen Punkt mehr für die Extras. Das Bild ist oft körnig, passt aber zu der Atmosphäre des Films. Der Ton ist zwar räumlich, aber kraftlos.