Filmbewertungen von SANY3000

Hitcher der originale Highwaykiller.

Nun ist er endlich ungeschnitten und auf Basis des neuen 2K Masters auch bei uns in Deutschland mit leichter Verspätung über Nameless Media erschienen.

Die Story des Films ist dabei gleichermaßen originell als auch genial und der Stoff wurde danach nicht selten Opfer billiger Highwaythriller Kopien, aber dies ist er nun der echte und einzig wahre Hitcher in Gestalt von Rutger Hauer.

Die Handlung ist im Pinzip folgende: Im Kampf der Müdigkeit und mit der von seiner Mutter bestückten Weisheit keine fremden Anhalter mitzunehmen, überführt Jim Halsey einen Wagen von Chicago nach San Diego.
Als er trotzdem einen Anhalter zu sich ins Auto mitnimmt, bekommt das Grauen einen Namen und der mittlerweile legendäre John Ryder, besser bekannt als der Hitcher geht ans Werk. Und mit dem nachsprechen der Worte Ich möchte tot sein bekommt der Alptraum eines jeden Fahrers reale Züge und nach der anscheinenden Bezwingung des Bösen, verstärkt sich die Rache des Killers nur noch mehr.
Ein todesmutiger Trip und ein waghalsiges Duell nimmt nun seinen Lauf.

Zum Film kann folgendes erwähnt werden und zwar der gigantische Kultfaktor unter seinen Fans. Auch wenn der Film Jahrzehnte lang indiziert war, hat das dem Beliebtheitsfaktor dieses Actionthrillers nicht geschadet und ähnlich wie beim Tanz der Teufel erlebt der Film nun durch seine HD Premiere in diesen tollen Mediabookvarianten seine neue Feuertaufe.
Der Schauspieler der hier natürlich als einziger einen bleibenden Eindruck hinterlässt ist Rutger Hauer als herrlich diabollischer Psychopath der sein nächstes geplantes Opfer mit seinen unsensiblen Methoden keineswegs vor die Wahl stellt und ihm dadurch keine andere Gelegenheit gibt als sich dem Hitcher im Duell zu stellen. Die Rollen der beiden anderen Hauptakteure C. Thomas Howell und Jennifer Jason Leigh sind da letztendlich einfach zu austauschbar und bieten zwar ein gelungenes und auch glaubwürdiges Schauspiel, bleiben aber nicht so einschneidend im Gedächtnis haften wie Hauer's Performance.
Filmisch betrachtet weiß dieser Film auch zu gefallen und schmückt sich mit gelungenen Kameraeinstellungen die sowohl in Nahaufnahmen als auch in großzügig präsentierten Landschaftseinstellungen münden und das Geschehen so mit genügend Prächtigkeit veranschaulichen.

Nun zur Blu-ray des Films:

Diese wartet nach dem einlegen mit einem übersichtlichem aber auch effektiv animierten Menü auf.

Das Bild ist dabei folgendermaßen zu bewerten: Durch das neue Master wird der Film direkt zu Beginn mit gelungener Schärfe und einer überzeugenden aber auch leicht zurückhaltend atmosphärischen farblichen Abstimmung präsentiert. Der Kontrast ist dabei in meinen Augen aber nicht der optimalste und zeigt in den dunklen Szenen verstärkte hellgraue Töne ohne ein tiefes Schwarz sauber abzubilden. Das Filmkorn hält sich dafür aber angenehm zurück und in der Gesamtbeurteilung wirkt der Film in seiner kompletten technischen Blu-ray Gestaltung deutlich frischer und altersgerecht und kann gerade bei Tagesaufnahmen gute bis sehr gute Schärfewerte hervorbringen und zeigt nur selten ein leichtes Bildzittern. Alles in allem eine gute Arbeit, die aber in der heutigen Zeit im Vergleich zu anderen Restaurationsarbeiten wie der Weiße Hai oder auch 2001 keine Überraschungen mehr bereithält, aber jeden Fan zufrieden stellen sollte.

Beim Ton lässt sich dann sowohl eine stimmige und verstärkter auf die Dialoge orientierte 2.0 Tonspur zuschalten sowie eine tontechnisch weiträumiger abgemischte Spur, die allerdings auch dazu neigt die Umgebungsgeräusche sowie die Musik zu laut abzuspielen und deshalb die Dialoge nicht klar genug differenziert werden und mit den restlichen Geräuschen meiner Ansicht nach leicht verklingen.
Dafür empfehle ich die erste Tonspur zu wählen, da sie sich evtl. näher am Original orientiert.

Bei den Extras sind neben dem Trailer und Teaser noch eine Doku mit weiteren Infos, welche allerdings ohne eine optional zuschaltbare deutsche Untertitelung auskommen muss, enthalten.

Fazit: Gelungener Film trifft auf einen würdig verarbeiteten Inhalt, den ab sofort je nach Wahl des Artworks jeder Fan sein Eigen nennen darf, wenn er bereit ist auch den mittlerweile leicht überhöhten Preis durch die strenge Limitierung des entsprechenden Mediabooks zu bezahlen. Ansonsten heißt es für den Rest warten und hoffen das Nameless Media irgendwann nochmal eine Blu-ray im Standard Keep Case veröffentlicht. 

Hitcher der originale Highwaykiller.

Nun ist er endlich ungeschnitten und auf Basis des neuen 2K Masters auch bei uns in Deutschland mit leichter Verspätung über Nameless Media erschienen.

Die Story des Films ist dabei gleichermaßen originell als auch genial und der Stoff wurde danach nicht selten Opfer billiger Highwaythriller Kopien, aber dies ist er nun der echte und einzig wahre Hitcher in Gestalt von Rutger Hauer.

Die Handlung ist im Pinzip folgende: Im Kampf der Müdigkeit und mit der von seiner Mutter bestückten Weisheit keine fremden Anhalter mitzunehmen, überführt Jim Halsey einen Wagen von Chicago nach San Diego.
Als er trotzdem einen Anhalter zu sich ins Auto mitnimmt, bekommt das Grauen einen Namen und der mittlerweile legendäre John Ryder, besser bekannt als der Hitcher geht ans Werk. Und mit dem nachsprechen der Worte Ich möchte tot sein bekommt der Alptraum eines jeden Fahrers reale Züge und nach der anscheinenden Bezwingung des Bösen, verstärkt sich die Rache des Killers nur noch mehr.
Ein todesmutiger Trip und ein waghalsiges Duell nimmt nun seinen Lauf.

Zum Film kann folgendes erwähnt werden und zwar der gigantische Kultfaktor unter seinen Fans. Auch wenn der Film Jahrzehnte lang indiziert war, hat das dem Beliebtheitsfaktor dieses Actionthrillers nicht geschadet und ähnlich wie beim Tanz der Teufel erlebt der Film nun durch seine HD Premiere in diesen tollen Mediabookvarianten seine neue Feuertaufe.
Der Schauspieler der hier natürlich als einziger einen bleibenden Eindruck hinterlässt ist Rutger Hauer als herrlich diabollischer Psychopath der sein nächstes geplantes Opfer mit seinen unsensiblen Methoden keineswegs vor die Wahl stellt und ihm dadurch keine andere Gelegenheit gibt als sich dem Hitcher im Duell zu stellen. Die Rollen der beiden anderen Hauptakteure C. Thomas Howell und Jennifer Jason Leigh sind da letztendlich einfach zu austauschbar und bieten zwar ein gelungenes und auch glaubwürdiges Schauspiel, bleiben aber nicht so einschneidend im Gedächtnis haften wie Hauer's Performance.
Filmisch betrachtet weiß dieser Film auch zu gefallen und schmückt sich mit gelungenen Kameraeinstellungen die sowohl in Nahaufnahmen als auch in großzügig präsentierten Landschaftseinstellungen münden und das Geschehen so mit genügend Prächtigkeit veranschaulichen.

Nun zur Blu-ray des Films:

Diese wartet nach dem einlegen mit einem übersichtlichem aber auch effektiv animierten Menü auf.

Das Bild ist dabei folgendermaßen zu bewerten: Durch das neue Master wird der Film direkt zu Beginn mit gelungener Schärfe und einer überzeugenden aber auch leicht zurückhaltend atmosphärischen farblichen Abstimmung präsentiert. Der Kontrast ist dabei in meinen Augen aber nicht der optimalste und zeigt in den dunklen Szenen verstärkte hellgraue Töne ohne ein tiefes Schwarz sauber abzubilden. Das Filmkorn hält sich dafür aber angenehm zurück und in der Gesamtbeurteilung wirkt der Film in seiner kompletten technischen Blu-ray Gestaltung deutlich frischer und altersgerecht und kann gerade bei Tagesaufnahmen gute bis sehr gute Schärfewerte hervorbringen und zeigt nur selten ein leichtes Bildzittern. Alles in allem eine gute Arbeit, die aber in der heutigen Zeit im Vergleich zu anderen Restaurationsarbeiten wie der Weiße Hai oder auch 2001 keine Überraschungen mehr bereithält, aber jeden Fan zufrieden stellen sollte.

Beim Ton lässt sich dann sowohl eine stimmige und verstärkter auf die Dialoge orientierte 2.0 Tonspur zuschalten sowie eine tontechnisch weiträumiger abgemischte Spur, die allerdings auch dazu neigt die Umgebungsgeräusche sowie die Musik zu laut abzuspielen und deshalb die Dialoge nicht klar genug differenziert werden und mit den restlichen Geräuschen meiner Ansicht nach leicht verklingen.
Dafür empfehle ich die erste Tonspur zu wählen, da sie sich evtl. näher am Original orientiert.

Bei den Extras sind neben dem Trailer und Teaser noch eine Doku mit weiteren Infos, welche allerdings ohne eine optional zuschaltbare deutsche Untertitelung auskommen muss, enthalten.

Fazit: Gelungener Film trifft auf einen würdig verarbeiteten Inhalt, den ab sofort je nach Wahl des Artworks jeder Fan sein Eigen nennen darf, wenn er bereit ist auch den mittlerweile leicht überhöhten Preis durch die strenge Limitierung des entsprechenden Mediabooks zu bezahlen. Ansonsten heißt es für den Rest warten und hoffen das Nameless Media irgendwann nochmal eine Blu-ray im Standard Keep Case veröffentlicht. 

Hitcher der originale Highwaykiller.

Nun ist er endlich ungeschnitten und auf Basis des neuen 2K Masters auch bei uns in Deutschland mit leichter Verspätung über Nameless Media erschienen.

Die Story des Films ist dabei gleichermaßen originell als auch genial und der Stoff wurde danach nicht selten Opfer billiger Highwaythriller Kopien, aber dies ist er nun der echte und einzig wahre Hitcher in Gestalt von Rutger Hauer.

Die Handlung ist im Pinzip folgende: Im Kampf der Müdigkeit und mit der von seiner Mutter bestückten Weisheit keine fremden Anhalter mitzunehmen, überführt Jim Halsey einen Wagen von Chicago nach San Diego.
Als er trotzdem einen Anhalter zu sich ins Auto mitnimmt, bekommt das Grauen einen Namen und der mittlerweile legendäre John Ryder, besser bekannt als der Hitcher geht ans Werk. Und mit dem nachsprechen der Worte Ich möchte tot sein bekommt der Alptraum eines jeden Fahrers reale Züge und nach der anscheinenden Bezwingung des Bösen, verstärkt sich die Rache des Killers nur noch mehr.
Ein todesmutiger Trip und ein waghalsiges Duell nimmt nun seinen Lauf.

Zum Film kann folgendes erwähnt werden und zwar der gigantische Kultfaktor unter seinen Fans. Auch wenn der Film Jahrzehnte lang indiziert war, hat das dem Beliebtheitsfaktor dieses Actionthrillers nicht geschadet und ähnlich wie beim Tanz der Teufel erlebt der Film nun durch seine HD Premiere in diesen tollen Mediabookvarianten seine neue Feuertaufe.
Der Schauspieler der hier natürlich als einziger einen bleibenden Eindruck hinterlässt ist Rutger Hauer als herrlich diabollischer Psychopath der sein nächstes geplantes Opfer mit seinen unsensiblen Methoden keineswegs vor die Wahl stellt und ihm dadurch keine andere Gelegenheit gibt als sich dem Hitcher im Duell zu stellen. Die Rollen der beiden anderen Hauptakteure C. Thomas Howell und Jennifer Jason Leigh sind da letztendlich einfach zu austauschbar und bieten zwar ein gelungenes und auch glaubwürdiges Schauspiel, bleiben aber nicht so einschneidend im Gedächtnis haften wie Hauer's Performance.
Filmisch betrachtet weiß dieser Film auch zu gefallen und schmückt sich mit gelungenen Kameraeinstellungen die sowohl in Nahaufnahmen als auch in großzügig präsentierten Landschaftseinstellungen münden und das Geschehen so mit genügend Prächtigkeit veranschaulichen.

Nun zur Blu-ray des Films:

Diese wartet nach dem einlegen mit einem übersichtlichem aber auch effektiv animierten Menü auf.

Das Bild ist dabei folgendermaßen zu bewerten: Durch das neue Master wird der Film direkt zu Beginn mit gelungener Schärfe und einer überzeugenden aber auch leicht zurückhaltend atmosphärischen farblichen Abstimmung präsentiert. Der Kontrast ist dabei in meinen Augen aber nicht der optimalste und zeigt in den dunklen Szenen verstärkte hellgraue Töne ohne ein tiefes Schwarz sauber abzubilden. Das Filmkorn hält sich dafür aber angenehm zurück und in der Gesamtbeurteilung wirkt der Film in seiner kompletten technischen Blu-ray Gestaltung deutlich frischer und altersgerecht und kann gerade bei Tagesaufnahmen gute bis sehr gute Schärfewerte hervorbringen und zeigt nur selten ein leichtes Bildzittern. Alles in allem eine gute Arbeit, die aber in der heutigen Zeit im Vergleich zu anderen Restaurationsarbeiten wie der Weiße Hai oder auch 2001 keine Überraschungen mehr bereithält, aber jeden Fan zufrieden stellen sollte.

Beim Ton lässt sich dann sowohl eine stimmige und verstärkter auf die Dialoge orientierte 2.0 Tonspur zuschalten sowie eine tontechnisch weiträumiger abgemischte Spur, die allerdings auch dazu neigt die Umgebungsgeräusche sowie die Musik zu laut abzuspielen und deshalb die Dialoge nicht klar genug differenziert werden und mit den restlichen Geräuschen meiner Ansicht nach leicht verklingen.
Dafür empfehle ich die erste Tonspur zu wählen, da sie sich evtl. näher am Original orientiert.

Bei den Extras sind neben dem Trailer und Teaser noch eine Doku mit weiteren Infos, welche allerdings ohne eine optional zuschaltbare deutsche Untertitelung auskommen muss, enthalten.

Fazit: Gelungener Film trifft auf einen würdig verarbeiteten Inhalt, den ab sofort je nach Wahl des Artworks jeder Fan sein Eigen nennen darf, wenn er bereit ist auch den mittlerweile leicht überhöhten Preis durch die strenge Limitierung des entsprechenden Mediabooks zu bezahlen. Ansonsten heißt es für den Rest warten und hoffen das Nameless Media irgendwann nochmal eine Blu-ray im Standard Keep Case veröffentlicht. 

Traumhafter Märchenfilm über einen alles entscheidenden Vater-Sohn Konflikt.

Mit Big Fish erschafft Tim Burton ein gleichermaßen komödiantisches als auch visuell beeindruckendes Fantasydrama über die Vater-Sohn Beziehung und der Sehnsucht nach Aufrichtigkeit.
Das Gesamtpaket gestaltet Burton letztendlich zu einer surrealen aber auch universellen Märchenstunde und Liebesbotschaft ans Kino. Dies gelingt dem Regisseur so meisterhaft, das trotz der oft fantasiereichen und schon zu Beginn als nicht immer logisch deklarierten Handlung, der Zuschauer trotz allem an die Story gebunden wird.
Zwischen den wahren Erlebnissen des "Märchenonkel" Vaters und dessen erfundenen Erzählungen bewegt sich dann auch die Handlung des Films, die oftmals sogar zwischen den Zeilen eine lebensbejahende Botschaft zu vermitteln vermag.
Begleitend durch die Handlung sind auch immer wieder Geschehnisse die sich außerhalb der erzählten Geschichten zwischen Wahrheit und Märchen zutragen. Diese markieren die Suche des Sohnes nach der wahren Identität seines Vaters und deren Besuch mit seiner Freundin bei seinen Eltern. Allerdings muss auch er zum Schluss am Sterbebett seines Vaters feststellen, dass er mittlerweile Teil seiner Geschichten geworden ist, da er ihm nun ein eigens erfundenes Ende des letzten Kapitels der Lebensgeschichte seines Vaters erzählt.

Zur technischen Umsetzung:

Die Blu-ray des Films bildet diesen ganz ordentlich ab.
Das Bild hat jederzeit eine angenehme Schärfe und diesem wird nur durch stilmittelbedingte Kompromisse der Aufstieg zur Referenzmarke verwehrt.

Der Ton ist dafür aber perfekt und bietet sowohl die komprimierte Dolby Digital Variante an, als auch die unkomprimierte deutsche PCM Tonspur.

Die Extras fallen aber leider enttäuschend aus und als einziges Hintergrundwissen das man sich zu diesem Werk aneignen kann, zählt nur der Regiekommentar von Tim Burton der optional zum Film zugeschaltet werden kann.

Fazit: Die Gesamtbotschaft die der Film dann auch dem Zuschauer vermitteln will, ist das hinter jeder erfundenen Geschichte auch ein Stück Wahrheit zu finden ist und dass der Zauber trotz des Verlustes eines geliebten Menschen durch dessen Erzählungen am Leben bleibt und sein früheres verweilen auf diesem Planeten dadurch zu einer Legende wird. 

Mit In einem Land vor unserer Zeit erscheint nun endlich der von George Lucas und Steven Spielberg produzierte Don Bluth Zeichentrickklassiker bei uns in Deutschland.
Ein Film, der tatsächlich das Siegel pädagogisch wertvoll verdient hätte und der auf kindgerechte Art und Weise den Umgang mit Verlusten in unserem engvertrauten Umfeld mit liebevoller Umsetzung der Charaktere verdeutlicht. So werden hier mal wieder die typischen auch menschlichen Erfahrungen auf die Tierwelt übertragen, um dies gerade für Kinder interessanter zu gestalten und diesen gleichzeitig wichtige soziale Werte zu vermitteln.

Zur Umsetzung der Blu-ray:

Das Bild ist tatsächlich nur als befriedigend einzustufen und leidet zum einen unter einer zeitweise verstärkten Filmkorn Struktur, bei der man oft das Gefühl hat, dass sich trotz hoher Bitrates eine Mischung aus Artefakten und Korn einschleicht. Außerdem kommen immer wieder Szenen zum Vorschein, die ein deutlich weicheres und verträumtes Bild darstellen und sich diese unscharfen Konturen oft wie ein Schleier an den Rändern der Figuren festsetzen. Ob dies nun eine stilmittelbedingte Entscheidung war oder das Resultat aus einem veralteten Transfer. Fakt ist jedenfalls, es schaut nicht gerade einladend für eine Blu-ray Umsetzung aus.
Der Ton ist hingegen für das Alter einwandfrei und hört sich manchmal sogar besser an als mancher Realfilm aus dieser Zeit.
Auf Bonusmaterial wurde leider komplett verzichtet.

Fazit: Wer die perfekte Qualität der Disney Zeichentrick Klassiker gewohnt ist, muss hier deutliche Abstriche verkraften, den Universal ist nun mal kein Disney. Trotzdem hätte man diesem Film ein neueres Master auf 4K oder wenigstens 2K Basis gönnen können, es ist sogar möglich dass das gleiche Master auch bei der DVD Verwendung fand. Allerdings lag mir diese nicht zum Vergleich vor.
Alles in allem leider nur eine weitere Katalog Veröffentlichung von Universal, die technisch nur durchschnittliches Mittelmaß erreicht. 

Überzeugende Stephen King Verfilmung über Gut und Böse.

Mit The Green Mile verfilmte Frank Darabont eines der besten Stephen King Verfilmungen.

Der Film vermittlelt dem Zuschauer die Geschichte des Todestraktleiters Paul Edgecomb, der im Altenheim seiner engsten Freundin die Erlebnisse, die er in den 1930er Jahren erlebte ausholend erzählt. Denn er bekam damals mit John Coffey einen neuen Gefangenen für die sogenannte Green Mile überstellt. Dieser besitzte übernatürliche Fähigkeiten und konnte Menschen und Tiere von ihrem Leid erlösen. So half er Paul sich von seiner Blasenentzündung zu befreien, einer toten Maus wieder zum Leben zu verhelfen und eine Frau von ihrem inoperablen Hirntumor zu heilen. Irrtümlich des Mordes verurteilt, wollte er eigentlich nur helfen und wurde schließlich auch aufgrund seines eigenen Willens mit dem elektrischen Stuhl zu Tode gebracht. Paul, der sich auch im hohen Alter immer noch die Schuld gibt eines von Gottes wahren Wundern getötet zu haben, bekam von Coffey wie die Maus, durch die Heilung seiner Beschwerden, einen Teil seiner Unsterblichkeit übertragen und überlebte bereits seine Familie. Aber auch er wird eines Tages sterben, auch wenn es wohl noch eine Weile dauert und er sich schon jetzt nach dem Tod sehnt. Der Film endet schließlich mit dem 108 jährigen Paul, der sich nur noch diese einzige Frage stellt: "Wie lange er als Mensch wohl noch leben werde, wenn John Coffey auch einer Maus ein derart langes Leben ermöglichen konnte".

Darabonts zweite King Verfilmung überzeugt vor allem durch die einfühlsame und sensible Figurenzeichnung und Erzählweise. Hier wären allen voran die Darstellungen von Michael Clarke Duncan als der übernatürliche und überaus naive und liebenswürdige, aber auch verängstigter John Coffey zu erwähnen, sowie Tom Hanks als humaner Chefleiter der grünen Meile. Denn Duncan und Hanks schaffen es gleichermaßen ihre Rollen voll auszuschöpfen und ihren Figuren das nötige Charisma und den wichtigen Funken Sympathie mitzugeben. Die Kameraführung, der Schnitt sowie die Musik begleiten das Werk entsprechend und ummandeln es durch gelungene Nahaufnahmen, zurückgenommenen Schnitt-Tempo und einem einfühlsamen Soundtrack.


Die Blu-ray bietet ein stilsicheres und leicht übersättigtes Bild mit Bernstein Touch, sowie leichtem Filmkorn mit einem satten Schwarzwert und ausgewogenen Kontrast. Der frontlastige Ton überzeugt vor allem bei den musikuntermalten Szenen, welche ein räumliches und dynamisches Klangfeld erzeugen.

Fazit: Überzeugende Stephen King Verfilmg, die einfühlsam und sensibel eine facettenreiche Geschichte erzählt, die durch ihre geradlinige Gut und Böse Erzählung beachtenswert unterhält, kritisiert und emotional einen hohen Anspruch mitbringt. Deshalb einer der Filme, die man gesehen haben sollte, bevor das Leben vorbei ist. 

Überzeugende Stephen King Verfilmung über Gut und Böse.

Mit The Green Mile verfilmte Frank Darabont eines der besten Stephen King Verfilmungen.

Der Film vermittlelt dem Zuschauer die Geschichte des Todestraktleiters Paul Edgecomb, der im Altenheim seiner engsten Freundin die Erlebnisse, die er in den 1930er Jahren erlebte ausholend erzählt. Denn er bekam damals mit John Coffey einen neuen Gefangenen für die sogenannte Green Mile überstellt. Dieser besitzte übernatürliche Fähigkeiten und konnte Menschen und Tiere von ihrem Leid erlösen. So half er Paul sich von seiner Blasenentzündung zu befreien, einer toten Maus wieder zum Leben zu verhelfen und eine Frau von ihrem inoperablen Hirntumor zu heilen. Irrtümlich des Mordes verurteilt, wollte er eigentlich nur helfen und wurde schließlich auch aufgrund seines eigenen Willens mit dem elektrischen Stuhl zu Tode gebracht. Paul, der sich auch im hohen Alter immer noch die Schuld gibt eines von Gottes wahren Wundern getötet zu haben, bekam von Coffey wie die Maus, durch die Heilung seiner Beschwerden, einen Teil seiner Unsterblichkeit übertragen und überlebte bereits seine Familie. Aber auch er wird eines Tages sterben, auch wenn es wohl noch eine Weile dauert und er sich schon jetzt nach dem Tod sehnt. Der Film endet schließlich mit dem 108 jährigen Paul, der sich nur noch diese einzige Frage stellt: "Wie lange er als Mensch wohl noch leben werde, wenn John Coffey auch einer Maus ein derart langes Leben ermöglichen konnte".

Darabonts zweite King Verfilmung überzeugt vor allem durch die einfühlsame und sensible Figurenzeichnung und Erzählweise. Hier wären allen voran die Darstellungen von Michael Clarke Duncan als der übernatürliche und überaus naive und liebenswürdige, aber auch verängstigter John Coffey zu erwähnen, sowie Tom Hanks als humaner Chefleiter der grünen Meile. Denn Duncan und Hanks schaffen es gleichermaßen ihre Rollen voll auszuschöpfen und ihren Figuren das nötige Charisma und den wichtigen Funken Sympathie mitzugeben. Die Kameraführung, der Schnitt sowie die Musik begleiten das Werk entsprechend und ummandeln es durch gelungene Nahaufnahmen, zurückgenommenen Schnitt-Tempo und einem einfühlsamen Soundtrack.

Das Bild des mittlerweile 19 Jahre alten Films von 2009 bietet in der klassischen Standard Variante nach wie vor ein gutes Bild mit einer stilsicheren und leicht übersättigten Farbpalette mit Bernstein Touch, sowie leichtem Filmkorn mit einem satten Schwarzwert und ausgewogenen Kontrast. Der frontlastige Ton überzeugt vor allem bei den musikuntermalten Szenen, welche ein räumliches und dynamisches Klangfeld erzeugen.

Fazit: Überzeugende Stephen King Verfilmg, die einfühlsam und sensibel eine facettenreiche Geschichte erzählt, die durch ihre geradlinige Gut und Böse Erzählung beachtenswert unterhält, kritisiert und emotional einen hohen Anspruch mitbringt. Deshalb einer der Filme, die man gesehen haben sollte, bevor das Leben vorbei ist. 

Überzeugende Stephen King Verfilmung über Gut und Böse.

Mit The Green Mile verfilmte Frank Darabont eines der besten Stephen King Verfilmungen.

Der Film vermittlelt dem Zuschauer die Geschichte des Todestraktleiters Paul Edgecomb, der im Altenheim seiner engsten Freundin die Erlebnisse, die er in den 1930er Jahren erlebte ausholend erzählt. Denn er bekam damals mit John Coffey einen neuen Gefangenen für die sogenannte Green Mile überstellt. Dieser besitzte übernatürliche Fähigkeiten und konnte Menschen und Tiere von ihrem Leid erlösen. So half er Paul sich von seiner Blasenentzündung zu befreien, einer toten Maus wieder zum Leben zu verhelfen und eine Frau von ihrem inoperablen Hirntumor zu heilen. Irrtümlich des Mordes verurteilt, wollte er eigentlich nur helfen und wurde schließlich auch aufgrund seines eigenen Willens mit dem elektrischen Stuhl zu Tode gebracht. Paul, der sich auch im hohen Alter immer noch die Schuld gibt eines von Gottes wahren Wundern getötet zu haben, bekam von Coffey wie die Maus, durch die Heilung seiner Beschwerden, einen Teil seiner Unsterblichkeit übertragen und überlebte bereits seine Familie. Aber auch er wird eines Tages sterben, auch wenn es wohl noch eine Weile dauert und er sich schon jetzt nach dem Tod sehnt. Der Film endet schließlich mit dem 108 jährigen Paul, der sich nur noch diese einzige Frage stellt: "Wie lange er als Mensch wohl noch leben werde, wenn John Coffey auch einer Maus ein derart langes Leben ermöglichen konnte".

Darabonts zweite King Verfilmung überzeugt vor allem durch die einfühlsame und sensible Figurenzeichnung und Erzählweise. Hier wären allen voran die Darstellungen von Michael Clarke Duncan als der übernatürliche und überaus naive und liebenswürdige, aber auch verängstigter John Coffey zu erwähnen, sowie Tom Hanks als humaner Chefleiter der grünen Meile. Denn Duncan und Hanks schaffen es gleichermaßen ihre Rollen voll auszuschöpfen und ihren Figuren das nötige Charisma und den wichtigen Funken Sympathie mitzugeben. Die Kameraführung, der Schnitt sowie die Musik begleiten das Werk entsprechend und ummandeln es durch gelungene Nahaufnahmen, zurückgenommenen Schnitt-Tempo und einem einfühlsamen Soundtrack.

Nun zur 15th Anniversary Diamond Luxe Edition: Diese präsentiert sich als hochwertige Digibook Auflage mit Hochglanzbildern und zwei Blu-ray Discs. Auf der einen der Hauptfilm mit Specials wie Making Ofs zur Entstehung der verschiedenen Figuren oder Sets, erweiterte Szenen, Make Up Test mit Tom Hanks, etc. Auf der zweiten Disc gibt es dann noch eine erweiterte Making of Version der Doku Walking the Mile.
Das Bild des mittlerweile 19 Jahre alten Films wurde bereits schon 2009 auf der Standard Blu-ray Variante veröffentlicht. Dieses bietet nach wie vor ein gutes Bild mit einer stilsicheren und leicht übersättigten Farbpalette mit Bernstein Touch, sowie leichtem Filmkorn mit einem satten Schwarzwert und ausgewogenen Kontrast. Der frontlastige Ton überzeugt vor allem bei den musikuntermalten Szenen, welche ein räumliches und dynamisches Klangfeld erzeugen. Insgesamt eine dem Film würdige Jubiläumsauflage.

Fazit: Überzeugende Stephen King Verfilmg, die einfühlsam und sensibel eine facettenreiche Geschichte erzählt, die durch ihre geradlinige Gut und Böse Erzählung beachtenswert unterhält, kritisiert und emotional einen hohen Anspruch mitbringt. Deshalb einer der Filme, die man gesehen haben sollte, bevor das Leben vorbei ist. 

Überzeugende Stephen King Verfilmung über Gut und Böse.

Mit The Green Mile verfilmte Frank Darabont eines der besten Stephen King Verfilmungen.

Der Film vermittlelt dem Zuschauer die Geschichte des Todestraktleiters Paul Edgecomb, der im Altenheim seiner engsten Freundin die Erlebnisse, die er in den 1930er Jahren erlebte ausholend erzählt. Denn er bekam damals mit John Coffey einen neuen Gefangenen für die sogenannte Green Mile überstellt. Dieser besitzte übernatürliche Fähigkeiten und konnte Menschen und Tiere von ihrem Leid erlösen. So half er Paul sich von seiner Blasenentzündung zu befreien, einer toten Maus wieder zum Leben zu verhelfen und eine Frau von ihrem inoperablen Hirntumor zu heilen. Irrtümlich des Mordes verurteilt, wollte er eigentlich nur helfen und wurde schließlich auch aufgrund seines eigenen Willens mit dem elektrischen Stuhl zu Tode gebracht. Paul, der sich auch im hohen Alter immer noch die Schuld gibt eines von Gottes wahren Wundern getötet zu haben, bekam von Coffey wie die Maus, durch die Heilung seiner Beschwerden, einen Teil seiner Unsterblichkeit übertragen und überlebte bereits seine Familie. Aber auch er wird eines Tages sterben, auch wenn es wohl noch eine Weile dauert und er sich schon jetzt nach dem Tod sehnt. Der Film endet schließlich mit dem 108 jährigen Paul, der sich nur noch diese einzige Frage stellt: "Wie lange er als Mensch wohl noch leben werde, wenn John Coffey auch einer Maus ein derart langes Leben ermöglichen konnte".

Darabonts zweite King Verfilmung überzeugt vor allem durch die einfühlsame und sensible Figurenzeichnung und Erzählweise. Hier wären allen voran die Darstellungen von Michael Clarke Duncan als der übernatürliche und überaus naive und liebenswürdige, aber auch verängstigter John Coffey zu erwähnen, sowie Tom Hanks als humaner Chefleiter der grünen Meile. Denn Duncan und Hanks schaffen es gleichermaßen ihre Rollen voll auszuschöpfen und ihren Figuren das nötige Charisma und den wichtigen Funken Sympathie mitzugeben. Die Kameraführung, der Schnitt sowie die Musik begleiten das Werk entsprechend und ummandeln es durch gelungene Nahaufnahmen, zurückgenommenen Schnitt-Tempo und einem einfühlsamen Soundtrack.

Nun zur 15th Anniversary Diamond Luxe Edition: Diese präsentiert sich als hochwertige Digibook Auflage mit Hochglanzbildern und zwei Blu-ray Discs. Auf der einen der Hauptfilm mit Specials wie Making Ofs zur Entstehung der verschiedenen Figuren oder Sets, erweiterte Szenen, Make Up Test mit Tom Hanks, etc. Auf der zweiten Disc gibt es dann noch eine erweiterte Making of Version der Doku Walking the Mile.
Das Bild des mittlerweile 19 Jahre alten Films wurde bereits schon 2009 auf der Standard Blu-ray Variante veröffentlicht. Dieses bietet nach wie vor ein gutes Bild mit einer stilsicheren und leicht übersättigten Farbpalette mit Bernstein Touch, sowie leichtem Filmkorn mit einem satten Schwarzwert und ausgewogenen Kontrast. Der frontlastige Ton überzeugt vor allem bei den musikuntermalten Szenen, welche ein räumliches und dynamisches Klangfeld erzeugen. Insgesamt eine dem Film würdige Jubiläumsauflage.

Fazit: Überzeugende Stephen King Verfilmg, die einfühlsam und sensibel eine facettenreiche Geschichte erzählt, die durch ihre geradlinige Gut und Böse Erzählung beachtenswert unterhält, kritisiert und emotional einen hohen Anspruch mitbringt. Deshalb einer der Filme, die man gesehen haben sollte, bevor das Leben vorbei ist. 

"Wer nur einem einzigen Menschen das Leben rettet, der rettet die ganze Welt"

Steven Spielbergs Schindlers Liste gehört zu den stärksten Filmen des Regisseurs und zu den eindringlichsten Meisterwerken, welche die Filmgeschichte in ihrer bisherigen Ära hervorbrachte.

Der Film erzählt die wahre Geschichte von Oskar Schindler, der etwa 1200 Juden vor der Ermordung in den Vernichtungslagern der Nationalsozialisten rettete.

Spielberg erzählt sein Meisterwerk großteils in Schwarz Weiß um von der grausamen Realität der damaligen Zeit nicht abzulenken, mit Ausnahme der Einstellungen zu Beginn und der abschließenden würdigenden Ausschnitte bei Schindlers Gedenk und Grabstätte, sowie dem roten Kleid des Mädchens. Auch verzichtet Spielberg in seinem Film komplett auf große digitale Effekte und veranlasste einen Dreh mit Handkameras an Originalschauplätzen, damit der dokumentarische Stil und die Unverfälschtheit des Gesamtwerks nicht verloren geht. Das alles hinterlässt eine tiefe emotionale Zerissenheit, die vor allem ununterbrochen auf tiefste Weise schockiert aber auch berührt. Ein Film, der zum Ende hin mehr als einen bleibenden Eindruck mit der Hoffnung hinerlässt, eine solche Tragödie in Hinblick auf die Massenermordungen in der deutschen Geschichte kein zweites Mal zum Vorschein zu bringen. Zur Aufklärung an Schulen und anderen Orten wurde dann schließlich die durch Spielberg selbst ins Leben gerufene Shoah Foundation gegründet, die neben dem Ziel zur Erinnerung und Archivierung der Zeitzeugenberichte vor allem auch das Verstehen und verdeutlichen der damaligen Kriegsverbrechen hervorbringen soll. Deshalb ist Schindlers Liste weit mehr als nur ein Film, es ist ein universelles Werk, das die Grenzen des filmischen weit überholt und so bedrückende und echte Schicksale mit aller Wucht einfängt. Es ist ein Meisterwerk, aus dem jeder seine eigenen und hoffentlich richtigen Entschlüsse ziehen kann, um auch im Kleinen die allgegenwärtige Gewalt zu besiegen, denn "wer nur einem einzigen Menschen das Leben rettet, der rettet die ganze Welt"

Das Bild der Blu-ray wurde einer aufwändigen Restauration unterzogen, ohne das vorhandene Filmkorn zu zerstören und bietet erstklassige Schärfe. Mit einem stimmigen Ton wird das Ergebnis somit auch bestens abgeschlossen.

Fazit: Spielbergs wohl wichtigstes und emotional bedeutendstes Werk seiner gesamten Filmkarriere, das Filmgeschichte schrieb und viele hochrangige Auszeichnungen, einschließlich den Bundesverdienstorden für Spielberg selbst einbrachte. Somit mehr als nur ein Film, da es der wohl beste Beweis für geschichtliche Aufarbeitung für unsere und alle noch nachfolgenden Generationen ist. 

"Wer nur einem einzigen Menschen das Leben rettet, der rettet die ganze Welt"

Steven Spielbergs Schindlers Liste gehört zu den stärksten Filmen des Regisseurs und zu den eindringlichsten Meisterwerken, welche die Filmgeschichte in ihrer bisherigen Ära hervorbrachte.

Der Film erzählt die wahre Geschichte von Oskar Schindler, der etwa 1200 Juden vor der Ermordung in den Vernichtungslagern der Nationalsozialisten rettete.

Spielberg erzählt sein Meisterwerk großteils in Schwarz Weiß um von der grausamen Realität der damaligen Zeit nicht abzulenken, mit Ausnahme der Einstellungen zu Beginn und der abschließenden würdigenden Ausschnitte bei Schindlers Gedenk und Grabstätte, sowie dem roten Kleid des Mädchens. Auch verzichtet Spielberg in seinem Film komplett auf große digitale Effekte und veranlasste einen Dreh mit Handkameras an Originalschauplätzen, damit der dokumentarische Stil und die Unverfälschtheit des Gesamtwerks nicht verloren geht. Das alles hinterlässt eine tiefe emotionale Zerissenheit, die vor allem ununterbrochen auf tiefste Weise schockiert aber auch berührt. Ein Film, der zum Ende hin mehr als einen bleibenden Eindruck mit der Hoffnung hinerlässt, eine solche Tragödie in Hinblick auf die Massenermordungen in der deutschen Geschichte kein zweites Mal zum Vorschein zu bringen. Zur Aufklärung an Schulen und anderen Orten wurde dann schließlich die durch Spielberg selbst ins Leben gerufene Shoah Foundation gegründet, die neben dem Ziel zur Erinnerung und Archivierung der Zeitzeugenberichte vor allem auch das Verstehen und verdeutlichen der damaligen Kriegsverbrechen hervorbringen soll. Deshalb ist Schindlers Liste weit mehr als nur ein Film, es ist ein universelles Werk, das die Grenzen des filmischen weit überholt und so bedrückende und echte Schicksale mit aller Wucht einfängt. Es ist ein Meisterwerk, aus dem jeder seine eigenen und hoffentlich richtigen Entschlüsse ziehen kann, um auch im Kleinen die allgegenwärtige Gewalt zu besiegen, denn "wer nur einem einzigen Menschen das Leben rettet, der rettet die ganze Welt"

Das Bild der Blu-ray wurde einer aufwändigen Restauration unterzogen, ohne das vorhandene Filmkorn zu zerstören und bietet erstklassige Schärfe. Mit einem stimmigen Ton wird das Ergebnis somit auch bestens abgeschlossen.

Fazit: Spielbergs wohl wichtigstes und emotional bedeutendstes Werk seiner gesamten Filmkarriere, das Filmgeschichte schrieb und viele hochrangige Auszeichnungen, einschließlich den Bundesverdienstorden für Spielberg selbst einbrachte. Somit mehr als nur ein Film, da es der wohl beste Beweis für geschichtliche Aufarbeitung für unsere und alle noch nachfolgenden Generationen ist. 

"Wer nur einem einzigen Menschen das Leben rettet, der rettet die ganze Welt"

Steven Spielbergs Schindlers Liste gehört zu den stärksten Filmen des Regisseurs und zu den eindringlichsten Meisterwerken, welche die Filmgeschichte in ihrer bisherigen Ära hervorbrachte.

Der Film erzählt die wahre Geschichte von Oskar Schindler, der etwa 1200 Juden vor der Ermordung in den Vernichtungslagern der Nationalsozialisten rettete.

Spielberg erzählt sein Meisterwerk großteils in Schwarz Weiß um von der grausamen Realität der damaligen Zeit nicht abzulenken, mit Ausnahme der Einstellungen zu Beginn und der abschließenden würdigenden Ausschnitte bei Schindlers Gedenk und Grabstätte, sowie dem roten Kleid des Mädchens. Auch verzichtet Spielberg in seinem Film komplett auf große digitale Effekte und veranlasste einen Dreh mit Handkameras an Originalschauplätzen, damit der dokumentarische Stil und die Unverfälschtheit des Gesamtwerks nicht verloren geht. Das alles hinterlässt eine tiefe emotionale Zerissenheit, die vor allem ununterbrochen auf tiefste Weise schockiert aber auch berührt. Ein Film, der zum Ende hin mehr als einen bleibenden Eindruck mit der Hoffnung hinerlässt, eine solche Tragödie in Hinblick auf die Massenermordungen in der deutschen Geschichte kein zweites Mal zum Vorschein zu bringen. Zur Aufklärung an Schulen und anderen Orten wurde dann schließlich die durch Spielberg selbst ins Leben gerufene Shoah Foundation gegründet, die neben dem Ziel zur Erinnerung und Archivierung der Zeitzeugenberichte vor allem auch das Verstehen und verdeutlichen der damaligen Kriegsverbrechen hervorbringen soll. Deshalb ist Schindlers Liste weit mehr als nur ein Film, es ist ein universelles Werk, das die Grenzen des filmischen weit überholt und so bedrückende und echte Schicksale mit aller Wucht einfängt. Es ist ein Meisterwerk, aus dem jeder seine eigenen und hoffentlich richtigen Entschlüsse ziehen kann, um auch im Kleinen die allgegenwärtige Gewalt zu besiegen, denn "wer nur einem einzigen Menschen das Leben rettet, der rettet die ganze Welt"

Das Mediabook dieser Jubiläums Auflage zum 20. Geburtstag kommt recht passend mit vielen interessanten Informationen zur Entstehung und den Hintergründen dieser Meisterleistung daher. Das Bild der Blu-ray wurde einer aufwändigen Restauration unterzogen, ohne das vorhandene Filmkorn zu zerstören und bietet erstklassige Schärfe. Mit einem stimmigen Ton wird das Ergebnis somit auch bestens abgeschlossen. Deshalb absolut würdige Jubiläumsedition für dieses Drama.

Fazit: Spielbergs wohl wichtigstes und emotional bedeutendstes Werk seiner gesamten Filmkarriere, das Filmgeschichte schrieb und viele hochrangige Auszeichnungen, einschließlich den Bundesverdienstorden für Spielberg selbst einbrachte. Somit mehr als nur ein Film, da es der wohl beste Beweis für geschichtliche Aufarbeitung für unsere und alle noch nachfolgenden Generationen ist. 

Queens atemberaubendes Live Konzert Rock Montreal, welches 1981 von Saul Swimmer mit Kinokameras eingefangen wurde, erstrahlt auf Blu-ray zu neuem Glanz.

Bild: Was hier bei der Restauration geleistet wurde, ist optisch mehr als ansprechend. Das Alter von mittlerweile 36 Jahren ist auf der Blu-ray so gut wie nicht sichtbar. Denn das aufwendig mitgefilmte Konzert bietet eine sehr gute Schärfe mit gut eingestelltem Kontrast und lebendigen Farben.

Ton: Auch der Ton bietet eine tolle Klangkulisse und ist durchweg gut.

Extras: Das zusätzlich enthaltene Live Aid Konzert und auch den Audiokommentar nimmt man dann als Bonus gerne noch mit.

Fazit: Sehenswertes Konzert, welches auf Blu-ray erst Recht zu empfehlen ist. 

Erstaunlich gut beobachtete Vorstadt Satire.

American Beauty ist das erstaunlich gut funktionierende Kinofilmdebüt des Regisseurs Sam Mendes. Mit einer Mischung aus Drama, Romantik, Thriller und Satire ist dieser Film ein überaschender Genre Mix geworden.

Der fünfach Oscar prämierte Film erzählt vor allem die Geschichte von Lester Burnham, welcher post mordem über seine Midlife Crisis und seiner Unzufriedenheit mit dem Leben erzählt, dabei wird auch klar, dass er in weniger als einem Jahr das Zeitliche segnen wird, aber bis es soweit ist, erlebt der Zuschauer einen wendungsreichen und vielschichtigen Film, welcher die volle Dosis der alltäglichen Realität des Hauptprotagonisten gekonnt satirisch verarbeitet. So begegnet er der Freundin seiner Tochter und fühlt sich schließlich durch diese sexuell angezogen. Es beginnt eine Achterbahnfahrt der Gefühle und Burnham fühlt sich plötzlich wie von seiner Ehe freigesprochen und startet damit seinen Egotrip, welcher ihm am Ende nicht nur seinen Job, sondern eben sein ganzes Leben kostet.

Dabei gelingt es dem Regisseur auch neben Burnham selbst, die anderen Familienmitglieder einzeln grandios zu poträtieren und somit die vielen interessanten Facetten des Lebens aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu präsentieren. Gerade bei diesem Film lohnt es sich auch mal einen genaueren Blick hinter die Fassade des oft erfüllt wirkenden Lebensstils des American Way of Life zu werfen, denn was übrig bleibt ist letztendlich ein Scherbenhaufen zerstörter Gefühle und unterdrückter sexueller Lüste. Das Zerstören dieser oft als Traumwelt dargestellten Realität gelingt dem Theaterregisseur mit einer unglaublichen Genüsslichkeit, zynisch satirischer Perfektion und einer gigantischen Fülle an Lebensweisheit. Darstellerisch gibt es auch nur Höchstleistungen zu vermelden. Hier ist ein Schauspieler besser als der andere. Also kurzum ein Film der seine vielen Auszeichnungen mehr als verdient hat.

Das Steelbook selbst braucht sich zumindestens von Außen betrachtet auch hinter dem Film nicht zu verstecken. Das Titelcover kommt nämlich mit einer glänzenden Optik aus einem Meer von Rosen mit der verführerisch wirkenden Schauspielerin Mena Suvari daher.
Beim öffnen des Steelbooks dann allerdings eine kleine Enttäuschung, denn was nach außenhin Top ist, kann von innen nur als Flop bezeichnet werden, da sich kein Innendruck im Steelbook befindet. Nur die nackte Disc.

Technisch kann man allerdings von einem guten Ergebnis sprechen. Die Blu-ray hat zwar Filmkorn und auch eine wechselhafte Schärfe, aber für das Alter und das knapp angesetzte Budget der Produktion ist das noch zu verschmerzen. Genauso sieht es dann auch mit dem Ton aus, der seinen Zweck hier voll und ganz erfüllt. Extras sucht man allerdings vergeblich.

Fazit:
Geniale Vorstadt Satire mit einem perfekt agierenden Schauspielensemble, welche allesamt einen schonungslosen Blick hinter die Kulissen des American Way of Life bieten. 

Mal wieder eine geniale Staffel.

Oliver Kalkofe mal wieder in Höchstform. Denn auch in dieser Staffel hat der erfolgreiche Medienkritiker, das kritisieren, persiflieren und parodieren der TV Verbrechen von 2016 nicht verlernt.
Die SD on Blu-ray bietet technisch ein gutes Bild, das sogar besser ist als die analoge Fernsehausstrahlung. Das Bild entspricht allerdings dem der DVD, da die Mattscheibe nicht digital gedreht bzw. ausgestrahlt wird. Der Vorteil ist hier einzig und allein die kompakte Verfügbarkeit auf einer Disc. Der Ton bietet zufriedenstellenden TV Standard.

Fazit: Oliver Kalkofe ist mal wieder eine sehr gute und wortgewandte Staffel gelungen, die inhaltlich und technisch voll und ganz überzeugt. 

Eastwoods fantastisch eingefangener Film des "Helden vom Hudson"

Mit Sully hat Clint Eastwood einen seiner späten filmischen Erfolge und einen der Top 10 Filme des Jahres 2016 feiern können. Er erzählt Stück für Stück die Ereignisse, die am 15. Januar 2009 mit einem US Airways Flug passierten. Der Pilot Chesley Sullenberger tätigte nämlich, aufgrund eines Vogelschlags eine geplante Notwasserung und rettete so allen an Bord anwesenden 155 Passagieren das Leben. Nun muss er sich allerdings vor der entsprechenden Flugsicherheitsbehörde verantworten und genauso beginnt Eastwoods Spätwerk.

Filmtechnisch liefert Eastwood mit diesem Film einen seiner vielen späteren Glanzstücke ab. Sowohl die sichere Kameraführung, sowie der atmosphärisch angesetzte Schnitt ohne unnötiger Effekthascherei und die verstärkt emotional versehene Geschichte verbinden den Film zu einem gelungenen Gesamtwerk. Dabei liefert Hauptdarsteller Tom Hanks zu jeder Zeit eine glaubwürdige und charakterstarke Verkörperung des Kapitäns Sullenbergers ab. Der in weiteren Nebenrollen besetzte Aaron Eckardt, sowie die ausdrucksstark spielende Laura Linney runden die Glaubwürdigkeit der Geschichte mit ihren Darstellungen ebenfalls makellos zu einem passenden Gesamtbild auf.

Die Blu-ray des Films bietet eine gelungene Schärfe mit gut abgestimmten Kontrasten und einer stimmigen Farbpalette.
Der Ton bildet dann noch das Gesamtgeschehen des Films mit entsprechender Dynamik ab und leistet sich keine Schwächen.
Die Extras bieten zudem noch ein tolles Making Of, sowie eine aus Sicht von Kapitän Chesley Sullenberger berichtende Doku.

Fazit: Hervorragende Verfilmung der herausragenden Notwasserung des Helden vom Hudson mit dem Dreamteam Eastwood und Hanks, welches das Prädikat besonders wertvoll absolut verdient hätte. 

Unterhaltsame Filmbiografie einer Leinwandlegende.

Richard Attenborough serviert uns mit Chaplin einer seiner Glanzstücke. Der Film erzählt die Geschichte von Charlie Chaplin beginnend mit seiner Kindheit bis zu den letzten Augenblicken kurz vor der Entgegennahme des Ehren Oscars in den Vereinigten Staaten. Dabei wird neben dem filmischen Schaffen des Künstlers auch seine Beziehung zu Frauen gut eingefangen. Hier hätte man sich allerdings auch verstärkter auf seine beruflichen Aktivitäten konzentrieren können. Aber das ist jetzt nur meckern auf hohem cineastischen Niveau.

Die Darstellung des Kinohelden lässt letztendlich auch keinen großen Raum zur Kritik. Chaplin wird im Film von Robert Downey Jr. verkörpert, welcher den meisten heutzutage wohl vor allem durch seine Darstellungen in den Iron Man Filmen und dem erfolgreichen Film Franchise Sherlock Holmes bekannt ist. Dieser verkörpert Chaplin mit einer spürenden Leidenschaft und schauspielerischen Hingabe die seines Gleichen sucht. Mimik und auch Körperhaltung sind somit vom Original kaum zu unterscheiden.

Filmisch betrachtet bietet der Kinostreifen ebenfalls glänzende Unterhaltung, denn das Werk pendelt geschickt durch die verschiedenen Lebensabschnitte des Künstlers und zeigt so die Höhen und Tiefen des Kinogenies.

Aus technischer Sicht wird einem hier von Studio Canal zusätzlich eine gute Blu-ray Veröffentlichung geboten, die filmtypisch Filmkorn mit gelungener Schärfe verbindet. Der Ton wird frontlastig, aber mit ausreichend guter Klangqualität wiedergeben.

Fazit: Attenborough's Chaplin ist ein gelungenes Potrait von einem der ersten großen Kino Legenden geworden. Absolut empfehlenswert. 

Drei miteinander verbundene Geschichten über die menschliche Sterblichkeit.

Mit Hereafter gelingt Clint Eastwood ein außergewöhnlicher Film, welcher drei verschiedene Lebensgeschichten über Menschen und ihre Erfahrungen mit dem Tod erzählt. Dabei ist der Film so konstruiert, dass die drei Geschichten am Ende des Films zu einer verschmelzen.

Eine Story handelt hierbei um George Lonegan, der mit Verstorbenen in Kontakt treten kann, wenn er einen der eng vertrauten Verwandten an den Händen berührt. Diese Gabe möchte er zuerst nicht akzeptieren, bis er auf magische Weise merkt, dass es doch seine Berufung ist.

Die zweite Geschichte handelt vom 12 jährigen Briten Marcus, der seinen Zwillingsbruder bei einem Autounfall verliert. Nun möchte er alles daran setzen um nochmal mit dem Geist seines Bruders in Kontakt zu treten.

Die letzte Geschichte des Episodenfilms beinhaltet dann noch die Geschichte der französischen Journalistin Marie Lelay, die eine Nahtoderfahrung durch den thailändischen Tsunami erlebt und sich nun mit ihrer Sterblichkeit auseinandersetzt. Daraus zieht sie einen Nutzen und veröffentlicht ein Buch über ihre einschneidenden Erlebnisse.

Clint Eastwood nutzt die verschiedenen Handlungsstränge gekonnt und verbindet diese auf wundervolle Weise, zwar kann der knapp über zweistündige Film über einige Längen nicht hinwegtäuschen, er erzählt aber dafür auch drei wundervolle Geschichten, die genügend Zeitraum haben, um sich auf die unterschiedlichen Entwicklungsstufen der Protagonisten einstellen zu können.

Effekttechnisch wird einem hier auch ein absolutes Blockbusterspektakel geboten, dass keine unnötigen Effekthaschereien bietet, sondern nur solche, die auch die Geschichte unterstützen und sie somit spannender und abwechslungsreicher gestalten. Die Kamera bleibt dabei mitten im Geschehen und bietet somit auch keine Aussetzer.

Die Blu-ray des Films kann da natürlich auch absolut mithalten und bietet Bild und tontechnisch Referenzwerte. Da schaut man sich dann gerne auch noch die beiliegenden Extras, die ein Making Of und eine Jubiläumsdoku über Clint Eastwood und seiner Zusammenarbeit mit Warner Brothers beinhalten an.

Fazit: Berührender Film, der drei tolle Geschichten über das Leben und die Auseinandersetzung der Sterblichkeit erzählt. Zwar manchmal stark in die Länge gezogen, dafür aber jederzeit authentisch und greifbar. 

Stephen Kings Horrorklassiker.

Mit Misery inszenierte Rob Reiner nach Stand by Me seine zweite Stephen King Verfilmung und erschaffte damit ein unvergessenes Meisterwerk der Popkultur.

Erzählt wird die Geschichte des erfolgreichen Romanautors Paul Sheldon, der nach Beendigung seines neuen Romans den Rückweg nach New York City bestreitet und dabei mitten in einen Schneesturm gerät, der ihn von der Straße abbringt. Nur kurze Zeit später wird er von Annie Wilkes, einer Einsiedlerin aus dem Auto Wrack befreit. Als sie sich dann zuhause bei ihr angekommen auch noch als sein größter Fan bezeugt, bannt das Unglück seinen Weg. Denn Annie bekommt den letzten Teil seines Misery Romans zu lesen und ist darüber gar nicht erfreut und diskutiert wutentbrannt über die Vernichtung des letzten Teils seines Werkes, um ihn dann mit allen Mitteln zu überzeugen, eine korrigierte Fassung aufzusetzten. Nach gewaltsamer Überdauerung und einem gefährlichen Showdown kann es dann am Ende nur einen geben, der das grausame Duell für sich entscheidet.

Rob Reiners Romanverfilmung ist eine glänzende Charakterstudie über die Abgründe der menschlichen Seele geworden. Misery ist deshalb ein Film, bei dem die distanzierten Kameraeinstellungen genauso perfekt funktionieren, wie der gelungene Soundtrack.
Da verwundert es kaum, dass man mit den Darstellungen der Schauspieler genauso zufrieden sein kann und die Wutausbrüche von Kathy Bates einen auch deshalb zweifellos beeindrucken. Also ein Film der auf keiner Top 100 Genre Liste fehlen sollte und unter den 10 besten Horrorfilmen der 90er einen festen Platz verdient hat.

Technisch besticht die Blu-ray mit einem scharfen Bild und überzeugt durch eine dialoglastige Tonspur. Die auf 999 Stück limitierte Mediabook Auflage (Cover A) ist zudem ein echter Hingucker in jeder Filmsammlung und wertet den Film mit einem zusätzlich bebilderten Text und einer beiliegenden DVD auf.

Fazit: Mit längst zum Kult anvancierten Bildern und oscarreifen Darstellungen ist mit Misery eine der besten Stephen King Verfilmungen aller Zeiten entstanden, die auch heute noch als Schocker und Alptraum eines jeden Schriftstellers gezählt werden darf. 

Bissige Gesellschaftssatire über den Trip eines mordenden Lüstlings.

Die schwarze Satire American Psycho schildert die Mordserie des Investmentbankers Patrick Bateman, die ihn durch seine eigens zugeschriebene Gier nach Blut, Gewalt und den Wunsch nach Zugehörigkeit zur Elite der 80er vorantreibt.

Marry Harron verfilmt Ellis Roman mit einem sichtbaren Hang zur Ästethik und wertet das Geschehen so mit einer stilisierten Bildkomposition der erzählten Zeit auf. Christian Bale überzeugt dabei durch seine überzeugende Darstellung des Psychopathen Bateman, die er auf egozentrische und herrlich zynische Art herunterspielt. Da geraten die Nebendarsteller fast in Vergessenheit und können somit keine tiefern Charakterzüge entwickeln. Der Soundtrack bildet letztendlich die 80er perfekt ab und bietet so von der leichtfüßigen Intromusik bis zu den Phil Collins Stücken eine gewaltige Bandbreite an Popmusik und Filmsoundtrack an.

Die Blu-ray des Films kann dann auch noch durch den neuen 4K Transfer überzeugen und bietet zwei Filmfassungen an. Das Mediabook selbst wartet außerdem mit einem stark gefärbten Frontcover mit Begleittext im Innenraum, sowie einer DVD mit ausreichend Bonusmaterial auf.

Fazit: Bissige Gesellschaftssatire über die Befindlichkeiten der 80er und einem psychopathischen Trip in das Bewusstsein eines mordenden Lüstlings der seine grausamen Taten als Kompensierung seiner egozentrischen Manie wahrnimmt. 

Eine sehr gelungene Kino Adaption.

Stephen Kings Es Verfilmung fürs Kino ist ein sehr gelungener Mix aus Coming of Age Drama und Horrorfilm geworden. Würde man die Horrorkomponente komplett entnehmen, dann würde immer noch eine tolle Geschichte über Freundschaft, Zusammenhalt, sowie dem seelischen Kampf gegen die Eltern und den ersten Annäherungsversuchen zur weiblichen Schönheit erhalten bleiben.

Also durch und durch eine starke, wenn nicht sogar die stärkste Stephen King Verfilmung, welche aktuell existiert und den Stoff des Buches, welcher durchaus für eine komplette Serie ausreichen würde mit ein paar kleinen Freiräumen gut wiedergibt.

Nun noch zur Blu-ray Fassung:

Diese wartet mit einem durchgehend hochwertigen Bild auf, welches nur bei den sehr dunkel gehaltenen Szenen in der Detaildarstellung etwas stärker schwächelt. Bei helleren Aufnahmen gibt es dafür die volle und farbenfrohe Detailpracht zu bestaunen, welche sich stilistisch absichtlich an die 80er hält.

Der Ton fällt technisch sogar noch etwas hochwertiger aus und wurde in beiden Sprachfassungen sehr räumlich und nicht zu leise abgemischt, sowie sehr gut durch die Musik unterstützt, welche zu keinem Zeitpunkt als störend empfunden werden kann. Es gibt außerdem keinen hörbaren Unterschied zwischen den Sprachfassungen. Was außerdem durchaus überrascht, ist das Warner der deutschen und der englischen Tonspur eine Dolby Atmos 7.1 Tonspur spendiert hat.

Die Extras sind nicht übermäßig groß ausgefallen, aber durchaus unterhaltsam und informativ geworden.

Fazit: Starke Verfilmung, technisch einwandfreie Blu-ray Umsetzung, deshalb eine 100 prozentige Kaufempfehlung von meiner Seite. 

Toll gestaltetes Steelbook.

Endlich gibt es diesen Kult Klassiker auch auf Blu-ray, das Wenden hat nun ein Ende.
Das Steelbook macht sich wirklich gut und ist für diesen Preis ein absoluter Hingucker. Über den Film selbst braucht man nicht viel Worte zu verlieren, die Handlung kann ja jeder über Wikipedia selbst nachlesen, viel wichtiger ist die Blu-ray Umsetzung. Diese ist durchaus gelungen und kommt mit einem hochwertigen Transfer daher, der die vorherige DVD Fassung noch mal topt. Das Bild wurde von den meisten Verschmutzungen befreit und hat eine gute Gesamt Schärfe. Das liegt auch daran, dass für die Blu-ray Ausgabe auf das Original Filmmaterial zurückgegriffen wurde, denn der Fernsehfilm wurde damals mit solchen Kameras aufgenommen. Nur ab und zu schwächelt das Bild bei Distanz Shots.

Der Film liegt auf dieser Blu-ray im Original 4:3 Format vor, da der Film nur im Fernsehen lief. Das kann man aber durchaus als Vorteil betrachten, da bei der DVD etwas ins Bild gezoomt wurde, um ein Vollbild zu erhalten. Der Ton ist bei diesem Film eher frontlastig, sämtliche Gespräche sind aber gut zu verstehen.

Fazit: Ein klasse Film auf einer absolut zufriedenstellenden Blu-ray. 

Großartiges Survival Drama.

Mit Cast Away - Verschollen inszeniert Regisseur Robert Zemeckis seinen zweiten Film mit Tom Hanks und meiner Ansicht nach den drittbesten Film der Schauspielkarriere des Hauptdarstellers.

Mit einer Laufzeit von fast zweieinhalb Stunden braucht der Film diese Zeit um sich voll und ganz in all seinen Tiefen entwickeln zu können. Hanks verkörpert hier den Logistikunternehmer Chuck Noland der mit dem Flugzeug einer Dienstreise nachgeht, diese aber aufgrund eines Flugzeugabsturzes nicht mehr wahrnehmen kann. Voller Überraschung überlebt er dieses Unglück und strandet auf einer einsamen Insel, die im späteren Verlauf, FedEx Pakete voller Überraschungen bereithält.

Mit einer Unterbrechung von 8 Monaten und einer deutlichen Gewichtsabnahme des Hauptdarstellers für die Dreharbeiten auf der Insel, überzeugt hier Tom Hanks mit einer One Man Show die seines Gleichen sucht. Hanks spielt den Gestrandeten mit einer ihm zur Verfügung stehenden Bandbreite, die von Einsamkeit, Ideenreichtum, Hoffnung bis zur spürbaren Verzweiflung reicht.
Zemeckes inszeniert den Film dabei bewusst mit Kameraeinstellungen, die stets nah am Geschehen sind und nicht durch Szenen anderer Darsteller unterbrochen werden. Dabei ist es eine zu bewältigende Aufgabe für Hanks, den Zuschauer dauerhaft auf seine Seite zu ziehen und ihn mit auf die Reise seines Handelns, Denkens und Fühlens zu nehmen. Dies gelingt ihm aber ununterbrochen und mit vollem körperlichen Einsatz in seinem mimischen, sowie gestischen Darstellungsvermögen. Also mehr als empfehlenswert und ein Must Have für jeden Cineasten.

Technisch bietet der Film ein etwas wechselhaftes Ergebnis. Szenen gutklassiger Schärfe wechseln sich hier immer wieder mit unscharfen Weitwinkelaufnahmen ab. Der Ton beweist dafür aber einen sehr atmosphärisch angelegten Soundmix. Extras gibt es leider keine.

Fazit: Großartiges und massentauglich in Szene gesetztes unvergessliches Survival Drama mit einem erstklassig spielenden Tom Hanks, der vollkommen alleingelassen und völlig losgelöst mit einem charakterstarken und emotional breit gefächerten Schauspiel überzeugt. Deshalb ohne Worte eines der besten Monodramen des 21. Jahrhunderts. 

Ganz großes Kino vom König des Blockbusters.

Mit Ready Player One ist Steven Spielberg ein großartiges Comeback im Blockbuster Genre gelungen.

Der Film wurde mit viel Liebe zum Detail erstellt und wartet mit vielen unglaublichen Überraschungen, sowie Film, Musik und natürlich Videospiel Referenzen auf.
Dieser neue Spielberg Streifen ist zudem nicht nur klassisches Familien und Popcorn Kino, sondern auch eine Warnung an die Zukunft.
Denn Hollywoods erfolgreichster Regisseur schafft es auch hier wieder perfekt Unterhaltung mit Botschaft zu verbinden und den Zuschauer so in die legendäre Zeit der 80er und gleichlaufend wieder Zurück in die Zukunft zu schicken.

Mein persönliches Highlight des Films ist allerdings die fast schon erschreckend geniale und meisterhaft inszenierte Reminiszenz an Stanley Kubricks Horror Klassiker Shining. Denn mit neuesten technischen Möglichkeiten wurden hier Original Szenen mit fabelhaften CGI Effekten erweitert und Kameraeinstellungen aus den epischen Hotelgängen des Overlook Hotels mit ganz neuen Blickwinkeln perfektioniert. Außerdem geschieht das alles ohne das nach wie vor unerreichte Meisterwerk von Kubrick in den Dreck zu ziehen, sondern diesen Kultfilm auch noch für die nachfolgende Generation schmackhaft zu machen.

Was den 3D Effekt dieses Films angeht, so gehört dieser Streifen auch hier zweifelsohne zu den aktuellen Referenz Filmen. Denn die Möglichkeiten der 3D Technologie werden hier meiner Ansicht nach endlich auch mal sinnvoll eingesetzt, ohne das mit unnötiger und zusätzlicher durch 3D entstandener Effekthascherei übertrieben wird.

Technisch bietet die Blu-ray ein sehr scharfes Bild und eine atmosphärische Tonabmischung. Das Steelbook hat eine leicht glänzende Oberfläche und wirkt sehr hochwertig. Optisch passt es zudem sehr gut zum ET Steelbook, da es auch im Blauton gehalten ist. Im Steelbook befindet sich zudem noch ein qualitativ hochwertiger Innendruck. Extras sind ein paar vorhanden.

Fazit: Ready Player One ist ein gelungenes Blockbuster Comeback eines Kult Regisseurs, welches liebevoll umgesetzt wurde und mit zahlreichen unerwarteten und technisch absolut perfekt in Szene gesetzten Überraschungen aus der Popkultur aufwartet. Zudem enthält der Film eine bedeutsame Botschaft und wurde gerade zum Schluss mit Spielberg typischer Emotionalität in Szene gesetzt.
Auch die 3D Präsentation, die hier übrigens absolut Sinn macht ist mehr als gelungen und bietet genügend Tiefeneindruck bzw. Räumlichkeit. Die Blu-ray im Steelbook bietet Referenzwerte und die Optik des Produkts kommt sehr hochwertig daher.
Meiner Ansicht nach also ein absolutes Must Have für alle Gamer, Cineasten und Musikinteressierten. 

Einer der intelligentesten Thriller Dramen des 21. Jahrhunderts.

Mit einem absolut perfekten Gefühl von Timing und Präzision inszeniert Alan Parker seinen vorerst letzten Spielfilm. Dieser porträtiert in fein dosierten Rückblenden das Leben des David Gale vor seiner geplanten Hinrichtung und somit auch die Geschichte der Reporterin Bitsey Bloom die nach und nach die Wahrheit über die Geschehnisse, welche Gale in den Todestrakt brachten, für ihre Interviewsitzungen herausfinden möchte. Eine spannende Reise zwischen Schuld und Unschuld, sowie Recht und Unrecht nimmt so ihren Lauf und endet erst mit der schockierenden Tatsache in Form einer VHS Kassette.

Alan Parker hat mit diesem Film einmal mehr bewiesen, welch großartiges Geschick er für verschachtelte Kriminalgeschichten besitzt und liefert damit einen der intelligentesten Thriller Dramen des 21. Jahrhunderts ab. Ein Film der kurzum auch von den Darstellern nur Höchstleistungen zu bieten hat. So sehen wir einen überzeugenden aber auch psychisch labilen und von solidarischer Korrektheit getriebenen Kevin Spacey, eine glaubwürdig spielende Kate Winslet und eine von Rechtschaffenheit geprägte und emotional agierende Laura Linney. Also ein perfekt spielendes Schauspiel Ensemble.

Technisch bietet die Blu-ray aus dem Hause Universal allerdings nur leicht gehobenen Durchschnitt. Denn das Bild besitzt durchgehend mittelstark ausgeprägtes Filmkorn und hat dadurch auch nur eine dem Mittelmaß ansiedelnde Schärfe.

Beim deutschen Ton schaut es dagegen deutlich besser aus. Der Soundtrack wird zu jeder Zeit absolut räumlich wiedergegeben und die Dialoge sind stets klar verständlich.

Extras gibt es hingegen keine. Obwohl das Thema des Films genug Anlass dazu zu bieten hätte.

Fazit: Starker und dramatischer Thriller mit Darstellern die zu jeder Zeit Oscar würdige Darstellungen abliefern. Kurzum für Freunde des Genres ein gelungenes Filmspektakel.