Filmbewertungen von Imation69

19-2 ist eine kanadische Krimi-Fernsehserie über den Alltag von Streifenpolizisten der kanadischen Metropole Montreal. Der Titel der Serie bezieht sich auf die Kennung des Streifenwagens der beiden Hauptfiguren: Wache 19, Fahrzeug 2.

Im Mittelpunkt stehen die beiden Polizisten,die sich anfangs nicht leiden können und sich nach und nach besser verstehen.
Zwar geht es um den Alltag der beiden auf ihren Fahrten durch Montreal, allerdings stehen auch immer häufiger die privaten Nöte und die Persönlichkeiten der Beiden im Vordergrund.

Auch die Kollegen haben ihre eigenen Probleme, diese fließen in die Handlungen der einzelnen Folgen ein, was die Serie durchaus interessant macht.
Die "Action" ist okay, wer hier allerdings Schießereien wie in amerikanischen Polizeiserien erwartet, der wird am Ende enttäuscht
Das Bild ist im Mittelfeld anzusehen, Kontrast und Schwarzwert sind okay, die Schärfe könnte allerdings um einiges besser sein.
Leider gibt es entweder nur die deutsche,oder die Originaltonspur, Untertitel sucht man vergebens,was ich sehr schade finde.
Der Ton ist solide abgemischt,die Musikuntermalung ist ebenfalls stimmig,ein Räumlichkeitsgefühl entsteht auch ab und zu, hält sich allerdings in Grenzen.

An Extras gibt's ein Making Of

Am Ende ist 19-2eine ordentliche Serie, in der es in der Hauptsache um die Probleme der einzelnen Characktere geht.
Anders,aber interessant und für mich auch durchaus unterhaltsam.
Hat mir gut gefallen, bin auf dir 2te Staffel gespannt 

Gefangen hinter kalten Mauern, den Blick leer, durch Gitterstangen in die Welt gerichtet, fristet Robert Strout seine lebenslange Strafe. Der zweifache Mörder vegetiert geistig dahin und hat jegliches Interesse an seinem eigenen Leben verloren. Bis zu dem Tag, als er die Liebe zu den Vögeln entdeckt und das Dasein für ihn wieder einen Sinn ergibt. Er beginnt in seiner Zelle seine gefiederten Freunde zu beobachten und zu züchten. Die Lebensfreude, die er daraus zieht, wird jedoch abrupt gestört, als der neue Gefängnisdirektor Strout nach Alcatraz verlegen lassen will. Dort ist seine zum Lebenswerk gewordene Arbeit nicht erlaubt.
Der Film basiert auf einer wahren Geschichte. Der Häftling Robert Strout wurde während seiner 54-jährigen Gefangenschaft zu einem der populärsten Vogelexperten im Land.
Burt Lancaster schaffte es, dem Charakter so viel Stärke und sympathische Wesenszüge einzuhauchen, dass Zuschauerbriefe tatsächlich die Begnadigung des wirklichen Robert Strout verlangten.

Allerdings gab es auch viele Kritiker, die mit der Darstellung Lancasters nichts anfangen konnten,da Robert Strout im wirklichen Leben kein so gütiger und ruhiger Zeitgenosse gewesen sein soll.

Nichtsdestotrotz ist FLUCHT VON ALCATRAZ ein sehenswerte8Film, der bis heute diverse Abgeleger hervor gebracht hat, so z.B. den Film THE ROCK aus dem Jahr 1996, der diese Thematik in loser Form aufgreift.

Das Bild ist gut,Kontrast und Schwarzwert sind solide, und für das Alter des Films sogar ziemlich gut gelungen.

Die Dialoge sind gut zu verstehen,Räumlichkeit gibt's keine, da es eben auch keine großen Actionmomente gibt.
Wer als einen Actionfilm erwartet, der wird hier enttäuscht, den. FLUCHT VON ALCATRAZ ist ein sehr ruhi, dennoch spannend erzähltes Drama.

Extras bietet der Film leider nicht.

Am Ende ein sehr guter Film .
Brut Lancaster spielt den Häftling richtig gut, durchaus sehenswert.
Mir hat er sehr gut gefallen 

Der dramatische Überlebenskampf einer Flugzeugbesatzung und einer Handvoll Passagiere, denen nach einer Notlandung in der Sahara der sichere Tod zu drohen scheint. Ein Kampf, der zum Scheitern verurteilt ist, da die unterschiedlichen Charaktere der Beteiligten zusätzlichen Zündstoff bieten: Militärische Engstirnigkeit, intellektuelle Überlegenheit, tumbe Gleichgültigkeit sind nur schwer auf einen Nenner zu bringen. Als die Lage aussichtslos zu werden droht, beschließt ein junger Flugzeugkonstrukteur, aus den Wrackteilen eine einmotorige Maschine zu bauen, um das Unmögliche möglich zu machen. Bringt der 'Phoenix' die erhoffte Rettung oder wird er den Untergang nur beschleunigen...

Mit diesem Film hat Regisseur Robert Aldrich einen Kinomeilenstein geschaffen, der auch heute noch grandios unterhalten kann, was natürlich in allererster Linie an den überragenden Schauspielern liegt.
Die Liste der hochkarätigen Stars,die hier mitspielen ist mehr als nur eindrucksvoll.
sir Richard Attenborough, Hardy Krüger jr. , James Stewart,Peter Finch,Ernest Borgnine, alles Filmgrösen der damaligen Zeit.

Die Geschichte an sich ist von Anfang bis Ende spannend erzählt, die einzelnen Characktere ,die unterschiedlichen Sichtweisen, wie man sich retten kann, daß alles trägt zu einem richtig guten Filmabend bei

Das Bild ist soweit ordentlich, liefert gute Farben, hat aber in Sachen Schärfe und Kontrast durchaus noch Potenzial nach oben.
Ab und an wirkt das Bild leicht unscharf und etwas grobkörniTonal ist die englische Tonspur gut und klar verständlich.

Extras hat die Bluray leider nicht zu bieten.

DER FLUG DES PHOENIX gehört eigentlich in jede Filmsammlung, gehört der Film einfach zu DER Sorte, die man gesehen haben muss.
Tolle Darsteller, starke Geschichte, was will man mehr.

Absolut sehenswert ! 

Der amerikanische Schriftsteller Holly Martins, der im besetzten Wien seinen Freund besuchen will, erfährt bei seiner Ankunft von dessen plötzlichem Tod. Aber ist Harry Lime wirklich Opfer eines Verkehrsunfalls geworden? Entschlossen, die Wahrheit herauszufinden, gerät Martins zwischen alle Fronten: Da ist die Militärpolizei, nach deren Behauptungen Harry ein skrupelloser Verbrecher war, da sind seine undurchsichtigen Freunde - und da ist Anna, die ihn geliebt hat, und in die sich nun Holly Martins verliebt...

Der Film ist bis heute spannend und hat nichts von seiner Faszination verloren, nicht zuletzt aufgrund der unglaublichen Filmmusik, die u.a. völlig zu Recht den Film in den Klassiker der Filmwelt gehoben hat, allerdings ist dies für mich eigentlich auch der einzige Kritikpunkt, denn auf Dauer ging zumindest mir die fast permanente Musikuntermalung auf die Nerven.

Sei es drum, alleine das Schauspiel von Darsteller Orson Welles, sowie die fast permanente unheimliche "Bedrohung" und die Spannung während des ganzen Films machen den Film einfach sehenswert.

Das Bild ist richtig gut gelungen, Kontrast Schwarzwert und Schärfe sind , gemessen am Alter des Materiels klasse.
Tonal ist die englische Tonspur klar verständlich.

Extras sind reichhaltig vorhanden und bestehen u.a. aus Interviews, dem Audiokommentar und vielen Informationen rund um den Film.

Am Ende wirklich großes Kino, welches man in dieser Art und Weise gar nicht mehr sieht.
Setting,Atmosphäre sind grandios, der Film ein zeitloser Klassiker, richtig gut gelungen
Einfach sehenswert 

Nach dem wirklich sehr guten und sehenswerten 1ten Teil, war es kein Wunder, hier auch einen 2ten bzw. danach noch einen 3ten Teil nachzusehen.
Hätte man sich dann doch schenken können, wie bei vielen anderen Fortsetzungen auch, denn außer den ordentlichen Effekten ist der Film wirklich sowohl von der Geschichte als auch von den Farstellern und deren Leistungen SEHR überschaubar.

Die Bildqualität ist gut gelungen, die Farben sind gut, Kontrast, Schwarzwert und Schärfe sind ebenfalls solide.

Tonal kommen die Stimmen klar und verständlich rüber, die Musikuntermalung ist okay, ein Räumlichkeitsgefühl gibt es eher selten.

Extras kann man vernachlässigen.

Am Ende mal wieder ein Film, den es einfach nicht gebraucht hat.
Trotz ordentlicher Effekte ist der Rest einfach nur schwach.
Auch HAI Fans sollten sich überlegen, ob man sich trotz allem diesen Film antun sollte, ich kann ihn leider nicht empfehlen 

Nun erhält die JOHN WICK Reihe nach Teil 3 im Jahr 2018 also NOCH eine Fortsetzung, und wieder Metzelder und meuchelt sich Darsteller Keanu Reeves in der Rolle des eher wort-und Mimikkargen Darstellers durch diverse Örtlichkeiten.
Die Kampfszenen sind wieder wahnsinnig schnell Choreographien und phantastisch anzuschauen, was diese Filmreihe auch nach wie vor auszeichnet
Die Geschichtebpasst auf eine Münze,die technische Umsetzung ist allerdings brillant, vor allem das Bild ist super gelungen.
Knackige Schärfe, Kontrast und Schwarzwert sind ebenfalls richtig gut gelungen, die Farben sind satt und bunt.
Tonal kann die englische Tonspur allerdings dieses Niveau nicht halten, denn Dialoge und Musikuntermalung sind zwar sehr gut, das Mittendrin Gefühl stellt sich aber irgendwie eher selten ein, hier hätte ich mir wesentlich mehr Druck gewünscht.
Teil 4 ist mit einem weltweiten Einspielergebniss von 441 Millionen Dollar der finanziell erfolgreichste Film der Reihe, man darf gespannt sein, ob daraus auch automatisch eine weitere Fortsetzung resultiert.
Extras sind reichhaltig und beleuchten die Hintergründe der Filmentstehung, und liegen in ihrer Masse im absoluten Mittelfeld.
Fans der Reihe greifen bedenkenlos zu,allerdings zeigen sich nun dann doch so langsam erste Abnutzungserscheinungen und es wäre durchaus ratsam sich zu überlegen, ob dies nun der letzte Teil der Reihe sein soll oder nicht.
Zwar scheint es so als ist John Wick am Ende tatsächlich tot, ob das aber wirklich so ist...naja, wäre nicht das erste mal, das ein Protagonist von den Toten wieder auferstehen. 

Nach seiner Niederlage gegen „Pretty“ Ricky Conlan erringt Adonis Creed eine Reihe von Siegen, die ihn bis zum Titel des WBC-Weltmeisters bringen. Als weltweiter Star gefeiert, macht Adonis seiner Freundin Bianca einen Heiratsantrag, den sie annimmt. Als Bianca ihm vorschlägt, ein neues Leben in Los Angeles anzufangen, zögert Adonis, sein Leben in Philadelphia hinter sich zu lassen. Ivan Drago, ein ehemaliger sowjetischer Boxer, der dreißig Jahre zuvor Apollo Creed im Ring getötet und danach gegen Rocky verloren hatte, sieht eine Gelegenheit, seinen Ruhm zurückzugewinnen, indem er seinen Sohn Viktor Drago gegen Adonis antreten lässt. Rocky weigert sich, Adonis’ Entscheidung zu unterstützen, die Herausforderung anzunehmen. So beschließt Adonis, sich doch nach Los Angeles zu begeben und zu kämpfen.

CREED 2 : ROCKYS LEGACY ist die Fortsetzung des Films CREED und kann hier ebenfalls mit einer flotten Inszenierung und guten Darstellern Punkten.
Die Geschichte an sich ist allerdings derart abgedroschen, daß es schon fast weh tut.
Gucken kann man den Film allerdings trotzdem, sorgt er auch dieses mal wieder für lockerleichte Unterhaltung.
Tonal liefert die englische Tonspur wieder eine sehr gute Mischung zwischen Dialogen,Musikuntermalung und den Szenen im Ring, hier kommt auch ein gutes Mittendringefühl auf.
Auch bildlich kann der Film mit einer guten Schärfe, gutem Kontrast und Schwarzwert punkten, die Farben sind ebenfalls gut.
Auch dieses mal vergebe ich den Mittelwert für die Extras, die ich nicht angeschaut habe.

Wer nicht viel erwartet, der wird mit dem Film seine Freude haben, wer allerdings glaubt, das CREED 2 das Boxgenre neu erfindet, der sieht sich getäuscht.
Unterhalten kann der Film dennoch, zumindest ich habe mich gut unterhalten gefühlt, jedem ROCKY fan kann man CREED sowieso bedenkenlos empfehlen.
Wer ROCKY nicht kennt, der kann einen Blick wagen, denn für diesen Teil muss man die Vorgängerfilme nicht gesehen habe.
Gutes Popkorn Kino. 

Bei CREED handelt es sich um einen Boxfilm,welcher den letzten ROCKY Filmfaden aufnimmt, und die Geschichte quasi mehr oder weniger weiter erzählt.
Nachdem der damalige Widersacher und Freund von Rocky Balboa im Ring gegen den Russen Ivan Drago starb, tritt nun sein unehelicher Sohn in dessen Fußstapfen,und läßt sich von Rocky Balboa, der nun ein kleines Restaurant betreibt, coachen.
Diese acoachszenen sind fast identisch zu den Szenen,des damaligen ersten ROCKY teils, heute allerdings ne Spur dynamischer dargeboten, auf der anderen Seite hätte man sich hier evtl. auch mal etwas anderes einfallen lassen können.
Sei es drum, die Geschichte ist zwar arg dünn und vorhersehbar, macht trotzdem Spaß, was u.a. auch am Hauptdarsteller Michael B. jordan liegt, der den unehelichen Sohn richtig gut darstellen kann.
Auch Sly Stallone macht einen guten Job als gealtert "Ausbilder" und trägt zum Flair des Film sein wichtiges Stück bei.

Tonal kann man sich nicht beschweren,die Dialoge sind gut mit der Musik und den Boxszenen abgemischt und vermitteln ein solides Mittendrin Gefühl.
Auch das Bild ist sehr gut gelungen, die Farben sind gut, Kontrast und Schwarzwert sind ebenfalls auf einem hohen Level, Gleiches gilt für die Schärfe.
Extras habe ich nicht angesehen,hier vergebe ich den Mittelwert.

Wer CREED anschaut, wird unweigerlich an die alten Rocky Filme erinnert, was mir persönlich gut gefallen hat, auch wenn die Thematik nun wirklich ausgelutscht scheint.
Nichtsdestotrotz ein gelungener Film, der mit CREED 2 auch noch einen Nachfolgerfilm 2018 präsentierte, sowie 2023 einen dritten Teil.
Mittlerweile soll wohl auch in diesem Jahr noch ein vierter Teil folgen. 

Nachdem der Film bereist 2019 im MB erschienen ist,darf man sich nun GESETZ DER RACHE erneut als MB variante ins Regal stellen, dieses mal allerdings in der 4k Variante.
Zieht man einen Vergleich,dann muss man tatsächlich sagen, daß diese 4k Variante vor allem bildlich richtig zugelegt, und ein gestochen scharfes Bild abliefert.
Kontrast, Schwarzwert und Schärfe sind super,die Farben prima.

Auch tonal kann der Film überzeugen, die englische Tonspur ist zwischen Dialogen und Musikuntermalung gut abgemischt, die Actionszenen sind super und vermitteln ein sehr gutes Räumlichkeitsgefühl.

Die Extras sind ordentlich, bestehen u.a. aus einem Making Of, einem Blick Hinter die Kulissen, dem deutschen und dem US Trailer und noch anderen Dingen.
Das Mediabook liefert neben der 4k Version im DC noch die Bluray Fassung des Films, ebenfalls im 119minütigen DC.

Wer den Film bisher noch nicht hat, der macht mit dieser 4k Edition alles richtig, egal ob im Steelbook oder im MB.
Die Geschichte ist gut und flott erzählt,die technische Umsetzung klasse, ich kann ihn am Ende nur empfehlen, auch wenn das Ende ne Spur ZU einfach gestrickt ist. 

CRAZIES ist einer der ersten Filme des Regisseurs George A.Romero, der mit seinem allerersten Film DIE NACHT DER LEBENDEN TOTEN Filmgeschichte bis heute schreibt.
Finanziell war der Film kein Erfolg, erst im Laufe der Zeit konnte er sich eine entsprechende Fangemeinde aufbauen,und gilt heute als einer der wichtigsten Filme aus dem Horrorgenre.

2010 gab es eine Neuverfilmung,welche natürlich um einiges blutiger und flüssiger vom Erzählstil daher kam, als das Original.

Zur damaligen Zeit war der Film durchaus sehenswert, ist er heute zwar auch noch, hat mich aber dann am Ende nicht abgeholt.

Das Bild ist gut, liefert ordentliche Farben,Kontrast und Schwarzwert sind ebenfalls gut, auch die Schärfe passt.
Tonal hinkt der Film leider hinterher, die Tonspur ist verständlich abgemischt, mehr aber auch nicht.
Die Extras können sich sehen lassen, das Booklet des MBs ist informativ und lesenswert.
Am Ende steht ein Film, den man sicher heute nicht mehr mit den damaligen Maßstäben messen kann, für die damalige Zeit war er der Durchbruch des Regisseurs.
Mir gefällt das 2010er Remake besser,aber das ist Geschmackssache. 

CAPTAIN AMERICA:THE FIRST AVENGER gehört für mich auch heute noch zu den Comicverfilmungen, die mir richtig gut gefallen , und den ich mir auch noch 10jahre später sehr gerne anschaue.
Sieht man von der wirklich arg dünnen und vorhersehbaren Geschichte ab,stimmt hier wirklich fast alles.
Der Film ist witzig, bietet starke Effekte, die Darsteller sind sympathisch, auch die technische Umsetzung ist klasse geworden.
Das Bild liefert satte Farben, Kontrast, Schwarzwert und Schärfe sind richtig gut geworden,mehr geht eigentlich nicht.
Tonal sind die Dialoge und die Musikuntermalung gut abgemischt, die Actionszenen sind ebenfalls gut, allerdings fehlt mir hier am Ende der letzte Bumms, um komplett zu überzeugen

Die Extras sind solide und liegen für mich im Mittelfeld.
An den Kinokassen konnte der Film bei einem Budget von 140Millionen Doller(ohne Werbung)371Millionen Dollar einspielen, was ihn nicht zu einem Flop werden lässtdenn hinzu kommt ja noch die Vermarktung auf Bluray/DVD sowie dem ganzen Merchandising Kram.

Die Geschichte ist dünn, die Effekte klasse, der Film bietet lockerleichte Unterhaltung, mehr aber auch nicht.
Schaut man sich an, was in den letzten Jahren für Filme aus diesem Universum noch dazu gekommen sind, dann gehört dieser Film def. zu den besseren,den ich nach wie vor empfehlen kann. 

BOOGIE NIGHTS von Regisseur Paul Thomas Anderson ist ein Drama, basieren auf der Kurzgeschichte "THE Dirk DigglerStory" welche ebenfalls von Regisseur Anderson stammt.

Der Film porträtiert Aufstieg und Fall eines Pornodarstellers während der Golden Age of Porn im kalifornischen San Fernando Valley Ende der 1970er, Anfang der 1980er Jahre aus Sicht des jungen Pornostars Dirk Diggler, (gespielt von Mark Wahlberg), der zum Superstar in der Porno-Szene aufsteigt.
In weiteren Rollen sind Julianne Moore und Burt Reynolds zu sehen, der mit diesem Film noch mal ein starkes Comeback hinlegen konnte.
Die Farben sind satt , Kontrast Schwarzwert und Schärfe sind auf einem super Level, insgesamt kann das Bild komplett überzeugen.
Auch der Ton ist super abgemischt, mir wäre am Ende aber noch ein wenig mehr Dynamik für ein besseres Rundherum Gefühl lieber gewesen.

Die Extras sind recht üppig ausgefallen, und bestehen u.a. aus nicht verwendeten Szenen,dem obligatorischen Audiokommentar und anderem.

BOOGIE NIGHTS ist ein sehenswerter Film, der sicher lustig anfängt, am Ende handelt es sich aber um das Drama eines Pornodarstellers, dem am Ende nix bleibt als sein großes Gedächtnis.
Wahlberg und Co. Sind super besetzt und man merkt, daß alle Beteiligten ziemlich,ich Spaß beim Film hatten.
Sehr zu empfehlen. 

Was als entspannter Familien-Camping-Trip beginnt, verwandelt sich für die Familie Michaelson zu einem realen Albraum, als ihre 11-jährige Tochter Taylor plötzlich spurlos verschwindet. Mit der Unterstützung des örtlichen Sheriffs Baker beginnen die Eltern die verzweifelte Suche nach dem Mädchen, bei der es zu weiteren unschuldigen Opfern kommt - und bei der nichts ist, wie es zu sein scheint.

Leider gehört THE VANISHED auch wieder einmal zu der Sorte Film, bei der die Vorschau noch am besten ist,und man sich De Rest des Films schenken kann.
Was da nämlich während er fast 2stündigen Laufzeit an hahnebüchenen Aktionen und Klischees von Regisseur Facinelli bedient bzw. aufgefahren wird, ist einfach nur gruselig und dämlich.
Auch das Schauspiel , das die Darsteller abgeben, insbesondere Anne Heche als Mutter, ist fürchterlich.
Am Ende ist die Tochter nämlich nicht entführt worden,sondern sie starb bereits 6 Jahre früher, das Ehepaar lebt in seiner eigenen Wahnwelt und ist nicht in der Lage, die Trauer richtig zu verarbeiten.
Immerhin kann die technische Seite mehr oder weniger überzeugen.

Das Bild ist solide, die Farben eher zweckmäßig, Kontrast und Schärfe sind gut, der Schwarzwert ebenfalls.

Die englische Tonspur ist gut verständlich, die Musikuntermalung passend, es entsteht in der ein oder anderen Szene auch ein Mittendrin Gefühl.

Extras bietet die Bluray nicht, dafür gibt ein ordentliches Booklet,welches allerdings extrem schlecht zu lesen ist, hier hätte man sich eine andere Schriftfarbe gewünscht.

Das Mediabook aus dem Hause Nameless ist auf 333 Stück limitiert, ich habe Nummer 184.

Ein Film den man nicht braucht, voller Klischees und absurder Handlungen, zudem extrem vorhersehbar und so gar nicht spannend.
Wer so was mag, dem sie der Film gegönnt, ich fand ihn einfach nur schlecht. 

Die Serie erzählt von dem verurteilten Serienmörder Joe Carroll und dem ehemaligen FBI-Agenten Ryan Hardy. Carroll romantisiert den Tod und tötete vor seiner Verhaftung durch Hardy Studentinnen, die seine Literaturvorlesungen besuchten. Die Inspiration zu seinen Morden lieferten ihm die Werke des berühmten amerikanischen Schriftstellers Edgar Allan Poe. Nachdem Carroll jedoch ein Ausbruch aus dem Gefängnis gelingt, er aber recht schnell wieder gefasst wird, stoßen die Ermittler auf einen Kult, den er aus dem Gefängnis heraus über das Internet aufgebaut hat und um die Aktivitäten seiner Anhänger, die in seinem Namen Verbrechen begehen...
das ganze ist wirklich spannend erzählt, allerdings teile ich die Meinung meines Vorbewerters, daß ein ums andere mal die Logik arg zu wünschen übrig lässt und man sich die Frage stellt, ob alle Agenten wirklich so strunzdämlich sind, oder nicht.
Trotzdem kann die erste Staffel unterhalten,die einzelnen Characktere sind gut besetzt, durch Rückblenden einzelner Personen erfährt man danach, wie diese Sekte rund um Joe Carroll überhaupt entstehen konnte.
das Bild bewegt sich hier eher auf einem durchschnittlichen TV niveau.
Schärfe und Kontrast sind okay, könnten aber besser sein, die Farben sind passend.

Der Ton ist gut abgemischt, die Balance zwischen Dialogen und Musikuntermalung ist stimmig, in den Actionszenen gibt's auch ordentlich was um die Ohren.

Extras sind solide und bewegen sich auch im Mittelfeld.

Alles in allem ist THE FOLLOWING eine wirklich spannende Serie, kurzweilig mit guten Darstellern und ordentlichem Blutzoll.
Ob es aber nun 15 Folgen für die erste Staffel gebraucht hätte, da bin ich nicht so sicher, denn nach der 10. folge hängt die erste Staffel leider etwas durch
Insgesamt gibt es 3 Staffeln, die erste macht auf jeden Fall Lust auf die 2te. 

Nachdem CRAWL schon als Amaray erhältlich ist,kann man sich den Film nun auch seit längerem im MB its Regal stellen, entweder im normalen MB , oder in der wattierten Ausführung.

Der Film bzw. dessen Inhalt ist im Vergleich zur Amaray natürlich gleich geblieben, die technische Umsetzung ist ebenfalls auf einem sehr hohen Level.

Die Farben sind zweckmäßig, Kontrast und Schärfe sind gut, auch der Schwarzwert passt.

Der Ton ist klasse abgemischt, die Dialoge sind klar zu verstehen die Musik ist stimmig und passend, ein Mittendrin Gefühl entsteht ein ums andere mal und macht den Fil. Dadurch noch "lebhafter"
Die Kroko -Animationen sind klasselediglich die Geschichte ist evtl. vorhersehbar, Laune macht der Film allerdings allemal.
Die Extras belaufen sich u.a. auf gelöschte und erweiterte Szenen, alles in allem fastb45min Laufzeit, das ist schon sehr ordentlich.

Das Mediabook ist auf 333 Stück limitiert, ich haben Nummer 201, das Booklet ist informativ und gibt Einblicke in die Produktiob des Films.

Tierhorror geht bei mir immer, vor allem dann, wenn er so gut gemacht ist wie in CRAWL.
Ich hab den Film mittlerweile öfter gesehen , und er gefällt mir nach wie vor richtig gut.
Sehr zu empfehlen egal ob im MB oder der Amaray Edition. 

Am 26. April 1986 explodiert Reaktor 4 des Kernkraftwerks Tschernobyl. Als einer der ersten vor Ort erfasst der sowjetische Atomphysiker Valery Legasov das ganze Ausmaß der Katastrophe. Im Auftrag des Kremls soll der stellvertretende sowjetische Premierminister Boris Shcherbina die Regierungskommission für Chernobyl leiten, während die Atomphysikerin Ulana Khomyuk herauszufinden versucht, was zur Katastrophe führte...

CHERNOBYL ist eine Serie welche von HBO und SKY produziert wurde, und die vor allem eins ist.
schwere und bedrückende Kost, def. nichts für zwischendurch und für zarte Gemüter, denn vor allem die 3te Folge ist schon harter Tobak, vor allem dann,wenn man sich vor Augen führt, daß es sich hier um ein reales Ereignis handelt, und es bis heute keinerlei Angaben russischer Seite zu den tatsächlichen Opferzahlen gibt.
Mag die awelt damals eine andere gewesen sein, die Art und Weise, wie mit dieser Katastrophe umgegangen wurde,zieht sich rein theoretisch bis in die heutige Zeit.

Das Bild ist auf hohem Niveau, die Farben sind soweit okay, Kontrast, Schwarzwert und Schärfe sind ebenfalls solide, allerdings hätte der Schwarzwert besser ausfallen können.

die englische Tonspur ist sehr gut zu verstehen, ein Räumlochkeitsgefühl entsteht ebenfalls ein ums andere mal.

Extras gibt es leider nicht.

CHERNOBYL ist erschreckend, traurig, beklemmend, aber auf jeden Fall sehenswert für alle, die sich mit Wahren Begebenheiten befassen, deren Nachwirkungen auch heute , und wahrscheinlich für alle Zeit, sichtbar und spürbar bleiben werden.
Ganz starke Serie. 

Ein deutsches U-Boot ist auf Tauchfahrt, als es plötzlich von einer übermächtigen Strömung erfasst und auf den verschollenen Kontinent CAPRONA getrieben wird. Diese Insel erweist sich als ein reiches und fruchtbares Land, das von seltsamen, Furcht erregenden Geschöpfen bewohnt ist. Während die Besatzung nach Treibstoff sucht, um das U-Boot wieder auf zu tanken, greifen prähistorische Dinosaurier und primitive Wilde die Crew an. In einem harten Kampf gelingt es den Eingeborenen von Caprona, eine junge Wissenschaftlerin in ihre Gewalt zu bringen. Ihr Schicksal ist der Tod, wenn nicht das Unmögliche gewagt wird ...

Zur damaligen Zeit war CAPRONA sicher tricktechnisch weit oben angesiedelt, heutzutage können die Effekte allerdings lediglich ein leichtes Schmunzeln erzeugen.
Was die Darstellerleistung angeht, halten sie diese auch in engen Grenzen und wirken, vor allem was die Darstellung der Eingeborenen angeht, stellenweise sehr albern und lächerlich.

Für eine anspruchslose Unterhaltung ist CAPRONA dennoch wunderbar geeignet.

Das Bild liefert gute Farben, allerdings sind sowohl Schärfe, Kontrast und Schwarzwert jeweils ausbaufähig, zudem wirkt das Bild ein ums andere mal unscharf und grobpixelig.

Tonal darf man auch nichts weltbewegendes erwarten, liegt die Tonspur doch nur im 2.0 Monoton vor.
Immerhin sind die Dialoge gut und klar zu verstehen.
Als Extras werden eine Bildergalerie sowie ein Making Of geboten, dazu noch der obligatorische Audiokommentar.

Das Booklet liefert interessante Einblicke in die Filmentstehung, mehr hat das Mediabook allerdings nicht zu bieten.
Am Ende bleibt ein Film, der wohl wirklich nur für eingefleischte Nostalgiker geeignet ist.
Ich fand ihn soweit okay, nochmal gucken muss ich ihn allerdings nicht. 

»Restrepo« ist der Name eines Außenpostens der US-Armee im afghanischen Korengal-Tal, von den GIs auch »Tal des Todes« genannt: Nirgendwo anders in Afghanistan hatte die USA mehr gefallene Soldaten zu beklagen. Über ein Jahr hinweg begleiteten die Regisseure Sebastian Junger und Tim Hetherington ein Platoon der 173. US-Luftlandebrigade bei ihrem Einsatz und zeigen dabei den durch Feuergefechte geprägten, schonungslosen Alltag der Truppe. Dabei kommen weder Diplomaten oder Generäle zu Wort, sondern ausschließlich Fußsoldaten...

Traurige Wahrheit ist, daß Regisseur und Photograph Tim Heterington, bei einem Angriff in Libyen 2011 zu Tode kam, und damit dieser Doku umso mehr Eindringlichkeit verleiht.

Mir persönlich gefällt der dänische Film CAMP ARMADILLO dann am Ende doch besser,denn BBC doku hin oder her, mir geht das arrogante Getue bzw. Die Einstellung amerikanischer Soldaten einfach gegen den Strich.
Sich permanent als tolle Truppe produzieren zu müssen , Andersartigkeit Menschen perse zu verurteilen und sich mehr oder weniger offen ÜBER die Afghanische Bevölkerung zu stellen, ist einfach fürchterlich und zeigt, daß Amerikaner im Ausland keinerlei Respekt gegenüber anderer Kultur haben, ganz egal ob es im Krieg ist oder im Alltag.

Die Doku zeigt den Blick bzw. Den Alltag der Soldaten, die täglich die Ungewissheit haben,ob sie am Ende des Tages noch leben.

Tonal ist man mittendrin und man sollte sich immer vor Augen halten, daß es hier KEIN Hollywoodfilm ist den man sieht, sondern die traurige Kriegsrealität.

An Extras liefert der Film Interviews mit amerikanischen Soldaten.

Sicher keine schlechte Kriegsdoku, mir aber zu amerikanisch, ich bevorzuge da eher CAMP ARMADILLO.
Auch RESTREPO ist sicher anschauen, mehr als einmal aber auch nicht, dafür geht er am Ende dann doch zu sehr unter die Haut 

Sechs Monate lang ist der Dokumentarfilmer Janus Metz einer Gruppe junger dänischer Soldaten im Afghanistan-Einsatz gefolgt. Die Kamera ist immer dabei: beim Abschied von Freunden und Familie, bei der Einweisung in Camp Armadillo, bei der ersten Patrouille, bei Begegnungen mit der Bevölkerung.

Auch als eine Soldatengruppe plötzlich in ein Feuergefecht mit den Taliban gerät, ist Metz mit seinem hervorragenden Kameramann mitten im Geschehen. Die Bilder zeigen junge Männer, die sich verändern. Sie zeigen, wie sich Abenteuerlust in Härte, wie Tod und Verletzung sich auf die Soldaten auswirken und wie weit der Begriff "Friedenstruppe" von der afghanischen Wirklichkeit entfernt ist...

Der Vorteil des Films ist sicherlich, im Vergleich zu amerikanischen Produktionen, das hier weitestgehend auf Glorifizierung verzichtet wird.
Die ein oder andere Äußerung der Soldaten ist zwar grenzwertig, trotzdem merkt man doch einen Unterschied zwischen dänischen und amerikanischen Soldaten und deren Einstellung.

Das Leben der Soldaten wird gut eingefangen,dazu tragen auch Bild und Ton bei.

Das Bild ist gut, hier wird auf übertriebene Effekte o.ä. verzichtet, die Kamera ist immer dabei, und liefert gute Schärfe, auch Kontrast und Schwarzwert sind solide.

Der Ton ist gut und verständlich, in manchen Szenen kommt auch eine gewisse Räumlichkeit auf.

An Extras liefert die Scheibe Interviews, Deleted Scenes, Originaltrailer, sowie eine Trailershow.

Am Ende gibt CAMP ARMADILLO einen wirklich guten Einblick in den Alltag der Soldaten in Afghanistan, nüchtern und sachlich, und weitestgehend ohne überzogenen Patriotismus.
Hat mir persönlich gut gefallen, ob man den Film aber öfter schauen muss, wage ich zu bezweifeln, denn alles was man hier sieht ist real, und nicht in irgendeinem Studio mit Komparsen oder Stuntmen gedreht. 

Schottland, 117 vor Christus. Auf ihrem Marsch durch das keltische
Hochland gerät die 9. römische Legion unerwartet in einen Hinterhalt der Pikten. Dem Überraschungsangriff des Barbarenstammes haben die Römer nur wenig entgegenzusetzen. In dem entsetzlichen Massaker werden nahezu alle Legionäre gnadenlos abgeschlachtet und der römische Kommandeur entführt. Lediglich sieben Soldaten überleben das Blutbad, darunter auch Centurio Quintus Dias. Unverzüglich machen er und seine Männer sich auf, um ihren Oberbefehlshaber aus der Hand des Feindes zu befreien. Als bei der Rettungsaktion auch der Sohn des Piktenführers getötet wird, entbrennt eine grausame Jagd nach den flüchtenden Römern. Unerbittlich verfolgt von den besten Piktenkriegern, unter Führung der verschlagenen Etain, beginnt für Quintus und seine Soldaten nun der nackte Kampf ums Überleben...

Neben bereits einigen Auflagen, darf man nun also auch diesen Film im Mediabook ins Regal stellen, noch dazu in einer wattierten Variante, die mir persönlich gut gefällt, liegt diese doch wunderbar in der Hand:-))

Zum Film muss man im Vergleich zu den erhältlichen Varianten nicht mehr viel sagen.

Die Geschichte ist spannend erzählt, bietet ordentliche Actionszenen, der Blutzoll ist schön hoch, da sollte jeder auf seine Kosten kommen.

Das Bild ist gut gelungen,liefert gute Farben, Kontrast, Schwarzwert und Schärfe sind ebenfalls solide.

Tonal liefert die Scheibe gute und klare Dialoge, die Musikuntermalung istvstimmig, alles in allem hätte das einen Tick lauter und druckvollen ausfallen können, ein Räumlichkeitsgefühl ist dennoch gegeben.

Die Extras bestehen aus einem Blick Hinter die Kulissen, Demeter Scenes, Interviews und.a. sowie dem 24seitigem Booklet, welches Einblicke in die Entstehung des Films gibt.

Limitiert ist das wattiert MB auf 222 Stück,ich habe Nummer 93.

Mir gefällt diese Variante des Films richtig gut, wer ihn noch nicht hat, der sollte zugreifen, egal,ob im MB oder in der Amaray Fassung. 

8 Medizinstudenten machen einen Wochenend-Tripp in die Berge Norwegens. Kaum an der Hütte angekommen treffen sie auf einen unheimlichen alten Mann der die Gruppe vor dieser Gegend warnt. Das Böse lauert in Gestalt einer SS Armee in den eisigen Bergen. Aber wer nimmt so etwas schon ernst und die 8 lassen den alten Mann unter Gelächter ziehen. Doch schnell wird klar, dass es keine Gruselgeschichte war und ein erster Untoter SS-Zombie steht vor der Tür. Und wo einer ist, da lässt die Armee nicht auf sich warten. Es kommt wie es kommen muss, ein Krieg zwischen Untoten SS Soldaten und 8 Medizinstudenten. Ein Kampf Leben gegen Untot...

Nun hat es also auch DEAD SNOW geschafft, als Mediabook in verschiedenen Varianten veröffentlicht zu werden.
Ich persönlich finde den Film, der sehr stark an den ersten FLUCH DER KARIBIK teil angelehnt ist, super gelungen und extrem witzig.
Wer bereits eine Variante hat, der braucht eigentlich nicht mehr zwingend das Mediabook, wobei man hier schon sagen kann, daß sich bildlich und tonal dann doch noch etwas getan hat.

Das Bild ist richtig klasse, scharf, die Farben gut, Kontrast und Schwarzwert sind ebenfalls ganz oben anzusiedeln.
Tonal ist diese Fassung noch eine Spur druckvollen und räumlicher, als die bereits erhältliche Variante im Steel oder Amaray.

Die Extras bestehen aus dem Original Teaser/ Trailer, und ner B-Roll, zudem kommt das Mediabook mit einem tollen Booklet in Comiform daher, außerdem ist es streng auf 250Stück pro Variante limitiert, eine Nummerierung findet sich allerdings leider nicht.

Ein wirklich trashig,geiler Slasherfilm, den man sich gerne mal für zwischendurch anschauen kann,Humor ist garantiert.
Wäre schön, wenn es auch irgendwann der zweite Teil in einer solchen Aufmachung mal ins Regal schaffen würde, da wäre ich auf jeden Fall dabei. 

Strategieexperte Sam, Organisationstalent Vincent, Computerfachmann Gregor, Waffenspezialist Spence und Fahrer Larry bilden ein internationales Team aus Ex-Geheimagenten, das von der mysteriösen Deirdre angeheuert wird, eine Wagenkolonne zu überfallen und dabei einen Koffer zu stehlen. Über den Inhalt des Koffers, die Identität von Deirdres Hintermännern und die Organisation, welcher der Koffer entwendet werden soll, ist den Männern nichts bekannt. In Deirdres Team, in dem niemand die wahren Motive des anderen kennt, herrscht nur Gewissheit über zwei Dinge: Niemand will auf das Geld verzichten, das der lukrative Job einbringt, und jeder ist bereit, dafür zu töten...

RONIN sind ehemalige Samurai Krieger die es nicht geschafft haben,ihren Herrn zu beschützen, grob gesagt.
Was diese asiatische Bezeichnung allerdings mit diesen 5 Spezialagenten zu tun hat, die zusammen " gekommen" sind um für einen im dunklen gelassenen Auftraggeber einen mysteriösen Koffer zu klauen, weiß wohl nur Regisseur Frankenheimer.

Ich gestehe, das ich mich durch diesen Film eher gequält habe, und er mir am Ende irgendwie nicht wirklich gefallen hat.
Das mag an der Geschichte liegen, oder am Drehbuch, oder an der Tatsache, daß die 4k Editikn nicht mal annähernd das bildlich halten kann, was man eigentlich erwarten sollte.

das 4K bild ist nämlich nicht 4k würdig.
Stellenweise grobpixelig liefert es einen ganz schwachen Schwarzwert, auch die Schärfe und der Kontrast sind alles andere als gut gelungen.

Tonal sind die Dialoge gut zu verstehen was allerdings richtig nervt , ist die permanent vor sich hindudelnde Musik, selbst in Passagen in denen nur mal gesprochen wird, gibt's musikalische Hintergrundbeschallung.
Das ist in fast allen Fällen nicht nur nervig, sondern auch völlig unpassend und ruinieren den Film.
Ansonsten liefert der Film durchaus Räumlichkeitsgefühl in den Actionszenen, auch wenn die Dialoge trotz guter Verständlichkeit etwas lauter hätten ausfallen können.

An Extras wird einiges geboten,so z.B. ein Alternatives Ende, sowie mehrere Blicke Hinter die Kulissen.untergebracht auf einer separaten Bluray im Mediabook.
Das Booklet liefert Winblicke in die Entstehung des Films und ist durchaus interessant zu lesen.

Am Ende bleibt ein für mich, trotz Staraufgebot, eher mäßiger Thriller, der in der technischen Umsetzung in meinen Augen leider untergeht.
Reno oder De Niro Fans können ihn sich anschauen, mir hat das einmalige Ansehen gereicht, für mich gibt es aus dem Groß der Agentenfilme wesentlich bessere und spannender. 

Ausgerüstet mit sämtlichen Waffen, die sie in die Finger bekommen können, und den Fähigkeiten sie auch zu benutzen, sind die Expendables DAS ultimative Verteidigungs-Team - sie werden gerufen, um die Welt zu retten, wenn alle anderen Optionen vom Tisch sind. Die Söldnertruppe um Barney Ross tritt nun an für einen letzten großen Auftrag, bei dem Lee Christmas Verantwortung übernehmen muss. An seiner Seite: Jede Menge neuer Teammitglieder mit ausgefallenen Kampf-Stilen und Taktiken. Der Countdown läuft heiß..

Nun ist er also da, der 4te Teil der EXPENDABLES reihe, und vielleicht nicht der Letzte.
Teil 4 bleibt sich im Großen und Ganzen treu, die Geschichte ist vorhanden aber unwichtig, die Dialoge sind okay, die Darsteller nehmen sich ein ums andere malmwieder selbst auf die Schippe, und die Action ist mal wieder richtig gut, der Bodycount sehr hoch.
Was dem Film aber von meiner Seite aus die Höchstnote verwehrt , sind die wirklich miserablen CGI effekte, die aussehen, als wären sie am Heimcomputer entstanden...und zwar vor 20Jahren.
Was man sich dabei gedacht hat,weiß wohl nur der Regisseur.

Ansonsten liefert die Bluray richtig ab.

Das Bild ist super, die Farben satt, meiner Meinung nach eine Spur ZU satt, Kontrast Schwarzwert und Schärfe sind allerdings top, besser geht es nicht.

Leider habe ich keine Atmosphäre Anlage,sondern nur eine 5.1 , der Ton ist allerdings dennoch rich4ig gut gelungen.
Die Mischung aus Dialoge, Musikuntermalung und natürlich den Actionszenen ist klasse, alles super und räumlich abgemischt.

An Extras gibt's einen Blick Hinter die Kulissen, schön, aber muss man nicht schauen,wenn man sich nicht das Flair des Films ruinieren möchte.

THE EXPENDABLES 4 ist pures Actionfeuerwerk, lockerleicht und super zu schauen, wenngleich Andy Garcia als Bösewicht in meinen Augen eher blass wirkt.
Macht aber nichts, denn der Film macht da weiter, wo alle anderen Teile angefangen haben,dieses mal allerdings mit mehr Frauenpower.
Hätt ich jetzt nicht gebraucht, ist aber Geschmackssache.
Klasse Unterhaltung,hoffe auf einen weiteren Teil. 

Harlem 1934. Als der smarte Gangster Bumpy Johnson aus dem Knast kommt, muss er feststellen, dass sich der brutale Mafioso Dutch Schultz in seinem Viertel breitgemacht hat. Um die Kontrolle über das lukrative Wettgeschäft zurückzuerobern, schließt Bumpy einen Pakt mit Lucky Luciano, der unangefochtenen Nr. 1 der amerikanischen Mafia. Doch kampflos gibt sich der berüchtigte Dutch nicht geschlagen: In den Straßen von Harlem kommt es zum offenen Krieg...

Der Film schwimmt sehr stark im Fahrwasser anderer Mafiafilme, sei es DER PATE oder ES WAR EINMAL IN AMERIKA.
dadurch ist er zwar nicht zwingend schlecht, aber so richtig Stimmung mag da irgendwie nicht aufkommen.
Fast in Gänze ist der Film mit farbigen Darstellern besetzt, was wohl aufgrund des Stadtteils Harlem damals wie heute noch der Fall ist.
Der Film kann durchaus unterhalten, auch wenn die technische Umsetzung eher mittelmäßig daher kommt.

Die Farbennsind soweit okay, Kontrast, Schwarzwert und Schärfe sind aber eher mittelmäßig, insbesondere der Schwarzwertvhätte um einiges besser ausfallen können.

Die englische Tonspur ist solide abgemischt, allerdings sind die Dialoge im Vergleich zu den Schussszenen oder der musikalischen Untermalung etwas leise geraten.

Die Extras sind arg übersichtlich, bestehen diese lediglich aus dem Originaltrailer und dem deutschen..
Das Booklet liefert sehr interessante Einblicke in die damalige Zeit im Amerika mit Glücksspiel, Prohibition, der Mafia, und allem was damit zusammenhängt.
Sehr lesenswert.
Zudem gibt es eine Limitierung auf 333 Stück, ich habe Nummer 105.

Wer Filme wie die oben von mir aufgeführten Filme mag, der sollte auch diesem Film mal eine Chance geben,denn schlecht ist er auch von der Thematik her nicht.
Mich persönlich hat er aber leider nicht abgeholt, mir hat zu den Personen irgendwie am Ende der Bezug gefehlt.
Anschauen lohnt trotzdem. 

Also entweder habe ich den Film nicht verstanden, oder ich kann mit dieser Art des britischen Humors so gar nix anfangen.
Der Trailer zu diesem Film suggeriert hier eher eine mörderische Komödie ( zumindest für mich) als einen Film über den vermeintlichen Weltuntergang, herbeigeführt durch einen Gasangriff der Russen(???).
Das ganze als eher lustige Komödie darzustellen, ist sicher Geschmackssache, sieht man von dem völlig bescheuerten Drehbuch und den überzeichnet Personen und Kindern ab, die alle zusammen ein gemeinsames Weihnachten feiern.
Die Dialoge sind albern, das Verhalten aller Protagonisten komplett überzogen, da kommt zu keinem Zeitpunkt Mitleid o.ä. auf.
Kernsatz des Films ist:"egal ob Du die Selbstmorpille nimmst oder nicht, Du stirbst sowieso".

Zudem stützt man diesen Weltuntergang auf einen Zeitungsbericht und der Annahme, daß die Queen und die Regierenden sowieso in einem Bunker das Ganze überleben werden( zumindest habe ich das so verstanden)
Auch die ein oder andere Aussage im Film ist , ehrlich gesagt, grenzwertig.
wird hier z.B. in einem Satz mitgeteilt, das der Tod von Diana durch die Regierung verschuldet wurde....ganz dünnes Eis, meiner Meinung nach.

Nun gut, die Gescchichte ist also sehr dünn gehalten, die technische Umsetzung ist leider auch eher mittelprächtig gelungen.
Die Farben sind okay, Kontrast und Schwarzwert allerdings ausbaufähig, auch der Schwarzwert ist mittelmäßig.
Die Spezialeffekte sind ebenfalls schwach ausgefallen.

Tonal liefert die Scheibe eine gut verständliche englische Tonspur mit gut verstehenden Dialogen,in den Musikuntermalung Szenen kommt auch ein ordentliches Mittendringefühl auf.

Die Extras bestehen lediglich aus Filmtipps, kann man vernachlässigen.

Man kann sicher den Weltuntergang auf vielerlei Art verfilmen,bzw. sich selbst auf eine bestimmte Art und Weise darauf vorbereiten.
Dieser Film geht da aber leider so gar nicht, uzr lockerleichten Musik von Michael Bubble zu sterben ist schon sehr makaber und auch unpassend.

Zudem erinnert der Film gerade am Ende sehr stark an den Film DER UNTERGANG in dem sich ja auch alle mit Tabletten umgebracht haben, der ging wenigstens unter die Haut.
Das Overacting sämtlicher Darsteller verhindert ganz einfach, den Film in irgendeiner Art und Weise zu "durchleiden".
Ganz ehrlich, diesen Film braucht man nicht,selbst bei so einem eher ernsten Thema.