Filmbewertungen von Anthrazen

Story:

Gradliniger Thriller, der bereits am Anfang das Ende recht gut vorzeichnet. Dennoch bietet er einen guten Twist, mit dem man allerdings auch rechnen könnte. In dem Sinne sachte Kost vom Denken her, aber stärker in der Gewalt. Im Kern behandelt der Film ein aktuelles Thema. 4/5

Bild:

Das Bild ist wenig gesättigt und in Grautönen gehalten. Die meisten Szenen sind gestochen scharf, jedoch tritt zu oft Körnung auf. 4.5/5

Ton:

Satter jederzeit klar verständlicher Ton. 4.5/5

Auf jeden Fall sehenswert und zu empfehlen. 

Ich kenne nicht das Original mit Schwarzenegger. Dieser Streifen hier rockt jedoch gewaltig. Die Inszenierung der nicht kontaminierten Inseln Großbritanien und Australien ist sehr gut geworden. Der "Fall" einmal quer durch die Erde am Kern vorbei wurde genial gemacht. Der Film ist von Anfang an actiongeladen und furios. Dabei gefallen die schauspielerischen Leistungen von Farrell, Biel und Beckinsale absolut. Im DC werden einem über zwei Stunden die Sachen um die Ohren gehauen. Jegliche Animationen sind dabei glaubhaft und hochwertig. So macht es wirklich Spaß diesen Film auch öfters in den Player zu legen. 4/5 Punkte.

Das Bild lässt wenig Wünsche offen. Brunte Farbmischungen in den asiatisch geprägten Ghettos wechseln sich mit kalter und steriler Farbgebung ab. Die Bildqualität ist dabei stets sehr gut. Schärfe, Kontrast und Plastizität sind auf hohen Niveau. 4,5/5 Punkte.

Die englische Dolby TrueHD 5.1 hat es in sich. So werden direkt in den Anfangszenen die Subs ordentlich gefordert. Die Sprachausgabe ist meist verständlich. Der Soundtrack ergibt in Verbindung mit dem Soundgewand der Umgebung ein stimmiges Bild. 5/5 Punkte.

Zu erwähnen bleibt, dass das Steelbook sehr edel und hochwertig verarbeitet ist und FS exklusiv ist! 

Verwöhnt mit düsteren und sehr emotionalen Thrillern wie "Enemy" oder "Prisoners" von Denis Villeneuve war der Anspruch an Sicario (span. Auftragskiller) sehr hoch.
Herausgekommen ist, typisch für Villeneuve, kein Film, der mit den beiden Vorgängern vergleichbar wäre. Sicario ist ein Schlag in die Magengrube. Zu präsent ist das Thema in der realen Welt. Dabei ist die Inszenierung ein Kunstwerk, denn es gelingt Villeneuve selbst die anfänglichen Luftaufnahmen der Wüste als mahnende Bedrohung zu inszenieren.
Dabei macht sich ein schleichendes Unbehagen breit, welches auch nach Beendigung des Films nicht endet. Die Zusammenstellung der Schauspieler ist dabei ein perfekter Baustein im Ganzen. Emily Blunt und Benicio Del Toro liefern sich ein psychotisches Duell mit sehr tiefgreifenden emotionalen Bindungen. Josh Brolin als sarkastischer Berufssoldat passt ebenso perfekt in das Bild. Schauspielerische Leistung und Handlung sind über jeden Zweifel erhaben. Der Härtegrad des Filmes ist ausgeprägt und zeigt die reale Grausamkeit dieser Gegend nur allzu gut. Eine FSK18 Einstufung wäre hier sicherlich angebrachter gewesen. Storytechnisch bleibt zu sagen, dass der Film extrem spannend ist und in seiner Inszenierung wirklich einzigartig ist. Ein Film, der auch nach dem Ansehen noch lange im Gedächnis bleibt. Klare 5/5 Punkte.

Das Bild möchte ich nach dem aktuellen Stand der Technik als perfekt bezeichnen. Selbst auf 70" Diagonale ist das Bild derart Scharf und plastisch, dass es einen umhaut. Selbst Nachtaufnahmen bestechen durch eine sehr hohe Klarheit. Totale fesseln durch Ihre Stimmung, während Nahaufnahmen durch unglaubliche Detailgenauigkeit in Ihren Bann ziehen. Ein Referenzfilm in Sachen Bildtechnik! 5/5 Punkte.

Beim Ton besitze ich derzeit nicht das geeignete Equipment, um Dolby Atmos entsprechend umsetzen zu können. Mit der vorhandenen Technik ist jedoch auch hier klar, dass Sicario eine Soundperle ist. Lediglich der Unterschied zwischen Action und eingebrachter Sprache war manchmal zu Stark.
Erwähnenswert ist der Soundtrack von Jóhann Jóhannsson! Er trägt zu einem nicht geringen Anteil zur beklemmenden Stimmung und grandiosen Momenten bei. 5/5 Punkte.

Das Bonusmaterial ist sehr interessant jedoch "nur" im oberen Mittelmaß anzusehen. 3,5/5 Punkte.

Ein Thriller, der unter die Haut geht und schlicht heftig ist. Story, Bild und Ton sind für meinen Teil Referenz. 

Ex Machina behandelt das Wesen unseres Daseins und die damit einhergehende Frage, wie "einzigartig" wir sind. Mich persönlich hat die unglaublich menschlich wirkende Ava fazsiniert, wenn auch - aufgrund des bewusst maschinellen Aussehens - immer ein gewisser Abstand bestehen bleibt. Es ist interessant, wie der Film letztlich mit unseren Urängsten und Trieben umgeht. Oberflächlich betrachtet geht es nur um die Prüfung der Reife der künstlichen Intelligenz (Turing Test). Näher betrachtet werden jedoch all die "menschlichen" Züge einbezogen, die auch der Roboter fühlt und auch umsetzt. So ist das Ende zwar schockierend, aber nur folgerichtig in der Erhaltung der eigenen Rasse.
Schauspielerisch wird einem in Ex Mashina ein sehr gutes Kammerspiel in einer unglaublichen Kulisse geboten. Die Architektur des Hauses in dem der Erfinder mit einem schier endlosen Anwesen und traumhafter Natur lebt, wurde sehr gut gewählt. Es unterstreicht den Größenwahnsinn der angesichts der Leistung gerechtfertigt zu sein scheint.
Ganz nebenbei zeigt der Film mit dem mahnenden Finger auf die aktuelle Entwicklung der digitalen Welt und deren Probleme hinsichtlich Datenerfassung und Profilerstellung.
Mir hat der Film sehr gut gefallen. Er bietet das Potential bei mehrfachen Sehen mehr Facetten aufzudecken. 4,5/5.

Das Bild ist als gut zu bezeichnen. Es ist jedoch latent Rauschen und Korn vorhanden. Dies scheint mir jedoch als Stilmittel eingesetzt worde zu sein, denn die Extras verfügen über eine sehr gute Bildqualität. Dadurch fehlt es diesem Streifen an Schärfe, was den Look des Hauses und der Roboter noch mehr hervorgehoben hätte. 4/5.

Der Ton der DTS - Spur ist an sich gut und mit gutem räumlichen Klangbild. Jedoch ist, zumindest in der deutschen Fassung, der Unterschied zwischen Sprachausgabe und räumlichen Klang zu stark. So wirken Stimmen nach einer lauten Szene viel zu leise und unverständlich. 4/5.

Die Extras sind leider enttäuschend. Sie enthalten zwar interessante Infos, wurden jedoch recht lieblos mit einer Lauflänge von durchschnittlich zweieinhalb Minuten umgesetzt. Hier wären längere Filme mit mehr Infos sehr interessant gewesen. Den Produzenten ist anzumerken, dass sie sehr stolz auf ihren Film sind. Hier wäre mehr einfach schön gewesen. 2/5. 

Nachdem Stoker schon diverse Male im Player lag, möchte ich nun endlich dieses tiefschwarze Juwel des Psychokinos bewerten.

In Stoker ist eine allgegenwärtige gewaltige und eindrucksvolle Bildsprache vorhanden. Viele Szenen sind mit großer Hingabe inszeniert und haben etwas wundervolles an sich. Dabei wirken die beiden Hauptprotagonisten Mia Wasikowska und Matthew Goode als bitterböse Psychopathen einfach genial. Schauspielerische Höchstleistung! Die Mimik ist dabei am faszinierenden, allem voran bei Wasikowska mit Ihren unglaubglichen Augen. Allein dieses Spiel verleiht dem Film einen eigenen Kosmos.
Die Geschichte entwickelt sich sehr langsam und der geneigte Betrachter muss sich auf das Geschehen und dessen Erzählweise einlassen können. Für mich ein pechschwarzer Psychostreifen, der eine ganz eigene Botschaft vermittelt. 5/5 Punkte.

Das Bild ist sehr gut. Vor allem in Nahaufnahmen begeistert die Schärfe. Die gewählten Farben und Filter sind zu jeder Zeit passend gesetzt und unterzeichnen die Stimmung. 5/5 Punkte.

Der Ton ist, sowohl in der deutschen als auch der englischen Fassung, sehr gut. Hohe Räumlichkeit und Dynamik bei gleichzeitig sehr hoher Detailgenauigkeit. Der Ton ist im Zusammenspiel mit Mimik der Schauspieler und Einstellung der Frames ein Schlüsselglied.
Zu erwähnen ist der sehr gute Soundtrack. 5/5 Punkte.

Die Extras sind Standard. Cool zu erwähnen ist eine zweiunddreißg Stück umfassende Bildersammlung eines Kinos, welches komplett im Design vom Stoker - Cover und dem Style des Films gehalten wurde. 3/5 Punkte.

Für mich ein sehr ruhig erzählter Psychostreifen, der seine Stärke in der Mimik der Hauptdarsteller, einer detailverliebten Bildersprache und einem sehr gutem Score ausspielt. Einer meiner Lieblingsfilme! 

The Guest beginnt als Thriller und verwandelt sich recht schnell in einen ausgewachsenen Psychostreifen. Das ist allem voran der sehr ausdrucksstarken Mimik des Hauptdarstellers Dan Stevens und der Darstellung der Szenen zu verdanken. Es wird nicht mit Gewalt gespart. Diese ist am Anfang recht spontan und unerwartet. Danach wird klar, was es für ein Hausgast ist. Das Setting der achtziger passt dabei sehr gut es kommt das gewohnt schöne Gefühl der amerikanischen "Landidylle" rüber.
Etwas enttäuscht hat mich letztlich der rote Faden im Film. So ist am Anfang ein sehr hoher Spannungsbogen vorhanden, der gegen Ende etwas abflaut und zu hektisch zu einem Ende kommt.
Schauspielerisch genial und sau spannend, am Ende aber zu schwach. Schade. 4/5 Punkte.

Das Bild zeigt vor allem bei Nahaufnahmen und Licht eine tolle Schärfe. In dunklen Szenen nimmt dies jedoch teils ab und Korn entsteht. Insgesamt jedoch solide! 4/5 Punkte.

Der Ton haut ordentlich rein und kann mit einem phänomenal geilem Soundtrack aufwarten! Räumlichkeit und Druck sind sehr gut und lassen keine Wünsche offen. 5/5 Punkte.

Die Extras beschränken sich auf gelöschte Szenen, Audiokommentar und Trailer. 3/5.

Insgesamt ein sehr geiler Streifen, der leider am Ende etwas enttäuscht, sonst hätte es ein echter Tipp werden können. Der Soundtrack ist sehr gut und erinnert etwas an Drive. 

Nach Ghost Protocol war die Spannung auf Rogue Nation sehr hoch. So erwartet man von Cruise mittlerweile hochwertige Filme die mit Akrebie und Überzeugung produziert werden. MIP besteht nunmehr seit 20 Jahren und hat in dieser Zeit fünf Filme hervorgebracht, wobei Rogue Nation selbstredent der neuste ist.
Der Film legt direkt zu Anfang mit der A400M Szene richtig los. Dabei wird die gewohnte Mischung aus Spanung, Action und einer Prise Humor miteinader verwoben. Das ist das, was MIP und nicht zuletzte auch alle anderen Produktion von und mit Cruise ausmacht.
Das hohe Tempo vom Anfang wird durch den ganzen Film weiter gezogen. Auch sind wieder Intrigen und interessante Wendungen mit an Bord. Die neue Dame Rebecca Ferguson ist eine Augenweide und bereichert den Film. Das "neue" Team seit Ghost Protocol passt gut zusammen und man freut sich auf weitere Abenteuer.
Was man Cruise und seinem Team lassen muss ist die Tatsache, dass es letztendlich in jedem MIP - Film um immer das selbe geht, aber grundsätzlich frische Ideen da sind und keine davon deplaziert wirkt. Die einzelnen Segmente, welche ich auch Spoilergründen nicht nenne, sind wirklich gut gemacht und machen viel Spaß.
Die von Cruise inszenierte Action ist wiedermal ein Traum und man kann nur höchsten Respekt vor Cruise haben wie er in Rogue Nation zu Wasser, zu Luft und an Land seine Action persönlich (!) abliefert. Ganz große Klasse und definitiv sein Traumjob, den er enstprechend rüberbringt. Klare 5/5 Punkte für das Gesamtkonzept.

Das Bild ist in der Grundsubstanz hervorragend. Jedoch muss man damit leben, dass es immer wieder zu Rauschen und Korn kommt. Das betrift vor allem etwas dunklere Szenen. Die Animationen sind in Rogue Nation gegenüber Ghost Protocol wesentlich besser und wirken sehr echt. Einzelne Ausrutscher sind jedoch auch hier vorhanden und ich frage mich, wie in einer solch hochwertigen Produktion nicht mehr darauf geachtet wird. Trotzem nahezu 5/5 Punkte.

Der deutsche Ton liegt "mal wieder" nur in Dolby Digital vor, was ich schade und unnötig finde. Daher werde ich den Film in jeden Fall nochmal in englisch und DTS - HD schauen. Trotzdem muss man dem deutschen Ton lassen, dass er vernünftig ist und durchaus überzeugen kann. So richtig Bums im Bassbereich und der Räumlichkeit besitzt er jedoch nicht. Da bleibt dann nur die englische Spur. 4,5/5 Punkte.

Die Extras sind umfangreich und geben einen sehr interessanten Einblick in die jeweiligen Szenen und deren Entstehung. Dabei zeigt sich insbesondere, wie stark Cruise sich in die Rolle hineinbegibt und hart an sich arbeitet. Er verfolgt ein Ziel so lange, bis er es erreicht hat und übertrift es dabei in der Regel. Alle Setbeteiligten betonen dies immer wieder und weisen auf seine unglaubliche Akrebie hin. Das schauen der Extras macht wirklich Spaß und sei jedem empfohlen.

Zum Schluss noch etwas zum Steelbook. Das Cover ist sehr schön. Die Qualität jedoch dünn und vor allem die Front zu fragil. Abstimmung von Cover, Rückseite und Innenleben ist nicht konsistent. Mich interessiert jedoch an der Stelle auch nur das Cover.

Zusammenfassend ein sehr geiler Streifen, der mit gewohnter Qualität in die MIP - Welt entführt und defintiv zu empfehlen ist. 

Cargo erzählt auf eine ruhige aber zugleich sehr intensive Art die Mission der Kassandra. Einem Cargo - Schiff in den weiten des Alls auf dem Weg nach Reha.
Dabei wird eine düstere Gegenwart und Zukunft der Menscheit geschildert. Die Atmosphäre ist ständig drückend und wurde sehr gut inszeniert.
Man sollte sich darauf einstellen, dass in 111 Minuten keine großartigen Schockmomente stattfinden, sondern der gesamte Inhalt ruhig aber intensiv rüberkommt. Dabei ist die Hauptrolle mit Anna-Katharina Schwabroh sehr gut besetzt. Überhaupt muss man sagen, dass die Schweizer hier eine kleine Perle des Sci -Fi Genre geschaffen haben.
Ich sehe den Film immer wieder gerne, auch wenn man sich auf die Erzählweise und streng genommen wenig Inhalt einlassen muss. Dennoch 4,5/5 Punkte.

Das Bild ist erstaunlich gut. Die Animationen zu Anfang wirken etwas künstlich, was jedoch zu verschmerzen ist. Die gesamte restliche Welt des Schiffes wurde sehr real und detailreich erschaffen. Die Farbsättigung eher trist gehalten um die Atmosphäre zu unterstützen. Der Schwarzwert kann dabei sehr überzeugen. 4,5/5.

Der Ton lässt wenig Wünsche offen und kommt in entsprechenden Stellen sehr dynamisch rüber. Die Sprachausgabe ist ebenfalls positiv! 5/5 Punkte.

Cargo ist eine unbedingte Empfehlung und auf seine Art und Weise etwas besonderes. 

Die Story ist einfach gestrickt und geradlinig dabei dennoch voller kleiner Wendungen. Stallone und Schwarzenegger in einem Film sind schon geil. Schauspielerisch darf man hier selbstredent nicht den großen Wurf erwarten. Actiontechnisch wird dafür umso mehr geboten. Die gesamte Inszenierung hat mir sehr gut gefallen und auch etwas überrascht. 4/5 Punkte für die Story.

Bild und Ton sind auf einem sehr hohen Niveau und überzeugen zu jeden Zeit! Genau so muss es in einem Actionhriller sein. Anzumerken ist, dass die Musik teilweise völlig Actionfilm untypisch ist und das ganze nochmals aufpeppt. 5/5 Punkte. 

Ich gestehe ich kenne die alten Hannibalfilme nur bruchstückhaft. Nie war das Interesse groß. Auch die Serie stand zunächst nicht auf der Musthave - Liste.
Doch ich sollte ganz groß überrascht werden. Die erste Season von Hannibal ist absolut genial umgesetzt worden. Die Perfektion mit der die Szenen aus Zusammenspiel von Umgebung, Dialog, Musik und Bildsprache inszeniert worden sind ist state of the art. Es hat teils fast schon etwas magisches, wenn Hannibal die der Stahlpfanne frischens Fleisch dekorativ gart. Es ist das Zusammenspiel welches hier eine eigene und völlig magisch anziehende Welt entwickelt. Die Farbgebung - grundsätzlich dunkel, kontrastreich und kreativ - macht neben der Story und Musik einen der drei Grundpfeiler in Hannibal aus. So wird jede Folge zu einem Genuss im Sinne der Thrillerkunst.
Die Härte ist dabei, ebenso wie die Psychologie, harte "Kost". In der Blu-ray Auswertung wird (zum Glück) auf Schnitte verzichtet. Das lässt einen mitunter sehr nah und geradezu intim dabei sein. Genau letztere Punkte verkörpert Mads Mikkelsen in einer stoichen Perfektion, dass einem flau im Magen wird. Darüber hinaus ist der Cast ausnahmslos sehr gut. Besonders gefreut hat mich die "Gastrolle" von Gillian Anderson. Besonders hervorzuheben ist die konsequente Entwicklung der einzelnen Charaktere.
In Bezug auf Story und deren Umsetzung sowie der schauspielerischen Leistung können einzig und allein 5/5 Punkte vergeben werden. Ohne Worte!

Das Bild macht direkt zu Anfang, soeben im Storyabsatz kurz beschrieben, einen sehr guten Eindruck. Schärfe, Detailgrad und Farbgebung sind sehr gut und leisten sich wenig Patzer. In der ein oder anderen Folge treten in dunkleren Szenen Körnungen auf. Insgesamt lässt das Bild jedoch keine Wünsche offen. 5/5 Punkte.

Das tonale Gewand ist, wie das Bild und die Story, perfekt. Sowohl deutsche, als auch englische Fassung haben eine sehr klare Aussprache. Der Ton ist meiner Meinung nach verlustfrei und kräftig. Anzumerken ist die musikalische Untermahlung von Hannibal. Hier kommen wir in den Genuss diverser Klassik - Interpreten wie sie viele heute wahrscheinlich schon garnicht mehr kennen. Die Musik spielt eine entscheidende Rolle in Hannibal. Zum Glück ist sie komplett auf CD erhältlich. 5/5 Punkte für den Sound.

Die Extras enthalten eine interessante Szene welche leider geschnitten wurde. Darüber hinaus sind Kommentare und Entwicklungen enthalten. 4/5 Punkte. 

Nachdem ich Who am I mittlerweile schon vier Mal geschaut habe, möchte ich dem Film eindlich eine Bewertung geben.
Deutsche Filme haben es meist schwer. Nun muss man ehrlicherweise sagen, dass Who am I zwar in Deutschland gedreht wurde jedoch dem schweizer Regisseur Baran bo Odar entsprungen ist. Warum ich diesen Punkt überhaupt heraushebe? Deutsche Produktionen sind meist verkrampft und bemüht. Das markiert sie schnell und macht sie unfreiwillig albern. Es gibt Ausnahmen, jedoch ist gerade der Mainstreammarkt von diesem Phänomen betroffen. Nicht so bei Who am I der seit den achtziger Jahren erstmals wieder Platz eins der deutschen Kinocharts belegte.
Die Erzählung des Film ist wirklich spannend und besitzt einen völlig eigenen Stil. Dieser Stil wird durch die geniale Musik weiter vertieft und das Zusammenspiel der Schauspieler - die hier ausnahmslos passen - macht Who am I einzigartig. Die verschiedenen Anspielungen in andere Filme finde ich völlig in Ordnung und sehe sie keinesfalls als Kopie oder Einfallslosigkeit an. Im Gegenteil, der schizophrene Grundton des Films wird weiter verstärkt. Was ist Wirklichkeit und was nicht!? Ich persönlich sehe in jeder weiteren Ansicht des Films neue Details und werde den Film noch viele weitere Male schauen. Für mich einer der besten deutschen Filme und einer meiner persönlichen Lieblingsfilme. Top Arbeit und volle 5/5 Punkte.

Das Bild ist sehr gut ausgefallen. Es ist äußerst platisch, kontrastreich und detailverliebt. Viele Szenen finden bei dunklen oder gedämpften Licht statt. Auch hier ist mit keinerlei Schwächen zu rechnen. Ein sehr ausgewogenes Bild, welches der Handlung folgend eine eigene Atmosphäre erzeugt und das Zusammenspiel aus Schauspiel, Bild und Ton perfektioniert. 5/5 Punkte.

Der Ton schließt nahtlos an das Bild an. Er ist klar, strukturiert und detailreich. Der Soundtrack ist dabei ebenso Hammer und verleiht dem Film wieder ein zusätzliches Gewand, nicht zuletzt durch die Stücke von Fukkk Offf!
Es gibt meiner Meinung nach nichts zu beanstanden. 5/5 Punkte.

Was Baran bo Odar hier aufgestellt hat ist ein perfektes Gesamtpaket. Ich empfehle den Film bedingungslos weiter! Lange nicht mehr so geiles Kino gesehen. 

Was für ein Fall......Forbrydelsen ist eine lange aber ungemein spannende Serie die durch geschickte Wendungen und jederzeit viel Unterhaltung sehr überzeugen kann.
Die Figuren brauchen etwas, um einem symphatisch zu werden bilden dann jedoch ein dichtes Netzwerk aus Spannung. Sofie Gråbøl überzeugt in Ihrer Rolle vollends und ich bin sehr gespannt auf die weitren Fälle mit Ihr. Volle 5/5 Punkte und für Krimifans sehr zu empfehlen.

Das Bild ist leider nicht wirklich Blu-ray würdig. Zu Beachten ist jedoch, dass es sich um 1080i handelt und die Serie schon recht alt ist. Dennoch ist das Bild durchaus ansehbar, wenn auch vor allem in dunklen Szenen die Qualität ins Bodenlose absinkt. Findet man sich damit ab geht es in Ordnung. Teils können Nahaufnahmen durchaus überzeugen! Im Schnitt noch 3/5 Punkte.

Der Ton ist als sehr gut zu bezeichnen! Sehr schade ist, dass der OV - Ton nicht auf der Disc ist, was ich jedoch nicht dem Ton anlasten kann. Daher 4/5 Punkte. 

AHS habe ich an einem Wochenende geschaut. Zu gut war die Story für ein Abschalten. Anfangs etwas konfus, lebt man sich schnell in die Atmosphäre und das Murder House ein. Hier wird richtig gut gemachter Horror spendiert. Dazu kommen gute Schauspieler und ein klasse Storyverlauf. Ehrlicherweise muss man sagen, dass es im Grunde nur auf ein Ziel hinausläuft wofür es einige Hinweise über die 12 Folgen gibt. Dennoch ist gerade diese Tatsache und das Einstreuen von Rückblenden sehr gut geworden. 4,5/5 Punkte für die Story.

Das Bild ist nicht unbedingt einer Blu-ray gerecht, jedoch zweifelsohne sehenswert. Es treten jedoch häufig Unschärfen auf. Vor allem Korn ist omnipräsent. Jedoch könnte man den Look auch als passenden anmaßen. Nahaufnahmen sind hingegen auch gerne sehr scharf und detailreich. Insgesamt gemischt und 3,5/5 Punkte wert.

Der Ton ist als gut zu bezeichnen. Hervorzuheben ist hier vor allem die mehr als konfus, aber absolut passende Musik. Diese macht einen großen Teil dieser verstörten Welt aus. Als Spannungsbogen wird Musik dennoch selten eingesetzt. Das lässt die Wirkung der eigentlichen Szene meistens schön hervorkommen. 5/5 Punkte.

Die Extras sind interessant. 3/5 Punkte.

AHS Murder House ist eine sehr coole Serie, wenn auch mit Verbesserungspotential. Ich freue mich auf die weiteren Staffeln. 

Durch einen Kollegen aufgrund des V8 - Sounds empfohlen, habe ich mir diesen Film doch noch gegönnt. Und ich wurde positiv überrascht. Zumindest was die technische Umsetzung der Autos angeht. Mehr dazu beim Ton.
Was leider nicht vorhanden ist, ist eine Story. Was bitte soll das? Klar man sollte nicht erwarten, dass einem in dem Genre viel geboten wird. Aber eine "Rachestory" mit Liebesstory und Autostory umzusetzten, macht zwar Sinn ist aber etwas langweilig. Hinzu kommen die absoluten Milchgesichter der Typen. Peinlich!
Wirklich schön und absolut zuckersüß ist Imogen Poots.
Was wirklich positiv herauszuheben ist, dass in den Verfolgungsszenen der Fokus auf den Autos liegt und nicht an jeder Ecke irgendwas explodiert.
Der Film macht aufgrund seiner Umsetzung Spaß und ich würde ihn mehrmals schauen. 4/5 Punkte.

Das Bild haut einen schon um. Auch die Verfolgunsszenen bei Nacht sind gestochen scharf und detailreich. Der Kontrast ist perfekt und die Farbgebung sehr natürlich. Volle 5/5 Punkte.

Der Ton ist das beste am Film. Ich habe, wenn überhaupt, schon lange nicht mehr einen so geilen und realen V8 im Film hören durfen. Hinzu kommt einen absolut ehrlich Umsetzung der Schaltvorgänge. Die Getriebe haben hier tatsälich nur fünf Gänge und nicht zwanzig.
Die Muscle - Cars am Anfang sind absolut geil. Aber auch der Mustang prescht nach vorne, dass es einem das Grinsen ins Gesicht zaubert. Vorausgesetzt man interessiert sich auch sehr dafür. Weiterhin sehr löblich ist die Tatsache, dass eingesetzt Musik eher im Hintergund ist. Das ist natürlich beim Motorsound sehr schön. Insgesamt wurden sich hier sehr viele Gedanken gemacht. 5/5 Punkte. 

Transformers ist eine eigene Welt für sich. Popkorn und Action satt. Dabei waren die ersten beiden Teil noch richtig lustig dabei und einfach kult. Mit dem dritten teil wurde es schon ein wenig anders, nicht zu letzt aufgrund der wechselnden Schauspieler. Dennoch freute ich mich nach einem etwas gemischten dritten Teil sehr auf den vierten. Nach dem Kinogang war ich jedoch mehr kaputt, als erfreut. Der vierte Teil ist einfach ein Overkill an Action. Nebenbei ist die "Story" doch etwas mau. Man merkt einfach, dass auch dem Material krampfhaft etwas rausgezogen werden soll. Der Film ist keinesfalls schlecht. Jedoch bleibt einfach ein fades Gefühl zurück, auch nach zweiter Sichtung im Heimkino. Es ist einfach zu viel des Guten. Hier und da kommen die alten Zeiten durch und ein paar echte Lacher sind auch dabei. Aber überwiegend sind einfach nicht endende Kampfszenen in denen es einem teils schwer fällt zu folgen. Ich hoffe, dass im fünften Teil wieder etwas "Ruhe" im Sinne der alten Teile einkehrt. 3/5 Punkte für die Story.

Das Bild ist typisch für Transformers ein Bonbon zum Anschauen. Knallbunt, kontraststark und detailreich. Es viel jedoch auf, dass einige Szenen mit viel Korn belastet sind, was man von den alglatten Teilen davor nicht so stark kennt. Dennoch 5/5 Punkte.

Der Ton ist wie immer eine Wucht. 5/5 Punkte. 

Auch die zweite Season von Banshee ist wieder ein Garant für beste Unterhaltung. Die Story wird nahtlos an Season eins weitergeführt. Jedoch wird recht bald deutlich, dass in Season zwei sowohl Tempo, als auch Intensität angezogen haben. Die Ausarbeitung der Charaktere und die Zwischenmenschlichen Beziehungen nehmen noch mehr Raum ein. Dabei bleibt die Serie ungemein spannend und macht einfach süchtig. Der Gewaltgrad wurd in meinen Augen weiter verschärft und macht zuweilen schon nachdenklich. Jedoch passt die Dosierung und macht Banshee auch in diesem Teil ein Stück einzigartig.
Die einzelnen Charaktere könnten nicht besser gewählt worden sein und es macht einfach einen riesen Spaß dabei zu sein, wie Hood und Proctor sowie der Indianerstamm in einen immer tieferen Twist geraten. Die perfekt gewählten "Nebendarsteller" wie Rebecca sind das Chilli im Dinner.
Für mich eine der besten Serien! 5/5 Punkte

Bild und Ton sind, wie schon in Season eins, sehr gut und leisten sich nahezu keine Fehler. So sollten Serien immer produziert werden. 5/5 Punkte.

Fazit: Kaufen! 

Nach vielen Jahren möchte ich dieses großartige Stück Filmgeschichte bewerten.
Ähnlich wie Herr der Ringe hat es Harry Potter vollbracht uns nahezu über einen Zeitraum von 10 Jahren hinweg zu begleiten. Für viele war es, ebenso wie für die Schauspieler, ein Aufwachsen mit dem Stoff. Das prägt auf eine gewisse Art und Weise. In jedem Fall ist die Harry Potter Reihe etwas ganz besonderes.
Ich möchte bewusst darauf verzichten jeden einzelnen Film zu bewerten, sondern einen Gesamtüberblick über die "Complete Collection" geben.
Die ersten zwei Teile "Der Stein der Weisen" und die "Kammer des Schreckens" unter der Regie von Chris Columbus sind auf eine sehr kindliche Art und Weise gestaltet worden und führen einen langsam in die Welt von Hogwarts ein. Für viele sind gerade die ersten zwei Teile etwas besonders, vor allem die, welche zu jender Zeit in gleichem Alter waren und heute auf diese Zeit zurück schauen. Die liebevolle Gestaltung und die ganze Atmosphäre der ersten zwei Teile haben bis heute nichts von ihrem Zauber verloren.
Der dritte Teil - "Der Gefangene von Askaban" - unter der Regie von Alfonso Cuarón zeichnet schon ein differenzierteres Bild. Was sehr deutlich auffällt ist die Veränderung von Dumbledore (ersetzt durch Michael Gambon). Jedoch ist der Recast sehr gut umgesetzt worden und mir persönlich gefiel der neue Dumbledore, weil etwas ernster, besser. Überhaupt ist der Sprung zum dritten Teil mit einem sehr deutlichem Zuwachs an Finsternis und Ernsthaftigkeit verbunden. Das ist nicht zuletzt Alfonso Cuarón zu verdanken.
Der vierte Teil - "der Feuerkelch" - unter der Regie von Mike Newell muss einen Spagat eingehen, der leider nicht immer gelingt. Zum einen kommt Voldemort immer mehr ins Geschehen, auf der anderen Seite erleben die Protagonisten ihre Pubertät, was sich sehr real (und gewollt) im Film wiederspiegelt. Das stört bisweilen etwas, weil der Film sich zwischen sehr ernst und düster und teils lächerlich lustig nicht entscheiden kann. Dennoch sehenswert.
Teil 5 - "Der Orden des Phoenix" - unter der Regie von David Yates zeigt gleich zu Anfang ein wesentlich strukturierteres Bild und deutet an, dass es ab jetzt wesentlich düsterer wird. Das mag einige verschrecken, jedoch finde ich diese Entwicklung nur folgerichtig. Die Protagonisten sind erwachsen geworden und die Bedrohung durch Voldemort wird immer stärker. Durch David Ytes ändert sich aber auch das Setting deutlich zum düsteren hin. In meinen Augen richten sich diese Teile nicht mehr an Kinder.
Die Entwicklung ab Teil 6 - "Der Halbblutprinz" - und die Teile 7.1 und 7.2 - "Die Heiligtümer des Todes" - gehen eine sehr düstere Richtung und bestätigen entdültig das Erwachsensein der Protagonisten. Mit persönlich gefallen die letzten Teile ausgesprochen gut.
Man kann über Harry Potter viel Schreiben. Es gibt viel zu loben, aber auch die ein oder andere Schwäche. Was jedoch hängen bleibt, ist eine unglaublich schöne und spannende Filmreihe! Der Cast ist absolut genial, das Setting überwiegen sehr detailverliebt und wirklich gut in Szene gesetzt. Allein Hogwarts ist einfach fabelhaft. Eine Welt für sich in der man sich gerne und lange aufhalten möchte. Volle 5/5 Punkte für Story und Umsetzung.

Das Bild durchlebt - dem Technikstand geschuldet - eine kleine Zeitreise der Qualität. So sind die ersten zwei Teile eher von Unschärfen und Korn befallen, können jedoch auch durch einzelne gute Aufnahmen überzeugen. Die Farbgebung ist generell eher überstrahlt und hell gehalten. Der dritte Teil zeigt schon ein deutliches besseres Niveau. Diese Entwicklung setzt sich kontinuierlich fort. Schärfe und Schwarzwert gewinnen zunehmend mehr an Qualität. Vor allem Nahaufnahmen können in den späteren Teilen überzeugen. Sind bei den ersten Teilen maximal 3 Punkte möglich, steigert sich das Bild gegen Ende auf 4,5 Punkte. Über die gesamte Reihe gesehen sind 4/5 Punkte realistisch und fair.

Der Ton ist gleich zu Anfang gut und hält dieses Niveau über die gesamte Reihe. Rückblickend gibt es eigentlich wenig am Ton auszusetzten. Die Stimmen sind alle gut verständlich und der eingesetzte Soundtrack immer passend. Wer kennt nicht die eingängige Harry Potter Melodie. Auch das trägt zum Gesamtbild dieser Welt bei und nimmt einen nicht kleinen Teil für sich in Anspruch. Der Soundtrack ist jedenfalls unglaublich schön geworden. Für die gesamte Reihe sind auch hier 4/5 Punkte drin.

Der Bonus ist gigantisch. Und das muss man über alle Teile sehen. Hier sind noch einige Stunden an Bonusmaterial drin die geschaut werden wollen.
Ich möchte jedoch noch auf die Box "The Complete Collection" eingehen. Sie ist eher schlicht gehalten, was ihr jedoch gut steht. Die beiden Boxen der Jahre 1-5 und 6-7 sind sehr schön gelungen. Beide Cover überzeugen. Bei den jahren 1-5 eine der schönsten Szenen des Films - in dem die Schüler bei nacht auf Hogwarts zufahren - und bei den Jahren 6-7 das durch Voldemort zerstörte Schloss in schöner Abendstimmung. Der größte Minuspunkt der Box ist die Tatsache, dass sie nicht schließt, wenn sie im Regal steht. Das hätte deutlich besser gelöst werden müssen. Desweiteren ist die Anordnung der Discs nicht optimal gelöst. Eine Beschriftung (bis auf die Teile 7.1 und 7.2) fehlt hier leider gänzlich. Da muss man auf das Aussehen von Harry schließen, welcher Teil welcher ist. Auch ist die Bezeichnung Disc 1 und 2 beim fünften Teil sind unnötig. Alles Kleinigkeiten, aber bei einer Box in der Preisliga eigentlich nicht zu erwarten. Der Preis von aktuell 250€ (Stand Januar 2015) muss jeder für sich selber entscheiden. Ich selber habe um 90€ bezahlt und halte die Collection dieser Filmreihe würdig. Das Buch allerdings ist eher überflüssig, da es lediglich Bilder enthält.
Dennoch verdient diese Box für Aufmachung und Extras 5/5 Punkte. Ein kleines Juwel auf dem Regal. Sowohl filmisch als auch materiell. Danke für diese großartige Zeit! 

Lone Survivor ist harte Kost, sehr harte. Denn hier wird nicht- zumindest nicht im Hauptfilm - das typisch amerikanische Heldentum gezigt. Das Gegenteil ist der Fall. Denn in Lone Survivor wird gleich zu Anfang die untrennliche Verbindung zwischen vier Navy Seals zelibriert. Man muss sich mit dieser Hingabe zum Teambuddy beschäftigen, um die bedingungslose Aufopferung verstehen zu können. Diese "Gabe" obliegt nahezu jeder echten Spezialeinheit und wurde in Lone Survivor tatsächlich greifbar und realistisch umgesetzt.
Das macht den Film auch zugleich unerträglich. Nachdem die Charaktere und die Beziehung untereinander und die Planungs - und Einbringungsphase abgeschlossen sind, fällt der erste Schuss...Ab da beginnt eine fast eine Stunde lang anhaltende Tortur der vier. Dabei wird mehr als realistisch da Töten und Sterben dargestellt. Es gibt meiner Meinung nach lediglich eine Szene die zu heldenhaft ausgefallen ist. Den Rest der Zeit verbringt man angespannt im Sessel und folgt das Geschehen. Etwas Schade ist die Tatsache, dass man gleich zu Anfang weiß, dass nur ein Charakter überleben wird. Das steigert die Panik, wann welcher Charakter stirbt, nur mehr. Ich möchte nicht übertrieben, aber das Mittendringefühl ist dafür zu realistisch und krass. Für mich persönlich sticht absolut Matthew "Axe" Axelson (Ben Foster) heraus. Sein Schauspiel ist mehr als gut. Aber auch Wahlberg Hirsch und Kitsch sind gut besetzt.
Peter Berg hat es geschafft aus einem sehr harten Thema einen Film zu machen, der in keiner Minute zu überspitzt oder zu heldenhaft ausfällt. Das Setting aus New Mexiko passt gut, denn Afghanistan ist nicht nur Wüste. Aber Birken wachsen dort trotzdem keine. Aber das ist zu verschmerzen. Volle 5/5 Punkte.

Das Bild ist Referenz! Es besitzt eine derart hohe Schärfe und Plastizität, dass es atemberaubend ist. Kontrast und Schwarzwert tragen ihr übriges bei. Auch die Szenen bei Nacht am Anfang sind absolut kontrastreich und scharf. Ebefalls herausragend ist die Bewegungsschärfe. Ohne Umschweife 5/5 Punkte. Referenz!

Der Ton steht dem Bild in absolut nichts nach und ist auch als Referenz zu bezeichnen! Hervorzuheben sind die realistischen eingesetzten Waffen - und Schusssounds. 5/5 Punkte.

Die Extras sind umfangreich und geben einen Blick hinter die Kulissen. Dabei werden u.a. die Familien ausführlich interviewt. Auffällig ist, dass nicht die Ehefrauen daran teilnehmen, was jedoch angesichts der Thematik allzu verständlich ist.
Interessant ist das heutige Leben von Marcus Luttrell und die Schulung der Schauspieler Schießen zu lernen. Das Luttrell auf seinem Gründstück und im Auto permanent bewaffnet ist mutet etwas befremdlich an. Auch beschleicht einen das Gefühl, dass er etwas über den Dingen steht. Ich möchte jedoch betonen, dass jeder Mensch aus solch einer Situation anders heraus geht und entsprechend darüber spricht.
Nachvollziehen kann man das alles eh nur dann, wenn man Mitglied solch einer Einheit ist. 4/5 Punkte. 

Guardians of the Galaxy ist Kino in seiner Reinstform. Hier stimmt das Verhältnis von Action, Humor, Drama und und wieder "auf die Fresse Action...".
Die Story an sich ist natürlich nicht sonderlich komplex, aber wer will das schon bei solch einem Streifen.
Die Umsetzung ist schlicht umwerfend ausgefallen. Die Aafnahmen im Weltraum sind so übergalaktisch und meiner Meinung nach auch so noch nicht da gewesen. Die Charakterzeichnung ist ebenfalls geil. Allen voran Groot und Raccoon als waffengeilen Waschbär. Die Idee ist sowas von geil und die Umsetzung noch viel mehr. Man empfindet in keinen Moment, dass der Waschbär nicht echt sein könnte. Und seine Ausraster und Slapstickeinlagen sorgen oft für große Lacher.
Guardians of the Galaxy ist sowohl visuell, als auch Storytechnisch für das gebotene einfach ganz großes Kino und hat locker die volle Punktzahl abgesahnt. Und es wird weiter gehen....! 5/5 Punkte.

Das Bild dürften viele als Referenz bezeichnen. Was auch beim gebotenen nicht verwundert. Durchgehend extrem hohe Schärfe, ein sauberer Kontrast und ein guter Schwarzwert. Die überwiegend knallbunten Farben sind nie störend sondern wirken eher wie ein kleiner Drogenrausch. 5/5 Punkte.

Der Ton ist ebefalls Referenzwürdig. Ich beneide die Leute, die den Film auf einer 7.1 Anlage schauen können. Aber selbst auf Stereo ist er schier umwerfend. Wobei die erste Szene mit richtig sattem Bass die Membran an die Grenze gebracht hat. 5/5 Punkte.

In jedem Fall ist Guardians of the Galaxy "Popkornkino" der besonderen Art und einfach zu empfehlen! Bitte mehr davon. 

24 hat mich meine Jugend lang begleitet. Wie man selber älter wurde, so wurde auch die Serie von Staffel zu Staffel älter und erwachsener. 24 befiel jedoch immer wieder eine Krankheit Namens sinnlose Nebengeschichten und dümmliche Quotencharaktere.
Nachdem nach Redemption und Staffel 8 endgültig schluss zu sein schien, gab es da noch den Hoffnungsschimmer Kinofilm. Doch kann man ein Serienformat ausgelegt auf "24 Stunden" in einen zwei Stunden Film packen? Ich blieb skeptisch, freute mich jedoch gleichzeitg, dass es weiter gehen würde.
Als dann die Nachricht kam, dass es eine "Miniserie" geben würde, war für mich alles perfekt.
Mit großer Hoffnung bestellte ich mir 24: Live Another Day und bin schlichtweg begeistert, was hier auf die Beine gestellt wurde. Denn Live Another Day ist nicht mehr das typische 24, sondern eine sehr ernste Serie mit einem Spannungsbogen, der sich gewaschen hat.
Die Entwicklung von Stunde zu Stunde ist genial inszeniert und die Querverweise auf die vergangenen acht Staffeln behutsam aber effektiv gestreut.
Die ersten sechs Folgen sind schon ungemein spannend, wenn auch an der ein oder anderen Stelle das alte Muster durchkommt. Aber was dann in den Folgen 6 - 12 geboten wird, ist einfach nur genial. Für mein Befinden ist das Handeln Bauers absolut dem roten Faden folgend. Und das macht Live Another Day auch aus. Eine stringende Inszenierung ohne Blümchen!
Die Charaktere sind super besetzt und Yvonne Strahovski ist genauso drauf wie Jack als weiblich Part. Sehr gut! Anzumerken ist die sehr gut plazierte Gewalt seitens Bauer.
Um es kurz zu machen: 24 Live Another Day ist einfach genial inszeniert. Die Schlankheitskur auf 12 Folgen hat sichtlich gut getan und ich hoffe inständig, dass es weiter geht! Volle 5/5 Punkte für die Story.

Das Bild ist sehr gut! Punkt. Schärfe und Kontrast sind nahezu über die gesamte Zeit auf einem sehr gutem Niveau. Lediglich zu dunkle Szenen neigen zu leichten Unschärfen. Aber das ist selten. Meinen 70" ist leider ab und an leichtes Korn geschuldet. Dieses fällt jedoch nicht negativ ins Bild. Alles in Allem sehr zufrieden stellend. 5/5 Punkte.

Die englische Tonspur hat ordentlich Bums, das muss man sagen. Wenn es kracht, dann gewaltig. Sprachlich ist das Ganze auch sehr gut verständlich, sofern die Protagonisten auch vernünftig sprechen. Beim Ton gibt es nichts auszusetzen. 5/5 Punkte.

Was bleibt also von 24: Live Another Day? Ein sehr glückliches Gefühl über eine Serie, die es mittlerweile seit 13 Jahren gibt und in 2014 eine Frischzellenkur bekommen hat. Die hat wirklich gut getan und LAD ist ausnahmslos zu empfehlen. Mehr gibt es eigentlich nicht zu sagen. 

Gnade ist ein sehr stark erzähltes Familiendrama im wunderschönen Norwegen. Die Handlung ist dabei auf Verlust und Liebe "beschränkt", dabei jedoch höchst effektiv. Mich hat die Geschichte die 134 min an den Bildschirm gefesselt.
Die ruhige Erzählweise und die ehrliche Darstellung des Lebens überzeugen hier. Es gibt kein überzogenes Drama, sondern Alltagskost der harten Sorte.
Eingebettet ist die Geschichte im kalten Norwegen während der Polarnacht. Man muss diese Stimmung mögen, aber sie trägt ungemein positiv zum Film bei. Ein Geheimtipp! 5/5 Punkte für die Story.

Das Bild kann voll überzeugen und leistet sich nur in wenigen Bereichen Schwächen. Korn ist jedoch konstant vorhanden. 4/5 Punkte.

Der Ton ist absolut klar und verständlich. 4/5 Punkte.

Für mich ein Geheimtipp, der einem größeren Publikum geläufig sein sollte. Denn an fragt sich: was würde ich ihn einer solchen Situation machen..? 

Lange habe ich auf diesen Film gewartet und es hat sich gelohnt!
Mit "A Single Shot" ist es Regisseur David M. Rosenthal gelungen einen sehr düsteren und spannenden Thriller zu schaffen. Die Handlung spielt im "Upstate New York" (gedreht wurde in Vancouver, British Columbia) und zeigt eine schöne aber zugleich völlig heruntergekommene Umgebung. Es wird sich viel Zeit für stille Landschaftsaufnahmen genommen. Dieses Setting erzeugt gleich zu Anfang eine dichte und unbehagliche Atmosphäre. Diese wird auch nicht mehr losgelassen und steigert sich über den Film immer weiter in eine aussichtslose Situation. Die schauspielerische Leistung von Rockwell als einsamer Wilderer überzeugt. Die Handlung mag vorhersehbar sein, jedoch wurde ich über 100 Minuten sehr gut unterhalten. Man muss aber dieses Setting denke ich mögen. Es gibt kein Happy End und der Film hinterlässt ein mulmiges Gefühl. Dennoch würde ich A Single Shot jederzeit wieder schauen. Ich würde sogar sagen, dass er ein kleiner Filmtipp in meiner Sammlung ist! 4/5 Punkte für die Story.

Das Bild ist unterkühlt, farblos und trist. Das jedoch völlig zu recht, denn knallbunte Farben wären hier unangepasst gewesen. Der Film weist durchgehend Filmkorn auf, was mal mehr mal weniger ins Auge fällt. Dennoch kann er mit einer überzeugenden Grundschärfe und einem ordentlichem Kontrast auftreten. Auch dunkle Szenen sind gut erkennbar, wenn auch leichten Unschärfen zu kämpfen ist. Alles in allem aber verdiente 4/5 Punkte.

Der Ton ist in deutsch und englisch in DTS-HD MA 5.1, was zu merken ist. Für den besseren Filmgenuss empfehle ich den Film im Original zu schauen.
Die deutsche Tonspur ist klar und verständlich. Effekte sind räumlich und kraftvoll. Die unheimliche Atmosphäre wird durch Vögel und iverse Naturgeräusche gut untermahlt. Der Soundtrack von Atli Örvarsson (u.a. Hänsel & Gretel) untersteicht als weiteres Mittel die trostlose Atmosphäre. Teilweise wird hier die Spannung extrem zugespitzt und unerträglich. Sehr gute Arbeit. 4/5 Punkte.

Die Extras sind mit einem Filmkommentar mit Rockwell und Rosenthal recht mau. 2/5 Punkten.

A Single Shot ist ein sperriger Film, auf den man sich einlassen muss. Ich persönlich fand die düstere und trostlose Inszenierung sehr gut, wenn auch die Story nicht sehr umfangreich ist. Die Entwicklung ist aber konsequent und ungemein spannend.
In jedem Fall sehenswert. Ob der Film in die Sammlung sollte, muss jeder jeder selber entscheiden. Ich empfehle ihn!

Die Amary ist in einem Schuber. Dieser lohnt leider garnicht, da der FSK Druck fest ist. Am oberen Rand befindet sich der allseits beliebte blaue Balken mit dem Aufdruck Blu-Ray + Digital HD Ultraviolet. Die Amaray besitzt kein Wendecover. 

LIVE. DIE. REPEAT. (der bessere Filmtitel!) beginnt rasant und hält dieses Tempo durchgehend. Dem Protagonisten bleibt keine Chance einmal tief Luft zu holen. Er muss sich der Aufgabe des Tötens der Aliens stellen und dabei noch viel Lernen. Aber eigentlich beginnt der Film ja sehr ruhig in einem Büro des Generals.......
Tom Cruise schafft es mal wieder einem Charakter sehr viel Leben einzuhauchen und hier einen Spagat zwischen sehr gut plaziertem Humor und Thrill zu erzeugen.
Das ständige Sterben und die damit verbundenen Wiederholungen der Handlung auf dem Flugzeugträger werden irgendwann etwas viel. Der Handlungsstrang verlagert sich mit zunehmender Laufzeit jedoch auf den weiterführenden Weg von Cage und Vrataski (Emily Blunt). Letztere ist eine Augenweide und mimt sehr geil die Tötungsmaschine mit Kultstatus. Überhaupt bleibt zu sagen, dass die "Flucht" vom Strand zum vermeindlichen Ziel (Omega) sich sehr spannend gestaltet und postapokalyptische Züge annimmt.
Dem Setting ist die hohe Akribie von Regisseur Doug Liman anzusehen. Alles ist aufeinander abgestimmt und viele Details ergeben im Hintergrund weitere Geschichten.
Für mich ist LIVE. DIE. REPEAT. nicht der erwartete und gehypte Überfilm, schon garnicht im Bezug auf die letztlich eintönige Handlung, dennoch ist er unterhaltsam und mit Happy End als Popkornkino gut gestrickt. 4/5 Punkte für die Story.

Das Bild ist als sehr gut zu bezeichnen, wenn auch mit kleinen Schwächen. Das ist bei solch einer Produktion eigentlich nicht zu erwarten. Kontrast und Schwarzwert leisten sich jedoch kaum Fehler. In dunklen Szenen treten jedoch Filmkorn und Unschärfen auf. Die Kampfszenen mit den Aliens sind teilweise so schnell ausgefallen, dass es schwer fällt das Geschehen direkt zu verfolgen. Erschwerend kommt hinzu, dass Bewegungsunschärfen nicht immer klar erkennen lassen, was eigentlich genau passiert. Letzlich Klagen auf hohen Niveau, denn LIVE. DIE. REPEAT. bietet bildtechnisch eigentlich alles was man will. 5/5 Punkte.

Der Ton mit deutscher DTS-HD MA 7.1 Spur ist eine Wucht. Einem werden förmlich die Dinge um die Ohren gehauen, dass es nur so scheppert. Das macht wirklich Spaß. Hinzu kommt ein genialer Soundtrack der bedrohlich und episch zu gleich ist. 5/5 Punkte.

Die Extras mit fünf Features sind umfangreich und sehr interessant. Besonders "On the Edge mit Doug Liman" mit einer Länge von über 40 Minuten gibt einen klassen Einblick in die Entstehung des Film und die unglaubliche Arbeit die alle Teilnehmer um Doug Liman vollbringen. 4/5 Punkten.

Das Steelbook ist sehr gut geworden. Es ist, entgegen der sonst gewohnt schlechten und zu dünnen Qualität von MM+Saturn Steels, stabil und wertig ausgefallen. Front - und Backcover sind gut gewählt und der matte Look passt perfekt. Einziger Kritikpunkt ist die doppelte Titelaufschrift. Was soll sowas? Oben EDGE OF TOMORROW, unten LIVE. DIE. REPEAT.
Letzteres hätte vollkommen gereicht und gibt dem Film den passenderen Titel. 

Stockholm Ost benannt nach dem Tanzlokal "Stockholm Östra" ist ein ruhig erzähltes schwedisches Drama über die eigenen Wege der Liebe. Der Erzählstrang ist von Anfang bis Ende konsequent, dabei jedoch wenig auffällig. Das sollte aber auch nicht erwartet werden. Vielmehr wird der schmerzhafte Weg einer Affaire gezeigt, die sich schlussendlich zu einer Liebe entwickelt, bei der es zwei Gewinner und Verlierer gibt.
Die Geschichte spielt im winterlichen Schweden. Wie gewohnt aus Skandinavien ist ein melancholischer Grundton vorhanden.
Mikael Persbrandt vermag auch hier eine sehr gute Schauspielerische Leistung zu erbringen.
Insgesamt ein Film, auf den man sich einlassen muss und der sicherlich nicht für den lustigen Filmabend geeignet ist. 3,5/5 Punkte.

Das Bild liegt in 1080i vor, was nicht immer direkt ins Auge fällt. Jedoch ist über den gesamten Film teils starkes Filmkorn vorhanden. Dennoch schlägt sich der Film mit einer soliden Grundschärfe. Die Farben sind überwiegend warm gehalten. 3/5 Punkte.

Der Ton ist genrebedingt komplett dialoglastig. Hier gibt es jedoch nichts zu beanstanden. Die musikalische Untermalung ist eher melancholisch gehalten und passte meiner Meinung nach nicht immer. 3,5/5 Punkte.

Extras sind absolut keine vorhanden. 0/5 Punkten.

Stockholm Östra ist ein melanchlisches Drama, was Freunden von Skandinavien zu empfehlen ist. Ein Musthave ist der Film jedoch nicht. Die traurige Entwicklung (mit vorhandenen "Happy End") ist nicht jedermans Sache. 

Banshee ist einer weitere Serie, die ich interessant fand, blind gekauft habe und dann binnen zwei Tagen geschaut habe.
Banshee hat meiner Meinung nach alles richtig gemacht. Die einzelnen Charaktere sind sehr gut besetzt und besonders die Erzählweise ist schlicht genial. Die einzelnen Rückblicke über die zehn Folgen lassen das Ganze langsam aber unaufhaltsam erzählen. Die Serie braucht die ersten zwei Folgen, um in Fahrt zu kommen. Danach geht es dann richtig los. In punkto Gewalt, Thrill und Sex wurde alles richtig gemacht. Das dieser Umstand immer wieder als Masche aufgezwungen wird, find ich lächerlich. Denn nirgends funktioniert es so gut, wie in Banshee. Und das Hood ein Antiheld mit brutalem Hintergrund ist, sollte klar sein. Sowieso müssen die sehr krassen Kampfszenen hervorgehoben werden. Tatsächlich förmlich prägent fand ich die Kampfszene in Folge sieben zwischen Hood und dem Albino. Die 18er Einstufung ist absolut gerechtfertigt. Was hier geboten wird, ist harte Kost. Aber auch sonst sollte sich die Serie eher dem entwickletem Publikum widmen. Denn in Banshee wird ein sehr subtiles Netzt zwischen den einzelnen Charakteren gewoben. Eine weitere große Stärke der Serie sind die einzelnen Charaktere die ohne Umschweife alle gut besetzt und glaubwürdig sind. Auf alle einzugehen wäre zu viel. Aber gerade auch Kyle Proctor (Ulrich Thomsen) ist sehr genial. Nicht zu vergessen seine sehr süße Nichte. Ich freue mich extrem auf Staffel 2 und vergebe voll verdiente 5/5 Punkte!

Das Bild ist eine Augenweide. Hier war ich für 70" wirklich überrascht. Das Bild ist naturgetreu, detailreich und kontraststark. Die Farbgebung ist überwiegend natürlich gehalten. Rückblenden werden passend in monotonen Farben gehalten. Dieses Stilmittel funktioniert sehr gut und ist eine weitere Stärke der Serie. Bildtechnisch bleibt nicht viel zu sagen, bis auf das alles richtig gemacht wurde. 5/5 Punkte.

Der Ton ist wie das Bild sehr gut und bietet keinen Raum für Angriff. Die Dialoge sind klar und verständlich, die Effekte teils bombastisch und der Soundtrack ebenfalls sehr passend. 5/5 Punkte.

Man kann über Banshee sehr viel Schreiben oder es versuchen kurz zu umschreiben: Die Serie ist unbeschreiblich gut. Sie besitzt alles, um einen in den Bann zu ziehen und unterscheidet sich in keiner Weise von einem 120 min Blockbuster, was Qualität oder Inszenierung angeht. Volle 5 Punkte für ein Serienjuwel. Bitte mehr davon!