Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Jack Reacher ist ein US-Amerikanischer Action/Thriller des Regisseurs Christopher McQuarrie aus dem Jahr 2012.Tom Cruise, Rosamund Pike und Richard Jenkins sind in den Hauptrollen zu sehen.

Bildqualität, Tolle Schärfe und ein super Schwarzwert.
Ton in Dolby Digital 5.1 ebenfalls Top. Guter Raumklang und auch der Sub ist am Start.
Bonusmaterial, Informative 45 Minuten die sich lohnen. Alles in HD. Wendecover vorhanden.

Black Bag ist ein hochkarätig besetzter Thriller, der mehr auf schnittige Wortgefechte als auf Actioneinlagen setzt. Das Katz- und Mausspiel zwischen den verdächtigen Agenten ist unterhaltsam, wenn auch zwischendurch der Drive fehlt.

Das UHD-Bild sieht nicht schlecht aus, ist aber stilistisch bedingt zu weich. Die Schärfe ist gut. Der Ton könnte ebenfalls räumlicher und druckvoller sein. Die Dialoge sind klar.

Story: Kick-Ass ist ein etwas überdrehte Aktionkomödie. Die Superhelden sind so gar nicht, was man sich unter einem solchen vorstellt. Dave Lizewski alias Kick-Ass ist eher der nichtssagende Nerd, ohne Superkräfte, der sich ein Kostüm anzieht, um in seine neue Rolle zu schlüpfen, um sogleich Krankenhausreif geschlagen zu werden. Der Film bewegt sich immer auf einem schmalen Grad albern bzw. dämlich daher zu kommen. Aber er findet eigentlich immer die Balance die Komik so anzubringen, dass es funktioniert und der Story beiträgt. Insgesamt gute Unterhaltung.

Bild: Durchgängig kleinere Hintergrundunschärfen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen

Extras: Filmkommentar mit Regisseur Matthew Vaughn; Eine neue Art von Superheld: Das Making-of von Kick-Ass: An die Grenzen gehen, Erschießen wir den Schei**er!, Das Schicksal herausfordern, Total aufgedreht!; Es läuft! Der Ursprung von Kick-Ass im Comic; Die Kunst von Kick-Ass: Storyboards, Kostüme, Set-Fotografie, Produktionsdesign, John Romita Jr. - Die Kunst des Films; Steelbook

Ein wunderbar schönes Biopic über Glenn Miller, die Geschichte seines berühmten und eigenen Sounds und seiner Band. Man taucht ein in dieses Biopic und wird bestens unterhalten.
Absolut sehenswert und zeitlos und beweist, wie Musik direkt die Herzen anspricht und zu begeistern versteht.

Das Bild ist gut und der nur Mono aber ohne Fehler.

Die meisten von uns kennen vermutlich die tragischen Hintergründe der Entstehungsgeschichte, die zum Tod des Hauptdarstellers und zu Drehbuchänderungen führten. Brandon Lee konnte die meisten Szenen glücklicherweise beenden, weswegen sich die Handlung trotz allem rund anfühlte. Lediglich der Anfang schien etwas zerstückelt und dort kam dann auch vermehrt ein Körperdouble zum Einsatz. Das fällt aus heutiger Sicht alleine schon wegen der vielen Perspektiven auf die Rückseite des Darstellers oder sein Agieren in nahezu völliger Dunkelheit auf. Auch waren die Szenen am Anfang deutlich kürzer, ehe sie (mit Lee) später länger wurden. Neben dem Hauptdarsteller und den sympathischen Nebenrollen konnten mich die vermittelten Botschaften überzeugen. Es ging nicht nur um Rache, was vor allem bei der Mutter des Mädchens ersichtlich wurde. Auch Freundschaft, Mitgefühl und Empathie wurden thematisiert. Die Tragik der Handlung machte den Antihelden trotz seiner Taten sympathisch. Bei den Morden wurde häufig abgeblendet, was mir ebenso gefiel, wie die Andeutung der Verbrechen in den Rückblenden. Das machen viele heutige Produktionen anders. Das Setdesign war gelungen und verbreitete eine gelungene düstere Gothic - Stimmung. Der Film bekommt von mir 7 von 10 Punkten.

Nachdem ich mich für eine Aufnahme in meine Sammlung entschieden hatte, wählte ich natürlich die 2024er Blu Ray von Paramount aus, die auf dem neuen 4k - Scan basiert. Aber Achtung: vorherige Versionen enthalten das schlechtere alte Master und sind vom Disc - Design und sogar der aufgedruckten Nummer identisch. Nur die Versionen, die auf der Hüllenrückseite das Copyright von 2024 angeben, beinhalten auch tatsächlich das neue Master! Bei feinem Filmkorn gab es einen hohen Schärfegrad. Im Gegensatz zur alten Version war das Bild jetzt vollkommen sauber. Persönlich hätte ich mir jedoch eine leichte Überarbeitung der alten, etwas zu auffällig hineinkopierten CGI - Effekte gewünscht. Diese Elemente waren aber zum Glück in der Unterzahl. Die Farben sahen durch eine zu starke Nachbearbeitung nie natürlich aus, was jedoch zum speziellen Produktionslook passte. Der Kontrast war gut eingestellt. Wer an Epilepsie leidet, sollte bei dem Film Vorsicht walten lassen, da etliche stroboskopische Effekte eingesetzt wurden. Die deutsche Synchronisation klang durch die Mitwirkung bekannter Stimmen professionell. Die Musik war in Ordnung. Gerade die Soundeffekte sorgten für einen 1990er - Flair.

Leider verfügt diese Veröffentlichung über keine Extras. Da ich mir den Bonus auf der alten Disk angesehen habe, kann ich sagen, dass darin ohnehin nicht viel über den Dreh verraten wurde. Nur die UHD hat diese sowie neue Extras an Bord. Ob dort aber Material vom Kulissenbau, Szenenproben und den Effekten gezeigt wird, so es denn existiert, entzieht sich meiner Kenntnis. Die Blu Ray ohne Bonus zu veröffentlichen, halte ich für das 30 - jährige Jubiläum für unwürdig.

Die 2024er Veröffentlichung enthält das derzeit beste Bild des Films. Auch wenn keine Extras enthalten sind, gebe ich für "The Crow" sowohl eine Streaming - als auch Sammlungsempfehlung ab. Nach der Sichtung las ich noch die Comicvorlage, daher kann ich beurteilen, dass der Film meiner Ansicht nach die bessere Version der Geschichte erzählt. Abschließend finde ich, dass eine Sichtung wegen der Produktionsumstände immer mit dem nötigen Respekt vor dem Geschehenen erfolgen sollte.

Was für ein genialer Film zum chillen, träumen und genießen. Inhalt und Musik passen perfekt zueinander. Der 3D Effekt ist hervorragend und wer Pop Outs mag liegt hier genau richtig. Leider erreicht das 3D Bild keine Referenzwerte, da sich immer wieder etwas Ghosting einschleicht.

Bild und Ton sind schlicht Referenz. Einfach toll. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Alle paar Jahre kommt die Blu-Ray in den Player und es erstaunt mich immer wieder aufs neue. Sehr empfehlenswert.

Ein klasse Film der immer noch gute Laune macht. Gut, man sieht den CGI Effekten an, daß sie noch in den Kinderschuhen stecken. Trotzdem sind sie gut gemacht. Gute Story und erstklassige Darsteller lassen den Film nicht angestaubt wieken. Dank HDR wirkt der Film viel frischer als die Blu-Ray.

Das Bild ist bis auf wenige Ausnahmen sehr gut, erreicht aber keine Referenzwerte. Auch der Ton ist sehr gut, man sollte aber keine Wunder erwarten. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Ein Film, den man sich immer wieder mal anschauen kann. Der ist nicht das letzte Mal im Player gelandet. Klare Empfehlung.

Finde es ein gelungene Vorgeschichte es ist auch ziemlich viel kopiert worden von Original aber wenn es gut gemacht ist macht es aus meiner Sicht nichts aus es baut sich auch eine gewisse Spannung auf und es ist auch eine drückende Atmosphäre.Bild idt leider zu unscharf und es fehlt an Punsch. Der Ton obwohl es kein HD Ton ist macht seine Sache recht ordentlich schöne räumliche Effekte aber den SUB muss man ziemlich hoch stellen

Guter Western mit tollen Actionszenen/Schießereien (8/10).
Das Bild ist gut, aber keine Referenz.
Der Ton ist dafür klasse, trotz 'nur' DD 5.1 geht hier die Post ab, sowohl im Surround- als auch im Bassbereich!

Der vergessene Martial-Arts Film:

The King of the Kickboxers“ gehört in Deutschland zu jener legendären Fake-Reihe, in der Verleiher in den 80er- und 90er-Jahren wahllos Martial-Arts-Filme unter dem Banner Karate Tiger veröffentlichten. So wurde aus einem eigenständigen B-Movie plötzlich Karate Tiger 5 – obwohl keinerlei Verbindung zu den anderen Teilen besteht.

Trotz dieser kuriosen Vermarktung ist der Film für Fans des Genres ein kleines Highlight. Mit Loren Avedon, Billy Blanks und Keith Cooke treten hier gleich mehrere Kampfsport-Legenden an, die in dieser Zeit zur Speerspitze der Videotheken-Ära gehörten. Besonders Billy Blanks überzeugt als überdrehter und zugleich furchteinflößender Antagonist – eine Rolle, die ihm mehr Kultstatus eingebracht hat als manch späterer Versuch in Hollywood.

sehenswerte Fights:

Die Fights sind das Herzstück des Films und funktionieren erstaunlich gut. Sie sind dynamisch, hart inszeniert und tragen diesen typischen Videotheken-Charme, der zwar trashig wirkt, aber gleichzeitig angenehm kompromisslos ist. Man merkt, dass hier keine Hochglanz-Produktion am Werk war, sondern ein Film, der bewusst auf direkte Action und handgemachte Martial-Arts-Szenen setzt.

Über den Film selbst:

Inhaltlich ist das Ganze natürlich vorhersehbar und klischeebeladen – der Held muss gegen den übermächtigen Bösewicht antreten, persönliche Rache spielt eine Rolle, und am Ende geht es um Ehre, Stolz und Überleben. Doch genau dieses Muster macht den Reiz aus: „The King of the Kickboxers“ ist ein Zeitdokument aus jener Epoche, als Kampfsportfilme regelrecht im Trend waren.

Fazit:

An die großen Klassiker wie „Karate Tiger“ (No Retreat, No Surrender), „Bloodsport“, „Kickboxer“ oder „Best of the Best“ kommt der Film allerdings nicht heran. Dafür fehlt ihm die ikonische Wucht, das größere Budget und die emotionale Tiefe. Aber als B-Movie-Perle, die man nachts in der Videothek zufällig entdeckt hätte, erfüllt er seinen Zweck perfekt: kurzweilige, trashig-harte Martial-Arts-Unterhaltung mit Kultfaktor.

Ich habe diesen Film schon X-mal gesehen (15 mal mindestens), er hat seit damals nichts an Spannung, Drama und Action verloren. Die 165 Minuten vergehen wie im Fluge.

Den Film habe ich im Fernsehen, auf VHS, DVD und Blu-ray gesehen und nun diese Veröffentlichung. Das Bild ist gegenüber der alten Blu-ray eine Wohltat und fängt gleich mit dem Hubschrauberflug am Anfang an zu beeindrucken. Die Aufnehmen des Feuers sehen nun wirklich beeindrucken aus und die Feuerwehrautos strahlen in der Nacht in einem herrlichen Rot. Echt toll was hier Plaion abliefert.

Der Ton, nun endlich wieder in der alten Synchro und in Dolby-Atmos. Film-Herz was willst du mehr? Der Film ist von 1974 und dafür habe ich mich wirklich gut unterhalten gefühlt und werde es bestimmt noch einige Male genießen.

Extras gibt es zu Hauf auf einer zweiten Blu-ray und zusätzlich ist das Steelbook mit zwei schönen Artworks gestaltet.

Solche Veröffentlichungen lasse ich mir gefallen.

Der sechste Teil der Reihe liess lange auf sich warten und bietet wiederum extrem blutige Todesarten und eine Menge schwarzen Humor. Nasse Hände und eine Menge Spass sind hier garantiert!

Dem UHD-Bild fehlt die letzte Brillanz. Schärfe und Kontrast könnten besser sein. Auch den Farben fehlt der Glanz. Der Ton könnte direkter und klarer sein.

Ich dachte ja, daß ich als Asylum Trash Fan hart in nehmen bin. Aber was hier geboten wird ist schlichtweg einfach nur miesester Trash. Dagegen ist der schlechteste Asylum Film noch Oscar verdächtig... Eine sehr dünne Story mit leicht gekleideten Frauen spielt im Weltraum. Und das mit Darstellern die kaum schauspielern können und die (schlechten) Dialoge kaum aussprechen können. Von den Effekten will ich gar nicht erst reden...

Auch mit Bild und Ton kann der Film nicht überzeugen. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Es gibt Filme, die hätten nie gedreht werden dürfen, geschweige denn das Licht der Kinosäle erblicken. Nein, der Film kommt nicht noch einmal in den Player. Ich habe nur 5€ dafür gezahlt, aber geschenkt wäre noch zu teuer!

Gute Unterhaltung mit guten Darstellern, für die volle Punktzahl packt er mich aber nicht gut genug (8/10).
Das Bild ist so lala, nicht wesentlich besser als das der beiliegenden Blu Ray. Die meisten Szenen spielen im dunkeln, einige sind zudem ziemlich unscharf.
Der Ton ist ganz gut gelungen für das Alter.

Flammendes Inferno (Limited Steelbook Edition) (Blu-ray + Bonus Blu-ray) Blu-ray nun auf Bluray in beiden Fassungen und remastered. Der Film unterhält gut und liefert eine tolle Story mit guter Spannung. Das HD Bild des Films wurde gut remastered und liefert gute Farben un Schärfe für das Alter. Der Dolby Atmos Ton ist ebenfalls nicht schlecht man sollte allerdings aufgrund des Alters nicht zuviel erwarten. Extras sind ebenfalls einige vorhanden im Steelbook ohne FSK Flatschen :-)

Super Action mit Jason Statham, Teil 1 ist schon fast ein Klassiker!
Bild und Ton sind größtenteils super!

Hier meine Einzelbewertungen:

The Transporter:
Story: 9/10
Bild: 9/10
Ton: 9/10

Transporter - The Mission:
Story: 8/10
Bild: 8/10
Ton: 8/10

Transporter 3:
Story: 8/10
Bild: 9/10
Ton: 9/10

Die Ritter der Kokosnuss aus 1975 ist ein Klassiker mit hervorragende Darsteller und alles verpackt in einem fantastischen Steelbook auf UHD!

Monty Pythons vielleicht verrücktester Film.… Das Bild der UHD bietet meiner Meinung nach eine deutliche Verbesserung der Schärfe im Vergleich zur Blu-Ray, auch die Farben sind Intensiver… Ebenfalls kann die deutsche Tonspur überzeugen... Der Cast ist durch die Bank weg erstklassig besetzt. Das Steelbook selbst ist grandios und einfach nur fantastisch anzusehen.

Die Ritter der Kokosnuss hat alles, was ein Film zu diesem Thema braucht. Ich bin Happy und kann diese 4K Edition uneingeschränkt nur jeden empfehlen!

Eine Klasse für sich ist ein grandioser Film der 90er mit einer Top Besetzung... Ein Sport-Drama in perfekter Aufmachung & einer dem alter entsprechenden sehr guten 4K Qualität!

Dieser Film hat mich von der ersten bis zur letzten Minute total fasziniert. Das Bild ist nach meiner Beurteilung schlichtweg Atemberaubend! Besser sah der Film zuvor noch nie aus und gerade die Schärfe und der Detailreichtum sind wirklich mustergültig gut. Der Sound ist entsprechend dem Alter in tadelloser Qualität und für mich völlig ausreichend. Es ist ein Erlebnis, wobei dem Zuseher natürlich bewusst sein muss, dass der Film über 30 Jahre alt ist! Meiner Meinung nach ist die Umsetzung auf 4K wirklich gelungen... Das Bild erstrahlt in neuem Glanz und lässt einen den Film nochmal neu erleben…

Penny Marshall hatte damals ein absolutes Highlight in diesem Genre geschaffen und jetzt sehr gut in Bild auf 4K umgesetzt... Ich kann diese Edition jeden weiterempfehlen!

Total durchgeknallt, unrealistisch und 100% Popcornkino, gerade das macht den Charme dieses Films aus, ok man sollte kein Epileptiker sein, den sonst hat man bei dem Film ein paar Probleme, weil das Rumgewackel mit der Kamera und die Schnitte und die verrückten Kameraperpektiven sind schon stellenweise sehr arg.
Erst nehmen kann man diesen Streifen zu keiner Sekunde, dafür ist dieser halt doch schon zu durchgeknallt und Over the Top.
Jason Statham spielt die Rolle super und zeigt hier unglaublichen Körpereinsatz und ist sich auch für keine noch so Verrückte Szene zu schade. Zwar gefällt mir dieser Film nicht mehr ganz so gut wie damal sals er rauskam, aber spaßig ist dieser Film immer noch.
Schade nur dass die UHD jetzt nicht wirklich Mehrwert hat. Ich habe viele ältere Filme die auf UHD deutlich besser aussehen als dieser FIlm. Es gibt immer wieder unschärfen. Die Farben gehen so und nur ab und an kriegt man sowas die HD Feeling. Immerhin gibt es kein filmkorn grieseln oder Rauschen.
Der englsiche Ton ist okay aber auch hier gibt es bessere Beispiele.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer

Am 15. Mai lief der Spionagefilm Black Bag – Doppeltes Spiel von Steven Soderbergh in den deutschen Kinos an. Seit 14. August ist er nun auch für den physischen Heimkino-Enthusiasten verfügbar. In den Hauptrollen wurde der Film mit Cate Blanchett und Michael Fassbender besetzt, während Marisa Abela, Tom Burke, Naomie Harris, Pierce Brosnan oder Gustaf Skarsgård unter den Nebendarstellern mitgemischt haben. Black Bag erzählt die Geschichte eines verheirateten Agentenpaares, dessen Loyalität einer harten Reifeprüfung unterzogen wird. Ob sich der Film nahtlos in die Reihe herausragender Werke von Steven Soderbergh einfügt oder sich in Mittelmässigkeit zwischen thematisch besseren Filmen verliert, verrate ich euch in meiner nachfolgenden Kritik.

Der Spionagefilm handelt ferner vom britischen Geheimdienstoffizier George Woodhouse, der innerhalb seiner Organisation den Auftrag erhält, einen Maulwurf zu enttarnen. Hintergrund ist die streng vertrauliche Software Severus, dessen Code geleakt wurde. Mit ihr lässt sich nämlich eine Kernschmelze in einem Atomreaktor auslösen. Dabei kommt unter den Verdächtigen auch seine Frau Kathryn als mögliche Täterin in Frage. Dies bringt George in ernsthafte Gewissenskonflikte, weshalb er seine Frau schliesslich miteinweiht. Er organisiert nun eine Dinner-Party, zu der auch alle anderen Verdächtigen eingeladen wurden. Während des Essens verabreicht er ihnen eine Wahrheitsdroge in der Hoffnung, Hinweise auf die Herkunft der Anschuldigungen gegen Kathryn zu erhalten. Die Gäste plaudern allerdings nur pikante Beziehungsdetails aus. Die Situation eskaliert schliesslich, als äussere Umstände zu einer drastischen Katastrophe führen. Am Ende bleibt die alles entscheidende Frage: Gilt Georges Loyalität seiner Frau – oder dem Land, dem er sich einst verpflichtet hat?

Leider gelingt es Black Bag aus meiner Sicht nicht durchgehend, seinen durchaus interessanten Plot über die Laufzeit hinweg spannend aufzubereiten. Der Film besitzt zwar durchweg einen Fokus, der sich fernab unnötiger Nebengeschichten mit den wesentlichen Handlungspunkten beschäftigt, doch so manche Szenen ufern auch in gähnende Langatmigkeit aus. Dennoch kann Black Bag durch bissig gewählte Dialoge immer wieder einen Teil seiner Spannung zurückbefördern, doch fehlt es der Geschichte einfach an actionreicher Abwechslung als Gegenpol.

Visuell kommt Black Bag hingegen stylisch daher. Stephen Soderbergh entscheidet sich für eine softe Bildgebung, bei der das Tageslicht zur Überstrahlung eingesetzt wird, was zu einem verschleierten Look führt. Dabei arbeiten die Szenen meist mit einer reduzierten Ausleuchtung der Gesichter, was teilweise zu einer kontrastreichen Lichtsetzung führt. Eine durchaus stilbewusste Entscheidung, welche die geheimnisvollen Figuren stimmig unterstützt, aber auf einer ästhetischen Ebene auch gewöhnungsbedürftig bleibt. Vor allem aber verhindert es in diesem Fall ein detailreicheres Bild für die Umsetzung der 4K-Scheibe. Die Kamera nutzt darüber hinaus eine sehr emotionsdistanzierte Bildsprache, die sich über die Szenen hinweg sehr langsam an ihre Figuren herannähert. Dies erzeugt zusammen mit einer äusserst dezenten Schnittweise für eine atmosphärisch-unheilvolle Grundstimmung in vereinzelten Momenten.

Schauspielerisch wird der Film für mich nur teilweise von Cate Blanchett und Michael Fassbender getragen. Ihre kühl inszenierte, aber authentische Darstellung bietet vor allem Marisa Abela die Bühne, um in ihrem kraftvollen Spiel umso stärker zu glänzen. In ihren Szenen entfacht sie eine besonders emotionale Intensität. In so manch ausgedehnten Momenten hätte ihre Figur mit etwas mehr Screentime der dahinplätschernden Handlung zudem zusätzliche Spannung verleihen können. Auch ihrer Charakterentwicklung wäre mehr Entfaltungsraum zugutegekommen. Naomie Harris überzeugt ebenfalls mit emotionaler Stärke und vermag es, einzelne Szenen zu dominieren. Pierce Brosnan agiert in seinen wenigen Auftritten wiederum mit einer abgeklärten Souveränität, die Ruhe und Präsenz ins Spiel bringt.

Qualitativ kann die 4K-Umsetzung also wie bereits erwähnt, aufgrund der stilistischen Entscheidungen von Soderbergh keine Topwerte einfahren. Vor allem in Hinblick auf die Schärfe. Der Ton ist für einen größtenteils dialogorientierten Film hingegen absolut zufriedenstellend. Die Extras bieten darüber hinaus interessante, wenn auch nicht allzu ausschweifende Eindrücke vom Set.

Black Bag – Doppeltes Spiel verpufft in einer mittelmässigen Inszenierung, der es über weite Strecken an fesselnder Spannung fehlt. Dafür wird der Film zumindest visuell stilsicher getragen. Neben einem wirkungsvollen Hauptdarstellerduo kann im direkten Kontrast ausserdem Marisa Abela ausdrucksstark brillieren. Der Film hätte die Handlung letztlich facettenreicher ins doppelte Spiel bringen können. Die 4K-Umsetzung ist außerdem die wahrscheinlich beste Möglichkeit, um den Film nach den visuellen Vorstellungen Regisseurs zu schauen.

Diese Kritik ist ohne Blu-ray Bewertung auch bei Whatthefilm erschienen:

https://whatthe film.ch/black-bag-doppeltes-sp iel-thriller-mit-cate-blanchet t-und-michael-fassbender-kriti k-story/

Ich mochte den fünften Teil der Howling Reihe schon immer welcher meiner Meinung nach der zweit beste Film der Reihe ist. Ich finde das Setting in der alten Burg genial und die ganze Story erinnert mich immer an das Brettspiel "Cluedo", nur das der Mörder ein Werwolf ist. Diesen bekommt man zwar im fünften Teil nur sehr sehr selten zu sehen, was jedoch der Spannung keinen Abbruch tut. Man wird sehr lange im ungewissen gelassen wer denn nun der Werwolf unter den Protagonisten ist, wodurch man selbst zu schlussfolgern und rätseln beginnt. Im Grunde genommen ein toller Werwolf-Krimi aus den 80igern.

Das Bild sowie der Ton der Bluray sind sehr solide, jedoch auch nicht atemberaubend. Eine Verbesserung bietet das Bild der BD gegenüber der alten DVD jedoch allemal. Der Ton geht für das Alter des Films auch vollkommen in Ordnung, wobei ich die Original Synchro der deutschen Synchro hier schon immer bevorzugt habe.

Neben dem tollen und informativen Mediabook, gibt es auf der Disc noch eine Doku mit Christopher Lee und eine Werwolf Poster Galerie.

Am 29. Mai lief der US-amerikanische schwarzhumorige Slasher-Film Clown in a Cornfield in den deutschen Kinos an. Seit 21. August ist er nun auf Blu-ray, DVD und diversen Streaminganbietern kostenpflichtig zu beziehen. Der Film entstand unter der Regie von Eli Craig, der bereits mit der vielfach-gefeierten Backwood-Komödie Tucker and Dale vs Evil (2010) auf die Zuschauer einmetzelte. 2017 folgte schliesslich mit der hierzulande nicht so bekannten Horrorkomödie Little Evil sein zweiter Langfilm, der ebenfalls bei der Mehrheit gut ankam. In den Hauptrollen sehen wir Katie Douglas, Aaron Abrams, Carson MacCormac, Kevin Durand und Will Sasso. Gelingt es Craig mit Clown in a Cornfield erneut den schwarzhumorigen Nerv des Publikums zu treffen, oder kann seine Slasher-Komödie den übersättigten Horrorclown-Filmen kein neues Leben mehr einhauchen?

Quinn Maybrook zieht mit ihrem Vater nach Kettle Springs, einer US-Kleinstadt, die nach dem Brand der Mais-Sirup-Fabrik gespalten ist. Während die Erwachsenen die alten Werte durchsetzen, sehnen sich die Jugendlichen danach, schnell wieder zu verschwinden. Während einer Feier im Maisfeld erscheint schliesslich das ehemalige Maskottchen Frendo, ein Clown, der alles andere als gute Absichten hat. Er beginnt, die Jugendlichen auf brutalste Weise zu jagen. Doch Quinn entdeckt, dass hinter der Maske mehr steckt als ein einfacher Mörder – sie wird mit einem systemischen Problem konfrontiert. Doch kann sie das mörderische Vorhaben stoppen?

Clown in a Cornfield hat zwar nicht die parodistische Schärfe von Tucker and Dale vs Evil, aber besitzt auch eine ausreichende Schippe Humor, um das Slashergenre mit dem aktuellen Zeitgeist zu persiflieren. Dies funktioniert vor allem dank des Meta-Humors, da die Jugendlichen dabei gezeigt werden wie sie kleine Horrorfilmszenen für Social Media inszenieren. Wie bei Tucker and Dale vs Evil spielt Craig mit den kontrastvollen Gegensätzen auf schwarzhumorige Weise. Ist es bei seinem Regiedebüt noch das Gefahrlose gewesen, das durch Missverständnisse als das Böse gebrandmarkt wird, nutzt er hier das Grauen, um es erstmal durch die Teenager als Verharmlosung deuten zu lassen, da sie es als filmischen Prank vermuten. Der Humor entsteht dabei durch die Sprüche oder Reaktionen der Teenager.

Dennoch bleibt der Film nicht von typischen Genreklischees verschont, was ihn über weite Strecken vorhersehbar macht. Allerdings bedient sich Craig nicht unterwürfig daran, sondern nutzt die Konventionen als Inspiration, um in manchen Momenten davon abzuweichen und neue Fussnoten zu setzen.

Die erste Filmhälfte widmet sich vor allem der Charakterentwicklung. Der Film behandelt die angeschlagene Vater-Tochter-Beziehung und Quinns Eingliederung in eine neue Clique auf einfühlsame, aber nicht übermässig tiefgründige Weise. Vereinzelte Morde erinnern jedoch immer wieder daran, dass wir es hierbei mit einem Slasherfilm zu tun haben. Im späteren Verlauf sorgt der Film für intensive Spannungsmomente und schreckt auch nicht vor einem ordentlichen Härtepegel zurück. Dennoch sorgt die Aussparung von konkreten Details sowie eine schnelle, Schnittweise und vorsorglich gewählte Kameraeinstellungen dafür, dass der Film nicht zum reinen Splatterzircus wird.

Schauspielerisch sorgt vor allem Katie Douglas für eine erfrischende Abwechslung, da sie ihre Rolle mit leidenschaftlicher Hingabe und authentischer Lässigkeit verkörpert. Ebenfalls sind Carson MacCormac und Vincent Muller in ihrer Spielweise sehr überzeugend. Die weiteren Rollen der Teenager wurden hingegen auf stereotype Charaktereigenschaften reduziert, da sie ohnehin der Genredramaturgie zum Opfer fallen. Dank des gefälligen Meta-Humors sind sie jedoch weniger nervtötend als in vielen anderen Filmen des Genres. Aaron Abrams als Vater und Dr. Glenn Maybrook ist hingegen zu Beginn etwas einseitiger ausgelegt, darf sich aber zum Showdown charakterlich weiterentwickeln.

Visuell präsentiert sich die Blu-ray immer wieder mit softeren Bildabschnitten, womit der Film nicht an Referenztiteln heranreicht. Manchmal sind auch nur Teilbereiche unschärfer fokussiert, aber das dürfte eine stilistische Entscheidung gewesen sein. Ansonsten gibt es auch genügend Momente die ein gutes Blu-ray Feeling erzeugen. Für ein Produktionsbudget von gerade mal $1 Million außerdem absolut zufriedenstellend. Der Ton wird ohne störende Auffälligkeiten wiedergegeben. Auf Extras wurde allerdings verzichtet.

Fazit: Clown in a Cornfield ist ein mittelmäßig-amüsanter Slasherfilm, der in der zweiten Filmhälfte seine Spannungskurve anhebt. Dabei verlässt Regisseur Eli Craig manchmal den gewöhnlichen Weg, um ein paar frische Ideen unterzubringen. Schauspielerisch bieten vor allem die Hauptdarsteller glaubwürdige Leistungen. Alles in allem für Genrefans, die nun keinen aussergewöhnlichen Tiefgang erwarten, ein kurzweiliges Slashervergnügen, das seine parodistische Färbung nicht zum reinen Selbstzweck verkommen lässt. Ebenfalls mittelmäßig ist die Umsetzung der Blu-ray. Es bleibt somit spannend abzuwarten wie sich die kommende 4k-Umsetzung innerhalb der Nameless-Mediabooks schlagen wird.

Diese Kritik ist ohne Blu-ray Bewertung auch bei Whatthefilm erschienen:

https://whatthe film.ch/clown-in-a-cornfield-h orrorfilm-von-eli-craig-kritik -review-story/

............es ist "nur ein Film"..........
Die Realität ist viel schlimmer. Auch in Deutschland!
Diese Vergewaltigerschweine und auch dieses schmierige Pack, dass denen die Kinder liefert, wohnen quasi mitten unter uns.
Auch in deiner Stadt , deinem Dorf. Oftmals gesellschaftlich hochangesehene Leute.

Richter, Politiker, Schauspieler, Wirtschaftsbosse, aber auch der nette Trainer im Verein und oftmals auch Verwandte. Die " guten Onkelz" sozusagen.
Und die " bösen Onkelz" , die Kinder- Hehler sozugagen , sind gewissenlose, dumpfe Verbrecher , die für Geld alles tun !

The Sound of Freedom ist eine filmische Anklage!
Bin sehr froh das Mel Gibson ( selber Papa von inzwischen 9 Kindern ! ) diesen Film so gefördet hat, mit PR.
Und ich bin froh, dass es diesen Film auch in Deutschland auf Bluray hat.
Danke dem Herausgeber Splendid Film .


Geht bitte nicht auf solche Kinderpornographischen Seiten.
Auch nichtmal kurz, aus Neugier oder so.
Das meine ich nicht nur, wegen diesem menschlichen Abschaum...Nein.

Du verlierst damit etwas als Mann: " Stärke und Ehre"

Wenn man glaubt, bereits alles gesehen zu haben, dann belehrt The Seventh Curse einen eines Besseren. THE SEVENTH CURSE (1986) ist ein wilder Genre-Mix aus Martial-Arts-Action, Fantasy, Abenteuer und Splatter-Monsterfilm, von Regisseur Nam Nai-Choi (Story of Ricky). Chow Yun-Fat hat nur eine Nebenrolle; aber auch genug Screentime, in der Rolle des Detectiv Wisely...Das Film-Kuriosum Made in Hongkong ist kurzweilig unterhaltsam und macht unheimlich viel Spass, Pflichtprogramm für die Fans des derben, old school Action-Fantasy-Horror-Trash-B- Kinos der 80'er Jahre. ... Film 7/10.

Das Mediabook 279733 von Nameless/EYK Media ist wie immer sehr schick geworden, die technischen Werte sind okay, für einen Hongkong-B-Genre-Film. Das Booklet ist von Nando Rohner.

Ein fröhlicher Ausflug eines jungen Paares wird zum Schreckenstrip des Grauens, als ihr Weg sie durch ein Bergdorf führt, auf dem ein Tod bringender Fluch lastet.

EVIL CLUTCH (1988) ist ein B-Horrorfilm von Regisseur Andrea Marfori. Mann könnte diesen Film auch als den italienischen Evil Dead bezeichnen. Der Film hat sehr viel Charme, die einfache Story dient dem Zweck möglichst viele Splatter-Effekte zu zeigen, natürlich old school also ohne den Einsatz von CGI. Evil Clutch ist eine kleine, italienische Horror-Trash-Perle aus den späten 80'ern... Film 6/10.

Das Mediabook von Cinestrange Extreme 15/99 hat ein schön gestaltetes Booklet von Lars Dreyer-Winkelmann, dass ebenso lesenswert ist. Die technischen Werte sind akzeptabel und bewegen sind im Mittelbereich. Bonusmaterial gibt es auch genug. Schönes Sammlerstück für einen kleinen Independent-Horror-Geheimtipp.

Ein Inspector (Jimmy Wang Yu) aus Hongkong wird nach Australien beordert, um dort den Drogenkurier Win Chan (Sammo Hung) zu überführen, der jedoch einem Attentat zum Opfer fällt..

DER MANN VON HONGKONG (1975) ist ein Action-Abenteuerfilm mit Agentenfilm und Grindhouse-Kino-Charme von australischem Kult-Regisseur der B-Actionfilme Brian Trenchard-Smith (Insel der Verdammten). Jimmy Wang Yu (RIP) ist jetzt kein Bruce Lee, aber vor seinen Stunts ziehe ich den Hut ab, Respekt! George Lazenby als Drogenbösewicht macht sogar eine bessere Figur als James Bond und spielt hervorragend! Der Mann von Hongkong hat sehr viel Retro-Charme, Atmosphäre und erstklassige handgemachte Action, eine echte B-Action-Perle der 70'er Jahre und ein Geheimtipp möchte ich behaupten. Film 8/10.

Das Bild ist okay, könnte aber auch als DVD Niveau durchgehen, der Ton ist mono. Extras gibt es mehr als genug, auch mit deutschem Untertitel, vorbildlich. Das wunderschöne Mediabook von Camera Obscura hat zudem einen sehr inhaltvollen, fantastischen Filmtext von Tobias Hohmann.

Die Weltwirtschaft liegt am Boden, die Banden beherrschen die Strassen, Autokinos wurden in Jugendstraflagers verwandelt; regelmässige Filmvorstellungen und Bier sollen die Gemüter beruhigen..:)

DEAD IN DRIVE-IN (1986) ist ein postapokalyptisches Punk-Dystopie-Action-Drama aus Australien, von B-Movie Kult-Regisseur Brian Trenchard-Smith (Die Insel der Verdammten). Der Film macht wirklich Spass und ist Pflichtprogramm für die 80'er Jahre Filmfans. Film 8/10.

"Crabs..die Zukunft sind wir warnt; wie am Ende, als sich Crabs von seiner Freundin verabschiedet, besonders deutlich gemacht wird, vor dem inneren Gefängnis, in das man sich freiwillig begibt, vor dem Resignieren, vor dem sich-gemütlich-machen. Er warnt vor der Korrumpierbarkeit der eigenen Identität und postuliert die Botschaft, dass man sich selbst der grösste Feind ist, dass es an einem selbst liegt, ob man in Gefangenschaft lebt oder in Freiheit stirbt."
Thorsten Hanisch

Das Bild der Blu-ray Disc ist akzeptabel, die Schärfe ist okay, Filmkorn immer wahrnehmbar. Der Ton ist mono. Extras gibt es genug. Das Mediabook 144/222 von X-Cess hat ein schönes, lesenswertes Booklet von Thorsten Hanisch.

Frank Darabont "Die Verurteilten" - ist für mich einer der besten Streifen der Filmgeschichte... Ein Thriller in perfekter Aufmachung & einer dem alter entsprechenden guten 4K Qualität! Ein unglaublich unterhaltsamer Film mit hervorragenden Darstellern, einem eindrucksvollen Setting und einer starken Geschichte. Von einem genialen Regisseur inszeniert und alles verpackt in einer Atemberaubender Super-Box... Mir persönlich gefällt diese Box sehr.

Dieser Film hat mich von der ersten bis zur letzten Minute total fasziniert. Hier wurde ein Meisterwerk mit Tiefgang geschaffen, dass völlig ohne Spezialeffekte auskommt. Ich glaube die Verurteilten ist einer der besten Filme die jemals gedreht worden sind. Der Film bietet differenzierte Charaktere, die von grandiosen Schauspielern ergreifend dargestellt werden. Die Atmosphäre Pakt einen einfach von Anfang an und lässt bis zur spannenden Auflösung am Ende nicht nach! Frank Darabont beweist einmal mehr, welch großes Talent schon damals in ihm steckte. Hauptdarsteller Tim Robbins und Morgan Freeman glänzen in ihrer Rolle! Der Film ist und bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und jeder sollte diesen Film sein Eigen nennen.

Das 4K Bild ist nach meiner Beurteilung schlichtweg Atemberaubend! Besser sah der Film zuvor noch nie aus! Ein voller Erfolg, um Welten besser als seinerzeit die Originalen. Meiner Meinung nach ist die Umsetzung wirklich gelungen. Das Bild erstrahlt in neuem Glanz, der deutsche Ton ist für Mich völlig ausreichend. Eine traumhafte Veröffentlichung. Der Film hat nun endlich eine würdige Umsetzung bekommen. Auf das Gesamtpaket dieser Box möchte ich nicht weiter eingehen, denn jeden Intresenten dieser Box kennt den Inhalt. Ich kann nur noch einmal sagen das sie einfach Grandios ist... Die Box selbst ist sehr hochwertig verarbeitet und ist mit ihren exklusiven Inhalten einfach nur fantastisch anzusehen… Der Kauf hat sich (Für Mich) definitiv gelohnt.

Endlich bekommt mann dieses Meisterwerk in der zurzeit besten Version auf UHD. Frank Darabont hatte vor fast 30 Jahren ein absolutes Highlight in diesem Genre geschaffen. Diesen Film sollte jeder mindestens einmal gesehen haben. Warner steht für gute Qualität und hat auch hier wieder beste Arbeit geleistet - Besser geht es einfach nicht - Danke dafür... Ich als Fan bin vollauf begeistert und von mir gibt es volle 5 Sterne für dieses außergewöhnliche Meisterwerk.

Apollo 13... Eine ware Geschichte in perfekter Aufmachung & einer dem alter entsprechenden guten 4K Qualität! Ein unglaublich unterhaltsamer Film mit hervorragenden Darstellern (Vor allem Tom Hanks), einem eindrucksvollen Setting und einer starken Geschichte. Von einem genialen Regisseur inszeniert und alles verpackt in einer Atemberaubender Super-Box... Mir persönlich gefällt diese Box sehr.

Dieser Film hat mich von der ersten bis zur letzten Minute total fasziniert. Der Film bietet differenzierte Charaktere, die von grandiosen Schauspielern ergreifend dargestellt werden. Die Atmosphäre Pakt einen einfach von Anfang an und lässt bis zur spannenden Auflösung am Ende nicht nach! Ron Howard beweist einmal mehr, welch großes Talent schon damals in ihm steckte. Der Film ist und bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und jeder sollte diesen Film sein Eigen nennen.

Das Bild & der Ton sind nach meiner Beurteilung schlichtweg Atemberaubend! Besser sah Apollo 13 zuvor noch nie aus und gerade die Schärfe und der Detailreichtum sind wirklich mustergültig gut. Der deutsche Ton ist für Mich völlig ausreichend. Auf das Gesamtpaket dieser Sonderedition möchte ich nicht weiter eingehen, denn jeden Intresenten dieser Box kennt den Inhalt... Die Box selbst ist sehr hochwertig verarbeitet und ist mit ihren exklusiven Inhalten einfach nur fantastisch anzusehen. Der Kauf hat sich (Für Mich) definitiv gelohnt.

Endlich bekommt mann dieses Meisterwerk in der zurzeit besten Version auf UHD. Ron Howard hatte vor fast 30 Jahren ein absolutes Highlight in diesem Genre geschaffen. Diesen Film sollte jeder mindestens einmal gesehen haben. Universal hat hier beste Arbeit geleistet - Danke dafür... Ich als Fan bin vollauf begeistert und von mir gibt es volle 5 Sterne für dieses außergewöhnliche Meisterwerk.

Alle 6 Resident Evil Filme (UNCUT) auf UHD in bester Qualität... Besser sahen die Filme noch nie aus. Alles verpackt in einer sehr schönen limitierten & nummerierten Mediabook-Box... Mir persönlich gefällt diese Box sehr :-)

Als absoluter Resident Evil Fan (Filme & Spiele) musste ich selbstverständlich diese 4K-Box sofort am Erscheinungstag haben! Über die Filme muss man nicht mehr viel Worte verlieren. Für mich jetzt schon Klassiker des Gene! Die Box selbst ist sehr Stabil/Hochwertig und enthält alle 6 Filme auf 4K Ultra HD + Blu-ray in 6 wunderschönen Mediabooks!

Alle Filme haben eine super Bildqualität, schönes, scharfes Bild und natürliche Farben. Alle Teile haben einen deutschen DTS-HD Ton der voll rein haut... Die Umsetzung dieser Filme auf 4K ist wirklich gelungen. Der Kauf hat sich definitiv gelohnt. Selbstverständlich gibt es besseres an Qualität, aber hier wurde eine grundsolide Arbeit abgegeben!

Nameless steht für sagenhafte Qualität und hat auch hier wieder beste Arbeit geleistet - Besser geht es einfach nicht - Danke dafür... Ich spreche hier auf jeden Fall eine Kaufempfehlung aus, denn ich bin selbst sehr begeistert von dieser Resident Evil Box!

Ein wahres Sammlerstück - 5 mal Final Destination auf Blu-ray in sehr guter HD Qualität. Das ist die perfekte Mediabook-Box für mich.

Final Destination Teil 1-5 in jeweils einem Mediabook vom feinsten... mit einer Top Besetzung und jetzt in der derzeitigen bestmöglichen Qualität auf Blu-ray (Leider nicht in 4K)! Die Filme sind Klassiker und für mich als Fan ein absolutes muss! Mir persönlich gefällt diese Box sehr, aber rechtfertigt es auch den hohen Preis von 160,00 Euro!? Ich kann es mit einem klaren JA beantworten, denn mann bekommt für sein Geld auch eine Grandios verarbeitete Box mit allen 5 Teilen.

Diese Box ist auf 1111 Exemplare limitiert (Meine hat die Nr. 424). Sie fühlt sich sehr hochwertig an mit Spotlackveredelung und ist klasse aufgebaut. Alle Teile sind Uncut und die Qualität der Blu-rays ist klasse, besonders die Aufarbeitung vom 1. Teil, der aus dem Jahre 2000 stammt. Mit dieser Sonderedition erhält der geneigte Film-Fan ein ganz besonderes Sammlerstück.

Meiner Meinung nach sollte man mindestens den 1. Teil einmal gesehen haben... Ich kann diese Filme, egal in welcher Edition nur weiterempfehlen.

Final Destination 6 von 2025 ist ein unglaublich unterhaltsamer Horrorfilm mit fantastischen Schauspielern und sehr starken Bildern...

Für mich ist dieser Teil der beste nach dem genialen 1 & 2 Teil. Die Story ist durchgehend unterhaltsam und beeindruckt durch viele Wendungen... Die gruselige Atmosphäre in dem Tower ist stark inszeniert. Dieser 6 Teil lässt von Anfang an bis zur spannenden Auflösung am Ende nicht nach… Wer also die anderen Teile mochte, wird auch an diesem Film seine Freude haben! Was "Final Destination 6" ebenfalls ganz gut gelingt, ist den Film über die komplette Laufzeit hinweg spannend und abwechslungsreich zu gestalten. Das Blu-Ray Bild & der deutsche Sound sind nach meiner Beurteilung schlichtweg Atemberaubend! Meiner Meinung nach ist die Umsetzung auf Blu-Ray wirklich gelungen. Das Bild ist fantastisch in allen Bereichen, der deutsche Ton ist eine Wucht ( Auch Ohne Dolby Atmos ;-) Der Kauf hat sich (Für Mich) definitiv gelohnt.

Zach Lipovsky hat ein absolutes Horror-Highlight geschaffen und es sehr gut auf Blu-Ray umgesetzt. Danke dafür... Ich kann diesen Film nur weiterempfehlen…

Der Film ist ein ernsthafter Gefängnisstreifen aus Hongkong. Zwar besitzt er eine zentrale Handlung, diese ist jedoch in mehrere Episoden gegliedert, die jeweils verschiedene Figuren in den Mittelpunkt stellen. Gelegentlich gibt es Kampfszenen und Actioneinlagen, doch insgesamt handelt es sich nicht um einen klassischen Actionfilm.

Die Geschichte ist solide, allerdings mangelt es ihr spürbar an Tiefe. Vieles wird zu oberflächlich erzählt, sodass manche Passagen wenig überzeugend wirken. Wichtig zu erwähnen ist außerdem, dass es sich nicht um einen Jackie-Chan-Film handelt, auch wenn das Cover diesen Eindruck erwecken möchte. Chan tritt lediglich in einer kleineren Nebenrolle auf, zudem ist der Ton des Films sehr ernst und beinhaltet keine humoristischen Elemente. Im Zentrum stehen zudem andere Darsteller, die das Geschehen prägen.

Das Bild ist durchaus ordentlich: keine Sensation, aber mit einer ansprechenden Schärfe, die den Film gut zur Geltung bringt.

Auch der Ton ist solide. Zwar nichts Besonderes, aber klar verständlich – und das ist letztlich das Wichtigste.

Nach längerer Zeit wieder einmal diesen 3. Teil der MiB-Reihe angeschaut, erstmals mit neuem Equipment.
Auch nach langer Zeit macht dieser Teil Spaß und bietet gute Unterhaltung. Einen kleinen persönlichen Bonus gibt's für die Thematik "Zeitreise", seh ich ausgesprochen gern.
Die Story ist auch gut durchdacht, lernt man doch den griesgrämigen Agent K in jüngeren Jahren von einer etwas anderen Seite kennen und Josh Brolin ist für diese Rolle eine sehr gute Wahl. Es gibt Action, einige Lacher und auch Melancholie, so gesehen das ganze Paket. Fortsetzungen haben es tendenziell oft sehr schwer, eine 2. Fortsetzung noch schwerer. Dieser 3. Teil ist sehr gelungen, für die absolute Höchstnote reicht es bei mir knapp nicht.

Die Bildqualität weiß zu überzeugen. Das Vollbild füllt die gesamte Fläche aus, schwarze Balken Fehlanzeige, das macht Freude. Die Schärfe ist top, jede Falte im gezeichneten Gesicht von Tommy Lee Jones ist klar erkennbar, Konturen messerscharf, toller Kontrast und größtenteils kräftige satte Farben. Der Schwarzeert erreicht aus meiner Sicht nicht ganz die Höchstnote. Ganz vereinzelt ist leichtes Filmkorn erkennbar.
Weichzeichnungen gibt es erfreulicherweise keine. Mit ganz leichten Abstrichen kann man aufgerundet hier die Note 5 vergeben.

3-D kann leider nicht mehr bewertet werden.

Die Ton Qualität kann ich leider nicht so "feiern" wie viele andere hier. DTS-HD-Master-Sound sorgt für unkomplrimerten Sound, die Dialoge sind klar und deutlich zu verstehen. Aus meiner Sicht ist de Ton jedoch recht frontlastig, die 5.1-Surround-Kanäle sind doch etwas leise und haben nicht soviel zu tun. Da kracht es in anderen Streifen deutlich gewaltiger und auch Nebengeräusche sind nicht allzu häufig. Alles in allem ist die Tinqualutät nicht schlecht, aber meines Erachtens lediglich durchschnittlich.

Extras gibt es einige, die durchaus interessant sind, das ist schon ganz nett, das Steelbook war seinerzeit schon ein Hingucker, auch wenn es recht einfach gestaltet ist.

Fazit:Toller 3. Teil der Mi-Reihe, der zu unterhalten und gefallen weiß mit einer sehr guten Bildqualität und sehenswerten Extras. Alles zum mehrmaligen Anschauen geeignet.

Story: Legend erzählt die Geschichte der Zwillingsbrüder Krey, welche in den 1960er Jahren im Londoner East End gelebt und ihre Geschäfte geführt haben. Aufgrund der bisherigen Kritiken bin ich mit recht geringen Erwartungen an den Film herangetreten, wurde aber mit einem positiven Eindruck belohnt. Die Doppelrolle der Kreybrüder wird phantastisch gespielt und umgesetzt und auch der restliche Cast weiß zu überzeugen. Die Story ist weitgehendst eingängig erzählt und nicht wie oft bei Mafiafilmen üblich, unnötig kompliziert und verschachtelt. Nur die Laufzeit hätte etwas gestrafft werden können.

Bild: Gestochen scharfes Bild, mit schöner Farbgebung, gibt es nichts auszusetzen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen

Extras: Interviews: Brian Hegeland, Emily Browning, Christopher Eccleston, David Thewlis, Sam Spruell, Taron Egerton; Legend Weltpremiere in London; Die Legende der Krays; Mini Making Of; Original Trailer; Steelbook

Durch die viele Werbung ist der Film auch nicht besser geworden.
Die Handlung ist sehr schwach. (Kein Vergleich zum Original)
Qualität ist überdurchschnittlich.
Extras ...

Durch die viele Werbung ist der Film auch nicht besser geworden. Die Handlung ist sehr schwach.
Qualität ist ganz gut.
Extras ...

Gute Unterhaltung mit Arnie (8/10).
Bild und Ton sind für die 90er ok bis gut, Surround ist da, könnte mehr Wumms vertragen.

Ach was soll ich sagen, ich hab ein großes Herz für diese Animationsfilmreihe. Die überdrehten Animationen und Gesichtsausdrücke, die bunten Farben, das verrückte Character Design, und die wirklich schönen einzelnen Bildkompositionen machen mir einfach wahnsinnig Spaß. Wer Teil 1 und 2 mochte, sollte auch Teil 3 nicht verpassen!

Die Bild- und Tonqualität ist sehr gut.

Ein ganz besonderer Film. Eine tolle Story über Freundschaft und auch über die amerikanische Paranoia der 1950er Jahre. Der Gigant aus dem All landet in Rockwell (!), wie witzig, die Anspielung auf Roswell... Der Film hat einen eher groben Zeichenstil und ist trotzdem sehr detailreich. Klasse.

Das Bild ist sehr gut, da gibt's kaum was auszusetzen. Da kommt der Ton nicht ganz hinterher, ist aber für DD 5.1 sehr gut. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Ein Film den man sich durchaus mehrmals ansehen kann. Eine klare Empfehlung.

Sam Raimi drehte mit SCHNELLER ALS DER TOD vor seinem Durchbruch mit den Spiderman Filmen hier einen kleinen modernen Western, der sich zwar klassischer Muster bedient aber durch die etwas abgedrehte Optik von Raimi recht stylisch daherkommt. Der Film punktet vor allem mit einem großen Staraufgebot: Da wären Sharon Stone als Revolverheldin, Gene Hackman als Bösewicht, Russel Crowe, Lance Henrikson und ein junger Leonardo DiCaprio in Nebenrollen. Man kann also sagen, der Film lohnt sich schon allein wegen des Casts. Wobei hier vor allem wieder Gene Hackman hervorsticht, der seine Rolle mit dem notwendigen Charisma ausfüllt. Andere Darsteller bleiben eher blass oder sind überzeichnet. Sharon Stone nimmt man die Rolle als Pistolero auch nur bedingt ab. So bleibt der Film insgesamt ein recht gewagter Genre-Mix, der durch seine etwas comichafte Inszenierung zumindest als reiner Unterhaltungsfilm zumindest nicht gänzlich unspannend ist. Leider passt der Plot auf einen Bierdeckel und ist maximal vorhersehbar. Kein Must See, aber auch keine Gurke. 3/5

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Bild: Die Bildqualität schwankt etwas zwischen durchschnittlich und gut. Manchmal brennen helle Bildanteile aus, mal nicht. Die Farben sind etwas übertrieben kräftig. Insgesamt auch recht körnig. 3,5/5

Ton: Die Tonqualität geht für einen Film aus den 90ern durchaus in Ordnung, Effekte sind anständig wuchtig. 4/5

Extras nicht wirklich voranden.

Ich habe diese Edition bei Amazon vorbestellt und mittlerweile erhalten. Auf der Verpackung und dem Inlay wird mit "über 2,5 Stunden Bonusmaterial" geworben. Es ist aber kein Bonusmaterial vorhanden - jeweils nur die "Feature Film" Versionen bei 4K und der BluRay.

Black Bag - Doppeltes Spiel 4K (4K UHD) Blu-ray ist ein Thriller Drama mit Michael fassender und Cate Blanchett. Die Story ist nicht schlecht erinnert jedoch an mr. Mrs. Smith. Spannend inszeniert und unterhaltsam. Das UHD Bild des Films ist scharf und liefert gute Farben und Kontrast. De Dolby Digital 5.1 Ton ist zwar kein HD Ton aber ok, hier wäre Luft nach oben gewesen. Extras sind ein paar vorhanden sowie ein Wendecover :-)

Valerian ist ein Intelligenter und spannender Sci-Fi-Film der von einem genialen Regisseur und guten Schauspielern umgesetzt worden ist! Die UHD Auflösung ist fantastisch. Der Kauf hat sich definitiv gelohnt!

Insgesamt ein etwas anderer Film, in einwandfreier technischer Präsentation und grandioser Filmkunst. Der Film ist wirklich ein Fest der Sinne - optisch vom Feinsten, aber auch die Story ist bis auf wenige Ausnahmen gelungen und filmisch gut umgesetzt worden. Die besten Filme sind diejenigen, die einen einfach nicht loslassen und die zu überwältigend sind, um sie gleich auf Anhieb zu erfassen. Dieser Film ist einer davon. Die Auflösung des Films auf UHD ist einfach unglaublich gut - Ein technisch brillanter Film mit einem klasse Bild und qualitativ sehr guten Ton in deutsch...

Alles verpackt in einem schicken Mediabook mit UHD + Blu-ray Disc. Im Gesamtbild, in all seiner Machart und visuellen Faszination, ist er für mich jeden einzelnen Cent wert. Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung!

Der Minecraft Film ist für mich eine Intelligente und spannende Spiele Verfilmung mit einer 4K Bildqualität, die ihresgleichen sucht.

Im Gegensatz vieler anderen, hat mir der Film sehr gut gefallen. Der Minecraft Film lehnt an das Traditionelle Spiele-Genre an. Insgesamt ein etwas anderer Film, in einwandfreier technischer Präsentation und grandioser Tricktechnik. Optisch und akustisch vom Feinsten, aber auch die Story ist bis auf wenige Ausnahmen gelungen und filmisch gut umgesetzt worden. Die Auflösung auf UHD ist einfach unglaublich und verschlägt einem zunächst den Atem... Ein technisch brillanter Film mit einem klasse Bild und Sound - das nennt man Referenz zu 100%… Außerdem haben Jack Black & Jason Momoa einfach genial zusammen gespielt und für viele Lacher gesorgt :-)))

Ein Minecraft Film, der perfekt in Bild und Ton auf UHD umgesetzt worden ist, ein wahrer Genuss - Besser geht es einfach nicht... Ich bin happy und kann diese 4K Edition nur weiterempfehlen.

Nach dem Tod von Gene Hackman hole ich jetzt mal einige seiner Filme nach die mir vorher unbekannt waren, so auch dieser stark besetzte Thriller welcher neben Hackman auch mit Morgan Freeman und Monica Belucci in den Hauptrollen aufwarten kann. Stephen Hopkins inszeniert dabei ein routiniertes Kammerspiel zwischen dem Verdächtigen Anwalt Hearst (Hackman) und dem ermittelnden Polizisten Benezet (Freeman) in zwei Mordfällen an Minderjährigen. Die Handlung pendelt dabei zwischen der Gegenwart im Polizeigebäude und Rückblenden hin und her. Dabei widersprechen sich Aussagen und Bilder immer wieder im Verlaufe der Handlung, da sich der Beschuldigte immer mehr in Ungereimtheiten verstrickt... der Ansatz des Filmes hier den Aussagen zu folgen und diese in Rückblenden aus Sicht des Aussagenden mitzuerleben ist ein interessanter Ansatz und der Film schafft es anfangs auch gut die Atmosphäre aufzubauen. Leider fehlt der Handlung im Verlauf dann doch etwas der Kniff und es fehlt an packenden Wendungen um über die komplette Laufzeit zu überzeugen. Trotzdem wird der Film durch die guten Darstellerleistungen getragen, insgesamt aber eher ein durchschnittlicher Kriminalthriller aus den frühen 00er Jahren. Durch den sehenswerten Cast aber zumindest ein Film den man sich zwischendurch auch bedenkenlos ansehen kann. 3/5

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Bild: Die Bildqualität der deutschen BluRay ist leider ziemlich bescheiden. Das Bild ist allgemein nicht sehr scharf und leicht verrauscht, HD-Feeling kommt da nur selten auf. Am meisten hat mich aber gestört das helle Flächen oft richtig ausbrennen und mit kräftigen Rauschmustern belegt sind. Daher auch nur 2/5 Punkten

Ton: Die deutsche Mischung ist etwas unhomogen, bei mir haben sich Sprache und Effekte oft etwas überlagert. 3/5

Absehbarer Horror, ... kann man sich einmal anschauen (typisch B-Movie).
Die Qualität von Bild und Ton ist durchschnittlich.
Extras: der "Vorfilm" ....

Klasse Geschichte (nie langatmig) und vor allem auch gut umgesetzt.
Qualität ist voll in Ordnung. Extras sind zwar nett, aber ...

Meine Familie inkl. mir findet das Bridget Jones - Verrückt nach ihm, der zweit beste Teile dieser Serie ist...

Der 1 Film war sicherlich einer der größten Komödien-Werke der Filmgeschichte auf emotionaler Ebene, die jemals geschaffen wurden. Renée Zellweger spielte ihre Rolle als traurigen Bridget Jones einfach nur hervorragend... Ihr langer, schwieriger Weg, dieses Leben zu ändern und endlich das Richtige zu tun und die große Liebe zu finden wird mit dem 4ten Teil nun zu Ende gebracht. Das Blu-ray Bild und der deutsche Ton ist für eine neue Produktion eher durchschnittlich, aber für solch einen Film für uns völlig OK.

Bridget Jones - Schokolade zum Frühstück von Sharon Maguire ist und bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und auch dieser Film sollte jeder Fan sein Eigen nennen. Allen dieses Filmgenres kann ich diesen Film nur empfehlen...

Kürzlich bin ich beim Stöbern auf diese Produktion aus Spanien gestoßen und obwohl der Film zuvor völlig an mir vorbeigegangen ist, war meine Neugierde nach lesen der Inhaltsangabe und dem vorliegenden Thema entfacht.
Die Geschichte, die auf wahre Begebenheiten beruht, wird dabei in zwei Zeitebenen erzählt und obwohl so viele Jahre seit den schrecklichen Ereignissen vergangen sind, ist es bis heute hin ein aktuelles Thema - nicht nur für die jeweiligen Familien, die einst geliebte Vorfahren verloren haben, sondern auch für die allgemeine Gesellschaft und Ihre Integration.

Der Beruf eines Lehrers ist bestimmt kein einfacher und es ist eine Herausforderung jungen Menschen unterschiedliches Wissen so anzueignen, dass es auch Früchte tragen wird. Der katalanische Lehrer Antoni Benaiges verfolgt dabei eine gänzlich andere Herangehensweise, um den Intellektuell der Kinder zu formen - er lässt sie erst einmal Kinder sein. Es fehlt der strenge oder damals kirchliche Unterton, der oftmals in Angst mündete, aber dafür ist der Respekt anderen gegenüber stets aufrecht zu halten und der Lehrer geht hierbei mit gutem Beispiel voran - schließlich lernen Kinder mehr von Taten, Gesten und Verhaltensmustern, als von leeren Worten vom Verfasser selbst.
Die dargestellte Entwicklung der Kinder, deren geförderte Eigenständigkeit sowie das Erkennen und Unterstützen von aufblühenden Stärken, offenbart eine wunderschöne Art des Lernens und eine prägende Erfahrung für das Leben.
Besonders die Inszenierung des Umgangs zwischen dem Lehrer und den Schülern, ist schön mit anzusehen und nach dem ersten reflexartigen Wegducken, kann man sich umgehend ausmalen, wie der eigentliche Unterricht zuvor abgelaufen ist.

Enric Auquer verleiht seiner Interpretation von Antoni Benaiges eine warmherzige und menschliche Note, die ein wohliges und vertrautes Gefühl auslöst. Dennoch ist sein Stand im Dorf alles andere als einfach, denn seine Überzeugungen oder auch sein freies Denken, wird von der Gemeinde kritisch beäugt. Der Widerstand der Eltern gegenüber den unkonventionellen Lernmethoden und dem Freigeist des neuen Lehrers, ist jederzeit spürbar und wird glaubhaft vermittelt. Auch wenn der größte Teil des Dorfes die Denkweise ablehnt und sich davon distanziert, so steckt keine Boshaftigkeit dahinter. Es ist eher die innere Unsicherheit und die Abneigung gegenüber Neuem, welche darstellerisch realitätsnah überzeugt.
Die Freiheit und Vielfältigkeit, die Antoni vorlebt, ist komplett mit seinem Dasein verankert und selbst als der Bürgerkrieg greifbar nah ist, möchte er sich nicht der autoritären Macht und drohenden Gefahr unterordnen.

Die Sequenzen in den 1930er Jahre werden erstklassig von Regisseurin Patricia Font eingefangen und versprühen eine eindrucksvolle Atmosphäre der damaligen Zeit. Die Wahl den Film unter anderem an original Schauplätzen zu drehen, hat sich mehr als ausbezahlt und trägt viel zum Flair bei.
Dabei wechseln sich die Zeitebenen währenddessen gekonnt ab, um die Tragweite der Geschehnisse mit der Gegenwart zu verdeutlichen. So befasst sich der Film mit Menschen, die selbst nach etlichen Jahrzehnten nach der Wahrheit streben und endlich Gewissheit haben wollen. Durch das Wechseln der Zeitebenen wird mit zunehmender Laufzeit veranschaulicht, wie wichtig der Beitrag eines Antoni war und wie der Einfluss und die Aufopferung dieser Individualisten unsere heutige Welt mitunter geformt hat.
Ich war mehrmals emotional mitgerissen, denn das Leiden der Protagonisten und der Mitmenschen geht einem sehr nah. Und wenn die Worte eines verschollenen und von Kinder geschriebenen Hefts über das Meer, einen alten, erkrankten Menschen eine Gesichtsregung entlocken kann, so schlägt einem das Herz doch etwas schneller.

Eine Geschichte die beinah 100 Jahre her ist und doch irgendwo den Finger in die Wunde der heutigen Zeit legt und wunderbar unterstreicht, wie wichtig Freiheit in allen Aspekten ist.
>>> 9/10 <<<

>>> BILD Blu-ray | 9/10 <<<
Die Blu-ray bietet hier einem ein richtig starkes Bild, dass vor allem durch eine erstklassige Schärfe zu beindrucken weiß. Die Innenaufnahme in den alten Gebäuden und dem Klassenzimmer sowie die Aufnahmen in der Natur werden mit einem umfangreichen Detailreichtum wiedergegeben und offenbart etliche Facetten des Bildes. Der wunderbar eingependelte Kontrast verleiht dem Bild gekonnt die nötige Tiefe ohne es dabei zu übertreiben oder gar Bereiche abzustumpfen. Farblich hat der Film einen tatsächlich eigenen Stil und reduziert bewusst die Farbsättigung. So werden den Bilder eine melancholische Spur eingehaucht, die optisch genau die Tristesse des Werks wiedergibt.

>>> TON DTS-HD MA 5.1 | 9/10 <<<
Bei einem eher ruhig erzählten Film, der hauptsächlich aus dialoglastigen Szenen besteht, ist natürlich die Verständlichkeit der Gespräche zu priorisieren. Das gelingt der unkomprimierten Tonspur problemlos und eine saubere Ausgabe ist durchgehend gegeben. Dazu gibt es ab und an auch Stimmen, die im Off erklingen und wunderbar durch die exakte Räumlichkeit zugeordnet werden können. Zwar sind die Surround-Lautsprecher nicht stets aktiv, doch bekommen immer wieder einen Auftritt spendiert, der die Abmischung qualitativ anhebt. Überrascht war ich speziell vom Einsatz des Subwoofers, denn wenn die Türe im Klassenzimmer geschlossen wird, bekommt man das kräftig und mit einer tollen Tiefe präsentiert.
Sehr lobenswert ist die komponierte Musik von Natasha Arizu, die mit einem extremen Feingefühl für die Situation ein wirklich bewegendes Klangbild kreiert hat. Es sind minimalistische Töne, die sich behutsam in die Szenerien integrieren und die aktuelle Gefühlsebene intensiviert.