Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Cinderella ist ein Meisterwerk von Walt Disney nun endlich auf Bluray. Der Film erstrahlt in neuem Glanz auf Bluray. Das HD Bild ist scharf und hat noch nie besser ausgesehen. Tolle Farben solider Schwarzwert. Der DTS HD HR 7.1 Ton klingt sehr gut und verteilt sich sehr gut ohne Tonfehler. Extras sind in der Diamond Edition genug vorhanden. Einziges Manko kein Wendecover und aufgedruckte FSK Symbole :-(

Schockierend!!!

Story: Haarsträubend... unfassbar schlecht. Wenn das Mädel singt möchte man als Zuschauer sein eigenes Schwert zücken. Komplett banale Handlung, ob zu Hause, in der Schule, im Kaffee... erschütternd.

Bildqualitä t: gut, aber sehr einfache Animation. Die Dämonen sind peinlich und detailarm.

Ton: Durchschnitt. Deutsche Synchro ist nicht zu ertragen.

Fazit: Zum Staunen mit offenem Mund... unglaublich peinliches Anime.

" Unten am Fluss " ist ein Zeichentrickfilm aus meiner Kindheit den ich heute noch sehr gut in Erinnerung habe! Die Animation wirken aber meiner Meinung nach für Kinder etwas zu erwachsen und auch der Brutalitätsfaktor ist für die Kleinen nicht unbedingt geeignet. Deshalb finde ich das " Unten am Fluss " definitiv kein Kinderfilm ist und sollte eher FSK 16 als FSK 6 haben. Das schwarze Kaninchen, das blutende Feld, der böse Hasengeneral usw. all diese Bilder haben mich damals zutiefst schockiert und das Lied " Bright Eyes " von Art Garfunkel ist bis heute eine echte Heulgarantie.


Das Bild ist für das Alter des Streifen recht gut, es bekommt von mir 3,4 Punkte die ich hier abrunden muss, aber die Qualität ist in vieler Hinsicht besser als auf DVD. Der Ton ist ebenfalls gut und auch hier musste ich abrunden, da ich den Ton sehr leise fand und sehr laut stellen musste. Die Extras sind nicht wirklich viel aber sehenswert auf jeden Fall. Ich denke die meisten kennen " Unten am Fluss " schon und die jenigen die ihn noch nicht gesehen haben sollten das definitiv nachholen.

Vielschichtiger Experimentalfilm, der sich mit einem Mix aus Cyber Punk, Mystik und Psychodrama einer eindeutigen Interpretation entzieht, auf Grund des profunden cineastischen Wissens Arronofskys und der intensiven Beschäftigung des Regisseurs mit Spritualität (The Fountain) aber nicht banalisiert werden darf und dessen vielschichtiger Symbolismus weit über das rein Gezeigte hinausragt.

Als Kind hat Max, entgegen der Warnung seiner Mutter, direkt so lange in die Sonne geschaut, bis er erblindete. Bevor er aber das Augenlicht verlor, habe er "verstanden".
Von dieser Schau geprägt, wird Max, der sein Augenlicht allmählich wiedergefunden hat, später Mathematiker, um dieser hinter allem stehenden einen Wirklichkeit auf die Spur zu kommen. Über die Mathematik, die seiner Ansicht nach die Sprache der Natur, bzw. Gottes ist, soll sich ihm das Geheimnis der grundlegenden Natur der Erscheinungswelt offenbaren.
Als Schlüßel hierzu soll ihm die myseriöse Zahl PI (Die Fläche eines Kreises ist genau Radius mal PI Quadrat) dienen, die sich nach dem Komma in einer endlos sich nicht wiederholenden Zahlenfolge fortsetzt.

Hier lassen sich schon die ersten Bilder biblisch religiös deuten. Die Aussage der Mutter, nicht in die Sonne zu schauen, könnte man mit Gottes Verbot an Adam gleichsetzen, nicht den Apfel vom verbotenen Baum, dem Baun der Erkenntnis zu verspeisen. Dies aber genau tut Max und wird umgehend aus dem Paradies der Unbekümmertheit der unwissenden kindlichen Existenz vertrieben.
Er ist seitdem ein unglücklicher, gequälte Mensch, der sich vom Leben und seinen Vergnügungen abgeschottet (seine Wohnungstür ist mit ca.10 Schlößern gesichert), und sich völlig in seinen Intellekt zurück gezogen hat. Den Annäherungsversuchen einer Nachbarin und den Neckereien eines kleinen Mädchens begegnet er abweisend und schroff. Emotionale Bindungen scheinen nur Hindernisse auf dem Weg zur Erkenntniss zu sein.
So ist es auch nur logisch, daß Max einziger Kontakt sein ehemaliger Mathemathikprofessor ist, mit dem er Strategiespiele spielt und über Mathematik philosophiert.
Dieser ist allerdings von Max Isolierung und mathematischer Forschung wenig begeistert. Auch er habe sich einst mit der Zahl PI beschäftigt. Er halte diese Forschung jedoch für gefährlich, er selbst habe damals durch diese Beschäftigung einen Schlaganfall erlitten, und nutzlos. Sie führe zu nichts. Er solle lieber in die Welt hinausgehen, sich eine Freundin suchen und das Leben genießen.

Diesem Vorschlag kommt Max jedoch in keinster Weise nach. Im Gegenteil: Als ihm eine undurchsichtige Organisation einen neuen Chip für seinen Rechner anbietet, kann er nicht widerstehen und vertieft sich noch intensiver in seine Forschung.
Als er schließlich auf eine 216stellige Zahl trifft, die der Schlüßel zum Verständnis der phänomenalen Welt zu sein scheint, bedrängen ihn die Organisation ebenso wie eine Gruppe jüdischer Kabalisten, ihnen die Zahl zu offenbaren.
Die Organisation will damit das Geschehen der Börsenkurse vorhersagen um damit Profit zu machen, die Kaballisten brauchen den Code, damit dieser (in Worte umgewandelt) von einer reinen Seele ausgesprochen, Gott offenbaren werde.
Max lehnt jedoch beides ab. Er unterscheidet nicht zwischen den Motivationen der Gruppen. Ob nun profane Motivationen (Geld) oder heilige (Gottesschau) dahinter stecken, er sieht in beiden Gruppen nur Fanatiker, die sich mit dem Wissen ein Vorteil für ihre Partei sichern wollen. Außerdem sei die reine Zahlenkombination nutzlos. Man muß ihre Bedeutung intuitiv erfassen, um sie nutzen zu können. Das dafür nicht jeder Geist bereit ist, muß auch der Mentor von Max schmerzlich am eigenen Leib erfahren.
Von Max Entdeckung angestachelt, begibt auch er sich wieder an die Erforschung der Zahl PI.
Als er jedoch dem Zahlencode auf die Spur kommt und ihn ausdrucken kann, bevor der Computer abstürzt, erleidet er einen neuen Schlaganfall. Die Zahl (Gott?) war für Mensch und Technik zu groß. Der göttlichen Dimension konnten weder künstliche noch neurologische Schaltkreise standhalten.
Max hingegen kann mit der Zahl eine zeitlang leben. Seine Motivation war rein. Er war auf der Suche nach reiner Erkenntniss und nicht nach weltlichem Vorteil aus. Im Gegenteil: er vermeidete Geld, Frauen und Ruhm um seinen inneren Durst zu stillen.

Aber auch er muß nach kürzerer Zeit dann doch kapitulieren.
Er leidet schon seit Jahren an starker Migräne und halluzinatorischen Zuständen, die er nur mit Psychopharmaka einigermaßen unter Kontrolle kriegt.
Nach seiner Schau jedoch, befindet er sich an der Grenze zum Wahnsinn und ist kurz davor, seinen Verstand zu verlieren. In äußerster Verzweiflung versucht Max, sich seiner geistigen Folter mittels einer Bohrmaschiene zu entledigen. Er bohrt sich sich ein Loch in den Kopf, um seine Pein und seinen quälenden (bohrenden) Intellekt zu zerstören.

Danach sieht man Max seelig lächelnd im Park sitzen. Das kleine Mädchen aus dem Treppenhaus stellt ihm wieder mathematische Fragen. Er kann sie nicht mehr lösen. Dennoch ist sein Gesicht von freudiger Zuwendung gekennzeichnet. Zum ersten mal zeigt er Interesse für seine Mitmenschen.
Still genießend schaut er in der Schlußscene der Sonne zu, wie ihre Strahlen im bewegten Laub eines Baumes spielen.
Er hat jetzt erkannt, daß das Geheimniss nicht vom Verstand verstanden werden, aber in stiller Betrachtung erkannt werden kann.
Zwischen dem höchsten, der Sonne, dem Licht der Erkenntnis (Gott) und dem Lebenden, der Erscheinungswelt, dem Baum, gibt es keinen Unterschied.
In einer reinen Schau offenbart sich das offensichtlich Gesehene als untrennbarer Ausdruck des letztendlichen Myteriums.
Durch die Zerstörung des arbeitenden und interpretierenden des Verstandes, hat sich der verhüllende Schleier der Ideenwelt gelüftet.
Genau darauf spielt übrigens auch William Blakes berümtes Zitat "If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is, infinite." an, das für den Titel von Aldous Huxleys Buch, sowie den Namen der Band "The Doors" verantwortlich ist.

Ob meine Interpretation jetzt überbewertet ist, sei dahingestellt. Zu kryptisch und kaffkaesk verzahnen sich hier Symbolysmus, cineastische Spielfreude und Doppelbödigkeit miteinander, als das auf Eindeutigkeit gepocht werden könnte.
Das ich aber nicht völlig danebenliege ist zu vermuten, da Arronofsky als gebildeter Jude eng mit der Jüdische-mystischen Zahlenleere vertraut ist und der Bezug zu ontologischen Themen überdeutlich zutage tritt.
Auch das Symbol des Baumes zu Beginn und zu Anfang des Filmes, sind immer widerkehrende Symbole der jüdischen Mystik. Durch die filmisch unscharfe Trennung von Sonnenlicht um Baumsilhouette, wird die Grenze zwischen Geist und Materie mit einem einfachen Trick verwischt.

Ein anderer interessanter Nebenaspekt, ist das wiederholt auftauchende Ameisenmotiv. Mehrmals wird sein Computer durch das Einwirken einer Ameise sabotiert. Hier wird plakativ dargestellt, daß das größte Produkt des menschlichen Geistes, der Computer, selbst dem kleinsten Gottesgeschöpf, der Ameise, unterlegen ist. Dies ist ein sehr schöner Ausdruck, die Vermessenheit und Arroganz des Intellektes, mit einem einfachen Bild in die Schranken zu verweisen.

Wenn man das Bild nicht als gewolltes cineastisches Ausdrucksmittel einstufen würde, müßte man es als eine Frechheit bezeichnen. Das Schwarz/Weiß Bild ist zum Teil überbelichtet wie alte Stummfilmschinken und die Grobkörnigkeit des Bildes gleicht der von Metzger Plum's Dinkelsalami.
Ich unterstelle aber einfach mal, daß all dies jedoch gewollt ist um künstlerisch die festen Grenzen des Realen aufzulösen, sowie die Beschaffenheit der Welt aus dem (göttlichen?) Licht zu verdeutlichen. Damit unterstützt die Wahl des Filmmaterials die Botschaft des Films folgerichtig.

Auch wenn sich dem Zuschauer einige Aspekte des Films zu erschließen scheinen, teilt er am Ende Maxs Schicksal. Er kann den Film in seiner ganzen Breite nicht verstehen, bei entsprechender Polung die ihm zu Grunde liegende Botschaft aber intuitiv erahnen...

Horrorfilme aus nordischen Gefilden schenke ich immer besondere Aufmerksamkeit, da sie mich meist überzeugen konnten. "Blood Runs Cold" gelingt das ebenfalls, auch wenn die Story natürlich konventionell daher kommt aber das soll den positiven Eindruck nicht schmälern. Nach dem üblichen Vorgeplänkel geht es dann zur Sache und dies alles andere als harmlos. Für eine FSK 16 bekommt der Horrorfreund einiges geboten. Der Killer kommt richtig gut rüber und man ist oft am rätseln, ob er menschlich ist oder nicht. Die verschneite Location tut ihr übriges dazu und der Score lässt den Spannungspegel geschickt ansteigen. So bekommt der Fan einen ordentlichen und blutigen Slasher mit einem tollen Killer serviert. Hat mir gut gefallen.

Bild und Ton sind größtenteils gut und HD-würdig.

Interessanter Film der mehr oder weniger , einer der Sinnfreisten Filme ist die ich kenne und oder gesehen hab ! Ein reifen der einfach alles probiert platz zu machen , was nicht überfahren werden kann wird mit telekinetischen kräften zum explodieren gebracht

Hörst sich sinnlos an ist aber megawitzig anzuschaun


Der Sound und das Bild sind auf sehr hohem Niveau wobei mich das Bild mehr überzeugte als der Sound

Die Extras sind in Ordnung und das Mediabook ist sehr hochwertig verarbeitet und durch die BR DVD und AudioCD bringt es einiges mit !

Ich hab " The Devil Inside " am Donnerstag beim Media Markt in Mannheim gesehen und bei dem Preis von 19,90 Euro musste ich das Steelbook einfach mitnehmen, da er die ganze Zeit um die 30,- Euro gekostet hat und mich das Thema sehr interessiert. Ja " The Devil Inside " ist nicht gerade der beste Exorzismus-Streifen den ich gesehen habe und deshalb gibt es für die Story 2,5 Punkte die ich aufgerundet habe. Der Streifen beginnt recht vielversprechend und ich hatte in den ersten paar Minuten noch Hoffnungen, doch im Verlauf des Streifens wurde meine Laune immer schlechter und es wird hier eine Menge Potential verschenkt. Die Exorzismus Szenen sind einfach viel zu kurz und alles drumherum einfach viel zu lang und leider hört " The Devil Inside " auch dann da auf, wo er eigentlich so richtig beginnen sollte und es spannend wird. Hin und wieder hatte ich jedoch Gänsehaut und wurde gut erschrocken, das wars aber auch schon.


Das Bild ist für die Machart meisten sehr gut und immer wieder auch hervorragend. Auch der Ton ist sehr gut und macht fast alles richtig. Extras haben wir auf dieser Scheibe leider keine aber das Steelbook ist viel schicker als hier auf dem Bild. Des war auch der Kaufgrund für mich, aber vorher kann ich empfehlen den Streifen auszuleihen.

Nur bedingt unterhaltsames therapeutisches Filmprojekt des selbst unter Depressionen leidenden Regisseurs.
In der ersten Hälfte des Films verfolgt der Zuschauer in quälender Langatmigkeit die Hochzeit der unter depressiver Symptomatik leidenden Werbemanagerin Justin . Die Stimmung auf der Hochzeit gleicht schon von Anfang an auf Grund fehlenden Frohsinns in dieser dekadenten, von Geld dominierten Gesellschaft aber eher einem Begräbnis als einem Fest. Wegen schwelender familiärer und beruflicher Konflikte, fällt es auch schwer, die krampfhaft aufgerichtete Fassade der guten Laune länger aufrecht zu halten.
Die Festgesellschaft ist entweder wegen Geldes zerstritten oder vom Leben enttäuscht, vom Mammon versklavt oder ist in langweiligen und belanglosen Ritualen der besseren Gesellschaft erstarrt.
Lebensfreude ist hier Fehlanzeige und Melancholie ist auch wohl der treffendste Begriff, der sich dem Zuschauer beim Betrachten dieser seelisch verkrüppelten Wesen aufdrängt.

Nachdem das Hochzeitsfest auch folgerichtig in die Hose geht, da Justine die Oberflächlichkeit und Verlogenheit ihrer Angehörigen nicht länger ertragen kann, noch in der Hochzeitsnacht fremd geht, und ihrem Chef, der auch gleichzeitig noch ihr Schwiegervater ist, kündigt, da dieser doch allen Ernstens Justine noch auf der Hochzeitsfeier zum arbeiten anhalten möchte, wird noch am selben Abend die Scheidung eingereicht.

Justine lebt nach dem Fiasko der Hochzeit mit ihrer Schwester Claire, deren Mann und und dem gemeinsamen Kind zusammen auf dessen großzügigen Anwesen.
Da nähert sich aus den Tiefen des Alls unerwartet der Planet Melancholia der Erde und droht ihr zerstörerisch Nahe zu kommen.
Er wird die Erde aber verfehlen. Davon gehen die Wissenschaftler mit ziemlicher Sicherheit aus...

Während Justine dem Spektakel mit einiger Gelassenheit und Zynismus entgegensieht, bekommt es die Schwester mit der Angst zu tun.
Während Justine von dem Leben enttäuscht ist und nichts mehr erwartet, gerät Claire in Sorgen und Nöten, hat sie ja noch durch ihre Familie eine postive emotionale Verbindung zur Welt, deren drohender Verlust ihr große Angst bereitet.

Erst als der Irrtum der Wissenschaftler nicht mehr zu verleugnen ist und die Katastrophe unmittelbar bevorsteht, kann Justine im Angesicht der bevorstehenden Erlösung ihren depressiven Panzer sprengen und sich mit der Schwester versöhnen. Bereits losgelöst und angstfrei begleitet sie mutspendend ihre Schwester und deren Sohn in den letzten Momenten der Existenz.

Meines Erachtens hat der Film keine tieferliegende existenzielle Botschaft, außer der in den Bildern gezeigten.
In erster Linie wird hier die Sicht auf die Welt aus der Perspektive eines traurigen Menschens geschildert:
Die Welt um ihn herum ist entseelt und bedeutungslos. Die Träume vom Glück sind zerplatzt oder nur anderen zugänglich. Die Gefühlswelt ist erkaltet und nur der Tod bringt Befreiung.
So läßt sich auch die Scene erklären, in der Justine Nachts nackt am Rande eines Baches in im seichten Schein Melancholias badet. Die ohnehin schon romantisch komponierte Scene wird durch Wagnerklänge noch so ergänzt, daß sich eindeutig daraus schließen läßt, daß Justine ein romantisch erotisches Verhältnis zum Tod hat. Verspricht dieser doch die endgültige Auslöschung des Leidens.

So voyeuristisch interessant die Einblicke in die düsteren Winkel der Seele aber auch sind, so wenig hat Melancholia als Film zu bieten.
Allein die Hochzeitsscene nimmt geschlagene 60 min in Anspruch.
Obwohl man dem lahmen Treiben schon nach 5 min. den Rücken zukehren möchte, zwingt uns Lars von Trier, ca. 1 Std. lang, also quasi in Echtzeit, dem ermüdenden Reigen beizuwohnen. Natürlich soll durch das hohle Treiben der Hochzeitsgesellschaft die Melancholie für den Zuschauer nachfühlbar werden. Mit der erzählerischen Leere und der nervtötenden Wackelhandkamera überstrapaziert von Trier aber die Geduld des Publikums deurlich. Melancholie ist eben halt traurig und nicht unterhaltsam.
Auch die anschließenden Gegebenheiten auf dem Landsitz ihrer Schwester reißen nicht wirklich vom Hocker und könnten am ehesten als "Ausschnitte aus dem Alltagsleben der Familie XY" bezeichnet werden.
Natürlich geht es hier am Rande auch nochmal um Verantwortung, die Frage was das Leben lebenswert macht, Mut, Ehrlichkeit, dem Sinn des Lebens im Angesicht des Todes undsoweiterundsofort. Wirklich neue und überraschende Erkenntnisse liefert Melancholia aber auch hier nicht. Zu belanglos sind die Kleinigkeiten des Alltags, als daß hier Interesse aufkeimen könnte. Das ist mehr Big Brother als Kino.
Das Justine letztendlich zum Schluß am wenigsten panisch reagiert, ist daher auch nicht sonderlich überraschend, da sie ja innerlich durch ihre Krankheit bereits schon so gut wie Tod ist und daher auch keine Angst mehr fühlt.
Je depressiver ein Mensch ist, desto weniger fühlt er. Dies gilt auch für Schmerz, Traurigkeit und Angst.
Durch das schonungslose, quälend voyeuristische Begleiten der bedauernswerten Justine, bleibt Lars von Trier so leider phlegmatisch dem semidokumentarischen Stil, auf Kosten einer packenden Dramatisierung interfamilliärer Konflikte, bis zum bitteren Ende treu.
Auf Kosten dieser erbarmungslosen, letztendlich aber dennoch konsequenten Seelenausleuchtung verabschiedet sich der Unterhaltungsfaktor frühzeitig. Und wer traut sich schon, sich bei so einem Betroffenheitsthema über etwaigen mangelnden Unterhaltungswert zu muckieren? ICH!

Auch wenn Melancholia cineastische Wertarbeit ist und mit einer halben Milchstraße von Anspruchssternchen glänzen kann, ist es kein Film der unterhält oder gar fesselt. Sicherlich ist es interessant und lehrreich, in eine den meisten Menschen fremde Stimmungslage versetzt zu werden, von einem Filmvergnügen kann man aber auf Grund der dürftigen erzählerischen Substanz und nicht zuletzt wegen der visuellen Nötigung durch die wackelige Handkamera kaum sprechen.

Sollte sich Lars von Trier einmal der Manie zuwenden, dürfte aber alles wieder gut werden...

Vorwort:
Ich werde es unterlassen den 6 einzelnen Episoden, je eine Bewertung zu kommen zulassen. Es handelt sich um sechs Kurzgeschichten die keine direkte Verbindung zueinander finden. Die zu Anfang gezeigte Einleitung versucht, mit den Marionetten Figuren und Pantomimen, allenfalls eine Ein- bzw. Über-, -Leitung aufzuzeigen.
Gezeigt wird ein Potpourri der verschiedenen, komprimiert in wenigen Minuten, des bekannten Genre, von Grusel-, Mystik, Horror, usw. Szenen. Die Frage die ich mir stellte: Gibt es noch mehr Grausamkeit, wie das HIER gezeigte.? Ja gibt es.! Die Realität und und die Fantasie.! Ich empfand die Absicht der Filmemacher insgesamt, nur grotesk.
Horror, Grusel oder Mystik usw. konnte ich nicht im Geringsten verspüren. Sicher gab es einige schöne, atmosphärische, Landschafen zu bestaunen. Das war es aber schon.
Filmaufnahmen:
Diese, verfügen über sehr unterschiedliche Qualitäten. Insgesamt aber einige Episoden sehr dunkel gehalten, oder extrem hell ausgesteuert. Gelegentlich in recht dunklen Szenen, erkannte ich einen grobkörnigen Film. Dramaturgie hatte mit nicht gefallen, es fehlte sämtlich an Überraschungen.
Ton:
Diesem fehlte es an Dynamik und Ideen. Ohne Verzerrungen und Begrenzungen. Dialoge bei einigen Episoden, nicht klar verständlich.
Fazit:
Möcht e zu diesen unterschiedlichen Episoden keine Empfehlung geben.
Epilog:
Eine der Episoden, wurden in meinem Wohnort in Berlin/Charlottenburg/Kantstr. gedreht. Horror..

langweiliges b-movie den man schnell wieder vergessen hat,aber mit einem top bild, das macht den film aber auch nicht besser!

Kein schlechter Film voll mit Überzogenen Sprüchen die so manchen den Spass eintrüben können, aber es überwiegt der Spassfaktor und die viele Scenen sind einfach nur zum Brüllen. Sehr genial dahrgestellt sind doch die Gegensetzlichkeiten der 80er 90 er zum hier und jetzt. Durchaussehenswert und mit nem coolen Wiedersehen aus der alten Serie.
Die Bildquali ist ok
Ton und Extras eher mager Durchschnitt
Fazit ein Film den nicht nur Fan s der alten Jumpstreet gut schauen können sondern auch Kids die damit überhaupt keinen Kontakt hatten. Leihen ok aber kaufen würde ich mir die Blue nicht.

Das Bild und der Ton beider Teile ist super. Die Extras beim ersten Teil üppig beim zeiten Teil mau. Von der Story ist wie zu Erwarten der ersten Teil richtig stark während der zweite Teil nicht wirklich schlecht aber auch so gar nichts neues ist. Disneyfans können sich ruhig beide Filme gönnen, aber dem normale Filmfan reicht Teil 1.

Als Erstes muß ich sagen, dass mich der Film positiv überrascht hat, denn nach dem bisher gehörten/gelesenem, hatte ich mich auf einen schlechteren Streifen eingestellt.
Die Scheibe bietet kurzweiliges, zum Teil auch spannendes Fantasykino. Hier habe ich schon viiiiiiiiiiiiiiiel schlechtere Produktionen erlebt. Leider hat Kristen Stewart bestätigt, dass es mit ihrer Schauspielkunst nicht so weit her ist. Denn wenn hier eine Schauspielerin mit mehr Charisma am Werk gewesen wäre, und der Rolle von Snowwhite mehr Leben eingehaucht hätte, wären für den Film durchaus auch 5 Sterne drin gewesen.

Es ist gar nicht so einfach diesen Film zu bewerten, denn der Film hat durchaus seine Highlights. Die wechseln sich aber leider sehr oft mit schwachen Momenten ab.
Es ist quasi ein rauf und runter, und das zieht sich durch den ganzen Film durch.
Dem Film fehlt einfach eine vernünftige Struktur. Man hat teilweise das Gefühl, dass die Szenen alle etwas lieblos "aneinander geklatscht" wurden.
Mit dem nötigen Geschick der Filmcrew, wäre hier erheblich mehr möglich gewesen - schade drum.
Man wird jetzt aber auch nicht enttäuscht, wenn man sich die Scheibe anschaut, denn kurzweilig ist der Streifen allemal.

Dexter ist wahrlich eine einzigartige und herausragende Serie. Die blutigen Fälle aus Sicht eines verdeckten Serienmörders faszinieren und erschrecken zugleich. Die klar als Einführung gedachte 1. Staffel überzeugt mit dem Kühllaster-Killer auch in Sachen Spannung und Auflösung. Ich will definitiv mehr davon!

Das Bild hat mir grundsätzlich gut gefallen. Schärfe und Farbgebung stimmen. Einzig die Kontrast- und Schwarzwerte sind nicht optimal.

Der Ton ist unspektakulär. Die Dialoge sind schnittig und klar. Aufgrund des fehlenden Drucks hinter dem Subwoofer eine knappe 4.

Retreat ist ein kleiner Thriller mit einer spannenden Atmosphäre und drei tollen Darstellern. Als Hintergrund dient eine abgelegene Insel, ein psychophatischer Soldat, ein Ehepaar mit Beziehungsproblemen und ein tödliches Virus - klingt schräg, passt aber!

Das Bild überzeugt mit einer knackigen Tiefenschärfe. Auch die Landschaftsaufnahmen in der rauhen Umgebung kommen perfekt zur Geltung.

Der Ton bietet eine solide Abmischung. Beim Score kommt schöne Räumlichkeit auf. Die Dialoge könnten noch detaillierter sein.

Stylisch gut inszenierter Actionthriller mit Sci-Fi Einschlag und guter Story. Hervorzuheben sind die toll choreografierten Fightszenen, ansonsten ist nicht viel Action drin und somit für Actionfans die Explosionen und Verfolgungsjagten erwarten ungeeignet.

Das Bild ist stilbedingt farbarm gehalten. Die Schärfe ist sehr gut.

Der Ton ist top.

Extras dauern ca. 25 Min.

NIGHT OF THE DEMONS ist ein recht spaßiges Remake des gleichnamigen Originals von 1988. Die Story an sich ist von einer herrlich schaurigen Grundstimmung umgeben, die sicherlich auch durch das alte Haus zusätzlich unterstützt wird, in dem sich fast der ganze Film abspielt. Die erste Hälfte kommt fast ohne Splatter aus, dafür wird in der zweiten ordentlich gesplattert. Die bekannte "Lippenstift verschwindet in Brustwarze"-Szene aus dem Original darf hier natürlich nicht fehlen. Sexy Girls vermischt mit Gore ergibt, wie so oft in diesem Genre, eine gelungene Mischung. Mir hat's Spaß gemacht.

Das Bild ist durchschnittlich.

Der Ton ist ganz gut. Die Stimmen sind etwas zu leise.

Extras dauern ca. 20 Min.

zum Film: mit 127min extrem lang, doch das komt einem nicht so vor. Es ist ein so wundervoller Film bei dem die Zeit im Fluge vergeht. So manch ein eigentlich kürzerer Film kommt einem deutlich länger vor. Insbesondere "Maybe" ist so mitreissend und wer ein wenig auf den Text achtet kann mir nicht erzählen, nicht berührt zu sein. Hier kullern sogar erwachsenen Männern die Tränen. Spitzenklasse!

zur Blu-Ray: Zuallererst muss ich sagen, dass amazon das falsche Cover abbildet! Das Cover hier ist das korrekte. Auch gibt es kein Wendecover. Für manche ist das sicherlich einen deutlichen Punktabzug wert, mir sind jedoch andere Dinge wichtiger.
Erfreulich zu sehen ist das Bild entgegen der DVD im korrekten 1:2.4 Format enthalten ist (DVD: 1:1.77, also Vollbild). Die Bild- und Tonqualität ist gut, für einen 30 Jahre alten Film sogar sehr gut. Alle Extras der DVD sind enthalten, zusätzlich kann man den ganzen Film oder die gesungenen Szenen auch als Sing-a-long sich ansehen (alle!) - ideal für Karaoke-Fans. Das 10 Jahre alte Interview mit der erwachsenen Aileen Quinn fehlt natürlich auch nicht.

Man wird von Zwangstrailern verschont - nach den obligatorischen "Lizenztexten" o.a. kommt sofort das Hauptmenü, und es gibt keine unnütze "Digital Copy" - Einzig was mich stört (mehr als das fehlende Wendecover) ist auf dem Backcover die Angabe von "Holländisch" bei den Untertiteln. Ich gehe jede Wette ein, dass die Untertitel nicht im holl. Dialekt sind sondern in Niederländisch. So ein Fauxpas darf einfach nicht passieren!

Wann erscheint Teil 2 von 1995 und der DCOM von 1999 auf Blu-ray?

Als die Eltern des Veterinärstudenten Jacob sterben, geht das Haus und Vermögen an die Familie der Bank. Er bricht sein Studium ab und versucht sein Glück in einer Großstadt zu suchen. Es ist die Zeit der großen Depression, Arbeitsplätze sind daher nicht leicht zu finden. Unabsichtlich springt er auf einen Zirkuszug auf und lässt sich als Tiermediziner verdingen. Er hat Mitleid mit den Tieren, die vom brutalen Zirkusdirektor August Rosenbluth geschunden werden und verliebt sich in die schöne Marlena, die Frau des Schinders. Bald bekommt Jacob zu spüren, dass der Direktor genauso Menschen skrupellos schindet und ausbeutet.

Wasser für die Elefanten ist ein gelungenes Drama, das sowohl die glänzende Fassade des Zirkuslebens als auch den Schmutz dahinter zeigt. Der Film hat allerdings auch seine Längen. Christoph Waltz gibt brilliant den Misanthropen und stellt Witherspoon und Pattinson spielend in den Schatten, beiden geben trotzdem eine ordentliche Leistung ab.

Bild und Ton bieten beste High Definition Unterhaltung und bedürfen keiner weiteren Worte. Die Ausstattung ist umfangreich und interessant.

Wasser für die Elefanten ist ein sehenswerter Film auf einer technisch sehr guten Blu-ray. Fans können bedenkenlos zugreifen.

Is ein scheiss Film ja!
Aber man ich find den geil! hehe :-) Habe viel gelacht, der ganze Film nimmt sich nicht ernst und das macht ihn mir sympathisch. Viele witzige Szenen, Hasselhoff is der absolute Knaller, wie er sich selbst aufs Korn nimmt. Mir hat der Film echt gut gefallen, meiner Freundin eher nicht so :-D hehe

story: komödie im bett mit matthias schweighöfer. drei russen kommen nach berlin und wollen spaß und frauen. die komödie spielt 1990. der film bietet viel witz.

Tonqualität: guter ton

Bildqualität: gutes hd bild

Extras: u.a. Dokus

Fazit: spaßige komödie aus berlin. sehenswert

Kann mich den positiven Bewertungen nur anschließen, wurde im höchsten Maße überrascht. Hatte einen typischen Hollywoodfilm mit viel "Zuckerguß" erwartet, aber der Film kommt schön düster daher. Auch die Effekte werden eher sparsam und dezent aber dafür auf sehr hohem Niveau eingesetzt.
Die Schauspieler, allen voran sexy Oscar Gewinnerin Charlize Theron machen ihre Sache echt gut und der Film nimmt sich Zeit um seine Geschichte zu erzählen. Diese ist zwar alles andere als neu, zeitweise glaubte ich u.a. einen "LEGENDE-Klon" zu sehn, ist aber dafür mit einigen fiesen Bösewichtern besetzt.
Das Bild hat größtenteils überzeugt, schwächelt aber in einigen Panoramabildern. Über jeden Zweifel erhaben ist allerdings der Ton, denn dieser gehört zum besten den ich seit langem gehört habe- Nachbarschaftsstreit vorprogrammiert:)
Die Extras sind mir wieder egal und werden von daher neutral bewertet. Einen Extrapunkt gibt es natürlich für das extrem stylische Steelbook.
Mein Fazit: Hätte es nie für möglich gehalten, aber ich freue mich auf die Fortsetzung!

was für ein knaller von film. ich bin hin und weg. die im vergleich mit diesem film so viel zitierte millenium-trilogie kann mmn in keiner weise mithalten. 'headhunters' hat einfach alles: humor, selbstironie, thrill, liebe, hass, betrug, versöhnung, eifersucht. für mich bisher der film des jahres und wieder mal ein vertreter des genres, der seinem ruf als 'echter' geheimtipp gerecht wird. unbedingt ansehen!!!

bild und ton sind keine referenz, aber auf hohem niveau. die extras für diesen klasse-film enttäuschend. hier würde ich mir noch eine special edition mit mehr infos wünschen.

Nachdem ich Noel Gallagher live in St. Pölten auf dem Frequency Festival gesehen habe musste ich auch die BD haben.
Der Sound und auch das Bild gehen voll in Ordnung und man geht gleich voll ab auf: if i had a gun, Everything on the run, What a life...
Bonus ist auch genügend vorhanden

Sehr guter Film mit solider Besetzung. Die Story ist gut und wird durch die fantastische Filmmusik von Hans Zimmer gut untermalt (gut, man merkt, dass er auch an dem Soundtrack für Fluch der Karibik mit komponiert hat, zeitweise kommen einem einige Takte bekannt vor und man denkt an die Piraten.....)

Bild und Ton sind durchgängig sehr gut, das Bild ist auch in den dunklen Anfangssequenzen klasse. Die Aufnahmen am Kolosseum wirken bombastisch.

Insgesamt eine schöne Edition mit Bonus-BR.

Under the Red Hood ist einer weiterer HAMMER Batman Animationsstreifen der allerbesten Güte. Tolle spannende Story, die auch filmisch TOP umgesetzt wurde! Da passt der ganze Film wie schon geschrieben von vorne bis hinten. Der Joker ist wieder herrlich fies drauf und die anderen Charaktere Black Mask, Robin2 und vor allem Red Hood überzeugen auf ganzer Linie! Deshalb gebe ich hier volle Punkte und spreche eine klare Kaufempfehlung aus!!!
Die Bildquali ist einwandfrei und auch die deutsche DD-Tonspur ist, wenn man den Regler der Surroundanlage etwas mehr aufdreht als gewöhnlich, kaum schlechter als die englische HD-Schwester! Die deutsche Synchro hat mir auch außerordentlich gut gefallen. Extras gibts satt satt satt...insgesamt mehr als 3 Stunden! Zudem gibts auch ein Kurzfilm zu Jonah Hex auf der Scheibe. Leider hat das tolle Coverblatt kein Wendecover.

*****G-Force - Agenten mit Biss*****

Mich hat der Film sehr gut Unterhalten!!
Das Bild ist echt sehr Gut ,ein echt Hammer von Animation Film,Bild Top,Sound Top,dieser Streifen Film ist
sehr für Kinder Unterhaltsam.
Unsere Hauptdarsteller sind die Superagenten Meerschweinchen G - Force , ein Maulwurf und eine Stubenfliege . Klare Kauf Empfehlung,
von meiner Seite....

Na dann gebe ich mal die erste Wertung ab, und die die ist durchaus positiv.

Bild: Gleich vorweg, auf dem Cover steht dass das Bildformat 4:3 ist, das stimmt nicht Der Film ist iin 16:9 zu sehen, es braucht sich keiner von der Coverangabe abschrecken zu lassen. Hatte mich auch zuerst geärgert, aber dann sah ich, dass sich vieleicht der Druckfehlerteufel eingeschlichen hat

Der Film hat ja schon einige Jährchen auf dem Buckel, die Bildqualtät kann sich trotzdem sehen lassen, es ist kaum Filmrauschen festzustellen, grobes Filmkorn tritt ebenfalls wenig in Erscheinung.

Ton: Gute DTS- HD MA 2.0 Spur, gute deutliche Sprachausgabe, die räumlichen Effekte bleiben bei diesem Format natürlich auf der Strecke.

Extras: keine vorhanden.

Den Film kann man kaufen.

Super BD!!! Top Leistung und Bild Qualität.

Bin super überrascht von der Bild und Ton Qualität.
Das Bild ist super farbenfroh und scharf.

Es lohnt sich die Staffeln in Original Ton zu sehen! echt ein Erlebniss

Super Film sehr spannend bis zum Schluss.
Der Kauf ist echt gerechtfertigt ebenso der Preis von Media Markt ein weiters Plus ist das Wendecover was mir immer sehr wichtig ist.

Im ganzen TOP!!!

geil die zwei horrorlegenden fighten und bekämpfen sich bis aufs blut. ich als splatter fan freue mich über diese BD. all meine erwartungen wurden vollstens erfüllt. die umsetzung in bild und ton ist durchweg gut. nur zu empfehlen diese amaray!

Bild ist okay,Ton gefällt mir,da die Instrumente gerade der Bass und das Schlagzeug mehr als schlecht rüberkommen.Songsauswahl lässt zu wünschen übrig

story: so idiotisch: ned versucht einem polizisten drogen zu verkaufen und kommt in den knast. als er freikommt wohnt er erst einmal bei der schwester ob das gut geht? witzige komödie mit nervenden ned.

Tonqualität: guter ton

Fazit: kann man anschauen muss man aber nicht.

story: rührendes drama. oscarnominiert für den besten ausländischen film. hintergründige geschichte wie eine schulklasse mit dem selbstmord ihrer lehrerin fertig wird. die dialoge und die schauspieler sind brilliant. ein schwieriges thema meisterhaft umgesetzt, es kommt nie langeweile auf.

Bildqualität: gutes bild

Tonqualität: guter ton

Extras: keine

Fazit: Pädagogisch wertvoll. ein Highlight

story: die Komödie spielt mit amr waked und ewan mcgregor. erzählt wird wie lachse in die wüpste kommen. diese irrwitzige geschichte ist mit viel witz und realitätsnähe gedreht. besonderes augenmerk soll man auf die dialoge richten.

Tonqualität: guter ton

Bildqualität: gutes hd bild

Extras: u.a. mit berichten

Fazit: amüsant und sehenswert.

Naja...ich fand den 1. Teil, der ja nur 69 min kurz ist, auch nur mittelmäßig. Die Story ist schnell erzählt und steht bereits in der Inhaltsangabe, aber filmisch umgesetzt ist sie nur bedingt gelungen. Spannung kommt ansich kaum auf und auch sonst wird man kaum emotional berührt. Die Grafik ist zudem abgesehen von der Hauptperson Rune-Barlot sehr einfach und teils veraltet gestaltet...schade! Auf jeden Fall gibts am Ende nen Cliffhanger, an dem dann die Fortsetzung "Secound Compression" anknüpfen wird. Diese werde ich mir aber nicht mehr antun!
Am der Bildquali gibts ansich nichts auszusetzen, aber wie gesagt der Stil der Animation ist teils veraltet und einfach gehalten. Die deutsche Lossless Tonspur ist sehr gut abgemischt und überzeugt auch mit Räumlichkeit. Extras bestehen aus 3 Interviews mit den Machern des Films und diversen Trailern. Wendecover!

Für mich war dieser Film ein Blindkauf, und ich muss sagen es hat sich gelohnt.
Ich finde ihn sogar besser als Paranormal Activity oder spannender. Habe ja von Paranormal Activity alle 3 Teile. Und er ist Blutiger, jedenfalls zum Schluss. Jedenfalls ist er gut und muss sich vor Paranormal Activity nicht verstecken.

Der Ton ist auch gut, habe nicht auszusetzen.

Das Bild ist ok, was will man auch erwarten wenn ein Film von einer Handkamera gedreht worden ist. Aber die Szenen die mit der richtigen Kamera gedreht wurden sind gut. Im großen und ganzen eine 4

Fazit:
Wer Paranormal Activity gut findet, sollte sich diesen Film hier auch zulegen.

Unterhaltung ("Story"):
Das Live-Konzert kommt auf zwei BluRays daher, die jeweils knapp über zwei Stunden Laufzeit bieten. Tiesto unterteilt sein Set in zwei Abschnitte, "Elements of Life" und "The Sound of Tiesto", wobei er nicht nur eigene Stücke spielt, sondern auch Lieder von anderen Künstlern (z.B. Starkillers oder Klaus Badelt).
Tiesto und sein Trupp haben eine ganz besondere Tour gestrickt, mit einer riesigen LED-Leinwand hinter seinem DJ-Pult, Hallenfeuerwerk und Wasser-, Wind- und Pyro-Effekten. Der Menge geht gut mit, haben sich doch 25.000 Fans in der Halle in Koppenhagen versammelt, um ihrem "DJ-Gott" zu huldigen.
Die Song-Auswahl ist durchschnittlich-okay, hat mich jetzt nicht soooo vom Hocker gehauen, aber vielleicht kenne ich dafür wirklich zu wenige von Tiestos Kreationen. "Elements of Life", "Dance4Life", "Traffic", "Love comes again" und "Adagio for Strings" waren die Songs, die ich aus dem Radio kenne - die kamen sehr gut rüber. Seine anderen Lieder, auch die Lieder der anderen Künstler, waren mir dann größtenteils unbekannt. Der Mix ist gut, die Songs gehen schön ineinander über, und Tiesto hat sichtlich Spaß an der Sache. Sogar zwei Gastsänger betreten im Lauf des Konzerts die Bühne, um ihre Lyrics live zu singen.
Stimmung - super, Songs - geht in Ordnung, das dickste Manko ist aber schlichtweg die Länge. Wer hockt sich schon vier Stunden hin, um sich das Konzert reinzuziehen? Weniger wäre hier vielleicht mehr gewesen.

Ton:
Die BluRay bietet konzerttypisch zwei Tonspuren, einen lossless Surround-Track in DTS-HD MA 5.1, und einen Track in DolbyDigital 2.0. Der Surround-Track klingt klasse, man kann komplett in das Konzert eintauchen, von hinten hört man halb Konzert, halb Fans, von vorne und aus dem Center gut verständlich den Hauptanteil des Konzerts. Vereinzelt werden Effekte gezielt aus einer Richtung zugesteuert, der Hauptzweck des Surround-Tracks ist aber eindeutig das "mittendrin". Der Stereotrack klingt viel dezenter und leiser, und bietet aber auch nicht das Gefühl, "näher an der Bühne" zu sein wie bei herkömmlichen Konzert-BluRays. Ich habe nur probehalber ab und zu rübergeschalten, bei diesem elektronischen Konzert ist, im Vergleich zu "traditionellen" Konzerten, ganz klar der Surround-Track in jeder Lebenslage zu bevorzugen.

Bild:
Das Bildmaterial, das zur Erstellung der BluRay herangezogen wurde, stammt aus zwei Quellen. Zum einen wurden professionelle Kameras eingesetzt, auf der Bühne, vor der Bühne, und von oben. Zum anderen kamen auch Aufnahmen aus dem Zuschauerraum zum Einsatz, die sich in ihrer Qualität deutlich unterscheiden. So liefert das Profi-Material ein tolles HD-Bild, weitläufig fast ohne Grieseln oder Rauschen (das Übel einer jeden Konzertaufzeichnung), mit vielen Details, auch wenn das letzte Quäntchen bei extremen Nahaufnahmen fehlt. Das Material aus dem Zuschauerraum hat schon eher mit starkem Grieseln aufgrund der sehr dunklen Bildbereiche zu kämpfen, fängt aber die Stimmung bei den Zuschauern auch sehr schön ein. Einen leichten Abzug gibt es zudem noch für das gesamte Konzert, da die Kameraführung zwar gut ist, aber die einzelnen Sequenzen so schnell geschnitten sind, dass es nach längerem Zuschauen arg beschwerlich wird, dem bildlichen Geschehen zu folgen. Keinen Abzug hingegen gibt es für das interlaced Bildformat (1080i) - typische Streifen- oder Treppchenbildung war nie zu beobachten. In Summe ergibt das in dieser Kategorie 3.5 von 5 Punkten.

Extras:
Über die beiden Scheiben verteilt gibt es ein Behind-The-Scenes ("On the Road") mit knapp 26 Minuten, ein Musik-Video und eine Handvoll Trailer. Leider nicht besonders viel, aber das Behind-The-Scenes ist ganz interessant.

Nach der eher lustigen Disneyversion nun die recht düster gehaltene Schneewitchen Verfilmung. Das gelungene Setting und die grandiosen Bilder auf der Leinwand, zogen meine Frau und mich gleich in ihren Bann. Der Film beginnt vielversprechend und recht spannend, allerdings geht ihm im Mittelteil etwas die Puste aus. Hier hätte man den Spannungsbogen um die Darsteller William und Huntsman besser ausarbeiten können, um auf das kommende Finale einzustimmen. So wirkte das Ende zwar relativ spannend und überwiegend gut inszeniert, aber so der letzte Kick fehlte einfach..
Dennoch bekommt man einen sehr Sehenswerten Film serviert, der optisch enorm begeistert.
Die Darsteller, allen voran Charlize Theron, die in ihrer Rolle völlig aufgeht, machen ihre Sache überwiegend gut. Hängengeblieben ist definitiv Charlize Theron, scheint sie hatte richtig spaß beim Dreh, eine tolle Vorstellung bzw Darstellung von ihr. Nun der Huntsman (Chris Hemsworth) kommt von seiner Rolle recht einfach daher, er setzt auch keine sonderlichen Akzente im Film. Das gleiche gilt für William (Sam Claflin), verspricht seine Rolle anfänglich noch Potential, so wird dieses leider kaum genutzt.
Kommen wir zu Kristen Stewart, hmm schwer, sehr schwer! Für mich ist die Jungdarstellerin einfach zuviel gehypt worden, das macht sie aus meiner Sicht besser als sie eigentlich ist. Irgendwie hat sie es fast den ganzen Film geschafft, immer den gleichen gelangweilten Gesichtsausduck aufzulegen. Optisch paßte sie schon, geht aber gegenüber Frau Theron völlig unter, vielleich wäre hier ein eher unbekannteres Gesicht die bessere Wahl gewesen, wer weiß..!?!
Daher ein Sehenswerter Film, keine Frage, der wird bestimmt noch mal im Player landen..

Das Bild kommt überwiegend sehr scharf und detailliert daher, einige wenige Szenen wirken etwas weicher. Ebenso wirken viele Einstellungen recht plastisch und zaubern teilweise eine gute Tiefenwirkung daher. Der Schwarzwert ist gut, der Kontrast könnte teilweise etwas besser sein. Die Farbgebung recht düster monoton gehalten, bis auf den Feenwald, hier gibt es quasi eine Farbexplosion.

Tonal sind die Dialoge stets gut verständlich, Die Abmischung ist recht Basslastig aber gelungen, alle Speaker werden gut und dynamisch in Szene gesetzt. Hier ist ebenfalls nicht viel zu meckern, das gezeigt wird mehr als solide vertont.

So gestern lief dann der erste Terminator auf der heimischen Leinwand, nun zu dem Film muß man nix mehr sagen. Ein wegbereitender Klassiker, eben ganz großes (Action) Kino!!

Nun zum Bild, Restauration gelungen..! Ein Schmutzfreies Bild, mit überwiegend toller Schärfe, bei Arnolds Besuch im Polizeirevier (Anfang an der Theke), kann man durch seine Sonnenbrille erkennen das sein Auge, weleches er zuvor entfernte noch da ist. Muß ich da mehr sagen zu der Bildschärfe..?!? Nun ein paar softere Einstellungen gibt es, doch überwiegend bekommt man ein tolles Bild serviert.Die Farbgebung sieht frisch aber nicht zu aufdringlich aus, der Schwarzwert und Kontrast liegen auf hohem Niveau und es gibt eine Menge neue Details zu entdecken..

Der Ton kommt recht räumlich daher mit gutem Bassfundament. Einige schwankungen seitens der Dynamik gibt es, dennoch kann man mit dem gehörten recht gut leben. Man sollte eben nie das Alter des Filmes vergessen..

Die (tierischen) Nebenfiguren sind in der Tat Klasse! Der Überraschungshit ist aber der Kurzfilm "Tangled - ever after"!

Als ich den Kino-Trailer damals gesehen habe wusste ich sofort - den muss ich sehen! Nachdem Kino-Besuch blieb nur ein Fazit - Volltreffer! Eine der besten Horror-Komödien der letzen Jahre! Erfrischend anders und toll gespielt. Mit dem roten Lebenssaft wird auch nicht gegeizt so daß die FSK16-Freigabe, wenn man andere Filmbeiträge in den Vergleich nimmt die mit FSK18 abgestraft wurden, doch recht milde ausfällt. Eine schöne Parodie auf die zwischenzeitig wieder aufgekeimte Backwood-Slasher-Welle, die auch beim 2. Anschauen nicht langweilig wird und zum Lachen einlädt. Klare Empfehlung - Anschauen! :-)

Meine Bewertung:
9/10

Tucker:
" Das ist ein Selbstmordkommando, die kommen hierher um sich im Wald umzubringen!"

Dale:
"Oh mein Gott, das ergibt wirklich einen Sinn!"

:-)

Schlechter und sehr langweiliger Martial Arts Film nicht zu empfehlen

Muss sagen finde den Film White Vengeance eigentlich recht gut, spannend und sehr bewegend.
Würde ihn auf jeden Fall weiter empfehlen!

kann man sich an schauen

Endlich mal wieder eine Fantasysaga, die nicht wie ein billiger Abklatsch von Herr der Ringe wirkt. Bisher kannte ich die Bücher (Das Lied von Eis und Feuer) nicht, auf denen die Serie basiert. Das wird sich jetzt wohl ändern. Die Story ist einfach nur super. Auch schauspielerisch sind hier keine Fehlgriffe geleistet worden. Die Auswahl der Charaktere paßt.

Bild und Ton bewegen sich auf einem hervorragenden Niveau.

Extras gibt es in Hülle und Fülle.

Fazit: Das Ansehen der Serie in 2 Tagen war absolut überwältigend.

Christopher Nolan verlegt in seinem Remake des norwegischen Thrillers "Todesschlaf" den Ort des Geschehens von Tromso (für Klugscheißer und solche, die es werden wollen: dort in der Nähe wurde 1944 das deutsche Schlachtschiff "Tirpitz" durch die Royal Airforce versenkt) kurzerhand nach Alaska, in ein Städtchen namens Nightmute. Beide Orte haben gemein, dass dort unweit des Polarkreises über mehrere Wochen hinweg die Sonne nie untergeht. Als Detective Dormer (nomen est omen, wie?) aus L. A., selbst unter Beobachtung durch interne Ermittler mit seinem Partner den Mord an einem Mädchen aufklären soll, entwickelt sich durch einen Unfall, permanente Schlaflosigkeit und im Folgenden Konzentrationsschwächen, daraus resultierende falsche Annahmen und einen äußerst trickreichen und dabei harmlos wirkenden Gegner ein Psychoduell der besonderen Art..
Christopher Nolans dritter Spielfilm kann genauso wie alle anderen restlos überzeugen. Obgleich hier ein Remake vorliegt, wurde die Storyline so variiert, dass selbst der bekannte Ausgang doch überrascht. Das liegt für mich persönlich weniger an der gewohnt souveränen Performance von Al Pacino; die Überraschung bietet Robin Williams. Wie dieser eigentlich auf Komödien gebuchte Schauspieler den an sich psychopathischen, aber dennoch so normal wirkenden Verbrecher gibt ist einmalig und reicht nicht ganz, aber ziemlich nah an die Darstellung des "John Doe" durch Kevin Spacey in "Se7en" heran. Williams gibt hervorragende Schurken, das stellte er erneut in "One Hour Photo" unter Beweis (gibt´s den schon auf Bluray in Deutschland? Wenn nicht, wird´s Zeit).
Beim technischen Transfer wurde ganze Arbeit geleistet. Das Bild ist ohne Fehl und Tadel; die Schärfe, der Kontrast, der Schwarzwert: alles top. Selbst Nebeldarstellung, sonst eine technische Herausforderung für Kameras, aber besonders Fernseher, gelingt ohne jedes Rauschen oder Artefaktbildung.
Die Tonspur hingegen wurde etwas stiefmütterlich behandelt: weder Dynamik noch Bass können besonders punkten. Die Räumlichkeit kann gerade eben noch so zufriedenstellen; insgesamt wirkt der Ton frontlastig. Die Dialoge hingegen sind stets gut verständlich.
Die Extras in SD entsprechen dem Durchschnitt; wie immer sehenswert ist das Interview mit dem Regisseur.
Mein persönliches Fazit: "Insomnia" ist qualitativ keineswegs schlechter als seine Vorgänger oder Nachfolger. Er ist schlicht weniger spektakulär inszeniert als diese und setzt deutlich stärker auf die Charakterdarstellung. "Insomnia" ist ein mehr als gelungenes Kammerspiel mit zwei herausragenden Darstellern. Daneben wirkt die eigentlich ebenfalls starke Hillary Swank, damals bereits für "Boys don´t cry" oscar-prämiert, fast ein wenig blass.