Ice Age 4 ist nicht schlecht aber auch nicht der Beste Teil.Bild ist sehr Gut undauch in 3 D.
Ton ist auch Gut gelungen.Und dazu kommt noch das sehr schöne Steelbook.
City Cobra ist ein sehr starker Action-Thriller mit einem noch recht jungen Sylvester Stallone, der nur so mit coolen Sprüchen um sich wirft..."Sie haben das Recht zu schweigen" oder "Du bist die Krankheit und ich die Medizin"....*grins*. Ansonsten überzeugt der Film auch durch das gute Storyboard und die schauspielerischen Leistungen der Akteure....auch Brigitte Nielsen war noch jung und hübsch!! Den Film kann man sich heutzutage noch gut anschauen, doch leider empfehle ich keinen Upgrade auf die Blu-ray! Denn die Umsetzung ist keineswegs gelungen. Das Bild ist total schlecht....durchgehende starke Unschärfen, schwacher Kontrast und Filmkorn..das ist nicht mal SD Niveau!! Auch die deutsche DD-Tonspur ist nicht zufriedenstellend abgemischt. Räumlichkeit Fehlanzeige und sonst ist hier kaum Luft in der Tonspur drinne.. Extras bestehen nur aus einem Behind the Szenes und Trailer. Kein Wendecover!
Für mich persönlich einer der besten (Zombie)-Serien der letzten Jahre, aber das ist ja bekantlich reine Geschmacksache. Zur Staffel selbst braucht man wohl nichts sagen, nur das die Bildqualität nicht Stand der Technik ist und sie zu sehr körnig ausfällt. Auch das Bildrauschen stört sehr und sollte bei einer BD nicht so heftig ausfallen, auch wenn es gewollt ist, so wie es manche Testzeitschriften diesen Mängel beschreiben. Entschädigt wird man dafür vom Ton. Alles im allem eine sehr empfehlenswerte Staffel, vorausgesetzt man hat die erste schon hinter sich bzw. verdaut....
Bei Disney-Filmen habe ich einen hohen Anspruch. Das Bild ist bei Peter PAN sehr gut, der Ton hingegen leider nicht. Er klingt blechern und hat kein Volumen. Der Gesang ist dabei auch nicht immer zu verstehen. Leider fehlt auch hier der "Disney View", welcher die schwarzen Balken an den Seiten mit passenden Grafiken verdeckt. Das Fehlen des Disney Views ist im Gegensatz zum Fehlen bei 101 Dalamtiner echt schade. Bei 101 stört es aufgrund des anderen Zeichenstils nicht so. Also mittlerweile kann man von Disney nur noch die Diamond Versionen unbesorgt kaufen. Bei anderen Versionen sollte man immer den Einzelfall prüfen, ob die BD etwas taugt.
Was den neuen Spider-Man angeht war ich ja sehr skeptisch. Dann die ganzen negativen Bewertungen von Filmetestern und einmal wurde sogar gesagt, „wenn man sich einen Tag in die Sonne legt, hätte man mehr davon, als im Kino den neuen Spider-Man zu sehen.“ Er sei wirklich schlecht.
Nun konnte ich mir meine eigene Meinung bilden und war sehr überrascht. Der Film hat mir sehr gut gefallen. Es ist vielleicht sogar der beste Spider-Man.
Ich weiß, der alte ist der alte und das „Original“ wenn man so will aber ich finde diesen hier einfach besser. Garfield macht seine Sache wirklich gut und hat als Spidey auch den ein oder anderen coolen Spruch drauf, die ich in der alten Trilogie etwas vermisst habe.
Das Bild lässt eigentlich keine Wünsche offen, ebenso wie der Sound.
Zu den Extras kann ich wenig, eigentlich gar nichts sagen. Ich hatte mir den Film ausgeliehen und die zweite Disc war nicht dabei. Deswegen vergebe ich die durchschnittliche Punktzahl um den Schnitt nicht kaputt zu machen.
Von mir eine klare Kaufempfehlung. Ein wirklich gelungener Spider-Man.
Ich habe vorher noch nie wirklich einen Tim und Struppi Comic, Film oder Zeichentrick gesehen.
Hin und wieder mal ein bisschen in einem Comic geblättert oder einen Zeichentrick gesehen aber nicht wirklich intensiv. Allerdings ist das auch schon so lange her ,das ich mich nicht mehr daran erinnern könnte.
Der Film selber hat mir sehr gut gefallen. Alles ist wunderschön animiert und die Bildqualität lässt kaum noch Luft nach oben.
Ebenfalls überzeugt hat mich der sehr gute Ton und Extras gibt es auch reichlich.
Fazit: Der Film hat mir sehr gut gefallen. Man kann mit diesem Film eigentlich nichts falsch machen.
Super Umsetzung auf BR!
Der erste bond von 1962,klasse Ton,kräftige Farben + Kontraste,eine Schärfe die sich durch den ganzen Film zeichnet!
Da sollten sich einige andere was abschneiden,solch ein Bild/Ton Ergebnis gibt es von einigen älteren Filmen nicht!
Die 99 öre für die BR Boxen sind gut investiert ;o)
Das Steel sieht klasse aus,nur von der Umsetzung hätten sich die jungs was von der James Bond Collection abschauen sollen!!
Ich dachte ich hätte die DVD Box erworben...einige unscharfe Szenen,in der Mitte scharfe Abbildung und nach den Seiten unscharf (sieht aus wie ein Foto mit nem`Centerspot Filter),der Ton läßt auch zu wünschen übrig (zwischendurch haben sich meine 3 Subwoofer abgeschaltet) und von den Farben gleicht es eher einer DVD!
Wenn ich einen Vergleich mit der James Bond Box ziehe (der erste Bond 1962) gewaltiger Unterschied zum ersten Indy...
Ich kann die vielen positiven Rezessionen leider nicht nachvollziehen.
Die Story ist langweilig, vorhersehbar und das "große" Finale des Films gipfelt sich in peinlichen Momenten bzw. haben wir uns auch eigentlich eher schlapp gelacht.
Definitiv keine Empfehlung! Da gibt es deutlich besser Romanzen und Liebesfilme!
Nur für eingefleischte Fans der Serie, die genügend Hintergrundwissen besitzen. Bild und Ton sind definitiv absoluter Durchschnitt. Bis auf den Trailer sind keine Extras vorhanden ;-) Positiv ist anzumerken, dass es sehr viele Charaktere der Videospielreihe in diese Verfilmung geschafft haben. Für eingefleischte Fans zu empfehlen ;-)
THE NEW ONE-ARMED SWORDSMAN ist ein Remake von Chang Cheh's "ONE ARMED SWORDSMAN" von 1967. Damals hatte Wang Yu die Hauptrolle des einarmigen Kämpfers. Anfang der 70er Jahre verließ Wang Yu die Shaw Brothers und laut Gerüchten soll DAS SCHWERT DES GELBEN TIGERS die Rache des Regisseurs an Wang Yu sein.
Der Film verbindet klassische Studioatmosphäre mit wunderschönen Aussenaufnahmen des Studiogeländes.
Dieser Martial Arts Klassiker setzte neue Maßstäbe in diesem Genre und genießt Kultstatus. Alleine die Szene auf der Brücke, wo David Chiang gegen eine Übermacht an Kriegern kämpft ist unvergesslich.
Für die Kampfchoreografie war Liu Chia Liang verantwortlich, der später als Regisseur des ebenso kultigen 36 KAMMERN DER SHAOLIN stand.
Ein Meisterwerk.
Das Bild ist traumhaft. Sehr schöne Farben und Schärfe.
Der Ton ist gut verständlich und bietet die deutsche Original-Kinosynchro.
Die Extras sind wegen der Interviews mit Chiang und Lung sehr interessant. Insgesamte Dauer ca. 30 Min. inkl. Trailer.
"The Big Lebowski" ist einer der genialsten Comedy-Filme der je gedreht worden ist.Neben "The Wild Bill" und "Die fabelhaften Baker Boys" mein Lieblingsfilm mit Jeff Bridges.Die Show allerdings,gehört an erste Stelle an "John Goodman" in diesem Film;das ist die Rolle seines Lebens..Es gibt wirklich sehr wenig Filme die einem trösten im Leben;"The Big Lebowski" gehört zu diesen Meisterwerken..
Die Bild Qualität ist sehr gut,beim Ton fehlt die Räumlichkeit,keine Surround-töne,hätte mehr erwartet.
Wer "die nackte Kanone" mag wird "wahre Männer" lieben. Eine erstklassige und geniale Screwball Komödie nach meinem Geschmack. Der Film legt von der ersten Minute ein flottes Tempo vor das durchweg bis zum Finale gehalten wird. Die Story ist wie bei einem gewöhnlichen Buddy-Movie gestrickt was aber der Komik und Slapstik keinen Abbruch tut. Sondern gekonnt mit dem Genre der Agenten Persiflage harmoniert.
Die Bild und Ton Qualität ist sehr gut gelungen. Das Bild ist klar und frei von Pixel und grobkörnigkeit. Der Ton ist zwar nur in Stereo aber kräftig und deutlich.
Die Extras ist etwas Mager aber in angetracht des alters des Filmes (und nicht Blockbuster) normal.
PS: Die Cover angaben zur Laufzeit und Tonformat sind Falsch.
Laufzeit: Cover 89Min. - Real 85:40Min
Tonformat: Cover DD Mono - Real Linear PCM mit 1536kb/s
Ein Klassiker den man kennen sollte.
Arnie im Dschungel gegen den Predator. =)
Das Bild ist für sein Alter, wirklich mehr als ansehnlich. Bis auf 2 kurze Szenen, auf sehr hohen Niveau. Hab schon neuere Filme, mit schlechterem Bild gesehen.
Auch der Ton ist gelungen. Man muss hier aber auch immer das Alter des Films beachten.
Extras scheinen viele dabei zu sein aber mit denen hab ich mich nicht weiter befasst.
Fazit: Mit der BD Umsetzung von Predator, bin ich persönlich rundum zufrieden.
Wenn man das Alter des Films bedenkt, hat man hier wirklich super Arbeit geleistet.
Der Titel "Kein Film für Pussies" lässt augenscheinlich eine Komödie erwarten, aber dem ist bei weitem nicht so. Goon ist eine Mischung aus Drama und Komödie. Seann William Scott spielt den Versager Doug, der bei einer Schlägerei eher zufällig entdeckt wird und als Enforcer für ein Eishockey Team engagiert wird. Obwohl er noch nicht mal richtig Schlittschuh laufen kann, mausert er sich schnell zum Publikumsliebling. Nebenher spielt auch die Beziehung zu Eva eine wichtige Rolle im Film.
Das Bild ist Top. Meist sehr scharf und detailreich, vorallem in den Close Ups. Ganz selten verliert das Bild ein wenig an Schärfe.
Der Ton ist in seiner DTS-HD MA Spur wirklich nicht schlecht. Bei den Actionszenen auf dem Eis krachts richtig. Dialoge ohne Abstriche zu verstehen. Alles in allem super abgemischt.
Die Extras sollte man sich unbedingt ansehen. Outtakes und Deleted Scenes bringen noch ein wenig Spass nach dem Film, während der Rest mehr informativer Natur ist. Vor dem Film gibts noch 2 Trailer.
Schuber und Cover sind mit dem FSK Logo bedruckt, was zwar schade, aber kein Beinbruch ist.
Fazit: Eishockey Dramödie mit hervorragend spielendem Seann William Scott. Nicht nur für Fans des Kufensports.
Eine nette und humorvolle Abenteuergeschichte um die Reporterin Adèle, die den Leibarzt des Pharaonen Ramses II erwecken möchte, um ihre Schwester aus dem Koma zu erwecken. Währenddessen hält ein erwachter Pterodaktylus die Polizei von Paris in Atem.
Das Bild ist gut, zeigt in dunklen Szenen aber auch ein paar Schwächen. Der deutsche DTS-HD MA 5.1 Track klingt ordentlich.
Die Ausstattung der Blu-ray ist umfangreich und bietet jede Menge Bonusmaterial.
Adèle ist ein netter Film, der eher auf ein jüngeres Publikum abziehlt und ganz ordentlich unterhält. Die Blu-ray ist gut, Interessenten können daher einen Blick wagen.
Überrraschend gut dargestellter und mit guten Darstellern versehender Film. Das Bild ist leider, zwecks des rauschens und dem zufolge mangelnder Schärfe, nur Mittelmaß. Die deutsche AC3 Syncro kommt klar und sauber daher. Die Extras sind Mangelware.
Crazy, Stupid, Love bietet in diesem Genre einiges, von gelungenen Charakteren, Witz und Enrsthaftigkeit ist alles dabei.
Vietnam Veteran John Rambo kommt traumatisiert aus dem Krieg zurück, ist ein Kriegsheld und wird daheim nicht respektiert. Als er im Bergdorf Hope davon erfährt, dass sein letzter überlebender Kamerad an Krebs verstorben ist, setzt er ziellos seine Reise fort. Bald wird er wegen Landstreicherei verhaftet und von der Polizei übel schikaniert. Als seine Erinnerungen an die vietnamesische Gefangenschaft wieder aufflammen, dreht er durch, verprügelt die Polizisten und flieht in die Berge. Die Polizei beginnt eine blutige Hetzjagd, doch Rambo ist in den Wäldern der Überlegene.
Ein gradioser Auftakt der Rambo Serie, der durch die Jahre nichts an Klasse einbüßen musste. Ein wahres Actionfeuerwerk, wenn auch nicht so krass brutal wie der neuste Eintrag John Rambo.
Das Bild wurde hervorragend restauriert und hat mich begeistert. Ich erinnere mich noch an den HD Transfer der alten HD DVD, der blass und unscharf wirkte. Die neue Abtastung dieses Transfers ist dagegen eine vorbildliche Behandlung des Originalmaterials.
Der deutsche DTS-HD MA 5.1 Upmix hat mir gut gefallen und glänzt mit einer schönen Orchestrierung. In den Dialogen tönt das Alter des Material wiederum leicht heraus, aber trotzdem hat Rambo First Blood eine der besten Tonrestaurierungen im Klassikerbereich erhalten und ist in dieser Kategorie nahezu Referenz.
Die Ausstattung ist üppig und bietet jede Menge Hintergrundmaterial, zusätzliches Material und weitere Featurettes.
Rambo ist ein toller 80er Beitrag und auch heute noch sehenswert. Die Blu-ray Auswertung ist eine echte Freude und vorbildlich. Für Fans absolut empfehlenswert.
Ich besitze das schöne Digipak mit der Klassiker Trilogie.
Film fand ich klasse von den Schauspielern und der Story 5/5. Das Bild ist knapp unter klasse und gebe 4,5/5. Der deutsche Ton find ich klasse 5/5. Der englische ist genauso klasse geworden 5/5. Extras gibt es Deleted Scenes und Trailer 2/5.
Zum vierten mal hechtet Tom Cruise um die Welt, um den Erdenbürgern ihr wohlverdientes Feierabendbier zu sichern.
Diesmal müßen er und seine Detektivbande irgendwelche russischen Atombombencodes aus den Händen irgendwelchen Gesindels bekommen, damit die Erde nicht in die postnukleare Nacht geschickt wird.
Dabei gilt es in alter Mission Impossible Manier darum, sich mithilfe wagemutiger Stunts und elektronischen Spielzeug aus den unmöglichsten, in noch unmöglichere Situation zu manövrieren, um schließlich unter Umgehung physikalischer Naturgesetze und Logikprozeße seinen eigenen Kopf aus der Schlinge und den des Gegners auf die Arbeitsplatte des Pathologen zu bugsieren.
Auch wenn M:I 4 wieder alls Zutaten des Franchises besitzt, so kann er doch nicht mit dem atemberaubenden 3. Teil mithalten. Im direkten Vergleich hat dieser weniger Tempo, dadurch naturbedingt mehr Leerlauf, den man vergeblich versucht durch mehr elektronischen Schnickschnack zu kaschieren. Wobei man sagen muß, daß der Bereich der Special Gadgets deutlich, bis ins alberne hinein, überreizt wurde.
Wenn immer genau im richtigen Moment ein Spezialgerät zur Manipulation von Hotelzimmernummern oder ein Linsenscanner, der alles richtig scannt, bis auf die Codenummern, zur Hand ist, fragt man sich unwillkürlich, warum sie denn nicht gleich einen Zauberstab benutzen. Harry Potter hatte in diesem Punkt eindeutig mehr Bezug zur Realität.
So was kann man einmal als Gag bringen, als Masche aber nervt es.
Ansonsten kann man sich vom Phantomkommando aber nach wie vor einigermaßen schmerzfrei berieseln lassen, vorrausgesetzt, man stört sich nicht an den durchschnittlichen, bisweilen ins affige abgleitenden, schauspielerischen Leistungen und Logikwurmlöchern.
Eindringlicher Film dessen tranceartiger Erzählstil den Zuschauer unwillkürlich in seinen Bann zieht.
Driver (Ryan Gosling) ist ein emotionales Wrack. Mit gleichgültiger Routine spult er seinen Job als Stuntfahrer ab. Dabei kommt ihm seine reduzierte Gefühlswelt voll und ganz entgegen. Da er keine Angst zu besitzen scheint, kann er so jede Gefahrenlage kontrollieren.
Aber seine mangelnde Emotionalität fordert auch seinen Preis. Damit er überhaupt noch einen Kick verspüren kann, steuert er in seiner Freizeit, quasi zu seinem Vergnügen, Fluchtautos durch die Straßenschluchten L.A.'s und steht so mit einem Bein immer im Grab oder zumindest im Knast.
Im Angesicht des potentiell tragischen Endes seines Lebensstils, öffnen sich auf Grund der damit verbundenen Angstlosigkeit jedoch auch Handlungsmöglichkeiten, die eine befreiende Faszination ausüben und auf Menschen mit starker Bindung an körperliche Formen und geistigen Geboten verstörend wirken müßen. Durch die so von der Todesangst entbundene Person schimmert jedoch auch immer die Tiefe und Weite der Formlosigkeit des nichtphysischen Seins hindurch, was oft die hohe Anziehungskraft solcher Menschen erklärt.
Hierin gleicht Driver Mads Mikkelsen aus Refn's Walhalla Rising fast aufs Haar. Auch dort zog ein Charakter, der sich in einen Bereich seiner Existenz zurückgezogen hatte in der das Benutzen von Worten kaum noch Bedeutung hat, durch die Weltgeschichte.
Unterstützt wird die Entrückung Drivers von der Welt noch durch den tranceartigen Score, der seine Wahrnehmung der Welt schwebend wie ein Traum erscheinen läßt.
Erst als Driver seine schöne Nachbarin und ihren Sohn kennenlernt, keimt Liebe in ihm auf. Da jedoch ihr Mann in Kürze aus dem Gefängniss entlassen wird, scheint ihm auch hier kein Happy End vergönnt zu sein. Dennoch hat er nun etwas gefunden, für das es sich lohnt zu Leben. Und zu sterben...
Neben Ryan Gosling, der den Spagat zwischen traumwandlerischer Abwesenheit und voller Präsenz meisterhaft verkörpert, überzeugen vor allem Ron Perlmann als grobschlächtiger Gangsterboss, sowie Carey Mulligan als hübsche aber traurige Nachbarin. Auch ihr krimineller Gemahl ist so passend gewählt, daß sich der gewollte -wie kann so eine Tussy auf so einen Primi stehen- Effekt, unmittelbar einstellt und der Sinn nach Harmonie und Gerechtigkeit beim Zuschauer so zutiefst beleidigt wird.
Strukturell hebt sich Drive nicht sonderlich von der Masse der Heist- oder Gangsterfilmen ab, bietet aber wegen sein kühl und spartanisch komponierten Bildern den geeigneten Rahmen um der Seelenlage Drivers zur Entfaltung zu verhelfen.
Ansonsten sind noch die wenigen aber heftigen Gewaltscenen, die sich quasi aus dem Nichts auf die Netzhaut des Zuschauers brennen, erwähnenswert.
Darüber, welche Funktion die abstoßenden Scenen haben, bin ich mir aber nicht sicher. Geht es um den reinen Schauwert, um die Entladung angestauter Agressionen oder um die Abgestumpftheit der Protagonisten.
Die Ausübung rohester Gewalt, direkt nach dem einzigen körperlichen Kontakt zwischen Irene und Driver, kann auf das fatalistische Einwirken des Schicksals auf das Leben der Menschen hinweisen oder auch nur auf die mangelnde Empathie des Fahrers. Für Letzteres würde auch das herumirren mit blutverschmierten Klamotten in Menschenmengen sprechen, gleicht diese Gleichgültigkeit gegenüber den anderen doch der emotionalen Isolierung der Autisten oder aber der maßlosen Selbstüberschätzung der Narzißten. Andererseits könnte auch in diesem Fall wieder die Distanz zur Gesellschaft, eines um seinen todbringenden Lebenstils wissenden Einzelgängers, thematisiert sein.
Wie immer man aber diesen Film auch psychoanalysieren mag, was bleibt ist ein außergewöhnlich intensiver Film von hoher suggestiver Kraft, getragen von einem Steppenwolf, dessen Lebensstil die Vervollkommnung aller individualistischen Tendenzen ist.
Gefühle, Gefühle, Gefühle! In jederlei Hinsicht! Grandiose Schauspieler einer mitreißenden Story, die einen wirklich packt, ihren Stempel aufdrücken und an denen es liegt, dass der Film so bewegt.
Bild und Ton sind sehr gut, was bei einem Drama nicht der hauptausschlaggebene Punkt ist, ob der Film gut oder schlecht ist.
Die Extras sind gut und ausreichend vorhanden.
Einer der wenigen sehr guten Deutschen Filme, Sehr Unterhaltsam und die Geschichte richtig gut wiedergibt. Das Bild ist Klasse, Einfach sehr gut Gemacht!!!
"Die Bourne Identität" ist ein richtig spannender Action-Thriller mit sehr guter Story, was ich anfangs gar nicht gedacht hätte als ich in den Trailer reingeschaut habe. Matt Damon spielt hier wirklich erstklassig seine Hauptrolle, man ist von der ersten Minute an gespannt, was die Gründe sind das er sein Gedächtnis verloren hat und wer dahintersteckt. Franka Potente hat für mich leider kaum schauspielerisches Talent, ich konnte z.B. mit Filmen wie "Lola rennt" so gar nichts anfangen, weshalb ich finde, das man diese Rolle besser hätte besetzen können.
Die Bildqualität ist durchgehend von guter Qualität, Schwächen sind kaum zu erkennen außer das das Bild ein bisschen mehr Schärfe vertragen könnte.
Beim Ton vergebe ich ebenfalls die gleiche Punktzahl - toller Sound vor allem bei den Action-Szenen und sehr gut verständliche Dialoge.
Extras: das Bonusmaterial ist ziemlich umfangreich gestaltet z.B. Filmkommentar von Regisseur Doug Liman, alternativer Anfang und alternatives Ende, unveröffentlichte Szenen, die Entstehung, Interview mit Co-Autor Tony Gilroy, die Bourne Diagnose, Spionage - verdeckte Ermittlungen, im Inneren einer Kampfszene, Musikvideo von Moby und vieles mehr.
Das Steelbook gefällt mir obwohl ich die glänzende Oberfläche bevorzuge, aber das matte Design passt gut. Ein Innendruck ist leider nicht vorhanden - das FSK-Logo ist aufgeklebt.
In diesem wundervoll inszenierten Machwerk wird ein ganz ernsthaft-trauriges Kapitel der amerikanischen Geschichte äußerst behutsam und eindringlich behandelt, schlichtweg meisterlich. Wenn man mit der US-amerikanischen Geschichte nicht so sehr bewandert ist, wie ich z.B., schüttelt man stellenweise bei diesem Film mit dem Kopf, denn man denkt nur noch, daß so etwas ja wohl nicht wahr sein kann. Dieser Film hat mich zutiefst berührt, was nur wenige Vertreter bis jetzt geschafft haben...
Das Bild ist in 16:9 Vollbild und richtig prima, in allen Belangen...
Der dt. Ton ist auch Klasse, für dieses Genre genau richtig. Die wundervolle Filmmusik von Thomas Newman ist wieder an genau den richtigen Stellen sehr einhüllend und des Emotionsflusses förderlich...ich liebe es einfach...;-)
Extras > das Making of ist zu Tränen rührend und hoch interessant...
Warum diese Reihe einen Reboot erfuhr, erschließt sich mir auch nicht ganz. Dennoch ist aber auch diese Adaption sehr sehenswert, wer solche Marvel-Verfilmungen liebt, wird auch diesen hier lieben. Der Unterhaltungswert ist super, so stellt man sich das vor...
Das Bild ist Atem beraubend. Es wird eine grandiose Schärfe, ein toller Schwarzwert und Kontrast geboten. Die Plastizität ist wunderbar.
Der dt. Ton steht dem OT in nichts nach. Die Surroundkulisse ist abartig dynamisch und einfach toll. Der Hoch-und Tiefton-Bereich ist sehr präzise und einfach toll anzuhören.
Extras > informativ und interessant, vom Umfang her leicht überdurchschnittlich.
Alle rdings ist die BD-Amaray nur für eine Disc ausgelegt, die Bonus-BD liegt einfach lose, ohne Schutz mit drin...das ist nicht schön, da es ja 2'er Hüllen gibt...die aber den Gewinn schmälern würden!? **Thumbs down**
Ein außergewöhnlicher Film, mit einer außergewöhnlichen Story-Idee und einem grandiosen Jim Carrey in einer eher ungewohnten Rolle.
Man muss sich bei diesem Film einfach tragen lassen und Jim Carrey alias Truman durch seine Erlebnisse und Gefühle folgen. Ganz wunderbar! Die Frage "Was wäre, wenn ich Truman wäre?" ist überlegenswert und macht einen nachdenklich.
Bild und Ton sind absolut ok, die Extras könnten ein wenig mehr sein.
Innovative und belebende Geschichte in toller Optik und mit viel Liebe zum Detail. Einfach sympathisch und herzlich!
Hinzu kommen ein super Bild und ein sehr guter Ton, die die Übertragung der Geschichte wirklich verbessern. Und genau das finde ich gut! Schärfe, Farbgebung und Kontrast sind wunderbar. Der Ton überzeugt mit Klarheit und zeigt Räumlichkeit, wo sie gebraucht wird.
Die Extras sind einigermaßen ok, es hätten aber mehr sein können.
Das ist doch mal eine rundherum gelungene Blu-ray Veröffentlichung eines Klassikers!
Natürlich fällt ersteinmal fällt die gelungene schicke Verpackung als Steelbook auf, die im Regal schön was hermacht.
Hinzu kommen ein restauriertes Bild und ein aufgemöbelter Ton, die für das Alter des Materials wirklich überragend sind! Da können sich einige Filmbetriebe gerne etwas abschauen!
Die Extras schauen nicht nur auf den Film selbst, sondern auch auf die Restauration des Materials - klasse!
Die Story: altbekannt und ein Vorbild für die Filme der nachfolgenden Jahrzehnte!
Ich war sehr positiv überrascht. Ich kenne die Bücher nicht aber der Film hat mich von der 1. bis zur letzten Minute gefesselt. Ich freu mich auf die Fortsetzungen!
Einer meiner Lieblingsfilme aus den 90ern. Gute Grisham Verfilmung, die zwar etwas vom Buch abweicht...aber die Schauspieler sind halt grandios...allen voran Susan Sarandon. Schade, dass Brad Renfro mittlerweile schon nicht mehr lebt. Auch er hat grandios gespielt.
Die Bildqualtität würde ich nun als durchschnittlich bewerten. Da hab ich bei gleichen Filmen aus dieser Zeit ehrlicherweise schon besseres gesehen. Aber so schlecht ist es dann doch nicht. Ton ist nicht zu bemängeln. Natürlich sind wenig Extras dabei, aber die erste Folge der Serie hab ich mir dann sogar vollständig angesehen. Gar nicht mal übel. Und mir ist da ein alter Bekanter über dem Weg gelaufen: der Schauspieler von Locke aus Lost...witzig.
Hier ist Jim Carrey absolut in seinem Element. Man merkt während des Films auch (und spätestens beim Betrachten des Abspanns), dass er viele Freiheiten hatte und spontan in seinem Aktionen war. Das macht einfach Spaß!
Dieser Film unterhält prächtig und man kann ihn auch ein zweites Mal ohne Langeweile ansehen.
Die Umsetzung auf Blu-ray ist ok. Bild und Ton sind auf gutem Niveau, was aber bei einer Komödie zu verschmerzen ist.
Extras gibt es leider keine.
Das Motion Capturing ist hier wirklich sehr gut gelungen. Mit einer Ausnahme: Die Augen bleiben irgendwie "kalt". Trotzdem macht der Film eine Menge Spaß, vor allem natürlich in der Weihnachtszeit.
Bild und Ton sind sehr, sehr gut, was zumindest beim Bild bei einem Animationsfilm nicht so verwunderlich ist.
Die Extras gefallen, sind aber auch nicht im Übermaß vorhanden.
Pandorum ist ein spannender Sci-Fi Horror-Actionfilm. Das Schiff "Elysium" ist auf dem Weg zum erdähnlichen Planeten Tanis, um dort eine neue Heimat für die menschliche Rasse aufzubauen. Doch irgendetwas scheint schief zu laufen. Die Offiziere Bower und Payton erwachen aus dem Kälteschlaf und finden das Schiff in einem desolaten Zustand vor. Bower erkundet das Schiff, um den Reaktor wieder in Gang zu bringen, trifft auf andere verängstigte und bewaffnete Überlebende und wird dabei von blutrünstigen Aliens angegriffen. Was ist nur auf der "Elysium" passiert?
Der Sci-Fi Survival Film erinnert ein wenig an "Mad Max" im Weltall, ist spannend, gruselig und weckt die Frage, was hinter dem Horrortrip steckt.
Das Bild ist gut in Schärfe und Detail, das sichtbare Filmkorn wirkt nicht störend. Die verwendeten Farbfilter verfremden dafür das Bild gelegentlich.
Der verlustfreie DTS-HD HR 5.1 Ton klingt hervorragend atmosphärisch.
Die Ausstattung hat einen ordentlichen Umfang.
Pandorum ist gute Genre Unterhaltung und kommt auf einer tollen technischen Blu-ray. Fans des Genres können bedenkenlos zugreifen.
Eine kriminelle Bande bringt ein Mädchen beim Überfall auf einen Eiswagen um. Der Vater ist außer sich vor Wut und bringt den Schützen um. Die Band verfolgt ihn und er flüchtet sich in eine nahezu verlassene Polizeistation. Die Bande belagert die Station und bringt die eingesperrten Polizisten und Verbrecher in arge Bedrängnis.
John Carpenters Belagerungs-Thriller ist spannend, absolut cool und technisch gut umgesetzt.
Das Bild wurde erstklassig für die Blu-ray gemastert. Das Alter schwingt zwar ab und zu latent mit, insgesamt beeindruckt das Bild jedoch mit einer tollen Schärfe und Detailzeichnung. Der Schwarzwert ist ebenfalls spitze.
Der Ton steht wahlweise als DTS-HD 5.1 Tonspur oder als verlustfreier PCM Zweikanalton zur Verfügung und klingt super, auch wenn die hinteren Boxen relativ ruhig bleiben.
Die Ausstattung des Mediabooks ist wie von Capelight Pictures gewohnt super. Es sieht außerdem echt klasse aus, ist jedoch bereits verlagsvergriffen. Einige Händler bieten es aber immer noch an, daher sollte jeder Fan umbedingt zuschlagen.
Assault ist ein erstklassiger Klassiker auf einer erstklassigen Blu-ray und eine klare Empfehlung.
Ich habe zusätzlichen einen Blog zum Mediabook geschrieben:
Diese Serie wird von Staffel zu Staffel immer besser und man merkt sofort auch warum die Serie immer beliebter wird, denn Season 4 hat es regelrecht in sich.
Meist gehen die Stories über mehrere Folgen, bevor es dann nach ca. 3-4 Folgen mit ner neuen Story weiter geht, alles rund um die Klon Kriege. Diese Stories sind extrem düster, dramatisch und actionreich erzählt, dementsprechend finde ich sollte man die Altersfreigabe schon einigermaßen einhalten. Einzig an den Gesichtsanimtionen sieht man noch dass es sich um eine „Kinderserie“ handelt. Der Rest dagegen auf absolutem Kinoniveau, teilweise sogar so edel animiert dass man sogar denkt es wäre echt.
Die Stories selbst sind sehr komplex mit vielen kleinen Hinweisen, alleine schon Anakin auf den Weg in Richtung dunkle Seite zu sehen kommt klasse rüber.
Die Action selbst ist richtig edel und die Kämpfe sind wunderbar aufgenommen und schön dramatisch so dass man richtig mitfiebert.
Die Charaktere haben auch einiges an Tiefe. Alleine schon Assaj Ventress ist ein Musterbeispiel an Komplexität und Asoka zeigt hier erneut warum die Kurze, der Liebling der Clone Wars Serie. Alleine ihr zwei Schwerter Stil ist ein Genuss für die Augen. Aber es gibt natürlich auch einige bekannte Charaktere aus den Filmen die hier ein tolles Comeback feiern.
Aus technischer Sicht kriegt man hier eine Hammer tolle BD geboten. Das Bild ist einfach nur edel und auf Referenzniveau. Super tolle Farben und eine schier unglaubliche Schärfe und kein Filmkorn. Also sogar auch auf dem Niveau wie die Pixar BDs.
Der englische Ton ist Wucht pur. Extrem kraftvoll und gleichzeitig mit tollen Detaillierten Raumklang.
Das Bonusmaterial hat ein paar Features, die aber etwas blöd anzuwählen sind und im Grunde oder weniger Testanimationen hat. Total uninteressant.
"Jurassic Park" ist ein Phänomen der Filmgeschichte. Kein Film hat so viele Kinder und Erwachsene gefesselt. Kaum ein Film hat so viel in technischer Hinsicht revolutioniert. Darum verwundert es sicher kaum, dass in meinen jüngeren Jahren "Jurassic Park" neben "Star Wars" mein Lieblingsfilm war. Ein solcher Meilenstein hat natürlich auch eine Blu-Ray Umsetzung verdient, die genauso begeistert. Hier erfahren sie, ob sich der Kauf lohnt. Zuerst die Story. Der erste Teil dieser Trilogie hat natürlich die beste und spannendste Handlung. Die Atmosphäre in diesem Film ist einfach nur göttlich. Alleine schon die Szene wo John Hammond stolz sagt: Welcome to Jurassic Park! Ist einfach unvergesslich. Der erste Teil hat den Reiz, dass er sich köstlich viel Zeit lässt, bevor der erste richtige Dinosaurier über den Bildschirm stampft. Und genau das ist auch der Grund, weshalb der erste Teil definitiv der beste ist. Die Dinosaurier treten sehr gut dosiert auf, so dass sich nie irgendein Sättigungsgefühl bei dem Zuschauer einstellt. Auch die Darsteller sind alle wirklich alle perfekt gecastet, und geben dem Film damit noch einen großen Sympathiebonus. Die Story vom ersten Film bekommt von mir glatte fünf Punkte. Nun zum zweiten Teil. Jurassic Park 2 oder Vergessene Welt ist eine etwas gewollt wirkende Fortsetung, die aber deutlich besser ist als man denken könnte. In Sachen Computereffekte und Actionszenen stellt dieser Streifen das Original locker in den Schatten. Ein Problem dieses Filmes ist die stellenweise unlogische Handlung. Ich nenne hier einmal ein paar Beispiele. Wie konnte Sarah Harding drei Tage ganz allein auf der Dino-Insel überleben? Außer einem kleinen Rucksack hatte sie nichts dabei. Wie konnte sich die Tochte von Ian Malcolm im Wohnwagen verstecken? Hat sie sich in einen kleinen Schrank gepresst? Und dann war das Schiff mit dem Wohnwagen auch noch etwa 2-3 Tage unterwegs. Hat die Tochter die ganze Zeit in einem Schrank gehockt ohne zu essen und zu trinken? Als Eddie Carl zum Wohnwagen zurückkehrt, behauptet er das Kelly im Hochstand ist. Aber um den Hochstand nach oben zu bekommen braucht man die Winde der Autos. Mit diesem ist Eddie aber hergefahren. Eigentlich müsste das Mädchen nun irgendwo am Boden sein. Warum schickt man überhaupt 4 Menschen auf eine Insel voller Dinos? Das ist wie ein Selbstmordkommando! Warum kehren die Dinosaurier nochmal zurück nachdem sie ihr Junges haben? Was haben sie davon Rache zu üben? Tiere kennen sowas wie Rache nicht einmal. Warum verläuft sich Dieter der nur mal kurz pinkeln will? Ist er so blöd, dass er den Weg nicht zurückfinden kann? Auch unlogisch ist die Szene wo sich die beiden Teams vor dem T-Rex in einer Höhle verstecken. Nachdem der Saurier einen der Männer gefressen hat, stürmt etwa 10 Sekunden danach Ian Malcolm herein. Ich glaube kaum, dass der T-Rex in 10 Sekunden verschwunden wäre. Dann ist auch unlogisch wie manche Funkgeräte nach vier Jahren noch funktionieren können. Die ganze Anlage ist durchnässt und zugewachsen. Keine guten Umstände für empfindliche Elektroniken. Wohin verschwindet eigentlich Owen nachdem das Team von der Insel gerettet wurde? Seine Figur verschwindet viel zu grob aus der Handlung. Der größte Logikfehler ist aber der, wo das Schiff im Hafen von San Diego reinkracht. Die ganze Mannschaft wurde gefressen. Die Frage ist nur von wem? Der T-Rex befindet sich noch im Frachtraum! So, dass reicht jetzt erstmal. Wenn ich den Film noch genauer analysieren würde, würden sich sicher noch einige Logikfehler finden lassen. Trotz der unlogischen Handlung macht auch der zweite Teil noch einen Heidenspaß, und die Hommage an King Kong und Godzilla am Ende des Films ist einfach köstlich. Vor allem Jeff Goldblum rettet meinen Meinung nach den ganzen Film! Danke Herr Goldblum! Die Story von Teil 2 bekommt von mir 2,5 Punkte, da sie einfach zu viele Logiklücken hat. Der dritte Teil von Jurassic Park ist meiner Meinung nach der schwächste Film der ganzen Reihe. Hier dominieren die Dinosaurier dermaßen die Filmhandlung, dass es einfach zu viel des Guten ist. Die Handlung ist auch sehr an den Haaren herbeigezogen, weißt aber wenigstens nicht so viele Logiklücken auf wie der Vorgänger. Jurassic Park 3 bekommt von mir 3 Punkte für die Handlung. So jetzt zur Bildqualität der einzelnen Filme. Jurassic Park 1 hat eine hervorragende Bildqualität. Man sieht bei den Ausgrabungen am Anfang des Films jedes Sandkorn, und bei Nahaufnahmen kann man jeder Hautpore erkennen. Das Bild ist knackscharf, und die Farben sind schön kräftig. Sehr selten tritt leichtes Flackern auf, und das Filmkorn wurde nicht ganz beseitigt, was für mich aber keine Katastrophe ist. Zur Referenz reicht es leider nicht ganz, aber wenn ich könnte würde ich dem ersten Film 4,5 Punkte geben. Da dies aber nicht möglich ist, bekommt das Bild 4 Punkte. Der zweite Teil war für mich persönlich ein kleiner Schock. Nach dem vorbildlichen Bild des Vorgängers habe ich hier sogar eine Steigerung erwartet, was jedoch nicht der Fall ist. Das Bild ist überraschend weich und ist eigentlich kaum besser als bei der DVD. In einigen dunklen Szenen wird viel vom Bild geschluckt, und manchmal ist das Filmkorn zu aufdringlich. Meiner Meinung nach ist dieser Teil der einzige in dieser Box, beim dem Universal noch einmal eine neue Abtastung machen sollte. Den zweiten Teil sollte man zurückschicken und in einer Austauschaktion nochmals in besserer Qualität bekommen. Der zweite Film bekommt von mir drei Punkte in Sachen Bildqualität, aber auch nur recht knapp. Der letzte Film der Reihe bietet wieder eine erfreuliche Umsetzung, die der des ersten Films in nichts nachsteht. Das Bild ist schön scharf, und die Farben schön satt. Das Rauschen ist auch viel schwächer als in den beiden Vorgängern. Hier gibt es nichts zu meckern. Fast fünf Punkte für Teil 3. Was den Sound angeht, können hingegen alle drei Filme durchwegs überzeugen. Wenn der T-Rex herumbrüllt bekommt man richtig Gänsehaut. Die Stimmen sind immer gut zu verstehen, und die Musik wird hervorragend wiedergegeben. Hier gibt es bei keinem Film einen wirklichen Ausfall. Die englische Tonspur bekommt von mir 5 volle Punkte. Die deutsche 4,5. Und jetzt noch zum Making-of. Der erste Teil hat ein sehr interessantes und sehr umfangreiches Bonusmaterial. Vieles ist wirklich interessant. Zudem gibt es auch Werbevideo für ein Videospiel, und einige Konzeptfotos. Bei Teil 1 gibt es 4,5 Punkte. Der zweite Film hat etwas weniger Making-of zu bieten als der Vorgänger. Auch hier sind die meisten Videos recht informativ. Zudem gibt es deutlich mehr Konzeptbilder und Artworks als im ersten Film. Hier gibt es 3,5 Punkte. Der dritte Film hat wieder ordentlich viel Bonusmaterial zu bieten. Viele interessante Infos über den Film und über die fortgeschrittene Computertechnik. Hier gibt es auch 4,5 Punkte. Mein Fazit: Die Umsetzung für Blu-Ray ist gut, aber nicht hervorragend. Der erste Film ist brilliant remastered worden, und der dritte Teil auch. Der zweite ist leider kaum besser als die DVD. Das verhindert eine höhere Wertung. Der Ton ist bei jedem Teil referenzwürdig. Das Making-of ist eigentlich bei jedem Teil zufriedenstellend. Meiner Meinung nach hätte man sich noch ein bisschen mehr Mühe bei dieser Veröffentlichung geben müssen, aber eine Kaufempfehlung kann ich dennoch aussprechen. Zumindest für Teil 1 und Teil 3. Diese bieten wirklich ein gutes HD-Feeling. Und Teil 2? Naja...
Es gibt tatsächlich noch mehr Zombie Fernsehserien außer Walking Dead und ich muss sagen Dead Set ist tatsächlich sehr gelungen. Die Story wie Zombies das Big Brother Studio stürmen ist recht einfach, ist aber cool in Szene gesetzt. Da die Zombies hier alle moderne extrem schnell Laufende Zombies sind, kriegt man da gut an Action rein und auch die Gore Effekte sind sehr gelungen. Einzig was nervt ist die Exzessive Anwendung der Wackelkamera. Die ist teilweise sehr extrem.
Die Charaktere sind recht stereotypisch aber die „Heldin“ macht Laune.
Die Story selbst ist durchgängig erzählt und nach 5 Folgen abgeschlossen.
Das Bild ist ganz ordentlich. In den dunklen Szenen gibt es teilweise Filmkorn dadurch verliert das Bild gleichzeitig an Schärfe die wiederum sehr weich ist. Sprich Details wie einzelne Haare sind oft sichtbar. Poren aber nie. Farblich ist alles stilbedingt in Grautönen gehalten.
Der englische Ton ist sehr laut und Kraftvoll und hat nen schönen Raumklang, jedoch könnte dieser etwas mehr Klarheit vertragen.
Das Bonusmaterial ist komplett in SD Qualität und dauert ca. ne Stunde. Da gibt es diverse Interviews, Behind the Scenes Features und entfallene Szenen.
Ton ist auch Gut gelungen.Und dazu kommt noch das sehr schöne Steelbook.