Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar Blu-ray ist eine lustige Komödie mit Girls die einfach nur Spaß haben wollen. Tolle Darsteller wie Wesley Snipes, Patrick Swayze und John Leguizamo. Das HD Bild des Films geht in Ordnung und gewinnt an Farben und Kontrast. Der DTS-HD MA 5.1 Ton ist für eine Komödie ebenfalls nicht schlecht und liefert einen tollen Soundtrack. Extras sind nur ein paar geschnittene Szenen. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Der Film erzählt die Origin-Geschichte des Jokers aus einer neuen Perspektive, die mir sehr gefallen hat.
Nach und nach setzen sich die verschiedenen Puzzleteile zusammen und enden in einem "grossartigen" Showdown vor der Kamera und danach auf den Strassen.
Die Story lässt sich heute problemlos auf unsere Zeit übertragen, da sind die Probleme auch allgegenwärtig, ohne das die richtigen Probleme beim Namen genannt werden - Migration, Islamisierung, Energiepolitik, Corona, gescheiterte Existenten usw...
Bild und Ton mit Dolby Vision und Dolby Atmos (Mit deutschem Kern in Dolby TrueHD 7.1) sind perfekt umgesetzt worden, besonders der Score passt wie "Die Faust aufs Auge" zum Film.
Ein Film abseits der typischen Blockbuster, aber sehr sehenswert und er gibt einen tiefen Einblick in die Seelen von Menschen, die nicht auf der "Sonnenseite" des Lebens stehen.
Die Extras sind auf der ebenfalls beiliegenden Blu-ray enthalten und hätten gerne noch detaillierter ausfallen können. Hier wurde eine Chance vertan.
Einer der besten Filme der letzten Jahre für mich, der in den nächsten Jahren fortgesetzt wird.
Der Film bekommt eine uneingeschränkte Empfehlung.

Einfach ein geiler Film!
Das Bild und der Ton sind für das Alter sehr gut und ein deutscher Mehrgewinn gegenüber der BD! Hat nochmal richtig Spaß gemacht!

Der Film hat ja mittlerweile ein paar Jährchen auf dem Buckel, aber von seiner Faszination hat er nichts eingebüßt. Ich kann mich Michael und Terminator T-800er nur anschließen: ein toller Film!!
Das Bild auf 4k ist tatsächlich nochmal ein Schritt nach vorne im Gegensatz zu der BD. Wie Michael in seinem Review bereits schreibt, ist das Bild in 4K ein wenig weicher, der Gesamteindruck ist aber sehr gut. Der Ton in English Original klingt um Längen besser als in Deutsch (heißt aber nicht, dass der Ton in Deutsch schlecht sei). Die Extras liegen in SD auf BD vor und entsprechen den bisherigen Veröffentlichungen. Die Extras sind durchaus sehenswert.

Seoul, Südkorea: bereits seit zwei Jahren versucht der Ermittler Jo Won-ho, den Drogenhändler Mr. Lee dingfest zu machen. Lee hat den Drogen-Großhandel besonders mit China fest im Griff; der Mann wurde bislang nie gesehen, da er jeden persönlichen Kontakt mit „Geschäftspartnern“ meidet wie der Teufel das Weihwasser. Als Mr. Lee höchstpersönlich mit einem Bombenanschlag nahezu seine gesamte Führungsriege ausmerzt bietet sich Jo Won-ho eine Chance: der einzige Überlebende Yeong-rak ist dazu bereit, mit der Polizei zu kooperieren, weil seine Mutter bei dem Anschlag ums Leben kam. Yeong-rak stand wohl in Mr. Lees Kartell recht weit oben und könnte die Ermittler zu Mr. Lee führen. Um Mr. Lee nun zu identifizieren und zu verhaften beginnt ein Katz und Maus-Spiel mit doppeltem Boden und so einigen Kaninchen im Zylinder…

„Believer“ ist ein südkoreanischer (Action-) Thriller, der bereits 2018 in den dortigen Kinos lief und 5 Millionen Besucher ins Kino lockte. „Believer“ ist wohl ein Remake des Films „Drug War“ von der Hongkong-Regielegende Jonnie To.
Was man wissen muss, bevor man einen südkoreanischen Film ansieht: die Asiaten scheinen bisweilen untereinander Umgangsformen zu pflegen, an denen sich der Durchschnittsdeutsche möglicherweise stören könnte, und zudem scheinen die Südkoreaner zwischen Vorgesetzten und Untergebenen ein anderes, recht robustes Verhältnis zu pflegen als z. b. wir Deutsche. Da werden deutliche Worte, nicht selten garniert mit Tiernamen und ähnlichem, gesprochen; etwas was in Deutschland eigentlich undenkbar geworden ist.
„Believer“ ist ein ziemlich gut gelungenes Verwirrspiel, in dem es einen echten Mr. Lee gibt und auch einen falschen, in dem es echte durchgeknallte chinesische Drogenhändler gibt und auch Gefakte, und insgesamt muss man bei dem Film schon aufmerksam bei der Stange bleiben, um auf Ballhöhe zu bleiben. „Believer“ ist spannend, interessant erzählt und zum Ende hin nicht nur bleihaltig, sondern auch noch mit ein paar gut inszenierten Prügeleien und der einen oder anderen explizit gezeigten Brutalität garniert.
Das Einzige, was man dem Film vorwerfen kann ist, dass der Schlusstwist relativ leicht vorhersehbar ist.

Das Bild der UHD ist super: bis in die hintersten Ebenen bleibt alles knackscharf, die Details wirken dreidimensional und Kontrast sowie Schwarzwert sind top. Ein absoluter Top-Transfer.

Der deutsche Track liegt in DTS HD MA vor, und diesen empfand ich ebenfalls hervorragend. Surroundkulisse, Dynamik, Bass und direktionale Effekte sind stets im Überfluss vorhanden, Insgesamt ein sehr harmonischer und homogener Track, der aber nicht effektehascherisch wirkt.

Von den Extras habe ich nur die Filmempfehlungen gesehen, ich vergebe deshalb drei Balken als Mittelwert. Die Scheibe hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: „Believer“ ist ein durchaus sehenswerter Thriller aus dem Fernen Osten; Thriller aus Südkorea sehe ich generell gerne. Einige meiner All Time Favourites stammen aus Südkorea; und so stehen z. B. „The Man from Nowhere“; „A Bittersweet Life“ und „The Berlin File“ noch immer in meinem Regal, und die Genannten landen auch immer wieder mal im Player. An die Genannten kommt „Believer“ zwar nicht heran, aber ansehen kann man sich den Film sehr gut, ohne enttäuscht zu werden.

Ton Liegt in 5.1 DTS-HD Master und nicht Dolby Digital 5.1 vor.
Ton hört sich sehr gut an Center sprache gut verständlich der rest ist auch gut abgemischt.
Für ein Film aus dem Jahr.

Don't Worry Darling 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ist ein spannder Fantasy Thriller von Olivia Wild. Tolle Darsteller in einer recht spannenden Story und gute Unterhaltung. Das UHD Bild ist sehr gut und liefert tolle Schärfe, Farben und Kontrast. Der Dolby Digital 5.1 Ton ist zwar kein HD ton hat aber ordentliche Räumlichkeit. Extras sind ebenfalls einige vorhanden. Der FIlm besitzt ein Wendecover :-)

Die Sprüche sind oft weit jenseits der Gürtellinie, aber das gehört zum Konzept des nebenberuflichen Arschlochs, wie es hier präsentiert wird. Eine Komödie, die ständig zwischen romantischen und infantil-vulgären Slalomstangen wedelt. Mal etwas anderes, aber doch nicht die absolute Revolution. Man kann sich den Streifen gut ansehen und auch hier und da herzlich lachen.

Bild und Ton sind gut.

Durchschnittliche Wester-Komödie. Selbst Burt Reynolds kann den Film nicht großartig aus der Mittelmäßigkeit heraus holen.

Bild und Ton sind gemessen am Alter des Filmes recht gut.

Gute Mini Serie mit Spannung Action und Drama alles in allen konnte man sich das Gut ansehen leider gibt es keine 2 Staffel also werde ich die Blu-ray nicht behalten mit Guten Bild und Ton.

Nope ist ein typischer Film von Jordan Peele. Der Storyzugang ist hier zu Beginn nicht ganz einfach und der Mix aus Thriller, SF und Horror ist auch nicht immer ganz stimmig. Teils Szenen sind richtig abstrus und man weiss diese nicht richtig einzuordnen (Sitcom-Affe). Knappe 4 Punkte.

Auch technisch hat sich die Scheibe 4 Punkte verdient. Das Bild ist zwar in den meisten Szenen richtig gut, aber in den dunklen Szenen schleichen sich doch kleine Mängel ein. Der Ton könnte klar druckvoller und räumlicher sein.

Story: Die letzte Legion ist ein von der Story einfach aufgebautes Historienabenteuer, dessen unkomplizierte Art und Weise ihn aber wiederum sehr spannend und stringent wirken lassen. Die Handlung ist an die Legende des Schwertes Excalibur angelegt, was im Handlungsstrang aber eher eine untergeordnete Rolle spielt. Die Charaktere wirken trotz der stringenten Erzählweise und den eigentlich nicht vorhandenen Seitenblicken, authentisch und gut gespielt. Insgesamt sehr gute Unterhaltung.

Bild: Einige kleinere Hintergrundunschärfen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound, mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Interviews mit Cast & Crew, Fight Rehearsals, Deleted Scenes, B-Roll, Original Kinotrailer, Deutscher Kinotrailer, TV-Spot, Skizzen und Storyboards (nur über BD-Live), Wendecover

Saturday Night Fever 4K (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ist ein toller Musikfilm mit einen jungen John Travolta inszeniert von John Badham. Das UHD Bild ist ok für das Alter auch wenn hier sicher nachmehr drin gewesen wäre. Die Schärfe schwankt ein wenig aufgrund des Alters. Der Dolby Digital 5.0 Ton ist ebenfalls ok und liefert den tollen Soundtrack. Extras sind einige vorhanden. Der FIlm besitzt ein Wendecover :-) Ein Klassiker aus den 70ger Pflichtitel :-)

Story: Fifty Shades of Grey - Gefährliche Liebe ist ein nettes Erotikdrama um das Spiel der Verführung. Die Story ist annehmbar, bietet aber wenig Tiefgang, und so bleiben auch alle Darsteller recht belanglos. Insgesamt netter Film, ohne aber voll überzeugen zu können.

Bild: Gestochen scharfes Bild, gute Farbgebung und Kontraste, gibt es nichts auszusetzen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen

Extras: Unmaskierte Version; Teaser Fifty Shades of Grey - Befreite Lust; Unveröffentlichte Szenen: Christian und Ana besprechen was Elena sagt, Christian und Ana sprechen über Anas Sicherheit und ihre Arbeit; Gefährliche Liebe schreiben; Regie bei gefährliche Liebe; Gefährliche Wiedervereinigung; Neue Gefahren; Der Maskenball; Auf Tuchfühlung mit gefährliche Liebe; Wendecover

Story:
Detective Jacob King fahndet nach zwei Serienkillern, die die Stadt unsicher machen. Zum einen gibt es den Ritzer, dieser sieht seine Morde als Kunst und schlitzt Astrosymbole in die Körper der Toten.
Der zweite Killer ist Billy Joe Hill. Er vernäht Sprengstoff mit der Brust der Opfer. Es dauert nicht lange und Memphis versinkt im Blut.

Kill Switch ist ein typischer Seagal-Klopper, bei dem die Bösen ständig eins auf die Fr***e bekommen. Nicht weniger aber auch defintiv nicht mehr. So gehört Kill Switch aus dem Jahr 2008 zu seinen schwächeren, denn nur ein Jahr später präsentierte uns Steven Seagal mit Driven to Kill und The Keeper seine wohl besten Arbeiten im Direct-To-Video-Bereich.

We iterhin liegt „Kill Switch“ selbst mit FSK18 Freigabe nur geschnitten vor.

2 von 5 Punkten

Bild:
Die Bildqualität ist erstaunlich gut für solch ein B-Movie. Der Film kann dank gutem Kontrast überzeugen.
Das übliche Filmkorn ist vorhanden, stört aber nicht, da man ja weiß, dass es nur eine "Billig"-Produktion ist.

3 von 5 Punkten

Ton:
Die Tonqualität ist im Vergleich zum Bild hervorragend, viel Tiefe und klarer Klang. Erwähnenswert ist die deutsche DTS-HD HR 5.1 Tonspur.

4 von 5 Punkten

Extras:
Leider nur die üblichen Trailer und ein nettes Making-Of.
Sehr schade, aber üblich für solche Produktionen.

2 von 5 Punkten.

Story:
Costello war einst der beste Hitman in Frankreich. Doch er hat dem Verbrechen den Rücken zugekehrt. Im Ruhestand weilend arbeitet er nun als Koch in Paris. Als er die Nachricht erhält, dass seine Tochter und ihre komplette Familie brutal umgebracht wurden, macht er sich umgehend auf den Weg nach Hong Kong, um die Mörder ihre gerechte Strafe zuzuführen.

Revenge-Filme gleichen sich im Grunde alle und weisen dabei immer die gleichen Muster auf.
Doch der französische Hongkong-Thriller "Vengeance" verhält es sich hier etwas anders.
Nimmt am Anfang noch der "normale" Rachefeldzug seinen Lauf, kommt es im Laufe zu überraschenden Wendungen und Neuerungen des Genretypischen.
Besonders erwähnenswert ist das Schauspiel von Johnny Hallyday.

5 von 5 Punkte

Bild:
Die Bildqualität schwankt indessen häufig zwischen sehr gut bis gut. Sie ist insbesondere im Schärfebereich nicht konstant, der Detailgrad wiederrum ist hoch.

4 von 5 Punkte

Ton:
Die Tonqualität wiederrum ist klasse. Die Dialoge sind super verständlich und eine gewissen Räumlichkeit zu vernehmen.

5 von 5 Punkte

Bonusmaterial:
Leid er fallen die Extras sehr knapp aus. Selbst für eine Standardveröffentlichung eines Nischenfilms ist ein großer Schwachpunkt. Da hätte man mehr daraus machen können.

2 von 5 Punkte

Fazit:
Johnny To‘s „Vengeance“ ist ein wunderbarer Vertreter seines Genres, der dabei ab und zu die gewohnten Pfade verlässt, ohne aber das Genre neu zu erfinden.
Es ist ein klasse Film mit sehr guten Darstellern.
EINE KLARE KAUFEMPFEHLUNG.

Story: Kannte die Serie bisher nicht, und nach etlichen Wochen jeden Abend Breaking Bad bin ich hin und weg. Für mich eine der besten Serien, die ich je gesehen habe. Die unvorhersehbaren Storyverläufe und grandiosen Charakterdarstellungen suchen ihres gleichen. Einfach Top.

Bild: Bis auf wenigen Szenen, durchweg gestochen scharfes Bild, mit klasse Farbgebung und Kontrasten.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit super Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras:
Staffel 1:
Folge 1, 6 mit Kommentar; Folge 2, 3, 4, 5, 6, 7 mit kurzem Rückblick; Folge 1 Entfallene Szenen: Walts Geburtstagsrede, Walt Jr. hilft seinem Vater, Walt zeigt Jesse die Ware; Folge 5 Entfallene Szenen: Wallt und Skyler kommen auf die Party, Schießübung; Folge 7 Entfallene Szenen: Wohnungsbesichtigung, Mr. Whites Plan; Das „Making-of“ von Breaking Bad; AMC-Networks Wortgefecht-Interview mit Vince Gilligan und Bryan Cranston; Sreen Tests: Aaron Paul, Anna Gunn, Betsy Brandt, Dean Norris; Hintergründe zu Breaking Bad: Walts und Jesses schönste Momente, Der Comedy auf der Spur, Das sprechende Kissen, Walt wird kalt, Der blanke Horror, Breaking Bads Meth-Labor, Die Drogenbehörde, „Schauspielern“ mit zerebraler Lähmung, Die Unterwäsche, Das Wohnmobil, Den Spieß umgedreht, Ken verliert, Namen sind Schall und Rauch, Lehrgeld; Vince Gilligans Fotogalerie; Breaking Bad auf AMC Networks

Staffel 2:
Folge 1, 8, 9, 13 mit Kommentar; Folge 1 Entfallene & erweiterte Szenen: Läd seine Waffe; Folge 3 Entfallene & erweiterte Szenen: Reflexionen; Folge 4 Entfallene & erweiterte Szene: Heidelbeer Muffin; Folge 6 Entfallene & erweiterte Szenen: Walt’s Rückkehr; Folge 8 Entfallene & erweiterte Szenen: Das Jahrbuch; Folge 9 Entfallene & erweiterte Szenen: Ersatz?, Warten auf die Ergebnisse; Folge 10 Entfallene & erweiterte Szenen: Eigene Gedanken; Folge 11 Entfallene & erweiterte Szenen: Walt’s Demonstration, Baby-proofing, Herzlich Willkommen Holly; Folge 13 Entfallene & erweiterte Szenen: Die Rettung von Jesse, Ich werde fahren; Folge 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 Hintergründe zu Breaking Bad; Das Autoren-Labor Eine Interaktive Reise zu den Elementen von „ABQ“; Was bisher geschah; Hintergründe zu Breaking Bad: Vorsichtsmaßnahmen, In der Falle, Gedächtnisschwund, Ganz unten, Bruchschäden, Kuckuck, Negro Y Azul, Beauftragen sie Saul, 4 Tage Auszeit, Schluss, Mandala, Phönix, Krisen; Hinter den Kulissen: Die Schauspieler der zweiten Season, Season 2 Was sind das für Namen?, Making of „Negro Y Azul“ Musik Video, Die Schildkröten Szene, Vorschau, Die Spezialeffekte, Requisite, Das Set, Im Schrank eingeschlossen, Im Labor mit Aaron Paul, Das Team; „Negro Y Azul“ Musik Video; „Beauftragen sie Saul“ Werbung; Polizisten Slang mit Dean Norris: Die Welt der Polizei, Frauen bei der Polizei, Donuts, Beschattung; Die besten Versprecher; Walt’s Warnung; Breaking Bad Original Webebisoden: Der Einbruch, Guter Bulle/Böser Bulle, Hochzeitstag, Twaughthammer, „Fallacies“ von Twaughthammer, Marie’s Berufung; Vorschau Season 3; Vince Gilligan’s Foto Gallerie

Staffel 3:
Folge 1 Audiokommentar mit Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Skip Macdonald, Dave Porter und Michael Slovis; Folge 5 Audiokommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Bob Odenkirk und Moira Walley-Beckett; Folge 6 Audiokommentar mit Vince Gilligan, Dean Norris, John Shiban, Kelley Dixon und Thomas Golubic; Folge 7 Audiokommentar mit Dean Norris, Michelle MacLaren, Thomas Schnauz, Dave Porter, Daniel Moncada und Luis Moncada; Folge 8 Audiokommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Betsy Brandt, RJ Mitte und Gennifer Hutchinson; Folge 9 Audiokommentar mit Vince Gilligan, Betsy Brandt, George Michael und Mastras Slovis; Folge 10 Audiokommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Aaron Paul und Moira Walley-Beckett; Folge 12 Audiokommentar mit Bryan Cranston, Adam Bernstein, Bill Powloski, Peter Gould, Janathan Banks und Michael Slovis; Folge 13 Audiokommentar mit Vince Gilligan, Aaron Paul, Anna Gunn, Bob Odenkirk und Jonathan Banks; Folge 1 Entfallene Szenen: Ankündigung der Schulansprache, Ich hätte zuerst anrufen sollen; Folge 2 Entfallene Szenen: Du hast genau 2 Sekunden um abzutreten, Hausbesuch von Saul; Folge 3 Entfallene Szenen: Die Cousins schlagen wieder zu; Folge 4 Entfallene Szenen: Ich muss gehen Schatz, Er hatte definitiv braune Hosen, Ich bin glücklich dass du zurück bist Dad; Folge 6 Entfallene Szenen: Hör auf Dich im Kreis zu drehen; Folge 9 Entfallene Szenen: Fachsimpelei Lehrer; Folge 10 Entfallene Szenen: Wie kannst du das übersehen?; Folge 11 Entfallene Szenen: Die Routine, Es könnte eine Weile dauern; Folge 12 Entfallene Szenen: Ich muss los; Folge 13 Entfallene Szenen: Unsere Zukunft ist so rosig, Wer tut?, Option A, Es ist unsere Pflicht; Folge 1 Nicht verwendetes Filmmaterial: Explosion Nr. 1, Explosion Nr. 2, Explosion Nr. 3; Weißglut: Cranston in Flammen; Pizza des Schicksals: Cranstons beste Aufnahme; Still aber tödlich: Die Moncada-Brüder; Team S.C.I.E.N.C.E.; Hintergründe zu Breaking Bad: No Más, Caballo Sin Nombre, Kopflosigkeit, Grünes Licht, Mas, Sonnenuntergang, Eine Minute, Familienbande, Kafkaesk, Die Fliege, Offene Worte, Halbe Sachen, Nägel mit Köpfen, Die Eröffnungsszene der Season 3, Der Heuwagen, Die Cousins besuchen Walt, Walt’s Aztek, Die Besetzung der Season 3, Bryan Cranston beantwortet Fragen von Fans, Aaron Paul beantwortet Fragen von Fans; Ruf besser Saul an – Werbespots und Zeugnisse: Probleme mit Tigern? Ruf Saul an!, Wayfarer 515 Wir sind alle Opfer (Eine Botschaft von Saul), Saul sagt „Verklag sie jetzt“, Briefe an Saul Habe ich einen alten Mann ermordet, Ein weiterer zufriedener Mandant von Saul Goodman Badgar, drei zufriedene Mandanten von Saul Goodman; Das Breaking Bad Familienalbum; Die Musik von Breaking Bad; Fahrerflucht; AMC News besucht das Breaking Bad Autorenzimmer; Die besten Versprecher; Mini-Video-Podcasts: Folge 301 No Más, Folge 302 Caballo Sin Nombre, Folge 303 Kopflosigkeit, Folge 304 Grünes Licht, Folge 305 Mas, Folge 306 Sonnenuntergang, Folge 307 Eine Minute, Folge 308 Familienbande, Folge 309 Kafkaesk, Folge 310 Die Fliege, Folge 311 Offene Worte, Folge 312 Halbe Sachen, Folge 313 Nägel mit Köpfen

Staffel 4:
Folge 1 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Giancarlo Esposito, Melissa Bernstein, Skip Macdonald und Diane Mercer; Folge 2 Kommentar mit Aaron Paul, Betsy Brandt, Melissa Bernstein, Thomas Golubic, Michelle MacLaren und George Mastras; Folge 3 Kommentar mit Betsy Brandt, Melissa Bernstein, Sam Catlin, Thomas Golubic und David Slade; Folge 4 Kommentar mit Vince Gilligan, Dean Norris, Bob Odenkirk, Melissa Bernstein, Colin Bucksey und Moira Walley-Beckett; Folge 5 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Aaron Paul, Jonathan Banks, Michelle MacLaren, Dave Porter und Thomas Schnauz; Folge 6 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Aaron Paul, Jonathan Banks, Gennifer Hutchison, Stewart Lyons und Michael Slovis; Folge 7 Kommentar mit Vince Gilligan, Aaron Paul, Anna Gunn, Betsy Brandt, RJ Mitte, Peter Gould und Andrew Ortner; Folge 8 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Aaron Paul, Mark Margolis, Steven Bauer, Johan Renck und Michael Slovis; Folge 9 Kommentar mit Vince Gilligan, Dean Norris, Christopher Cousins, Michelle McLaren, Melissa Bernstein, Thomas Schnauz und Moira Walley-Beckett; Folge 10 Kommentar mit Aaron Paul, RJ Mitte, Giancarlo Esposito, Steven Bauer, Peter Gould, Gennifer Hutchinson und Michelle MacLaren; Folge 11 Kommentar mit Aaron Paul, Dean Norris, Bob Odenkirk, Christopher Cousins, Dave Porter, Moira Walley-Beckett und Scott Wintant; Folge 12 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Giancarlo Esposito, Kelley Dixon, Thomas Schnauz und Moira Walley-Beckett; Folge 13 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Giancarlo Esposito, Greg Nicotero und William Powloski; Folge 1 Erweiterte & alternative Szenen: Gus schneidet Victor die Kehle durch, Skyler holt ihren Geldbeutel; Folge 3 Erweiterte & alternative Szenen: Jesse geht Go-Kart fahren; Folge 5 Entfallene Szenen: Nur zu, Ich will mit dir was besprechen; Folge 6 Erweiterte & alternative Szenen: Gekauft wie gesehen; Folge 7 Entfallene Szenen: Ich soll wirklich zahlen?; Folge 8 Erweiterte & alternative Szenen: Sieh doch selbst mal nach; Folge 9 Entfallene Szenen: Wir müssen reden; Folge 10 Entfallene Szenen: Walter Jr.‘s Geburtstagsfeier; Folge 10 Erweiterte & alternative Szenen: Die tolle Tante Birgit; Folge 11 Entfallene Szenen: Bis nächste Woche; Hintergründe zu Breaking Bad: Das Teppichmesser, Kaliber 38, Offenes Haus, Gedankenstriche, Schrotflinte, In die Ecke getrieben, Problemkind, Brüder, Verwanzt, Prost, Geheimversteck, Endzeit, Von Angesicht zu Angesicht, Ein Blick auf Season 4, Die Autoexplosion, Walts & Jesses Kampf, Design des Superlabors, Mit dem Ausstatter durch Superlabor, Ein Blick auf das Superlabor, Jesses Haus, Offene Fragen; Gales Karaoke Video; Einblick in das explosive Finale; Die Sets von Breaking Bad; Der unsichtbare Fahrer; Die wahre Familie von Breaking Bad; „Fragen sie Saul“ Werbung: „Fragen sie Saul“ Fett kriegt sein Fett weg, „Fragen sie Saul“ Ich kämpfe für sie!; Video Podcasts: Das Teppichmesser, Kaliber 38, Offenes Haus, Gedankenstriche, Schrotflinte, In die Ecke getrieben, Problemkind, Brüder, Verwanzt, Prost, Geheimversteck, Endzeit, Von Angesicht zu Angesicht; Die besten Versprecher; Chemie zwischen den Figuren; Die Farbe macht’s; Öfter mal was Neues; Rundgang durchs Labor; White House

Staffel 5:
Folge 1 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, RJ Mitte, Michael Slovis und Dennis Milliken; Folge 2 Kommentar von Vince Gilligan, Aaron Paul, Anna Gunn, Laura Fraser, Michelle MacLaren und William „W“ Gilpin; Folge 3 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Bob Odenkirk und Melissa Bernstein; Folge 4 Kommentar mit Aaron Paul, Anna Gunn, RJ Mitte, Rian Johnson und Sam Catlin; Folge 5 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Michael Slovis, George Mastras und Christian Diaz De Bedoya; Folge 6 Kommentar mit Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Bob Odenkirk, Melissa Bernstein, Gennifer Hutchison, Colin Bucksey und Werner Hahnlein; Folge 7 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Aaron Paul, Jonathan Banks, Thomas Schnauz und Skip Macdonald; Folge 8 Kommentar mit Vince Gilligan, Laura Fraser, Michelle MacLaren, Moira Walley-Beckett, Jennifer L. Bryan, Kelley Dixon und William „W“ Gilpin; Folge 1 Hintergründe zu Breaking Bad: Lebe frei oder stirb, Das Making-of der Season 5 Premiere; Folge 2 Hintergründe zu Breaking Bad: Madrigal, Das Making of der Episode 502: Madrigal; Folge 3 Hintergründe zu Breaking Bad: Gefahrenzulage, Das Making of der Episode 503: Gefahrenzulage; Folge 4 Hintergründe zu Breaking Bad: 51, Das Making of der Episode 504: 51; Folge 5 Hintergründe zu Breaking Bad: Tödliche Fracht, Das Making of zur Episode 505: Tödliche Fracht; Folge 6 Hintergründe zu Breaking Bad: Buyout; Das Making of der Episode 506: Buyout; Folge 7 Hintergründe zu Breaking Bad: Sagen sie meinen Namen; Das Making of zur Episode 507: Sagen sie meinen Namen; Folge 8 Hintergründe zu Breaking Bad: Walt Withman: „Gilding over all“, Das Making of zur Episode 508: Walt Withman „Gilding over all“; Folge 2 Erweiterte Szenen: Es wird leichter (besonders eklige Version); Folge 6 Erweiterte Szenen: Wir werden uns hüten; Folge 7 Erweiterte Szenen: Ich werde den Kerl umbringen; Folge 4 Entfallene Szenen: Ich bin nur müde; Folge 5 Entfallene Szenen: Jesse James; Folge 6 Entfallene Szenen: Babe Ruth; Szene für Szene: Regisseure über unvergessliche Momente; Die Autoren von Breaking Bad; Gag Reel; Das Autorenzimmer im Zeitraffer; Hintergründe zu Breaking Bad: Wie die vierte Season endete, Season 5 Die Schauspieler blicken in die Zukunft, Am Set der Season 5 mit Bryan Cranston und Aaron Paul; Chris Hardwicks „All-Star-Celebrity-Bowling? ??; Ausstellung der Galerie 1988; Exklusive Szene Waffen und Bräute: Exklusive Szene Waffen und Bräute, Waffen und Bräute Hinter den Kulissen; Nichts kann diesen Zug aufhalten; Der Aufräumer: Jonathan Banks als Mike; Szenenprobe zur Gefängnis-Messerstecherei; Das Vorsprechen von Jesse Plemons; Das Vorsprechen von Laura Fraser

Staffel 6:
Folge 1 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranstone, Anna Gunn, Bob Odenkirk, RJ Mitte, Peter Gould, Michelle MacLaren und Melissa Bernstein; Folge 2 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Anna Gunn, Laura Fraser, Michelle MacLaren, Thomas Schnauz und Stewart Lyons; Folge 3 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Anna Gunn, Bob Odenkirk, RJ Mitte, Gennifer Hutchison, Michelle MacLaren und Melissa Bernstein; Folge 4 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Aaron Paul, RJ Mitte, Sam Catlin, Melissa Bernstein; Diane Mercer und Nick Forshager; Folge 5 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Anna Gunn, Laura Fraser, George Mastras, Michelle MacLaren, Dave Porter und Stewart Lyons; Folge 6 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Aaron Paul, RJ Mitte, Moira Walley-Beckett und Melissa Bernstein; Folge 7 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Aaron Paul, Bob Odenkirk, Robert Forster und Peter Gould; Folge 8 Kommentar mit Vince Gilligan, Bryan Cranston, Diane Mercer und Nick Forshager; Folge 1 Hintergründe zu Breaking Bad: Blutgeld, Making Blutgeld; Folge 2 Hintergründe zu Breaking Bad: Begraben, Making Begraben; Folge 3 Hintergründe zu Breaking Bad: Geständnisse, Making Geständnisse; Folge 4 Hintergründe zu Breaking Bad: Tollwütiger Hund, Making Tollwütiger Hund; Folge 5 Hintergründe zu Breaking Bad: To’Hajiillee, Making To’Hajiillee; Folge 6 Hintergründe zu Breaking Bad: Ozymandias, Making Ozymandias; Folge 7 Hintergründe zu Breaking Bad: Granit-Staat, Making Granit-Staat; Folge 8 Hintergründe zu Breaking Bad: Felina, Making Felina; Folge 2 Entfallene Szenen: Du machst mich fertig, Das ist es hoffentlich wert, Sie ist eine Erwerbstätige; Folge 3 Entfallene Szenen: Zeit zum Reden, Abschied; Folge 4 Entfallene Szenen: Ich bin in deiner Hand, Spielende Kinder; Folge 7 Erweiterte Szenen: Ihr habt es möglich gemacht; Folge 8 Erweiterte Szenen: Gib es sinnvoll aus; Blutgeld-Probelesen; Walts Geständnis; Beweisband Jesse Pinkman; Die Ebenen einer Tonmischung; Ozymandias-Trailer; Gag Reel; Das Ereignis; Der finale Showdown; Das Leben eines Showrunners; Alternatives Ende: Alternatives Ende, Blick hinter die Szenen des alternativen Endes; Feuer frei: Testaufnahmen mit dem M60

Allgemein:
Digipack im Schuber, 15xBD

Up in the Air war 2010 für stolze sechs Oscars nominiert, unter anderem für den besten Film. Er hat zwar keine der Trophäen für sich gewinnen können, aber weckte damals schon meine Aufmerksamkeit. Das letzte bisschen Interesse, um mir den Film anzusehen, fehlte aber bis zuletzt. Vielleicht lag es auch daran, dass ich, aus welchen Gründen auch immer, nie ein großer Fan von George Clooney. Nun wollte ich doch endlich mal sehen, was Jason Reitman nach seinem Kritiker-Liebling Juno abgeliefert hat und ob ich mich den zahlreichen Lobeshymnen und Preisnominierungen anschließen kann.

Ryan Bingham (George Clooney) hat den Job, die unangenehmen Kündigungsgespräche für verschiedene Arbeitgeber zu übernehmen. Er ist dadurch immer unterwegs und verbringt ungefähr so viel Zeit in Hotels wie in Flugzeugen. Er genießt dabei die Ungebundenheit und Freiheit, da eine Familienplanung bei ihm sowieso nicht auf dem Plan steht. Als er jedoch Alex (Vera Farmiga) kennenlernt, fängt er langsam an seinen Lebensstil zu reflektieren und hinterfragen.

Der Film verläuft recht ruhig und bleibt bis zum Ende ein melancholischer Slice of Life. Anfangs wusste ich nicht genau, was mir der Film erzählen will. Auch wenn Ryans' Beruf schon bei der Bezeichnung sehr interessant klingt, war ich jetzt auch nicht besonders interessiert an etlichen Kündigungsgesprächen. Ein paar berufliche Gespräche gibt es. Manche werden in Montagen gezeigt. Ein, zwei Kündigungen nehmen etwas mehr Raum ein. Der Fokus liegt in der Summe doch eher auf Ryans' Person sowie seiner Beziehung zu Alex wie auch der neuen Kollegin Natalie (Anna Kendrick).

Beim Genre kann man ihn klar als Drama einordnen. Die Gespräche sind oft locker, hier und da mit Humor gespickt, ohne in Richtung reine Komödie abzudriften. Je länger der Film geht, desto melancholischer wird die Grundstimmung. Die Note, auf welcher der Film endet, hat mir sehr gut gefallen, da es nicht unbedingt das Happy End ist, welches andere Autoren hier gewählt hätten, um auf Nummer sicher zu gehen.

Die schauspielerischen Leistungen haben mir durchweg gut gefallen. George Clooney, Vera Farmiga und Anna Kendrick haben allesamt sehr gut gespielt. J.K. Simmons glänzt in einem kurzen Gastauftritt und Danny McBride gibt es auch in einer kleinen Nebenrolle zu sehen.

Up in the Air ist ein weiterer sehr guter Film in Jason Reitmans Vitae. Ein originelles Drehbuch, authentische Dialoge und starke Schauspielleistungen machen das Drama zu einem sehenswerten Genrevertreter. Das gewisse Etwas fehlte mir aber doch noch, um die damalige Best Picture Nominierung für mich zu rechtfertigen. Ich gebe Up in the Air 3,5 Punkte.

Spoilerwarnung!

Gute Unterhaltung. Zwar stört mich, dass man Zeus eigentlich nicht tötet und sein 'Werkzeug' mal eben so klaut, aber das ganze Popcorn-Drama wirkt unendlich nahbar und herrlich warmherzig. Ein weiteres Lob an Kevin Feige, der erneut einen guten digital Streifen aus den Marvel-Comics geschaffen hat.

Noch ein bisschen Tech: Die deutsche Streaming- Tonspur wirkt evtl. Gut auf einem Tablet, Handy oder Mittelklasse Soundbar, aber für ein edles HighEnd Heimkino (Arcam - Dynaudio) wirkt sie etwas zu 'komprimiert' (Anmerkung: Hier erfolgt noch ein Test, wenn die Standard-UHD released ist). Man braucht reichlich Endstufen Power um es hier halbwegs 'krachen' zu lassen. Desweiteren ist das Bildformat mit 21:9 höchst antiquarisch veraltet und bedarf einer zeitgemäßen Abtastung (16:9 oder besser IMAX). Zu guter letzt finde ich, dass dieser Marvel-Film nicht sehr gut mit den restlichen Filmen vernetz ist. Das Thema "Extras" interessiert mich bei monatlich aufploppenden Mavel-Filme nicht. Insgesamt schon zu verdünntes und zu viel aufgegossenes Material. Ansonsten Top! Gute Unterhaltung :)

Auch nach Jahren noch ein absoluter geiler Actionstreifen und ein kleines Highlight in Sachen Remakes oder Verfilmung von Serien. Mir hat der Film auch jetzt wieder fantastisch gefallen und der Cast ist absolute Spitzenklasse. Würde mich freuen, wenn da irgendwann mal noch ein zweiter Teil folgt, aber dann bitte auch mit dem gleichen Cast!

Die Bildqualität der Blu-ray ist sehr gut, aber nicht ganz perfekt. Die dt. DTS 5.1 Tonspur hat mich absolut positiv überrascht. Ein geiler, satter Sound mit richtig tollen Effekten. Macht einfach nur Spaß!

Extras gibt es hier mehr als genug. Wirklich klasse, dass man hier soviel Bonusmaterial mit auf die Disc gepackt hat.

Zum Film brauche ich nichts sagen für mich ein Hammer!Bild und Sound sind für das Alter wirklich gut.

Sehr schwere Kost…
Aber auch sehr gut gemachter/realistischer Film!
Leider gibt es solche kranken Schweine zu tausenden. Möge Ihnen das gleiche Schicksal wie im Film zugefügt werden! Das Bild und der Ton gehen für das Alter des Films absolut in Ordnung!

WWGOWGA

1942 hat die Wehrmacht bereits weite Teile des europäischen Russland erobert und greift nun nach Stalingrad, der symbolträchtigen Stadt an der Wolga. Bei einem Angriff der Russen auf deutsche Stellungen begegnen sich der Politoffizier Danilow und der einfache Schütze Zaitsev, und Zaitsev kann sich und Danilow mit seinen außergewöhnlichen Schiesskünsten aus einer äußerst misslichen Lage befreien. Danach wird Vassily Zaitsev propagandistisch zum Helden hochstilisiert, um die Moral der russischen Truppen zu stärken, denn der Scharfschütze dünnt die Reihen der deutschen Offiziere empfindlich aus. Um Zaitsev zu eliminieren, schicken die Deutschen schließlich Major König nach Stalingrad; den Leiter des deutschen Scharfschützenausbildungszent rums..

Die Geschichte von „Duell – Enemy at the Gates“ basiert zu weiten Teilen auf zwar wahren Begebenheiten, die aber nicht restlos historisch belegt sind. So hat Vassily Zaitsev tatsächlich gelebt; der Scharfschütze hat innerhalb von knapp drei Monaten 225 deutsche Soldaten erschossen.
Dem entgegen steht, dass in deutschen Quellen nirgends die Rede von einem Major König ist; dieser wird nur in russischen Quellen erwähnt.
Jean-Jaques Annaud, der mit „Am Anfang war das Feuer“, „Der Name der Rose“, „Sieben Jahre in Tibet“ und weiteren schon so einige internationale Erfolge inszeniert hat, hat aus dieser Geschichte einen packenden Kriegsfilm kreiert, in dem das Duell zwischen dem deutschen und dem russischen Scharfschützen im Mittelpunkt steht und das trotzdem nur einen relativ geringen Teil des Films ausmacht. Hinzu kommt eine manchmal etwas störende Liebesgeschichte zwischen Jude Law und Rachel Weisz, die nicht immer gut platziert wirkt.
Die Geschichte ist spannend und dramatisch erzählt, die Kulissen sind grandios und die Fahrzeuge und Uniformen stimmen weitestgehend. Weitestgehend deshalb, weil z. B. mal ein Orden fälschlicherweise als Eisernes Kreuz bezeichnet wird.

Das Bild der Blu-ray ist sehr gut geworden. In den Nahaufnahmen und Mittelgründen ist die Schärfe vergleichsweise hoch, auch der Detailreichtum kann überzeugen. In Close Ups sind sogar einzelne Haare und Hautporen gut sichtbar. Ab und an schleichen sich ein paar Unschärfen ein, und der Kontrast ist nicht immer ausgewogen. Dennoch ist es erstaunlich, was aus dem immerhin 21 Jahre alten Quellmaterial noch herausgeholt wurde.

Dafür wurde beim deutschen Track kaum was herausgeholt. Dass Stereoton keine Surround- oder Überkopfgeräusche reproduzieren kann ist klar, aber Bass und Dynamik können reproduziert werden. Beides ist auf dem Track ohne jeden Druck, und das geht bei einem Kriegsfilm mit jeder Menge Feuer aus Handwaffen, Explosionen von Fliegerbomben und einstürzenden Gebäuden natürlich gar nicht. Der ganze Track ist über weite Strecken saft- und kraftlos.

Extras habe ich wie meist nicht angesehen, ich vergebe die Mittelwertung.

Mein persönliches Fazit: Auf „Duell Enemy at the Gates“ ist bereits nach seinem Kinostart verschiedentlich ordentlich eingeprügelt worden. Gründe dafür waren weniger die nicht vollständig glaubwürdige Existenz eines Major König, sondern eher die Darstellung der russischen Armee und ihrer Führer.
Unabhängig von dieser Kritik ist „Duell“ ein nach wie vor packender Kriegsfilm, in dem zwei Scharfschützen, wenn man so will, eine Art Stellvertreterkrieg führen. „Duell“ ist gut gealtert und kann mit zeitlichen Abständen durchaus öfter gesehen werden.

Schön gemachte Fortsetzung der beiden "Phantastische Tierwesen" Filme. Die Story weiß zu unterhalten und die Animationen sind hervorragend gelungen.

Das Bild könnte sich für eine 4K etwas mehr von der Blu-ray abheben.

Der Ton ist sehr gut und im Atmos absolut Anlagen tauglich.

Fazit einer Erst-Sichtung:
Was für ein Film.....Hausu ist nicht wirklich in irgendeine Sparte einzuordnen.
Eine völlig abstruse Achterbahnfahrt mit surrealistischen Bildern, und ultraschnellen Schnitten.
Die Flut an Informationen sorgt gepaart mit dem Lesen der deutschen Untertitel manchmal für eine wirkliche Reizüberflutung.
Und doch hat der Film etwas. Ich habe ihn mit meiner Tochter geschaut und wir hatten beide nie das Bedürfnis mittendrin abzuschalten.
Wenn man sich drauf einlässt ein echtes Erlebnis.
Zum (verrückten) Inhalt gibt es genügend Beschreibungen.

Das Bild (4:3) fand ich angesichts des Alters (1977) ganz ok, der Ton (japanisch DD2.0) ist nicht wirklich zu bewerten.(was soll ich hier schreiben...klar und verständlich ?)

Extras sind bis auf Trailer leider nicht vorhanden. Ich weiß zugegebenermaßen nicht, ob es vernünftige Extras zu diesem "Experimentalfilm" gibt. Falls doch, wurde n dieser Stelle deutlich Potential verspielt.

Unter Strich ein sehr ungewöhnliches Machwerk, das nicht jedem gefallen dürfte. Wer sich jedoch darauf einlässt wird mit einem einzigartigen Erlebnis belohnt.

Der vierte Teil der Western All'arrabbiata Reihe hat genau einen Handlungsstrang, Rache. Und diese wird in diesem ruhigen und sehr düsteren Werk auf eine für einen Italo-Western eher unübliche Art und Weise zelebriert, völlig humorlos, ohne Hoffnung auf ein glückliches Ende, wortkarg und in aller Konsequenz. Die Idee mit der Witwe in schwarz ist genial, hat fast schon einen gotischen Touch und wird von Michelle Mercier mit einer Melancholie verkörpert, die jedes möglicherweise aufkommende Glücksgefühl bereits im Keim erstickt.

Begleitet wird dieser Rachefeldzug von Robert Hossein, der die Witwe wortkarg unterstützt, ohne dass man auch nur in Ansätzen das Gefühl hat, dass ihm das, was er tut oder tun muss, gefällt. Er trifft eine Entscheidung und setzt diese ohne mit der Wimper zu zucken konsequent und gnadenlos um. Er hat sich der Rache der Witwe bedingungslos untergeordnet, was ihr Ziel nun auch zu seinem Ziel macht, ohne Erklärungen oder Begründungen für sein Handeln. Der Look des Films passt sich dem Szenario an, ist staubig, dreckig und farblos.

Leider ist die HD-Umsetzung nur mäßig gelungen, ein echtes HD-Feeling kommt kaum auf, was aber ganz offensichtlich am Ausgangsmaterial liegt, aus dem man wohl das Bestmögliche herausgeholt hat. Die ersten Minuten (in schwarz-weiß) lassen einen regelrecht zusammenzucken, danach wird das Ganze aber glücklicherweise etwas besser, wobei an zwei oder drei Stellen des Films recht heftige Verschmutzungen erkennbar sind. Der Ton ist gut verständlich, ohne besonders zu glänzen.

Mein Fazit ist, dass sich an diesem Film die Geister scheiden werden. Wer einen typischen und ggf. auch blutigen Italo-Western erwartet hat, wird möglicherweise enttäuscht sein. Mir hat die Rache der Witwe sehr gut gefallen und gerade die Tatsache, dass der Film recht ruhig erzählt wird, hebt diesen aus meiner Sicht aus der Masse ähnlicher Rache-Western heraus. Unterstützt wird der Plot durch einen gelungenen Soundtrack, der das Szenario sehr gut begleitet oder unterstützt.

Die "Nackte Kanone" Trilogie ist ein Klassiker, den man sich immer wieder anschauen kann. Teils tiefschwarzer Humor, gepaart mit Humor für jeden. Leslie Nielson in seiner Paraderolle. Muss man einfach gesehen haben, egal wie alt oder jung man ist.

Die Bildqualität ist, bei allen drei Teilen, durchweg solide. Natürlich sollte man hier kein Referenzbild erwarten, aber es ist eine Steigerung zur DVD zu erkennen und ich bin froh, die Filme in dieser Box vereint zu haben.

Die dt. Tonspur liegt, im Vergleich zum O-Ton, nur in DD 2.0 vor. Schade, dass man hier keine 5.1 Abmischung auf die Disc gepackt hat...gibt es auf deutsch überhaupt eine 5.1 Fassung?

Extras gibt es leider auch gar keine...

Beast - Jäger ohne Gnade Blu-ray ist ein recht gut inszenierter Abenteuer Horror Drama Streifen. Die Story hat eine gewisse Ähnlichkeit The Ghost and the Darkness. Spannend Inszeniert mit guten Darstellern. Das HD Bild des Films ist ist scharf und liefern einen tollen Kontrast und Farben. Der Dolby Atmos Ton ist ebenfalls genial und liefert tolle Räumlichkeit. Schade das man hier nicht eine UHD Release hat. Extras sind ebenfalls einige vorhanden. Der FIlm besitzt ein Wendecover :-)

Nachdem 2018 durch Blumhouse das Slasher-Franchise erfolgreich wiederbelebt wurde folgte dann einige Zeit später die Fortsetzung Halloween Kills. Da die Sequels nachd em Erfolg von 2018 als Trilogie konzipiert sind, stellt dieser Film also den Mittelteil dar.

Erwartungsgemäß ist Michael Myers also nicht tot und schafft es aus dem brennenden Haus zu fliehen. Die schwerverletzte Laurie Strode muss ins Krankenhaus während unterdessen auf der Straße ein wütender Mob Jagd auf Michael macht. Dabei werden auch einige Figuren aus dem Original wieder zurückgeholt, die dort als Kinder zu sehen waren und teils von ihren Originalschauspielern gespielt werden. Besonders die Rückblenden ins Jahr 1978 sind gut geworden und erklären was mit Myers passiert ist, kurz nachdem er von Loomis angeschossen wurden. Sogar Dr. Loomis wird für einige Szenen digital reaktiviert.

Die Idee das die Bewohner von Haddonfield Jagd auf Michael machen ist eigentlich gar nicht so schlecht, aber leider nicht wirklich gut umgesetzt. Figuren die eigentlich für die Handlung nicht benötigt werden rücken zu sehr in den Vordergrund und der eigentliche Hauptplot um Lauries Familie dabei zu sehr in den Hintergrund beziehungsweise gibt es zu viele Wechsel zwischen den verschiedenen Gruppierungen. Richtig stringent ist das ganze nicht, sondern eher etwas zerfahren als wüsste man selbst nicht so recht wo man mit der Geschichte eigentlich hin will...
dafür ist der Film aber für die Filmreihe ziemlich blutig und brutal. Michael tötet deutlich mehr und auch brutaler als man es sonst kennt, das ist zwar teilweise nett anzusehen geht aber auch irgendwie auf Kosten der Spannung - das Original schaffte es hier zum Beispiel mit ganz dezenten Mitteln eine deutlich dichter Atmosphäre aufzubauen. Zum anderen wird Myers dadurch auch zur unbesiegbaren Tötungsmaschine stilisiert, die er eigentlich gar nicht ist. Naja, insgesamt also durchwachsen aber aufgrund der launigen Kills für Slasher-Fans durchaus unterhaltsam. Leider aber auch deutlich schwächer als das gelungene 2018er Sequel. 3/5

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Bild: Bin insgesamt mit der Bildqualität zufrieden. Hier und da mal etwas gröber, da der Film aber die meiste Zeit bei nacht spielt auch zu verkraften. 4/5

Ton: Die deutsche Synchro ist absout ok

Extras habe ich nicht weiter beachtet. Der Extended Cut ist der Kinofassung vorzuziehen und enthält auch ein paar explizitere Szenen die aus der Kinofassung geschnitten wurden.

8MM (1999) Blu-ray ist ein sehr guter Drama Thriller, Die Story ist durchwegs gelungen wenn auch teilweise sehr brutal. Das HD Bild des Films ist wirklich gut restauriert und liefert ordentliche Schärfe, Farben und Kontrast. Der DTS HD MA 5.1 Ton ist ebenfalls nicht schlecht für das Genre. Die Sprachausgabe ist gut stellenweise etwas leise aber ok. Extras sind einige vorhanden. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

Meisterwerk hin oder her…
Ich kann mit dem Film einfach nicht viel anfangen. Gut gemacht, interessant gestaltet… alles… aber eben nicht mein Ding! Bild und Ton sind gu!

Gestern nach langer Zeit mal wieder in den Player geschoben und ich muss leider gestehen, dass ich den Film deutlich geiler in Erinnerung hatte. Damals hatte ich 5 Punkte für die Story vergeben. Dies passe ich nun auf 4 Punkte an, da der Film mich nicht mehr ganz so "gecatcht" hat wie damals. Trotzdem ist es natürlich ein Klassiker von und mit Clint Eastwood, den man gesehen haben sollte.

Die Bildqualität hatte ich damals ebenfalls mit 5 Punkten bewerten, auch dies muss ich auf 4 Punkte anpassen. Den Sound hatte ich mit 4 Punkten bewertet und das bleibt auch bestehen.

Bonusmaterial gibt es nicht sonderlich viel, aber das vorhandene ist durchaus interessant!

Vor vielen Jahren bereits gesehen, die Warnung des Films ist immer noch aktuell, jedoch so wirklich gefallen hat mir der Film jetzt doch nicht mehr wirklich. Da gibt es wesentlich bessere Filme, die dieses Thema behandeln. Die Umsetzung auf Blu-ray ist in Ordnung, wie ich finde im Mittelmaß. Ein weiteres mal werde ich den Film aber auf keinen Fall schauen.

Ein Film der Damals wie heute immer noch sein Schrecken zeigt aber das Bild ist nicht so der Hit auch wenn die TV Fassung etwas Besser ist aber mehr auch nicht und der Ton ist Gut aber mehr auch nicht aber schön das dr Film den weg auf Blu-ray gefunden hat.

Story:
Was soll man zur Story selbst noch schreiben? Der Film stammt aus dem Jahr 1930 und wird bald seinen 100ten Geburtstag feiern. Dennoch fühlt es sich einfach nicht so an. Storytelling, Kamera, Effekte und Kulissen sehen immer noch sehr gut aus und funktionieren besser als so mancher CGI Murks von Anfangs der 2000er Jahre. Es braucht keine 3 min. und der Film hat einen in seinem Bann gezogen. Der wahrscheinlich beste Antikriegsfilm der je gedreht wurde. Dabei war er auch gleichzeitig der erste Antikriegsfilm der je gedreht wurde.
10/10 Punkten.

Bild:
Für das Alter unglaublich hervorragend. Zwar teilweise starkes Filmkorn, dennoch durchweg eine tolle Schärfe. Aufnahmen von Wasser, Kleidung oder Harren wirken gestochen scharf. Die zusätzlichen Szenen der Langfassung sind deutlich schlechter, aber nicht störend. Der Übergang ist flüssig gemacht sodass es ein harmonisches Gesamtbild entsteht.

Ton:
Hier kommen wir zum nächsten ganz großen Plus dieser Edition. Gleich 3 deutsche Synchronisationen sind hier enthalten. Die WDR-Bearbeitung von 1995, welche auf der 1952er Synchro beruht. Hier sind die damals nicht synchronisierten Szenen, mit der ZDF-Fassung von 1984 aufgefüllt worden. Welche dann die 2te Tonspur darstellt. Die von vielen Fans gefeierte 1984er ZDF Synchro. Als 3te Spur liegt die 2005er Neusynchro von Universal selbst bei. Ich persönlich finde die WDR Synchro mit großem Abstand am besten. Die Dialekte, Charakter, Sprachgebung und das Dialogbuch von Josef Wolf, welcher u.a. Lawrence von Arabien übersetze, sind hervorragend. All dies hat die 84er-ZDF für mich persönlich nicht. Diese klingt wie ein Karussell-Hörspiel mit viel zu vielen komischen Soundeffekten, wesentlich seichteren Stimme ohne Charakter. Absolut nicht mein Geschmack. Da ist die 2005er Fassung tatsächlich näher an der 1952er. Auch wenn diese viel zu modern klingt und teilweise schwach Intoniert. Meine ganz persönliche Reihenfolge ist daher:
Platz 1: WDR
Platz 2: 2005er
Platz 3: ZDF-1984
Die allererste Synchro von 1930 liegt diesem Mediabook leider nicht bei.

Bonus:
Unbedingt die beiliegend Doku „Geschundenes Zelluloid“ aus dem Jahre 1984 anschauen. Auch das 46-seitigen Booklet von Professor Hans Beller ist mehr als nur Lesenswert.

Fazit: Das Mediabook von Capelight ist ein absolutes Muss für Cineasten. Endlich die über 8 min. längere Langfassung und die wichtigen Synchros, alles ist enthalten. Die Aufmachung und Cover sind mehr als nur gelungen.

Klasse Film mit einen Super Bild auf der UHD aber der Ton Leider nur DD 5.1 da wäre viel Luft nach oben gewesen.

Habe alle Batman Filme gesehen wirklich alle,aber dieser hier ist wirklich der schwächste
zum Glück habe den nicht gekauft habe ich auf Sky Q gesehen
hätten die leichte the Dark Knight 4 gemacht als das Ding

Die Story ist in dieser Staffel ist gut auch wenn sie gegen ende eher etwas an den Haaren herbeigezogen wirkt. Das Ende überzeugt auf ganzer Hinsicht und lässt einen mit einem Lächeln zurück.

Bild und Ton auch bei der letzten Staffel sehr gut.

Diese Staffel greift ein sehr spannendes Thema auf, was man sehr lange sehen wollte jedoch setzt es dieses nur mäßig um. Im ganzen hat sie Ihre Höhen und Tiefen.

Bild und Ton weiter sehr gut.

Pain & Gain (2013) Blu-ray mit Dwayne Johnson, Ed Harris und Mark Wahlberg ist recht brutaler mit Comedy style gemischt. Die Story ist gut inszeniert und erzählt. Das HD Bild des Films ist scharf und liefert tolle Farben und Kontrast. Der Dolby Digital 5.1 Ton ist zwar kein HD Ton macht seine Sache aber recht ordentlich. Extras sind ebenfalls einige vorhanden. Der FIlm besitzt ein Wendecover :-)

Auch wenn er nich ganz an den sensationellen ersten Teil heranreicht, kann ich nicht nachvollziehen warum der Film oft so mies gemacht wurde. Ich fand den zweiten Kapitel sehr gut. Okay bei knapp 3h Laufzeit hat der Film schon ab und an ein paar Längen aber der Gruselfaktor ist sehr gut und ich habe der gut mitgefiebert. Der Clown ist auch wieder sehr furchteinflößend. Die Effekte sind ganz gut. Die Charaktere sind ganz okay wobei auch ein paar dabei sind die etwas nerven. Auch geht es angenehm brutal zur Sache. Das Finale ist richtig klasse gemacht. Toller offener Schlagabtausch. Insgesamt aber wirklich ein klasse Gruselfilm.
Das Bild ist sehr gut. Tolle Detailschärfe mit klasse Farben und trotz vieler dunkler Szenen bleibt das Bild stets sauber ohne Grieseln oder Filmkorn.
Der englische Ton hat es in sich und sorgt so noch mal besser für diverse Schreckmomente. Toller kraftvoller Raumklang.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca. 2h an Making of Dokus, wobei sich auch einige Sachen wiederholen und es dazu auch fleißig Selbstbeweihräucherung gibt

Endlich gibt es den Kult Film aus den 90 er Jahren auf Blu-ray mit Guten Bild und der Ton ist auch OK

Klasse Film mit einem oft deutlich verbessertem Bild ist m Vergleich zur BD! Der Ton ist ok bis gut, hier wäre eventuell etwas mehr drin gewesen!

Der Film stand schon etwas länger auf meiner To-Watch-Liste. Vor kurzem bei eBay für nur 1€ zzgl. Versand geschossen. Mehr ist der Film aber auch wirklich nicht wert. Es gibt dann doch weitaus bessere Filme über König Arthur...

Die Bildqualität der Blu-ray geht jedoch absolut in Ordnung. Highlight der Scheibe ist aber definitiv die Tonspur. Grandiose Effekte und ein wunderschöner, satter Bass. Genau wie ich es liebe.

Extras gibt es für meinen Geschmack genug, aber die haben mich hier auch ehrlich gesagt weniger interessiert als sonst.

Einer der besten Filme der letzten Jahre. Die Story des Films beruht auf wahrer Begebenheit und spiegelt leider das Verhalten der Gesellschaft wieder die zu großen Teilen sehr intolerant ist. Sehr ergreifend die Geschichte von Jaden und Joe Bell.
Sehr überzeugende darstellerische Leistung der Protagonisten. Berührt. Regt zum Nachdenken an.

Die Blu-ray ist sehr gut umgesetzt in Bild und Ton, passend zu diesem Drama.

Extras leider nur Trailer und Trailershow.

Keine Wendecover.

Klare Kaufentfehlung.

Ich hatte "damals" schon das Steelbook und verstehe bis heute nicht, wieso ich es damals verkauft habe. Zum einen, weil es wirklich totschick war und zum anderen, weil der Film einfach klasse ist. Kann man sich definitiv des Öfteren anschauen. Tolle Story mit einem ebenso tollen Cast an Jungdarstellern.

Die Bildqualität ist, durch Stilmittel, etwas schlechter als sie sein könnte. Jedoch absolut passend zum Setting. Soundtechnisch liefert die Scheibe eine Glanzleistung ab, wenn auch nur in DD 5.1. Der Bass ist der Oberhammer.

Extras gibt es einige, sodass man hier nochmal ne gewisse Zeit länger vor dem TV verbringen kann, wenn man möchte.

Irgendwo in Südafrika: der Chirurg Nate Samuels macht mit seinen beiden von ihm entfremdeten Töchtern Urlaub in der Gegend, in der seine von ihm getrennte und mittlerweile an Krebs verstorbene Frau aufgewachsen ist; der Urlaub soll Nate und seine Töchter einander wieder näherbringen. Dabei trifft Nate auch seinen alten Freund Martin wieder, der nicht nur Biologe, sondern auch Wilderer-Jäger und Pflegefamilie für ein Löwenrudel ist. Bei einer Safari finden sie in einem Dorf die gesamte Bevölkerung hingeschlachtet auf, und alle Spuren weisen darauf hin, dass die Menschen von einem Löwen getötet wurden. Und bald macht der Löwe auch Jagd auf Nate, seine Töchter und Martin, die sich in einem fahrunfähigen Geländewagen gefangen wiederfinden, ohne Verbindung zur Außenwelt und meilenweit von jeder Zivilisation entfernt..

„Beast – Jäger ohne Gnade“ ist mal wieder ein Vertreter aus dem Genre des Tier-Horrors, wobei Horror hier sehr klein geschrieben werden muss. Der Film ist eher ein Tier-Thriller, wobei ich dieses Genres grad erst erfunden habe, denn Horrorelemente weist der Film nicht auf. „Beast“ wurde von Balthasar Kormakur inszeniert, dessen Arbeiten mir bislang alle gefielen; hier sei besonders der herausragende „Everest“ erwähnt.
„Beast“ beginnt zunächst mit der Schilderung, wie der Löwe dazu kam, überhaupt Menschen anzugreifen. Danach wird gezeigt, wie die kleine Familie in Afrika ankommt und Nates alten Freund Martin trifft, um dabei mit der Erläuterung der Familiensituation den Figuren etwas Tiefe zu verleihen. Kurz darauf beginnt am folgenden Tag die erste und einzige Safari der Familie, denn bereits nach kurzer Zeit werden die Dorfbewohner tot aufgefunden und die ersten Angriffe finden statt.
Danach ist der Hauptteil des Films eine zwar leidlich spannende, sich aber relativ schnell abnutzende Abfolge von Angriffen des toll animierten Löwen mit Interaktionen außerhalb des schützenden Geländewagens mit Dialogen, die manchmal zum Davonlaufen sind. Idris Elba müht sich redlich, seiner Figur Tiefe zu verleihen, was ihm auch gelingt; etwas was man von Sharlto Copley nicht so recht behaupten kann.

Das Bild der Blu-ray ist sehr gut, aber nicht hervorragend. Mir ist auf meiner Technik zwar kaum ein Mangel aufgefallen, aber eben auch kein Highlight.

Der deutsche Track liegt in Atmos vor. Der Track ist bisweilen äußerst räumlich, und auch einige wirklich gut gelungen direktionale Effekte stellen sich ein. Überkopfsounds sind akustisch korrekt verortet. Der Bass könnte kräftiger sein, aber das lässt sich einstellen. .

Extras habe ich wie meist nicht angesehen, ich vergebe die Mittelwertung.

Mein persönliches Fazit: Irgendwo, ich glaube auf Filmstarts.de, steht geschrieben, dass „ein Löwe eben kein Weißer Hai oder keine Riesenspinne“ sei und es als Hauptdarsteller in einem Tierhorrorfilm quasi schwer habe. Hm. Das kann man glaube ich nicht an einem Tier festmachen, wenn man nicht gerade ein Erdmännchen oder einen Wombat dafür wählt. Mit einem Tiger hat es bei dem koreanischen „The Tiger“ auch ganz gut geklappt. „Beast“ ist meines Erachtens einfach zu banal und folgt den Klischees des Genres zu stark, um ein Ausrufezeichen zu setzen.

Ein typischer Disney Film der letzten Jahre und das meine ich nicht im positiven Sinne...
Getrimmt bis zur Unkenntlichkeit um dem woken Zeitgeist gerecht zu werden und gleichzeitig auch noch das bekannte Familienbild zu entzerren... Dazu natürlich noch die Andeutung bzw. Anmerkung im Film bezüglich der Sexualität des Bruders...
Beim Bild bekommen wir Disney-typisch fast eine Referenz bekommen. Dazu leistet auch der HDR-Effekt seinen Beitrag dazu.
Anders sieht die Sache beim deutschen Ton aus... Komprimiert als Dolby Digital plus merkt man dem Track seine Schwächen sofort an. Schwacher Bass, fehlende Dynamik und zu leise aufgespielt sind nur einige Beispiele, die aber bei allen Veröffentlichungen von Disney auftreten.
Was waren das für Zeiten als wir von Disney noch DTS HD HR Tonspuren hatten!
Die Extras sind auf der beiliegenden Blu-ray untergebracht und sind durchschnittlich.
Zum Glück habe ich den Film geschenkt bekommen und werde ihn gleich verkaufen, da ich sowas nicht unterstütze.
Lightyear soll ja auch genau so sein...

Der Polarexpress 4K (Limited Steelbook Edition) (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ist ein schöner Animationfilm in der Weihnachtszeit. Robert Zemeckis inszenierte den Anitmationsfilm mit Tom Hanks 2004. Das UHD Bild profitiert von 4K und liefert eine gute Schärfe Farben und Kontrast. Der Dolby Digital 5.1 Ton ist zwar kein HD Ton kann aber dennoch mit Raumklang überzeugen. Extras sind ein paar vorhanden im schönen Steelbook ohne FSK Flatschen :-)

Tom Cruise ist zurück in der Danger Zone. Wer hätte vor ein paar Jahren gedacht das Cruise nochmal ins Cockpit eines Kampfjets steigt um als Navy-Pilot Maverick dort weiterzumachen, wo er zu Beginn seiner Karriere den erstewn großen Erfolg feierte. Über 30 Jahre ist es her das der Film von Tony Scott Filmgeschichte geschrieben hatte, das man heute mit quasi den gleichen Zutaten noch einmal einen solchen fulminaten Erfolg feiern kann, ist schon eine echte Sensation. TOP GUN MAVERICK kommt einfach zum richtigen Zeitpunkt und ist nach 2 Jahren Pandemie, welche auch zur mehrjährigen Verschiebung, genau die Dosis High Speed die man im Kino jetzt braucht. Das der Film eigentlich keine neue Geschichte erzählt und ebenfalls wie ein sehr teurer Navy Werbeclip ausschaut, das gehört hier einfach zur Marke hinzu. Integraler Bestandteil ist vor allem aber auch Cruise selbst, den man in den adrenalingetriebenen Actionsequenzen die G-Kräfte richtig ansehen kann. In punkto Realismus übertrifft die Fortsetzung jedenfalls nochmal den ersten Teill, denn hier fühlt man sich wirklich mittendrin im Cockpit und leidet mit den Piloten, wenn Sie an ihre Belastbarkeitsgrenzen gehen. Aber nicht nur punkto Action weiß der Film zu überzeugen, auch von der menschlichen Seite. Da wäre zum einen Maverick selbst, der sich quasi in 30 Jahren trotz vieler Verdienste kaum von der Stelle bewegt hat und für den es immer noch das Größe ist mit Überschall durch die Lüfte zu düsen, dafür aber auch sein Privatleben und eine Karriere geopfert hat. Die jungen Rekruten die jetzt bei Top Gun ausgebildet werden überzeugen hier ebenfalls, vor allem Rooster und Hangman erinnern sehr bewusst aus Figuren aus dem ersten Top Gun. Sehr gelungen ist auch die Einbeziehung von Iceman Val Kilmer, dessen schlechter Gesundheitszustand die Möglichkeiten stark eingengte. Auch das hat man aber mit Würde gemeistert. Von den vielen Filmen, die versuchen an alte Klassiker der 80er Jahre anzuknüpfen ist TOP GUN MAVERICK sicherlich ein Aushängeschild wie man es richtig macht. Gut dosierte Action und glaubhafte Figuren mit denen man mitfiebern kann, all das machen den Film zu einem echten Fest für Actionfans und in dieser Hinsicht wohl auch der Film des Jahres 2022. 4,5/5

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Bild: Was will man hier meckern. Bildtechnisch ist der Film ein echter Augenschmaus.
Ton: Einen halben Punkt muss man hier abziehen, da es keine deutsche Atmos Spur gibt. Ansonsten ist der Fest aber trotzdem ein audiovisuelles Erlebnis.

Extras vorhanden aber bisher nicht gesehen.