Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Jetzt, nach nahezu 50 Stunden Breaking Bad, bin ich völlig geplättet. Das war mit das Beste, was ich bisher gesehen habe, allenfalls lasse ich noch The Walking Dead auf gleicher Höhe stehen. Bei all den Grausamkeiten, die von Walter White ausgehen, hat es der Hauptdarsteller immer geschafft, meine Sympathie zu bekommen. Selbst meine Frau war absolut begeistert und hatte mir in den letzten 2 Wochen untersagt, auch nur eine Folge ohne sie anzusehen.

Es gibt haufenweise Extras. Fast jede Episode hat einen Audiokommentar und entfallene oder erweiterte Szenen. Bild und Ton sind wirklich klasse. Das Gesamtpaket ist absolut stimmig und ist jeden Cent wert.

Resident Evil ist guter unterhaltsamer Action Horror basierend auf der Videospielreihe. Milla Jovovich fügt sich sehr gut in die Rolle und überzeugt. das HD Bild des Films ist gut bis auf ein paar CGI Effekte die etwas schlecht gealtert sind aber nicht weiter schlimm. Guter Kontrast und tolle Farben. Der DTS-HD HR 5.1 klingt ordentlich und bringt sehr guten Surround und gute Basseinlagen. Extras sind ebenfalls einige Interessante vorhanden. Dank Erstauflage kein FSK Flatschen :-)

Butch Cassidy und Sundance Kid der Western Klassiker aus den 60 Jahren mit Paul Newman und Robert Redford in den Hauptrollen. Ein Western der in jede gute Sammlung gehört. Das HD Bild des Film ist für das alter des Films recht gut obwohl es leider etwas schwankt. Der DTS 5.1 Ton ist ebenfalls nicht schlecht und gut überarbeitet worden. Extras sind einige vorhanden obwohl nur in SD Qualität. Dank Erstauflage kein FSK Flatschen :)

Sehr gelungener Entführungs- Thriller wenn man auch etwas mehr raus holen hätte können. Die Geschichte beginnt nach einem Streit im Auto sich immer mehr zu entwickeln. Die Spannung baut sich nach und nach mehr auf und man fiebert mit dem Kerl der seine Freundin wieder finden möchte. Hier wurde mit leichten Farbfiltern gearbeitet was aber sehr gelungen wirkt. War sehr positiv überrascht von dem kurzen Plot das mir hier geboten wurde. Spannend, düster und relativ gut durchdacht. Die Kamera Führung ist nicht so schlecht wie hier oft bemängelt wurde.

Bild: Etliches Filmkorn kommt immer wieder durch. Schärfe eher durchwachsen mal schärfer mal softer je nach Einstellung. Farben sind sehr gut und passend zum Geschehen.

Ton: Ist leicht über Mittelmass aber kein Highlight. Dynamic und Klang ist in allen Bereichen gut.

Extras: Siehe Oben!

Fazit: Kleine Thriller Perle die sich lohnt mal gesehen zu werden. Story ist zwar nichts neues aber zumindest mit ordentlicher Spannung umgesetzt worden. Die Schauspieler machen ihre Sache gut, so das ich keine großen Schwächen erkennen konnte. Meine persönliches Empfinden nach gebe ich 5 Punkte - aber als Gesamt Note würde ich eine 4,2 geben.

PS: Von einer Wackelkamera konnte ich nichts wahr nehmen, lediglich die Kamera Einstellungen wurden manchmal eigensinnig benutzt. Z.B. das man nur die Schuhe des Mörders sieht oder auch oft eine Sicht von oben oder sehr nah.

Ich fand den Trailer interessant und habe mir dann den Film gekauft und muss sagen das es wirklich ein spannender Film war und man wusste einfach nicht was als nächstes kommt. Bei mir ging der Film eher richtung Thriller, obwohl auch ein wenig Action geboten würde. Die Filmmusik sorgt nochmal extra für ein wenig nervenkitzel und die Musik gehört womöglich auch zur Nominierung als beste Filmmusik.

Der Sound war einfach nur überragend und an manchen Stellen war es auch ein wenig zu laut, aber im Ganzen war ich sehr zufrieden. Die Bildqualität war wie immer sehr gut und konnte mich nicht beklagen. Die Extras sind für mich nicht so wichtig.
Nur der Film muss Stimmen und hier war ich sehr zufrieden. Anschauen lohnt sich aufjedenfall.

Story (5)
Maïna ist die Tochter des Häuptlings einer kleinen Innu-Gruppe. Als der Junge Nipki, für den sie nach dem Tod dessen Mutter die Verantwortung übernommen hatte, nach einer kriegerischen Auseinandersetzung von Inuit entführt wird, nimmt sie ihre Verfolgung auf. Dabei gerät sie selber in Gefangenschaft. Auf der beinahe endlos wirkenden Reise ins „Land ohne Bäume“ verliebt sie sich in den Inuk Natak.
Im Dorf der Inuit angekommen, wird schnell klar, dass Maïna als Fremde keineswegs mit offenen Armen aufgenommen wird. Es beginnt eine schwierige Zeit in der sie sich in der eisigen Welt behaupten muss und nach und nach zu sich selbst findet. Wird sie ihr Volk und ihre Mutter jemals wiedersehen…?

Maïna ist weit mehr als eine einfache Abenteuer- oder gar Liebesgeschichte. Wir begleiten eine junge Frau auf ihrem Weg zum Erwachsenwerden, die sich in Extremsituationen behaupten muss und schliesslich ihren Platz im Leben findet.
Der an Originalschauplätzen gedrehte und sehr authentisch inszenierte Film, wirkt auf den Zuseher wie das Eintauchen in eine völlig fremde Welt. Dieses Gefühl wird zusätzlich dadurch verstärkt, dass Maïna ihrerseits ebenfalls in eine völlig fremde Welt gerät. So thematisiert der Streifen durchaus auch hochaktuelle Themen wie die Auseinandersetzung mit fremden Kulturen und gegenseitige Akzeptanz und Toleranz.
Wenn man will, kann man in Maïna durchaus auch einen emanzipatorischen Frauenfilm erkennen.
Die Titelfigur wird von Roseanne Supernault sehr eindrücklich und glaubhaft verkörpert.
Nebst der interessanten Handlung und der hervorragenden schauspielerischen Umsetzung, gibt es auch wunderbare Tier- und Landschaftsaufnahmen zu bestaunen, die kongenial durch den eindrücklichen Soundtrack unterstützt werden.

Bild (4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 1.85:1 (13:9 US-WideScreen) vor.
Die Bildumsetzung ist erfreulicherweise ausgezeichnet ausgefallen. Der Schärfewert bewegt sich durch den ganzen Film hinweg auf sehr hohem Niveau. Nur vereinzelte Shots wirken etwas weicher und weniger detailliert. Die Farben sind im Ganzen gesehen gut, wenn auch zuweilen etwas blass. Die Kontraste sind wie auch der Schwarzwert im guten Bereich.
Nur sehr wenig fehlt bei dieser Bildumsetzung, um die Referenzwerte zu erreichen!

Ton (5)
Das Tonformat liegt in DTS-HD Master 5.1 vor.
Auch tontechnisch kann diese Veröffentlichung überzeugen. Die Surroundkanäle werden dezent immer wieder ins Geschehen eingebunden. Dadurch entsteht eine sehr ansprechende Surroundkulisse. Die Dialoge sind jederzeit bestens zu verstehen. Auch bei der Balance wurde alles richtig gemacht. Es ist im Grossen und Ganzen ein recht ruhiger Film, der aber bei den vereinzelten Szenen, wo es darauf ankommt, mit ansprechender Dynamik punkten kann.
Beim Ton gibt es die volle Punktzahl. Hier stimmt eigentlich alles!

Extras (3)
Interessieren mich nicht. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Ein Indianerfilm, der mit Authentizität, einer guten Story und beeindruckenden Aufnahmen punkten kann! Für Action-Junkies aber nur bedingt empfehlenswert…

Wahrscheinlich hätte ich den Film früher auch richtig gut bewertet, denn er ist eigentlich gar nicht so schlecht. Aber diese meist für eine bestimmte Altersgruppe gedrehten Filme, reißen mich mittlerweile einfach nicht mehr vom Hocker.
Zumal, Filme dieser Art, sprießen momentan wie Pilze aus dem Boden. Da sie meist auch austauschbar sind, kann man da schnell den Überblick verlieren.
Letztendlich ist der Film ins heimische Regal gewandert, weil er meiner Frau sehr gut gefällt.

Nordamerika, im Grenzgebiet zwischen den USA und Mexiko: seit über einem Jahrzehnt wütet der Drogenkrieg in Mexiko, mit unmittelbaren Folgen für die Vereinigten Staaten. Kate Macer und ihr FBI-SWAT Team machen bei der Erstürmung eines verdächtigen Hauses eine schreckliche Entdeckung: 42 Leichen, allesamt zu Tode gefoltert und exekutiert, wurden in die Wände eingebracht. Als eine Sprengfalle zwei Männer ihres Teams tötet, ist sie nur noch noch vom Gedanken beseelt, die Drahtzieher dieser Aktionen dingfest zu machen. Als sie einem verdeckt operierendem Team zugeteilt wird sieht sie ihre Chance gekommen, doch sie muss erkennen, dass sie nur Mittel zum Zweck in einem üblen Spiel ist..

In Mexiko herrscht Bürgerkrieg: den übermächtigen Drogenkartellen stehen zahlenmäßig unterlegene Polizei- und Armeekräfte gegenüber; die äußerst brutal und grausam ausgetragenen Kämpfe haben in dem über ein Jahrzehnt währenden Konflikt über 70 000 Todesopfer gefordert. Die Drogenkartelle schrecken nicht davor zurück, geschändete und misshandelte Leichen "aus zu stellen", und Tötungen und Folterungen stehen auf der Tagesordnung. Der Arm der Kartelle reicht weit, und so stehen nicht nur Sicherheitskräfte auf der Gehaltsliste, sondern auch hochrangige Politiker. In diesem fürchterlichen Szenario kommt der Grenzstadt Juarez besondere Bedeutung zu, kanalisiert dieses Nadelöhr doch nahezu sämtlichen Verkehr zwischen Mexiko und den USA. Hier hat Denis Villeneuve seinen atemberaubenden Thriller angesiedelt und zeigt das zynische Spiel, das die USA und Mexiko miteinander spielen, um der Drogenkartelle Herr zu werden. Beide treiben quasi den Teufel mit Beelzebub aus, um mit dem geringeren weil "kontrollierbaren" Übel um zu gehen, und ein Menschenleben ist nicht nur nichts wert, sondern gezielte Tötungen sind Teil des Plans. Hierzu wird nicht nur die Figur der FBI-Agentin instrumentalisiert, sondern auch des ehemaligen Anwaltes Alejandro, der ob seines erlittenen Schicksals jede Menschlichkeit verloren hat und dem jedes Mittel zum Erreichen seiner Rache Recht ist.
Der Cast hätte kaum besser gewählt sein können: Emily Blunt, die ich besonders seit "Lachsfischen im Jemen", "Der Plan" und "Edge of Tomorrow" sehr schätze gibt die idealistische FBI-Agentin gleichermaßen taff wie auch verletzlich, Josh Brolin ist die Idealbesetzung des leicht arroganten und absolut skrupellosen wie auch eiskalten CIA-Außendienstlers und Benicio del Toro perfektioniert die Darstellung des undurchsichtigen kolumbianischen Rechtsanwaltes.
"Sicario" schockiert nachhaltig , denn er schildert die Verhältnisse in Mexiko im Allgemeinen und in Drogenhauptstädten wie Juarez und Tijuana im Besonderen ungeschönt: unfassbar, dass dort am helllichten Tag Leichen mit abgetrennten Gliedmaßen und Köpfen demonstriert werden.
"Sicario" ist ungemein spannend und bedrückend, wozu der betäubende Soundtrack erheblich beiträgt; und die Tunnelsequenz mit der Optik durch die Nachtsichtgeräte erzeugt eine ganz eigene Wirkung. Ein herausragender Thriller, der aufzeigt, dass es in diesem Konflikt nicht nur um viel Geld geht, sondern dass es auch keine Gewinner gibt.

Das Bild ist schlicht und ergreifend perfekt. Besonders beeindruckend gerieten viele Totale der mexikanischen Wüsten und anderen Landschaften, die bis in die entferntesten Hintergründe grandios scharf sind. Anfangs wirkt der Kontrast etwas scharf, so dass die gleissende Mittagssonne etwas überblendet; das legt sich später. Auch in den etwas diffusen Nacht- und Tunnelszenen bleiben dank des perfekten Schwarzwertes und des ausgewogenen Kontrastes alle Details erhalten. Allerfeinste Sahne, der Transfer.

Der auf der Scheibe vorliegende Atmos-Track wird von meinem Receiver als Dolby TrueHD wieder gegeben. Der Sound glänzt durch eine beispielhafte Surroundkulisse und perfekt ortbare Signale. Hubschrauber starten schon mal links hinten und fliegen über einen hinweg nach rechts vorne. Der Bass ist irre: während des am Anfang stetig lauter werdenden, pumpenden und wabernden Basseinsatzes musste ich den Woofer herunter regeln, der zu wandern begann.

"Sicario" ist ein Film, bei dem ich mir die Extras sicherlich noch ansehen werde; bis dato vergebe ich die Durchschnittswertung. Die Veröffentlichung hat zwar ein Wendecover, das aber zeigt ein anderes Motiv als das Original.

Mein persönliches Fazit: Boah, was für ein Thriller. "Sicario" ist nicht nur Thriller mit hochrealistischer und perfekt photographierter Action, er ist auch schockierendes Dokument von Zuständen in Mexiko, die eigentlich so unmöglich sein dürfen. Hier zeigt sich die Ohnmacht der Obrigkeit überdeutlich, die sich gezwungen sieht zu den selben Mitteln zu greifen wie die Verbrecher. Und wie immer wird der Konflikt auf dem Rücken der Bevölkerung ausgetragen. Ansehen!

Klasse Film! Interessante Extras!

Nachdem Afrika von der Zombie Seuche überrannt wird, gelangt es über ein Frachtschiff nach Indien, wo langsam das Chaos ausbricht. Nicholas Burton ist ein amerikanischer Techniker, der versucht ins 300km entfernte Mumbai zu seiner schwangeren indischen Freundin zu gelangen.

THE DEAD 2 ist vor allem in der Umsetzung eine Fortsetzung, da es genau wie sein Vorgänger auf atmosphärisch schleichende Zombies setzt und handgemachte blutige Effekte bietet. Lediglich bei einigen Blutspritzern wurde digital nachpoliert. Ansonsten zeigt der Film eben keine afrikanischen sondern indische Zombies, beide Filme nehmen sich hier nicht viel, wobei mir der Erstling vielleicht eine Spur besser gefallen hat.

Das Bild schwächelt in der Totalen gelegentlich ein wenig, sieht aber ansonsten gut aus und bietet eine ordentliche Schärfe.

Der deutsche Ton ist ebenfalls gut und klingt atmosphärisch.

Das Bonusmaterial ist ordentlich.

THE DEAD 2 ist eine solide Fortsetzung und ein gelungener Genre Titel. Fans klassischer Zombies kommt hier auf ihre Kosten.

Immer noch eine Ikone unter den SciFi Filmen, gerät er doch langsam in die Jahre.

Bei erneuter Besichtigung nach ca. 10 Jahren, wirkt der einstige Meilenstein doch schon leicht angestaubt. Vielleicht ist es jetzt Majestätsbeleidigung, aber filmhistorisch läßt sich Camerons Werk doch eher in den 80ern verorten als anderswo. Auch wenn die Morphingtechnologie eine Innovation darstellte, ist es aus heutiger Sicht schon fast rührseelig, mit welch einfachen technischen Mittel man das 90er Jahre Publikum in Verzückung versetzen konnte. In erster Linie, auch das hatte ich anders abgespeichert, ist der Terminator 2 aber ein Actioner alter Schule mit ordentlich Bleigewitter, handgemachem Krawall und Autoverfolgungsjagden.
Am eklatantesten fällt aber der ruhige Erzählstil ins Gewicht, der im Vergleich zu heutigen Produktionen schon eher als behäbig bezeichnet werden kann und im Director's Cut mit seinen verlängerten Laberscenen, die den Schauspielern vermutlich mehr charakterliche Tiefe verleihen sollen, fast schon Langweilig wirkt. Die Kinoversion ist ohne die deplaziert wirkenden emotionalen Momente, die den Erzählfluss gehörig ins stocken bringen, also die erste Wahl.
So bleibt unterm Strich neben Arnies Präsenz und solider dramaturgischer Arbeit seitens des Regisseures eigentlich nur der bis zum Anschlag ausgereizte wirkende Morphingeffekt des T-1000 positiv in Erinnerung, der in mannigfaltiger Anwendung immer wieder neue kleine Glanzlichter setzt.
So wird der Terminator 2 heutigen Unterhaltungsansprüchen zwar nicht mehr ganz gerecht, bietet aber immer noch einen lebendigen Blick in die Evolution des SciFi Filmes, der für zukünftige Generationen von Filmarchäologen wohl unverzichtbar bleiben wird.

Na also, es geht doch noch. Mit niedrigster Erwartung, den nächsten Actionoverkilltsunami über mich hinwegbranden zu lassen, zog ich mir opferbereit die 3D Brille über mein gesalbtes Haupt und überlies mich der vermeintlich nächsten Demontage des einst ausgiebig gefeierten Franchises.

Von der ersten Minute an jedoch war ich hellwach. Die Spezialeffekte der Anfangsschlacht waren hervorragend choreographiert und eher spartanisch gestaltet, als einer Eskalationslogik einer immer ausufernden Materialschlacht zu folgen. Auch der 3D Effekt war von beeindruckender Tiefenwirkung geprägt und muß ausdrücklich empfohlen werden! Selten wurde Räumlichkeit und Tiefenstaffelung so gewinnbringend eingesetzt, wie im vorliegenden Fall!

Aber außer der Vielzahl optischer Leckerbissen, überzeugt vor allem die Geschichte, voraussgesetzt man pfeifft auf die ganzen Zeitreiseparadoxien, denn, ehrlich zugegeben, ist man dafür doch eh zu blöd.
Vereinfacht gesagt, dreht sich wieder alles um denselben Brei: Kyle Reese, der Vater von John Connor wird von eben demselben im Jahre 2029 ins Jahr 1984 geschickt, um dessen Mutter zu befruchten, um eben John erst zu zeugen. Bevor das geschehen kann, schafft es das Computerprogramm Skynet, den ersten (Arnie) Terminator T-800, ebenfalls ins Jahr 1984 zu teletransportieren, um Sarah Connor ihrer Mutterfreuden zu berauben, sprich, ihr die Grütze aus dem Schädel zu blasen.
Da man aber dort mitlerweile schon weiß, was da alles Übles aus der Zukunft über sie hereinbricht, ist der gute Arnie (ebenfalls ein T-800er Modell) aber auch schon dort, um seinen Vorgänger die Schaltkreise mal gehörig so richtig zu polieren und Connors Mutter zu beschützen. Nach getaner Arbeit taucht, verdammt nochmal, einer von diesen widerlichen T-1000 Flüßigmetall Terminatoren auf, der sich auf Grund seiner Schlüpfrigkeit aus allen Problemen herauswinden kann wie ein Politiker. Ich verrate nicht zu viel, wenn ich jetzt sage, daß auch dieser Tunichtgut seiner gerechten Bestimmung zugeführt wird.
Danach will man mit einer selbstgebauten (vom guten Arnie T-800) Zeitmaschine ins Jahr 1997 reisen, um den Tag der Abrechnung, den "Judgement Day" zu verhindern.
Kyle Reese ist jedoch auf seiner Reise aus dem Jahe 2029 mit einer alternativen Zeitschiene in Berührung getreten, die den Judgement Day auf das 2017 verlegt hat. Reese überzeugt Connor mehr oder weniger von der Richtigkeit seiner Vision und so reist man mehr oder weniger freiwillig gemeinsam ins gelobte Jahr 2017.
Und tatsächlich: Stunden bevor die App Genisys, welche später zu Skynet mutiert, von einer Milliardenbevölkerung heruntergeladen werden kann, erreicht man San Francisco.
Mit Arnie im Schlepptau, der die 33 Jahre in Echtzeit verbracht hat, da er kein gültiges Ticket für die Zeitreisemaschine vorweisen konnte, dürfte die Eliminierung des Computerprogrammes und Einäscherung Skynets nur noch reine Formsache sein. Doch dann taucht plötzlich John Connor, Sarah und Kyle's Sohn auf...
Was jetzt kommt, kann man sich vielleicht denken, sagen tu ichs aber nicht. Fakt ist aber daß sich die Kämpfe, nicht nur im Finale, durch ein hohes Maß an Kreativität auszeichnen und sich das bekannte Phänomen von Fortsetzungen, nämlich ein Abklatsch des Vorherigen zu sein, in diesem Fall nicht nachweisen läßt. Im Gegenteil wirkt das Terminator Franchise frisch wie am jüngsten Tag und es ist eine Wonne, dem gealterten Terminator (Arnie in Echtzeit) bei der tüchtigen Ausübung seines ehrenwerten Handwerkes beiwohnen zu dürfen.
Dabei wird ganz im Geist der alten Filme sehr viel Wert auf kernige "Mann gegen Mann" Action gelegt, die jedoch mit dem Möglichkeiten moderner CGI Mitteln bis an den Rand des erlaubten ausgereizt wird. Arnies markige Sprüche sind hier ebenfalls ein fester Bestandteil der gelungenen Reanimation der Reihe, wie sparsam dosierte Gesellschaftkritik, die die Smartphonegeneration dezent aber deutlich, mit der sklavischen Abhängigkeit ihrer Lebensersatzmaschine, auf die Schippe nimmt.
Diese Kombination aus altbewährten Old School Action Zutaten, gepaart mit zeitgemäßen Elementen aus der SciFi Trickkiste, aber immer im Geist der Originale, gewürzt mit Humor und berauschenden (3D) Bildern ist es, was dem Zuschauer ständig ein "Smile in your Face" fräst, wie es der Amerikaner in Ermangelung eines differenzierteren Gebrauches seiner Muttersprache kurz aber prägnant auf den Punkt bringen würde. Einer der wenigen Filme, die man direkt nochmal sehen möchte!

Anschnallen und genießen! Aber bitte in 3D!!!

Bunnojo Utsukis Aussicht auf die Stellung als Schwertmeister des Shoguns ist in ernster Gefahr, da er für einen Schaukampf gegen den erbarmungslosen und unbesiegten Schwertkämpfer Ryunosuke Tsuke antreten soll. In Angst um die Zukunft ihrer Familie sucht seine Frau Ohama den düsteren Mann auf und opfert ihre Tugend, um von ihrem Mann das Unglück abzuwenden. Die Untreue seiner Frau bleibt Bunnojo jedoch nicht verborgen, so dass er ihr einen Scheidbrief ausstellt und im Schaukampf Rache sucht und den Tod findet. Gemeinsam mit der entehrten Ohama flieht Ryunosuke in die Fremde. Hyoma Utsuki, der Bruder des getöteten Bunnojo, trainiert indessen bei Meister Shimada, um den Mörder unschädlich zu machen.

THE SWORD OF DOOM ist ein japanisches Samurai Epos aus dem Jahre 1966 und bietet grandiose und atmosphärische Samurai Action, ob auf dem Kampfplatz im Tempel, auf einem vernebelten Waldweg oder im Schneegestöber einer verschneiten Straße. Die Inszenierung ist detailverliebt, authentisch historisch und das schwarz-weiße Bildmaterial verleiht dem Bild eine ganz einige Poesie. Neben allen Schauwerten erzählt der Film jedoch gleichzeitig eine exzellente dramatische Geschichte.

Die Bildqualität des schwarz-weißen Titels schwankt altersbedingt etwas, sieht jedoch auf weiten Strecken exzellent aus. Das feine sichtbare Filmkorn wirkt nicht störend und der Kontrast kann größtenteils überzeugen. Gelegentlich auftretende Bildpunkte oder Kratzer fallen nicht ins Gewicht.

Der Film liegt im japanischen Originalton mit deutschen Untertiteln vor. Bis auf ein gelegentliches Knistern klingt der Ton jedoch relativ klar.

Für eine Special Edition ist das Bonusmaterial leider knapp ausgefallen. Auf der blauen Scheibe befinden sich eigentlich nur Trailer, dafür kommt die Verpackung mit einem schönen Schuber sowie einem umfangreichen Booklet.

THE SWORD OF DOOM ist ein echter Klassiker des japanischen Kinos und für alle Fans des Samurai Films ein echter Pflichttitel!

Outlander ist ein guter unterhaltsamer Genremix aus Action und Science-Fiction. Es braucht etwas, bis der richtig in Fahrt kommt. Stellenweise auch leicht übertrieben und etwas unglaubwürdig, aber solide. Insgesamt 3,5 von 5.

Das Bild ist insgesamt auf einem sehr guten Niveau, schwächelt aber in den dunklen Szenen teils sehr. Ansonsten eine sehr gute Schärfe, kräftige Farben und gute Plastizität.

Der Ton liegt in einer sehr guten kräftigen räumlichen Abmischung vor.

An Extras ist hier leider nicht wirklich was drauf außer dem Audiokommentar.

Auch wenn diese Verfilmung das anarchische und den britischen Humor des Buches sehr gut wiedergibt, ist sie leider nicht so gut wie die Fernsehserie. Abgefahren gut mit sehr guten Ideen und natürlich aus technischer Sicht und Umsetzung zumindest besser als die Serie. Insgesamt 3,5 von 5.

Das Bild ist sehr gut. Erstklassige Schärfe, tolle Plastizität und kräftige Farben. Hier gibt es nichts auszusetzen.

Der Ton ist bei diesem dialoglastigen Film ebenfalls sehr gut. Der erstklassige Soundtrack ist eine Einheit mit der Story. Tolle Räumlichkeit und stets beste Verständlichkeit der Dialoge.

Die Extras sind recht dürftig.

Vorweg; Ich mag diese Art von Filmen sehr.
Nicht oft erlebt man, das ein nachfolgender Film besser ist als der Erste. Dieser hier ist es auf jeden Fall.
Waren im ersten Teil alles noch Kinder und auch die Story entsprach mehr so Wunder - und Fantasia Geschichte, so war es im zweiten ne Art Mischung aus The Walking Dead und Mad Max. Viel Action und es wurde nie langweilig.
Ich freue mich schon auf den nächsten Teil.
Das Steelbook ist matt gehalten. Die Flamme und der Runner sind geprägt, ebenso die Aufschrift "Scorch Trials". Rahmenprägung. Die Rückseite ist ohne Motiv.
Innenprint wie Rückseite und hinter der BD ist dezent eine Flamme erkennbar. Digital HD ist inliegend.
FSK Zeichen ist nur auf der umliegenden J-Card, welche von zwei runden Tesatabs fixiert ist.
Ein sehr gelungenes Steelbook finde ich.

Als Brandi zugedröhnt von einer Party nach Hause fährt, landet ein Obdachloser in ihrer Windschutzscheibe und in Panik fährt sie den Wagen mit dem verletzten Mann auf der Kühlerhaube in ihre Garage. Aus Angst vor den Konsequenzen bittet sie ihren Freund, den Dealer Rashid, um Hilfe, den Mann verschwinden zu lassen.

Stuck aus dem Jahr 2007 ist ein Horrordrama von Regisseur Stuart Gordon. Der Film startet wirklich spannend und überzeugt mit dem guten darstellerischen Leistungen von Schauspieler Stephen Rea, der das verletzte Opfer gibt. Die blutigen Effekte überzeugen ebenfalls. Im Mittelteil zieht sich die Geschichte jedoch einfach etwas zu sehr in die Länge. Zum Ende wird es dann wieder spannender. Die eigentlich hübsche Mena Suvari gefiel mir mit ihren Cornrows allerdings gar nicht.

Bild und Ton sind gut und die Ausstattung ist solide.

Stuck gehört zu den besseren jüngeren Beiträgen von Regisseur Stuart Gordon, für einen kompletten Spielfilm gibt die Geschichte allerdings eigentlich nicht genug her.

Step Up - All In ist der fünfte Eintrage in der Tanzfilm Reihe und ruht sich leider etwas zu sehr auf seinen bekannten Figuren und den Tanzeinlagen aus, von echten ausgebildeten Charakteren kann man nicht wirklich sprechen. Die Rückkehr der hübschen Briana Evigan ist allerdings erfreulich.

Bild und Ton der Blu-ray sind erwartungsgemäß erstklassig. Die Ausstattung ist ordentlich.

Neben Miami Heat ist All In wahrscheinlich der schwächste Titel der Step Up Reihe, der nicht mehr als einen generischen modernen Tanzfilm bietet. Immerhin kann sich die finale Show wirklich sehen lassen, aber von einem Film erwarte ich eigentlich mehr.

Die Story ist einfach gestrickt, der Elite Soldat retet junge Frau. Aber eins muss ich ihm lassen er hat Muckis wie Arnie *seufz* !
Das ständige geplapper der Heldin geht einem aber auf den Keks(wenn ich durch den Wald rennen würde weil mich jemand verfolgt, würde ich mir die Puste sparen fürs Rennen :)))) .Die Action rettet den Film aber, daß hab ich in Indien schon oft beobachtet das sie ziemlich zuschlagen. Jugendschutz ist dort ein Fremdwort. Demzufolge geht es gut zur Sache und die bösen Buben bekommen eins auf den Deckel.

Das Bild hat eine gute Qualität und auch der Ton ist nicht übel. Extras sind mau und wurden nicht getestet.
Hier heißt es einfach Hirn aus, und rein ins Vergnügen sowie gemütlich im Sessel zurücklehnen den Film genießen.

Mal ein etwas anderer Jackie Film über einen wichtigen Teil der chinesischen Geschichte. Viele Extras.

Story: Was für ein langweiliger und blödsinniger Film. Die Story ist so verwirren, aus Wirklichkeit und Phantasie, dass es dem Zuschauer beim besten willen nicht möglich ist zu folgen. Aber auch die Erzählweise ist extrem langatmig und ermüdend. Einer der schlechtesten Filme die ich je gesehen habe.

Bild: einige Hintergrundunschärfen, aber sonst gut

Ton: kaum Surroundklang und Subwoofer Einsatz, was aber auch daran liegt, dass der Film fast nur aus Dialogen besteht

Extras: Audiokommentar mit Anthony Hopkins, Making of Featurette, Deleted Scenes, Originaltrailer, Poster, Slideshow, Bio- und Filmografien, Wendecover

Mann ist das ein Mist!!!Ich bin ein großer Fan der Hitman Spiele und habe voller Vorfreude den Film in den Player gelegt und dann ging das Grauen los.Zuerst die Besetzung:Rupert Friend nehme ich die Rolle des eiskalten Killer nicht ab und Hannah Ware ist eine einzige Fehlbesetzung.Einzig Thomas Kretschmann und Zachary Quinto waren ganz ok.Der Film schafft es einfach nicht Spannung aufzubauen.Sicher gibt es Ballerorgien aber das Blut was dabei spritzt sieht so billig aus als wären die CGI Effekte am Heim PC gemacht worden.Überhaupt wirkt der ganze Film irgendwie billig und merkwürdig zusammengesetzt.Der Vorgänger war da um Längen besser.

Für mich einer der besten, wenn nicht der Beste Film 2015. Harter packender Thriller der einen manchmal etwas im Unklaren lässt. Manche Szenen wirken zuerst etwas seltsam aber im Endeffekt klärt sich alles auf und man versteht, was der Film eigentlich erreichen wollte. Wenn man sich drauf einlässt und dem Film etwas Zeit gibt, bekommt man einen spannenden und relativ harten aber trotzdem realistisch wirkenden Thriller.

Das Bild ist über jeden Zweifel erhaben, wie ich es von einer neueren Produktion aber eigentlich auch erwarte. Gegen Ende gibt es einige dunkle Szenen und welche, die quasi durch ein Nachsichtgerät gesehen, die Handlung aufzeigen. Hier geht die Schärfe und Detailreichheit naturgemäß etwas verloren aber ansonsten hat die Disc ein tolles Bild.

Der Sound macht was er soll und ist sehr dynamisch. Man muß schon etwas aufpassen in den Dialogszenen nicht zu laut aufzudrehen, denn wenn es Action auf dem Bildschirm gibt, kracht es schon ganz ordentlich. Ich selber habe kein Dolby Atmos aber auch so machte mir der Sound viel Spaß. Von dem tollen Soundtrack erst gar nicht anzufangen. Auch dafür volle Punktzahl auch wenn es sicher bessere Scheiben gibt, mit denen man seinen Heimkino-Sound genießen kann.

"Last but sadly also last and not least" die Extras. Wie ich schon sagte ist Sicario einer meiner (wenn nicht der) Film(e) des Jahres 2015. Am liebsten hätte ich dazu zig Audiokommentare etc. gehabt, Die vorhandenen Extras sind zwar interessant aber für einen Film diesen Kalibers, ist mir das Gebotene zu wenig.

Würde trotz der wenigen Extras eine Kaufempfehlung aussprechen.

Naja, Film war doch in meinen Augen eher unterer Durchschnitt.
Technisch gut, aber nicht Referenz.

Bild recht gut, manchmal etwas körnig. Original Cover sehr cool!

Paul T. Anderson ist ja bekannt für seine obskuren Arthouse-Filme. Auch Inherent Vice ist ein satirischer und eigenwilliger Drogen-Thriller mit künstlerischem Anspruch und Starbesetzung. Die Story ist wahrlich abgefahren, schräg aber leider auch extrem geschwätzig und langatmig. Für mich noch eher eine knappe 3.

Das Bild ist stilistisch extrem verfremdet. Die Schärfe wirkt dadurch nicht immer optimal. Auch die Kontrastwerte war nicht referenzwürdig. Der Ton ist genrebedingt sehr frontlastig. Der Subwoofer wird ganz selten eingesetzt. Räumlichkeit gibt's beim gelungenen Score.

Deutlich schwächer als die Vorgänger. Würde ihn mir nicht nochmal ansehen. Einfallslose und belanglose "Story". 3D Bild ist ganz gut, reißt aber keine Bäume aus. Der Tiefeneffekt könnte besser sein.

Willkommen zurück Keanu! "John Wick" ist ein geiler Action-Thriller der optisch was her macht und durch die harte Action, und edle Kamera-arbeit,geilen Sound richtig rein haut. Ein handgemachter old-school Actioner der zwar story-technisch durch seine Einsichtigkeit an die 80'er Filme erinnert aber dank der rasanten Action,gute Choreografien,und stilsicherer Optik kurzweilig unterhält. Mehr will dieser Film auch nicht sein. Story 8/10.

Das Bild habe ich auf einem 75 Zoller TV betrachtet,und es ist gestochen scharf,einfach perfekt! Der Sound haut richtig rein,Extras gibt es genug. Das Steel ist einer der schönsten in meiner kleinen Sammlung.

Story: Der Film war jetzt gar nicht mal so schlecht, wie ich befürchtet habe. Die Story ist kurzweilig und actionreich. Es sind zwar einige Logiklöcher, aber die stören die Stringenz des Films nicht.

Bild: einige Unschärfen im Bild

Ton: die Dialoge hallen stark und die Sprachausgabe wirk unnatürlich. Actionszenen wirken stark unterdrückt und Subwoofer kommt hier kaum zum Einsatz.

Extras: Musikvideo 1, Musikvideo 2, Trailer, Wendecover

Ich habe die TV Vorlage nie gesehen, aber da ich das Remake Antigang mit Jean Reno gesehen hab war ich neugierig auf den Original Film und ich muss sagen auch wenn das Remake fast 1 zu 1 ist, ist das Original deutlich besser, denn es geht brachialer, ernster und vor allem spannender zur Sache. Ray Winstone spielt die Hauptrolle klasse und erinnert an Dirty Harry. Fluchend brachial und ohne Rücksicht auf Verluste. Die Action allesamt handgemacht ist klasse, vor allem die knapp 10 Minütige Schießerei am Trafalgar Square in der Mitte des Films ist atemberaubend und mega spannend, genauso wie das Finale, dass eine tolle Verfolgungsjagd bietet. Fightmäßig passiert hier im Vergleich zum Remake aber wenig. Während im Remake einiges an Martial Arts gezeigt wird, heißt es hier simple Bare Knuckle Fights, sprich Gewalt gegen Gewalt. Aber man fiebert sehr gut mit, vor allem in der zweiten Hälfte will man einfach nicht aufhören zu gucken und das Ende zaubert einem ein Grinsen ins Gesicht.
Das Bild hat immer wieder mit einigen Unschärfen zu kämpfen auch Farblich ist es nicht perfekt abgemischt, wobei man stets merkt dass man eine BD guckt. Filmkorn gibt es aber immerhin nicht.
2,5 Punkte fürs Bild.
Der englische Ton ist sehr brachial und laut, wobei das Gesproche recht schwer zu verstehen ist, denn der Slang der Gesprochen wird ist recht heftig.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und bietet ca. 30 Minuten an Interviews, 75 Minuten Behind the Scenes Features und diverse Trailer.

Auch wenn der Film in den Kinos total floppte, war der Streifen eigentlich gar nicht so mies. Die Story erinnert vor allem in der erste Hälfte an die Terminatorfilme. Rupert Friend rockt die Rolle des Agent 47. Jede seiner Bewegungen, wie er läuft, wie er schleicht, sich tarnt, wie er die Umgebung nutzt und auf zig verschiedene Arten tötet, man erkennt es direkt aus der Videospielvorlage wieder was einem direkt als Fan ein Grinsen ins Gesicht. Als Ein Mann Metzelmaschine geht er ab ohne Ende, dazu unterlegt mit tollen Slow Mo Szenen macht es richtig Spaß ihm zuzuschauen, denn der Bodycount ist verdammt hoch. Die Martial Arts Szenen gehen recht brachial zur sache, jedoch wird hier einiges kaputt gemacht durch starkes Schnittgewitter und das obwohl in ruhigen Szenen fleißig tolle Slow Mos verwendet werden. Die Ballerszenen sind da schon besser gemacht, wobei das CGI Blut arg billig aussieht. Allgemein zieht das CGI den Film merklich runter. Jede Explosion und jedes sich überschlagende Fahrzeug erkennt man deutlich an der extrem schlechten CGI. Was vor allem die Eröffnungsszene richtig scheiße aussehen lässt.
Zachary Quinto erweist sich als eine ziemliche Fehlbesetzung, da er nicht die nötige Härte für die Rolle ausstrahlt. Hannah Ware dagegen kommt super rüber und geht auch wunderbar brachial zur Sache. Die Story selbst ist von Anfang bis Ende total vorhersehbar genauso wie die Wendung zum Schluss. Das Ende selbst sowie die Mid Credit Szene schreit natürlich nach Fortsetzung die wohl nicht kommt. Kein Meilenstein aber insgesamt ein recht spaßiger Film.
3,5 Punkte für die Story.
Das Bild hat in den dunklen Szenen ab und an mit leichten Unschärfen zu kämpfen, dafür gibt es kein Filmkorn. Die Farben sind sehr gut.
Der englische Ton hat zwar gute Details ist aber ab und an einen Tick zu leise.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat diverse Trailer, Den Comic und 2 Features die insgesamt 15 Minuten dauern, nett anzuschauen aber halt nicht viel.

Also ich habe den gesehen aber mus ich den nich haben ,da gib es besse auf dem Markt !!!!!

Top Film ! Bild und Ton sind auf Referenzniveau !!
Steelbook ist sehr schön in goldmatt- glänzend gehalten.Innendruckfoto mit Emily Blunt.Ein muss für Steelbook-Sammler! Spannender Thriller mit Top Besetzung.
Kaufempfehlung. Mfg MP

Die Geschichte handelt von einer jungen Frau Anfang 20, die einer ostdeutschen rechtsextremen Gruppe angehört. Als sie zwei Asylantenjungen kennenlernt gerät ihre Weltanschauung ins wanken. Sie ändert ihre Einstellung gegenüber Ausländern, doch der Weg ist alles andere als einfach.

Bild: 4/5

Gute solide Bildqualität. Schärfe ist vorhanden, ist aber nicht durchgehend sichtbar. Rauschen tritt sehr selten auf.

Ton: 4/5

Die Dialoge sind sehr gut verständlich, der Ton spielt sich aber vorwiegend im Frontbereich ab, so das die Rears eigentlich nur bei der Musik zum Einsatz kommen. Dennoch gute Tonqualität.

Extras:

* Making Of
* Interviews
* Behind the Scenes
* Originaltrailer und Trailershow

Verpackung:

In silber gehaltenes Steelbook, das leider den blauen Streifen auf Front- und Backcover hat. Das Backcover ist voll von Text. Ein Innendruck in s/w ist vorhanden.

Spannendes Drama mit einer guten Hauptdarstellerin.

Die Familie Bélier ist schon was bemerkenswert Besonderes: die Landwirte mit zwei Kindern sind mit Ausnahme der Tochter Paula allesamt gehörlos. Dadurch hat die Tochter eine wichtige Position inne: sie ist für die Familie gleichermaßen Sprachrohr zur Außenwelt wie auch Übersetzerin des gesprochenen Wortes, da sie als einzige Hörfähige Französisch in Gebärdensprache übersetzen kann. Als ein Gesangslehrer das in Paula schlummernde Talent weckt und ihr eine Ausbildung in Paris winkt, gerät sie in eine Zwickmühle: bleibt sie bei der Familie ist ihr Traum dahin, geht sie nach Paris erschwert sie dadurch das Leben der restlichen Familie. Was tun?

"Verstehen Sie die Béliers?" ist wie das große französische Vorbild "Ziemlich beste Freunde" ein Volltreffer. Der Film ist eine wirklich herzerwärmende Komödie, die ihre besten Momente aus den oft urkomischen "Dialogen" zwischen den Eltern und ihrer Tochter und vor allem den aus Höflichkeit beabsichtigt falschen Übersetzungen bezieht; besonders die Mutter ist zum Schreien. Bemerkenswert ist die Tatsache, dass sich Vater, Mutter und Tochter einer intensiven Ausbildung in Gebärdensprache unterziehen mussten, während der Sohn tatsächlich durch einen Gehörlosen gespielt wird. Ohne mich über Gehörlose lustig machen zu wollen: die Gebärdensprache sieht bisweilen schon ein wenig ulkig aus, und in Verbindung mit den Untertiteln kommt da der eine oder andere Brüller heraus, wenn die Gebärden mit den Untertiteln in Einklang gebracht werden. So ganz nebenbei erzählt der Film noch eine Coming of Age-Story und eine Romanze, und beim Casting, als Paula den Songtext, der ihre Situation beschreibt für ihre zusehenden Eltern in Gebärdensprache übersetzt geht einem das Herz auf. Beeindruckend, wie die Filmemacher während des Auftrittes des Chors die Lautstärke komplett herunter fahren und so dem Zuschauer ein Gefühl vermitteln, wie es ist ohne Gehör am Leben teil zu nehmen. "Teil" zu nehmen ist hier tatsächlich wörtlich zu nehmen. Toll.

Das Bild ist hervorragend. Alle Parameter sind sehr deutlich im grünen Bereich, und besonders die hohe Schärfe und die Plastizität begeistern. Die Fassaden der alten französischen Häuser werden mit all ihren Details sehr schön abgebildet. Ein perfekter Transfer.

Der deutsche Track liegt in DTS HD MA vor und macht im Rahmen seiner Möglichkeiten alles richtig. Klar scheppert und kracht es nicht, und auch der Bass bleibt bedeckt. Dafür ist die Abmischung schön räumlich, und allerlei Umgebungsgeräusche lassen sich eindeutig lokalisieren.

Die Extras scheinen sehr übersichtlich, die Veröffentlichung hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: "Verstehen Sie die Béliers?" ist eine französische Komödie in bester Tradition von "Ziemlich beste Freunde". Die Europäer können´s einfach besser im Komödienfach, wenn man nicht so sehr auf Brachialhumor á la "Hangover" und vergleichbare steht. "Verstehen Sie die Béliers?" hat das Zeug zum Evergreen, ist definitiv eine Kaufempfehlung wert und bleibt in der Sammlung. Das schafften in letzter Zeit nicht viele.

100 Code ist eine düstere und spannende Thriller-Serie um einen Killer in Stockholm. Die Serie legt wert auf die Charaktere und stellt diese in der Hauptstadt Schwedens in den Mittelpunkt der Story. Am Anfang ist der Inszenierungsstil sowie auch die Figuren gewöhnungsbedürftig, aber man kann sich mit der Zeit der Faszination der Story nicht entziehen. Hoffe auf eine zweite Staffel!

Das Bild zeigt vor allem in den Nahaufnahmen eine knackige Schärfe. Die Farbgebung passt zum Look des Films. Abzug gibt es für den doch eher schwachen Schwarzwert. Der Ton geht für eine TV-Produktion in Ordnung. Schöne räumliche Effekte und klare Dialoge.

Run all night ist ein düsterer und rauer Oldschool-Actionfilm mit einer tollen Besetzung. Vor allem die Szenen zwischen Liam Neeson und Ed Harris sind grossartig. Die Story ist zwar nicht sonderlich innovativ, Spannung und rasante Action sind aber garantiert.

Das Bild ist ganz ok, wenn man bedenkt, dass der Streifen fast ausschliesslich bei Nacht spielt. Trotzdem fehlt die letzte Schärfe und teils ist auch störendes Graining vorhanden. Der Ton punktet mit gezielten Bassattacken. Die Dialoge sind sehr gut, die Räumlichkeit hätte noch detaillierter sein können.

Puh war das ein film, selten sind mir bei einem film so viel tränen gekullert, eine grandiose leistung von hilary swank, wahnsinn!bild und ton sind gut.also wie gesagt taschentücher bereit halten.

Dieses Mal verwüsten Sharknados die gesamte Ostküste, von Washington bis nach Florida. Mittendrin ist Fin, der mit seiner Kettensäge die Bestien vernichtet.

Billige CGI Effekte, eine abgefahrene und hauchdünne Geschichte sowie einige Gaststars wie beispielsweise David Hasselhoff machen Sharknado 3 zu unterhaltsamen Trash Vergnügen. Und um alles zu toppen, geht es sogar ins All - trotzdem hat mir der zweite Teil besser gefallen.

Die Bildqualität ist sehr gut und auch der deutsche Ton überzeugt. Die Ausstattung ist ok.

Sharknado 3 ist eine echte Trashgranate, die Fans der ersten beide Teile auf jeden Fall unterhalten wird. Mal sehen, ob dieser Irrsinn auch noch mit einem vierten Teil getoppt wird.

Potpouri cineastischer Glanzlichter des schwarz/weiß Kinos der 20er bis 40er Jahre, die in bester Indiana Jones Manier auf einer halsbrecherischen Jagd um den halben Globus, hintereinander aufgeperlt sind.

Die stärksten Themen der Abenteuerfilme wie Lost World oder In den Fesseln des Shangri La, werden hier kunstvoll, wenn auch nur lose, mit Motiven von der schwarzen Serie bis hin zu Jule Verne Themen, fast ansatzlos verknüpft.
Die Bilder sind, ihren Vorbildern huldigend, farblich entsättigt und weisen nur einen leichten serpia Stich auf. Durch diesen Kniff ergibt sich, ebenso wie durch das Retrodesign der Maschinen, welches nicht von ungefähr an Metropolis erinnert und dem Futurismus der 20er Jahre entlehnt ist, ein wunderbar nostalgisches Flair, welches eine Kreuzung aus Art Deko und Steampunk darzustellen scheint.

Auch wenn die Handlung sich nur lose an der Suche nach einem verrückt-genialen Naziwissenschaftler entlanghangelt, verknüpft sie die ständig wechselnden Sets doch sinnvoll miteinander und generiert so, zumindest in Ansätzen, einen wirkingsvollen Stimmungsaufbau.
Das naive Geschichtchen mit süß eingeflochtener Liebesgeschichte sollte aber nicht überbewertet werden. An erster Linie steht hier die Blütenlese innovativster SciFi und Fantasyscenen aus den Gründerjahren dieser Genres, die mit ihrer unglaublichen Kreativität das Feld des Phantastischen schon ziemlich beackert und den nachfolgenden Generationen nur noch ein paar Brosamen zum Jonglieren übriggelassen haben.
Durch dieses Aneinanderreihen von Ikonenhaften Scenen aus der goldenen Ära des Filmes, ist ein Aufflammen von Langeweile schon theoretisch unmöglich. Im Gegenteil überzeugt der naive Charme der Väter des Abenteuer- und SciFi Kinos bis in die heutige Zeit hinein und Regisseur Kerry Conran hat mit seiner kongenialen Hommage den Pionieren des Genres ein würdiges Denkmal gesetzt. Noch heute dienen diese Vorbilder selbst den aktuellen großen CGI Spektakeln als große Quelle der Inspiration, erfahren aber, ebenso wie dieses Kleinod, leider viel zu wenig Würdigung. Schade eigentlich. Schade, schade.

Technisch schliesst Ted 2 an Ted 1 an. Super Bild etwas schwache Tonspur, super Extras und leider auch dort nur die Cuts zu der im Ausland erschienenen Extended Cut Version z.B. mit Knightrider. Die Story selber ist noch dünner als bei Ted1 und auch bei Ted2 gibt es keinen Tiefgang, nichtsdesto trotz passt der er zu Ted1 und wer diesen mochte wird auch Ted2 mögen, dem Rest würde ich vor einen Blindkauf warnen, da beide Filme nicht wirklich unterhaltsam sind.

White-Trash-Gangster ziehen Roboter-Baby mit menschlichem Bewusstsein gross. Klingt durchgeknallt.. ist es auch! Die Inszenierung ist modern und stylisch, die Story kann über weite Strecken unterhalten. Trotzdem reicht das nicht für einen wirklich guten Film aus. Die Charaktere sind zu stereotyp gehalten und einige Handlungsmuster wirken so was von aufgesetzt. Für mich klar der schwächste Film von Neill Blomkamp.

Technisch hat die BD einiges drauf. Das Bild ist perfekt und lässt jedes Detail erkennen. Der Sound hat Volumen und Bassdruck, und das bei perfekt verständlichen Dialogen.

Aufgrund des großen Erfolgs wurde (marketingtechnisch) Beschlossen, den letzten Teil der 7 Bücher in 2 Filmen umzusetzen. Was im Nachhinein gut ist, da so viel passiert. 120 Minuten wären da wohl zu kurz gewesen, das alles zu erzählen. Trotzdem ist der erste Teil doch etwas verwirrend - dieses andauernde in den Wäldern apportieren ist nicht ganz nachvollziehbar. Dafür gefällt das finale Finale umso mehr - grandios umgesetzt und spannend. Alan Rickman und Helena Bonham Carter ragen über den durchwegs guten Cast hinaus. Snapes Rede vor versammelter Hoghwarts Mannschaft ist Gänsehaut pur.
Bild und Ton sind sehr gut, mit etwas Luft nach oben. 3D Effekte sind "nett", aber nicht wirklich atemberaubend. Durch die Brille wird die Atmosphäre insgesamt noch etwas düsterer.
Herauszuheben sind die Extras: Der Maximum Movie Mode ist großartig, er verbindet den Audiokommentar mit normalen Extras. Wirklich sehenswert.
Insgesamt ein gelungenes Finale.

Jean Reno verströmt selbst noch im hohem Alter eine ungeheurere Coolness und wirkt in diesem Film wie Dirty Harry, stets mies gelaunt, lässt sich nichts sagen und schnell mit der Knarre. Die Action in dem Film ist auch sehr gut gemacht. Es gibt einige sehr brachiale Martial Arts Szenen von den Renos Teammitglieder. Highlight ist aber die knapp 10 Minütige Schießerei quer durch die Straßen von Paris die deutlich an die berüchtigte Schießerei aus Heat erinnert. Aber der Film hat auch mit einigen Schwächen zu kämpfen, denn nach der tollen Scheißerei in der Mitte, wirkt das Finale recht arm, auch wenn Renos Coolness noch viel raushaut. Ebenso hat der Film trotz seiner recht geringen Laufzeit mit einigem Leerlauf zu kämpfen, vor allem in der ersten Hälfte zieht sich der Film stellenweise, weil da wirklich sehr wenig passiert. Insgesamt ein solider Actionfilm, bei dem man hätte mehr raus machen können.
Das Bild ist ganz gelungen, trotz vieler dunkler Szenen gibt es keinerlei Filmkorn, die Farben sind sehr gut. Ab und an gibt es minimale Unschärfen aber ansonsten ist die Schärfe sehr gut.
Der französische Ton geht gut aber, vor allem bei den Ballerszenen ist es unglaublich Laut und Detailliert.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer.

Sehr guter bergsteiger film der bis zum schluss einen in den bann zog, die aufnahmen waren richtig fantastisch gewesen, aber ein bisschen mehr action hätte es sein können, aber das ist auch das einzige was ich zu bemängeln habe.das bild war messerscharf, das 3d bild war sehr gut, aber man hat auch schon besseres gesehen. Der sound war dermaßen brachial das die bude bebte.

Der Film ist geschnitten! Und zwar fehlen oben und unten im Bild insgesamt ca 1/4 der verfügbaren Bildinformationen.
Da das Original im 4:3 Format gefilmt ist, wurde der der Film ausgeschnitten um das verbelibende Material in das heute gängige 16:9 Bild einzufügen.
Man schneidet bei der Mona Lisa doch auch nicht oben und unten etwas weg weil einem der Rahmen nicht mehr gefälllt.Somit ist der Film offensichtlich unvollständig, was auch beim schauen an vielen Stellen auffällt.

Bild recht gut, manchmal etwas körnig. Original Cover sehr cool!

Bild recht gut, manchmal etwas körnig. Original Cover sehr cool!

Interessant für Fans von N.W.A. und die, die sich mit den Rappern befassen möchten. Es kommen auch andere Größen wie 2Pac oder Snoop Dogg vor.

Ganz nettes Filmchen für zwischendurch, mehr aber auch nicht. Ich hab mir ehrlich gesagt auch etwas anderes vorgestellt.

Bild und Ton der Blu-ray sind über dem Blu-ray Durchschnitt. An den Extras wurde hier gespart, was ich aber nicht weiter schlimm fand.