Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Die beiden enthaltenen Realverfilmungen sind absolut sehenswert. Sowohl der Film aus dem Jahr 1935, als auch das Musical. Vollkommen daneben ist der Zeichentrick, welcher schlicht albern ist.

Beim Bild gibt es leider ziemliche Qualitätsunterschiede.
Der Film von 1935 ist alles andere als gut restauriert worden oder es war einfach nicht mehr drin. Durchzogen von Verschmutzungen, Flecken und Kratzern, bei ansonsten ordentlicher Schärfe für das Alter (2 von 5).

Das Musical ist da schon deutlich besser, wenn auch mit teils deutlich zu weichem Bild. Großteils aber gute Schärfe mit einigen Details (3,5 von 5).

Der Zeichentrickfilm ist ebenfalls teilweise zu weich und Detailarm (3,5 von 5).

Der Ton ist das große Problem. Bei allen drei Filmen ist die Synchronisation vollkommen daneben geraten. Besten Dank an die Synchronstudios für diese teilweise lieblose, miese Synchronisation. Hier fragt man sich, wer sich für die deutsche Sprecher-Auswahl verantwortlich zeichnet. Vor allem beim Musical wird dieser Griff ins ... ziemlich deutlich, wenn mal nicht gesungen wird (Originalstimmen).

An Exttras leider nur der Trailer.

Northmen ist ein solider Actioner, den man sich ganz gut mal anschauen kann. Die Story ist schlicht und die Charaktere ohne Tiefe und Klischeebehaftet. Dennoch unterhält der Streifen ganz gut, was nicht zuletzt am ungewöhnlichen Mönch liegt.

Das Bild ist sehr gut und bietet eine sehr gute Schärfe und reichlich Details. Wenige etwas schlechter fokussierte und auch weichere Bilder.

Der Ton liegt in einer guten Abmischung vor. Gute Räumlichkeit und Dynamik.

Die Extras sind schlicht Durchschnitt.

Die Anime-Fernsehserie „Yosuga No Sora“ aus dem Jahr 2010 erscheint erstmals auf DVD und Blu-Ray. Es handelt sich um 12 Episoden mit einer Lauflänge von jeweils 24 Minuten. Am 18.11.2016 erschien Vol. 1 mit den Episoden 1-4.

Inhalt:
Nach dem tödlichen Autounfall ihrer Eltern, ziehen die Zwillinge Haruka und Sora in die ländliche Residenz ihrer Großeltern, wo sie schon als Kinder glückliche Sommerferien verbracht haben. Auf dem Lande angekommen, treffen sie auf Freunde aus Kindertagen. Schnell holt sie die Vergangenheit ein und die scheinbare Idylle beginnt zu bröckeln. Es kommen Wahrheiten ans Licht, alte Gefühle flammen auf und es entwickeln sich 4 leidenschaftliche Liebesgeschichten - mit ungeahnten Folgen...

Es handelt sich bei dem Anime eher um einen Vertreter der leiseren Töne. Die Hauptfiguren Haruka und Sora sind Waisen und leben allein im Haus der Großeltern. Während Haruka die örtliche Schule besucht, ist Sora seelisch immer noch sehr angeschlagen und verbringt die Tage zu Hause. Dort würde sie am liebsten den ganzen Tag im Internet surfen und sich mit Snacks vollstopfen, doch das klappt nicht wirklich. Haruka trifft in der Schule auf seine ehemalige Nachbarin Nao und 3 weitere Mädchen, die in ihn verliebt sind. Dadurch ziehen sie aber auch den Ärger von Sora auf sich, die ebenfalls starke Gefühle für ihren Bruder hat.

Der Anime basiert auf einem gleichnamigen Computerspiel. Anders als im Spiel werden die einzelnen Romanzen Harukas hier vermischt und nicht in verschiedenen Handlungssträngen erzählt. Das Ergebnis kann sich wirklich sehen lassen. Es findet sich eine Reihe an Romantic-Comedy in der Serie, aber auch die ernsten Untertöne kommen nicht zu kurz. Die Charaktere sind sehr angenehm und sympatisch. Auch Freunde des Fan-Service kommen auf ihre Kosten, wenngleich die erotischen Szenen sich in Grenzen halten bzw. an den richtigen Stellen eingesetzt werden. Es wirkt zu keinem Zeitpunkt übertrieben oder gar billig. Besonders gelungen ist hier auch die Musikauswahl. Die Songs sind ruhig und trotzdem nicht langweilig.

Anders als bei vielen anderen Produktionen ist die Deutsche Synchronisation hier sehr stimmig. Die Stimmen passen zu den Charakteren und die Sprecher wirken sehr unaufgeregt. Auch hier punktet die Serie.

Blu-Ray und Extras:
Die erste Volume der Serie kommt in der Limited Edition als 1-Disc-Version. Die Disc befindet sich in einem wunderschönen Mediabook. Dieses ist in der Größe G2 und damit in Blu-Ray-Größe. Im Mediabook findet sich ein Buchteil, der aus 14 Doppelseiten in Hochglanz besteht. Neben zahlreichen Bildern gibt es auch viele Infos zu den Charakteren und zur Serie. Insgesamt ist das Mediabook auch hinsichtlich der Gestaltung sehr stimmig ausgefallen.

Zu dem Mediabook gibt es als besonderes Goodie noch den Plüschhasen von Sora. Mediabook und Hase befinden sich zusätzlich in einem Sammelschuber. Dieser ist in weiß sehr stimmig gestaltet. Der Schuber hat eine super Qualität. Er kann mit den Schubern der anderen Publisher locker mithalten. Für mich ist es von der Gestaltung und Qualität einer der schönsten und wertigsten Schuber auf dem Markt. Die Filminfos finden sich auf einem 1/3-Slip, der direkt um den Schuber geschoben wird.

Die erste Volume beinhaltet das Kazuha Kapitel und damit die Folgen 1-4. Das Bildformat ist in 16:9. Der Ton in deutsch und japanisch kommt zwar nur in 2.0, aber es handelt sich um DTS-HD Master Audio. Bild und Ton sind nahezu perfekt.

Extras sind neben dem erwähnten Mediabook, dem Sammelschuber und dem Plüschhasen noch Preview, ein textfreies Opening und textfreie Endings zu den Episoden 1 & 2.

Fazit:
Einer der besten Animes kommt nun auch bei uns endlich raus. Die Blu-Ray ist nahezu perfekt.

Achtteilige Miniserie eines typischen John Le Carré Thrillers. Die Story legt Wert auf detaillierte Charaktere und Spionage auf hohem Niveau. Die teils gemächlich wirkende Erzählweise und das vorhersehbare Ende wird vermutlich nicht jedem gefallen. Trotzdem kriegt man hier einige Highlights geboten: Der Cast ist unglaublich gut, die Schauplätze sind grandios und die Regie von Susanne Bier liegt hier klar auf Kino-Niveau. Für Fans des gehobenen Thrillers also absolut zu empfehlen.

Das Bild zeigt jederzeit eine knackige Schärfe und satte Farben. Der Schwarzwert ist ebenfalls toll. Der Sound ist meistens zurück haltend abgemischt. Die Dialoge sind schnittig und die Räumlichkeit stimmt.

Ein mysteriöser Junge den bald alle nur noch Shounen Bat nennen streift durch die Straßen und zieht den Leuten eins mit nem Baseballschläger über den Schädel, doch was hat es mit dem Jungen auf sich, warum macht er das?
Die Serie fängt interessant an, wird aber schnell eintönig weil die Folgen recht gleich aufgebaut sind. In jeder Folge dreht sich alles um eine Person, zeigt deren Probleme und gegen Ende kommt Shounen Bat und zieht der Person eins über den Schädel, in der nächsten Folge ist dann eine andere Person dran. Dummerweise recht langatmig ohne große Spannung erzählt. Interessant wird es in den letzten 3 Folgen, die durchgängiger sind und mehr und mehr auflöst. Wobei das Ende dann recht bräsig ist.
Das Bild ist schwach. Ab und an Filmkorn. Die Schärfe kommt nicht über DVD Niveau hinaus aber immerhin sind die Farben sehr gut.
Der Japanische Ton ist in 2.0. Was heißt null Raumklang ohne große Details.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer.

Das Original gilt als absolutes Martial Arts Klassiker, deswegen hat dieses Remake es alles andere als einfach, wobei ich sagen muss ich hatte meinen Spaß, auch wenn man das niedrige Budget optisch merkt. Die Story ist bis auf das Grundgerüst anders als das Original aber natürlich ähnlich einfach gestrickt, wichtig sind eher die Fights und da waren sie eher wechselhaft. Anfangs leider mit vielen schnellen Schnitten wurden diese trotz guter Choreo recht kaputt gemacht, erst im Verlauf des Films bessern sich diese und die wirklich tollen Moves von Alan Moussi kommen sehr gut zur Geltung, der an sich auch schauspielerisch seine Sache ganz solide macht. Dave Bautista ist zwar als Tong Po ein Brecher, aber man merkt dass er nicht das großer Martial Arts Background hat, dadurch wirkt der Endfight etwas unspektakulär im Vergleich zu den Fights davor. Gina Carano in einer Minirolle dagegen total verschenkt. Absolutes Highlight und Showstealer ist Van Damme, der nicht nur mit sichtlich viel Spaß dabei ist und einen tollen Spruch nach dem anderen raushaut, er präsentiert sich auch in absoluter Höchstform und zeigt Action wie zu seinen Bestzeiten, mit herrlich keinen Hommageszene, was jedem Van Damme Fan ein Grinsen ins Gesicht. Irre lustig auch die Tanzszene im Abspann, ich konnte nicht mehr vor lachen. Warum der Film aber ab 18 ist, ist fraglich, ne FSK 12-16 hätte da locker gereicht. Ansonsten aber ein recht unterhaltsamer Martial Arts Film. Freue mich schon auf Teil 2.
Das Bild war sehr gut, farblich etwas weich gefiltert, sind Details wie einzelne Haare und Poren stets sichtbar. Filmkorn gibt es nicht.
Der englische Ton bietet eine sehr gute Kraft, stellenweise etwas frontlastig.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat diverse Trailer und ein 6 Minuten Making of.

"Alles steht Kopf" ist ein intelligent geschriebener, voller neuer Ideen strotzender und humorvoller Animationsfilm für die ganze Familie aus dem Hause Disney Pixar. Mehr muss ich tatsächlich nicht mehr unbedingt hinzufügen.
Die Idee, den Emotionen eines Mädchens jeweils ein Gesicht zu geben und dabei ganz tolle Charaktere und eine familiengereichte Story zu schmieden, war schlicht genial und verdient einen Platz in den oberen Rängen in der Pixar-Geschichte.
Erneut ist hier der Spagat gelungen, sowohl Erwachsene als auch kleine Kinder anzusprechen - das war und ist einer der größten Stärken von Disney/Pixar. Wenn man Kritik üben müsste, dann höchstens daran dass es so ca. in der Mitte von Alles steht Kopf ein kleineres Spannungsloch gibt, welches aber zu verschmerzen ist.
STORY: 9/10

Das Bild ist wie erwartet knackscharf, detailreich und hat eine intensive, perfekte Farbgebung. Es leistet sich zu keiner Zeit Schwächen und ist somit auf Referenzniveau.
BILD: 10/10

Der Ton, obwohl hier "nur" im Dolby Digital Plus-Format vorhanden, ist für das heimelige Kino kräftig genug, um die Bude wackeln zu lassen. Stimmen, Surroundklang und Basseinsatz sind klasse und sorgen für eine tolle Kinoatmosphäre. Klar, es geht mehr (warum kein DTS-HD?), aber die hier angebotene deutsche Tonspur ist wirklich sehr gut gelungen.
TON: 9,5/10

Die Extras sind leider nicht besonders umfangreich, immerhin gibt es 2 Kurzfilme in HD, die man sich nicht entgehen lassen sollte. Dafür gibt es einen Pluspunkt.
EXTRAS: 6,5/10

Solider deutscher Film mit überaschenden Wendungen. Insgesamt aber halt nicht Hollywood Niveau.
Bild und Ton sind sehr gut.

Ein einsames, verschlafenes US-Nest, keiner merkt auf den anderen, jeder zieht sein eigenes Ding durch.

John, ein ehemaliger Kriegsveteran, verdingt sich für seinen Onkel als Mittelsmann in Drogengeschäfte, seine Freundin Rosie ist Komplizin und Geliebte in einer Person.

Beide träumen von einem besseren Leben, daher legt John Geld aus den Deals zur Seite und hofft insgeheim, bald mit seiner Freundin an einem anderen Ort neu zu starten.
Die örtliche Polizei hat zwar ein Auge auf die Geschehnisse, handelt aber nur reduziert.

In unmittelbarer Nachbarschaft wohnt der einsame Wolf Troy, dessen scheinbar einziges Hobby das erschießen der umherstreundenden Kaninchen ist.
Nur dessen zwei unheimliche Söhne, statten ihm hin und wieder einen Besuch ab, sonst halten sich beide Parteien voneinander fern und man beobachtet sich ab und an durch ein aufgestelltes Teleskop am Fenster.

Durch einen dummen Zufall betritt John eines Tages, ohne Hintergedanken, des Nachbars Grundstück.
Umgehend darauf folgend, steht Troy Abends vor Johns Wohnungstür, ein paar Bier im Schlepptau und warnt unverhohlen sich nicht in seine Angelegenheiten einzumischen und sich vom Nachbargrundstück fernzuhalten.

Als Rosie, mal wieder alleine im Haus, auf ihren Freund wartet wird sie Zeugin eines grausigen Schauspiels, welches sich auf dem Nachbargrundstück abspielt.

Der später aufschlagende John findet allerdings ein leeres Haus vor, von Rosie fehlt jede Spur, das zurückgelegte Geld befindet sich noch immer an seinem Platz, wo also steckt Rosie ?

Als er eigene Nachforschungen anstellt und im Keller des geheimnisvollen Nachbarn umherschnüffelt, wird er Dinge erfahren, die er lieber niemals herausgefunden hätte...

Bild:

Ein sehr guter HD Transfer, scharfes Bild das auch Nächtliche Aufnahmen einwandfrei wiedergibt, wie auch bei den Konturen nicht enttäuscht.

Ton:

Hier reduziert sich das Geschehen, bis auf einige Ausnahmen auf den Center-Lautsprecher, der Musik-Score und ein paar Zurufe zeigen, dass auch die Rears tadellos funktionieren.
Auch der Sub kommt eher selten zum Einsatz, zB bei einem heftigen Schusswechsel zum Ende hin, was schade ist, denn Gelegenheiten gibt es genug.

Untertitel:

Deutsche wie Niederländische Untertitel sind jederzeit zuschaltbar.

Bonusmaterial:

Einige Filmtrailer des Anbieters sind auf der Blu-ray enthalten.

Ein FSK-befreites Wendecover, sowie eine UV-Copy (Gültig bis zum 30.11.2018) sind zudem bei der Erstauflage vorhanden !

Fazit:

the Neighbor hat, bis auf den Hauptdarsteller und Regisseur, nichts mit der Collector-Reihe zu schaffen, es handelt sich hier eher um einen fiesen wie düsteren Thriller, denn einen Horrorfilm.

Der Gewaltgrad ist blutig, aber nicht abschreckend, kein Vergleich zur Collector-Reihe.

Wer dieses Details beachtet und unvoreingenommen an den Film the Neighbor herangeht, wird sich gut unterhalten wissen und insgeheim fragen, ob in der eigenen Nachbarschaft, ähnlich dunkle Geheimnise ablaufen.

Kurzes Review:

1. Langfassung in HD. Die Langfassung gab es ja schon auf der DVD, nun endlich mal in HD.
2. Einer der besten Bud Spencer Solo Filmen! Ernsthafter Ton, die deutsche Synchro versucht lustig zu sein (was auch gelingt), in der Original Version aber ist der Film und das Thema bitter ernst. Die Fortsetzungen können da überhaupt nicht mithalten.
3. BILD: WOW!!!! Noch nie so gesehen, tw. sehr schönes Farb-Kontrastreiches Bild, HD Feeling zu 80-85% der Gesamtlänge.
4. TON: Wie immer, altbekannter Monoton. Ist ok.
5. EXTRAS: Gut, ok. Die Trailer hat man aber auch schon gesehen.

FAZIT: Einer der Filme die in der Vergangenheit immer geschnitten waren, vor allem in den Gewaltszenen. Nun endlich komplett mit einem sehr schönen HD Bild. Besser werden wir diesen tollen Film nicht mehr zu Gesicht bekommen.

"Awakineng" ist 88 mInuten geballte "Underworld-Action" der Spitzensorte.
Die 3D-Effekte sind teilweise absolut super (Silberstaub, Silberpeitsche und der die Angriffe der Lycaner) nicht selten wurde aber die Tiefe durch unscharfe Fototapeten im Hintergrund erzwungen. Aber für konvertiert durchaus ne richtig gute 3D-Leistung.
Die Story ist simpel und passt auf ne Briefmarke, aber sie erfüllt voll ihren Zweck und führt die Underworld-Hauptstory solide nach vorne.
Der Streifen leistet sich keine Minute Langweile oder Leerlauf, er powert sein Tempo von vorne bis zum genialen Endkampf voll durch. "Selene" ist erbarmungslos wie noch niemals zufor, besonders die Fights mit den menschlichen Truppen sind knallhart und ich kann immer noch nicht verstehen wieso der harmlose erste Teil immer noch ab 18 ist, und Schachtplatten wie die drei Nachfolger aber 16.
Denn auch hier wird mit der roten Flüssigkeit alles andere als sparsam umgegangen.
Unterm Strich, ich habe das bekommen, was ich vom vierten Underworld-Film erwartet habe, knallharte Action und ein Tempo, dass die 88 Minuten leider wie im Fluge vergehen lässt, aber es wird sicher nen 5. Teil geben, da bin ich mir sicher.
Soviel zum damaligen Kinobesuch!!!!
Jetzt habe ich ihn mir in meine Sammlung geholt!
Und es bleibt ein kurzweiliger Non-Stop-Actioner, der den Effekten der beiden ersten Filme nicht ganz das Wasser reichen kann, aber dennoch genau das liefert, was Underworld-Fans erwarten, ein unkomplizierte Weiterführung der doch sehr komplexen Anfangsgeschichte.
Technisch gesehen bewegen wir uns hier in Referentzbereichen, sowohl was die grandiose Tonspur angeht, als auch die knackescharfe Bildqualität, natürlich darf man hier keine strahlenden Farben erwarten, aber es sieht alles phantastsich aus.
Das Bonusmaterial habe ich noch nicht ganz gesichtet, allerdings gibt es einen kurzen Trailer vom neuen Starship Troopers-Animationsfilm und diverse Featurettes über bestimmte Themen, zb nur über die Figur Selene oder über ihre Tochter Eve.
eigentlich ganz nett das Ganze.
Mangels 3D-Equipment habe ich nur die 2D-Version gesehen, aber in drei Monaten (nach der Hochzeit) ist es endlich soweit und auch ich werde dann 3D-Wertungen abgeben können :-)
Das T-Shirt ist erfreulich hochwertig und das Steel ist eines der schicksten in der Sammlung, Selenes blaue Augen kommen richtig cool rüber.

Zusatz zur 3D-Version:
was Underworld Awakening an 3D-Technik zeigt reicht von recht dünn bis überdurchschnittlich gut.
Alles, was mit dem Riesen-Lycaner zb zusammenhängt, den hervorschnellenden Riesenschädel oder das gesamte beeindruckende Finale in der Tiefgarage, kann sich 3d-mässig wirklich sehen lassen, die Tiefendarstellung ist mal gut, mal weniger gut und die Szenen mit der Silberpeitsche gehören für mich zu den Highlights, die leider nur sehr kurz sind.
Richtige Popouts habe ich nicht wirklich sehen können, vielleicht mal eine Granate, die in Richtung Zuschauer fliegt, aber den Bilschirm wirklich verlassen hat sie dabei nicht, also da ist sicher noch ne Menge Luft nach oben.

Ich war ja schon ein riesiger Fan des ersten "Thor" und bin sowieso Feuer und Flamme für das ganze Marvel-Universum, aber "Thor - The dark Kingdom" ist nach "The Avengers" das großartigste und epischte Marvelspektakel bisher.
Das liegt nicht zuletzt an der grandiosen Leistung von "Sir Anthony Hopkins" als Odin , oder "Renee Russo" als dessen Gattin "Friga" , aber auch alle anderen Darsteller, egal ob "Chris Hemsworth" (den ich sehr schätze) als Thor, "Tom Hiddleston" als Loki, oder die wunderschöne "Natalie Portmann" als Jane Foster, alle machen den Film zu dem, was er ist. Fantasy-Kino in seiner besten und reinsten Form. Teilweise fühlt man sich an so manche X-Fighter-Schlacht von "Star wars" erinnert, wenn die Dunkelelfen Asgard angreifen, dann wird mit so einem verrückten und ungewöhnlichen Finale aufgewartet, und überall wechseln sich schauspielerische Glanzleistungen mit brachialer Action unglaublichen Kulissen und jeder Menge neuen Ideen ab.
Technisch gibt es wirklich überhaupt nichts zu bemängeln, das Bild ist sowohl in der 2D, als auch in der 3D-Version messerscharf, glasklar und referentzwürdig.
Der Ton bahnt sich an, der beste zu sein, den ich in letzter Zeit gehört habe, es knallt und ballert aus allen Ecken des Wohnzimmers, dass man denkt, mittendrin in der Schlacht zu stehen, Der epochale und epische Soundtrack lässt die Wände wackeln und besser geht es wirklich fast nicht mehr.
Das Bonusmaterial hat mich durchaus zufriedengestellt, besonders der Kurzfilm über den Möchtegern-Mandarin aus "Iron man 3" war toll, da die Jungs wohl tatsächlich nochmal die Kurve kriegen, indem sie aus "Ben Kingsley" nur einen Betrüger machen, der nun von dem richtigen "Mandarin" gejagt wird, richtig so!
Tolles Making Off mit erschwerten Blick auf die Beziehung der beiden Brüder Loki und Thor, Enfernte und erweiterte Szenen, Pannen (auch sehr unterhaltsam), einen Spoilerblick auf den genialen "Captain America: Winter Soldier" (gestern im Kino gesehen) und ein kurzer Blick darauf, wie der wunderbare Score für den zweiten Thor-Film entstand, ich finde das ist durchaus genug und auch informativ.
Zum 3D-Effekt:
Leider verkommt dieser bei "Thor - The dark Kingdom" zum netten Nebeneffekt, zwar ist das 3D-Bild (wie schon erwähnt) ebenso gestochen scharf wie das 2D-Pendant, doch bis auf ein paar Tiefen-Spielereien hält sich der Effekt in Grenzen. Popouts sind komplette Fehlanzeige und oftmals hat man das Gefühl die 2D-Version zu sehen (ich denke , auch das der 3D-Hype bald wieder vorbei sein wird, denn solche 3D-Knaller wie Avatar gab es schon ewig nicht mehr, einzig das Animationskino lohnt sich noch wirklich)
Aber egal, für mich ist das schicke Steelbook des Films bisher die ansprechendste Veröffentlichung des noch jungen Jahres und ein Pflichtkauf für alle Marvel und Comic-Fans , sofern sie "Steelbooks" bevorzugen, denn sonst reicht eigentlich auch die günstigere 2D-Variante.

Irre Gags und die Unterstützung von Jack Nicholson machen daraus ein brüllend komisches Filmerlebnis. Es ist einer der Filme, die ich einfach nur gerne angucke und dabei lache.

Bild und der Ton in guter Blu-ray Qualität

zu Teil 1
Pefekte Erwachsenenunterhaltung ohne jeglichen Anspruch im Splatter-Genre!!!
Der Film ist für mich absoluter Kult, schon jetzt, und unterm Strich betrachtet, der beste Splatterfilm 2010 gewesen.
Hübsche Frauen in Bikinis und auch oben ohne, pralle Sonne und Party ohne Ende am Strand, und dann das absolute Massaker (kein Film hat soviel Kunstblut verbraucht), hier wird wirklich nicht mit Geschmacklosigkeiten gespart und für Fans dieses Genres, ein Paradies.
Das Bild ist ein Traum, knackscharf und ohne jegliche Stilmittel (Körnung etc), der Ton haut ebenfalls voll rein und das Bonusmaterial sollte Beispiel für andere Szteifen dieses Genres werden, absolut zufriedenstellend, also für Leute mit stabilem magen und guten Nerven, absolutes Pflichtprogramm, aber das Gehirn muss auf Standby geschaltet werden

Zusatz zur 3D - Version:
Anfangs in der "Richard Dreyfuss-Anfangsszene" war ich doch einigermassn entäuscht, da wäre mehr drin gewesen, aber dann dreht Piranhas 3d-mässig auf, tolle Tiefenwirkung den ganzen Film über, sensationelle Unterwasserszenen (nicht ganz so gut wie bei Shark Night, aber trotzdem nur geil) besonders wenn sich der eine Fisch durch den Mund der blonden Wasssernixe frisst, oder die Szene mit dem wieder ausgespuckten Penis. Absolut genial, und "Kelly Brook" in 3D und das nur im knappen Bikini kann wohl unkommentiert bleiben, ein Wahnsinn!
Auch in 3D der beste Splatterfilm 2010!!!
Zu Teil 2
Piranhas 2 bzw 3DD kann dem ersten Teil nicht im Enferntesten das Wasser reichen, es fehlen sowohl die nötigen blutrünstigen Szenen (das Massaker im Schwimmbad ist schon sehr begrenzt, wenn man es mit dem Vorgänger vergleicht) als auch der nötige Ernst.
Dieser Film ist eine Parodie, und das merkt man von vorne bis hinten, und der Auftritt von "Hasselhoff" ist urpeinlich, aber trotzdem schwer unterhaltsam.
Ich muss auch sagen, ausser "Katrina Bowden" finde ich die Mädels in der Fortsetzung auch nicht so prall wie im ersten Teil, an "Kelly Brook" kommt jedenfalls keine heran.
Die Gore-Momente sind zwar recht gut inszeniert, aber in der Masse zu wenig.
Trotzdem ist "Piranhas 3DD" ein geiler Streifen geworden, der einfach nur Spass macht und mit Kumpels und Kiste Bier einen coolen Abend verspricht.
Das Bild ist in 2D teilweise glasklar und Referentzwürdig aber in einigen Szenen auch ein wenig verrauscht und körnig. der Ton dagegen eine Wucht.
Das Bonusmaterial ist kurzweilig und offenbar sind sich alle Beteiligten einig, dass sie hier einen supergenialen Film geschaffen haben, B-Roll, Making Off, Deleted Scenes, alles da, aber nur sehr kurz und eigentlich nur selbswerbend.

Zusatz zur 3D-version:
Das Bild ist von der Tiefendarstellung wirklich sehr gelungen (aber nicht so gut wie im Vorgänger) , eine handvoll geile Popouts gibt es auch, besonders die Unterwasser-Szenen haben es mir mal wieder angetan, wenn der Piranha aus dem Hintergrund auf die festsitzende Maddy zuschwimmt, sieht das schon verdammt fett aus, auch der abgefressene Stumpf des gefesselten Jungen aus dem Bus ist genial.
Unterm Strich, haben wir hier eine richtig gute 3D-Konvertierung (glaube ich jedenfalls) , die aber vom Effekt her nicht an den ebenfalls konvertierten Erstling heranreicht. Trotzdem sehr geil das Ganze!!!
Mediabook Cover C ist in meinen Augen das Coolste von allen und diese Spiegelung in der Sonnenbrille des Mädels ist schon verdammt stylisch. Das Booklet ist sehr reich bebildert , unter anderem auch sehr blutige Schnappschüsse und enthält einige Informationen zu den beiden Streifen. Für mich die bestmögliche Art , sich diese Splatter-Klamauk-Happen in die Sammlung zu holen.

"Pacific Rim" ist ein Film für die "Kinder" in uns Erwachsenen und natürlich auch für die jugendlichen Kinogänger. Das dabei sowohl die Logik, als auch oscarreife schauspielerische Leistung etwas auf der Strecke bleibt, ist mir ziemlich egal.
Diese spektakuläre Mischung aus "Transformers, Godzilla und Real Steel" macht einfach nur Fun und ist ein Actionspektakel, das seinesgleichen sucht, hier wird nicht gekleckert, sondern geklotzt und das Kreaturendesign der "Kaijus" und der "Hunter" ist absolut großartig.
Aber auch die menschlichen Darsteller machen einen tollen Job, "Charlie Hunnam" war mir immer ein wenig unsympathisch und ich hasse "Sons of Anarchy" , aber hier gefällt er mir richtig gut und spielt super mit der zuckersüssen "Rinko Kikuchi" zusammen, "Idris Elba" ist omnipräsent wie immer und "Ron Perlmann" spielt eine der besten Nebenrollen, die ich letztes jahr gesehen habe.
Natürlich sind nicht alle Personen wirklich sympathisch zb mit den beiden durchgeknallten Wissenschaftlern bin ich nicht warm geworden, und auch das Vater/Sohn-Gespann (zumindest der arrogante Sohn) aus "Stryker Eureka" gehörten nicht gerade zu meinen Lieblingen. Übertriebene Helden-Pathos gehören ebenso zu den Dingen, über die sich hier viele aufregen, aber das gehört für mich dazu.
"Pacific Rim" ist das , was 2012 "Battleship" war, hier spalten sich die Gemüter, aber beide Streifen bleiben unglaublich unterhaltsame Popcorn - Produktionen , die einfach nur Spass machen sollen und dazu bombastisch inszeniert sind.
Von der technischen Seite zeigt sich "Pacific Rim" von seiner besten Seite, Ton-und Bildtechnisch bekommt man hier das Non-Plus-Ultra geliefert, gestochen scharf, und eine Freude für jede Soundanlage.
Zum 3D-Bild:
Der Mehrwert ist klar ersichtlich, das Bild ist sauber gestaffelt in verschiedene Tiefenregionen und der räumliche Effekt ist fast immer da. Die Schärfe der 2D-version wurde quasi beibehalten und besonders die Drift-Szenen mit den Kaiju haben tolle Momente. Wirkliche Pop-Outs halten sich leider in Grenzen. Bis auf den Regen, Metallteile und Staubkörner fliegt dem Zuschauer eigentlich nichts entgegen, aber gerade in den spektakulären Kampfszenen kommt die Tiefendarstellung voll zur Geltung.
Das Bonusmaterial befindet sich auf einer Extra-Disc, dafür hätte ich ein wenig mehr erwartet, es gibt drei Deleted Scenes, wobei ich eine sehr interessant fand, dann ein Gag-Reel, welches aber schon lustiger war, ein Bericht über die Entstehung der verschiedenen Jäger und Monster, und was sie voneinander unterscheidet und noch ein paar nette Drift-Spielereien über den Hintergrund einiger Charactere aus dem Film, dann noch ein paar Tagebucheinträge und Skizzen, das wars. Da wäre sicher mehr gegangen, zumindest ist das gesamte Material in HD-Qualität.
Das Steelbook sieht sehr schön aus, aber es gibt doch schickere. Im Großen und Ganzen ist "Pacific Rim" neben "Star Trek: Into Darkness" für mich die beste Blu-ray-Veröffentlichung des Jahres 2013.

High Rise ist eine sozialkritische Ode an die Verwahrlosung und eine sinnbildliche Kino-Metapher für die Konsumgesellschaft unserer Zeit , die bereit ist für die Erfüllung ihrer egoistischen und blinden Gelüste wortwörtlich über Leichen zu gehn. Das Thema wurde hierbei verpackt in 70er Jahre- Flair samt passenden Klamotten und Plüschteppich und einer exquisiten Optik in Sachen Kameraarbeit. Die Story an für sich ist vollkommen überzogen und natürlich eher wenig als realistisch zu betrachten, obwohl es ja tatsächlich genug Menschen gibt, die in ihrem Partyrausch zu vergnügungssüchtigen Neandertalern auf Drogen und Vollsuff mutieren. Hier hat man aber gleich ein ganzes "autonomes" Hochhaus voll mit Menschen, die sich in ihrem Nonstop-Partyrausch sogar längerfristig mit Verwahrlosung, Zerstörung, Gewalt und Irrsinn arrangieren der guten Feierei zu Liebe und den ganzen Film lang überhaupt nichts aus ihren Fehlern lernen, sondern eher noch niveauloser eskalieren. Der Erzählstil des Films ist daher gezielt wirr, schräg, satirisch, irrwitzig und sonderbar gewählt und das dürfte auf diese Weise glaube ich nicht unbedingt jedem gut gefallen.Ich für meinen Teil fands klasse, da ich an so speziellen Filmen immer mehr sehe als eine blosse Flut von Bildern und Sonderbarkeiten...
Das Bild ist hervorragend und besonders diese coolen Aufnahmen des Hochhauses, die irgendwie auch den inneren Zustand der Lage wiederspiegeln, sind extrem stylisch.Der ganze Film ist stylisch gefilmt und die schönen Farbwerte passen sehr gut dazu mit der nötigen Schärfe einer aktuellen Bluray.
Der Ton ist auch ganz gut und der schräge Soundtrack kommt gut rüber.
Als Extras gibts nicht viel, nur Trailer und paar Minuten über die Entstehung plus Interviews.

High Rise ist einer dieser spezieller Filme ,die vermutlich leider eher wenig Würdigung erfahren werden.Dafür ist das ganze zu schräg und zu weit ab vom Schuss des allgemeinen Mainstream-Geschmacks.Wer aber generell auf kunstvolle, sozialkritische, schräge Filme steht, kann sich ja mal den Trailer ansehn und schaun ob ihn oder sie das Interesse packt.Mir gefiels...

Bei dem Thriller "Erlösung - Flaschenpost von P" handelt es sich um die dritte Verfilmung der Buchreihe um das Sonderdezernat Q des Schriftstellers Jussi Adler-Olsen.

Alles beginnt mit einer Flaschenpost, die in Eile ins Wasser geworfen wird und Jahre später mithilfe eines Zufallsfundes (der darin enthaltene Zettel mittlerweile schwer entzifferbar) auf dem Schreibtisch der Ermittler Carl und Assad sowie dem Recherche-Ass Rose landet.

Carl, der mit sich und seinem Glauben hadert hat, entgegen Assad, für solche Fügungen nur Hohn und Spott übrig.
Als die beiden in diesem Fall ermitteln, kommen sie allerdings einem seit Jahren und noch immer aktiven Mörder und Erpresser auf die Spur, selbige führt zu einer religiösen Sekte.

Mehr sollte nicht verraten werden, nur dass es sich um einen Gegner handelt, der die Polizei bis zum bitteren Ende auf Trab hält und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt.

Das Puzzle setzt sich, wie aus der Reihe gewohnt, erst zum Schluß vollends zusammen und liegt in der Vergangenheit verborgen.
Die beiden Ermittler ergänzen sich gewohnt souverän, ohne die beiden so unterschiedlichen Charaktere wäre diese erfolgreiche Reihe kaum vorstellbar.

Das man im Vergleich zum Buch bei der Verfilmung Abstriche machen mußte, sollte jedem Leser vorher klar sein.

Bild:

Ein scharfes, klares und ausgewogenes Bild gibt auch bei dunklenen Szenen keinen Anlass zur Kritik.

Ton:

Der Center wird am meisten beansprucht, mit gewohnt gut verständlichen Dialogen.
Wenn bei den wenigen Actionszenen erforderlich, bekommt auch der Sub einiges an Arbeit auferlegt, die Rears erklingen voluminös wie räumlich und beschallen das Heimkino vorbildlich.

Eine Deutsche DTS HD Master 5.1 Tonspur ist vorhanden, wie auch eine Hörfilmfassung für Sehgeschädigte (PCM Stereo Tonspur)
Zudem die Original-Fassung in Dänisch als DTS HD Master 5.1 Tonspur

Untertitel:

Es sind Deutsche Untertitel wie auch Deutsche UT für Hörgeschädigte zuschaltbar.

Bonus:

Trailer der bisherigen Fälle, sowie eine Trailershow des Anbieters.

3 Interviews, geführt in Englischer Sprache mit festen Deutschen Untertiteln

Nikolaj Lie Kaas (Darsteller Carl Morck) 8.06 min
Pal Sverre Hagen (Darsteller Johannes) 4.23 min
Hans Petter Moland (Regie) 11.30 min Laufzeit

Die Fragen der Interviews sind recht interessant gewählt und vermitteln einen guten Überblick über die Figuren und ihre Beweggründe, sowie dem Vergleich zu Roman und Film.

Ein Wendecover ohne FSK-Logo ist vorhanden !

Fazit:

Diese Verfilmung bewegt sich dieses mal auch in Richtung Fremdenhass, Assad wird aufgrund seiner Äußeren Erscheinung und damit verbundenen Religion oftmals angefeindet.

Überhaupt liegt der Schwerpunkt des Films im Glauben, auch die (er)Lösung der Geschichte, ist in jenem zu finden...

Ein weiterer spannender Fall, der mit dem Geschehnissen aus "Schändung - der Fasanenmörder" gleichzieht und zum nachdenken anregt, schon des Motivs und der damit verbunden dunklen Vergangenheit wegen.

Mal ein "Familienfilm" mit Jackie. Die Rollen (vor allem von den Russen) sind daher teilweise etwas übertrieben albern, aber insgesamt ganz lustig gemacht.

Das kleine Kitten Oliver wurde nicht adoptiert und streunt alleine durch die Straßen New Yorks. Er findet Zuflucht beim Straßenhund Dodger und wird in seine Gang aufgenommen, die sich mit Diebstählen über Wasser hält. Bis er bei Jenny, der Tochter einer reichen Familie, landet. Nur ist er dort der Eifersucht der Pudeldame Georgette ausgesetzt.

OLIVER & CO ist ein unterhaltsamer Disney Zeichentrickfilm mit niedlichen Tieranimationen und witzigen Charakteren.

Der Animationsstil ist gefällig und die Farben leuchten kräftig. Die Schärfe ist erstklassig, nur in kleinen Details sind leider kleinere Schwächen leichter Rauschunterdrückung zu bemerken.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Die Ausstattung ist ok. Ein Wendecover ist, wie gewohnt, leider nicht vorhanden.

OLIVER & CO ist ein kurzweiliger Animationsfilm für die ganze Familie und bietet gute Unterhaltung.

Schwarzer britischer Humor vom feinsten. Pegg und Frost sind einfach ein klasse Duo. Absolut sehenswert.
Bild und Ton (Englisch DTS-HD) sind sehr gut.

Das Waisenkind Anya ahnt nichts von ihrer Herkunft als Zarentochter Anastasia, die als letzte Romanov die russische Revolution überlebt hat.

ANASTASIA ist ein unterhaltsamer Zeichentrickfilm von 20th Century Fox, der sich mit seinen Musicalnummer eindeutig an den großen Vorbildern von Walt Disney orientiert, sich aber nicht hinter den Meisterwerken verstecken muss.

Das High Definition Bild ist sehr gut, auch wenn die computeranimierten Elemete heute ein wenig offensichtlich aussehen. Das hatte ich so gar nicht in Erinnerung.

Der deutsche Ton ist gut und die Ausstattung ist ordentlich.

ANASTASIA ist ein sehenswertes Zeichentrick Märchen auf einer technisch guten blauen Scheibe.

Fand den Film damals cool und heut immer noch.

Das Bild ist gelungen, der ton kommt auch gut rüber, die Story macht immer noch spaß.

Die steel ist schön gestaltet

Über die Story wurde schon alles gesagt, aber das Bild ist über jeden Zweifel erhaben.
Absolute Referenz auf meiner 3m breiten Leinwand. Dank echtem 4K und HDR ein absolutes Erlebnis.Manche Szenen wirken sehr dreidimensional und das ganze Bild ist extreme scharf bis in die letzte Ecke.

Die Tonspur auf Deutsch ist eine Entäuschung, der Englische Atmos Ton ist eine Wucht und hat 5 Sterne verdient.

Horror im Dschungel mit neuen frischen Ideen. Richtig heftig was hier teils gezeigt wird und dürfte so manchen Splatter-Gore Fan begeistern. Blut und Ekel Szenen sind hier gewollt platziert und dürfte so manches Gemüt erregen. Ich finde das Gesamtwerk von Eli Roth wirklich gelungen weil die Szenen sexuell vo­yeu­ris­tisch sowie tiefgreifend beunruhigend wirken. Eben kein gewöhnlicher Horror im klassischen Sinne sondern eher pervers und heftig aufbereitet. Zur Story wird eine Art Moralischer Zeigefinger erhoben der das ganze Inferno im gewissen Sinne abrundet und einen Hintergrund liefert.

Story Einleitung:
Eine Gruppe aus Studenten und Umweltaktivisten aus New York bricht ins Amazonas-Gebiet in Südamerika auf, um einen einheimischen Stamm vor der Ausrottung durch ein westliches Unternehmen zu retten, welches die Regenwälder der Eingeborenen und damit deren Lebensraum bedroht. Was die optimistisch gestimmten Retter nicht ahnen, der einheimische Stamm hat die jungen Leute zum Fressen gerne.

Bild: Scharf und farblich super abgestimmt. Kontrast und Schwarzwert sind sehr gut.

Ton: Der Sound ist überzeugend und die Musik wirkt leicht dramatisch im Hintergrund. Stimmen und Effekte sind sauber wahr zu nehmen.

Extras: Siehe Oben! - Unter anderem ein Musik Video - Film Abspann mit einer weiteren Szene versehen!

Fazit:
Wie in den kultigen 70er und 80er Jahre Genrestreifen wurde bei THE GREEN INFERNO voll auf Handarbeit gesetzt, dabei sind die blutigen Splatter Szenen besonders hervor zu heben. Eine ordentliche Portion Ekel muß man hier schon verkraften können somit die volle Ladung für Gorehounds und Horror Fans. Der Humanismus, der sich in Botschaft und Haltung versteckt, ist nicht wirklich relevant aber dient dem Zweck ebenso wie der Freak der sich am Ende als Anti Humanist bloß stellt.

Eine Empfehlung kann man auf jeden Fall aussprechen sofern man im Horror Bereich zu Hause ist. Brutal trifft auf mitfühlend, leicht verdaulich auf politisch, mal glatt mal kantig so könnte man das Ganze umschreiben! Nackt und zerfleischt von damals im Stil der heutigen Zeit.

Thomas wacht ohne Erinnerungen in einem Fahrstuhl auf und findet sich auf der Lichtung wieder, gefangen im Zentrum eines riesigen Labyrinths.

MAZE RUNNER ist eine typische Jugendbuchverfilmung, deren Handlung dem Turniercharakter der Hungerspiele zumindest ähnelt, gemischt mit ein wenig Cube Charme. Die Figuren sind Stereotypen und die Auflösung ist relativ unbefriedigend, auch wen die volle Wahrheit natürlich den Fortsetzungen vorbehalten ist. Auf der positiven Seite steht ein guter Spannungsbogen und die guten visuellen Effekte, allen voran die wirklich cool spinnenartigen Griever, die den Jugendlichen nach dem Leben trachten.

Ein weiterer Negativpunkt: Nach drei Jahren wird das erste Mädchen auf die Lichtung gebracht und keiner der Kerle hat mit seinem Hormonstau zu kämpfen? Es soll möglichst jugendfrei sein, aber wenigstens eine kleine Rangelei wäre glaubwürdiger gewesen.

Bild und Ton sind erstklassig und die Ausstattung ist gut.

MAZE RUNNER ist eine solide Jugendbuchverfilmung auf einer hervorragenden blauen Scheibe. Ich bin gespannt, was die Fortsetzung bietet. Gesichtet wurde die Blu-ray eines Kumpels.

Also ich kann mich nicht beklagen, der Film war unterhaltsam stellenweise sogar witzig"" wenn wir noch langsamer fahren, fahren wir rückwärts "". Der gute Dr. Oaken ist auch wieder mit dabei und seine Haare sind nun noch länger. Klar er trieft vor Patriotismus, aber das war auch schon bei Teil 1 so, und stört mich nicht im geringsten.
An Jeff Goldblums neue Stimme muss ich mich noch gewöhnen, aber schön zu sehen das er und sein Vater wieder dabei sind.

Bild und Ton waren perfekt /sehr gut, die Anlage wummerte nur so.Das bezieht sich jetzt nur auf die 2 D Disc da ich die 4K noch nicht abspielen kann. Extras sind zur genüge vorhanden.
Beim Steel hätte ich mir gewünscht das es geprägt ist wenigstens teilweise, oder mit einem Lenti versehen, da es so wie es jetzt ist ziemlich fad ausschaut.
Da er mir aber insgesamt gut gefallen hat, werde ich ihn behalten und zu Teil 1 stellen.

"Independence Day" gehört für mich ebenfalls zu jenen prägenden Filmen aus meiner frühen Jugend, wie z. B. auch "Jurassic Park" oder "Terminator 2". Es gab natürlich auch andere, vor allen Dingen wesentlich anspruchsvollere Titel, die mich auch prägten und die ich mir immer noch gerne anschaue, aber eben diese Blockbuster waren es damals, die mich so völlig umgehauen haben und seiner Zeit technisch weit voraus waren. Es waren jene Filme, die Maßstäbe gesetzt haben.

So auch Independence Day. Im Kern ist die Handlung nüchtern betrachtet eher dünn und teils arg unlogisch. ABER da man ja weiß, worauf man sich einlässt, kann man diesen Makel getrost ignorieren. Denn Independence Day gehört zu dem Typ Film, den man sich immer wieder mal mit Familie und/oder Freunden anschaut, ohne groß nachdenken zu müssen. Das tolle daran ist, dass der Film eigentlich kaum gealtert ist - wie es eben auch bei Jurassic Park oder Terminator 2 der Fall ist.
Das schafften in der Vergangenheit nicht viele Filme, und das ist auch eines der größten Pluspunkte.

Die spannende und kurzweilige Inszenierung, die bombastischen Effekte, der coole Humor mit einigen blöden aber markanten Sprüchen, die tollen Darsteller, viele denkwürdige Szenen und die geilste Präsidenten-Rede aller Zeiten...

("Und sollten wir diesen Tag überstehen, wird der 4. Juli nicht mehr länger nur ein amerikanischer Feiertag sein. Sondern der Tag an dem die Welt mit einer Stimme erklärt: Wir werden nicht schweigend in der Nacht untergehen. Wir werden nicht ohne zu kämpfen vergehen. Wir werden überleben. Wir werden weiterleben.
Heute feiern wir gemeinsam unseren INDEPENDENCE DAY!")

Oh man, ich liebe diesen Film, der für mich eines DER Filme der 90er war und noch ist. Neben den bereits erwähnten Plus-Punkten kommt natürlich noch der Nostalgie-Bonus dazu.
Selbst aus meiner heute (hoffentlich) gereiften und erwachseneren Sicht ist Independence Day ein Meilenstein in Sci-Fi-Genre, der neue technische Maßstäbe setzte und auch heute kaum gealtert ist. An dieser Stelle starte ich auch erst gar nicht den Vergleich mit anderen Sci-Fi-Meisterwerken, die bereits einen ewigen Platz im Film-Kosmos haben. So einen Platz hat meines Erachtens Independence Day aber auch verdient.
STORY: 9,5/10

Das Bild fand ich besser als befürchtet, auch wenn es nicht ganz perfekt ist. Meistens sind Schärfe und Details wirklich sehr gut, ebenso der Kontrast und die kräftige Farbgebung. In einigen wenigen Szenen ist das Bild etwas weich und feinkörnig. Toll fand ich auch den satten Schwarzwert.
BILD: 8/10

Die deutsche DTS-Tonspur fand ich grandios! So raumfüllend und kino-reif habe ich Independence Day bisher noch nicht gehört. Jede Box hat zu tun, auch der Bass ist nicht arbeitslos. Das einzige, was man kritisieren könnte, ist die vergleichsweise etwas leiser abgemischte Stimmwiedergabe, die dennoch klar ist.
Die zusätzlichen Szenen der Extended Fassung haben eine etwas schwächere Soundgebung, welche man auch klar hört - dies stört aber meiner Meinung nach nicht wirklich.
TON: 9/10

Die Extras sind erfreulich umfangreich und bieten einiges an Material in SD und HD. Toll!
EXTRAS: 8/10

Diese Zwei sind nicht zu fassen eine Action Komödie mit Billy Crystal und Gregory Hines. Die Cops mit Humor und knallharten Plänen überzeugen in einer lustigen und Actionreichen Story. Das HD Bild des Films wurde gut restauriert und zeigt kein Schlechtes Bild aber natürlich aufgrund des Alters auch kein wirkliches HD Feeling. Der DTS HD 2.0 Ton klingt ebenfalls nicht schlecht für das alter. Extras sind leider keine vorhanden, Schade ausser einem Wendecover :-)

Story: Nicht ganz so gut wie The Art of Flight aber ganz dicht dran:

Bild:Natives 4K Bild leider ohne HDR trotzdem absolut überzeugend. Stellenweise geht es auf 180 Mbps hoch.

Ton: Referenz absolut druckvoller hochauflösender Dolby Atmos Ton es wird sehr oft die 20 Hertz Grenze unterboten der SUB lässt grüßen!;)

Independence Day 2: Wiederkehr ist meiner Meinung nach großartiges Popcorn Kino. Ok die Story rutscht von einem Extrem ins andere und gleitet auch mal des öfteren unlogisch ab, aber das ist im Grunde genommen nebensächlich da hier auf voll auf Effekt Kino gesetzt wird und das gelingt R. Emmerich immer noch sehr gut. Fakt ist das hier der Action Anteil vorrangig behandelt wird. Der eine oder andere Spruch macht ebenso Laune, auch wenn hier mal wieder das US-Klischee nur so tropft. Ich denke das die Fortsetzung ganz gut gelungen ist und der Zuschauer gute 2 Std. wunderbar unterhalten wird. Viel mehr war wahrscheinlich auch gar nicht geplant. Die Computer Effekte sind absolut klasse und dürften gerade 3D Fans in Trance bringen. Einzig das unser Bild schwarze Balken hat mindert den vollen Genuß des Spektakels. Hier wurde übrigens ein Mega-Budget von ca. 165 Millionen Dollar in die Hand genommen und mit den neuesten Mitteln der Technik gearbeitet. Das Film Ende läßt übrigens (h)offen ob es einen weiteren Teil geben könnte...

Story: 20 Jahre ist es her, dass Aliens die Erde attackierten und die Hälfte der Bevölkerung auslöschten. Vor allem der mutigen Mission des Piloten Steven Hiller (Will Smith) und des Satellitentechnikers David Levinson (Jeff Goldblum) verdanken wir es, dass die Außerirdischen 1996 besiegt wurden – tragischerweise kam Hiller dann 2007 ums Leben, als er einen Alien-Hybrid-Fighter testete. Und 2016 wird er umso mehr vermisst, als sich die Warnung des Ex-Präsidenten Whitmore (Bill Pullman) bewahrheitet und die Außerirdischen einen neuen, noch verheerenderen Angriff starten! Die Menschheit, die in bis dato nie gekannter Einigkeit ein mit Alien-Technologie erweitertes Verteidigungssystem schuf, steht vor ihrer größten Herausforderung. Die Hoffnungen ruhen auf den jungen Kampfpiloten Jake und Dylan, dem Sohn des verstorbenen Steven Hiller…

Bild: Hier ist technisch alles im grünen Bereich. Lediglich das 3D Bild hat immer wieder mit einigen Unschärfen zu kämpfen.

Ton: Das DTS 5.1 arbeitet sauber und bringt den Ton kräftig und klar rüber ohne die Bässe über zu strapazieren. Sollte auch für anspruchsvolle Klangfreunde genügen!

Extras: Siehe oben!

Fazit:
Die Ansprüche der heutigen Zeit sind enorm daran ändert auch kein Action reiches und extrem teures Weltuntergangs Szenario mehr etwas. Nichts desto Trotz gefällt MIR und vielen anderen ein Effekt geladenes Popcorn Kino. Daran wird sich auch nichts ändern trotz aller Kritik die es von allen Seiten hagelt. Ich denke wer etwas anspruchsvolles sucht sollte hier einfach die Finger weg lassen, den nur einen Film schauen weil es alle tun wäre hier der falsche Ansatz -für alle anderen gilt laßt die Show beginnen...

Wendecover und Digital Kopie

Die Kritik war leider schlecht und an den Kinokassen spülte er auch nur ca die Hälfte vom ersten Teil in die Kassen, aber was erwarten sich die Leute? Wie Film so auch Real sind 20 Jahre vergangen und wir haben uns die Alien-Technik zu nutzen gemacht und uns vorbereitet!? Hab mir nicht viel erwartet außer ein Effekt-gewaltiges Sc-Fi-Spektakel mit bekannten Gesichtern!

Fazit: Sc-Fi-Blockbuster-Sequel oder einfach Popcornkino für Genrefans! Mir hats gefallen!

Anfangs hat mit der Film nicht so zugesagt, aber das letzte Drittel des Films ist echt extrem gut! Action und Story perfekt gepaart, so wie es sein sollte!

Die technische Seite der Blu-ray ist tadellos. Bild und Ton, vor allem der Ton! sind einfach nur genial!

Extras gibt es nicht viele, was mich jetzt aber auch nicht sonderlich gestört hat.

Eine Klasse Blu-Ray Quadrilogie Steelbook Box der Kult Horror Reihe Scream.
Die 4 Filme sind inzwischen absolut Kult, Wes Craven war ein Meister seines Fachs, das HD Bild ist klasse, der Ton auch gut gelungen, Extras sind reichlich vorhanden.
Schickes Steelbook leider ohne Prägung.

Ein wunderschöner Abenteuerfilm aus meiner Jugendzeit, den ich schon recht oft gesehen habe und der jetzt digital remastert wurde.
Allerdings von der Handlung her deutlich schwächer als der erste Teil.
Natürlich gibts Filmkorn und der Ton ist auch nicht unbedingt der beste. Da wäre bei beiden wesentlich mehr drin gewesen.
Beide Tonspuren, Deutsch und Englisch liegen nur in Stereo auf der Scheibe vor.
Das Bild ist in den Landschaftsaufnahmen auch oft recht unscharf und wirkt so, als wenn es überhaupt nicht remastert wurde; Dagegen sind Gesichter meistens recht gut nachgeschärft.
Im großen und ganzen ist das Bild aber gut und ist mir so lieber, als wenn man es kaputtgefiltert hätte.
Extras sind so gut wie garnicht vorhanden. Ein Trailer und einige Fotos, das wars dann schon.
Ich habe mich trotzdem über diese Ausgabe auf BD gefreut.

The Purge Anarchy ist deutlich stärker als sein Vorgänger, der Film ist sehr sehenswert und spannend in Szene gesetzt worden, die Story ist gut durchdacht.
Das HD Bild ist nahezu perfekt, der Ton ist ebenfalls gut, teilweise etwas zu laut, die Extras sind durchschnittlich, das Steelbook finde ich gut gelungen.

House of Wax ist ein sehenswerter Horror Film mit einer guten Story und ordentlichen Schauspielern. Das HD Film ist gelungen und der Ton ist für einen 11 Jahre alten Film gut.
Das Steelbook ist sehr gelungen und Extras sind ebenfalls übernommen worden.

Mary Lamberts Kult Horror Film endlich als Blu-Ray erhältlich im schicken Mediabook, der Film ist ein Horror Meisterwerk, die Geschichte sehr düster und blutig erzählt, die Umsetzung auf Blu-Ray ist mehr als gelungen, Extras sind ebenfalls klasse und das Mediabook liefert nützliche Informationen zum Film.
Eine gute Blu-Ray zu einem leider sehr stolzen Preis.

Mütter und Töchter, ein toller Film mit Star Besetzung.

Das Bild ist klar und sauber. Der Ton ist auch klar und sauber. Die Story ist unterhaltsam

Ein wunderschöner Abenteuerfilm aus meiner Jugendzeit, den ich schon recht oft gesehen habe und der jetzt digital remastert wurde.
Natürlich gibts Filmkorn und der Ton ist auch nicht unbedingt der beste. Da wäre bei beiden wesentlich mehr drin gewesen.
Wie mein Vorredner auf eine Hd-Tonspur kommt ist mir ein Rätsel. Beide Tonspuren, Deutsch und Englisch liegen nur in Stereo auf der Scheibe vor.
Das Bild ist in den Landschaftsaufnahmen auch oft recht unscharf und wirkt so, als wenn es überhaupt nicht remastert wurde; Dagegen sind Gesichter meistens recht gut nachgeschärft.
Im großen und ganzen ist das Bild aber gut und ist mir so lieber, als wenn man es kaputtgefiltert hätte.
Extras sind so gut wie garnicht vorhanden. Ein Trailer und einige Fotos, das wars dann schon.
Ich habe mich trotzdem über diese Ausgabe auf BD gefreut.

Auch wenn die Story relativ dünn ist, bietet der Film eine kurzweilige Unterhaltung. Die Special Effekts sind hervorragend.
Das Bild ist teilweise sehr gut und zwischendurch ist es aber etwas flau. Auch ist die Schärfe nicht immer an der richtigen Stelle.
Die 3D Effekte sind sehr gut gemacht. Auch gibt es etliche Pop Outs. Im Gegensatz zu vielen anderen schlechten 3D Filme ist es hier sehr gut gemacht.
Der Ton ist außergewöhlich gut.
Auch das Steel weis zu gefallen. Alles in Allem eine lohnende Anschaffung.

Ein Klassiker. Das Fliegende Auge macht laune, ein Streifen von früher der heutzutage immer noch Spaß
Das Bild ist klasse, der Ton in Dolby Truhe HD kommt verständlich und sauber rüber.

Story (5)
Während es in früheren Zeiten für Dokumentarfilmer manchmal schwierig war, an geeignetes biografisches Filmmaterial von bekannten Persönlichkeiten zu kommen, ist es heute beinahe umgekehrt. Dies wird deutlich, wenn man diese Biopic über die 2011 verstorbene Amy Winehouse ansieht.
Die Macher wurden sprichwörtlich geflutet mit privaten Aufnahmen, die mit Smartphones oder Digitalkameras erstellt worden waren. Die Kunst bestand nun darin, dieses Material zu sichten, eine Grundgeschichte mit rotem Faden zu finden und die Texte mit dem dafür geeigneten Filmmaterial zu verknüpfen.
Asif Kapadia und sein Team haben bei dieser Herkulesaufgabe ganze Arbeit geleistet und es geschafft, ein objektives und äusserst interessantes Bild von Amy Winehouse und ihrer viel zu kurzen Lebensgeschichte zu vermitteln. Es ist faszinierend wie es gelungen ist, Bild und Ton derart in Einklang zu bringen. Dabei sind äusserst interessante Interviews mit unzähligen Menschen aus Amys nahem Umfeld geführt worden.
Der Film kommt ohne Kommentarstimme aus und lässt nur die beteiligten Personen, die Bilder und natürlich die Musik sprechen. Diese wertungsfreie Darstellung macht den Streifen zum einen originell und zum anderen sehr authentisch.

Amy Winehouse wollte nie eine Berühmtheit sein, sondern nur ihre Musik schreiben und vortragen. Wie es trotzdem so weit kommen konnte und weshalb niemand da war, um dem Drogen- und Alkoholexzess Einhalt zu gebieten, zeigt dieser Dokumentarfilm eindrücklich auf. Mehr noch, es werden auch die gnadenlosen Mechanismen des Starkults und dessen Folgen aufgezeigt.

Ein eindrücklicher Film, welcher eine der grössten und talentiertesten Musikerin des neuen Jahrhunderts angemessen würdigt!

Bild (4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 1.85:1 (13:7 US-WideScreen) vor. Auf der Blu-ray-Hülle ist das Seitenverhältnis fälschlicherweise mit 2.35:1 angegeben.
Die Bildqualität dieser Blu-ray zu beurteilen, ist äusserst schwierig, da sie aus unzähligen einzelnen und in ganz unterschiedlicher Qualität vorliegenden Filmschnipseln besteht. Von VHS bis HD ist alles dabei und genauso breitgefächert ist auch die Qualität. Allerdings ist bei diesem Dokumentarfilm auch der Inhalt wesentlich wichtiger als die Bildgüte.
Man hat es verstanden, das Beste aus dem vorhandenen Filmmaterial herauszuholen, das ist deutlich zu bemerken.
Alles in allem habe ich die Bildqualität nie als störend empfunden und war ab und an sogar richtig beeindruckt von den äusserst scharfen HD-Aufnahmen und den guten Kontrasten.

Ton (5)
Das Tonformat liegt im originalen Englisch in DTS-HD Master 5.1 mit deutschen Untertiteln vor.
Tontechnisch gibt es so gut wie nichts zu kritisieren. Die Verständlichkeit ist äusserst gut und die Räumlichkeit sehr ausgewogen und atmosphärisch mitreissend. Natürlich gibt es auch hier einzelne Schwankungen, je nach Aufnahme, aber das stört hier noch weniger als beim Bild.
Die HD-Tonumsetzung ist top und die Untertitel gut lesbar.

Extras (4)
Nebst einigen musikalischen Leckerbissen von Amy Winehouse selbst, gibt es ein interessantes Interview mit den Machern des Streifens zu hören.
Ein WendeCover ist vorhanden!

Fazit: Für Amy-Winehouse-Fans sowieso ein Muss, aber auch für alle anderen, die ihre Musik mögen und etwas mehr über ein bewegtes und leider viel zu kurzes Leben erfahren möchten, ein lohnender Kauf!

Bernardo Bertolucci drehte nach seinem oscar-gekrönten Meisterwerk DER LETZTE KAISER ein weiteres aufwändiges Kostümepos im fernen Asien. Im Gegensatz zu eben genannten Film, basiert sein Werk LITTLE BUDDHA aber nicht direkt auf geschichtlichen Fakten, sondern ist eher eine Art buddhistisches PASSION CHRISTI, nur ohne das viele Blut.

Es bedarf daher schon ein gewisses Interesse an buddhistischer Lehre um mit dem Film etwas anfangen zu können, da die Story einen spirituellen Einschlag hat. Die Wiedergeburt, die Reinkarnation, eine der zentralen Elemente des Budhismus, spielt dabei eine wichtige Rolle... denn ein gestorbener tibetischer soll in einem jungen im fernen Seattle wiedergeboren sein, nun gilt es die Wahrheit herauszufinden und vor allem die ungläubige Familie zu überzeugen.

LITTLE BUDDHA spielt auf zwei Ebenen: Der Gegenwart in der Moderne auf der Suche nach der Reinkarnation des verstoebenen Lama, sowie in der Vergangenheit vor 2500 Jahren zur Lebzeit Buddhas. Beide Zeitebenen sind interessant. Besonders nennenswert ist aber die Buddha-Zeit, denn der junge Buddha wird hier von Keanu Reeves dargestellt. Außerdem wartet diese Zeit mit vielen sagenhaften Kulissen auf. Gedreht wurde in sehr viel in Nepal, u.a. in Kathmandu und Bhaktapur...für Asien-Liebhaber unbedingt zu empfehlen, auch als Zeitdokument, da vor allem die Tempel beim großen Erdbeben 2015 beschädigt oder zerstört wurden.

Insgesamt ist LITTLE BUDDHA inhaltlich manchmal etwas zäh und zu religiös, wartet im Gegenzug aber mit vielen tollen Bildern und traumhaften Sets auf. Im Vergleich zu DER LETZTE KAISER definitiv der schwächere Film. 3,5/5

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Bild: Die Bildqualität der BD ist wirklich gut, teilweise sehr gut. 4/5 sind da auf alle Fälle drin.

Ton: Gute akustische Abmischung, auch wenn der Film wenig Effekte zu bieten hat. 4/5

Extras: zwei kurze Featurettes und Kinotrailer sind etwas mager, aber besser als nichts. 2/5

Andrea wurde gerade aus der Erziehungsanstalt entlassen und ist auf dem Heimweg nach Bergen. Da der nächste Bus erst in einer halben Stunde kommt, fährt sie mit einem Lastwagen per Anhalter mit und landet auf dem Gelände einer Zementfabrik. Es ist ein Ort aus ihrer Vergangenheit, denn der Chef der Firma sitzt wegen einer Affäre mit dem minderjährigen Mädchen im Gefängnis. Sie begegnet dem Sohn ihres einstigen Liebhabers, der erst fürchtet, Andrea will ihr Spiel weiterspielen und Kapital aus ihren Taten schlagen. Bald bahnt sich jedoch eine neue Liebschaft mit dem Sohn an. In der romantischen Zweisamkeit steht die alte Geschichte aber immer wieder zwischen ihnen. Und hinter ihrem Rücken wird kräftig getuschelt. Mit wachsender Eifersucht auf dem zurückkehrenden Vater ist die Romanze letztlich zum Scheitern verurteilt.

MÄDCHEN MÄDCHEN ist ein deutsches Teenager Drama von Regisseur Roger Fritz aus dem Jahr 1967. Helga Anders ist als schöne Lolita gut besetzt und die ländliche Kulisse bietet einen idyllischen und romantischen Rahmen, welcher einen schönen Kontrast zum kalten Fabrikgelände bildet. Die Romanze der Hauptfiguren wirkt glaubwürdig und authentisch.

Das schwarz-weiße Bild der Veröffentlichung sieht hervorragend aus und bietet eine gute bis sehr gute Schärfe und Detailzeichnung. Das Filmkorn ist sichtbar, bleibt aber relativ zurückhaltend. Bis auf gelegentliche erkennbare Bildpunkte ist das Bild sehr sauber.

Der deutsche Ton ist nicht perfekt gealtert und klingt teilweise etwas blechern. Gelegentlich wird ein leises Rauschen hörbar. Der Soundtrack ist erstklassig.

Die Edition Deutsche Vita bietet ein umfassendes Bonusmaterial, einschließlich eigens hergestellter umfangreicher Interviews. Hinzu kommt ein interessantes Booklet sowie der Kurzfilm HILFE von Regisseurin Monika Zinnenberg.

MÄDCHEN MÄDCHEN ist ein sehenswerter Titel deutscher Filmgeschichte und kommt in einer exzellenten Veröffentlichung von Edition Deutsche Vita.

Als ich gelesen hab, dass Ridley Scott ein weiteres Weltraumabenteuer dreht noch vor Alien Convenant (Prometheus 2) mit dem Namen The Martian, dachte ich automatisch an Aliens und freute mich.Als ich erfuhr, dass es ein Astronautendrama mit Matt Damon ist war die Freude relativ schnell irgendwo da draussen im All zerstreut.Nichts desto trotz ist es immerhin ein Ridley Scott Film und auch wenn mir The Counselor und Exodus schon nicht so extrem gefallen hatten, hatte The Martian eine Chance verdient. Immerhin spielen in dem Film viele talentierte Schauspieler mit und Matt Damon, der sich sichtlich bemüht im Rahmen seiner bescheidenen Fähigkeiten (...).Allerdings fängt hier beispielsweise der Soundtrack mit seiner prähistorischen Diskomusik (z.b. Abba) sehr schnell an einem tierisch auf die Nüsse zu gehn. In einer eigentlich spannenden Szene Waterloo von Abba zu hören iritiert und stört irgendwie. Man muss dem Film zu Gute halten, dass immerhin technisch alles perfekt ist wie man es von Scott gewohnt ist. Der Film bietet zumindest sehr schicke Aufnahmen auf der Mars-Oberfläche und auch die Szenen im Raumschiff wirken sehr authentisch. Allerdings kann man das von den Charakteren nicht unbedingt behaupten. Jessica Chastain glänzt durch ihre blosse Präsenz und schlichte Schönheit und auch Michael Pena passt super in seine Rolle, aber der Rest zündet irgendwie nicht so richtig und auch der Hauptdarsteller Matt Damon ist und bleibt einfach nur Matt Damon. Das Schicksal von Mark Watney ist mir daher nicht ganz so nahe gegangen und war mir durch die ganze Diskomusik auch irgendwann etwas gleichgültig. The Martian ist zwar bestimmt kein schlechter Film, von Ridley Scott ist man allerdings Besseres gewohnt als diese Mainstream-Nasa-Story...
Technisch ist die Bluray allerdings wirklich auf ganz hohem Niveau.Das Bild ist schon echt eine Referenz oder zumindest ganz ganz weit oben mit seiner ultrascharfen und farbsatten Optik.
Der Ton ist genauso gut, einfach spitze.
Als Extras gibts für eine Single-Disc-Edition auch ordentlich etwas.

The Martian ist sicherlich ein guter Astronautenfilm, keine Frage. Mir ging er teilweise aber trotzdem ein bischen auf die Nerven. Der Film ist ein bischen zu Mainstream-lastig unterwegs mit diesem grausam-unpassenden Soundtrack und wirkt auf mich ausserdem noch etwas zu oberflächlich von der Charakterzeichnung, wie gewollt, aber dann doch irgendwie nicht voll getroffen.Ich hoffe Ridley Scott kriegt sich wieder ein und macht wieder Meisterwerke wie Gladiator, Alien, Blade Runner, Prometheus etc. .Können tut er es doch...

Der Film hat die Erwartungen leider nicht ganz erfüllt. Er war einigermaßen unterhaltsam mehr aber leider auch nicht. Ich hoffe sie lassen es jetzt gut sein, erwarte aber jetzt noch weitere Teile und dann wird es wahrscheinlich noch schlechter.
Bild und Ton waren top, auch wenn leider mal wieder kein deutscher HD Ton drauf ist.
Wenigstens noch eine digitale Kopie inklusive.

Klassiker, sollte man gesehen haben! Stimmen sind leider etwas zu leise...

Roland Emmerich covert sich selbst ! Dieser Film ist eine miserable 1 zu 1 Kopie des Originals. Öde, langweilig und absolut einfallslos. Emmerich sollte in sich gehen und überlegen was er da für einen Schund abgeliefert hat. Die Darsteller spielen hölzern, einzig Brent Spiner ist irre wie immer. Das 3D ist okay, aber keine Offenbarung, dafür gibt es einfach zu viele Unschärfen. Der Soundtrack ist nichtssagend.

Mein Fazit: 2 Stunden vergeudete Lebenszeit ...

Wunderschönes Märchen in erlesenen Bildern und schöner Filmmusik. Die Ausstattung und die Kostüme sowie die großartige Kameraarbeit präsentieren immer wieder Highlights der Extraklasse. Ein Film mit Liebe und dem richtigen Gespür gemacht. Kein Hollywood, aber russische Erzählkunst mit Sahne oben drauf.

Russians love beauty and drama ;-)

Die Visuellen Effekte sind sehr gut, alle visuellen Elemente fügen sich wunderbar zusammen.

Der Cast ist gut gewählt und macht ordentliche Arbeit.

Wer etwas Kitsch (was ist eigentlich Kitsch, wer kann das schon sagen?) aushält, wird mit einen wunderschönen Film belohnt.

Es war ein Blindkauf, und ich werde ihn behalten.

Es war einmal ein Haus.....
Die tolle Komödie musste ich einfach haben, das Zusammenspiel zwischen Ford/Kinnear /Ormond ist einfach klasse! Und die Sprüche wie zB "die 24 Stunden Überwachung von David Larrabee ist kein anerkannter Ausbildungsberuf" verleiten immer wieder zu heiterkeits Ausbrüchen. Warum der Film im Kino unterging ist mir bis heute ein Rätsel. Führt doch Sydney Pollack Regie, und wer seine Filme kennt weiß das er mit vollem Einsatz dabei ist.

Das Bild ist gut geworden, da gibt es weitaus schlimmeres. Die Farben sind klar und es gibt kein großes Rauschen.Da bin ich angenehm überrascht, es ist ein deutlicher Unterschied zur DVD zu sehen. Vom Ton darf man bei einer Komödie nicht viel erwarten, aber er ist klar und verständlich. Extras sind nur einige kurze Filmausschnitte und Interviews zu sehen,was etwas dürftig ist.Aber alles in allem bin ich froh das er nun als BD meine Sammlung bereichert.

Es war einmal ein Haus.....