Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Jurassic Park 4K der Klassiker von Steven Spielberg. Jurassic Park sieht wirklich gut aus und überzeugt mit tollen Farben und gutem Kontrast. Es wäre sicher noch etas mehr drin gewesen aber allemal Besser als die BD. Der DTS X 7.1 Ton ist ebenfalls gut und überzeugt mit markanten DInoeffekten. Extras sind eine Menge vorhanden und unterhalten perfekt. Die UHD besitzt zudem auch ein Wendecover :-)

Ich habe ja schon viel Müll gesehen aber das ist einer der Schlechtesten Filme die es gibt.Bild und Ton sind Gut bis sehr Gut aber der Film geht gar nicht.

Pascal Laugier (Martyrs) lässt in Ghostland wieder so richtig die Puppen tanzen. Die atmosphärische und düstere Geschichte hält so einige knackige Wendungen parat. Hier handelt es sich um einen harten, aber dennoch klassisch wirkenden Horror-Thriller.

Das Bild zeigt eine schöne Schärfe und düstere Farben. Der Schwarzwert ist Top. Der Sound wirkt nicht ganz so dynamisch. Die Dialoge sind für meinen Geschmack auch ein wenig zu dünn.

Der amerikanische Western IM SCHATTEN DES GALGEN (Original Titel: Run for Cover) aus dem Jahr 1955 ist einer von nur drei Western die von Regisseur Nicholas Ray inszeniert wurden. Neben dem brillanten Western Klassiker JOHNNY GUITAR – GEJAGT, GEHASST, GEFÜRCHTET (1954) und der Jesse James Biografie RÄCHER DER ENTERBTEN (1957) ist IM SCHATTEN DES GALGENS ein typischer Nicholas Ray Film mit allen seinen Vorzügen. So schreibt Prisma.de über Ray: „Statt Rührung Humanität, statt Sentimentalität Mitempfinden, das ist typisch für die Filme des Regisseurs Nicholas Ray. Seine Protagonisten passen nicht in das Hollywoodbild von Siegern und Verlierern. Sie führen keinen Kampf mehr, wollen gar nicht siegen – so wenig wie Nicholas Ray selbst.“ Richard Brody schreibt im THE NEW YORKER weiter über Ray „Mit seinem anti-autoritären Mitgefühl für Einzelgänger und Außenseiter, seinem ausgeprägten Bewusstsein für die Kluft zwischen den Generationen und seinem Gefühl der Korruption und Feigheit, die unter den Oberflächen des gesellschaftlichen Anstands lauern, war er ein Avatar der sechziger Jahre der fünfziger Jahre. Sein gezackter, unausgewogener visueller Stil mit hoher Spannung - eine Art streng gemurmelter Prosa, die gelegentlich mit dunklen, fast apokalyptischen Blitzen explodiert - ist eine lebendige Montage unerträglicher Widersprüche. Seine Filme sind mehr als große dramatische Erlebnisse - sie sind die Nervenenden einer Sensibilität, der Schrei einer schmerzenden Seele, das Porträt eines Künstlers. Aus diesem Grund ist Nicholas Ray für viele Kritiker und Filmemacher der Autor der Extraklasse.“

Dies als theoretisches Grundgerüst vorausgeschickt erklären sich auch viele Elemente in diesem sowohl feinfühligen als auch packenden Westerndrama, das auf einer Geschichte des Autorenpaares Irving Ravetech und Harriet Frank Jr. beruht, die auch für die Stories von Filmen wie DER LANGE HEIßE SOMMER (1958), DER WILDESTE UNTER TAUSEND (1963) und DIE COWBOYS (1972) verantwortlich waren. Mit der Erstellung des Drehbuchs wurde Winston Miller beauftragt, der bereits für den Western Klassiker FAUSTRECHT DER PRÄRIE (1946) die Vorlage schrieb, aber auch für Filme wie HERR DER RAUHEN BERGE (1950) oder SABOTAGE (1952) die Drehbücher erstellte. Im Mittelpunkt der Geschichte stehen zwei Einzelgänger, deren Lebensläufe sich kreuzen und komplett diametral entwickeln, deren Lebenseinstellung sinnbildlich für den Kampf gegen die Konventionen steht. James Cagney, der wie kaum ein anderer für den harten Gangster steht nach DIE WILDEN ZWANZIGER (1939) spielt den Cowboy Matt Dow, der einst unschuldig im Gefängnis saß, jedoch immer noch an das Gute glaubt. An einer Wasserstelle trifft er auf den jungen Gelegenheitsarbeiter Davey Bishop (John Derek), der den Traum vieler junger Männer von Abenteuer und Ruhm nachhängt. Da Davey Matt an seinen verstorbenen Sohn erinnert, nimmt er diesen unter seine Fittiche. Doch schon bald nimmt das Schicksal seinen Lauf. Durch ein Missverständnis werden die beiden für Zugräuber gehalten und von einem Mob aus der nahegelegenen Stadt, der erst schießt und dann fragt, gestellt. Der schwer verletzte Davy wird auf die nahe gelegene Farm der Swensons gebracht, die als schwedische Auswanderer auf dem Weg nach Kalifornien einst hier gestrandet sind. Während Matt hingebungsvoll Davy pflegt, verliebt sich Helga (Viveca Lindfors) die Tochter von Swanson in Matt. Durch die Pflege von Matt schafft Davey das Wunder und überlebt seine schweren Verletzungen, bleibt aufgrund der Schwere seiner Beinverletzung jedoch für den Rest seines Lebens ein Krüppel. Um ihre Schuld wieder gut zu machen bieten die Männer aus der Stadt Matt den Job des Sheriffs an, den dieser annimmt, während Davey jegliche Wiedergutmachung brüsk zurückweist. Doch als Matt ihm den Posten als Hilfssheriff anbietet nimmt Davey an, jedoch zeigt sich bald, dass Davey aus einem anderen Holz geschnitzt ist und eigene Ziele verfolgt.

Der filmdienst beschreibt den Film als psychologisch fundiert und weniger auf Action aufbauend, inszenatorisch und darstellerisch ansprechend ist. Dabei kann die Produktion mit einem ausgesprochen guten Cast aufwarten. Neben dem Topstar James Cagney (Die Braut kam per Nachnahme, 1941; Jeremy Rodack – Mein Wille ist Gesetz, 1956) spielt John Derek die zweite Hauptrolle. Derek hatte bereits einige Jahre zuvor in dem von Nicholas Ray inszenierten Film VOR VERSCHLOSSENEN TÜREN (1949) an der Seite von Humphrey Bogart eine ähnlich gelagerte Rolle gespielt. Der charmante Derek war viermal verheiratet. Nach Pati Behrs, Ursula Andress und Linda Evans heiratete er schließlich 1976 die 30 Jahre jüngere Bo Derek mit der er die berüchtigten Trash Movies FANTASIES (1981), TARZAN, HERR DER AFFEN (1981), EKSTASE (1984) und MEIN GEIST WILL IMMER NUR DAS EINE (1989) inszenierte. Von ganz anderem Kaliber sind Viveca Lindfors und Jean Hersholt, die hier die schwedischen Aussiedler spielen. Lindfors ist tatsächlich Schwedin und sollte in Hollywood als Nachfolgerin von Greta Garbo und Ingrid Bergman aufgebaut werden. So spielte sie 1957 in dem Western VON RACHE GETRIEBEN, arbeitete 1961 abermals mit Nicholas Rays in KÖNIG DER KÖNIGE, wirkte 1981 in dem Horror Streifen DIE Hand mit und war in Roland Emmerichs STARGATE (1994) zu sehen. Jean Hersholt war vielleicht der größte dänische Schauspieler in Hollywood und spielte u.a. in DIE MASKE DES FU-MANCHU (1932), HEIDI (1937) und MR. MOTO IN DANGER ISLAND (1939). IM SCHATTEN DES GALGEN war Hersholts letzter Film. Er starb am 2. Juni 1956 im Alter von 69 Jahren in Hollywood. In Erinnerung bleibt die herrliche Szene mit Lindfors, als diese sich leicht gegen die alten Konventionen auflehnt:

Mr. Swenson: There's work to do. Farms do not run themselves.
Helga Swenson: In a minute father.
Mr. Swenson: In the old country children do not say, "In a minute," when the father speaks.
Helga Swenson: That's why I like America

In weiteren Rollen sind so bekannte Darsteller wie Ernest Borgnine (Marty, 1955; The Wild Bunch, 1969; Die Klapperschlange, 1981), Jack Lambert (Meuterei am Schlangenfluß, 1952; Vera Cruz, 1954; Das Raubtier, 1958), Grant Withers (Bis zum letzten Mann, 1948; Im Banne der roten Hexe, 1948; In letzter Sekunde, 1949) und Ray Teal (Die besten Jahre unseres Lebens, 1946; Das letzte Fort, 1951; Das Erbe des Blutes, 1960) zu sehen.

Die Blu-Ray Veröffentlichung von White Pearl überzeugt mit einem sauberen und guten Bild, jedoch sind die Farben etwas matt. Die vorliegende Filmfassung entspricht der ungekürzten US Unrated Fassung mit 16:9 Vollbild und HD Sound in Deutsch und Englisch. Die Bildformat Angabe auf dem Cover ist falsch. Als Bonus bietet die Blu-Ray eine kleine Artworkgalerie, bestehend aus 11 Bildern (ohne Ton). Dazu gibt es in SD-Qualität die Trailer zu den Filmen KAMPF OHNE GNADE, SEIN LETZTER VERRAT und DER BESESSENE. (Angaben: Blu-ray.de)

Ein Klasse-Film! Tolle Schauspieler sowie eine emotionale und vielschichtige Story. Trotz der teils düsteren Momente versprüht der Film viel Witz und Wärme. Hat mir richtig gut gefallen!

Technisch ist die BD im oberen Mittelfeld. Das Bild zeigt eine schöne Schärfe und satte Farben. Der Sound ist genrebedingt eher dialoglastig. Die Räumlichkeit beim Score ist stimmig.

Sicario 2 ist ein handwerklich hervorragender Drogenthriller mit starker Besetzung. Die Story flacht zwar im Gegensatz zum ersten Teil klar ab, dennoch ist der Streifen unterhaltsam und sehenswert. Die Vorfreude auf Teil 3 ist gegeben!

Technisch spielt die BD in der obersten Liga. Das Bild ist knackscharf, hier ist jedes Detail zu erkennen. Auch der Sound ist bombastisch. Hier werden alle Kanäle mit druckvollem Futter versorgt. Der Subwoofer ist im Dauereinsatz.

Wieder wird ein Klasse Film nur mit 08/15 Ton ausgestattet das als 4 K UHD.Bild ist Klasse aber der Ton ist Müll und die UHD können Sie behalten.

Ein Spionage Film zum Einschlafen Schade bei den tollen Schauspielern.Bild ist leider auch nicht der Hit aber der Ton ist Gut.Einmal Ansehen reicht hier.

Die Story ist packend gemacht. Was mich gewundert hat sind einige Specialeffekte wie zum Beispiel das Dwayne Johnson in diesem Film ein künstliches Bein hat. Aber trotz diesem Handicap bringt er in gewohnter Manier die Action rüber, die man von einem Wrestling 'Star erwartet. Dabei sieht man einige Stunts von ihm, die man von einem so gehandicapten Menschen nicht erwartet hätte. Ihm gelingt es aber diese Stunts absolut glaubhaft rüber zu bringen.

SKYSCRAPER

Der Film ist zwar am BoxOffice ziemlich baden gegangen, aber wiedererwarten ein doch recht kurzweiliges Actionvehikel mit Dwayne Johnson geworden. Erfrischend finde ich das es mal keine amerikanische Großstadt ist, sondern mit Hongkong eine internationale Metropole. Zwar stehen die Chinesen meist nur begeistert rum und schauen in den Himmer, aber gut. Das Hochhaus selbst recht generisch, es wurde ja eh die meiste Zeit vor dem Greenscreen gedreht, man merkt es leider auch immer wieder. Hier und da hätte etwas mehr Bodenhaftung gut getan, denn mit den High Tech Spielereien übertreibt man es dann hier und da etwas.... vor allem aber mit der Logik sollte man es nicht allzu ernst nehmen. Wenn das ganze Gebäude seit Stunden in Flammen steht, lässt sich natürlich auch die Sprinkleranlage noch aktivieren *lol*
Wirklicn realitätsnah ist der Film sowieso nicht, denn die Stunts von Dwayne Johnson sind auch etwas über das Ziel hinaus. Der Sprung vom Kran ins Hochhaus, oder das Abseilmanöver sind natürlich over the top. In Zeiten von Fast & Furious, wo ganze Autos über Wolkenkratzer springen, sehe ich das aber nicht allzu eng... zumal auch in den guten alten 80ern unmögliche Stunts vollführt wurden. Einzig der übertriebene Einsatz von Studio und CGI stört da etwas das Vergnügen. Ich glaube das Abseilmanöver hätte deutlich besser gewirkt wenn man sich auch wirklich an einer Hausfassade abgeseilt hätte, aber für sowas braucht man wahrscheinlich schon Tom Cruise

Ansonsten gibts solide Action, nie zu brutal, aber flott inszeniert. Sicherlich im Vergleich zum ersten Stirb Langsam ein eher müder Abklatsch, aber als Popcorn-Unterhaltung für Zwischendurch gut zu gebrauchen. Dwayne Johnson ist jedenfalls endlich mal wieder in seinem Element, viel Action mit ihm gabs zuletzt ja auch nicht mehr. Dafür geht der Film schon in Ordnung, zählt jetzt aber definitiv auch nicht zu seinen Referenzwerken. 3,5/5

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Bild: Sehr scharfes und knackiges Bild, hier und da ist der Schwarzwert vielleicht eine Spur zu hell. 4,5/5

Ton: Top 5/5

In einem Land vor unserer Zeit ist eine schöne Kindheitserinnerung. Das HD Bild ist ein wenig besser als die DVD allerdings tritt Filmkorn ab und an stärker auf. Die Farben und der Kontrast allerdings sind eine deutliche Steigerung. Schade das dieser Film kein Remaster erhalten hat in 2K. Der DTS 5.1 Ton geht für dieses Alter allerdings in Ordnung und ist jederzeit klar verständlich. Extras sind leider keine vorhanden ausser einem Wendecover :-)

Es gibt tolle Actionszenen, einiges an Humor und atemberaubende Bilder aus fernen Galaxien. Die Story selbst ist solide, teilweise etwas zu lang. Coole Geschichte, interessante Wendungen, lustige Szenen, tolle Bilder und Aufnahmen, machen dieses Spin-Off zu etwas Besonderem. Keine Ahnung warum dieser Film im Kino, kein echter Erfolg war, ich vermutete mal wegen des schlechten Trailers.

Das 3D ist zwar vorhanden macht den eh schon dunkel gehaltenen Film aber so dunkel, was den Film leider schadet. Zum ersten mal das Ich bei Top Filmen keinen Mehrwert bei 3D sehe und die 2D Variante empfehlen muss.

Das 2D Bild ist einwandfrei, genauso wie der Ton der volles Kino Gefühl wiedergibt.

DÄMON

ist ein packender Mystery Thriller mit Denzel Washington in der Haptrolle, entstanden Ende der 90er und bisher an mir komplett vorbeigegangen. Inszeniert wir ein klassischer Cop-Thriller geht es im Kern aber um Übersinnliches: einen Dämon der Jagd auf Detective Hobbs (Washington) macht, nachdem er seinen Körper hinrichten lässt.

Dämon gefällt vor allem durch seine dichte Atmosphäre, so beginnt der Film erst wie ein typischer Ermittlungsfall mit kleineren Puzzleteilen, baut aber immer mehr seinen Plot über einen geisterhaften Dämon der seinen Körper nach Belieben wechseln kann aus. Da Hobbs nie weiß ob der Dämon direkt neben ihm steht oder von seinen Liebsten Besitz ergreift, kommt zunehmends Spannung die sich bis zum Finale verdichtet.

Der Film wird getragen von Denzel Washington der seine Rolle wie immer souverän spielt. Ansonsten ein klassisch inszenierter Film mit nur wenigen Spielereien oder peppigen CGI - ein typischer Cop-Thriller, der aber durch seine übersinnliche Note, in gewisser Weise schon was Besonderes ist. 3,5/5

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Bild: Für einen Film aus den späten 90ern beachtlich gute Bildqualität mit oft sehr guter Schärfe und natürlicher Farbgebung. 4/5

Ton: Die dt. Tonspur ist absolut in Ordnung. 4/5

Extras:

Ein mysteriöses Wesen kommt auf die Erde und bringt Tod und Zerstörung.Der Film ist ein einziges Finale und bezieht sich allein darauf wie sich die Justice League und später Superman allein mit dem sogenannten Doomsday auseinander setzt.Figuren und Story sind recht eindimensional angesetzt und es geht eigentlich nur um die Frage ob Superman stirbt oder nicht.Auch wenn der Film durch die Action recht unterhaltsam ist vermisst man doch ein bisschen die Spannung und interessante Charaktere....The Dark Knight Returns war da zb.deutlich interessanter aufgebaut.Animations-technisch sieht alles gut aus und das Bild der Blu Ray ist einfach perfekt und wer einfach nur mal eine Superhelden Klopperei ohne nennenswerte Tiefe sehen möchte kann hier eh nichts falsch machen:)

Der 2 Teil ist in meinen Augen einfach nur Mist.
Da passt nichts zusammen .

Als Fan des ersten Teils waren meine Erwartungen natürlich hoch. Leider wurden diese bei Weitem nicht erfüllt. Einzig Denzel Washington mit seiner Präsenz und teils gut gemachte Actionszenen retten den Streifen vor einem Desaster. Die Story ist so was von belanglos, und auch die Nebenhandlungen (Junge aus der Nachbarschaft, Mann im Altersheim) passen so gar nicht. Knappe 3 Punkte!

Technisch habe ich keine Beanstandungen. Das Bild zeigt eine knackige Schärfe und einen tollen Schwarzwert. Der Sound ist richtig dynamisch. Die Dialoge könnten noch einen Tick lauter sein, aber das in Klagen auf höchstem Ton-Niveau.

Auch Episode 2 bleibt hinter den Erwartungen zurück. Der Streifen wirkt extrem künstlich und steril. Auch die Hauptdarsteller können hier keine grossen Emotionen rüber bringen. Wir hoffen auf Besserung in Episode 3.

Technisch ist die BD einwandfrei. Farbenfroher und knackiger Bildtransfer. Auch der Sound macht hier allen Kanälen Beine. Auch der Subwoofer ist im Dauereinsatz.

Hier stehen klar die Hauptprotagonisten im Vordergrund und weniger die typischen Holmes-Krimi-Fälle. Wer nur dies erwartet, wird unweigerlich unzufrieden sein, wer sich aber darauf einlässt wird einmal mehr in ein aufregendes Universum gezogen.

Bild und Ton wieder einmal einwandfrei.

Diesem Part fehlt es leider daran den Zuschauer über die komplette Story mitzureißen. Aber das ist meckern auf hohen Niveau.

Bild und Ton weiterhin super.

Mit Charles Augustus Magnussen bietet Staffel 3 einen weiteren großartigen Schurken, welcher die Protagonisten an ihre Grenzen treibt und Ereignisse herbeiführt, die wahrscheinlich niemand vorher erwartet hatte. Fazit Sherlock bleibt auch mit Staffel 3 auf sehr hohem Niveau.

Bei Bild ind Ton gibt es wie bei den Vorgängern nichts zu meckern.

Die Extended Version ist viiiiiiel besser, als die Kinoversion. Fand den Film im Kino recht fad. Aber mit den neuen Szenen ist der Film richtig geil geworden :) Hammer 3D!

Top Film. Hat mir super gefallen. Bild und Ton auch sehr gut angelegt und abgemischt

In allen Bereichen eine 4 Punkte BR.

Ton: sehr gut, grundsätzlich bindet Atmos super alle LS hervorragend ein.
Für den 5. Punkt hat mir aber der SW zu wenig ausgegeben. Da hätte um das Quäntchen mehr gehört. Kritik auf ganz hohem Niveau möchte ich raunzend sagen.

Bild: Nicht immer 4K würdig und durchgehend allgemein sehr dunkel. Ab und zu aber nur wenige male fehlt der letzte Kick an Bildschärfe. Auch hier knapp an der 5 Punkte Marke. Eigentlich 4,5.

Story: Lebt einzig und allein vom Hauptdarsteller. Hirn aus! Einzig die Augen beim Sehen und der Mund arbeiten beim Popkorn schaufeln. Nicht mitdenken und nicht hinterfragen. TEils unmögliche Action auf FSK 12 Niveau und selbst die Kinder sind immer über die Gefahren erhaben.

Wendecover gibt es auch. Die normale BR habe ich nicht eingelegt daher auch keine Bewertung.

Ich habe bei der 4K BR zugeschlagen, weil sie bei Libro um €14,90 am Stapel lag. Um den Preis frage ich nicht lange herum.

Klasse Film.
Sehr humorige Romanze!
Die Qualität ist überdurchschnittlich.
Die Extras )alle in (SD) eigentlich überflüssig

Habe mir die Uhd über die Feiertage von einem Freund geliehen und mir hat auch dieser Teil außerordentlich gut gefallen. Auch die Bildqualität weiß zu gefallen. Ich mag analog gefilmte Filme sehr und dementsprechend gefällt mir auch dieses Bild. Natürlich kann man das auch nicht mit digital gefilmten ala Transformers vergleichen - Gott sei dank!
Warum ich mir die Uhd trotzdem nicht kaufe, gleich wie den 5. Teil, liegt am schwachen deutschen 5.1 Ton. Das ist für den Action Blockbuster des Jahres 2018 schlicht eine Frechheit, shame on you Paramount!!
So etwas kaufe ich nicht!....

Diese Steelbook kam in die Sammlung wegen Grease Live!. Über Grease braucht man glaub ich nichs mehr zu schreiben, oder ???

Aber die Fortsetzung die geht ja ma gar nicht, was haben die sich damals nur bei gedacht. Selbst ein paar Darsteller vom 1sten teil können das Ruder nicht rumreißen.

Grease Live! bietet eine wirklich tolle Show vor Live Publikum. Das Bild kommt sauber und klar rüber. Der Sound ist verständlich und klar. Mit ein Paar alten Freunden aus "Grease" macht es noch ein bisschen mehr Spaß. Die Hauptdarsteller in Grease Life zeigen sich von ihere tollen seite, Vannessa H. Julianne H. Keke P.

Und Jessie J liefert das Intro ab. Einfach klasse. Beim Sound hätte man echt was machen können, irgendwie lustlos. Die Steel ist schick gehalten

Doch ja ein klasse Streifen mit der hübschen Mila der richtig Spaß macht. Nach Bad Moms wiedermal ein toller Spaß mit Mila

Die Story ist unterhaltsam und macht laune. Das Bild zeigt sich hier von seiner wundervollen Seite. Der Sound kommt verständlich und saquber rüber, bässe kommen in vielen scenen sauber und präziese rüber. Ein echt toller Spaß

Den 3te teil find ich am schwächsten.

Die Story bietet hier gute Unterhaltung. Das Bild macht einen tollen Eindruck. Der Sound kommt verständlich und klar rüber. Die Steel ist schlicht und klassisch gestaltet worden.

Ich finde nur sie hätten bei den steel neuauflagen echt mal was am sound machen können

Beide Filme bieten leichte seichte Unterhaltung.

Die Storys sind unterhaltsam. Der Sound bei beiden verständlich und leicht dumpf. Das Bild macht bei beiden Filmen für die alter einen tollen eindruck.

Das Mediabook liefert nur den Black Moon aufdruck, keinerlei hinweiß auf den 2ten Film Das Philadelphia Experiment. Erst im inneren des mediabooks wird auf den zweiten Film hingewiesen. Das Booklet bietet von beiden Filmen ein paar Infos

Muss dazu sagen kenne das Original überhaupt nicht. Dachte mir bei der süßen Chloe Grace Moretz kann man nichs falsch machen. Und dieser Film hat mir richtig richtig gut gefallen.

Die Story ist unterhaltsam und macht Spaß. Das Bild macht einen wundervollen eindruck. Der Sound kommt verständlich und klar rüber.
Beide Hauptdarsteller liefern hier eine wundervolle Performance ab

Auch der 3,5 teil kann mit anna faris überzeugen.

Die Story ist wiedermal sehr unterhaltsam und macht mit den vielen bekannten darstellern laune. Das Bild zeigt sich von seiner starken seite. Der Sound kommt verständlich und klar rüber. Auf jeden fall macht dieser Film laune.

Die 2te Verfilmung macht schon ein bisschen mehr laune. Die Hauptdarsteller spielen auch hier wieder klasse zusammen, besonders die beiden weiblichen hauptdarsteller machen das wieder mal wunderbar und komisch.

Die Story macht spaß und hält einen bei laune. Das Bild macht auch wieder einen wunderbaren eindruck.
Der Sound kommt wieder kernig und knackig rüber. Und der kleine mann in der Ecke hat in den musicscenen auch wieder seinen Spaß und verbreitet Spaß

Also ich fands cool was hier aus der zeichentrickserie erschffen haben. Detlev Buck hat einen tollen einstieg für die kleinen und auch finde ich großen geschaffen.

Die story ist für die kleinen sehr unterhaltsam und für manche großen. Das Bild zeigt sich von einer wundervollen seite. Der sound kommt kräftig und verständlich rüber, in den Musicscenen hat sogar der kleine Sub seinen Spaß.

Auf gehts zum nächsten Teil

Story (5)
„Little Lord Fauntleroy“ ist ein Klassiker der Jugendliteratur und wurde von Frances Hodgson Burnett 1886 verfasst.
Die Geschichte bietet emotionales Gefühlskino vom Feinsten, und so ist es nicht erstaunlich, dass auch Hollywood den Stoff immer wieder aufgriff. Die grosse Mary Pickford schuf 1921 eine Stummfilmversion, die Massstäbe setzte, und welche 1936 durch diese Inszenierung von John Cromwell sogar noch übertrumpft wurde.

Für mich ist diese, 1936 entstandene, Version die beste Kleine-Lord-Verfilmung – obwohl mir die neue Version von 1980 auch sehr gut gefällt.
Die Inszenierung orientierte sich noch stark an Pickfords Version und arbeitete sehr eindrücklich mit Elementen aus der Stummfilmzeit, was zu einer unglaublich mitreissenden und feinfühligen Atmosphäre führt. Zudem konnte John Cromwell mit Jungschauspieler Freddie Bartholomew als Cedric und Dolores Costello als dessen Mutter zwei damalige Hollywood-Stars verpflichten, wobei letztere vor allem in der Stummfilmära grossgeworden war. Dadurch verbreitet dieser Film ein wunderbar nostalgisches Flair. Der Hauch vergangener Zeiten ist allgegenwärtig, und die feinfühlige Inszenierung trägt das ihre zu einem emotional mitreissenden Film bei.

Ein Klassiker eben, der kaum zu toppen ist…

Bild (3)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 1.37:1 (11:8 – Academy Standard-Format für Kino-Filme von 1932-1953) schwarz/weiss vor.
Schön ist, dass bei der Neuabtastung keine Verschlimmbesserungen entstanden sind, sondern das Negativ offensichtlich einfach in HD-Format eingescannt wurde. Nicht schön ist, dass keinerlei Schmutzentfernung oder Bildreparaturen vorgenommen wurden. So sind viele kleine Bilddefekte zu sehen sowie zuweilen auch störende schwarze Streifen, die sich übers ganze Bild ziehen und einen negativen Gesamteindruck hinterlassen.
Der Schärfewert ist stellenweise sehr gut ausgefallen. Grundsätzlich ist die Schärfe aber recht inkonstant. Der Schwarzwert ist beachtlich hoch und auch die Bilddynamik ansprechend.
Alles in allem liegt die Qualität dieser HD-Umsetzung weit über jener der bis anhin veröffentlichten DVD-Versionen.

Ton (2)
Das Tonformat liegt in Dolby Digital 2.0 Mono vor.
Die Dialoge sind grösstenteils gut zu verstehen, und es existieren weder Rauschen noch andere Störgeräusche, wie sie bei so alten Filmen oft vorkommen. Allerdings wurde hier offensichtlich die amerikanische Filmversion übernommen, wofür es keinen durchgängigen deutschen Ton gibt – was nicht so schlimm wäre, hätte der deutsche Herausgeber die zwei englischen Passagen mit Untertitel versehen, was aber leider ausgeblieben ist…
Die Tonbalance ist ausgewogen ausgefallen.

Extras (3)
Habe ich mir nicht angesehen. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Einer meiner Lieblingsfilme aus meiner Kinderzeit – und meiner Meinung nach, die beste Verfilmung dieses Stoffes!
Die technische Umsetzung der Blu-ray ist bei Bild und Ton ansprechend, aber recht lieblos, umgesetzt worden.
Kann ich weiterempfehlen!

Ich liebe Margot Robbie seit The Wolf of Wall Street und Sebastian Stan ist als Winter Soldier einer meiner Lieblingscharaktere im MCU.Rein storytechnisch hat mich der Film wenig interessiert,aber bei den beiden Hauptdarstellern konnte ich nicht widerstehen.In dem Film,der auf einer wahren Geschichte basiert,geht es um die Karriere von Eiskunstläuferin Tonya Harding und deren komplizierten Privatleben mit ihrem Mann Jeff und ihrer Mutter.Margot Robbie spielt klasse.Sebastian Stan zeigt ebenfalls,dass er deutlich mehr drauf hat,als den Badass Winter Solider zu spielen.Alisson Janney wurde für ihre Rolle als Tonyas Assi Mutter sogar mit dem Oscar belohnt.Der Film hat ein flottes Pacing drauf und ist stellenweise auch lustig,weil die Geschehnisse auch einfach absurd sind.Die Geschichte konnte mich nicht so sehr begeistern wie die darstellerischen Leistungen,was schade ist.Sehenswert ist der Film aber alle Male.Ich gebe I Tonya 3,5 Punkte.

Aufgrund der guten Wertungen wollte ich mir Me,Earl and the dying Girl oder auf Deutsch Ich,Earl und das Mädchen mal anschauen.Der Film ist ein Coming of Age Film und eine Mischung aus Comedy und Drama,wobei der Dramaanteil doch schon höher ist.Der Humor ist eher trocken,was nicht bedeutet,dass er nicht zündet.Hauptdarsteller ist hier Thomas Mann,welchen manche aus Project X kennen könnten.Die Story dreht sich darum,dass er sich von seiner Mum aus mit einer Mitschülerin verabreden soll,die an Krebs erkrankt ist.Es handelt sich dabei um keine Liebesgeschichte,sondern geht es viel mehr um Freundschaft.Die Geschichte ist unterhaltsam und auch emotional.Olivia Cooke spielt Rachel echt gut.In Nebenrollen sieht man Jon Bernthal und Nick Offerman.Der Film ist definitiv eine der besseren Coming of Age Filme,da er sehr klischeefrei ist und die Geschichte nicht so ausgelutscht ist.Ich gebe Ich, Earl und das Mädchen 4 Punkte.

Die Geschichte von "Kim Knopf und Lukas, dem Lokomitivführer" dürfte den meisten aus jüngeren Jahren noch geläufig sein, sei es aus den Büchern, sei es weil man die Augsburger-Puppenkisten-Versio n gesehen hat.
Diese Neuverfilmung ist insgesamt recht gelungen, spricht aber doch hauptsächlich ein jüngeres Publikum an. Im Gegensatz zu den meisten Pixar-Filmen ist der Film für Erwachsene nur bedingt bzw. aus nostalgischen Gründen lohnenswert - eine einmalige Sichtung dürfte oft genügen.

Der Film hält sich eng an die Buchvorlage, hat beim Tempo aber manchmal leichte Probleme: während einige Szenen recht ausgedehnt erscheinen (Frühstück mit Ping Pong), sind andere wiederum relativ kurz geraten (Treffen mit Herrn Tur Tur). Insgesamt aber ist der Film sehr liebevoll inszeniert und mit reichlich Animations-/Tricktechnik auf dem aktuellen Stand der Zeit. Auch die ausgewählten Darsteller passen bestens auf die jeweiligen Rollen.

Das Bild ist sehr ruhig, scharf und mit guten Farben und Kontrasten ausgestattet. Einzig zu Beginn auf dem Piratenschiff gibt es ein paar Szenen, bei denen teils ein Blaustich im Schwarz auffällt - ein Kompressionsfehler ?
Das kratzt aber nur marginal an der 5-Punkte-Wertung.

Tontechni sch ist die Blu-Ray ebenfalls sehr hochwertig ausgefallen. Eine entsprechende Anlage vorausgesetzt sollte man von der Standard-5.1-DTS-HD-MA-Tonspur auf die Atmos-(7.1-True-HD)-Spur umschalten, die ein wirklich tolles, räumlich differenziertes und kraftvolles Klangerlebnis bietet.

Das Bonusmaterial ist recht umfangreich ausgefallen, allein das Making-Of dauert fast 1h.

Fazit: Für Familien mit jüngeren Mitgliedern kann ich diese Blu-Ray uneingeschränkt empfehlen. Ansonsten ist der Film aus nostalgischen Gründen zumindest für eine einmalige Sichtung sicherlich gut. Technisch überzeugt die VÖ ebenfalls (fast) durchgehend.

Story (3)
Der dritte Teil der Disney-Piratenfilmreihe „Pirates of the Caribbean“, rund um den exzentrischen Captain Jack Sparrow, kam 2007 in die Kinos und war wie seine zwei Vorgänger ein finanzieller Erfolg für die Disney-Studios. Gleichzeitig gilt dieser Streifen mit rund 300 Millionen Dollar Budget als einer der teuersten je gedrehten Filme…

Wohin das Geld geflossen ist, ist schnell zu sehen. Der dritte Teil führt die Handlung des zweiten Teils nahtlos weiter und wurde, wie sein direkter Vorgänger, auf actiongeladene Handlung und bombastische Inszenierung getrimmt… Ebenso wie bei seinem Vorgänger, ist dabei jedoch die Handlung etwas in den Hintergrund gedrängt worden. Die verworrenen Handlungsstränge dienen nur noch dazu, die einzelnen Action-Szenen miteinander zu verknüpfen. Eine Entwicklung der Figuren oder eine befriedigende Narration findet kaum noch statt.
So nützt es denn auch nicht viel, dass sich die Hauptdarsteller, allen voran Johnny Depp, bemühen ihr Bestes zu geben.

Immer noch schwer zu beeindrucken vermag die Tricktechnik, der in diesem Streifen wohl alles abverlangt wurde, was technisch möglich war – wobei die unzähligen in Super-Slow-Motion ablaufenden Szenen besser für einen Werbe- denn für einen Piratenfilm geeignet wären.

Meiner Meinung nach ist dieser dritte Teil der bis anhin schlechteste - was nicht heisst, dass der Film grundsätzlich schlecht wäre. Es gibt durchaus Gründe ihn anzusehen. Bedauerlich ist einfach, dass das Potential, welches der erste Teil versprochen hatte, so fahrlässig verschenkt wurde…

Bild (5)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 2.40:1 (12:5 CinemaScope-Format) vor.
Die Bildqualität bewegt sich, wie schon bei den ersten beiden Teilen, auf allerhöchstem Niveau. Sehr gute Schärfewerte, hervorragende Kontraste und ein ausgezeichneter Schwarzwert machen diese Blu-ray zu einer regelrechten Referenzscheibe. High-Definition in Perfektion!

Ton (5)
Das Tonformat liegt in Deutsch DTS 5.1 vor.
Auch tontechnisch kann diese Blu-ray überzeugen. Es wurde eine ausgezeichnete Surroundabmischung geschaffen, die Massstäbe setzt. Die Dialoge sind jederzeit bestens zu verstehen, und die Tondynamik kann die actiongeladenen Szenen perfekt wiedergeben. Die Tonbalance ist zudem ausgewogen und stimmig ausgefallen.

Extras (2)
Es gibt eine separate Blu-ray für die Extras - welche ich mir jedoch nicht angesehen habe. Ein WendeCover ist, wie bei Disney üblich, leider nicht vorhanden.

Fazit: Wer Action-Filme mag und schon Teil zwei gut fand, wird auch bei diesem Film voll auf seine Kosten kommen. Meiner Meinung nach, ist dies jedoch der schwächste der bisher erschienenen drei Filme dieser Reihe…
Die technische Umsetzung der Blu-ray ist über jeden Zweifel erhaben und bewegt sich auf Referenzniveau! Kann ich weiterempfehlen!

Nicht Der Beste aber auch nicht Der Schlechteste Film mit Van Damme.Bild und Ton sind Gut.

Im Jahr 2006 urlaubt eine dreiköpfige englische Familie in Frankreich, als ihr Auto den Geist aufgibt. Die Reparatur soll mindestens einen Tag dauern, also quartieren die drei sich im einzigen Hotel des Örtchens ein. Die Mutter schläft, Vater und Sohn gehen ins nahe gelegenen Schwimmbad und dort passiert das von allen Eltern am meisten Gefürchtete: der kleine Sohn verschwindet im Gewühl einer kleinen Public Viewing-Veranstaltung. Eine groß angelegte Suche durch die Polizei und auch die Einschaltung der Medien führt zwar schnell zur Identifikation potentieller des Kindesmissbrauchs Verdächtiger, jedoch nicht zum Auffinden des Kindes. Das Kind bleibt 10 Jahre verschwunden, die Ehe der Eltern zerbricht und besonders der mittlerweile alkoholkranke und äußerst jähzornige Vater kommt über den Verlust und die Unklarheit des Schicksals seines Sohnes nicht hinweg: wie ein Getriebener sucht er selbst 10 Jahre nach den Geschehnissen weiterhin nach Spuren. Und er findet auch welche..

„The Missing“ befand sich bereits etwa 2 Jahre in meiner Sammlung, bevor ich sie um die Weihnachtszeit herum mal einlegte. Seinerzeit hatten mich die überaus positiven Kritiken zum Kauf bewogen, und nach der Sichtung lässt sich sagen, dass die Kritiken allesamt zu Recht so positiv ausfallen. Die BBC-Serie ist eine überaus gelungene Mischung aus Drama, Thriller und Suspense und springt dabei zudem noch geschickt zwischen zwei Zeitebenen (2006 und 2016) und manchmal auch dazwischen hin und her. „The Missing“ ist sehr spannend und gleichzeitig sehr dramatisch: überaus authentisch werden die Auswirkungen der Ungewissheit des Schicksals ihres kleinen Sohnes auf die Eltern transportiert, und besonders der leidende Vater wird beeindruckend dargestellt durch James Nesbitt (einer der Zwerge in „Der Hobbit“). Auch die Rolle der Medien, dargestellt durch Paparazzi und einen besonders skrupellosen Journalisten, wird hervor gehoben, die das Schicksal des Jungen und das Leid der Eltern nur zu ihrem eigenen Vorteil nutzen wollen. „The Missing“ versteht es geschickt, immer wieder falsche Fährten zu legen, Haken zu schlagen und den einen oder anderen verblüffenden Twist aus dem Hut zu zaubern, so dass man als mit den Beteiligten ermittelnder Zuschauer immer wieder von vorne anfängt.
Neben Nesbitt spielen noch einige Hochkaräter in „The Missing“ mit: außer Tchéky Karyo sind noch Frances O´Connor, Jason Flemyng und Saïd Taghmaoui mit an Bord.

Entgegen meiner üblichen Sehgewohnheiten wurde „The Missing“ statt auf 65 Zoll auf einem Fernseher mit 37 Zoll Diagonale gesehen. Auf dieser kleineren Mattscheibe zeigte sich das Bild scharf, ausgewogen kontrastiert und mit sattem Schwarzwert versehen, dabei zudem noch schön plastisch. Ich denke nicht, dass sich die Parameter auf einer größeren Diagonale verschlechtern, deshalb: Höchstwertung.

Der Sound wurde nur durch die TV-Lautsprecher übertragen, liegt auf der Scheibe aber in DTS HD MA 5.1 vor und sollte, wie von anderen BBC-Produktionen gewohnt, recht gut ausfallen. Ich vergebe zunächst mal 4 Balken, denn allzu viel Bass und Dynamik dürfte aufgrund der eher dialoglastigen Inszenierung nicht zu erwarten sein. Das Ergebnis wird nach einer Überprüfung auf der Heimkinoanlage eventuell angepasst.

Die Extras habe ich nicht angesehen, ich vergebe vorsichtige drei Balken. Die Laufzeit der Serie insgesamt ist nicht übermäßig lang: es liegen 8 Folgen mit je etwa 60 Minuten Laufzeit vor. Die Amaray verfügt über einen Hochglanz-Pappschuber.

Mein persönliches Fazit: mittlerweile bin ich schon seit einigen Jahren Serienfan, denn viele Serien wie „Game of Thrones“, „Vikings“, „Homeland“, „The Killing“ oder „Die Brücke“ sind hochkarätiges Genre-Kino im Langstreckenformat. Besonders Thrillerserien haben es mir angetan, und da ist „The Missing“ ziemlich weit vorne mit dabei. Ich würde „The Missing“ am Ehesten mit „The Killing“ vergleichen, die Serie kann ich jedem Thriller-Freund uneingeschränkt empfehlen. Die Staffel kostet zur Zeit nur 11€ bei Ama und ist ab und an auf eBay sogar noch deutlich günstiger zu schnappen.

Um meinem Vorredner mannifanny zu Beginn gleich mal so richtig in die Parade zu fahren: Die Bluray ist zweifelsohne in HD remastered! Besorgte Fans können also entspannt ausatmen und sich mit ihrigen zittrigen Händen den kalten Angstschweiß beruhigt von der Stirn tupfen! Zwar gilt es manchmal ordentlich grieseliges Filmkorn zu ertragen und auch hat sich das eine oder andere Staubkügelchen auf den Transfer geschlichen. Das tut dem Sehvergnügen aber bekannter Weise keinen Abbruch,da der Charme alter Filme dadurch sogar noch erhöht und das Flair von schmuddeligen Bahnhofskinos konserviert wird.
ABER: Bei den Extras gibt es 2 unterschiedliche Filmvarianten in SD (also DVD Auflösung). Ich hoffe also nicht, das mannifanny sich im Menü verirrt hat, denn das wäre für ihn womöglich höchstnotpeinlich...

Aber zum Film:
Man glaubt es kaum, aber über Umwege handelt es sich bei Godzilla gegen King Kong um eine Uridee des Original King Kong und die weiße Frau RKO Chefkneters Willis O'Brian.
Nach dem Erfolg des Megamonsterfilmes, schwarnte ihm ein Kampf zweier Gigamonster vor. So wurde im Laufe langer Jahre auf verschlungenen Umwegen aus einem amerikanischen King Kong gegen Frankenstein wegen Finanzierungsschwierigkeiten der japanische Sci-Fi Blockbuster King Kong gegen Godzilla.

Und was für einer: Es läßt sich mit Worten nicht beschreiben, welche Urkräfte hier entfesselt werden und sich mit titanischer Gewalt gegeneinander werfen. Das menschliche Bewußtsein ist schlicht nicht dafür geschaffen, die Dimensionen der hier waltenden intergalktischen Kräfte in ihrer epischen Wucht vollends zu erfassen! Eigentlich fehlen mir die Worte und ehrfürchtsvolles Schweigen wäre die angebrachte Huldigung dieses aus der Astralwelt zu uns normalsterblichen abgestiegenen Celluloidevangeliums. Nur der ätherische Gesang der Saraphinen könnte von der Glorie dieses heilige Werk in all seiner Pracht angemessen künden und aus den göttlichen Sphären befreien um es ins irdische Licht der menschlichen Sprache zu gießen, dort, wo mein stümperhaftes Handwerk durch die Beschränkungen meines Verstandes nur dilettantische Stammelei sein kann....

Aber dennoch:
Von einem Eisberg gehen seltsame Signale aus. Ein japanisches U-Boot wird ins Polarmeer geschickt, um nach dem Rechten zu sehen. Kapitän Tolpatsch rammt den Eisberg und Godzilla kann sich befreien. Godzilla krault nach Japan.
Zeitgleich: Forscher haben von einer Expedition große, rote Beeren mitgebracht. Ein Gerücht besagt, daß damit auf einer Insel die Ureinwohner ihren als Gott verehrten Riesenaffen besänftigen. Ein findiger Manager möchte das Monster für Werbezwecke in die Heimat schiffen. Unterwegs bekommt die Crew aber kalte Füße. Ein Tötungsversuch mißlingt, King Kong kann sich befreien und taucht.....ebenfalls nach Japan.
Von ihren natürlichen Instinkten aufgehetzt wittern sie einander und suchen die Konfrontation. Denn auf der Insel Kusunoki Masashiges ist kein Platz für zwei alberne Gummimonster...

Am ehesten läßt sich die nun folgende Schlacht der beiden Untiere mit der Wucht von aufeinanderprallenden Kontinentalplatten vergleichen. Wenn Godzilla mit seinem Feuerstrahl King Kong nicht nur den Pelz, sondern scheinbar auch noch andere ausgelagerte Organe ankokelt, entfacht der Riesenaffe ein Urwaldgetöse, gegen den der Urknall nur ein müdes Rülpsen war. Das Kongs hölzerne Maske dabei so ausdrucksarm ist, wie eine misratene Totempfahlschnitzerei eines vollgedröhnten Folterknechtes mit Sehbehinderung ist und das Untier so hüftsteif durch die Pampas stampft wie Ottfried Fischer mit Hexenschuß, tut diesem Rachegott in Ausübung seines Amtes dabei keinen Abbruch.
Da mag die Kultechse noch so fuchsteufelswild werden und wütend mit den Armen fuchteln wie ein empörter Schrebergartenbesitzer, dem Nachbars Kaninchen auf seine frisch gestutzte Parzelle geköttelt hat: seine scharf abgefeuerten Felsgesteine wischt das Zottelmobmonster beiseite wie ein Schwarm lästiger Fliegen.
Kann Godzilla die Insel am Ende aber dennoch vor dem Riesenaffen retten, jetzt, da der Unhold Kong, sich mit 100.000en von Volt aus einer Hochspannungsleitung vollgesogen hat, die nur auf ihre Entladung warten?...Und wo sich zum Finale noch die Mutter aller Unwetter über dem Schlachtfeld zusammenbraut und King Kong weiter mit tödlicher Elektronenergie aufzuladen droht?
Die Schicksalsmächte scheinen sich endgültig gegen Godzilla und die Japaner verschworen zu haben.
Hat Godzilla in diesem ungleichen Duell überhaupt noch eine Chance gegen den mit Strom und Blitzen aufgepumpten Gegner? Steht nur Nippon vor seiner totalen Auslöschung oder ist gar unser Aller Schicksal besiegelt?

Auf die Beantwortung dieser Fragen läuft Showdown eines Filmes hinaus, der stilbildend für das ganze Kaiju Eiga Genre wurde:
Ambitionierte Spezial (Mininatur) Effekte, die für (schaurige) Schauwerte sorgen, kombiniert mit mitleiderregenden Gummimonstern, eingebettet in eine Geschichte aus dem Schweineeimer der Vernunft und den lächerlichsten wissenschaftlichen Theorien.

Godzilla, die Rückkehr des King Kong, nimmt 1962 bereits alles vorweg, was in den nächsten 15 Jahren an liebevollen Schwachsinn auf die Spitze getrieben wurde. Das ist Trashkino in Perfektion und Trivialunterhaltung auf allerhöchstem Peinlichkeitsniveau. Danke, Danke, Danke und bitte mehr davon...

Eine Prinzessin, die aus dem Flugzeug springt, in eine Dimensionsrutsche fällt und danach behauptet, sie sei vom Jupiter. Ein dreiköpfiges Monster aus dem Weltenraum und ein Nachrichtensprecher, der sagt alle sollen wegrennen weil die Welt untergeht. Schlichtes Filmgemüt, was willst Du mehr?

Zwei als Ungeheuer verkleidete Latexfetischisten, bieten wieder einmal durch ihre kindergartenreife Wutausbrüche ein herzhaftes Vergnügen der gehobeneren Sorte: Der 100 Meter große (perfekte Illusion durch einen 1,50 m großen Japaner - wie machen die das bloß?).

Der Kampf:
Flugsaurier Rodan, der aussieht wie ein dem Spieß entflohenes Brathähnchen aus dem Wienerwald, hackt in seiner infernalischen Wut wie ein körnersuchender Gockel auf den Kopf Godzillas ein. Bevor sich dieser aber zur Wehr setzen kann, wird er von den Monsterschwingen Rodans vom Schlachtfeld gewedelt. In äußerster Wut tritt Godzilla nun mit Felsbrocken nach Rodan. Das sieht ungefähr so elegant aus, wie ein besoffener Ottfried Fischer beim Torwandschießen im aktuellen Sportstudio.
Aber Achtung Godzilla! Mit Rodan ist nicht zu spaßen: so kontert Rodan die Felsattacke und schmettert den Brocken seinem Widersacher volles Rohr volley zurück. Godzilla paßt den Stein wiederum in Richtung Rodan und so liefern sich die beiden prähistorischen Streithähne daraufhin ein archaisches Ping Pong Spiel nie gesehenen Ausmaßes mit der Felsattrappe.
Dabei werden unkontrollierbare Urgewalten der beiden Monsterlegenden entfesselt, welche die Leinwand fast zum Bersten bringen.
Zum Glück gibts aber noch die gute Monstermade Mothra. Bevor Godzilla und Rodan das Universum in Schutt und Asche legen können, interveniert Mothra, ergreift das Wort und apelliert in der Monsteruniversalsprache an das grüne Gewissen der beiden Saurier: Gemeinsam sollte man die Erde doch lieber vor dem Weltraumraumungeheuer Ghidorah retten, als sich zu zanken. Nachdem den beiden Streithähnen mal so ordentlich die Leviten gelesen wurden und sie die Monstergeneralversammlung in der Betroffenheitspose "begossener Pudel" über sich ergehen lassen haben, dauert es nur noch eine kleine Ewigkeit, bis in den Walnussgroßen Gehirnen der Nuklearmutanten die Schaltkreise für die Weltenrettung auf Grün gestellt werden können.
So kann die größte Monsterschlacht beginnen, die die Welt jemals gesehen hat. Keine Spache dieser Welt und keine Zunge eines Dichters kann besingen mit welcher Taktik des gepflegten Doppelpaßspiels es die irdischen Ungeheuer vermögen, Ghidorah wieder in die Weiten des unendlichen Alls hinauszujagen. In einem Bombast aus Spezialeffekten, die die Welt noch nicht gesehen hat werden Kräfte freigesetzt, die nur mit den Supernovae von weißen Riesen zu vergleichen sind und die in ihrer metaphysischen Relevanz die Apokalypse des Johannes um ein vielfaches übertreffen.
Danach fällt auch die Prinzessin wieder auf den Kopf und ihr fällt ein, das sie gar kein Wesen vom Jupiter ist. Nun kann sie auch dem Reporter danken, der mittels umfangreicher Recherche die ganze Außerirdischen Mär von vornerein angezweifelt und sie beschützt hat.

Godzilla Erfinder Ishiro Honda ist mit Frankensteins Monster im Kampf gegen Ghidorah ein Meilenstein der Filmgeschichte gelungen. In der Tradition der großen grichischen Tragödien von Sophokles, Aischylos und Euripedes schafft er ein zutiefst menschliches Drama von zeitloser Bedeutung. In einer Symbiose aus Leidenschaft für anspruchsvolles Intellektuellen Kino, fundiertem tiefenpsychologischen Wissen und fernöstlicher Mythologie, entsteht unter Zuhilfenahme modernster Tricktechnick und Illusionskünste vor den Augen des Zuschauers ein Werk, dessen läuternde Wirkung auf die Seele durch das Hinausweisen über das Gesehene auf das letzte Geheimnis der Schöpfung noch Jahre anhält und eine katharsische Wirkung entfaltet, die das Potential in sich birgt, unseren Planeten auf ewiglich in einen friedfertigen Garten Eden zu verwandeln.

Natürlich kann man auch im Gegenteil behaupten, Frankensteins Monster im Kampf gegen Ghidora ist bloß, wie alle anderen Godzilla Filme auch, gequirlte Scheiße hoch drei und die Gummimonster sind das albernste, was jemals über die Leinwand gewatschelt ist. Und zugegebener Maßen liegt man damit wohl näher an der Wahrheit als alles andere.
Es ist schon hahnebüchen, wenn nicht sogar frech, was dem Zuschauer zugemutet wird. Nicht eine Sekunde Spannung, eine Handlung die den Namen nicht verdient, eine Logik die das Denken verachtet und Gummimonster über die man nur lachen kann. In Schlachten in denen man am liebsten wegschauen möchte.

Aber genau das macht den Reiz dieser Filme aus. Mit welcher Chuzpe sich die japanische Filmindustrie traut, solchen Mist dem Zuschauer vor die Nase zu setzen ist einfach bewundernswert und erfordert einen Heldenmut, der nur mit dem von Kamikazekämpfern gleichzusetzen ist. Wie es die Schauspieler schaffen, bei so einer Vernunftspottenden Handlung und so lächerlichen Monsterattrappen ernst zu bleiben, ist für mich Method Acting in höchster Vollendung.

Und von all dem bietet auch dieser Film reichlich. Höhepunkt sind wie immer die Kämpfe zwischen den Monstern und die trashigen Zerstörungsorgien. Auch wenn die Parodie (Ping Pong Spiel) wohl hier zum ersten mal bewußt eingesetzt wurde (Buttgereit), ist mir bei diesen Filmen nie ganz klar, welcher Aspekt dieser Trashepen eigentlich irgendwie ernstgemeint sein könnte.

An allererster Stelle steht für mich, wie bei allen anderen japanischen Monsterfilmen, der kindliche Spaß, der auch hier deutlich zutage tritt, im Vordergrund. Der Spaß an einer von Logik befreiten Welt, in der alles erlaubt ist und wo der Bierernst mal im Festzelt bleiben darf. Im freien Spiel der Kreativität, der assoziativen Verknüpfung und der Ignoranz des damals populären philosophischen und soziologischen Faschismus, entstanden vor allem in den 60ern und 70ern Werke von naiven Charme, die in ihrer Unbekümmertheit einer ernsten und besorgten Welt, voll von Politikern, Erziehungsberechtigten, klerikalen Mahnern und anderen Spaßverderderbern, einen Gegenentwurf von Leichtigkeit und Unvernunft entgegenzusetzen vermochten. Und das tut gut!

Insgesamt muß ich sagen, daß es bei diesem Film, der zwar genau in meine Bresche schlägt, dennoch etwas an Monsterpräsenz mangelt. So geht es hier erst ab der 55 min. etwas mehr "zur Sache". Bis dahin muß man sich wohl oder übel ausschließlich mit der dürftigen Pseudohandlung begnügen. Meines Erachtens sollte die Handlung einfach nur den schlichten Rahmen für das Puppentheater bieten, nimmt aber hier zuviel Raum für sich selbst in Anspruch.
Die Monsterwrestlingämpfe sind dann aber wieder, wie bereits erwähnt, auf gewohnt/gewünscht niedrigem Niveau.

Das Bild ist sehr gut restauriert. Abzug gibts nur wegen der zeitweiligen Unschärfe des Ausgangmaterials.
Der Ton ist dts-HD Master und sehr klar. Zum Glück wurde die erst kürzlich vorgenommene deutsche Vertonung im Stile der 60er gehalten und rundet damit das Sixties Gefühl authentisch ab. Hier waren keine Technikfreaks, sondern Filmliebhaber am Werk!
Als Extra gibts noch ein hörenswerten Audiokommentar von Jörg Buttgereit und B. Traber, den beiden Godzillaprofessoren.

Bitte mehr davon in dieser Qualität!!!

Stanley Coppersmith wird von seinen Mitschülern an einer Militärschule gemobbt und gequält. In Keller der Kapelle der Akademie findet er bei einem Strafdienst die Überreste eines satanischen Kultes. Mit einer schwarzen Messe versucht er die dunklen Mächte zu beschwören, um sich zu rächen.

EVILSPEAK ist eine Art Abwandlung der Carrie Thematik, ohne jedoch seine Hauptfigur wirklich zu charakterisieren. Er kommt aus einem armen Elternhaus, traut sich nicht gegen die Schikanen aufzubegehren und ist grundsätzlich weinerlich und unsicher. Er bietet leider keinerlei Identifikationspotential und ist eher nervig, mangels echtem Charakter fehlt das Mitgefühl ebenfalls schwer. Dagegen punktet der Streifen mit ein paar schönen Splattereffekten auf Low Budget Niveau und ein paar kultigen Visuals, die in erster Linie dem satanisch besessenen Computer zu verdanken sind.


Bild und Ton sind gut, die zusätzlichen Szenen der Langfassung fallen jedoch wenig überraschend qualitativ ab.

Die Ausstattung ist umfangreich und das Mediabook sieht erstklassig aus.

Ich habe EVILSPEAK im Sammlerstück eines Kumpels gesichtet. Möglicherweise lege ich mir den Titel zu eine Angebotspreis noch zu, allerdings hat mir der Film für einen Vollpreistitel einfach zu viele Schwächen. Ich habe mir mehr erhofft.

Es wird ernst für den Schrecken des Spätkambriums.

Mit Hedora hat sich die Menschheit seinen schlimmsten Albtraum selbst geschaffen. Aus dem Industrieschlamm der Meere, dem verseuchten Wasser der Industriestaaten und aus der verpesteten Luft der Megacitys ist ein Monster entwachsen, daß das Schicksal der Menschheit besiegeln kann. Selbst die Monsterpower Godzillas kann gegen dieses Überungeheuer nichts ausrichten.

Die Katastrophenmeldungen vor Japans Küsten mehren sich: Nach und nach werden Supertanker Opfer eines geheimnisvollen Seeungeheuers. Ölfrachter werden von dem mysteriösem Monster wie Nüsse geknackt, um sich den leckeren Rohstoff einzuverleiben. Schnell wird klar, daß es sich bei Hedorah um ein durch Umweltverschmutzung genmutiertes Unwesen handelt. Hat es im Wasser noch eine unförmige, amorphe Gestalt, wechselt es sein Erscheiningsbild, als es zum Landgang ansetzt. Mit giftigen Schornsteinabgasen vollgesogen, nimmt es die Form einer Kreuzung zwischen Eule und Tintenfisch an, die im Teer gebadet zu haben scheint.
Das ist jedoch nur ein Zwischenschritt zu seinem dritten Stadium. In seiner letzten Mutationsphase wird Hedora zu einem UFO mit Laserkanone und Dampfantrieb. Zu allem Ungemach kann der Godfather of Metamorphose auch nach Belieben zwischen seinen Erscheinungsformen wählen und macht es so dem Militär fast unmöglich, eine Gegenstrategie zu entwickeln.

Klar, daß Godzilla bei seiner ersten Begegnung mit dem Weltenverderber erst mal so ratlos glotzt wie ein Erstklässer in seine Mathefibel. Aus reiner Hilflosigkeit versucht er zunächst, Hedorah mit wild rudernden Armen zu beeindrucken. Als Antwort erhält aber stattdessen erst mal eine Lektion präsentiert: Hedorah kann nämlich eine stark ätzende Gülle aus all seinen Poren schießen, die Godzilla zu verätzen droht.
Was also tun, gegen dieses Laserblitze und Schwefelsäure schießendes Superwesen? Im direkten Zweikampf ist Godzilla hoffnungslos unterlegen, da Hedorahs Innereien nur aus Schlamm bestehen und sich somit dem Zugriff der Monsterklauen auf schleimige Art entziehen.

Zwischenzeitlich wurde der Wissenschaftler Dr. Yato von Hedorah angegriffen. Schwer verletzt überlebt der Forscher und beginnt das Phänomen des Monsters zu untersuchen. Fasziniert von dieser Lebensform, aber auch entsetzt über die biologische Überlegenheit des Mutanten, verläßt Dr.Yato beinahe der Lebensmut.
Erst ein neunmalkluger Kommentar seines pfiffigen Sprößlings bringt die rettende Lösung: Die einzige Möglichkeit, der Plage Herr zu werden besteht in der Dehydriereung des Schlammwesens!
Also wird vor den Toren der Stadt ein riesiger Toaströster gebaut, der Hedorah grillen soll. Godzillas Aufgabe besteht nun darin, ihn auf das Feld zwischen die beiden Megaelektroden zu bugsieren. Als es soweit ist, gibt es leider einen Stromausfall und Godzilla muß selber Hand anlegen. Mit seinem Superenergieatem kärchert Godzilla seine Widersacher in die Falle und aktiviert mit seinem Gebläse auch noch die Elektronenfalle. Der Plan scheint aufzugehen und Hedorah, nun in Form der Eule beginnt zu schrumpfen. Sich seines Triumphes sicher, greift Godzilla tief in die Eingeweide Hedorahs und reißt ihm seine (ja, guck ich denn richtig?) seine Eier aus dem Leib und entzieht ihnen die Feuchtigkeit, auf daß sich die DNA dieser gefährlicher Brut auf nimmerdar fortpflanzt.
Doch zu früh gefreut! Aus der schlaffen Haut des scheinbar hingerichteten Fieslings entfleucht der UFO Hedorah mit tiefem Gebrüll und tödlichem Laserfeuer.
Nun hat Godzilla aber die Faxen endgültig dicke: Mit seinem Feueratem stößt er sich gleich eine Rakete nach dem Rückstoßprinzip von der Erde ab und fliegt rückwerts gewand Hedorah hinterher. In einem epischen Finale in der ätzende Monsterkacke und tödliches Lasergewitter die Leinwand zum bersten bringen, gelingt es Godzilla schließlich, das zuckende Monster zurück in die Falle zu prügeln, wo es letztendlich zu Tode geröstet wird. Wutentbrannt reißt Godzilla dem toten Hedorah zum Schluß noch die Innereien aus dem verdörrtem Leib, auf daß die diabolischen Gene in alle Winde zerstreut und nie wieder zusammenfinden werden.

Frankensteins Kampf gegen die Teufelsmonster nimmt eine Sonderstellung im Godzillauniversum ein. Mit den psychedelischen Sequenzen einer Flower Power Band und der Umweltthematik wurde versucht, das Franchise dem Hippiepublikum schmackhaft zu machen. Die Öko Botschaft entsprach dem Zeitgeist und man versuchte dem im Niedergang befindlichen japanischen Suitmotion Genre neues Leben einzuhauchen. Somit vermittelt Godzilla nach dem Erstling wieder eine aktuelle politische Botschaft. Freilich zündet sie nicht, wenn sie von soviel hahnebüchenen Unfug ummantelt ist, wie es in einem japanischen Monsterfilm nun einmal traditionell der Fall ist. Im Gegenteil: Die Lächerlichkeit des Genres färbt auf die Botschaft ab und nimmt ihr somit jegliche Seriösität. Dem Chef der TOHO Studios, Tomoyuki Tanaka, war jedenfalls von der Umsetzung dermaßen entsetzt, daß der Regisseur Yishimitsu Banno in Ungnade fiel, seine Karriere vorerst trocken gelegt wurde und ihn damit quasi das gleiche Schicksal ereilte wie Hedorah.

Dennoch ist diese Variante höchst unterhaltsam und der Versuch einer Frischzellenkur hat die Reihe bereichert. Die Monsterfights sind klasse und die Handlung lädt wie immer zum Schmunzeln ein. Ob die zeitgenößische Aufarbeitung die Traditionalisten unter den Fans verstört hat, ist schwer zu sagen. Fakt ist, daß dem 1971 gedrehten Film noch vier weitere Ableger folgten, bevor 1975 die 15 teilige Showa-Staffel beerdigt wurde...

Das Bild ist aller Ehren wert, die Extras sind traditionall erdenklich mager.
Trotzdem ein Dank an Anolis und mögen weitere Monsterfilme aus dem Land der aufgehenden Sonne den Weg ins Abendland finden...

Das ist das Höchste!!! ...ist auf das Klappcover gestanzt. Und faßt stimmts!

Ausserirdische Kakerlaken haben Menschengestalt angenommen und hausen in einer riesigen Godzillastatue inmitten eines Freizeitparkes. Dort haben sie sich eine Kommandozentrale eingerichtet, von der aus sie die Welt kolonialisieren wollen. Um die Menschheit auszurotten, bedienen sie sich der zerstörerischen Kräfte der beiden Weltraummonster Gigan und Ghidorah. Gewieft, als Edelsteine getarnt gleiten sie durchs Universum und werden von den Ausserirdischen auf die Erde gelockt. Dort nehmen sie ihre wahre Gestalt an und legen sogleich, sozusagen als Aufwärmübung, unversehens Tokio in in Schutt und Asche.

Die Space-Kakerlaken haben jedoch nicht mit dem Mangazeichner Gengo Kotaka und seinen Freunden gerechnet. Mithilfe eines geheimen Signales vermögen sie Godzilla und seinen guten Kumpel, den Riesenigel Anguirus zu Hilfe zu rufen. In dem Vergnügungspark kommt es schließlich zu einem Zusammentreffen der Titanen und eine epische Schlacht um das Schicksal der Menschheit beginnt...

Wiedereinmal ist es den Verantwortlichen der Toho Studios gelungen, eine Rahmenhandlung zu konstruieren, die jeder guten Sitte widerspricht. Soviel zur Handlung. Es sei noch vermerkt, daß die Originalfilme in Deutschland manchesmal um ein paar Scenen gekürtzt wurden, um den Zuschauer nicht mit den Belanglosigkeiten der Pseudohandlung zu irritieren.

Kommen wir also zu des Pudels Kern, dem Hauptkampf. Hier sei gleich vorab vermerkt, daß der ironische Unterton der Monstergefechte gegenüber anderen Verfilmungen deutlich in den Hintergrund getreten ist. Bis auf eine Scene, in der Godzilla seine Füße tanzen läßt wie einst Muhamed Ali, um anschließend eine krachende links/rechts/links Kombination abzufeuern, ist mir eigentlich keine humoristische Anekdote in Erinnerung geblieben. Im Gegenteil: Frankensteins Höllenbrut gilt als der ernsteste Vertreter der Original Godzilla Reihe und in der Tat, sind die Kämpfe sehr düster in Scene gesetzt und vergleichsweise ernst geraten. Das läßt sich auch daran ablesen, das der gute Riesenlurch gleich zweimal so schwer getroffen wird, daß er sich böse Fleischwunden zuzieht und Blutzoll zu zahlen hat.
Insgesamt verlaufen die Kämpfe aber ziemlich chaotisch ab und eine eigentliche Choreographie ist nicht zu erkennen. Das läßt sich wohl auch in erster Linie auf die Tatsache zurückführen, daß dieser Ableger als der billigste der Reihe gilt und viele Scenen aus vorherigen Verfilmungen verwurstet.

Nicht desto trotz werden auch hier wieder hohe Schauwerte geboten. Das liegt vor allem an Gigan, der mit seinen chirugischen Beißwerkzeugen als das Schweizer Taschenmesser unter den Monstern gehandelt wird und der sein am Bauch befindlichen Reißverschluß zu einer totbringenden Kettensäge mutieren lassen kann. Soviel unnützes und wackelndes Plastikgedöns sorgt natürlich für eine Mordsgaudi!
Sein Buddy Ghidorah hingegen hat außer seinen 3 sanft im Wind schwingenden Häuptern nicht viel zu bieten und weist als dreifacher Wackeldackel eher dekorative Eigenschaften auf.
Die fragwürdigste Rolle aber nimmt der Riesenmecki aus dem Pleistozän, Godzillas Kumpel Anguirus ein. Wie eine kläffende Töle rennt er ständig kreuz und quer durch die Arena ohne aber irgendwie effektiv ins Geschehen einzugreifen und mit Wirkungstreffern zu punkten.
So wird dem Zuschauer dann am Ende eine wilde Keilerei ohne Hand und Fuß geboten, bei dem den Monstern zwar gehörige Quitsch- und Zischlaute entfahren, aber im Grunde keiner so genau die Regieanweisungen verstanden zu haben scheint.
Im Endkampf springt Anguirus in einem Akt der Verzweiflung Ghidorah dann doch mit seinem Stachelpels an seinen Wams und der Spuk ist auf einmal so schnell vorbei, wie er begonnen hat.? Ghidora und Gigan scheinen von der Attacke eingeschnappt zu sein und lassen sich so eine Frechheit nicht bieten. Man hat ja schließlich seinen Stolz!
Von einer auf die andere Sekunde gedenken die beiden Buddys, die Kampfhandlungen einstweilen einzustellen und auf ihren sanften Schwingen in die dunklen Weiten des Universums, aus denen sie entsprungen sind, zu entgleiten - Ewig auf der Suche nach unerhörten neuen interkalaktischen Abenteuern.

Alles in Allem gibts hier also ordentlich Monsterkeile, auch wenn sie ungewohnt düster und ernst präsentiert wird. Die Gummimonster liefern ein ordentliches Ballet ab und erquicken damit jedes noch jung gebliebenes Herz. Und wen interessiert bei soviel Wohltat denn schon der Regisseur und sein Unvermögen, das Geschehen angemeßen zu dirigieren?

Das Bild ist sehr ordentlich restauriert, die Extras sind mit dem Trailer als einzigem Bonus aber zu mager ausgefallen.

Kleiner Beitrag zu dem immer noch ständig expandierenden Gojira Universum.

Eine handvoll verwegener Schiffbrüchiger landet auf einer abgelegenen Insel. Dort experimentiert in einer supergeheimen Forschungsstation die ortsansäßige Kriminalorganisation "Roter Bambus" mit tod- und verderbbringenden Chemikalien. Nebenbei versklaven diese verachtenswerten Subsubjekte auch noch die auf der Insel ansäßigen Eingeborenen. In Frieden und Harmonie mit der Natur lebend, reduziert sich die kulturelle Aktivitäten der Nativs darauf, tagein tagaus eine stoisch und friedlich vor sich hin vegetierende Riesenmotte anzubeten.

In den Wogen des peitschenden Ozeanes, lauert die Riesenkrabbe Ebirah und macht eine Flucht unmöglich. Gleichzeitig dämmert in den Eingeweiden der Insel, tief im Felsgedärm des Eilandes, eine Riesenechse namens Godzilla im Wachkoma lustig vor sich hin.
Ein zwischenzeitlicher Befreiungsversuch der Eingeborenen durch die Schiffbrüchigen scheitert an ihrem kläglichem Dilletantismus.
Mittels eines Gewitters und ein paar Kabeln vom Werkstoffhof jedoch kann Godzilla ins Reich der Lebenden bugsiert werden. Unmittelbar nach erfolgreicher Reanimation erhebt sich das Urzeitviech und es bricht ein Tornado der Zerstörung über die Insel herein, wie es die Welt noch nicht erlebt hat. Dabei verarbeitet Godzilla Ebirah zu Krabbensalat und die Forschungsstation fällt der ungezügelten Zerstörungswut seiner Quadratlatschen zum Opfer. Der rote Bambus indess wird auf der Flucht von Ebirahs zuckenden Resten vernichtet und die Riesenmotte Mothra bequemt sich von der Insel, um die überlebenden Bootsflüchtlinge in sicherere Gefilde zu hieven.

Leider verplempert dieser Kaiju Eiga zuviel Zeit mit unnützer Handlung, belanglosen Dialogen und langweiligen Charakteren. Auch schimmert der infantile Humor der späteren Godzillafilme nur selten durch. Was bleibt ist ein höhepunktloser Streifen, der den Zuschauer nur durch den (sehr späten) Auftritt Godzillas bei der Stange hält. Diese Scenen haben es aber dann in sich: Godzillas Attacken sind lächerlich wie immer und die Kämpfe lassen Nichts von ihrer bewährten Peinlichkeit vermissen: Angefangen von der Slapstickeinlage, bei der Godzilla und Ebirah mit Pappmacheefelsen Ping Pong spielen, bis zum selten dämlichen Blick des Gummimonsters. Seine verdatterten Glubschaugen vermitteln den erstaunten Eindruck eines Finanzbeamten, der gerade im Begriff ist, sich Gewahr zu werden, statt seiner Schilddrüsentablette ein hochpotentes Halluzinogen konsumiert zu haben. Das sorgt für erheiterndes Amüsement beim Publikum. Ansonsten ist der Rest des Filmes wie gesagt ein ermüdendes Warten auf die Audienz des unumstrittenen Megastares der Toho Studios.
Bleibt noch zu Erwähnen, daß sich Mothras Marionettenspieler erst 3 Minuten vor Feierabend in die Studios bequemt hat und Mothra, der Genrelegende somit nur zu einem unwürdigen Kurzauftritt verhilft.

Fazit:
Das Bild ist sehr ordentlich reatauriert, die Extras sind mit dem Trailer jedoch beschämend mager. Der Film selbst ist im Grunde überflüßig, versucht zu Ungunsten des gepflegten Schwachsinnes verzweifelt mit einer gewieften Abenteuergeschichte zu imponieren und erhält seine Berechtigung ausschließlich durch die späten Auftritte der Filmikonen, die dem geneigten Fan jedoch wie immer die Freudentränen in die Augen treiben.

Eddie Macons Flucht ist ein Film von Jeff Kanew mit John Schneider und Kirk Douglas. Die Story unterhält und liefert eine spannende Geschichte ist allerdings eher Drama-Thriller. Das HD Bild des Film ist wirklich gut gelungen für das alter und gut restauriert. Der DTS HD MA 2.0 Mono ist ebenfalls gut und jederzeit klar verständlich. Extras sind ein paar vorhanden mit Ungut Fassung. Film besitzt ein Wendecover :-)

Hier ist einer meiner Lieblingsfilme der Wallace Reihe mit drauf.Das indische Tuch mit Heinz Drache als Ermittler.Einfach nur toll.Die Bande des Schreckens kannte ich vor den Kauf dieser Box überhaupt nicht.
Der Film ist wirklich klasse und spannend auch dank Blacky Fuchsberger.Bild und Ton wie immer sehr gut

Hier ist endlich die Fortsetzung vom Hexer mit drin.Aber auch die beiden anderen Film sind klasse.besonders Gert Fröbe in der grüne Bogenschütze ist klasse.Bild und Ton sind wirklich gut.Leider so gut wie keine Extras.Trotzdem klare Kaufempfehlung für alle Wallace Fans

Hier stört mich etwas warum neben dem Hexer nicht auch die Fortsetzung Neues vom Hexer mit drauf ist der kam erst in Edition Nr.6. Das Bild ist wenn man das Alter der Filme bedenkt wirklich Klasse und auch der Ton ist klar und deutlich verständlich.Nur bei den Extras ätte es gerade beim Hexer mehr sein können.Habe bisher alle 6 Boxen im Regal und freue mich schon auf die siebte