Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Was für eine Schande! Der Film selbst ist grundsolide und bietet gute Unterhaltung, wenn man sich an dem leicht übertriebenen asiatischen Geschauspiele nicht stört. Interessante, (leider) hochaktuelle Story, gepaart mit netten Effekten, viel Spannung und ordentlich Dramatik aber leider mit einer absolut unerträglichen deutschen Synchronisation! Wieder einmal hat die Busch (Trommel) Media Group einen recht ansehnlichen Film kaputtgespart, weil man statt ausgebildeten Sprechern mal wieder absolut erfahrungs- und talentfreie Laien vor die Mikrophone setzte! Wir haben nach 15 Minuten noch einmal mit der Originalfassung neu gestartet, die mit einem großartigen, brachialen Sound glänzt und konnten das Geschehen so zumindest halbwegs genießen. Aber natürlich ist keiner von uns der koreanischen Sprache mächtig. Leider ist nicht davon auszugehen, dass dem Film irgendwann noch eine brauchbare Synchronfassung spendiert wird, sodass er sehr schnell in der Versenkung verschwinden wird. Als einziger Hoffnungsschimmer bleibt, dass der Film den Amis aufgrund der aktuellen Lage so gut gefällt, dass sie ein Remake drehen und der dann in Deutschland von einem echten Filmlabel ausgewertet wird.

Abgesehen von der vorhersehbaren, masslos übertriebenen Story, ein unterhaltsames Actionspektakel.
Sowohl die normale als auch die 3D-Fassung besitzen ein Superbild.

Unterhaltsames Actionkino.

Bildqualität erreicht nicht ganz die Referenzklasse.
Bild knackscharf und super Farben.
Mit der 3D-Version wird die Action in schwindelnden Höhen nochmals gesteigert.

Sound in Dolby Atmos mit hervorragenden Surroundeffekten..

Das teilweise sehr übertriebene Actionspektakel macht jedenfalls großen Spass.

Man merkt sofort, das hier ein nativer 4K Transfer erstellt wurde. Sieht die neue BD schon gut aus, kann die UHD hier in der detailierten Feinzeichnung noch deutlich zulegen. Die Filmkorn Struktur ist in dunkleren Szenen etwas grob aber nie störend. Das Bild ist generell deutlich dunkler als in anderen Versionen. Das paßt aber wunderbar zur bedrohlichen Grundstimmung. Der satte Schwarzwert untersützt das perfekt. Erstmals sieht man auch sowas wie Tiefe im Bild.

Die 3-4 problematischen Einstellungen auf das Bates Motel sind natürlich immer noch sichtbar. Das kann man nicht beheben. Lag wohl an der fast stockfinsteren Umgebung beim Dreh, erst für spätere Einstellungen wurde das Haus beleuchtet.

Der rauschige und dünne Monoton ist natürlich nur als zweckmäßig zu bezeichnen. Der O-Ton ist jederzeit besser. Ob so ein Film DTS-X (im O-Ton) braucht ist natürlich Geschmackssache. Dialoge und der Score liegen jederzeit im Vordergrund.

Alles in allem ein Top Transfer fürs Heimkino. Besser wird es vorerst nicht.

Fehlerhafte Blu-rays (Tonfehler, Ruckeln)

Anscheinend gab es mal wieder keine Qualitätskontrolle vor dem Release dieser neuen Blu-rays, geprüft und angesehen wurde das Material nicht.
Man blättert also 100 Ocken hin für eine fehlerhafte Veröffentlichung, sehr ärgerlich.

In der zweiten Folge ist mir gleich ein Tonfehler aufgefallen.
Bei ~10:30 faded der Ton kurz aus und wird leiser, nur bei unserer Tonspur, das war bei der DVD nicht.

Die hässlichen, extremen Doppelkonturen, die Unschärfe und die zitternden Linien der alten DVDs sind jetzt endlich fast komplett weg, das ist positiv.

Bin mit der ersten Disc fertig und jede Folge ruckelt - mal mehr, mal weniger.
Besonders schlimm ist es mir gleich bei Folge 3 aufgefallen.
Die Schwenks sind eindeutig ruckeliger als auf der alten DVD.
Folge 3 Timecodes: 7:48, 9:51, 11:44, 15:31
Auch die Folge mit König Bumi, aber genau genommen sind eigentlich durchgehend fast alle Episoden betroffen, aber nicht bei jeder Szene.
Keine Ahnung an was das liegen könnte, vielleicht wurde die Framerate falsch gewählt oder es fehlen Frames, die Bewegungen zittern bei manchen Szenen wirklich extrem und sind überhaupt nicht flüssig.
Wäre interessant, ob das bei den US-Blu-rays auch so ist.

Ein fehlerfreier Austausch wäre wünschenswert, hoffentlich zieht sich das nicht durch das komplette Set, befürchte aber schon.

Der 1 und 2 Teil waren schon purer Action und genau da, macht der 3. Teil weiter. Keanu Reeves überzeugt wie gewohnt, die Stunts und Fights sind noch härter und brutaler und ziehen sich fast durch die gesamte Laufzeit. Aber was wird hier für ein Actionfeuerwerk gezündet? Nicht nur, dass die - übrigens ultrabrutalen - Kämpfe grandios choreografiert und gefilmt sind, sie strotzen auch vor ungewöhnlicher Kreativität.

Das Bild ist echt ein Referenz Bild. Fantastische Farben, wenig Bild rauschen und fetter Atmos Sound.

Auch hier wurde die UHD wieder mit einen Schlechteren Ton wie auf der Blu-ray ausgestattet was soll dieser Schwachsinn da kann man seine Blu-ray behalten und braucht kein Neues Format wo der Ton Schlechter ist aber der Film ist Klasse und das Bild ist auch nur minimal Besser wie die Blu-ray.

Schöne Umsetzung in 4K. Ja, Filmkornhasser sollten hier ganz klar wegbleiben. Die Korn Textur ist nicht nur grob, die wuselt teilweise auch etwas klümpig. Gehört aber nunmal zu Analog Film, liegt am Film Stock. Die Schärfe ist in den meisten Einstellungen gut bis sehr gut.

Farblich etwas inkonsistent. Je nach Szene mal satt bunt, dann wieder sehr natürlich oder auch mal blasser. Passt aber. Beim Ton darf man keine Wunder erwarten, die Stereo Spur klingt noch am homogensten.

Klasse Fantasy Komödie, mit einem blendend aufgelegten Cary Elwes. Ihn sieht man heute leider nicht mehr allzu oft.

Bild: 4,25
Ton: 3
Extras: 3

Ich möchte darauf hinweisen, dass die Skalierung bei 4:3 ist.
Vollbild auf 16:9 ist wohl eine Fehlinformation. Ich habe Amazon schon daraufhin informiert. Bitte ändern Sie das da für mich persönlich die 16:9 Skalierung der einzige Kaufgrund war.

Die Serie kann man in der gleichen Qualität auch auf Netflix sehen.

Das kann man wohl als eine Liebeserklärung auf Analogfilm verstehen. Nach der verpassten Chance auf BD veröffentlicht Universal diesen Film endlich heimkinowürdig. Kein Gelbstich mehr, keinerlei Filtereien. Das Bild ist im makellosen Zustand, mit perfekten Farben. Die grobe, aber fein aufgelöste Korn Textur wird jederzeit authentisch abgebildet und neigt auch nie zum starken "Wuseln". HDR ist mit 259 nits im MaxFALL eher brav, aber immer ausreichend gut. Die ein oder andere dunklere Szene profitiert davon.

Beim deutschen Ton kann man natürlich nur zur Original Mono Spur greifen. Die neue Synchro mit dem Eddie Murphy Sprecher für Chief Brody geht gar nicht. Völlig egal, ob der Ton da in Atmos vorliegt. Bewerte mal die US Atmos Spur, die schon sehr nett ist.

Sehr guter Film
Sehr unterhaltsam
Bild gestochen scharf und der Ton voller Dynamik
Klare Empfehlung

Ein Film den man immer wieder sich ansehen kann aber leider ist das Bild nicht der Hit und der Ton nur 2.0 DD das ist leider nicht so toll bei solch einen Film.

Die zehn Folgen der dreizehnten Staffel liegen auf drei BluRays in der deutschen und englischen Sprachfassung (DTS-HD 5.1) vor. An Extras gibt es Closer Looks, Previews und Audiokommentare. Dazu gibt es ein Booklet mit zahlreichen Informationen rund um die zwölfte Staffel.

Auch in der achtunddreißigsten, nach neuer Zählung zwölften Staffel geht es gleich wieder rasant los, als die stets frohe und neugierige Doctress mit ihren Begleitern zu Geheimagenten wird. Natürlich auch äußerlich, wenn alle in Smoking gekleidet auf einer Party auftauchen. Die Doctress in einem für sie angepassten Smoking mit Hochbundhose und einer langen Smoking-Jacke. Natürlich gibt es zahlreiche Referenzen an die James Bond-Filme, unter anderem bei der Vorstellung, wenn es statt "Bond, James Bond" lautet "Der Name ist Doctor. Der Doctor". Die Kontroverse, ob Doctor Who immer ein Mann sein muss, wird gleich in der ersten Folge aufgearbeitet, als Geheimdienstchef "C" wie selbstverständlich davon ausgeht, dass nur der Mann in der Gruppe der Doctor sein kann. Nachdem Stephen Fry immer wieder in bisherigen Folgen erwähnt wurde, unter anderem als Ehemann von River Song, ist er nun erstmals vor der Kamera zu sehen, wo er "C", den Chef des britischen Geheimdienstes spielt.
Die Treffen des Doctors mit historischen Persönlichkeiten sind immer wieder ein Highlight, das auch in dieser Staffel sehr prominent gepflegt wird. Somit ist die Gruppe um die Doctress wenig in fremden Zivilisationen unterwegs, sondern verstärkt auf der Erde, da aber auf fast allen Kontinenten sowie in zahlreichen Zeitebenen.
Erstmals ist die TARDIS bei einer Inspektion auf einer Hebebühne zu sehen, die von der Doctress durchgeführt wird. Politisch positioniert sich die "Timelady", als sie in einer Folge gefragt wird, ob die Faschisten gewinnen, und sie entschlossen mit einem "Niemals!" antwortet. Hier und da entdeckt man versteckte Werbung, unter anderem für Amazon und UBER, was aber nicht weiter stört, da dadurch eher der Zeitgeist dargestellt wird.

Die elfte Staffel diente vor allem dazu, den neuen Doctor einzuführen und vorzustellen, und mit einer Frau in dessen Rolle neue Fans zu gewinnen. Daher wurde weitgehend auf Verweise der inzwischen 57-jährigen Geschichte des Whoniversums verzichtet. Nun ist es an der Zeit, damit einzusteigen, was hier sehr elegant getan wird. Nachdem die aktuellen Begleiter Graham, Ryan und Yasmin am Ende der zweiten Folge "jede Menge Fragen" haben, erfahren sie und somit auch die Fans endlich vom Doctor persönlich, woher er stammt und wieso er ständig in Zeit und Raum unterwegs ist. Damit verbunden werden die Erzfeinde des Doctors für die neuen Fans eingeführt, und so tauchen neben den Cybermen und den Daleks auch der Master auf, wobei es zu letzterem persönliche Informationen gibt.
Die Begleiter werden von der Doctress in alles mit eingebunden, sie arbeitet mit ihnen zusammen, und lässt sich auch gerne von ihnen unterstützen, was einen deutlichen Unterschied vor allem zu ihrem direkten Vorgänger bedeutet. In der Originalfassung spricht der Doctor in Stresssituationen gerne im Dialekt, womit sie in einer Reihe mit ihren Vorgängern steht.

Jodie Whittaker spielt den Doctor so herzerfrischend mit einer sichtlichen und mitreißenden Freude, und setzt damit allein schon einen Kontrapunkt zu ihren teils recht muffeligen Vorgängern, dass es rundum Spaß macht, sie auf ihren Abenteuern zu begleiten.

Mit "Doctor Who - Staffel 12" wurden behutsam neue Fans in die langlebigste Science-Fiction-Serie im britischen Fernsehen eingeführt, ohne dabei die langjährigen Anhänger zu verprellen. Beide Gruppierungen werden mit den zehn neuen Folgen bestens unterhalten und erhalten aufregende, persönliche und spannende neue Einblicke in die Welt des Timelords. Bei der elften Staffel war das Neujahrsspecial nicht Bestandteil der Box, wie es zuvor üblich war. Bei der zwölften Staffel gibt es gar kein Special. Vielmehr hat die BBC zu Neujahr die neue Staffel begonnen, und statt eines Specials die erste Episode als Doppelfolge gesendet.

Bei den neuesten Abenteuern des dreizehnten Doctors finden alle Fans, was sie sich von einer gelungenen Staffel wünschen, und so werden alte wie neue Fans bestens bedient. Spannende Unterhaltung für das gesamte Whoniversum ist damit garantiert!

Die sechs Teile der Serie liegen auf zwei BluRays in der deutschen und englischen Sprachfassung (DTS HD-MA 5.1) vor. Extras gibt es keine.

Als "Years and Years" im vergangenen Jahr im Hauptprogramm der BBC gezeigt wurde, gab es kaum mehr ein anderes Thema auf der Insel. Russell T. Davies spielt in seiner neuesten Serie mit vielen Gedanken, die unser Leben beeinflussen könnten oder es zum Teil schon tun. Beim Schreiben der Drehbücher hat er sich durch keine noch so abstruse Idee stoppen lassen, und vermengt alles in den Plot um die Familie Lyons, was viel von den Zuschauern, vor allem in den ersten beiden Folgen, abverlangt, allein schon, um nur die unbändige Informationsflut verarbeiten zu können. Klimakatastrophe, Staatskrisen, Flüchtlingskrisen, Tod, wirtschaftlicher Bankrott, Kollaps der Gesundheitssysteme, Armut, Genozid, Wohnungsnot, steigende Kosten des Lebensunterhalts, Unwetterkatastrophen, Abschaffung der Pressefreiheit, Enteignung. Es gibt wirklich nichts, was in diesen sechs Folgen ausgelassen wird.
Spannend sind vor allem seine Annahmen der nahen politischen Zukunft. So wird angenommen, dass US-Präsident Trump nicht nur seine Wiederwahl gewinnt und einen Atomkrieg anzettelt, sein bisheriger Vize-Präsident folgt ihm nach, wobei Trump weiterhin im Hintergrund die Fäden zieht. Angela Merkel ist kein Ruhestand vergönnt, denn nach Ansicht der Autoren bleibt sie bis zu ihrem Tod Bundeskanzlerin. In Großbritannien wird die Wahlpflicht eingeführt, es sollen nach dem Willen der populistischen Vier-Sterne-Patrei aber nur Menschen wählen dürfen, die über einen IQ von mindestens 70 verfügen. Die USA verlassen die UNO, mehrere europäische Länder gehen in den Staatsbankrott. Doch auch in anderen Bereichen sorgt Davies für zahlreiche Überraschungen, wenn er davon ausgeht, dass kaum jemand jemals laktoseintolerant war, sondern eine Fructoseintoleranz falsch interpretiert wurde. Den technischen Fortschritt zeigt Davies vor allem an der Figur der Bethany, die mit kybernetischen Implantaten experimentiert, und so als Mensch-Maschine agiert.
Bemerkenswert ist auch die Rede von Großmutter Muriel während einer Familienfeier, die aufzeigt, dass alle Schuld haben, dass es auf der Welt so weit gekommen ist, weil niemand etwas dagegen gesagt oder getan hätte. Allein über diese Rede wurde in Großbritannien tagelang diskutiert.

Als ob diese dystopische Geschichte nicht schon dramatisch genug wäre, schafft es der Komponist Murray Gold, mit seiner orchestralen und sehr bedrohlich wirkenden Musik das Drama körperlich erlebbar zu machen. Vor allem zum Ende jeder Folge, wenn zusätzlich ein Chor einsetzt.

Getragen wird diese harte Kost von den herausragenden Schauspielern Rory Kinnear, Russell Tovey, Jessica Hynes, T'Nia Miller, Anne Reid, Ruth Madeley und Emma Thompson, die einen auf eine irre Reise mitnehmen und die Ereignisse hautnah erleben lassen. Das schnörkellose Drehbuch und die brutale Regie entwickeln zusammen mit dem großartigen Cast eine gnadenlose Wucht, die niemanden unberührt, seine Zuschauer eher schockiert zurück lässt, und noch tagelang nachwirkt. Großartiger und dramatischer geht Fernsehen nicht!

Diese Serie fordert seine Zuschauer in hohem Maße, zeigt sie doch ungeschönt eine nahe Zukunft, wie sie uns wirklich erwarten könnte, denn abwegig sind all die aufgezeigten Katastrophen, Wendungen und Entwicklungen keineswegs, teilweise sind sie schon so eingetreten. Spätestens nach Muriels Rede sollte jeder Zuschauer ins Nachdenken kommen, wie diese aufgezeigten Dramen noch verhindert werden können.

Wer dachte, dass die Beschreibung des Lebens in der nahen, dystopischen Zukunft mit "The Handmaid's Tale" bereits seinen dramatischen Höhepunkt erricht hatte, wird von "Years and Years" eines Besseren belehrt, denn dagegen ist die Geschichte um die Magd nur leichte Unterhaltung.

Der dialoglastige Film liegt auf der BluRay in der deutschen und englischen Sprachfassung (DTS-HD MA 5.1) vor, Soundeffekte gibt es keine. Extras auch nicht.

Wie Daniel auch, hat "Mein etwas anderer Florida Sommer" keinen schönen Sommer, denn ursprünglich war geplant, dass der Film im Juni in die Kinos gekommen wäre, doch da waren sie pandemiebedingt längst geschlossen. Nun ist er, nachdem er bereits im vergangenen Jahr unter anderem auf dem Locarno Filmfestival und dem London Film Festival gezeigt und gefeiert wurde, direkt für das Heimkino erschienen.

Earl Cave, Sohn des Musikers Nick Cave, in seiner ersten Hauptrolle, ist ein Glücksgriff und spielt brillant den wortkargen, introvertierten Teenager Daniel, an dem sich seine überforderte Mutter, großartig gespielt von BAFTA AWARD-Gewinnerin Monika Dolan, liebevoll aber unbeholfen abarbeitet.

Regisseur Simon Bird, bekannt aus der britischen Sit-Com "The Inbetweeners", gelingt eine wunderbare, witzige und gleichzeitig berührende Coming-of-Age Komödie, die die Lust auf Urlaub, Musik und Fish & Chips definitiv entfacht.
Neben Heavy Metal-Musik sind im Film noch zahlreiche federleichte Songs der schottischen Rock-Band "Belle & Sebastian" zu hören.

Vermutlich wäre dieser kleine, stille, nachdenkliche Film im Kampf an der Kinokasse untergegangen, und so ist es ein Segen, dass er eine Chance für das Heimkino bekommen hat, damit er da von Genre-Fans entdeckt werden kann. "Mein etwas anderer Florida Sommer" ist einfach zauberhaft, anrührend und dialogstark zugleich, dass es eine Freude ist, vorsichtig und behutsam in die kleine Welt der Familie Bagnold eintauchen zu dürfen.
Eine hinreißende Coming of Age-Erzählung, die auf der Grafik-Novel "Days of the Bagnold Summer" basiert, und die seine Zuschauer mit einem wohligen Gefühl zurücklässt.

Irgendwie lässt sich "Code AVA" nicht recht einem Genre zuordnen. Es gibt Action, aber nicht genügend, um als Action-Film durchzugehen, aber auch zu wenig Drama, um dieser Kategorie gerecht werden zu können. In den 96 Minuten gibt es gerade einmal fünf mehr oder weniger kurze Action-Sequenzen, und beim Drama nimmt sich der Film zu viel vor. Die schwierige Kindheit, das schwere Alkoholproblem, der Ex-Freund, der jetzt mit der Schwester zusammen ist, die Zeit bei der Army, die Rekrutierung als Killer, die Rolle ihres Mentors, die Hintergründe der Geheimorganisation, alles wird nur sehr kurz angeleuchtet, und so bleibt der Zuschauer bis zum Schluss mit jeder Menge offener Fragen alleine zurück, als ohne jede Vorwarnung der Abspann einsetzt. Getragen wird der Film ausschließlich durch die großartige Leistung der Hauptdarstellerin Jessica Chastain, die zumindest einige Ungereimtheiten des schwachen Drehbuchs ausgleichen können. Die anderen Filmgrößen verkommen hier nur als Stichwortgeber, was eine zusätzlich verschenkte Gelegenheit darstellt. Da hat man schon stärkere Pilotfolgen einer Krimi-Serie gesehen.

Bedingt durch die Pandemie war "Code AVA" kein Kinostart beschert, was dem Film aber auch keinen Abbruch tut. Vielleicht wurde dem hochkarätig besetzten Streifen so ein Reinfall an den Kinokassen erspart.

Die Film-Idee ist keinesfalls neu und wurde in letzter Zeit schon zu oft im Kino gesehen, unter anderem in "Anna" oder "Red Sparrow", wobei diese jede Menge Action und eine annähernd schlüssige Geschichte vorzuweisen haben, was "Code AVA" beides fehlt. Geschadet hat dem Film zusätzlich, dass kurzfristig der Regisseur ausgewechselt wurde, nachdem es Vorwürfe gegen Matthew Norton wegen häuslicher Gewalt gegeben hatte, und er deswegen den Film nicht mehr inszenieren durfte.

Der Film liegt auf BluRay in der deutschen und englischen Sprachfassung (DTS-HD MA 5.1) vor. An Extras findet sich lediglich ein fünfzehnminütiges "Behind The Scenes". Der Ton kommt laut und direkt, vor allem bei den (wenigen) Action-Scenen. Das Bild ist klar, die Farben leuchten.

Ruhigen Gewissens ist dieser Film nicht als angenehme Samstag Abend-Unterhaltung zu empfehlen, dazu lässt "Code AVA" zu viele Fragen unbeantwortet, was einem Filmgenuss abträglich ist. Sollte der Film als Beginn einer Reihe gedacht sein, wären die Filmemacher gut beraten, etwas gründlicher am Drehbuch zu arbeiten, um daraus eine schlüssige Geschichte zu basteln.

Klasse Film wenn man nur von der Action ausgeht sonst von der Handlung her ist der Film nicht so toll aber mit einen Sehr Guten Bild aber miesen DD 5.1 Ton auf der UHD wo die Blu-ray DTS HD MA 5.1 hat also kann man seine Blu-ray behalten und braucht die UHD nicht Kaufen.

Ein überwältigend drastisch gefilmtes Actionvergnügen für Genrekenner. Wenn man nach Logiklöcher sucht, findet man viele aber das ist nun mal kein Film in welches man Logiklöcher sucht. Also, hier gibt es rasante Turboaction, einen glänzenden, unermüdlichen John Wick, der zur Höchstform aufläuft und eine interessante Mysterium Erweiterung.

Das Bild und der Surround-Sound sind Brillant!

John Wick ist die überaus kurzweilige moderne Version des Old-School-Actionkinos der 80er. Die Action ist eine Mischung aus Nahkampf und Schusswaffengefecht, die in sauber fließenden Bildern und toller Choreografie eingefangen wird. Der Film ist von Anfang bis Ende durchgängig actiongeladen und lässt nicht eine Sekunde Langeweile aufkommen. Die Story ist simpel aber trotzdem nachvollziehbar.

Dazu astreiner Ton mit tollen Effekten und ein sehr gutes Bild.

Graf Dracula der gelackte Finsterfürst schickt sich an die derbste Finsternis über die Welt hereinbrechen zu lassen. Zu diesem Zweck scharrt er sich sämtliche kultige Monster aus der klassischen Universal-Ära um sich. Dumm nur, das ein Haufen Teenies damit nicht so ganz einverstanden sind...

Dieses ganze nach Trash riechende Abenteuer wird zudem in die Neuzeit transportiert und kitzelt gerade dadurch noch mehr das Fan-Herz.

Herrliches 80´s Feeling durch und durch, dazu famoses Setting, Flair und ein Loser-Club der in Anbetracht des drohenden Unheils den Durchblick behält. Es zahlt sich halt aus wenn man sich früh genug mit Monstern beschäftigt!

Eine Jungfrau sollte übrigens bei derlei auftretenden Problemchen stets parat stehen, denn nur eine Jungfrau ist in der Lage diverse Verbannungsmantren die ins Fegefeuer münden auf Deutsch zu rezitieren. Notiert im schlauen Handbuch - Wichtiger Punkt.

Wieso mir allerdings dieser 80´s Streifen bisher durch die Lappen flutschte ist mir schleierhaft....

Außerdem sinniere ich ständig darüber was cooler ist:
Das Stephen King Rules T-Shirt,
Das Club-Baumhaus samt koketten Interieur,
oder der herrliche Ausblick auf´s Drive-In Theatre.....

Die technische Seite der Blu-Ray überzeugt mit einem schönen Transfer und ädaquaten Ton.

Die Extras sind umfangreich in Form von einer sehenswerten Doku in Spielfilmlänge, Interview, Trailer, Bildergalerien usw. Zudem sind in der VHS-Retrobox noch ein doppelseitiges Poster und Sammelkarten zu finden.
Ich konnte nicht anders als das Poster in meinem kleinen Retro-Zimmerchen an die Wand zu hämmern :-)

Eine wunderschöne Veroffentlichung, welche man von Wicked Vision nicht anders erwartet.

Was vergessen war....

Nun also rauscht das nächste Kapitel im SHINING-Universum an und selten war ich so hin - und hergerissen wie hier.

Ich beziehe mich hier auf den Director´s Cut.
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Ich hatte viel Freude mit dem Buch, denn KING tobte sich mal wieder so richtig aus und vieles ist herrlich abgedreht. Dass er für seinen Geschichtenaufhänger in X-Men und Vampir-Mythologien wütet, lässt sich irgendwie verschmerzen...

Der Film ist da schon eine andere Hausnummer und sieht sich einer gewaltigen Konfrontation mit Kubrick´s SHINING Gegenüber. Dafür hab ich Verständnis, denn zum einen ist der Spagat vom Buch zu Kubrick´s excellenter Filmadaption rießig groß, voller Fallstricke und zudem hat nicht jeder auch die Romanvorlage(n) gelesen. Ich habe aber mittlerweile sehr stark den Eindruck das man hier hauptsächlich in Kubrick´s Gefilden rumplündern möchte...

Wichtige Zuganker in King´s "Doctor Sleep" Roman werden zu schnell abgehandelt, oder erst gar nicht beachtet. Das Thema Alkoholsucht ist mehr beiläufiges Abarbeiten, genauso Danny´s menschliches Talent sterbenden Menschen im Hospitz in den letzten Momenten zu begleiten - Daher auch der Name: "Doctor Sleep". Eine wie ich finde sehr wichtige und emotinale Thematik, die mich beim lesen ziemlich stark beschäftigte und berührte.
In diesen Momenten zieht der Roman seine starke Kraft, wohingegen der Film sich immer mehr zu einem ereignissreichen Vehikel hochzieht, in dem kaum Berührungspunkte mit den Personen möglich sind.

Selbst der Director´s Cut erreicht mit seinen 3 Stunden nicht annähernd die Dimension des Romans und anstatt zumindest einige interessante Aspekte aufzugreifen, oder zu erweitern, arbeiten sich die Verantwortlichen an Kubrick´s SHINING Zug um Zug immer mehr ab. Das Finale selbst mündet entweder in Fanservice - Orgien, oder und propagiert Scheinheiligkeit gegenüber Kubrick, denn plötzlich ist es doch gar nicht so übel das er das Hotel - im Gegensatz zum Buch - samt Interieur nicht abfackelte...

Aber:
Ich versteh das schwierige Unterfangen die Bücher und die Filme in einen gelungenen Kontext zu bringen. Regisseur Mike Flanagan hat - mit Abstrichen - das Bestmögliche daraus gemacht.
Ein Krux wenn man die Bücher kennt...
Jene die die Bücher nicht kennen, werden mit Sicherheit die Filme auch anders wahrnehmen.

Wohlwollend möchte ich dem Film attestieren, das der Cast bis ins Detail sehr stark ist. Die kleine Kyliegh Curran spielt wunderbar, Ewan McGregor routiniert und Rebecca Ferguson verleiht Rose "The Hat" die bildhübsche Bosheit par excellence. Die Frau ist ein Schatz - *Hachz* und *Schmachtz*!
Visuell richtig gut und stellenweise atmosphärisch, wird sogar erfrischenderweise auf Jump-Scare Gedöns verzichtet. Heutzutage ja leider auch eine nervige Modeerscheinung im Horrorgenre. Gruselig ist der Film dennoch nicht, aber in einer bestimmten Szene ziemlich hart und herzzerreisend. Das wirkt nach...
Positiv ist auch, das sehr viele Sets getreu wie möglich nachgebaut wurden, zumindest wurde in der Hinsicht auf CGI-Geschmiere verzichtet.
Danny´s Dachgeschosswohnung find ich übrigens Megageil, sowie die kleine "Casablanca"-Hommage in der Kinoszene. Da jubelt das Cineastenherz :)

Huldigung hin oder her:
SHINING von Stanley Kubrick ist ein mächtiges Filmerlebnis voller Intensität. Man kann dagegen nur verlieren.
Ein Roman und dessen Verfilmung sollten immer für sich stehen und selten sind die Unterschiede so groß wie hier und auch wenn ich Kubrick zwei große Änderungen übel nehme, hat er doch ein cineastisches Monument erschaffen das Einzigartig ist.
Feuer und Eis....


Noch eine Anmerkung, die ich mir nicht verkneifen kann:
In Deutschland ist es seit Jahrzehnten Brauch, das sehr viele Original Filmtitel entweder falsch übersetzt werden, komplett anders auf (un)kreative Art und Weise umgedichtet werden, oder sie einen dämlichen Zusatz bekommen so wie hier.
Aus dem Original "Doctor Sleep" wird hier "Stephen King´s Doctor Sleeps Erwachen". Das klingt nicht nur Scheiße, das Wort "Erwachen" reißt zudem die Bedeutung des Original Titels völlig aus dem Kontext und ist schlichtweg falsch!
Menschen die sich sowas ersinnen, umsetzen und Menschen die sowas auch noch abnicken und durchwinken, sollen bitte sofort aufhören und sich schnellstmöglich einen anderen Job suchen.

Das Bild ist Knackscharf und Detailreich.
Der englische Atmos-Ton ein Traum und räumlich gut ausbalanciert.

Die Extras beinhalten drei Featurettes und den Director´s Cut.
Auf ein Wendecover wurde natürlich verzichtet.
Lieblosigkeit in dieser Hinsicht ist bei Warner wieder Standard.

"Hills Werk ist keine Starpräsentation, das seine Darsteller ins geschönte Hollywood-Licht rückt und bis zum schnulzigen Ende eine überemotionalisierte, oberflächliche Geschichte erzählt. Der Film macht sich typische Noir Elemente zu eigen und erzählt damit eine raue wie brutale persönliche Tragödie, die jede Chance auf Hoffnung vermissen lässt." Daniel Wagner
Ich habe mir erlaubt ein paar Sätze von "Daniel Wagner"(dem Filmwissenschaftler)abzuschrei ben, weil ich sie genial fand.(Auch in "Walter Hill's" "Ausgelöscht-Extreme Prejudice" sah ich den Einfluss von "Film-Noir", obwohl ich ihn als einen Action-Western bezeichnen würde.) "Der Schöne Johnny" ist ein gelungenes Drama mit einer erstklassigen Besetzung(Mickey Rourke,Morgan Freeman,Forest Whitaker,Lance Henriksen,Ellen Barkin)von Meister-Regisseur "Walter Hill"; es ist Charakter-Kino für Erwachsene. "Rourke" spielte schon immer in realistischeren Filmen mit mehr Anspruch, als seine Kollegen wie Stallone oder Willis..Auch wenn ich "Johnny Handsome" nicht für ein Meisterwerk halte, ist er für mich einer der besseren Hill/Rourke Filme. Story 8/10.

Das Mediabook ist schick, der Filmtext ist sehr lesenswert, es gibt eine extra Bonus Disc neben dem DVD film. Das Interview mit dem Regisseur Walter Hill ist eine Pflicht für die Film Fans! Tolle Bereicherung.. Das Bild der Bluray Disc ist leider schwach und höchstens DVD Niveau. Der Ton ist gut räumlich.

Hi.. ich Bewerte nur die BD Qualität.. einfach Perfekt !! was Sony da abgeliefert hat.. hoher Schwarzwert, und sehr guter Kontrast.. man denkt gerade, man hat eine UHD Scheibe im Player.. ebenso der Deutsche Ton.. sehr räumlich, und jederzeit gut verständlich..alle Speaker haben zu tun..

Get Out (2017) 4K (4K UHD + Blu-ray) ist guter und spannender Film mit tollen Figuren. Die Story ist gut durchdacht und inszeniert kann durchaus überzeugen. Das UHD Bild des Films ist ist wirklich gut umgesetzt und zeigt gute Schärfe und tolle Farben. Der DTS X 7.1 Ton klingt ebenfalls gut mit tollen Basseinlagen. Extras sind einige vorhanden ebenso wie ein Wendecover :-)

Ich kannte weder Roman noch den ersten Film aber ich muss sagen der Film war ganz ordentlich. Abenteueratmosphäre pur. Anfamgs sehr witzig gemacht und dann immer trauriger und rühriger. Meine Frau hat geheult ohne Ende und war dann sauer auf mich weil der Film keine komödie war. Sondern wie erwähnt sehr traurig. Was die CGI angeht, die Gefühle von Buck werden super dargestellt, so dass man regelrecht mit ihm leidet, aber die CGI ist in allen Belangen mehr als deutlich sichtbar. Egal ob die Hunde, die Action oder halt die Green Screens. So das man das Gefühl hat, man guckt mehr ein Animationsfilm. Insgesamt hätte ich mir zwar auch etwas mehr Humor gewünscht aber alles in allem ein ordentlicher Film.
Aus technischer Sicht ist die BD in Sachen Bild und Ton hervorragend. Da gibt es nichts zu meckern.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und dauert ca. 30 min

Ganz witziger Film.
Bild mit viel Korn aber o.k.,
keine Unschärfen oder Artefaktebildung.
Ton natürlich nur zweckmässig.
Nur für P. Richard Fans zu empfehlen, da der Film sehr affig ist und Story ist nicht wirklich vorhanden.

Top Film, kann man sich auch öfter anschauen.
Bild vor allem bei Nahaufnahmen für mich Referenz.
Ton sehr gut.

Super Film
Bild bei 4k sehr gut.
Ton auch sehr gut.
Allerdings konnte ich zwischen 4k und Full HD Blu Ray keinen Unterschied feststellen, liegt wahrscheinlich an meinem fantastischen TV.

Hab den Film damals im Kino gesehen und seit dem lange Zeit nicht mehr. Durch das Serienremake hatte ich wieder Lust auf den Film und er macht immer noch Spaß. Cast damals noch recht jubg, story einfach erzählt, schnörkellos und gradlinig. Wirkt zwar wie ein Werbefilm für SWAT aber die handgemachte Action mit guten Stunts macht Laune. Jeremy Renner als Bösewicht absolut souverän. Schöner lockerer Gute Laune Actionfilm auch wenn er nicht mit den großen mithalten kann.
Bild und Ton sind für das Alter recht hochwertig. Kein Filmkorn, gute Schärfe und Ton mit guter Kraft.
Als Bonusmaterial gibt es nur geschnittene Szenen

Eine der frühen UHDs von Warner. Dafür, das der Film sogar ein echtes 4K DI hatte, ist das Ergebnis von der Schärfe und den Details ernüchternd.

Einige der Close-Up Shots sind fast ein Wachsfigurenkabinett. Was aber am zusätzlichen Einsatz von DNR liegt. Farblich auch keine Meisterleistung, Kontrast ist Ok.

Leider ist die BD auch nicht besser, daher die Wahl zwischen Pest oder Cholera. Tonmix ist eher Mittelmaß.

Bild: 3/5
Ton: 3/5
Extras: 3/5 (nur auf der beliegenden BD)

Klasse Film den man immer wieder sich ansehen kann aber was hier von Sony abgeliefert wurden ist war halt nicht so Gut das Bild ist nicht viel Besser wie bei der Blu-ray und über den Deutschen DD 5.1 Ton reden wir erst gar nicht das bei einer UHD geht gar nicht.

Die Neuauflage mit dem 4k-Scan bringt einen echten Mehrwert.

Während in der alten Fassung von 2011 das Bild zu den Rändern hin oft Unschärfen aufwies (was mich schon sehr geärgert hatte), ist dies bei der neuen Blu-Ray gänzlich beseitigt.
Es wird ein fantastisches, detailreiches, scharfes Bild mit tollen Farben geboten.
Als besonderes Bonbon gibt es eine vielfältige Tonauswahl. Ausser der grundsätzlichen Entscheidung Deutsch oder Englisch wird dem Filmfan noch eine Auswahl zwischen deutschen Songs und den Originalsongs angeboten, so daß man den Film zwar deutsch synchonisiert betrachten kann, aber trotzdem die Songs in englisch laufen. Die deutsche Synchro ist gerade bei den Liedern doch sehr holprig und unharmonisch.
Zusätzlich lassen sich die englischen Songsequenzen noch deutsch untertiteln.
Soundmässig ein grossen Angebot.
Davon abgesehen ist aber der deutsche Ton der englischen 5.1 - Variante unterlegen...

im gegensatz zu Batman begins merkt man bei the Dark knight rises wirklich einen Bildunterschied das Bild ist so ziemlich das beste was ich auf 4k BD je gesehen habe es gibt wirklich einen WOW Effekt zum Film selbst muss man ja nicht viel sagen Kult einfach

Der bessere Director's Cut wurde nicht in 4k restauriert!

Hatte den längeren Director‘s Cut im Player und war von der Qualität enttäuscht.
Hab' dann bemerkt, dass da nur die Kinofassung in 4k restauriert wurde, sehr schade.
Naja, dann wird ab jetzt nur mehr die Kinofassung geschaut, der qualitative Unterschied ist enorm.
Die Bildqualität des neuen 4k Masters ist toll, die alte Blu-ray möchte man gar nicht mehr ansehen, wenn man das neue Master kennt.

Der Regisseur und der Autor mögen die Kinofassung aber überhaupt nicht, auch Mario Adorf findet die nicht gut.
Eine verpasste Chance und sehr sehr ärgerlich...

Wie viele andere, so hab auch ich das Problem mit Blurays von Euro Video.
Diese hier wurde nach einiger Zeit nicht mehr vom Player erkannt.
KEINE Reaktion von Euro Video.

Warum gibt es eine Bewertung von Andres Gabaliers Livekonzert? Den eigentlich sind wir keine Fans des Volks-Rock'n'Rollers Andreas Gabalier, aber da diese Musikbluray des Münchner FreeAir-Livekonzertes eine Spur in Dolby Atmos aufweist, ist sie in unsere Sammlung gewandert. Es gibt einfach immer noch zu wenig Veröffentlichungen mit den Immersive-Audio-Formaten Dolby Atmos, DTS:X und Auro3D. Eins sei vorweggenommen, der Atmoston fängt die Liveatmosphäre perfekt ein. Das Bonusmaterial auf der Disc bietet sechs Beiträge.

2K-Bild (1080p/50Hz): Das Bild ist scharf und rauschfrei, auch gegen Ende des Konzertes bei Dunkelheit, Vermutlich wurde mit 4K-Equipment aufgezeichnet. Wir haben das Konzert genossen und uns mittendrin gefühlt.

2K-Ton (Dolby Atmos TrueHD, 48Khz, 7.1.4): Man fühlt sich einfach mittendrin. Es gibt absolut nichts an dieser Abmischung auszusetzen, Liveatmoshäre pur.

Zugegeben, so intensiv wie auf dieser Atmosabmischung habe ich R.E.M. außer live in Konzerten noch nicht erlebt. Die Erinnerungen an die Tage mit den regelmäßigen Discothekbesuchen an den Wochenenden, ist schon länger her. R.E.M. gehörte damals zum Standardrepertoire, aber genug der nostalgischen Gefühle und kommen zu einem Ärgernis: Veröffentlicht wurde keine Solo-Bluray, sonder nur dieses Boxset mit Buch und 3CDs dazu.

2K-Bild (1080p/24Hz, 4:3-Format): Erwartungsgemäß ist die Bildqualität der Videoclips (vermutlich NTSC-Videoaufnahmen oder 16mm?) auf dieser Musikbluray durchwachsen. Sie reicht von gerade noch akzeptabel bis geht in Ordnung.

2K-Ton (Dolby Atmos TrueHD, 48Khz, 7.1.4): Aber Schwamm drüber, dafür ist die Tonabmischung auf der Bluray im Video- als auch Audio-Only-Teil in Dolby Atmos wahrlich der Hammer.

Ausschlaggebend für diesen Kauf war zum einen der Faible für Sarah Brightmans wunderbare Stimme und zum anderen die Tonspur der Bluray in Dolby Atmos. Auch wer kein Klassikliebhaber ist, kommt mit dieser Musikdisk auf seine Kosten. Das breite Repertoire Brightmans umfasst neben der Klassik auch Pop- und Rockmusik.

2K-Bild (1080i/60Hz, 2,35:1) Das Bild ist über jeden Zweifel erhaben, absolut rauschfrei, auch in den dunklen Szenen und stets gestochen scharf, da tippe ich mal auf 4K-Aufnahmeequipment.

2K-Ton (Dolby Atmos TrueHD, 48Khz, 7.1.4): Die Atmosspur ist systembedingt mit 48Khz auf der Disc gelandet. Ansonsten ist der Ton sehr gut abgemischt worden. Die Atmos-Höhenkanäle lassen einen noch mehr in die Akustik des Festspielhauses eintauchen, egal ob es um ohne oder mit Publikum geht.

Das waren noch Zeiten wo Bruce Willis die coole Socke schlechthin war, die Zeit ist aber leider schon länger vorbei.
Film ist für mich einer der besten Teile, auch wenn die meisten Actionszenen unrealistisch sind, aber genau so was möchte ich sehen.
Das Bild ist entsprechend dem Alter recht gut und scharf, hin und wieder nicht so brillant und der Schwarzwert könnte auf einem höheren Niveau sein.
Der Ton ist genial, es kracht und scheppert aus allen Lautsprechern und auch der Subwoofer darf fast dauernd was dazu beisteuern, da können sich einige neuere Produktionen dahinter verstecken.
Alles in allem ein Erlebnis für Aug und Ohr, Daumen hoch

zum Film muss man nicht viel sagen kult halt das Bild fande ich nicht so toll man merkt zwar das man eine 4k BD schaut aber da habe ich schon andere 4K BDs gesehn zum Ton kann ich nichts sagen habe kein Anlage aber trotzdem kann man ihn sich ansehen

Nepal, in den Neunzigern: am Mount Everest-Massiv hat so eine Art Massentourismus eingesetzt. Für fünfstellige Summen lassen sich zum Teil unerfahrene Möchtegern-Bergsteiger von professionellen Bergführern zum Gipfel führen, nur um sich die Besteigung des höchsten Berges der Erde in die Vita schreiben zu können. In der Saison 1996 hat noch niemand den Gipfel erreicht, und so ist die Route noch nicht mit Fixseilen und ähnlichem präpariert, und zudem passieren noch einige folgenschwere Vorbereitungsfehler. Daraufhin tun sich zwei "Expeditionen" unter den erfahrenen hochalpinen Bergführern Fischer und Hall zusammen, um all ihre Kunden auf den Gipfel zu bringen. Als die Zeit knapp wird und zudem das Wetter umschlägt, kommt es zur Katastrophe..

Die 14 Achttausender üben auf Menschen eine seltsame Faszination aus: erst Mitte des letzten Jahrhunderts wurden nach und nach alle bestiegen, und unter den Bergsteiger-Profis ist es noch immer etwas besonderes, alle ohne Sauerstoff bestiegen zu haben. Hunderte Menschen haben beim Versuch, diese Gipfel zu erklimmen ihr Leben gelassen, und viele davon liegen noch in der Todeszone, quasi mumifiziert gefroren und können nicht geborgen werden. Reinhold Messners Bruder fand seinerzeit auf dem Nanga Parbat den Tod. Dieser Massentourismus hat neben Todesfällen auch noch eine weitere Erscheinung: der majestätische König der Berge ist mittlerweile eine regelrechte Müllhalde und übersät mit Sauerstoffflaschen, Zelten und ähnlichen Ausrüstungsgegenständen. In "Everest" werden die tatsächlichen Ereignisse vom Mai 1996 thematisiert und den Namen ein Gesicht gegeben. Balthasar Kormakur (u. a. "Contraband" und "2 Guns") verfilmte die Tragödie und setzte den Personen ein Denkmal, ohne jemanden die Schuld zu zu weisen (was durchaus möglich gewesen wäre). Der Film besticht durch großartige Bilder der Gebirgswelt, ohne jedoch zu sehr auf Effektehascherei aus zu sein: die Dramatik der menschlichen Schicksale steht im Vordergrund, ob nun selbst verschuldet oder nicht. Unterstrichen wird die Dramatik dadurch, dass der Film nahezu vollständig ohne musikalische Untermalung auskommt. Unfassbar, wie wagemutig und gleichzeitig so leichtsinnig mancher mit seinem und dem Leben anderer in der Todeszone spielt.
Kormakur konnte 7 Weltstars casten, und doch spielen nur zwei Hauptrollen: Jason Clarke (den man seit zwei, drei Jahren in gefühlt jeder 2. Blockbusterproduktion sieht) gibt den verantwortungsbewussten und -vollen Bergführer sehr glaubhaft und wird gestützt von Josh Brolin und John Hawkes ("Deadwood"), während andere A-Liga Schauspieler wie Jake Gyllenhaal, Sam Worthington, Keira Knightley, Emily Watson und Robin Wright "nur" Nebenrollen ausfüllen.

Das Bild ist grandios, wobei das 2D-Bild mehr überzeugt als die 3D-Fassung. Selbstverständlich sind es besonders die Gebirgspanoramen, die "Everest" zu einem unwahrscheinlich beeindruckenden Erlebnis machen. Gleichwohl sind die Bergpanoramen nur Nebensache, nicht in jeder zweiten Szene sind tolle Bergbilder zu sehen (wie man meinen könnte). zum gelungenen Gesamteindruck trägt die sehr hohe Schärfe bei, und besonders die ebenfalls hohe Tiefenschärfe in allen Bildebenen lässt die Totalen profitieren. Kontrast und Schwarzwert sind perfekt, und die außergewöhnliche Plastizität macht die stereoskopische Fassung fast überflüssig.

Die UHD punktet da mit einer sichtbar höheren Schärfe, und in einigen dunklen Szenen ist aufgrund des höheren Kontrastumfangs und des verbesserten Schwarzwertes der Detailreichtum höher. Aber: so hoch ist der Unterschied zur schon hervorragenden Bildqualität der Blu-ray nicht.

Der deutsche Atmos-Track ist ebenfalls hervorragend: permanent ist was los auf den Surrounds und Back Surrounds, und die Heights werden da nachdrücklich mit einbezogen, wo es geboten ist. Als Beispiel sei hier die Szene genannt, als der Hubschrauber der pakistanischen Armee den schwer angeschlagenen Beck aus der Höhe bergen will: Spitze, wie die Rotorgeräusche der Maschine im Stand auch von oben kommen. Wenn es stürmisch zur Sache geht dann richtig: der Sturm braust aus allen Lautsprechern ins Wohnzimmer, und Donner, abgehende Lawinen und ähnliches bringen den Sub ganz schön zum Werkeln. Irre, wie der Eisbruch abgeht, als Beck über der Gletscherspalte auf der Leiter steht: da werden Tiefbasswellen durchs Wohnzimmer geschickt, dass der Putz rieselt. Nur der jüngst gehörte Track von „Mortal Engines“ bringt noch besser ortbare, glasklar von einander trennbare und brillantere direktionale Effekte mit sich.

Bei diesem Film werde ich mir die Extras definitiv noch ansehen und vergebe ob des ersten Eindrucks mal vorsichtige drei Balken. Die Veröffentlichung beinhaltet die $k und die 2D-Fassung, und hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: definitiv ein sehr guter Film, aber eher Drama denn Actioner wie z. B. "Vertical Limit". Unglaublich, was Hochalpinisten physisch und psychisch leisten müssen und wie sie sich quälen, um die Gipfel zu erreichen. Erschütternd sind die persönlichen Schicksale der einzelnen Figuren, und besonders berührend gerät der Abschied Halls von seiner schwangeren Frau.
Auf einer Zehnerskala gäbe ich "Everest" 9 Punkte, so vergebe ich wohlwollende 5 Balken.

Gestern habe ich mir diese Version endlich mal angesehen und war positiv überrascht, so habe ich Top Gun noch nie gesehen und gehört.
Beim deutschen Ton fehlt zwar der letzte "Rumps", aber der Woofer meldet sich doch immer wieder zu Wort, gerade bei der Musikuntermalung wäre ein wenig mehr Bass angebracht gewesen.
Bild ist meiner Meinung nach sehr gut, eine tadellose Schärfe und das Filmkorn ist auch zu Vernachlässigen.
Alles in Allem endlich eine würdige VÖ für den Film.

ARCTIC ist ein spektakulärer Survival-Trip im ewigen Eis der Arktis. Mads Mikkelsen überzeugt einmal mehr als Charakterdarsteller, der sich hier hier wortkarg durch die eisige Einöde kämpft. Der Film überzeugt durch spektakuläre Bilder, eines lebensfeindliches Ortes, ansonsten ist der Film aber sehr minimalistisch gehalten. Wer große Actionszenen sucht, wird hier nicht fündig werden. Der Film hat auch nur wenige Dialoge, da Mikkelsen hier mehr oder weniger allein unterwegs ist. Begleitet man seine Figur am Anfang noch bei der täglichen Routine, Eisfischen, Notruf absetzen etc. so ändert der Absturz eines Helikopters seine Prioritäten: Eine Frau überlebt, wird aber schwer verletzt. Jetzt muss er Sie in ein entferntes Camp bringen, wenn Sie überleben soll. Dafür muss er mit den wenigen Habseligkeiten die er bergen konnte die Eiswüste durchqueren, mit einer Frau die bewusstlos ist... ein Wettlauf gegen die Zeit und die Elemente, ein Marsch der ihm alles abverlangt.

Den Vergleich mit dem Marsianer kann ich nur bedingt teilen. Der Film hat mit eher an THE GREY mit Liam Neeson erinnert, wenn auch weniger actionlastig. 4/5

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Bild: Ich fand das Bild durchweg sehr gut. Die Weite der Arktis ist sehr gut rübergekommen, Bidlschärfe ist in meinen Augen ebenfallsauf hohem Niveau. 4,5/5

Ton: Naja, bis auf Schneestürme gibt es nur wenige Effekte, auch der Soundtrack ist eher zurückhaltend, daher 4/5

Ich muß gestehen, das icbbei OBLIVION eine zweigeteilte Meinung habe.

Was die Geschichte angeht...so ganz verstanden hab ichs nicht, auch was die fürchterlich leisen Dialoge angeht, sind das für mich ziemliche Minuspunkte...wobei für das Verstehen ja eigentlich ICH zuständig bin.

Auf der anderen Seite stehen ein wirklich sehr gutes Bild, und ein in den Action Szenen wirklich toller Ton.

Bildlich gibt sich OBLIVION keine größere Blöße.

Gute Farben,guter Kontrast und Schwarzwert, Sättigung ist auch ok, aber irgendwie kann ich mich nicht dazu durchringen, dem Film die volle Punktzahl zu geben, denn irgendwie denke ich, das da noch ein Tick mehr drinne gewesen wäre.

Tonal, tja, wie erwähnt, super leise Dialoge, der Rest ist klasse.
In den Action Szenen ist das Rumdum Gefühl richtig klasse, da hat die Anlage ordentlich zu tun.
Aber auch da, trotz allem,auch nicht von mir die volle Punktzahl.

Extras sind auch an Bord und runden, zusammen mit dem Stahlbuch , den positiven Eindruck am Ende ab.

Mein Fazit:
OBLIVION ist Effekttechnisch ein Augenschmauß, tonal und geschichtlich haperts ein wenig, trotz allem, ein sehr guter Film.

Mit der großartigen Wixx-Boxx legt das Turbine Team nun nach der Psycho Legacy Collection auf ultimative Art und Weise nach und präsentiert die nächste Edition der Spitzenklasse.

Diesmal werden wie schon der Name verrät, die beiden Filmparodien Der Wixxer und Neues vom Wixxer in einer ordentlichen Edition gewürdigt. Vor allem der Wixxer feiert mit diesem Set, seine offizielle Blu-ray Premiere. Der Film Neues vom Wixxer erschien nämlich schon 2007 auf Blu-ray.

Die Box selbst kommt in einer gut verstaubaren Größe daher und bietet neben den beiden Hauptfilmen auf Blu-ray, die beiden Filme zudem auf DVD, zwei Bonus Discs, sowie insgesamt vier CDs mit den Soundtracks und den Hörspielen zu den Filmen. Leider sind aber als eines der wenigen Mankos der Box, die CDs im Digipak nicht gerade discschonend untergebracht und so können die CDs, wenn man nicht aufpasst, beim rein und rausschieben schnell zerkratzt werden und bei Öfteren Gebrauch riskiert man dadurch auch möglicherweise ziemlich schnell einen sichtbaren Verschleiß der CDs und deshalb habe ich die Discs, sowie auch die in den Turbine-Steels besser untergebrachten Blu-ray Discs in sicheren CD-Hüllen untergebracht.

Des Weiteren sind in der Box zwei Miniposter und ein 76-seitiges und damit sehr ausführliches Booklet zur Entstehung mit toller Bebilderung der Filme enthalten.
An unterster Stelle befinden sich dann noch die beiden FuturePaks der Filme, die nicht nochmal extra verpackt worden sind, was zwar eine umweltschonende Lösung darstellt, aber natürlich auch hier die Gefahr besteht, dass sie schnell verkratzen und deshalb soll zumindest eine in der Box untergebrachte Schaumstoff Auflage, dieses Risiko möglichst gering halten. Allerdings hatte Turbine bei der Gestaltung der Artworks immerhin eine weitere coole Idee und hat den beiden FuturePaks einen gebraucht wirkenden Old School Look verliehen. Jedenfalls passt dieser Look gut zur Vorlage der beiden Filme, die ja auch als eine Art Edgar Wallace Hommage zu verstehen sind. Zudem sind die beiden FuturePaks auch mit einem optisch großartigen Innendruck versehen.

Bei beiden FuturePaks habe ich dann jedenfalls auch hier die Discs wie bereits erwähnt, entnommen und die beiden Turbine-Steels in abgeschlossene Steelbook Hüllen eingelagert.

Soviel jedenfalls zur Edition selbst. Inhaltlich bestechen die Filme dann natürlich durch ihre wirklich humorvolle Art und Weise und man merkt den Filmen eben auch schnell an, dass hier so gut wie jeder vom Cast seinen Spaß hatte und gerne an diesen Filmen mitgewirkt hat. Die Gags der Filme rutschen dabei auf schonungslose Art und Weise immer mal wieder in reinen Klamauk ab und dennoch wurden die Filme mit sehr viel Liebe zum Detail inszeniert und ähnlich wie auch schon bei den Leslie Nielsen Komödien, wird auch hier ein einmal mehr und weniger gut gelungenes Gag-Feuerwerk abgeschossen. Die Darstellungen reichen hierbei angefangen bei Oliver Kalkofe und Oliver Welke von mittelmäßig bis großartig aus und gerade bei den Schauspielern Thomas Fritsch, Wolfgang Völz, Joachim Fuchsberger, Christoph Maria Herbst, Anke Engelke und Olli Dittrich macht es wahnsinnig Spaß ihnen in ihren Rollen zuzusehen und jeder von ihnen verkörpert im Grunde auch eine klischeehafte und parodistisch gut ausgereizte Rolle, die man teilweise auch in ähnliche Art und Weise aus dem Edgar Wallace Universum kennen könnte. Zudem merkt man auch Bastian Pastewka an, dass er seine Rolle mit sehr viel Gespür angeht, da er auch selbst als Fan der Originalreihe sicherlich keine Pointe vermasseln wollte.

Zur technischen Seite der beiden Filme sei dann noch folgendes geschrieben, denn während Neues vom Wixxer im bereits bekannten Master von 2007 mit teilweise in manchen Szenen etwas stärkeren Filmkorn erscheint, was natürlich auch als Stilmittel zu verstehen sein kann, feiert ja der Wixxer hier nun seine Blu-ray Premiere. Diese sorgt aber nun nicht gerade für den größten Überraschungseffekt dieser ansonsten tollen Edition, denn bezüglich der Schärfe sind nur dezente Unterschiede erkennbar und das Bild hat in der Blu-ray Variante noch ein bisschen mehr Filmkorn, was den Film etwas schärfer wirken lässt und ansonsten kann der Film eben nicht mehr mit aktuelleren Produktionen mithalten und nutzt wohl auch bewusst die Stilmittel einer Hommage, wodurch vor allem bei der Schwarz-Weiß aber auch Farbbildkomposition, der letzte Funken an Schärfe und Detailgenauigkeit verweigert wird und vor allem der erste Film somit eher einen etwas softeren Look besitzt.
Die Tonqualität ist dafür aber bei beiden Filmen sehr gut gelungen und stellt vor allem beim Wixxer nochmal eine gute Steigerung zur DVD dar.

Die Extras sind dafür aber dann in Hülle und Fülle enthalten und bieten neben den bereits bekannten Bonusfeatures auch noch einen kleinen Mehrwert mit bereits unveröffentlichten Material. Außerdem ist es absolut lobenswert, dass Turbine auch die großartigen Menüführungen der Discs beibehalten hat und auch mit den vielen Anmoderationen im Hauptmenü Zeit verbracht werden kann, denn die haben wirklich einen großen Unterhaltungswert und passen perfekt zum Konzept der Filme.

Fazit: Mit der ultimativen Wixx-Boxx präsentiert das Team von Turbine Medien eine weitere Edition, die sich sehen lassen kann und neben zwei kleinen Mankos bzgl. der Unterbringung in der Edition und des nur geringen qualitativen Unterschieds zwischen der DVD und der hier enthaltenen Blu-ray des Wixxers, kann ich diese Edition dennoch uneingeschränkt empfehlen, da für mich auch die anderen Highlights der Box überwiegen und somit ist Turbine Medien noch immer ein großes Vorbild in Deutschland, was gut überlegte DVD und Blu-ray Editionen angeht.

Seit 28. August gibt es nun bereits alle 7 von Turbine Medien auf Blu-ray veröffentlichten Didi Filme auf einem Streich.
Dabei ist die Gesamtbox zwar sehr einfach gehalten, aber sie erfüllt optisch dennoch ihren Sinn und Zweck und darin enthalten sind dann eben die einzelnen Filme in weißen einzelnen Blu-ray Keep Cases.

Die Streifen selbst sind im Grunde fast alle mittlerweile deutsche Kultfilme geworden, aber dennoch unterschiedlicher filmischer und inhaltlicher Qualität. So zündet vielleicht heutzutage nicht mehr in jeder Szene jeder Gag gleichermaßen gut, aber unterhaltsam sind alle 7 Didi-Filmklassiker allemal. Besonders hervorzuheben sind hier natürlich die Filme Didi der Doppelgänger, Didi und die Rache der Enterbten und Didi der Experte, deren Zitate in die deutsche Filmgeschichte eingegangen sind und manche Sätze ähnlich wie bei Nonstop Nonsens auch schon im deutschen Sprachgebrauch bei so manchen Leuten angelangt sind.

Jedenfalls überzeugen die Filme auch heute noch inhaltlich, unterhalten bestens und die ganz starken Filme schaffen es zudem auch noch auf pointierte und satirische Art und Weise auf bestimmte Missstände hinzuweisen. Während also somit bei den stärkeren Filmen, auch die Handlung überzeugen kann, bildet sie bei den schwächeren Streifen eine zumindest zufriedenstellende Orientierungshilfe für ein paar komödiantische Einfälle, aber das soll wohl auch so sein.

Beim Bild der 7 Filme ist die Qualität ebenfalls gut bis sehr gut und überzeugt durch teilweise kräftige Farben, guten Schärfewerten und Kontrasten mit meist guten Schwarzwerten. Filmkorn ist zudem bei allen Filmen mehr oder weniger stark vorhanden, aber stört keinesfalls den Sehgenuss.
Der einzige Film, der allerdings bzgl. der Schärfe etwas mehr schwächelt, wäre Ach du lieber Harry, der hin und wieder in manchen Szenen und bei Schwenks mit dezenten, aber auf manchen Fernsehgeräten leicht sichtbaren Schärfeverlusten zu kämpfen hat. Doch das sollte dann dennoch am Ausgangsmaterial liegen.

Beim Ton bekommen wir ebenfalls bei allen 7 Filmen ebenfalls gute Qualität geboten. Wobei sich alle Filme auf die Dialoge konzentrieren, die sauber und klar wiedergegeben werden. Außerdem wurde auch die Musik für ein gutes Hörerlebnis sauber abgemischt. Daher dem Alter entsprechend eine solide Umsetzung beim Ton.

Die Extras sind dann noch eine großartige Ergänzung, aber sollten im Grunde allen Besitzern, der bereits auf DVD erhältlichen Dieter Hallervorden Editionen von Turbine Medien, bekannt sein. Aufgewertet wird hier jedenfalls mit hörenswerten Audiokommentaren, kleinen Making-Of Beiträgen, Outtakes, TV-Auftritten oder unter anderem Folgen aus diversen anderen Dieter Hallervorden Fernsehprojekten.

Fazit: Turbine Medien liefert hier solide Arbeit für alle Dieter Hallervorden Fans ab und überzeugt mit einer guten bis sehr guten Umsetzung auf Blu-ray und somit erstrahlen alle der hier 7 veröffentlichten Didi-Filme in überzeugender Qualität.

Und endlich erscheint wieder ein James Stewart-Klassiker auf Blu-Ray. Hier wurde sofort ein Austausch der DVD vorgenommen.
Der Film gehört eher zu den durchschnittlichen Western von James Stewart.
Bild und Ton sind dem Alter des Films angemessen.
Was das Bild betrifft, ist wirklich der 2010-Transfer, besser als der aus dem Jahr 2019. Und zwar recht deutlich, ich konnte es zuerst kaum glauben.
Und nun warte ich auf die nächste Blu-Ray-Veröffentlichung "Zwei ritten zusammen".

Doctor Sleeps Erwachen hat mich richtig enttäuscht! Da hätte ich viel mehr erwartet. Der Cast ist durchschnittlich, die Story wirkt extrem holprig und die Spannung hält sich in Grenzen. Ganz knappe 3 Punkte!

Das Bild erhält die volle Punktzahl. Sehr knackige Schärfe und ein toller Schwarzwert. Der Sound ist grösstenteils unspektakulär. Die Dialoge und die Räumlichkeit sind gut.

The Next Level hat die Erfolgsfaktoren des Vorgängers übernommen. Die Story bietet nur kleine Unterschiede. Der Cast harmoniert perfekt und hat sichtlich Spass am Dreh. Sicher kein Meisterwerk, aber ein gelungener Spass für die ganze Familie.

Technisch ist die BD wieder eine Wucht. Das Bild zeigt knallige Farben und eine exzellente Schärfe. Der Sound kommt aus allen Kanälen geschossen und hat ordentlich Druck. Die Dialoge sind dabei immer glasklar.

Motherless Brooklyn spielt in New York der 50-iger Jahre. Edward Norton spielt einen am Tourette-Syndrom leidenden Detektiven, der den Mord an seinem Mentor aufklären will. Es ist ein ruhiger Film-Noir mit starker Besetzung und einem eindringlichen Jazz-Score. Die Handlung nimmt sich enorm Zeit, die Charaktere einzuführen und wirkt dadurch teils schleppend. Auch der Kriminalfall an sich ist nicht vor enormer Spannung geprägt. Hier wäre sicher mehr möglich gewesen!

Das Bild zeigt eine knackige Schärfe und die Farben passen perfekt zum älteren Look des Films. Der Ton ist eher zurück haltend. Die Dialoge sind sehr gut.