Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

FILM: Der Film hat mich wirklich klasse unterhalten! Ich war total überrascht von der Kreativität und dem Einfallsreichtum den die Story zu bieten hat. Die Schauspieler machen ihre Sache gut und die Effekte sind für einen kleinen Monsterfilm aus den 50er Jahren wirklich verdammt gut! Der Film ist einfach... mal was anderes. Und das macht ihn so gut. Ich kann ihn jedem empfehlen der was für die klassischen SciFi- und Monsterfilme aus dieser Zeit übrig hat!

BILD: Tolles Bild! Ich gebe locker 4 Sterne! Viele Details, ausgewogener Kontrast und auch "Härtefälle" wie ein fein gestreiftes Hemd werden super dargestellt!

TON: Ton ist sauber, klar verständlich und in einigen Passagen (z.B. wenn man die Monolithen in der Ferne klumpern hört) kommt sogar der Bass gut raus.

EXTRAS: Leider nur 2 Trailer und ein paar Fotos und Werbematerial aber ich schätze zu diesem Film wird nicht allzuviel an Extras aufzutreiben gewesen sein.

Mein Fazit: Was Anolis da für ein Scheibchen anbietet ist einfach super! Jeden Cent wert!
Großes Kompliment und Dank an Anolis die so eine vergessene Perle in ihr Programm aufgenommen haben.

Regisseur John McTiernan trat 1988 an, um die Fortsetzung des Films Phantom Kommando mit Arnold Schwarzenegger zu drehen. Da dieser das Projekt ablehnte, entstand die Idee zu “Stirb Langsam”. Bruce Willis schlüpfte in die Rolle des John McClane (nachdem McTiernan fünf (!) Absagen durch Sylvester Stallone, Burt Reynolds, Harrison Ford, Mel Gibson und Richard Gere erhalten hatte) und legte damit den Grundstein für eine der beeindruckendsten Hollywood Karrieren der letzten Jahrzehnte.

Der Film erzählt die Geschichte des New Yorker Polizisten John McClane, der nach Los Angeles reist, um seine Frau Holly (Bonny Bedelia) und seine Kinder zu besuchen. John wird vom Flughafen abgeholt und mit einer Limousine in das beeindruckende Nakatomi Plaza gebracht, in dem die dortige Belegschaft gerade ausgelassen Weihnachten feiert. Während John sich in einem Waschraum frisch macht, stürmen internationale Terroristen und der Führung von Jack Gruber (Alan Rickman) das Gebäude und bringend alle Mitarbeiter (inklusive John’s Frau Holly) in ihre Gewalt. Während die Terroristen entschlossen ihre Pläne verfolgen, nimmt John McClane den aussichtslosen Kampf auf…

Die Bildqualität der Blu-ray ist mittelmäßig bis gut. Im Vergleich zur DVD ist auf jeden Fall eine deutliche Steigerung zu bemerken. Viele der Nahaufnahmen offenbaren ungeahnte Details und sind überraschend scharf. Das gilt leider nicht für einen Großteil der Weitwinkelaufnahmen. Diese kämpfen mit Unschärfen, einem unruhigen Bildstand und Detailarmut. Die Farbgebung wirkt mitunter unnatürlich und tendiert ins Rötliche. Der Schwarzwert geht in Ordnung. Der deutsche DTS Ton ist gut, allerdings sehr frontlastig. Effekte wie Schüsse und Explosionen sind auffällig laut und intensiv. Die Surroundkanäle werden leider nur sporadisch genutzt. Manche der Dialoge sind unterschiedlich laut – davon dürften speziell die Unterhaltungen über Funkgeräte betroffen sein.

Mein Fazit: “Stirb langsam” ist der Klassiker des modernen Action-Kinos wie wir es heute kennen. Der erste Auftritt von John McClane konnte mich auch 2014 noch begeistern – die Rolle hat offensichtlich nichts von ihrem Charme verloren. Alan Rickman mimt als Jack Gruber einen grandiosen Bösewicht und ist ein würdiger Gegenspieler. Die technische Aufbereitung des 25 Jahre alten Films kann man als solide bezeichnen, obwohl ich mir etwas mehr erhofft hätte. Ein Must-Have für jeden Action-Fan.

Die Recken sind ja schon wirklich ganz schön in die Jahre gekommen und sowohl Stallone als auch Schwarzenegger sehen im Film schon reichlich betagt aus. Das alles ist aber wurscht, denn beiden sieht man in jeder Szene die Spielfreude an. Es gibt zwar kein Asta la Vista Baby aber dafür einen kurzen Rollentausch alla Rambo am Ende des Streifens.
Stallone spielt hierin einen Spezialisten für Ausbrüche, der für die Regierung Gefängnisse testet. Nach einem ausgeführten Job, bekommt er ein weiteres Angebot. Dieses Angebot hat es in sich, denn niemand……, langsam langsam ich muss mich bremsen, denn ich möchte hier ja nicht schon die Story verrarten, soviel kann ich jedoch bereits an dieser Stelle sagen, es ist wirklich ein cooler Streifen, der jeden im Sessel fesselt bis zum Ende. Die Beiden spielen wahrlich gut auf, als ob sie schon oft gemeinsam vor der Kamera gestanden hätten. Beiden sieht man an, das sie Spaß daran haben, wieder einmal den Actioner zu mimen, obwohl Actionszenen eigentlich eher in der Minderheit sind. Es geht hier eher darum, die Schwachstellen der Gefängnisse aufzuspüren und für die Ausbrüche zu nutzen, alles das wird hervorragend inszeniert und einige Wendungen halten den Kopf im Spiel. Aber so ganz ohne Explosionen geht es dann doch nicht.

Bild:
Das Bild ist auf heutigem HD Niveau. Hier gibt es eigentlich nichts zu bemängel. Natürlich sind einige Stilmittel mit an "Bord". Ein gewisser Blaustich sowie Farbentsättigung ist immer vorhanden, sodass das Bild bewusst ewas unterkühlt daher kommt. Die Schärfe ist sehr gut und der Kontrast ist ebenfalls auf hohem Niveau. Der Schwarzwert konnte auf meiner Leinwand ebenfalls überzeugen.
Insgesamt wird ein homogenes kornfreies etwas geglättetes Bild präsentiert.

Ton:
Der Surroundsound ist in deutsch ebenfalls in 7.1 HD Masterr auf der Disc vohanden und spielt seine Vorteile auch gut aus. Die Räumlichkeit des Tones ist hervorragend.
Meine Presencespeaker können bei den Helikopterszenen ebenfalls gut mitreden, einige schöne Direktionaleffekte sind auch vorhanden. Die Dialoge sind immer gut verständlich. Eigentlich ist der Ton wirklich top. Die Subs kommen auch zum Tragen, hier hätte ich mir aber dennoch in einigen wenigen Szenen etwas mehr Nachdruck gewünscht. Das ist aber Meckern auf hohem Niveau. Alles in allem ist der Surroundsound klasse und alle Speaker konnten sich am Geschehen angemessen beteiligen.
Da ansonsten Stallone und Arnie den selben Synchronsprecher haben, musste man hier auf zwei Synchronsprecher zurückgreifen. M.E. ist das aber durchaus gut gelungen.

Ansichtssache:
I nteressanter Weise hatte Arnie den Überlieferungen zu Folge in der Zeit als kalifornischer Gouverneur einen Gefängnisbauboom ausgelöst, der bis heute nachwirkt. Ironischer Weise findet sich selbiger nun in seiner zweiten Filmrolle nach seinem Amt in einem eben solchen wieder und muss auf die Hilfe eines anderen hoffen. In einem Hochsicherheitsgefängbnis als Emil Rottmayer kann er wieder seine Muskeln spielen lassen. Auch im hohen Alter kann sich Arnie durchaus noch sehen lassen.
Stallone alias Ray Breslin gerät quasi freiwillig genau in diese Hölle, das nach den Erkenntnissen seines Buches konzipiert wurde. Inkognito muss Breslin nun versuchen das Unmögliche zu schaffen.

Halfström gestaltet den Streifen nach dem Muster der 80er Jahre Movies und inszeniert somit einen Action-Thriller, der wunderbar altmodisch daherkommt.
Das große A auf den Rücken der Protagonisten könnte man durchaus interpretatorisch verwenden. Statt abgehoben auf Effekte zu setzten, lässt Halfström seine Helden sprechen. Mir hat diese Herangehensweise sehr gut gefallen und als ein Fan von handgemachten Filmen der guten alten Schule, ist der Film eine Ehrerbietung an die beiden gealterten Superhelden. Mit leichter Ironie und einem Augenzwinkern hauen und plaudern sich Conan und Rocky durch den vielleicht etwas zu lang geratenen, aber dennoch kurzweiligen Film.

Bewertung:
Film: 4 von 5
(Ein gemeinsamer ganzer Film mit Sylvester Stallone und Arnold Schwarzenegger ist schon etwas besonderes)

Bild: 4 von 5
(eigentlich kann man hier nichts wesentliches aussetzen)

Ton: 4,5 von 5
(mit etwas mehr Bassdruck in einigen Szenen, wären es 5 Punkte geworden)

Fazit:
Natürlic h ist es schwierig zwei Alpha Tiere in einem Film auch gleichwertig zur Geltung zu bringen. M.E. ist das dem Regisseur Mikael Halfström aber gut gelungen und das trotz ein paar logischer Ungereimtheiten im Film, die den Film aber vorantreiben und der einige Twists in Peto hält. Sicher ist der Film in der Nähe eines B-Movies angesiedelt, dennoch ist es ein tolles Paradebeispiel dafür, das zwei solche Kaliber in einem Film zusammen dennoch funktionieren können. Der etwas behäbige Mittelteil wird durch das letzte Drittel aber wieder wett gemacht.

Ich kann mich hier den anderen eigentlich anschließen. Bild und Ton sind wie nicht anders zu erwarten extrem gut und auch das 3D Bild kann sich sehen lassen. Allerdings fehlen wie leider so oft die PopOuts (bis auf 1-2 ganz magere) weshalb ich hier max. 4 Punkte vergeben kann.
Die Story ist nicht so schlecht, aber auch nicht wirklich der Hammer. Daher auch hier nur 4 Punkte. Die Musical-/Gesangsstellen tragen hierzu auch bei. Ich kann damit weniger anfangen und teilweise fand ich es auch sehr unpassend. Zumal zum Ende des Films hin zum Glück diese immer weniger wurden (oder sie sind mir nicht mehr so aufgefallen =) ).
Das beste am Film in meinen Augen ist und bleibt aber die ganze Geschichte um Olaf. Hier finde ich es sehr schade, dass der Kurzfilm nicht im Film integriert war.

Der Kurzfilm auf der 3D Disc ist recht amüsant, die sonstigen Extras habe ich noch nicht angeschaut. Daher 3 Punkte.

Wow was für ein Thriller, da bleibt allen Eltern das Herz stehen. Wie weit würde man gehen. Aber einmal von Anfang an.

Hugh Jackman ist ein sehr variabler Schauspieler. Als Wolverine macht er eine gute Figur als Vater aber ebenfalls und das schafft nicht jeder, diesen Spagat zwischen Comic Action und erstem Kinodrama. Hier ist ein Schauspieler, der diese verschiedenen Rollenprofile immer sehr authentisch rüber bringen kann.

Prisoners ist so ein Thrillerdrama, das sich hinter keinem gut gemachten Hitchcock verstecken muss, bringt der Film doch alles mit, was einen Thriller mit echtem Niveau ausmacht. Der Film hat einige Wendungen und Verwirrungen parat und verlangt dem Publikum einiges ab. Die Entwicklung eines treusorgenden Familienvaters zu einem zu allem bereiten in der Situation gefangenen Menschen der alles daran setzt um seine Tochter wieder zu bekommen, wird hier sehr authentisch umgesetzt. Hierfür ist ihm jedes nur erdenkliche Mittel recht und obwohl er sich selbst dafür hasst, gibt es für ihn aus dieser Gewaltspirale sxcheinbar keinen Ausweg.

Hier stellt sich nun die Frage, zu was wäre man selbst bereit, wenn einem der Täter aus der Sicht des Vaters sozusagen gegenüber steht. Hier prallen dann auch Gefühlswelten aufeinander, denn er ist nicht alleine betroffen und dieser Vater entscheidet sich im Grundsatz für einen anderen Weg. Welchen Weg würde man gehen in solch einem Fall.
Der Film setzt uns den Spiegel vor und zeigt zu was ein ganz normaler Mensch alles fähig ist, wenn er in die seeliche Enge getrieben wird, wenn es darum geht seine Liebsten zu beschützen und seiner Vaterrolle gerecht zu werden.
Die Entwicklung der Storyline hält einige Fallstricke für den Zuschauer parat und zeigt auch auf, wie Polizeiarbeit sich selbst behindern kann, wenn man nicht das Auge eines Profilers hat und sich zudem noch mit einem Vorgesetzten herumschlagen muss der nur die Kosten nüchtern abwägen muss. Hier passieren viele Ermittlungsfehler, die den Zuschauer zur Weisglut treiben können so hanebüchen sind diese teilweise. All das gehört aber zweifelsohne zum Film und macht diesen Film deshalb auch so sehenswert, weil er genau das nicht ist-Perfekt-.

Vier Personen durchleben die Hölle, wenn es darum geht die vermissten Kinder wiederzubekommen und jede der Personen erlebt diese Hölle auf seine eigene Weise.

Denis Villenieuve, der hier seine erste Hollywoodarbeit abgibt hat einen guten Job gemacht, das bringt ihm auch eine Oscarnominierung ein. Er schafft es dem Zuschauer Bilder in den Kopf zu setzten, in dem er die Gewaltszenen nur anreist und nicht voyouristisch ausschlachtet, so dass man aber gerade diese nach dem Film nicht so schnell vergisst, so verbleibt das Gesehene auch nach dem Abspann noch lange im Kopf präsent und jeder fragt sich, wie würde ich in einem solchen Fall reagieren, würde ich mich zurückziehen, resignieren mich mit Medikamenten vollpumpen, mich selbst bemitleiden oder würde ich agieren und den Täter suchen und hier auch Grenzen überschreiten.

Letztlich muss diese Frage jeder selbst beantworten und so lässt der Film am Ende auch noch Platz für Spekulationen.


Bild:

D as Bild ist auf gutem HD Niveau, das sich der Situation anpasst und mal mit Stilmittel agiert oder auch natürlich wirkt. Die Farben, Schärfe der Kontrast und der Schwarzwert sind ohne Fehl und Tadel und somit kann man den Film auch bildtechnisch genießen, soweit man das bei einem solchen Film überhaupt sagen kann.

Ton:

Der Surroundsound ist ebenfalls gut abgemischt und bringt alle Facetten eines Idylls oder eines regnerischen und auch verschneiten Örtchen zum Vorschein. Direktionaleffekte sind auch einige vorhanden tragen somit zur „Stimmung“ des Filmes bei. Eigentlich habe ich den Sound aber gar nicht so wahrgenommen, da ich mich innerhalb der Story befunden habe, hierbei hatte man aber nie den Eindruck einer aufgesetzten Soundkulisse. Insgesamt wirkte der Sound unspektakulär natürlich und stellte alle Feinheiten heraus.

Ansichtsache:

Fi lm: 4,6 von 5 (für mich einer der Besten Thriller des Jahres 2014)

Bild: 4 von 5 (einige weiche und nicht genau fokussierte sowie bleiche Aufnahmen waren auch dabei)

Ton: 4,5 von 5 (unspektakulär realistisch)

Fazit:
Thrill er sind heute schwieriger den je interessant umzusetzen. Das Genre ist voll von mittelmäßigen vorhehsehbaren Filmen, die den Anspruch der Einzigartigkeit für sich beanspruchen. Obwohl der Film in der Mitte ein paar Längen aufweist bleiben er die insgesamt knapp 150 Minuten dennoch äußerst spannend und hält den Zuschauer "Gefangen". Wer sich traut einen Blick in die Abgründe der Menschheit zu machen und Filme wie Sieben, Zodiac etc. gut findet, der wird hier garantiert eine weiteres Filmjuwel finden.

Faszinierend (Cinema), Hypnotisch (Hollywood Reporter), Sehenswert (Spiegel Online), so wird Only God Forgives angepriesen und mit den vielen sonstigen Vorschußlorbeeren schlägt man dann einmal schnell zu, zumal Ryan Gosling in diesem Film mitspielt und mit The Place beyond the pines einen wirklich guten Film gemacht hat.
Aber, ja, was soll ich dazu sagen. War es Marketing oder ist es tatsächlich so, dass der Film absolut sehenswert ist.

Dieser Film ist für die Altersgruppe ab 16 freigegeben, zunächst sollte er nur eine Altersfreigabe ab 18 Jahren bekommen, welche Szenen hat man hier herausgeschnitten, das es für die 16er Zielgruppe passte? das verstehe zunächst einmal wer will, ich kann es zumindest nicht nachvollziehen. Hier wird Gewalt sehr ausführlich zelebriert und überlagert teilweise die Filmsituation dermaßen, dass man eigentlich wegsehen möchte.
Gewiss entbehrt er nicht einen gewissen Reiz des sogenannten Voyourismus. Der Film ist fast fotographisch aufgebaut. Man könnte fast meinen, dass in vielen Szenen das Storyboard eins zu eins gefilmt wurde. Langsame Kameraführung mit vielen Standkameraeinstellungen, geben ein Fenster frei auf die teilweise verstörende Szenerie, die sich dort abspielt.

Die Geschichte scheint fast nebensächlich zu sein. Eine nachvollziehbare Storyline möchte uns der Regisseur scheinbar nicht mit auf den Weg geben, selbst das Ende entbehrt sich dessen. So bleibt man vermutlich, außer denjenigen, die den Film verstanden haben, nach dem Abspann etwas ratlos zurück und fragt sich, was habe ich denn da gerade gesehen. Ist es eine manisch depressive Bildcollage oder der geniale Einfallsreichtum eines begnadeten Regisseurs, der uns zum Denken anregen möchte.

Das letztere hat er zumindest geschafft. Ich habe schon einige etwas verstörende Filme gesehen, die auch nicht mit Härte geizten, dieser Streifen besitzt vielleicht die typische asiatische Härte und obwohl er eine französich/dänische Filmproduktion ist, wirkt er so als sei er für den asiatischen Markt produziert worden.

Die Story passt auf eine Tempotaschentuch:
Ein junger scheinbar von Drogen eingenebelter Mann tötet eine Prostituierte und wird daraufhin vom Vater der Prostituierten ebenfalls getötet. Die Mutter des jungen Mannes kommt daraufhin nach Bangkok um ihren Sohn zu identifizieren und natürlich um Rache zu nehmen. Dieser Rachegedanke setzt eine Spirale der Gewalt frei, die hier in Bildern mit einer besonderen „Ästhetik „ eingefangen und ausschweifend dargestellt werden.

Aber, welche tiefere Symbolik versteckt sich hinter diesem Film, der mit einigen Auszeichnungen wie z.B.als bester Film auf dem Sydney Filmfestival 2013 ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus bekam Nicolas Winding Refn eine Nominierung für die Goldene Palme bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes 2013.

Die Kritiken vielen ebenfalls eher ambivalent aus und so fragt man sich, he hast du diesen Streifen etwa nicht verstanden.
Dieser Film ist ein Thriller ohne den Thrill zu zelebrieren, er bewegt sich extrem langsam vorwärts. Besitzt eine mystische Note, Obzession und Voyourismus des Betrachters wechseln sich ab in seiner einfachen Bildsprache ist er auf eine besondere Art faszinierend und schreckt doch gleichzeitig ab. Der Film provoziert ohne zu provozieren. Ist es vielleicht doch ein Meisterwerk?

Bild:
Das Bild ist hervorragend, hier gibt es nichts zu meckern. Schärfe, Kontrast, Schwarzwert alles top of HD, nur in den Filmteilen in denen Rot vorherrscht kommen die Kameras etwas an ihre Grenzen und soften das Bild ungewollt etwas, so wie in einem Livekonzert, indem die Lichter auch manchmal zu leichten Überstrahlungen führen.

Ton:
Der Surroundsound ist ebenfalls auf einem hervorragenden Niveau. Der Klangteppich der sich in den Kinoraum ergießt ist schon aller Ehren wert. Teilweise hypnotisch, teilweise sehr markant bis grächzend aber auch feinfühlig und leise kommt der Sound mit einer sehr guten Struktur daher. Die einzelnen Szenerien werden hierbei hervorragend unterstützt unberücksichtigt dessen, was man von diesem Film halten möchte.

Ansichtssache:

Film: 2,9 von 5 (ich habe einiges nicht wirklich nachvollzogen)

Bild: 4 von 5 (wegen der Überstrahlungen in einigen Szenen)

Ton: 4 von 5 (etwas mehr Nachdruck in eineigen Szenen hätte dem Film gut getan)

Fazit:
Only God Forgives ist kein Film für jeden. Er ist ein spezieller Genrestereifen, der schlecht einzuordnen ist und von seiner Mystik zu leben scheint. Die Auszeichnungen und Nominierungen kann ich persönlich noch nicht nachvollziehen und ohne den spröden Ryan Gosling, na ja, wer weis, ob ich den Film überhaupt wahrgenommen hätte. So habe ich ihn nun gesehen und das war’s dann vielleicht aber auch. Eindeutig zu hart für die Altersgruppe, Ekel wechselt sich ab mit einer nicht zu verleugnenden Faszination der Bilder. Betrachtet man den Film als eine Art Kunstwerk, kann er funktionieren. Möchte man einen Thriller sehen, der sich erst ganz langsam entwickelt, kann der Film funktionieren. Möchte man einen Tarantinoverschnitt sehen, kann der Film funktionieren. Wer aber einen Thriller sehen möchte der den üblichen Mustern folgt, muss hier zwangsläufig enttäuscht werden.

Top Film mit super Besetzung und reichlich Action.Bild und Ton Qualtität haben mich definitiv überzeugt.
Hier passt alles!!!

"Low Budget Movie" der zu 90% in einem Kühlraum spielt! Verwechslungsthriller der dank Dylan McDermott (Olymus has fallen) erträglich und auch lustig bzw ironisch & COOL ist! Peter Facinelli (Twiligt) ist auch dabei! (6/10)

Fazit: Thriller wo einem sprichwörtlich kalt wird!!

Mal ein wirklich guter, alter Carpenter Streifen mit tollen Effekten schauerlich guten Geisterbahn-Horror! Spannende Story und Sam Neill spielt großartig! (8/10)

Das Bild ist für Warner-Verhältnisse wirklich überragend und fast schon 5 Punkte wert!
Beim Ton dafür hat Warner wieder (wie immer) bei "Deutsch" eingespart und die DD 5.1 Tonspur gleich weggelassen und gegen Stereo ersetzt! Eine Frechheit und eigentlich müsste man 0 Punkte hergeben!!
Extras wurden auch weggelassen! Nur ein Trailer (SD) Audiokommentar und das Menü ist ein Standbild ohne Musik und Wendecover gibts schon gar nicht!!

Fazit: Ein sehr guter Gruselfilm von John Carpenter!!

hmmmm, najaaaaaaa
2-3 Lacher waren immerhin drin. Der Film ist aber zu lange für die dünne Story und den Endkampf mit seiner Wilhelm Tell Polka wirkt eher unfreiwillig peinlich.
Kann man sehen, muss man aber wirklich nicht unbedingt.

Mir hat der Film wirklich gut gefallen, Melissa McCarthy ist ja sowieso immer ein Garant für Lacher und sie hat auch hier nicht enttäuscht. Auch Jason Bateman hat mir in seiner Rolle sehr gut gefallen. Insgesamt ein kurzweiliger Film, den man sicherlich mehr als nur einmal gucken kann.

Die Bildqualität der Blu-ray ist klasse, wenn auch nicht perfekt. Ein guter Blu-ray Durchschnitt würde ich sagen.

Die dt. DTS 5.1 Tonspur klingt sauber und hat keine wirklichen Schwächen, dennoch fehlt es hier an dem gewissen etwas für die vollen 5 Punkte.

Die Extras sind normaler Standard, am besten finde ich bei Komödien ja immer das Gag-Reel, welches auch hier mein Highlight war.

Die Detectives Shephard und Briggs ermitteln im Mordfall an einem Kollegen. Die Spur führt die Cops zum Informanten Tino, der hinter dem Tod des Polizisten kriminelle Cops vermutet.

Caught in the Crossfire beginnt recht rasant, lässt jedoch wieder nach und nimmt erst nach Auflösung der Geschehnisse wieder an Fahrt auf. Die Story ist ganz in Ordnung, pendelt sich - ähnlich wie die schauspielerischen Leistungen - aber auf dem Niveau eines TV-Krimis ein.

50 Cent ist zwar prominent auf dem Cover platziert, besetzt jedoch nur eine kleine austauschbare Nebenrolle.

Die Bildqualität der Blu-ray ist eher mittelmäßig. Die kühle Farbpalette und der gräuliche Schwarzwert unterstreichen der realistischen Handheld-Kamera Look des Filmes, kosten jedoch Schärfe und Details, zumal der Film größtenteils in der Nacht spielt.

Der Ton ist wenig dynamisch und kann nur in den Feuergefechten am Anfang und am Ende des Films halbwegs überzeugen. Die Dialoge sind teilweise schlecht verständlich.

Die Ausstattung bietet ein Wendecover, Trailer und eine Bildergalerie, die lediglich mit ein paar Screenshots vom Film gefüttert wurden.

In the Crossfire ist ein recht solider Copthriller, der jedoch das Niveau einer TV Produktion nicht übersteigt. Da gleichwertige Krimis am laufenden Band im Fernsehen laufen, kann man sich diese Blu-ray getrost sparen.

Hat mir sehr gut gefallen der film, kurzweilig bis zum schluß. Das bild ist durchschnitt, und am sound gibt es nichts zu meckern.

Mit dem 24. Film der Meisterwerke-Reihe ist Disney zwar ein ganz toller Film gelungen, an die Größen dieser Reihe kommt Cap und Capper allerdings nicht heran. Der Gesang ist für mich hier der große Unterschied, da zumindest beim deutschen Ton nicht gerade überzeugend.
Das Bild ist in Anbetracht des Alters in Ordnung, aber auch nichts außergewöhnliches.
Der Ton kann nicht überzeugen. Hier hört man das Alter klar heraus und von 5.1 ist nur wenig bis gar nichts zu hören.
Die Extras sind ebenfalls eine große Enttäuschung, da so gut wie nicht vorhanden.

7 Psychopaths 6/10

Eigentlich alles da, Top Cast, abgedrehter Plot, Film hat vom Stil her was von Guy Richie's Art, wovon ich ein Freund bin aber 7 Psychopaths hat mich nicht wirklich überzeugt

Einfach nur geiler Film ;-)

Fazit:
Klasse Serie die auf jeden Fall noch mindestens eine Staffel verdient hätte. So bleibt das Ende offen, was schade ist. Die Serie schließt die Lücke zwischen T2 und T3, zwar nicht vollständig aber man kann besser nachvollziehen wie sich John Connor zu einem Helden entwickelt. Auch die Beziehung zwischen ihm und den Maschinen wirde hervorgehoben.

Klasse Serie, hier und da ein paar Längen. Aber für alle Terminatorfans auf jeden Fall lohnenswert.

Das Bild hat Stilbedingt Filmkorn in den dunkleren und in den Action Szenen. Wären diese nicht gewesen könnte man hier für das Bild volle 5 Punkte vergeben. Stilmittel hin oder her, mich hat es etwas gestört daher einen Punkt abzug. Ansonsten gibt es nichts zu meckern.

James Bonomo aka Jimmy Bobo ist Auftragskiller: zusammen mit seinem Partner erledigt er die gutbezahlte Drecksarbeit für ein Syndikat in New Orleans. Bei ihrem letzten Auftrag lässt Jimmy eine Zeugin leben, und das ist der Anfang vom Ende: noch in der selben Nacht wird sein Partner ermordet und er selbst entgeht nur knapp einem Mordanschlag. Zeitgleich wird der koreanisch-stämmige Detective Kwon zur Aufklärung des von Jimmy verübten Mordes nach New Orleans entsandt, und als sich die Wege der beiden kreuzen und beide gleichermassen ins Visier des Mörders und seiner Organisation geraten, müssen sie wohl oder übel zusammenarbeiten..

Um mein persönliches Fazit in Teilen gleich vorweg zu nehmen: da hat Walter Hill schon deutlich besseres abgeliefert. In den Siebzigern und Achtzigern war Hill DER Action-Regisseur und inszenierte so denkwürdige Klassiker wie "The Warriors", "Nur 48 Stunden", "Red Heat" und natürlich "Last Man Standing". Letzterer kann als letzter größerer Erfolg von Hill gewertet werden, der mittlerweile regelrechten Kultstatus geniesst. In der Tradition seiner alten Action-Klassiker hat Hill nun mit der (ehemaligen?) Action-Ikone Sylvester Stallone einen Actioner ganz in der Tradition der Streifen in Szene gesetzt, die in den Achtzigern so populär waren. Heutzutage dreht man derartige Filme natürlich ganz anders, aber dennoch kann man mit den "Expendables" durchaus eine gewisse Renaissance des Genres erkennen, woran besonders die Nostalgiker und diejenigen Freude finden, die der CGI-Action und des perfekt choreographierten Martial Arts-Balletts überdrüssig sind. "Shootout" ist für manche wohl wohltuend altmodisch, und genau hier liegt der Hase im Pfeffer: "Shootout" entwickelt sich wie jeder andere Buddy-Actionfilm aus den 80ern und 90ern auch, nur mit weniger Wortwitz, und lässt dadurch jede Überraschung missen.

Das Bild der Scheibe geht völlig in Ordnung. Ab und an ist die Farbgebung verfremdet, meistens leicht entsättigt, die Schärfe passt, genauso wie Schwarzwert, Kontrast und Plastizität. Der Transfer ist gut gelungen, allerdings noch ein Stück von Bestwerten entfernt. Eine 4,5 wäre gerechtfertigt, 4 Punkte erscheinen fast zu wenig.

Der Sound schneidet minimal besser ab: der DTS HD-Track ist vor allem schön räumlich und weist die eine oder andere direktionale Spielerei auf. Bei den Actionszenen und vor allem den Ballereien kracht es hochdynamisch aus allen Speakern, und der Bass rumort ordentlich. Eine gut gelungene Abmischung, die einem Actionfilm gut zu Gesicht steht.

Extras habe ich nicht angesehen und schließe mich der Durchschnittswertung an, die Veröffentlichung hat ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: ein Old School-Actioner halt. Genau das, was Sly am Besten kann, Walter Hill konnte es aber schon mal besser. Wenn Christian Slater mal wieder in einem Film mitspielen darf, dessen Budget höher als 9,95€ ist, kann man berechtigterweise besorgt sein. Kein Film, der mir lange im Gedächtnis bleibt.

In einer Wüstenstadt macht ein Raumschiff eine Bruchlandung und ein einäugiges Monster macht sich über die Bevölkerung her. Der Weltraum Marshall Urp macht sich auf die Jagd und übernimmt dafür einen menschlichen Körper.

Alien Trespass ist eine charmante Hommage an die Sci-Fi Horrorstreifen der 50er Jahre und bietet mit seinem Look und den Gummi-Aliens nette Unterhaltung.

Bild- und Ton können überzeugen.

Die 3D Konvertierung kann man sich dagegen sparen. Die Konvertierung zeigt verhältnismäßig wenig Tiefe und zeigt selten mehr als zwei Bildebenen, die zudem nicht immer stufenlos dargestellt sind.

Die Ausstattung bietet ein Making-of, Interviews und Trailer.

Alien Trespass ist ein überraschend unterhaltsamer B-Movie, jedenfalls wenn man Sci-Fi Horror der 50er Jahre mag. Die Blu-ray ist für wenig Geld einen Blick wert.

super lustiger Streifen aus UK ! Lag schon länger daheim rum, aufgrund der teils miesen Kritiken, konnte ich mich ewig nicht aufraffen den anzusehen. Gestern endlich mal eingelegt entpuppte sich die BD als echter Gute-Laune-Garant.
Ja, der Humor ist teils sehr unter der Gürtellinie. Allerdings finde ich das bei Filmen von der Insel im Gegensatz zu ihren verklemmten US Gegenstücken fast immer superwitzig umgesetzt. Und "Das hält kein Jahr" macht da auch keine Ausnahme.
Wer nicht superprüde ist und auf typisch englischen Humor steht kann blind zugreifen.

Bild und Ton sind für eine Komödie absolut in Ordnung. Bild wirkt frisch und sehr natürlich, irgendwelche Mängel konnt ich jetzt nicht entdecken. Gleiches gilt für den Ton. Der ist zwar unspektakulär (bis auf die Musikpassagen) leistet sich aber auch keine Schwächen. Dialoge sind immer top verständlich.
Von den Extras habe ich mir (wie immer bei Komödien) die Outtakes angesehen, die auch hier nach dem Hauptfilm noch für einige Lacher bei mir und meiner Frau sorgten.

Ganz klar...der bleibt in der Sammlung :)

Nach den beiden ersten Teilen noch der beste Teil, aber dennoch etwas enttäuschend. Insbesondere die Länge, der in Ansätzen recht guten Geschichte, macht einen stellenweise etwas zu schaffen. Es reicht halt doch nicht aus und garantiert nicht ein gutes Ergebnis, wenn man ein bekennender Riesenfan des Originals ist. Bis auf Spacey bleiben die Charaktere blaß und Kate Bosworth als Lois Lane ist schlicht eine Fehlbesetzung.

Das Bild ist nur bei Nahaufnahmen wirklich gut und bietet ein sehr gute Schärfe. Ansonsten zeigen sich so einige Schwächen in Bezug auf Schärfe, Detailverlust und Plastizität, die bei einer Produktion diesen Datums nicht vorkommen sollten.

Der Ton hingegen ist wieder sehr gut (4,5 von 5). Tolle Dynamik mit sehr guten räumlichen Effekten und kräftigem Bass.

Bei den Extras kann man sich nun gar nicht beschweren. Hier wird reichlich und vor allem äußerst interessantes Material geboten.

Fazit:
Ich habe den Film in einer Aktion gekauft - 6€. Hatte kurz hier reingeguckt und sah die durchaus positiven Bewertungen. Also einfach mal mitbestellt.

Ich habe schon lange keinen so guten Film mehr gesehen. Ich bin echt überrascht, die Story ist ausgefeilt und wird sehr unterhaltsam vermittel. Wir haben mehrmals gelacht und und das ein oder andere Mal richtig gewundert. Die Darsteller machen einen guten Job und sind in den Rollen jeweils glaubhaft.

Wer mal wieder Lust auf eine gute Geschichte mit einigen deftig inszenierten Szenen hat sollte sich diesen Film unbedingt mal anschauen!!! Klare Empfehlung meinerseits!!!

kann mich hier meinem Vorredner nur anschließen. Absolut sehenswerter Disney Streifen, technisch einwandfrei. Klare Empfehlung.

Toller Disney Streifen. Technisch einwandfrei. Klare Empfehlung.

Fazit:
Ein Klasse Action-Film, der auch heute noch seinen Charme hat. De Film ist durch die Bank nahmhaft besetzt - Nicolas Cage mimikspiel, naja man hat sich daran gewöhnt. Die Frisur die er in diesem Film trägt ist einfach gruselig - O-Ton meiner Frau ;)

Jetzt aber zum wesentlichen, klasse Story, pure Actionunterhaltung, es kommt zu keinem Zeitpunkt langeweile auf. Ein Film den man schön geniessen kann, perfekt zum Abschalten. Zusammen mit Con Air einer der besten Actioner aus den 90ern.

Ein Must-Have !!!

Starker Film mit Mickey Rourke. Klare Empfehlung.

Das Bild ist tadellos, die Tonspur gerade zu umwerfend. Die Extras sehenswert, wenn es auch ein bissl mehr gewesen hätten sein können. Dafür ist die Story einfach grandios und umwerfend animiert worden. Für mich gehört dieser Film klar zu den Disneyperlen und ist eine absolute Kaufempfehlung!

Tolles Bild und sehr gute Tonspur. Die Extras sind dünn und eigentlich Disney unwürdig. Dafür ist dieser Film wirklich eine Empfehlung und überrascht mit einem gutem Plot. Schön dass er es auch auf die Bluray geschafft hat.

Das Bild geht absolut in Ordnung, hat aber tatsächlich den ein oder anderen Aussetzer. An der Tonspur gibts nichts zu meckern. Die Extras sind sehr dünn und eigentlich Disney unwürdig. Dafür ist die Story in diesem Film sehr sehenswert und als modernerer Disney gehört auch dieser in meine Sammlung.

Chin zieht in einen alten Wohnblock, in dem die Bewohner eng zusammen leben und Geistererscheinungen zu ihrem Alltag gehören. Vor Chins Wohnung haben die Anwohner jedoch großen Respekt, da dort ein gruseliges Zwillingspaar spukt. Yau, eine Art Oberhaupt der Gemeinschaft und ehemaliger Vampirjäger, bewahrt den Mann jedoch vor den Geistern und rettet ihn gleichzeitig vor einem Selbstmordversuch.

Neben dem Spuk stirbt der Mann der Schneiderin bei einem Treppensturz und wird durch seine Frau und einem Anwohner, der schwarze Magie praktiziert, wieder erweckt, jedoch nicht als Mensch sondern als Vampir, der schließlich außer Kontrolle gerät.

Rigor Mortis ist ein eher klassischer chinesischer Geisterfilm, der auf eine triste und melancholische Atmosphäre setzt und mit kunstvollen Bildern überzeugt. Das Vampirelement ist sehr eigenständig und gleicht mehr eine dämonischen Beschwörung, die zum Ende des Films die finale Bedrohung darstellt. Mit Blut wird in der Produktion nicht gegeizt, jedoch richtet sich der Film eher an ein anspruchsvolleres Publikum.

Die Bildqualität ist gut und präsentiert sich in einer gräulichen und entsättigten Farbpalette. Für die Geistereffekte wird zusätzlich auf CGI zurückgegriffen, welche jedoch überzeugen.

Der Ton ist atmosphärisch abgemischt und bringt vor allem den tollen Score gut zur Geltung.

Der Schuber zum Release ist leider mit einem aufgedruckten FSK Siegel wertlos, zumal ein Wendecover vorhanden ist. Die Ausstattung ist ansonsten übersichtlich. Das Making-Of ist interessant, hat jedoch nur eine Lautzeit von 11:30 Minuten. Die Artwork Galerie zeigt 6 Postermotive. Alle weiteren Extras sind Trailer.

Rigor Mortis ist edles Horrorkino aus Asien, das allerdings kein Mainstream Kino bietet sondern eine kunstvolle Inszenierung in den Vordergrund setzt. Der Film wird daher nicht jedem munden.

Im Stil der Buddy-Movies aus den 80ern, finden sich Sly und Arnie (außerhalb von Expendables) zusammen, um aus einer super geheimen Hochsicherheitshaftanstalt zu fliehen (eine Art Guantanamo Bay).

Mir hat der Film gut gefallen, jedoch hätte ich mit (mehr) Humor gerechnet. Der Film nimmt sich zu ernst, und das finde ich ein wenig unpassend.

Bild und Ton sind gut. Mich stört es dennoch, dass Arnie eine andere Synchronstimme bekommen hat. Aber verständlich das es beim Beibehalten der Synchronstimme (der gleich Sprecher spricht auch Sly) wohl zu Irritationen gekommen wäre.

FORCE OF EXECUTION nennt sich der neueste Beitrag in der Fimographie von Steven Seagal. Hingegen früheren Werken ist Seagal zwar der Werbeträger, aber nicht wirklich der Hauptdarsteller. Gerade was die Action angeht rückt hier der völlig unbekannte Bren Foster in den Vordergrund und stielt, wenn er zulangen darf, allen anderen die Show. Die Vergleiche mit Scott Adkins sind nicht so ganz falsch, aber leider schafft es Regisseur Keoni Waxman nicht die Action immer zielgerichtet einzufangen.

Seagal selber ist wie schon in seinen letzten Filmen in den relativ wenigen Actionszenen die er noch hat, gewohnt behäbig Werk. Allerdings hat man auch schon deutlich Schlimmeres mit ihm gesehen, von daher ist es vielleicht sogar eine gute Idee ihn eher in die Rolle des Bosses zu setzen und die Action eben von jungen und fitten Akteuren wie einem Bren Foster ausführen zu lassen.

Die Nebenrollen sind mit Ving Rahmes und Danny Trejo überraschend hochkarätig besetzt. Allerdings enttäuscht vor allem Ving Rahmes, der nicht mehr als den doofen Sprücheklopfer geben darf. Trejo hat zwar einen etwas merkwürdige Rolle ohne Action, geht aber soweit in Ordnung.

Inhaltlich ist FORCE OF EXECUTION hingegen ein echter Tiefflieger. Der Bandenkrieg im Mittelpunkt der Ereignisse ist absolut lahm und stellenweise konfus, das er eigentlich niemanden wirklich zum Zuschauen animieren kann. Letztlich werden in erster Linie nur markige Sprüche geklopft und nur selten passiert mal was.

Zum einmal ansehen trotz Starbonus und Potentials (Bren Foster) noch zu gebrauchen, aber nichts für die Sammlung.
2,5/5

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Bild: Das Bild hat zwar eine DTV-Optik aber sieht insgesamt doch gut aus. Kräftige Farben, gute Schärfe und ein 16:9 Vollbild können überzeugen. 4/5
Ton: Reißt keine Bäume aus und bewegt sich im Bereich der Genre-Konventionen im guten Bereich. 4/5
Extras: Ein paar Trailer und ein kurzes MO. 2/5

Sehr schlechtes Bild, für eine BD absolut unwürdig. Zwar ist die Auflösung besser, der Transfer ist jedoch dermaßen dunkel geraten dass in diversen Einstellungen die Protagonisten kaum wahrnehmbar sind. Dann schon lieber die DVD. Ausgerechnet einen solchen Klassiker derart auf BD zu verhunzen, ist unverzeihlich. Und Niemand wird mir erzählen können, dass da nicht mehr rauszuholen gewesen wäre. Zudem fehlt bis auf die Doku über George Stevens das gesamte Bonus-Material der DVD (Giants-Doku´s) Bei "East of Eden" und "Rebel without a cause" hat man die Features komplett übernommen. Bedenkt man die Speicherkapazität einer BD hätte das eigentlich funzen müssen.

Sehr schöner Thriller. "etwas Bond, etwas Bourne" und ganz viel Angelina Jolie. Sehr gut gemacht Story mit einem gewissen "Dreifachtwist" ohne unglaubwürdig zu wirken mit hohem Tempo. Dem Film sieht man an das mit sehr wenig Bluescreens und mit ganz wenig CGI gearbeitet wurde. Alle Szenen sind gedreht worden (das allermeiste dazu auch ohne Bluescreen). Dazu eine hervorragend aufgelegte Jolie, der man den Spass den sie bei den Dreharbeiten hatte ansieht.
Der Sound ist rundum gelungen, das Bild ist sicher keine Referenz, aber da gibt es nichts zu bemängeln. Klasse Popcorn-Kino mit dem gewissen etwas.

Kann mich hier im Großen und Ganzen meinem Vorredner anschließen.
Der Film ist mal etwas anderes und wundervoll, wenn man sich darauf einlässt.
Technisch top. Auch von mir eine klare Empfehlung!

Carpenter, der das Drehbuch unter dem Pseudonym Martin Quatermass geschrieben hat, nimmt für seine Handlung den Belagerungszustand aus ASSAULT ON PRECINT 13, mischt ein wenig Körperhorror aus THE THING hinzu, würzt das Ganze mit etwas Spukhaus Atmosphäre und versucht Ekel mit Käfern und Regenwürmern zu erzeugen. In den Dialogen gibt es jede Menge wissenschaftliches und religiöses Blabla. Die Handlung kommt nur schwerlich in die Gänge und selbst als dann endlich was passiert, passiert nicht wirklich viel. Auch die Effekte, sowohl optisch als auch akustisch, sind sehr sparsam eingesetzt. Die Kulissen sind, bis auf den Keller mit dem Zylinder, nur spartanisch dekoriert.

Der Soundtrack setzt allerdings Akzente – erstklassig und wahrlich hypnotisierend! Schade, dass Carpenter hier keine effektvollen Härten wie bei THE THING gezaubert hat. Die Geschichte hätte es auf jeden Fall hergegeben. Ebenso wäre ein nihilistisches Ende sehr passend gewesen. Auch wenn dieses Machwerk durchaus seine Momente hat, konnte ich nicht mehr dafür begeistern. Etliche Längen – wie zum Beispiel dieses Rumgestöhne vor dem Spiegel – waren einfach nur noch nervig.

Die Bildqualität auf meiner Cinemascope Leinwand war durch die Bank weg sehr gut. Es gibt tolle Farben, eine leichte Lage Filmkorn und Anflüge von räumlicher Tiefe. Nur einige wenige unscharfe/weiche Aufnahmen sind vorhanden.

Die Originalfassung und die deutsche Fassung liegen in DTS-HD Master 2.0 vor. In die Kinos kam der Film damals in Ultra-Stereo. Puristen werden die Originalfassung in Stereo bevorzugen, welche zwar etwas ruppig klingt, aber durchaus ihren Reiz hat. Die deutsche Tonspur über Stereo ist nicht empfehlenswert, da die Stimmen zu sehr nach vorne kommen. Ich habe die Originalfassung über Dolby PLIIx Movie auf 7.1 Kanäle aufgeblasen und hatte eine irre Akustik im Heimkino. Der pulsierende Score von Carpenter und Howarth stand über weite Strecken den Films losgelöst von den Lautsprechern einfach so im Raum… herrlich warm und weich. Die Dialoge waren glasklar und die Hintergrundgeräusche erzeugten eine schöne Atmosphäre. Mit diesem Gimmick eine erstklassige Tonspur! Bei der deutschen Tonspur über DolbyPLIIx Movie sind die Stimmen dominanter und es mangelt an Dynamik und Räumlichkeit.

Leider fällt das Bonusmaterial – sofern überhaupt davon gesprochen kann – sehr spärlich aus: es gibt den Trailer und einen Audiokommentar von Carpenter und Darsteller Peter Jason. Wer dem Audiokommentar lauscht, wird herausfinden, dass selbst Carpenter bei einzigen Szenen nicht weiß, was in seinem Film überhaupt vor sich geht… es sollte wohl alles nur so geheimnisvoll wie möglich sein.

Wer auf Carpenter steht und diesen Film nicht gesehen hat oder ihn wieder entdecken möchte, darf bei dieser hervorragenden Video- und Audiopräsentation bedenkenlos zugreifen. Eine Wiederentdeckung könnte zur Enttäuschung werden, aber vielleicht wird es ja auch ein Genuss oder gar eine Offenbarung. Wer seinen Kindern mal einen Gruselfilm zeigen will, ist mit PRINCE OF DARKNESS auf jeden Fall auf der sicheren Seite.

Wie üblich bei den Ghiblis ein Film mit sehr liebevollen Charakteren und liebevoller Story, doch diesmal ist sie etwas zur seicht geraten, nach einem tollen Start wird es schon leicht schmalzig und gegen Ende sehr vorhersehbar. Insgesamt ein ganz netter Film, der zwar ein gewohnt hohes Level hat, aber für einen Ghibli Film eher schwächer.
Das Bild ist super. Keinerlei Filmkorn. Tolle Schärfe und tolle Farben.
Der deutsche Ton ist sehr gelungen, schöner klarer Raumklang.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und dauert über 3h, wovon 90 Minuten aber noch mal der komplette Film in Storyboards sind. Dazu gibt es Musikvideos, Pressekonferenzen, Trailer und ein Feature über Yokohama

Ich bin riesiger Fan von Peter Jacksons Herr der Ringe Trilogie und hatte dementsprechend hohe Erwartungen an dieses King Kong Remake.Ich hatte zuvor keinen King Kong Film gesehen,aber man kennt einfach den Riesengorilla,welcher mit der weißen Frau am Empire State Building hochklettert.Das Remake ist insgesamt gut gelungen und gehört ganz klar zu den besseren und sehenswerten Remakes.Leider hat der Film auch einige Schwächen.Bei einer stolzen Laufzeit 187 Minuten (Extended Cut: 201 Minuten) hat der Film leider viel zu viele Längen.Gerade in der ersten Stunde bekommt man nichts von King Kong zu sehen,sondern nur wie das Filmteam auf die Insel fährt.Das könnte man ja trotzdem ganz interessant inszenieren,aber leider bietet das Drehbuch hier einfach zu wenig Stoff.Hinzu kommt,dass die Charaktere sehr klischeehaft agieren und gezeichnet sind.Das zweite Drittel des Films ist ganz klar der Teil des Films,welches ihn gut und sehenswert macht.Hier bekommt man nämlich die ersten Begegnungen zwischen Anne und King Kong zu sehen,während die restliche Gruppe sich mit Dinosauriern und anderen überdimensionierten Tieren rumschlägt.Hier gibt es dann Action pur.Das letzte Drittel,welches dann wieder in New York spielt,zieht sich auch wieder etwas dahin und endet auch etwas zu abrupt.Der Film hat also sehr viele Schwächen,aber trotzdem ist der virtuelle Riesengorilla immer wieder sehenswert.Ich gebe King Kong 3,5 Punkte.

Die Bildqualität ist hervorragend und erreicht sogar fast Referenz-Niveau.Die Schärfe ist sehr gut.Der Detailgerad und die Schwarzwert sind spitze.Die Farbgebung ist natürlich.Ich gebe der Bildqualität 4,5 Punkte.

Die Tonqualität überzeugt ebenfalls auf ganzer Linie.Die oscarprämierten Soundeffekte und der hervorragende Soundtrack von James Newton Howard schafft es ein beeindruckende Räumlichkeit herzustellen.Die Stimmen schaffen es sich dabei gut von den phänomenalen Surroundeffekten zu differenzieren und sind sehr gut verständlich.Ich gebe der Tonqualität ebenfalls 4,5 Punkte.

Die Extras enttäuschen hingegen schon etwas,wenn man doch an das Bonusmaterial zur Special Extended Edition der Herr der Ringe Filme denkt.Man kann sich hier nur schwer vorstellen,dass es an dem vorhandenem Material gemangelt hat.Ich gebe den Extras 2,5 Punkte.

Life of Pi ist die unglaubliche Geschichte eines jungen Mannes, der Schiffbruch mit einem Tiger erleidet. Eine fantastische und spirituelle Reise.

Die spirituelle Botschaft des Films ist tendenziell eher hinduistisch geprägt und entspricht nicht meinen Überzeugungen, jedoch wird dadurch die Qualität des Filmerlebnisses nicht geschmälert. Und im Zweifel bietet er eine gute Gesprächsgrundlage.

Bildte chnisch ist der Film absolutes Eye Candy und liefert eine referenzwürdige Blu-ray mit einem sehr eindrucksvollen 3D Erlebnis.

Der Ton liegt zwar nicht verlustfrei vor, kann jedoch ebenfalls punkten, wenn der Tiger in Aktion tritt oder die Naturgewalten toben.

Die Ausstattung bietet ein umfangreiches Bonusmaterial sowie den Film auf mehreren Medien. Zusätzlich befindet sich die Blu-ray in einem schönen Schuber und ein Artbook liegt bei. Leider ist allerdings anzumerken, dass das Artbook nur sehr schlecht in das Keep Case passt.

Life of Pi ist von der ersten Minute an spannend. Er ist anrührend, nachdenklich, humorvoll, unterhaltsam oder schlicht großes Kino. Der Film hat seinen Platz in einer gut sortierten Filmsammlung verdient.

Bud Spencer und Terence Hill haben es auf jeden Fall verdient auf Blu-Ray verewigt zu werden. Der Film zählt definitiv zu den besseren der beiden.
Das Bild weist einen guten Schärfegrad auf. Jedoch gibt es klar Punktabzüge dafür, dass hier mal wieder auf ein Postivmaterial zurückgegriffen wurden. Das Bild ist zwar sauber wirkt aber total übersteuert. Viel zu steiler Kontrast. Schade, dass das Originalnegativ nicht zur Verfügung stand.
Der Ton ist okay.
Für Fans auf jeden Fall eine Kaufempfehlung.

Jeder kennt die Geschichten der kleinen Dorothy auf der Suche nach dem "Zauberer von Oz". Sam Raimis "Die fantastische Welt von Oz" hingegen erzählt die Vorgeschichte und beschreibt auf beeindruckende Weise, wie einige der Charaktere entstanden oder wo sie herkamen. Dabei wurde viel Wert auf Optik und Effekte gelegt und in typischer Disneymanier eine quitschbunte und reichlich märchenhafte Umgebung geschaffen. Bei den Effekten wurde geklotzt und nicht gekleckert. Die Story ist ziemlich simpel und hat teils ein paar Längen, wird aber durch die tolle Optik und liebenswerte Charaktere wieder aufgefangen. Bei der Wahl des Casts griff man auf derzeit angesagte Hollywoodstars wie James Franco oder Mila Kunis zurück. An sich spielen alle recht routiniert. Natürlich darf in einem Sam Raimi Film einer nicht fehlen! Bruce Campbell hat auch in Oz einen kurzen Auftritt als Wache.

Story: Kansas 1905: Der verschlagene Zaubererkünstler Oscar Diggs hats nicht so mit Ehrlichkeit, kommt aber mit seinen Gaunereien super durchs Leben. Auf seiner neuerlichen Flucht vor einer aufgebrachten Meute, gerät er mit seinem Heissluftballon in einen Wirbelsturm, der ihn ins zauberhafte Land von Oz katapultiert. Dort wird er aufgrund einer Prophezeiung für den Befreier gehalten der die böse Hexe besiegt und das Land von den Qualen erlöst. Übermütig wie Oscar nun mal ist, lässt er die Leute in dem Glauben und bringt sich und andere gehörig in Schwierigkeiten...

Bild: Disney zeigt mal wieder wie es geht! Das in AVC codierte Bild ist der Hammer. Selbst in 2D macht es einen enorm plastischen Eindruck. Die ersten 20 Minuten muss man zwar mit schwarz/weiss Bildern im Format 1,33:1 vorlieb nehmen (was erstmal ziemlich gewöhnungsbedürftig ist), aber dann wechselt das Bild ins Format 2,40:1. Dabei ist die Schärfe enorm hoch und zeigt selbst winzigste Details. Die Farben sind enorm kräftig, wirken aber nicht unnatürlich (an Personen zum Beispiel). Auch der Kontrast ist hervorragend eingestellt, ebenso wie der Schwarzwert. In den wenigen dunklen Szenen wird dashohe Niveau gehalten. Filmkorn oder Bild/Kompressionsfehler sind nicht zu sehen gewesen.

Ton: Auch bei der Abmischung der Tonspur wurde grossartige Arbeit geleistet! Zwar muss im deutschen Track auf auf 7.1 verzichtet werden, aber auch die DTS HR 5.1 Spur klingt super. Die Räumlichkeit ist klasse, was schon in den ersten Minuten im Wirbelsturm eindrucksvoll bewiesen wird. Dazu gesellt sich gute Dynamik und auch im Tiefbassbereich wird einiges geboten. Auch sonst sind sämtliche Geräusche glasklar und auch der Score wurde super angepasst. Dialogverständlichkeit ist zu jeder Zeit klasse! Kein Wort geht irgendwo unter.

Extras: Das Bonusmaterial beschränkt sich auf diverse Featurettes die sich mit Spezialeffekten und der Filmmusik beschäfftigen. Dazu gibts dann noch ein paar Outtakes und diverse Trailer anderer Disneyproduktionen. Nicht wirklich viel, aber immerhin. Positiv sei noch zu erwähnen, das das gesamte Bonusmaterial in HD vorliegt und deutsch untertitelt wurde.

Fazit: Toller Familienfilm auf technisch perfekter Blu-ray.

Ungewöhnlicher Mix aus Drogen-Thriller, Partyfilm und Drama. Wohin der Film führen sollte wusste Regisseur Harmony Korine wohl selbst nicht so recht. Der ständige Wechsel zwischen Gegenwart und Rückblenden gepaart mit grellbunten Strandszenen, wird nicht jedermanns Sache sein. Auch mit nackter Haut wird in dem Streifen nicht gegeizt, aber das soll jetzt kein Kritikpunkt sein. Kurz gesagt: Wenn man sich drauf einlässt, wirds doch ein recht ordentlicher Film. Die Riege der Darsteller sollte weitestgehend bekannt sein, wobei vorallem James Franco als durchgeknallter Gangster zu überzeugen weiss.

Story: Candy, Cotty, Faith und Brit sind seit Kindesbeinen die besten Freundinnen und wollen gemeinsam zum Spring Break nach Florida. Da das Geld der jungen Leute knapp ist, überfallen sie kurzerhand ein kleines Diner. Dadurch bringen sie eine Welle voller Gewalt, Drogen, Sex und Partys ins Rollen...

Bild: Das Bild wurde in AVC codiert und liegt im Ansichtsverhältnis 2,35:1 vor. Schärfe ist durchgehend sehr gut. Kleinste Details wie Poren oder Häärchen sind sichtbar. Farbgebung ist schwer zu bewerten, da das Bild oft verfremdet wurde. Schwarzwert ist super. Gelegentliches Rauschen tritt auch auf, stört aber selten.

Ton: Der deutsche DTS 5.1 Track klingt recht ordentlich. Gute Räumlichkeit wird geboten und der sehr gute Soundtrack wurde stimmig abgemischt. Dialoge sind jederzeit klar und deutlich.

Extras: Ein paar Featurettes und ein Musikvideo sind auf der Disc. Nicht wirklich prickelnd, aber zumindest etwas. Ein Wendecover wurde ebenso beigelegt.

James Bond legt nach dem nicht ganz so überzeugenden Quantum Trost mit SKYFALL wieder eine Schippe drauf und legt die Messlatte für den nächsten Bond sehr hoch. Zwar gefällt mir nach wie vor CASINO ROYALE noch ein Stück besser (mit den alten Bonds kann ich wenig anfangen, daher lass ich die außen vor), aber Skyfall macht so ziemlich alles richtig.

Da ich von Craig als Bond schon seit dem ersten Film begeistert bin, hat mir seine Darstellung auch hier wieder gefallen. Dieses Mal gibt es etwas weniger Coolness, aber immer noch genug um für den ein oder anderen Lacher zu sorgen.

Was den neuen Bond am meisten von den Vorherigen unterscheidet: Bond ist verletzlich geworden und nicht mehr ganz der unantastbare Übermacho. Er stirbt beinah und ist auch sonst weit weg von top-fit. Glaube man hat auch einen Bond noch nie mit Augenringen, tiefen Furchen und 3-Tagebart gesehen. Eine sehr gute Entwicklung, welche den Menschen noch etwas greifbarer macht.

Die Geschichte hinter Skyfall ist dieses Mal ein eigenständiger Plot - zum Glück hat man ersteinmal nicht direkt wieder mit Quantum angesetzt. Javier Bardem gibt einen genialen Schurken, der durch den leichten Psychoknacks wunderbar in die Bond-Reihe passt.

Die Action ist wieder superb - Istanbul und London hat die besten Szenen diesbezüglich. Die 140 Minuten vergangen wie im Fluge. Schon allein wegen der Reminenz an die alten Bonds (Aston Martin) ist der Film höchst sehenswert. 5/5

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Bild: Knackig scharf, farblich mal sehr kräftig mal eher zurückhaltend. Ein wirklich tolles HD-Bild mit Referenz-Charakter. 5/5

Ton: Sehr gute Abmischung die in den richtigen Momenten aufdreht. Sehr gut. 5/5

Extras: Umfangreiches Making Of und ein Feature zur Filmpremiere bilden den Mittelpunkt der Extras. Schade das der Film aufgrund seines sehr markanten Covers einen festen FSK-Flatschen hat. 3/5

Nachdem Gozilla Tokio angegriffen hat und zerstört wurde, kehrt 1954 die Bedrohung zurück. Ein neuer Godzilla, der sich im Kampf mit einem Angilusaurus befindet.

Godzilla kehrt zurück ist eine direkte Fortsetzung des ersten Teils, legt ein größeres Gewicht auf die Monsterszenen und ist allgemein actionreicher. Ein gelungener Film!

Das Bild der Splendid Blu-ray ist etwas besser als der Transfer des ersten Teils. Das Bild hat noch immer eine bestenfalls mittelmäßige Schärfe, die tendenziell jedoch schlechter ausfällt, einen eher gräulichen Schwarzwert und zeigt einige Kratzer und Laufspuren, dafür ist der Kontrast etwas besser. Das Bild ist einfach nicht so dunkel wie das des ersten Teils, bietet zumindest etwas mehr Details und ist eigentlich in allen Punkten zumindest eine Spur besser. Einzig das Flackern des Bildes ist bei diesem Teil für mein Empfinden stärker ausgeprägt. Insgesamt kann man bei diesem Transfer jedoch nicht von einer Restauration sprechen, sondern eher von einem leicht bearbeiteten Upscale.

Der deutsche Ton ist gut verständlich, klingt aber etwas kratzig.

Die Ausstattung hat außer einem Wendecover und Trailer leider nichts zu bieten. Echt schade.

Godzilla kehrt zurück ist für Fans von Monsterfilmen und insbesondere des ersten Godzilla Filmes eine Empfehlung, wenn gleich die Blu-ray technische Schwächen zeigt und höchstwahrscheinlich keinen DVD Austausch rechtfertigt.

Die Story: Auf der ganzen Welt passieren merkwürdige Dinge. Menschen verlassen nicht mehr Ihre Räume, das Sie Angst haben ins Freie zu gehen. Tun Sie dies doch, verfallen Sie in pure Panik und sterben daran. Marc lebt seit 3 Monaten in seinem Büro. Über ein Tunnelsystem macht er sich mit Anhang auf die Suche nach seiner Freundin Julia. Auf der Reise muss er erkennen, dass nichts mehr so ist, wie es einmal war.
"Muss man gesehen haben!" steht als Zitat auf Rückseite des Covers und es stimmt. Wenn man sich auf den Film einlässt und keinen Hollywood-Film erwartet, bekommt man einen spannenden, intensiven und ruhigen Survival-Thriller serviert. Für mich persönlich eine kleine Filmperle. Die Story wird mit Rückblenden erzählt und man fühlt mit den zwei Hauptcharakteren bis zum Schluss mit. Selten habe ich mich über so ein Filmende gefreut. Unterstreicht wird der Film durch einen gewaltigen Score von Fernando Velázquez.

Das Bild: Die Bildqualität ist super. Man erkennt jedes Detail, jedes Barthaar, die Farben sind kräftig, der Schwarzwert ist ebenso gut geworden. Im Großen und Ganzen ist Luft nach oben - etwas mehr Schärfe hätte das Bild vertragen können.

Der Ton: Dieser liegt in DTS-HD MA 5.1 in Deutsch und Spanisch vor. Als Untertitel gibt es leider nur Deutsch. Der Sound ist perfekt. Eine tolle Mischung zwischen Dialogen, Score und den vereinzelten Actionszenen. Hier versteht man jedes einzelne Wort, die Hintergrundgeräusche sowie die Soundeffekte bekommt man ebenso alle mit.

Die Extras: Die Blu-ray hat einen glänzenden Schuber erhalten, mit einem FSK-Sticker. Ebenso hat man an ein Wendecover gedacht und einen kleinen Flyer mit bereits erhältlichen Filmtiteln beigelegt. Extras bestehen aus einem leider viel zu kurzem Making-Of, zwei entfallene Szenen, Virale Clips und dem Kinotrailer. Gerade beim Makling-Of hätte ich gerne mehr gesehen.

Super Bild, frei von störenden Fehlern. Toller Kontrast & Schärfe, gute Farbgebung. Gelungener Ton, klingt wie der 2006er PCM Track. Tiefe Bassgebung, differenzierter Surroundklang. Etwas ernüchternd sind jedoch die Extras. Viele Features der 2001er DVD fehlen vollständig. Übrig bleiben 3 noch okaye Extras.

1959: Hitchcocks neuer Film, "der unsichtbare Dritte", wird an den Kinokassen zwar ein Erfolg, dennoch spekulieren Filmkritiker, dass der mittlerweile 60 jährige Regisseur seinen Biss verloren haben könnte.
Bei der Suche nach einem neuen Projekt stößt er dann auf den schockierenden Roman "Psycho" von Robert Bloch, der ihn sehr beeindruckt. Hitchcock ist darauf hin wild entschlossen das Material zu verfilmen, auch um die Kritiker eines Besseren zu belehren.
Das Problem: Der Roman wird (für die damaligen Verhältnisse) als zu hart erachtet, als das man ihn der Öffentlichkeit in Form eines Films zumuten könnte. Niemand will Hitchcocks Idee finanzieren, der Master of Suspense lässt sich aber nicht davon abbringen und so entschließen sich seine Frau Alma Reville und er, den Film aus eigener Tasche zu finanzieren. Doch nicht nur Probleme am Set machen dem Ehepaar das Leben schwer ...

Ich wusste zum Glück vorher, worauf ich mich einlasse, denn der Titel und die Bewerbung als "Biopic" kann einen Blindkäufer schon in die Irre führen. So ist "Hitchcock" nicht als die Biografie des Meisters sondern eher als Dokumentation der Zeit zwischen "Der unsichtbare Dritte" und "Psycho" zu sehen.
Diese Tatsache führt dazu, dass der Film für Leute, die Interesse am (gesamten) Leben des Regisseurs haben, nur bedingt zu empfehlen ist, Cineasten, zu denen ich mich auch zähle, sollten den Film, meiner Meinung nach, aber schon gesehen haben.
Besonders hervorzuheben sei hier die Arbeit von Hopkins und Mirren, die Alfred und Alma sowohl als einzelne Charaktere, als auch als "altes Ehepaar" mit all seinen Problemen glaubhaft darzustellen zu verstehen.

Das Bild ist BR-Standard würde ich sagen, die Tonabmischung ist zwar frontlastig, da der Film aber dialoglastig ist, stört mich der "fehlende" Surround-Sound nicht.

Die Extras bieten einige interessanten Einsichten, u.a. eben Hopkins Verwandlung in den Master of Suspense.

sehr guter und Technisch perfekt umgesetzter Fantasyfilm!
die story ist echt gut und der film lebst wird nie langweilig!

das Bild hat zwar ab und an ein paar kleine schwächen in der schärfe und in der Körnung, aber dennoch ist es fast perfekt!

der ton bietet sehr guten raumklang und tolle Effekte!

WOW!!!!!!!! Also ich freute mich sehr, als ich erfahren habe, das Isaac Florentine erneut mit Scott Adkins einen weiteren Ableger der Ninja-Reihe inszenieren wird. Denn die Erwartungen sind enorm hoch, wenn das Duo einen Film realisiert. Ihre herangehensweise ist altbekannt und wenig überraschend. Dafür umso effizienter, denn sie benötigen kein Mega Budget. Es reicht auch, wenn man mit wenig Geld einen feinen Film aus dem Hut zaubern kann.

Denn man muss als Regisseur sehr behutsam umgehen, wenn man einen Film dieser Art drehen möchte. Denn viele Regisseure, bauen unnötige Details ein und bremsen den eigentlichen Hauptakt umheimlich aus, mit einer Liebesgeschichte oder schlecht gemachten Rückblenden.

Bei Ninja 2 bekommt man eine frische Brise geboten, mit akkurater Umsetzung. Denn zu keiner Zeit hat man das Gefühl, das sie trotz der knappen Zeit von 40 Tagen, sowas wie Hektik oder Unsicherheit zum Ausdruck bringen. Mit routinierter Manier wird hier ein Schlachtfest aller erster Klasse geboten. Ich konnte zu keiner Zeit, sowas wie B-Qualität feststellen, denn ich finde die Umsetzung ist mehr als als nur ein kleiner B-Actioner. Es ist eine Offenbarung, für die es sich gelohnt hätte im Kino zu veröffentlichen. Anstatt dessen sehen wir Scott Adkins wieder nur auf DVD/-Blu-ray. Ich finde es sehr schade, das seine Karriere nicht wirklich in Schwung kommt, denn ich finde seine Filme werden zu sehr vernachlässigt.

Doch die wahren Fans beobachten ihn weiter und unterstützen ihn in jeder Hinsicht. So sollte man weiter am Ball bleiben, denn die nächsten Adkins/-Florentine Projekte sind bereits bekannt. So werden sie zunächst den Actioner "Close Range" realisieren und dann soll laut Scott Adkins endlich "Undisputed 4" inszeniert werden.

Bis dahin sollte man sich mit Ninja 2 begnügen, denn es für mich mit Abstand der Beste Scott Adkins Film. Mit tollen Kulissen und einer sehr geradlinigen Story. Der Drehbuchautor ist für seine einfachen Geschichten bekannt, der unter anderem auch das Drehbuch für "Undisputed 3" geschrieben hat.

Die Blu-ray ist nahezu perfekt. Tolle Bilder liefern nahezu perfekte Werte. Die Schärfewerte sind für einen B-Film phänomenal. Die Farben wurden bewusst realistisch gehalten. Der Schwarzwert ist nicht optimal, aber das ist nicht weiter tragisch. Die Detailzeichnung ist ebenfalls perfekt. Selbst die Nachtaufnahmen sehen grandios aus. Der Ton ist auch eine Wucht. Dadurch das man den Ton nicht mit Pseudoeffekte vollgestopft hat, ist es genau deswegen das Highlight. Ausgewogen und gut abgemischt. Die Dialoge sind sauber getrennt und die Musik wurde minimalistisch und dezenzt eingefügt. So muss ein Film klingen.

Fazit: Eine Offenbarung für das junge Publikum, mit altbekannten Mitteln und keinerlei Spielereien mit Seilen oder CGI-Effekten. Perfekte Kampfszenen in Kombination mit abwechslungsreichen Kulissen, ist dieser Film eine Klasse für sich.