Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

also ich muß sagen das ich eigentlich einen etwas fragwürdigen film erwartet habe, aber doch zu dem entschluß gekommen bin, daß er besser ist als sein ruf. habe es nicht bereut und bin voll zufrieden. er hat mich weder gelangweilt noch fand ich ihn zu lang. unterhaltsam war er auch und hat auch mich und meine familie bis zum schluß gefesselt und zwar ohne auf die uhr zu schauen. ich finde das es seiner geschichte gerecht wird. gut zur unterhaltung hat man natürlch einige sachen hinzugefügt, was aber die handlung selbst wenig verändert. ich empfehle diesen film, wünsche mir aber das die film fans vieles etwas lockerer und mit humor sehen.......meine empfehlung

Ich habe die Romantrilogie gelesen und fand vor allem Teil 1+2 richtig edel, dementsprechend war ich sehr neugierig auf den Film und ich muss sagen der ist wirklich gelungen. Er hält sich sehr nah an die Vorlage, wobei die Action im Roman etwas brutaler ist.
Derjenige der für die Kulissen zuständig war, hat hier wirklich herausragende Arbeit geleistet, denn optisch sind die wirklich toll gewählt und man erkennt unglaublich viel aus der Vorlage wieder. Shailene Woodley muss hier deutlich actionreicher als in ihren sonstigen Rollen agieren und macht ihre Sache sehr souverän mit toller Ausstrahlung, in der letzten halben Stunde wo es dann dramatisch wird, beweist sie dann das sie nicht umsonst Hollywoods Superschauspieltalent ist, genauso wie Miles Teller, der als Drecksau Peter in einer Nebenrolle schon ein kleiner Showstealer ist, so klasse spielt er. Natürlich ist sein Zusammenspiel mit Shailene ist wie in The Spectacular Now richtig edel. Jede gemeinsame Szene ist ein Genuss.
Auch Jai Courtney als sadistischer Ausbilder kommt ebenfalls super rüber, mit cooler Ausstrahlung. Theo James dagegen hat aber schon leichte Schwierigkeiten da mitzuhalten.
Die Story selbst ist sehr gut und auch sehr ausführlich erzählt. Die Action ist recht brav gehalten und auch die Fights sind recht einfach choreographiert, wobei das halbstündige Finale mit deutlich mehr Action und Dramatik dann Gänsehaut pur ist und wunderbar abgeht. Eine Lovestory gibt es natürlich auch, wobei diese zum Glück nur einen recht kleinen Nebenstory Part einnimmt ohne Schmalzig zu werden.
Herausragend ist bei dem Film der Score, jede Szene wirklich hammermäßig untermalt und sorgt noch mal wunderbar für extra Atmosphäre. Lässt einen natürlich voller Erwartungen auf Teil 2 zurück. Ingesamt erreicht der Film nicht ganz die Klasse von Panem, ist aber ansonsten wirklich sehr gelungen.
Das Bild hat eine tolle Schärfe, Details wie einzelne Haare und Poren sind jederzeit sichtbar. Einzig in den dunklen Szenen ist der Schwarzwert nicht so sehr gelungen. Filmkorn gibt es aber nicht.
Der englische Ton ist klasse. Sehr laut, sehr klar und detailliert.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hier gibt es wirklich einiges. Ein 47 Minuten langes Making of, über 1h an Features, Musikvideo und diverse Trailer. Alles sehr informativ.

Nach Fearless Hyena und The Young Master lieferte Jackie Chan 1982 mit Dragon Lord seine dritte Regiearbeit ab. Hier bekleidet er zudem auch wieder die Hauptrolle. An seiner Seite und in einer eher seltenen großen Rolle zu sehen, ist Mars, der auch langjähriges Mitglied in Jackie's Stuntteam war.

Dragon ( Chan ) und Cowboy ( Mars ) sind zwei junge Freunde, die nichts als Unfug und Mädels im Sinn haben. Zufallig geraten sie an eine Gangsterbande und es kommt heraus, dass Cowboy's Vater in Geschäfte mit ihnen verwickelt ist. Somit kommen die Freunde in eine gefährliche Lage, aus der es gilt, herauszukommen.

Dragon Lord ist trotz einer ordentlichen Starbesetzung leider kein Kung Fu Film, sondern lebt Lediglich von einigen Akrobatikszenen, Stunts und viel Slapstick. Jackie Chan' s Charakter Dragon kann gar nicht kämpfen, somit scheinen auch die vielen weiteren Kung Fu Stars eher verschwendet in diesem Film. Der Showdown gegen Wang In Sik in der Scheune bietet einige nette Sprünge und Stürze aber im grossen und ganzen kassieren Mars und Jackie vom Hapkidomeister ordentlich Prügel, da sie nicht kämpfen können. Letztendlich besiegen die beiden den Bösewicht mit etwas List und Akrobatik aber sonderlich spektakulär ist es nicht. 
In The Young Master haben sich Jackie und Wang In Sik zuvor einen Kung Fu Fight der Extraklasse geliefert, da enttäuscht dieses zweite Aufeinandertreffen schon etwas.
Highlights sind hier eher das Federfußballmatch in der Mitte des Films und das "Rugby" ganz am Ende nach dem "Finalkampf".
Wie bereits erwähnt sieht man mit u.a. Chan Wai Man, Wang In Sik, Tien Feng und Fung Hak On einige weitere Kung Fu Stars auflaufen.
Anscheinend wollte Jackie wohl etwas Neues probieren aber ich finde das Ergebnis nicht so ganz gelungen. Unterhaltsam ist der Film aber es fehlt halt etwas.

Das Bild ist auf mittelmäßig- bis ganz gutem DVD-Niveau aber HD-Feeling kommt nicht auf. Alles in allem wurde hier ganz gut restauriert und Verschmutzungen gibt es so gut wie gar keine.

Der Ton ist solide aber etwas frontlastig. Raumklang gibt es nicht wirklich. Der Bass ist ok.

Als Extras gibt es die gekürzte, internationale Fassung des Films, Audiokommentar von Bey Logan, Interviews und Trailer.

Fazit: Dragon Lord ist ein, für die Entstehungszeit eher ungewöhnlicher Jackie Chan Film und einer seiner Filme die ich am seltensten gesehen habe. Ich schätze diese BD Sichtung war ungefähr das dritte Mal für mich. Fans können ruhig einen Blick riskieren aber eine Kaufempfehlung gebe ich für Dragon Lord nicht.

Nach den beiden hervorragenden Filmen Sha Po Lang ( 2005 ) und Dragon Tiger Gate ( 2006 ) haben sich Martial Arts Legende Donnie Yen und Erfolgsregisseur Yip Wai Shun erneut zusammengetan und mit Flash Point einen Hong Kong Martial Arts -/ Actionthriller der Extraklasse geschaffen. Der Film sollte wohl ursprünglich ein loses Prequel zu S.P.L. sein und die Vorgeschichte des Cops Ma Kwun ( Yen'? Charakter in S.P.L. ) erzählen, hatte Donnie es selbst noch so während der Dreharbeiten erklärt, jedoch hatte man da evtl.Copyrightprobleme oder dergleichen. Letztendlich gilt Flash Point als komplett eigener Film, auch wenn es Parallelen gibt und Donnie hier quasi die gleiche Rolle spielt. Lediglich sein Name wurde von Ma Kwun in Ma Jun geändert.

Die Story ist im Hong Kong von 1997 angesiedelt, also kurz vor der Rückgabe an die Volksrepublik China. Ma Jun ist Polizist und ermittelt auf seine sehr eigene Weise gegen das organisierte Verbrechen. Oft verletzt er bei seinen Festnahmen und Einsätzen die Verdächtigen schwer und ist ständig im Visier der Dienstaufsicht. Sein Partner Wilson ( Louis Koo ) ermittelt undercover gegen eine Verbrecherbande, deren Anführer 3 aus Vietnam eingewanderte Brüder sind. Als dieser jedoch auffliegt und bei einem Attentat fast getötet wird, wird die Lage heikel. Die Gang versucht den Job mit einem Bombenattentat zu Ende zu bringen, bei welchem allerdings Wilson's Freundin Julie schwer verletzt wird. Die Gang schafft es anschließend, Julie aus dem Krankenhaus zu entführen und nun kommt es auf Ma Jun an, sie zu retten und die Gang unschädlich zu machen.

Flash Point gehört bis heute zu Donnie Yen's besten Werken.
Es gibt nicht viel Action im Film aber wenn, dann so brachial, dass einem jedes Mal die Kinnlade herunterfällt. Donnie hat insgesamt nur 2 Martial Arts Fights, die allerdings sehr heftig sind und zum Besten gehören, was das Genre hervorgebracht hat. Der erste Fight gegen Martial Arts Darsteller und Ex-Shaolin Mönch Xing Yu ( aka Shi Yanneng / Ip Man, Wrath of Vajra ) in der Mitte des Films beginnt mit einer furiosen Verfolgungsjagd zu Fuss mit einigen coolen Parkoureinlagen bis es in einem Strassenrestaurant zur Sache geht. 
Das Finale besticht durch eine schöne Verfolgung mit Shootout, welche dann in einem heftigen Fight gegen den Gangleader Tony( Collin Chou) endet und nach City of Darkness ( 1999 ) den zweiten Filmfight der beiden Martial Arts Giganten markiert. Donnie Yen und sein Stuntteam um John Salvitti haben hier noch weitaus mehr MMA in die Choreographie einfließen lassen als noch in S.P.L. und eine perfekte Symbiose aus Standup und Bodenkampf auf den Bildschirm gezaubert. Die Fights sind perfekt gefilmt, mit guten und weiten Kamerawinkeln und langen Takes und die teilweise echten Treffer in Nahaufnahmen tragen nicht unwesentlich zur Härte bei. Der Score während des Finales sorgt zusätzlich für eine ordentliche Gänsehaut.
Neben den bereits genannten Donnie Yen, Louis Koo, Xing Yu und Collin Chou sind mit Fan Bingbing, Kent Cheng, Ben Lam, Ray Lui und Austin Wai viele weitere Topstars und Veteranen aus Hong Kong vertreten. Flash Point ist ein echter Genremeilenstein und macht nach mittlerweile über 20 Sichtungen immer noch genauso viel Spass, wie damals bei der ersten Sichtung.

Das Bild bietet eine gute Schärfe und kräftige Farben. Der Schwarzwert ist gut.
Details wie Poren und einzelne Haare sind die meiste Zeit sichtbar allerdings gibt es auch einige Unschärfen hin und wieder. 2-3 Szenen weisen zudem extremes Filmkorn auf.

Der Ton ist kräftig und gut abgemischt. Der Bass ist kräftig und Räumlichkeit kommt auch solide zustande.

Extras gibt es leider gar keine.

Fazit: Flash Point ist einer der besten Martial Arts Thriller und gehört definitiv in jede gute Actionsammlung!

Showtime's Hit-Serie geht in die zweite Staffel.Die Story knüpft nah an das Ende der ersten Staffel an.Die zweite Staffel ist nicht mehr ganz ruhig wie die erste es noch überwiegend war.Auch wenn die Darsteller weiterhin wirklich super sind und schauspielerische Glanzleistungen abliefern,schafft die Serie es mich nur gut zu unterhalten und nicht super gut,wie ich es eigentlich gerne hätte.Mir passiert storytechnisch manchmal zu wenig bzw. wird nicht genug Spannung aufgebaut.Die Serie ist ja von den Machern von 24 und in der Serie gibt es haufenweise spannungsgeladene Episoden.Da ich viele Serien gucke,möchte ich meine Zeit nicht mit Serien verschwenden,die mich nicht zu 90-100% begeistern.Bei Homeland schwankt es da bei mir ein bisschen.Auf einer Art sind die Darsteller total klasse und die Story eigentlich auch mal was anderes.Auf der anderen Seite fesselt mich die Serie nicht so sehr wie ich es gerne hätte.Ich überlege es mir noch,ob ich die Serie weiterverfolge oder nicht,ich tendiere aber eher zu einem ''ja''.Ich gebe der zweiten Staffel von Homeland 4 Punkte.

Die Bildqualität ist,wie es auch schon bei der ersten Staffel der Fall war,hervorragend.Die Schärfe ist super und der Detailgrad sehr hoch.Filmkorn ist keines vorhanden.Die Farbgebung ist stilbedingt unterkühlt.Ich gebe der Bildqualität 4,5 Punkte.

Da ich die Serie,wie ich es anderen auch empfehle,nur im englischen Originalton schaue,bewerte ich hier auch rein die englische HD-Tonspur.Obwohl Homeland sehr dialoglastig ist,kann der Ton sehr gut zur Geltung kommen.Die Dialoge sind stets klar verständlich und es entwickelt sich einer sehr gute Räumlichkeit.In Actionszenen hat der Subwoofer ordentlich was zu tun.Ich gebe der Tonqualität ebenfalls 4,5 Punkte.

Die Extras sind ganz nett und unterhaltsam,aber leider zu schnell weggeschaut (ca. 40 Minuten).Ich gebe den Extras 3 Punkte.

Hab ich damals im Kino gesehen und war völlig fasziniert und später dann auch bei jeder Sichtung auf VHS und DVD.
Und auch jetzt auf BD hat sich da nichts geändert, der Star besetzte Film wird trotz seiner 193 Minuten nie langweilig.

Bild und Ton sind soweit gut, beides 3.5 - aufgerundet 4.

Extras leider totale Fehlanzeige.
Frechheit finde ich das auf der US BD gut 2 Stunden Extras drauf sind und ebenfalls Deutscher Ton enthalten ist.

So jetzt fehlt zum totalen Weltraumfan Glück nur noch die geniale HBO Miniserie:
From the Earth to the Moon

Hostage ist ein spannender Thriller mit Bruce Willis und gehört definitiv zu den besseren Filmen des Schauspielers aus jüngerer Zeit. Stellenweise ist der Plot etwas überladen, aber ansonsten unterhält der Streifen wunderbar.

Die Bildqualität ist gut bis sehr gut, der deutsche Ton ist erstklassig. Nur die Ausstattung fällt etwas knapp aus.

Hostage ist ein sehenswerter Film, den man sich für einen Schnapperpreis beruhigt ins Regal stellen kann.

Wang dreht auch im zweiten Teil mächtig an der Gruselschraube. Die Kombination aus Sound und gezielten Schockmomenten lassen den Zuschauer ein ums andere Mal erschrecken. Die Story wird nahtlos weitergeführt und klug ergänzt.

Technisch ist die BD einwandfrei. Das Bild überzeugt in hellen wie auch in den häufig dunklen Szenen. Die Schärfe ist einwandfrei. Der Sound bedient hier alle Kanäle. Die Schockmomente werden mit ordentlichem Bassdruck unterstrichen.

Selbst für Trash ist dieser Film total langweilig.
Effekte sehen richtig schlecht aus, selbst Flugzeuge wurden schlecht animiert.
Viel kann man zu diesem Film nicht sagen außer: Finger weg!

Dragon Lord erschien 1982 und gehört zu einem von Jackies frühen Werken, bei der er selber als Regisseur und Stuntkoordinator tätig war.
Bei der Rugby-Szene am Anfang ( in der Originalfassung am Ende) verletzten sich 90 von 200 Stuntmen schwer, darunter Jackie selber auch, da er die Bambuspyramide runterfiel und sich eine schwere Gehirnerschütterung zuzog.
Die Höhepunkte des Films sind die Rugby-Szene, die Federball-Szene und der Endkampf in der Scheune bei der Jackie ca. 10 Minuten lang wie ein Sandsack herumgetretten wird von Wong In-Sik, gegen den er auch schon in Meister aller Klassen gekämpft hatte.
Die Ton - und Bildqualität sind für das Alter des Films ganz gut, die Bildqualität sogar noch ein bisschen besser als die Tonqualität.
Die Extras sind meiner Meinung nach sehr gut, da es einige Interviews gibt, ein Audiokommentar, Deutscher Trailer und Originaltrailer und was mich noch sehr gefreut hat das es die deutsche TV-Fassung ( ZDF-Fassung) auch noch die Blu-Ray geschafft hat.
Alles in allem ist die Blu-Ray nur zu empfehlen :)

Schade das dieser kleine aber feine Independentgrusler hier so schlecht gemacht wird. Bin jedenfalls froh, nichts auf die schlechten Meinungen gegeben und mir ein eigenes Bild gemacht zu haben. Vielleicht hat das etwas martialisch anmutende Cover bei einigen zu falschen Erwartungshaltungen geführt. Statt eines Kettensägen schwingenden Monsterjägers bekommt man es in der ersten Hälfte des Films mit einem Familiendrama zu tun, das die gut gespielten und teils sympathischen Charaktere einführt. Es werden immer wieder ein paar Infos zur Vorgeschichte der beiden Brüder eingestreut, bevor es dann in die deutlich temporeichere gruselige zweite Hälfte geht. Was Regisseur Stephen C. Miller hier mit einem solch niedrigem Budget aus dem Hut zaubert, ist ohne weiteres mit den B-Horrorperlen aus den glorreichen Achtzigern ala Gate- Die Unterirdischen oder ähnlich gelagerten Monsterstreifen zu vergleichen. Natürlich gibt es den ein oder anderen Story-Hänger, aber insgesamt machen die guten Darsteller das allemal wieder wett. Für einen Film mit solch geringen Produktionskosten sieht er dazu auch noch großartig aus und ist sehr hochwertig abgefilmt. Das nicht alle Tricks ausschauen wie bei einem Michael Bay Blockbuster sollte jedem vorher klar sein. Der Transfer auf die blaue Scheibe ist sehr gut gelungen und auch in den Nachtszenen nahe an der 5 Punktemarke. Ähnliches gilt für den Ton, ein paar saftige Schocks sind garantiert. Auf die Extras gehe ich nicht näher ein.
Mein Fazit: Habe wenig erwartet und viel bekommen. Sympathischer Low-Budget Monsterhorror der auf jeden Fall mit den richtigen Erwartungen die Leihgebühr wert ist.

Sicherlich besser als JAWS aber dennoch keine Referenz bei animierten Raubfischen.
Deep Blue Sea taucht ab in ein Unterwasser Forschungslabor, welches genmanipulierte Haie beherbergt. Wie man sich bei einem solchen Film denken kann, geht irgendwas schief.
Schon bei Jurassic Park zog ein Sturm auf, und hey, hier auch.
Ist an sich alles gleich gehalten. Relativ gute Spannung bei mittelmäßigen Effekten.

Bild und Ton gehen in Ordnung für einen Film von 1999

Also das ist eine blinde überaschung ,hier ist viel los .

Unterhaltsamer film mit arni und anderen bekannten gesichtern, der zur keiner zeit langweilig war, teilweise recht harte szenen zu bieten hatte!das bild war messerscharf, und der sound war zu leise abgemischt, aber wenn man ihn lauter macht als wie ich sonst höre rumst es ordentlich.

Sarah und ihre Tochter Elissa ziehen gemeinsam in eine Kleinstadt, um neu anzufangen. Sie ziehen in ein wunderschönes Haus in einem Waldgebiet. Die Miete ist sehr erschwinglich, weil im nahen Nachbarhaus ein Doppelmord passiert ist. Die kleine geistig gestörte Tochter eines Ehepaars hat seine Eltern ermordet.

House at the End of the Street ist ein solider Horrorfilm, der allerdings recht vorhersehbar ist und mich auch nicht mit seinem Twist und seinem Ende überraschen konnte. Immerhin punktet er mit der hübschen Jennifer Lawrence - mein Kaufgrund.

Die Bildqualität ist gut.

Der deutsche Ton überzeugt mit einem räumlichen und atmosphärischen Klangbild.

Die Ausstattung ist ok.

House at the End of the Street kann man sich als Horrorfan durchaus anschauen, in die Sammlung muss man ihn aber nicht zwangsläufig aufnehmen. Durch einen großen Namen wie Jennifer Lawrence musste er wohl vergleichsweise etwas zahmer ausfallen.

Teil 2 ist gut, aber nicht so gut wie Teil 1 und das liegt eher an Jamie Foxx als Elektro > zu übertrieben! Green Golbin gefällt mir dann schon besser! Hoffe auf eien guten Teil 3!!! (07/10 Punkte)

Fazit: Muss man mit jeder Fortzsetzung noch mehr und mehr übertreiben!?

Hier wird wieder viel durch den Kakao gezogen (Nicht nur die "Hunger Games")! Leider mehr schlecht als Recht! Vielleicht 2 bis 3 Szenen sind zum schmunzeln und der Rest ist Zeitverschwendung! (03/10 Punkte)

Fazit: Es gibt viiiiieeel bessere Parodien!!!!!

Ein solider, simplel gestrickter Low-Budegt "Thriller" ohne wirklichen Horror! Zwei frischverliebte wollen zu einem Hotel (Fak) fahren, das irgendwo im nirgendwo steht und wo sie dann nur mehr im Kreis herumfahren (bis der Sprit leer ist) und irgendwer spielt mit ihnen ein fieses Katz& Maus Spiel! Warum & wieseo konnte ich nicht herausfinden! Story und Spannung bauen sie langsam auf und im letzten Drittel kommt der Film auch mal in Fahrt!
Trotzdem kann der Film kaum überzeugen bzw Logig & Vorhersehbarkeit! Ein Thriller im Fahrwasser der Filme ala "Purge" die wenig Kosten, brutal sein sollen und schnell abgedreht sind und von denen die Filminstudtrie gerade (gern) überschwämt wird! (05/10 Punkte)

Fazit: Abge(fahrner) Thrill! Einmal anschauen reicht!!!! Kaufempfehlung: ne!!

Was für die erste Staffel schon galt, gilt auch hier: Sets, Schauspieler, Musik super!
Allein, es entfernt sich die Handlung und vor allem die Personenentwicklung mehr und mehr von der Vorlage. Nicht immer zum besseren.

Die erste Staffel nutzt die Vorlage von G RR Martin praktisch als Drehbuch. Überzeugende Sets, überzeugende Darsteller. Einzig der hinzuerfundene Sex um des Sex' Willen stört etwas. Trotzdem: Die bisher beste Serie, die ich gesehen habe.

Unterhaltsam -ja! Aber auch sehr hektisch und teilweise eher in den Slapstick Trick verfallend. Im Vergleich zu anderen Pixar oder Disneyfilmen ein Stück zurück.

Ein sowjetischer Erkundungstrupp erhält ein Notruf einer eigenen Einheit. An den genannten Koordinaten fehlt jedoch jede Spur der Verbündeten. Stattdessen finden sie eine geheime Forschungseinrichtung der Nazis, in der Doktor Frankenstein für die Faschisten Supersoldaten aus Leichenteilen und Maschinenteilen erschaffen hat.

Der Streifen hat für sein enorm starkes Monsterdesign und gute handgemachte Effekte locker eine Höchstwertung verdient, wenn der Film nicht ein großes Manko hätte - es handelt sich um einen Found Footage Film!

Found Footage rechtfertigt natürlich traurigerweise eine wackelige Kameraführung und führt zu allerlei Absurditäten in der Handlung. So wird beispielsweise ein Soldat, der gerade die Kamera führt, von einem der Monster gekrallt und er sorgt sich nur um die wichtige Kamera. Streng genommen hätte der Film auch ohne Found Footage Aspekt ähnlich gefilmt werden können und hätte eine deutlich intensivere und glaubwürdigere Wirkung gehabt. Letztlich wird der Found Footage Aspekt selbst zur Handlung - absurd und filmisch schlecht zu ertragen. Ohne die genialen Effekte und das Monsterdesign wäre der Film absoluter Müll.

Die Bildqualität ist recht durchschnittlich, allerdings handelt es sich um ein Stilmittel, um die alte Kameratechnik und das Alter des Filmmaterials zu zu simulieren. Das Bild ist desaturiert und zeigt ziemlich blasse Farben, zudem ist es recht rotstichig.

Der deutsche Ton bietet einen guten Raumklangeffekt und klingt recht authentisch.

Das Bonusmaterial bietet ein gutes Making-Of, ein Wendecover sowie Trailer. Leider hat der Schuber ein festes FSK Logo.

Frankenstein's Army ist eine gelungene Effekt-Demo, als Film taugt er leider etwas weniger und ist wahrscheinlich nur Found Footage Fans zu empfehlen. Als Fan des Horrorgenre kann man ihn sich aber ruhig mal anschauen.

Ich gehöre wohl zu den wenigen Menschen auf diesem Planeten, die die Großzahl der Filme von Michael Bay gut finden. Evtl. liegt das daran, dass ich von seinem Filmen nichts mehr als reines Popcorn-Kino erwarte, bei denen ich mein Hirn ausschalten und mich einfach nur unterhalten lassen will. Ausser dem wirklich schwachen Pearl Harbor konnten mich alle seine Filme richtig gut unterhalten. Ja, auch die Transformers Filme (alle 8/10). Doch The Rock zählt für mich zu seinem besten Film. Mag sein, dass es daran liegt, dass ich ihn in meinem Teenager-Alter gesehen habe und damals so fasziniert war. Doch auch jetzt, 15 Jahre später, als ich mir den Film am Wochenende auf BD angeschaut habe, hat er für mich nichts von seiner Faszination, seinem Tempo, Action, Witz und der grandiosen Musik verloren. Der Score, der sich wie ganz wenige andere in das Hirn einbrennt, bleibt einem noch tagelang im Gedächtnis. Übrigens summe ich es grad vor mich hin. Ich weiss nicht, in wie vielen Filmen eine ähnliche Melodie wie die von The Rock benutzt wurde. Auch der Cast ist grandios ausgewähnt worden: Ed Harris, Sean Connery, David Morse, Tony Todd und natürlich Nick Cage. Hier wurde er endgültig zum Action-Superstar der 90er und untermauerte es mit Con Air und Face Off ein bzw. zwei Jahre später.

In Anbetracht der Tatsache, dass The Rock einige Jahre auf dem Buckel hat und die Blu-Ray schon 2007 rausgekommen und somit einer der ersten Blu-Rays war, sieht die Bildqualität hervorragend aus. Der Filmkorn ist zwar stets sichtbar, in hellen Außenaufnahmen grobkörniger, doch richtig störend wird’s nie. Leider wechseln sich immer wieder grandios scharfe Bilder mit deutlich Weicheren ab. 2007 hätte das Bild evtl. die Höchstnote verdient. Wenn man das Bild jedoch mit den aktuellen Referenzscheiben vergleicht, so muss man nüchtern betrachtet einen Punkt abziehen.

Ähnlich sieht es mit dem Ton aus. Wie oben bereits erwähnt, bin ich sehr von der Musik / Score angetan, die bei mir immer zu Gänsehaut führt. Dem deutschen Ton fehlt es jedoch etwas an wumm. Hier hört sich das englische Original deutlich besser an.

Die Extras wurden 1:1 von der DVD Deluxe Edition übernommen. So ist wieder ein Interview mit Jerry Bruckheimer, sowie die bekannten Hinter den Kulissen-Features, Mini-Dokus und Trailer enthalten. Neues Bonus-Material hat man uns leider nicht spendiert.

Die Erstauflage kommt ohne FSK Logo auf dem Frontcover und bietet Disney-typisch ein Holo auf der Rückseite. Mittlerweile wurde der Film auf FSK 16 runtergestuft, sodass es zu einer Neuerscheinung gekommen ist, die inhaltlich 1:1 gleich ist, jedoch ein festes FSK Logo ohne Wendecover beinhaltet. Auf Holos verzichtet Disney schon seit einigen Jahren. Leider.

Mal wieder ein zu unrecht verrissener Film !! Mir persönlich hat er sehr gut gefallen, und ging mir richtig ans Herz. Alle Akteure agieren mehr als gut miteinander, man kauft ihnen die Story und das Drama ab. Auch zum wieder anschauen geeignet.

Für mich eine wahre Bereicherung !

Und wie das mit NOAH in der BIBEL steht interessiert mich nicht.

Technisch geht der Release in Ordnung. Das Bild ist gut die Tonspur auch. Mir gefällt sogar die deutsche Tonspur, da diesmal nicht nur kindliche Stimmen ausgewählt wurden. Als Extras gefallen die Postkarten und der Pappschuber sowie digital der eine OVA. Die Story selber ist doch recht ermüdent und bietet nicht wirklich grosse Überraschungen. Guckbar auf jeden aber keine wirklich großartige Serie.

Wer an einer Starparade interessiert ist, dem mag dieser Film gefallen, für die übrigen Zuschauer ist der Filmkatalog zum Glück voll von besseren Komödien.

Die Bildquali liegt auch nicht weit über der DVD. Der TON kommt dafür in DTS gut rüber.

Ein Horrorfilm der unter die Haut geht. Die erste Hälfe erzählt der Film uns perfekt die Story und es werden immer kleine Puzzleteile preisgegeben, das erzeugt eine Gänsehaut die minutlicjh gesteigt wird. Die Super 8 Filme haben ein ganz besonderen Charme. In einigen Szenen ist die Atmosphäre sowas von bedrohlich das sich die Nackenhaare mir aufgestellt haben. Leider wurde auch einiges an Potential verschenkt. Die Vorhersehbar und manche Erklärung die man vielleicht mehr hervorheben sollte. OK kann man drüber wegsehen, den Sinster bewegt sich auf einen hohen Niveau. Auch Ethan Hawke hat man es zu verdanken dessen Performance von Ängste und dem bedrohlichen sehr gut herüber bringt. Bis auf dem Ende das man einigermaße vorhersehbar war leistet sich Sinster kaum eine Schwäche.

Redford inszenierte einen Thriller der alten Schule. Der Film zieht seine Spannung nur durch das hervorragende Spiel der exklusiven Darstellerriege und der behutsam erzählten Story. Trotz der teils längeren Dialoge bietet der Streifen tolle Unterhaltung und einen guten Spannungsbogen.

Das Bild zeigt einen passenden Look. Die Farben sind zurückhaltend, die Schärfe ist gut. Der Ton bietet klare Dialoge und angenehme Räumlichkeit.

Die Story ist sehr sehr frei nach der Bibel übernommen, hier hätte man sicherlich wesentlich mehr draus machen können schon aufgrund der Superbesetzung. Das Bild der drei D Version ist gelungen und man merkt, dass er auf 3D Effekte aufbaut. In 2D ist das Bild teilweise viel zu Dunkel und der der Schwarzwert fehlt. Der deutsche Ton ist eigentümlich abgemischt.

Der Film ist ein kleiner Geheimtipp im Martial Arts Bereich. Auch wenn der Film etwas braucht um in Fahrt zu kommen, sobald die Fights losgehen wird es edel und atemberaubend, denn was hier an Akrobatik Stunts aufgefahren wird ist unglaublich. Dazu werden hier richtig ungewöhnliche Mittel eingesetzt um die Fights sehr Abwechlsungsreich zu gestalten. Conan Lee und Hiroyuki Sanada gehen ab ohne Ende und was die beiden hier zeigen ist wirklich außer gewöhnlich. Sobald aber mal nicht gekämpft wird, zieht sich der Film aber leicht, zumal der Humor im Film leider auch recht dämlich ist und nervt.
Das Bild ist für das Alter wirklich ganz gut. Die Schärfe und die Farben haben gewaltig zugelegt auch wenn es ab und an immer noch leichte Unschärfen gibt. Filmkorn gibt es nicht, dafür gibt es aber durchgehend noch leichte Verschmutzungen und eine Miniszene hat VHS Niveau. 3,5 Punkte fürs Bild
Der deutsche Ton nervt mit seiner dämlichen Comedysycnro wo viele Sachen einfach dazu gedichtet worden sind. Der chinesische Ton ist leider aufgrund fehlender Untertitel unbrauchbar.
Als Bonusmaterial gibt es leider nur Trailer und Bildergalerien.

Das Regiedebut von Jason Momoa im Vertrieb der WWE Studios. Ich muss sagen er hat hier einen soliden kleinen Indy Film geschaffen, der aber auch recht gewöhnungsbedürftig ist, alles andere als Popcornkino. Es geht mehr in Richtung Arthaus. Sehr sehr ruhig erzählt, mit nur ganz wenigen Dialogen, lebt der Film von seiner Bildersprache und seiner hammermäßigen Landschaftsaufnahmen. Die Charaktere sind an sich sehr gut gemacht und die Story ist recht mystisch gehalten mit viel Selbstfindung und Freiheitsthematik. Das Ende ist dann Gänsehautmäßig und geht klar unter die Haut. Trotzdem würde ich jedem den Blindkauf abraten, dafür ist der Film halt wirklich sehr speziell.
Von der Technik her, merkt man der Film ist ein Low Budget Indy. In den dunklen Szenen wird es sehr unscharf und hat wenn überhaupt gerade mal DVD Niveau. Tagesszenen sind besser, wobei man sieht eher selten Details wie einzelne Haare. Auch die Farben sind eher schwach.
Der englische Ton ist auch nicht das wahre. Ab und an gibt es rauschen und die Dialoge sind etwas leise abgemischt, während die Musik sehr laut ist.
Als Bonusmaterial gibt es nur eine zusätzliche Szene sowie diverse Trailer.

Das ist der erste Teil der Lucky Stars Reihe, was heißt, das ist kein Jackie Chan Film, sondern ein Sammo Hung Film. Jackie Chan spielt hier nur eine Nebenrolle und für Yuen Biao heißt es sogar nur ein Cameo. Ebenso ist der Film kein Actionfilm, sondern keine Komödie mit ein paar wenigen Actionszenen.
Und was den Komödienanteil angeht, der ist noch nicht mal lustig. Man hat arg zu kämpfen diesen Part nicht vorzuspulen, weil es sehr albern und langweilig ist. Die wenige Action an sich ist aber hervorragend, mit tollen Stunts und Fights, die wunderbar aufgenommen worden ist, so dass immerhin noch wenigstens etwas rausgeholt wird. Leider gibt es davon aber wirklich zu wenig in dem Film.
Das Bild selbst ist auf gehobenen DVD Niveau. In den Dunklen Szenen gibt es aber jedoch noch einige Verschmutzungen. Die Schärfe ist nur in den hellen Szenen einigermaßen ordentlich mit teilweise guten Farben.
Der chinesische Ton ist schwach, aber der deutsche Ton hat zusätzlich noch eine extrem miese Syncro.
Das Bonusmaterial ist komplett in SD und hat ca. 30 Minuten an Interviews mit Sammo Hung und mit Stars die über seine Zusammenarbeit mit ihm. Sowie diverse Trailer.

Der Film ist eine sehr unterhaltsame recht lockere Komödie. Leslie Mann als weinerliche Frau ohne Selbstvertrauen sorgt für jede Menge Humor und hat klar die meisten Lacher auf ihrer Seite. Sie harmoniert hervorragend mit Cameron Diaz, die als toughe Anwältin sehr gut rüber kommt. Die Dialoge der beiden sind sehr Spaßig. Kate Upton dagegen dient nur als Eyecandy, wobei sie definitiv atemberaubend schön anzuschauen ist. Der Film selbst ist recht vorhersehbar und die Story kennt man schon aus anderen Filmen, aber ich muss sagen der Film hat dank der sehr gut aufgelegten Darstellerinnen wirklich Laune gemacht, auch wenn es jetzt keine Mega Schenkelklopfer gibt.
Das Bild hat mit ganz leichten Unschärfen zu kämpfen auch wenn Details wie einzelne Haare und Poren fast immer sichtbar sind. Filmkorn gibt es nicht. Die Farben sind super kräftig.
Der englische Ton muss sich nicht wirklich beweisen, hat aber ansonsten einen ganz guten Raumklang.
Als Bonusmaterial gibt es nur diverse Trailer, geschnittene Szenen und Outtakes.

Grandioses und bildgewaltiges Spektakel zur Entdeckung Amerikas! Leider bleibt das Bild weit hinter den Erwartungen zurück, schade...Trotzdem ein Meilenstein Ridley Scott´s und ein Must Have für jede Sammlung...!!

Story:
Till Reiners, braver Ehemann und grauer Mäuserich in Persona, erfüllt seinen Job als Bankangestellter mit derselben eintöniger Beflissenheit mit der er auch sein langweiliges Leben meistert.
Viel zu lachen hat er nicht, ein eher frustrierter Zeitgenosse.

Bis eines Tages der Kleinkrimminelle und "Allround Manager" Nappo in sein Leben, sprich sein enges Büro platzt und einen Kredit in Höhe von 20.000 Euro aufnehmen möchte, für seinen persönlichen Traum, einen coolen 68er Mustang Fastback V8
Als Till ihm diesen Wunsch verweigert, ahnt er noch nicht was frür weitreichende Folgen dieses Nein für sein weiteres Leben haben wird.

Ein darauf ausgeführter Banküberfall, mit anschließender Entführung seiner Person ist erst der Anfang, als die Maskerade fällt und sich Nappo gezwungenermaßen zu erkennen gibt, sieht es nicht gut für Tills weitere Zukunft aus.
Doch dann wendet sich das Blatt, auch Dank Nappos Perle Nadine, die im weiteren Verlauf zu ihnen stößt.
Gemeinsam macht man sich zu einen kurzen Abstecher nach Amsterdam auf, zwielichtige Geschäfte rufen.

Nach und nach kommen sich die beiden Anfangs so unterschiedlichen Männer näher, lernen sich schätzen und verbreiten vor allem wegen unkontrollierten Alkohol- und Drogenkonsum eine Schneise der Verwüstung, welche in einem furiosen Finale gipfelt...

Ist das wirklich eine Deutsche Komödie ?

Anfangs am zweifeln, wandelt sich der Film im weiteren Verlauf von einer Actionkomödie zum Buddy-Movie, um dann wieder ernste Töne anzuschlagen.

Die Akteure spielen bis in die Nebenrollen (z.B. Ralf Richter oder Milan Peschel) einfach klasse, vor allem Axel Stein geht hier in seinen Rollenwechsel vom Biedermann zum Rebellen glänzlich auf, Wahnsinn, Moritz Bleibtreu verkörpert den Ganoven mit Herz stets glaubwürdig wie geerdet, sein Slang kommt schön derb rüber.
Auch die beiden taffen Frauen im Quartett Anna Maria Mühe und Jasmin Gerat, welche beide einen Wandel vollziehen, ergänzen den hervorragenden Cast perfekt.

Die Musikalische Untermalung passt zudem genial zu den bewegten Bildern.

Der Humor setzt sich aus der entstehenden Situationskomik (Kindersitz beim Banküberfall) bis hin zu Till Schweigers humorvollen Nachtclub Gastauftritt mit anschließender Nuschel-Erkenntnis oder dem arroganten Porschefahrer an der Tanke zusammen und triffet nie Richtung Fäkalschiene ab, die schwallartige Entleerung des Mageninhalts bei einer Verfolgungsjagd sei an dieser Stelle verziehen.

Auch Denkanstöße wie die Werbe-Analyse "Lebe deinen Traum" in Tills Büro runden den Film anspruchsvoll ab, denn wer die nötigen Sicherheiten nicht vorweisen kann, wird sprichwörtlich im Regen stehen gelassen: ausleben nein - träumen erlaubt...

Bild:
Knackscharf, leuchtende Farben, keine Unschärfen, ein wirklich HD-würdiges Bild.

Ton:
Leider besitzt die Blu-ray nur eine Dolby Digital 5.1 Tonspur, die Stimmenwiedergabe erfolgt perfekt.
Räumliche Effekte sind stets gut auszumachen, der Bass könnte allerdings etwas druckvoller erklingen.

Summa-summarum ein gutes Hörerlebnis, trotzdem kann man die Frage stellen warum eine Deutsche Action-Komödie aus dem Jahr 2013/2014 die von einem großen Major-Label wie Sony vertrieben wird und zudem nur eine! Tonspur aufweist so abgespeist wird.

Untertitel:
Deutsche Untertitel sind zuschaltbar.

Extras:
Schon eine kleine Enttäuschung: das Making-of entpuppt sich als kurzer 4 Minuten Clip mit ein paar Kommentaren, dazu 2 Musikvideos, Film-Teaser und Trailer und wenige 15-39 Sekunden Interview-Schnipsel, viel zu wenig für einen so neuen Film.
Einzig der gelungene, recht witzige und informative Audiokommentar mit Axel Stein, Moritz Bleibtreu und dem Regisseur Peter Thorwarth reißt hier noch etwas raus.

Aufmachung der Verpackung:
Die Erstauflage kommt im O-Ring Papp-Schuber (Unter- wie Oberseite des Schubers sind offen) mit fest aufgedruckten FSK-Logo.
Die Amaray besitzt ein fest aufgedrucktes FSK-Logo ohne Wendecover Möglichkeit.
Ein Zettel mit dem Digital HD UV Download Code (gültig bis 31.12.2017) liegt bei.

Fazit:
Eigentlich wird hier eher eine Lebenseinstellung bzw ein Lebensgefühl geatmet, da passt Sidos Titelsong "fühl dich frei" wie die Faust aufs Auge.
Man kann auch sagen: der Film lebt Rock n Roll mit jeder Pore und ist eine klare Empfehlung !

Ich habe beim erneuten Ansehen mal wieder bestens gelacht. Natürlich sind so manche Gags etwas unter der Gürtellinie, aber insgesamt nicht banal. Die Akteure harmonieren sehr gut miteinander. Neben den beiden Hauptakteuren sticht vor allem Matt Dillon hervor, der für so manchen Lacher gut ist. Insgesamt 4,5 von 5.

Das Bild ist auf einem sehr guten Niveau mit leichten Schwächen in der Schärfe.

Der Ton ist nicht spektakulär, was man aber bei einer Komödie auch nicht erwarten konnte. Stets sehr gut verständlich.

Die Extras sind sehr gut. Absolut sehenswert und nur zu empfehlen.

Ich muss gestehen, dass ich wesentlich mehr erwartet habe. Der Film ist nicht schlecht, aber es fehlt einfach das gewisse Etwas. Die Geschichte ist schon interessant und wurde auch gelungen umgesetzt, jedoch konnte mich der Film nicht voll überzeugen. Ausleihen reicht hier meiner Meinung nach völlig.

Die Bildqualität der Blu-ray ist sehr gut, da gibt es absolut nichts zu meckern. Ein fantastisches Bild ohne größere Schwächen.

Die deutsche Tonspur ist ebenfalls sehr gut bietet jedoch wenig Highlights. Insgesamt dennoch ein wirklich solider Sound ohne größere Schwächen.

Die Extras sind teilweise wirklich interessant. Zum Beispiel das Feature über die echten Monuments Men ist sehr zu empfehlen!

Wie das so ist mit den Fortsetzungen ...
Diese hätte sich Hollywood sparen können! Die Story ist nicht so toll!
Bild und Ton sind fast perfekt.
Bei den Extras suche ich noch den Nährwert für den Zuschauer.

Bizarre Zukunftsversion, interresante Story die etwas langatmig erzählt wird! Die Effekte (Oscar) wirken heute schon eingestaubt und kitschig, dennoch wirken ein paar Momente auch heute noch Imposant! Mit Michael York und Peter Ustinov sehr gut besetzt!
(07/10 Punkte)

Bild: Das Bild wirkt am Anfang verwaschen, aber es bessert sich mit der Zeit! Dennoch satte Farben, kaum Rauschen und für ein Alter von bald 40 Jahren ist das Bild sehr lobenswert! (07/10 Punkte)

Ton: der Deutsche Mono-Ton (Dolby Digital 1.0) ist nur Zweckmässig und kein Vergleich zur englischen 5.1 TrueHD Tonspur, der man glatt 5 Punkte geben könnte! (02/10 Punkte)

Extras: Nur ein Trailer + 10 min Making of und Audiokommentar!
Wendecover: nein

Fazit: Interreassanter 70er SF-Klassiker!!

Bildgewaltiger Historienfilm. "Noah" hat mir, auch wenn biblisch wohl nicht ganz korrekt, sehr gut gefallen. Allerdings bin ich alles andere als Bibelfest, daher ist mir das ziemlich Schnuppe. Ich finde dass der Film gut unterhält und toll animierte Effekte auf der Habenseite verbuchen kann. Spannung und Dramatik kommen ebenfalls nicht zu kurz.

Russell Crowe als Noah passt absolut perfekt. Super gespielt. Auch Jennifer Connelly hat mich ebenfalls überzeugt genauso wie Emma Watson. Den guten Anthony Hopkins als Urgroßvater sollte man natürlich nicht vergessen. Insgesamt ein toller Cast bis in die kleinste Rolle.

Die 3D Umsetzung ist mehr als herausragend. Von Anfang an wird man von den scharfen Bildern und der genialen Tiefenwirkung geflasht. Und das alles auch noch im Vollbild Format. Super!

Der Ton obwohl nur DD 5.1 ist dennoch sehr dynamisch und offenbart einen schönen und ausgewogenen Raumklang. Ich ziehe wenn auch nur knapp die Höchstnote.

Das Steel gehört für mich zu den bisher schönsten in diesem Jahr. Da haben sich die 30 Euro mal wirklich gelohnt.

Von Noah bin ich richtig, aber richtig enttäuscht. Ich wusste zwar von vornherein, dass der Film sich nicht nach der Bibel richtet, muss es ja auch nicht, wenn der Film spannend umgesetzt wird. Leider war dies nicht der Fall. Der Film ist ein reines Historiendrama rund um das lang bekannte Thema. Die knapp 2 1/2 Stunden ziehen sich wie Kaugummi, die Erzählweise ist langatmig und die wenigen Actionszenen grad vor Beginn der Sinnflut können den Film auch nicht wirklich mehr retten. Schwach fande ich auch die CGI-Szenen. Egal ob Tier oder Baby, alles wurde am Computer generiert. Ich frage mich, welche Kulissen überhaupt echt waren? Komisch fand ich auch, dass alle Tiere in der Arche die ganzen Monate über durch irgendein Kraut (Rauch) in einen Art Dämmerschlaf gefallen sind. Egal, das stört nun auch nicht mehr. Das Ende ist auch nochmals Drama pur und ich als Zuschauer war gottfroh, dass es danach zu Ende war. Hier wäre eine Doku viel besser angekommen als eine Nachverfilmung. Diese ging hier mächtig in die Buxe! Fazit: 2 Punkte!
Die Bildquali ist superklasse vom Kontrast und Schärfegrad her, aber störend waren eben die vielen CGI-Kulissen und Effekte. Die deutsche verlustbehaftete DD Tonspur ist an sich sehr gut räumlich und druckvoll abgemischt gewesen. Nur bei dem Kampf um die Arche und der Sinnflut kam eben leider nichts über den Sub und die Speaker rüber. Sonst aber gut! Extras habe ich nicht mehr angeschaut. Wendecover!

ist OK aber nicht für 5

Aber für mich wahr OK ich kenne noch schlechte und hier sin bewertet als sehr guter , hier mus man selber entscheiden .

Toller Film und mehr kann ich dazu nicht sagen. Doch meine BD hat ein Wendecover ;-)

Ein sehr netter Film aber jetzt nix tolles aber gut. Leiter kein Wendecover! Aber sonnst hat er einiges an Extras.

Wie kann einer der von 22 Kugeln durchsiebt wird überleben ??
Jean Reno spielt dieses mal den emotionalen Mann, der sich durch radikale Brutalität auszeichnet. Der erbarmlose Rachefeldzug gegen seine Peiniger gestaltet er in John Woo Manier. Ohne jedliche Vorspiel geht es dann zur Sache, und das Tempo ist in diesem Film enorm hoch. Die Story ist zwar simple, aber der Rachezug ist gut und raffiniert ausgeklügelt worden. Langeweile kommt zu keiner Zeit auf, man fiebert sogar mit ob er es schafft die Lebensgefahr seiner Familie zu verhindern. Irgendwie schaffen es die Franzosen solche Filme gut in Szene zu setzen. Brutal und anspruchsvoller Film mit einen gut aufgelegten Jean Reno.

Bereits der Trailer zum Film stimmte schon recht vielversprechend und diese Erwatungen konnte der Film dann auch voll erfüllen. Des weiteren ist The Return of the First Avenger auch eine Steigerung zu seinem Vorgänger und somit reiht sich der Streifen nahtlos in die Marvel Cinematic Reihe ein.
In Sachen 2D-, wie auch 3D Bild liegt der Film im absoluten Referenzbereich und selbiges gilt auch erwartungsgemäß für den Ton.
Die Extras fallen etwas geringer aus als noch bei Teil 1 und liegen im Durchschnitt.

"Divergent" fällt wieder in die Kategorie Film, die sowohl mir als auch meiner besseren Hälfte super gefallen und die wir auch immer wieder schauen können.
Die Vergleiche mit den "Tribute von Panem-Filmen" (die ebenfalls absolut toll sind) sind natürlich angebracht (sexy Rebellin, totalitäres System, eine feine Liebesgeschichte usw), alles das, hat uns auch schon in besagten Filmen erfreut.
Aber trotzdem hat diese Geschichte wieder ganz andere Schwerpunkte und seinen ganz eigenen Charme. Hier geht es um die "Wahl" , zu welcher der fünf Fraktionen man gehören möchte und , was alles mit dieser Wahl einhergeht zb die Trennung von Freunden und Famile usw.
Es gibt weniger Action als in verwandten Streifen, aber trotzdem ist "Divergent" trotz seiner stattlichen Lauflänge von 140 Minuten zu keinem Zeitpunkt zäh oder gar langweilig. Das liegt auch in erster Hinsicht an den Darstellern "Shailene Woodley" ist unglaublich , und das nicht nur optisch, sondern auch in ihrer darstellerischen Leistung (Vergleiche mit Jennifer Lawrence sind schon da). Doch hier ist jede kleinste Rolle perfekt besetzt, mal mit bekannteren , mal mit weniger bekannten Leuten im Cast. "Ashley Judd" und "Kate Winslet" sind wohl die größten Namen, "Judd" gibt die Rolle der Mutter von Tris , die selber damals eine Fraktionswechslerin war, und "Winslet" ist die böse Anführerin der "Ken-Fraktion" die alle Unbestimmten und Aldruans auslöschen möchte, um den Stand ihrer Fraktion zu sichern und auszubauen, dafür verbündet sie sich auch mit dem Anführer der "Ferox" der hier in einer kleineren Rolle von "Mekhi Pfifer" verkörpert wird, um eine Armee aufzubauen, der die hochgesteckten Ziele durchzusetzen vermag.
Doch da haben die Verschwörer ihre Pläne ohne Tris und ihren Ausbilder und Love-Interist Four gemacht.
Der Film hat eigentlich drei Phasen , die erste und ruhigste Phase, wenn Tris ihre Fraktion wechselt und das Ausbildungsprogramm der Ferox durchläuft, bis sie über die rote Linie gelangt und nicht mehr rausgeworfen werden kann, dann die zweite Phase, in der Four langsam klar wird, das Tris eine Unbestimmte ist, und in der er ihr hilft, ihre Ängste auf Ferox-Art zu überstehen, um den Abschlusstest zu absolvieren, doch in diesem Zweiten Filmabschnitt kommen auch andere langsam hinter ihre Geheimnis, und es kommt zum feigen Mordanschlag auf sie usw.
Die dritte Phase ist dann die actionreichste und aufregenste, die Ferox-Soldaten werden unter Drogen gesetzt um einen Massemord am Volk der Aldruan zu begehen, und damit die "Ken" noch stärker und einflussreicher zu machen, der erste Schritt zur Gesamtherrschaft, doch die Spritze wirkt nicht bei Unbstimmten und so sehen sich Tris und Four einer Übermacht entgegenstehen, von denen einige wirklich gute Freunde waren, in diesem Part gibt es auch einige tränenreiche Verluste, knallharte Zweikämpfe und und und.
Man kann also sehen, bei "Divergent" ist eigentlich für jeden etwas dabei, und ähnlich wie die "Tribute von Panem" ist dieser Film einer meiner Favourites für dieses Jahr.
Das gilt übrigends auch für die technische Umsetzung, das Bild ist absolut referentzwürdig und leistet sich null Schwächen, alles ist super detailliert und die Kulissen sehen teilweise atemberaubend aus, zb die Seilbahnfahrt. Auch tontechnisch ist hier alles im grünen Bereich, zwar wird der Subwoofer hier jetzt nicht an seine Grenzen gebracht (was aber eher an der ruhigen Machart des Fims liegt) doch ansonsten ist alles superräumlich, die Effekte und die Dialoge wurden perfekt aufeinander abgestimmt und der traumhafte Score erfüllt das ganze Wohnzimmer.
Endlich kann auch mal das Bonusmaterial mal wieder zu fast hunderprozent überzeugen, das 4-teilige Making Off von fast 50 Minuten Lauflänge lässt kaum Fragen offen, egal ob zu Darstellern, den Effekten oder Sonstigem.
Dann gibt es noch jede Menge Featurettes, zb über die Klamottenstile der einzelnen Fraktionen, und warum der Designer mal solche und mal solche Farben ausgewählt hat, über die Zusammenarbeit bei der Filmmusik mit "Ellie Goulding" die entscheidende Passagen des Scores mitkomponiert hat, und auch teilweise selbst singt , über die Characterisierung der einzelnen Personen im Film , angefangen bei Tris ihren Eltern bis zu den Freunden Kristina, Will oder auch Molly , die ebenfalls Anwärter der Ferox sind, hier kommt auch Bad Guy - Jay Courtney nochmal zu Wort, der die arrogante Arschlochrolle "Eric" (ebenfalls Ausbilder bei den Ferox) perfekt rüberbringt.
In den kürzeren Featurettes wiederholen sich später halt mal ein paar Dinge, die Geschichte mit den einzelnen Fraktionen usw, aber das kann man angesichts der Lauflänge von über zwei Stunden wohl verzeihen.
Dazu kommt noch ein schickes Musikvideo von Ellie Goulding, ein paar interessante Deleted Scenes, wobei die eine oder andere aber nicht so ganz gepasst hätte, alle vorhandenen Trailer zum Film und eine Palette an Trailern zu ähnlich gepolten Filmen. An dieser Masse von Bonusmaterial können sich solche Labels wie Disney aber mal ne Scheibe abschneiden.
Für mich auf jedenfall bisher eine der besten Veröffentlichungen dieses Jahr und ich freue mich schon sehr auf die (bereits bestätigte ) Fortsetzung, in der das Schicksal der hübschen Tris und ihrer Weggefährten weitererzählt wird.

J (Will Smith) muss 40 Jahre in die Vergangenheit reisen um zu verhindern das "Boris die Bestie" (Jemaine Clement), K (Tommy Lee Jones) töten kann um so die Zukunft abzuändern...

Für mich ist das der beste der drei Filme, vor allem das Ende am Strand hat mir sehr gut gefallen!

Die 3D Blu Ray bietet dazu auch eine "gute" Konvertierung. Sauberes Bild ohne Fehler, sehr gute Tiefe und eine gute Schärfe, dazu gibt es einige gelungene Pop-out Effekte. Der Zeitsprung-Sturz von Will Smith vom Wolkenkratzer ist sicher eines der visuellen Highlights des Films.
Die deutsche Tonspur ist ebenfalls "sehr gut" und punktet mit einem sehr gelungenen Surround-Sounddesign. Der Soundmix hat eine wirklich gute Räumlichkeit und auch die deutsch Synchronisation ist "gut".