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AMERICAN ASSASSIN

Ein lupenreiner aktueller Actionkracher, der vielleicht der Auftakt für ein neues Franchise bilden könnte. Der Film basiert auf einer Buchreihe um CIA-Agent Mitch Rapp, von der es schon etliche Bände gibt. Bisher ist noch keine Fortsetzung angekündigt, ich würde mich aber freuen.

Anders als zum Beispiel die Jack Ryan Filme ist AMERICAN ASSASSIN für ein erwachsenes Pubplikum inszeniert, so ist die Action deutlich ruppiger, es spritzt Blut und es wird auch heftiger geflucht. Mit Dylan O'Brian wurde die Rolle von Rapp mit einem unbekannten jungen Gesicht gecasted, der seine Rolle aber durchaus solide meistert. Die schön choreographierten Actionszenen sind durchaus gelungen und bieten schöne Nahkampfszenen. Ihm zur Seite steht mit Michael Keaton ein sehr markanter Charakterkopf in der Rolle des CIA-Ausbilders. Keaton wieder einmal in einen Actionfilm zu sehen ist eine wahre Freude. Urpsrünglich sollte der Part mit Bruce Willis besetzt werden, da ist mir Keaton aber doch um einiges Lieber.

Insgesamt erfindet der Film das Actiongenre zwar nicht neu, ist aber durch seine flotte und zeitgemäße Inszenierung, sowie die deftigen Actionszenen für Genrefreunde mal wieder ein kleines Highlight. 4/5

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Bild: Durchweg gute bis sehr gute Bildqualität, aber nicht Oberliga.

Ton: Ebenfalls gute bis sehr gute Abmischung. 4/5

Extras: div. Featurettes, Trailer und Wendeocover. 3/5

Story (2)
„Plötzlich Santa“ ist in Norwegen eine sehr beliebte Weihnachtsgeschichte. Ich bezweifle allerdings, dass diese Geschichte bei uns den selben Stellenwert erreichen wird. Dafür verbreitet dieser Film für meinen Geschmack einfach zu wenig Weihnachtsstimmung. Dabei wäre die Grundgeschichte durchaus spannend, aus der viel hätte gemacht werden können. Die übertrieben dargestellte Tölpelhaftigkeit der Hauptfigur, kombiniert mit der Gehässigkeit der Ehefrau und der Rücksichtslosigkeit ihrer beiden Kinder, lassen zu keiner Zeit Besinnlichkeit oder Gemütlichkeit aufkommen. Vielmehr taten mir die armen Kinder des echten Weihnachtsmannes leid, die Jahr für Jahr auf ihren Vater verzichten mussten, und ich war schockiert über die gehässige Ehefrau des Tischlern, die erst, nachdem sie mit Schmuck ruhiggestellt worden war, so etwas wie menschliche Züge entwickelte - von den missratenen Bälgern, die nichts anderes im Sinn hatten, als ihren gutmütigen Vater zur Strecke zu bringen, mal ganz abgesehen…

Kurz und gut, dieses wirklich unweihnachtliche Drehbuch lässt bei mir keine Weihnachtsstimmung aufkommen. Das ist umso bedauerlicher, weil mit einer wirklich schönen Location gearbeitet wurde und es offensichtlich ist, wie viel Zeit und Aufwand in die Requisiten gesteckt wurde.
Da Kinder in der Regel auf Stimmungen in Filmen noch viel sensibler reagieren als Erwachsene, dürfte dieser Streifen auch für Kinder nur bedingt zu empfehlen sein… schade!

Bild (4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 2.39:1 (12:5 - CinemaScope) vor.
Über alles gesehen, bietet diese Blu-ray-Ausgabe einen ausgezeichneten Schärfewert. Einzig in dunklen Szenen ist vereinzelt leichtes Bildrauschen zu sehen. Der Kontrast ist gut und auch der Schwarzwert recht ansprechend. Die Farbgebung ist kräftig und natürlich ausgefallen.

Ton (4)
Das Tonformat liegt in Deutsch DTS-HD Master 5.1 vor.
Tontechnisch haben wir es mit einer sehr sauberen und unspektakulären Umsetzung zu tun. Die Surround-Lautsprecher kommen vorwiegend beim Soundtrack zum Einsatz. Ansonsten spielt sich der Film hauptsächlich auf den Frontkanälen ab. Die Dialoge sind jederzeit bestens zu verstehen. Die Dynamik wird kaum gefordert, und die Tonbalance ist ausgezeichnet ausgefallen.

Extras (3)
Habe ich mir nicht angesehen. Es gibt ein WendeCover!

Fazit: Ein netter Unterhaltungsfilm, den man sich durchaus mal ansehen kann – als Weihnachtsfilm taugt er aber meiner Meinung nach nicht.
Die technische Umsetzung dieser Blu-ray ist ansprechend ausgefallen und bewegt sich im sehr guten Bereich.
Kann ich nur bedingt weiterempfehlen…

Irgendwo in Norwegens Provinz; vermutlich nahe dem Polarkreis (dem Klima und der lang andauernden Nacht nach zu schließen): Lebensinhalt von Nils Dickland, schweigsamem Exil-Schweden, ist das Fahren seines Schneepfluges. Da er seinen Job wirklich hingebungsvoll ausübt und die Straßen Nordnorwegens dadurch immer befahrbar sind, wird er sogar „Bürger des Jahres“ in seinem Heimatort. Als sein Sohn angeblich an einer Überdosis Rauschgift gestorben aufgefunden wird zweifelt Nils sofort an diesem vermeintlichen Unfall, die Polizei indes ermittelt gar nicht erst. Also beginnt Nils, auf eigene Faust im Milieu zu ermitteln, und er ist gleichzeitig Ermittler, Richter und Henker. Der ortsansässige Drogenbaron „Graf“, von der Natur nicht gerade mit normalen menschlichen Verhaltensweisen ausgestattet sieht sich bald zum Gegenangriff genötigt und ruft dabei eher unabsichtlich auch noch den serbischen Paten der organisierten Kriminalität Außenstelle Nordnorwegen auf den Plan...

„Einer nach dem Anderen“ wurde ja in verschiedenen Quellen über den grünen Klee hinaus gelobt, und auf dem Radar hatte ich den Film schon geraume Zeit. Da nun ein Remake unter dem Namen „Hard Powder“ mit Liam Neeson angelaufen ist, wurde mir der Film wieder in Erinnerung gerufen und da die Scheibe im Preis ordentlich gesunken war, kam es jetzt zur Sichtung.
„Einer nach dem Anderen“ wird als schwarze Komödie bezeichnet, dem kann ich nur bedingt zustimmen. Der selten auftretende Humor ist derart tiefschwarz, dass er nur selten als solcher erkennbar ist. Als Beispiel möge die Szene dienen, in der Nils und seine Frau den toten Sohn identifizieren müssen. Manch einer mag im quälend langsamen, quietschenden Hochpumpen der Bahre im Beisein der Eltern lakonischen Witz entdecken, mir entzog sich dieser völlig, was prinzipiell bei mir während des gesamten Films so war. Für mich ist „Einer nach dem Anderen" beinahe schon ein reinrassiger Thriller, der auf typisch nordische Art lakonisch-verlangsamt inszeniert und in einigen Szenen verblüffend brutal ist. Da prügelt Nils schon mal ein Opfer zu Tode oder schlägt einem anderen mit einem Stock Zähne aus. Natürlich gibt es die eine oder andere Szene, die grotesk überzeichnet ist, lustig fand ich die dennoch nicht. Die meisten Grotesken gehen auf das Konto von Pål Sverre Valheim Hagen, der seinen Charakter „Graf“ hart an der Grenze zur Karikatur anlegt, aber die Grenze immer gerade noch so elegant umschifft.
Insgesamt betrachtet ist „Einer nach dem Anderen“ ein durchaus gelungener Vertreter der Thriller aus dem hohen Norden, nur hielt er nicht völlig, was ich mir von ihm versprochen hatte.

Technisch ist die Scheibe außerordentlich.
Das Bild ist einwandfrei, ich konnte auf meiner Technik keinerlei Bildfehler ausmachen.
Selbst die hellsten Schneeflächen im Sonnenschein werden so wiedergegeben, dass man noch jede Einzelheiten erkennen kann. Es erscheinen keinerlei Überstrahlungen, keine Koronas, nix. Super. Besonders beeindruckend gerieten Einstellung der Stadt in der Polarnacht, diese Bilder sind wie viele andere Einstellung sorgfältig komponiert und ästhetisch fotographiert. In dieser Hinsicht ist der Film ganz großes Kino.

Auch tonal ist die Scheibe irre. Der deutsche Track liegt in DTS HD MA vor und ist nicht nur beeindruckend räumlich, sondern der Track bildet Geräuschquellen auf eine Weise ab, die ihresgleichen sucht. Die direktionalen Effekte sind so gut abgemischt, dass man sich in manch einer Szene tatsächlich mitten im Raum sitzend fühlt, wenn rechts hinter einem eine Person spricht. Perfekt.

Extras: nicht angesehen. Die Scheibe hat kein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: Auf dem Cover von „Einer nach dem Anderen“ steht „Ein bitterböser Spaß“ und „Tarantino on ice“. Hm. Den Spaß musste ich mit der Lupe suchen und hab´ ihn trotzdem nicht gefunden. An Tarantino erinnern entfernt die teils verblüffend brutalen Gewalteruptionen, dafür fehlt (Gott sei Dank) das ausufernde Gequatsche besonders des Winter-Westerns „The Hateful 8“. Wahrscheinlich bin ich aufgrund der Aufschriften und der ähnlich klingenden Vorschusslorbeeren mit einer bestimmten Erwartungshaltung an den Film herangegangen, die nicht getroffen wurde. Das mach „Einer nach dem Anderen“ durchaus nicht zu einem schlechten Film. Geschmackssache. Technisch ist die Scheibe allerdings hervorragend.

Sehr schöne Story. Geht hier, im Gegensatz zu den älteren Filmen, nicht ganz so ruhig zu. Ist etwas flotter und moderner. Nicht besser, aber auch nicht schlecht. Ich fühlte mich die 107 min doch recht gut unterhalten und freue mich auf eine Fortsetzung.
Bild ist super, da gibts kaum was auszusetzen, Schöner Kontrast dank HDR.
Ton ist ok, nur sollte auf einer UHD wenigstens HD Ton mit drauf sein.
Extras gibts keine da die BD fehlt, kaufe ich mir später mal gebraucht nach. Schade.
Fazit: Schöner Actionfilm mit weiteren Folgefilmen später ;-)

Spannende Unterhaltung aus dem Norden.
Bild & Ton sind überdurchschnittlich (obwohl die Kühle Synchronisation) schon stört.
Extras sind "ein Witz"!

P.S.: der erste Teil (von 1996) ist noch besser!

Der Film ist sehr witzig gemacht mit sehr sympathischen und auch recht verrückten Charakteren. Der Cast spricht die Charaktere wirklich super, vor allem Channing Tatum und James Cordon machen ihre Sache sehr gut. Musik gibt es ebenfalls reicht und haben gute ohrwürmer an Bord, wobei es hier nicht an das Level von Disney ran kommt. Die Story ist an sich recht einfach gestrickt und auch wenn der FIlm jetzt nicht an die Konkurrenz von Disney oder Dreamworks ran kommt muss ich sagen der Film bietet ganz guten Spaß für zwischen durch.
Aus technischer Sicht kriegt man eine Referenz BD geboten, da gibt es nichts zu meckern.
Das Bonusmaterial ist aber kaum der rede Wert, mehr Musik als sonst was.

Es ist die 4. Zusammenarbeit zwischen Mark Wahlberg und Peter Berg und der erste Film von den beiden zusammen der nicht auf wahrer Begebenheit basiert. Es sollte der Start eines großes Franchise welches aber dann leider wohl nicht kommen wird weil der Film alles andere als Erfolgreich an den Kinokassen war. Aber ich muss sagen der Streifen ist ein regelrechtes Actionbrett geworden. Die Story ist sehr einfach gestrickt und hat man schon in Filmen wie Ein Mann der Niemals aufgibt oder 16 Blocks gesehen aber die Action holt hier wirklich alles raus. Nach Super Start braucht der FIlm aber dann um etwas in Fahrt zu kommen. Die Story ist auch leicht wirr anfangs erzählt da es immer wieder Zeitsprünge gibt im Storytelling und dazu Wahlberg irre schnell spricht wodurch aber auch wunderbar klar wird dass sein Charakter Mental etwas anders drauf ist. Aber ansonsten spielt er sehr cool. Aber durch die etwas wirre Erzählweise braucht man etwas um zu erfahren, wieso weshalb warum aber wenn die Action losgeht, dann steht er Genre Größen in nichts Nach. Balleraction Häuserkampf in Perfektion mit mega brutalen hohem Bodycount. Iko Uwais zeigt dazu noch fleißig brutale Martial Arts Action, sprich er macht das was er am besten kann und kommt auch entsprechend cool rüber. Einzig was bei den Martial Arts Szenen stört sind die Schnellen Schnitte, das hat Uwais nicht nötig. Lauren Cohan geht ebenfalls super ab. Hätte ich nicht von ihr erwartet. Zum Schluss gibt es noch eine mega brachiale Wendung die alles über den Haufen wirft, aber zum Schluss merkt man auch es sollte der Start einen großen Story werden und ist klar auf Fortsetzung ausgelegt. Dadurch bleibt man etwas in der Luft hängen und wünscht sich mehr, kriegt man aber nicht was für einen etwas bitteren Beigeschmack sorgt. Aber ansonsten kriegt man hier wirklich ein mega brachiales Actionbrett.
Das Bild ist sehr gut. Keinerlei Filmkorn, tolle Farben und Details wie einzelne Haare und Poren sind jederzeit sichtbar.
Der englische Ton ist sehr brachial, mit sehr guten Details und guten Bässen.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca. 25 min an Trailer und Minifeatures

Story: Ein weiterer schöner Animationsfilm aus dem Hause Disney. Der Film hast zwar schon einige Jahre alt, hat aber nichts von seiner Spritzigkeit und Leichtheit verloren. Immer wieder ein Vergnügen für die ganze Familie.

Bild: altersbedingt leichte Hintergrundunschärfen und etwas matte Farben

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe und kraftvoller Sound, der allerdings meist über die Frontspeaker kommt

Extras: Film mit Liedertexten; Der verlorengegangene Anfang; "Oui Oui Marie" Musik Video; Zusätzlicher Song: "She Never Felt Alone"; Backstage Disney; Musik & mehr; "Badetag", kein Wendecover

Starbesetzter Hochglanz-Thriller ohne Tiefgang und Emotionen. Die Story plätschert so vor sich hin, hier kommt zu keinem Zeitpunkt Spannung auf. Auch die handelnden Figuren bleiben blass und eindimensional. Einen Bonuspunkt gibt es für den gut aufspielenden Cast, was bleibt sind knappe 3 Punkte.

Das Bild verdient sich die volle Punktzahl. Sehr detaillierte Schärfe und sehr schöne Farbgebung. Der Sound ist nicht ganz so spektakulär. Die Dialoge sind klar, die Räumlichkeit ist in Ordnung.

Story: Sehr schöner Historienfilm in typischer Hollywood Machart. Aufbauend auf der Arthur Sage weicht der Film allerdings oft von den historischen Überlieferungen ab, was dem Filmerlebnis aber nicht schadet. Insgesamt ist der Film sehr unterhaltsam, bietet reichlich Action und eine schöne Story.

Bild: Durchweg kleinere Hintergrundunschärfen.

Ton : Klar verständliche Sprachausgabe und kraftvoller Sound, der aber etwas frontlastig ist.

Extras: Audiokommentare: Von Regisseur & Produzent, Über die Legende von König Artus; Dokumentationen: Die Suche in Camelot Making of, Die Erschaffung eines Königreiches, In schimmernder Rüstung Ritter in Ausbildung; Entfallene & erweiterte Szenen: Sir Madors Bedenken, Nicht alles ist moeglich, Wort und Schwert, Kein gemeinsames Zuhause; Wendecover

Wer hier einen Actionfilm erwartet, sollte die BD nicht kaufen.
"Only The Brave" ist ein autobiografisches Drama mit einigen Actionszenen. Ein doch recht gefühlvoller Film, der mir sehr gut gefiel.
Bild und Ton sind sehr gut, da gibts nicht zu beanstanden und Extras sind für mich ausreichend.
Guter Film der in meiner Sammlung bleibt.

Bild: wirklich erstklassig, Farben und Kontraste alles Top!
Sehr sauberes und scharfes Bild.

Ton: kraftvoll und dynamisch, habe mir die O-Spur mit UT angehört - dt. Synchro hat mir persönlich nicht gefallen.
Guter Sound in den Schlachtszenen. Top!

Fazit: recht guter Vertreter seines Genres ohne Flugeinlagen und einem flüssigen Storyverlauf. Die Kampfszenen sind gut in Szene gesetzt für mich ab und an etwas zu hektisch. Das Ende ist mir persönlich schon einen Tick zu patriotisch, dass geht schon in Richtung amerikanisches Kino, deswegen von mir nur 4 Punkte.

Technisch Top, gute Unterhaltung mit vielen Kampfchoreos auch teilweise in Zeitlupe. Wer das Genre mag kann hier ungetrost zugreifen.

1970 ereignet sich ein musikhistorischer Paukenschlag, von dem ein paar Jahre lang nur ein paar wenige erfahren: Faroukh Bulsara, der Sohn pakistanischer Einwanderer lernt nach einem Gig die beiden verbleibenden Mitglieder Roger Taylor und Brian May der relativ erfolglosen Band „Smile“ kennen und schließt sich ihnen an. Nach einer Weile nennt die Combo sich „Queen“ und Faroukh sich Freddie Mercury, und der Rest ist Musikgeschichte..

"Bohemian Rhapsody“ ist im Februar mit insgesamt 4 Oscars ausgezeichnet worden, und einen davon erhielt zu Recht Rami Malek, der Freddie Mercury nicht nur darstellt, sondern für die Kamera auferstehen lässt und lebt. Der Film setzt mit besagtem Treffen ein und schildert den Weg der Band zu einer der erfolgreichsten Rockbands überhaupt. Jeder, der „Queen“ kennt (und mag) weiß, dass die Gruppierung zu Beginn reinen Rock spielte, um im Laufe ihrer Karriere mit allerlei Stilrichtungen zu experimentieren, wobei (für mein Empfinden nicht nur gelungene) für eine Rockband durchaus einige exotische Songs wie „Radio Gaga“ herauskamen. Einer ihrer größten Hits ist nicht nur eine kunterbunte Mischung aus Hardrock und operettenhaften Gesangseinlagen, sondern auch Namensgeber des Films. Die Entstehung dieses Klassikers wird besonders hervorgehoben, denn Musik wie dieser wurde seinerzeit nur wenig Erfolg prognostiziert. Denkste: nach der erstmaligen Sendung im Radio trat der Song seinen unglaublichen Siegeszug an und erreichte gleich zwei Mal ein Millionenpublikum: nach Mercurys Tod 1991 landete „Bohemian Rhapsody“ wieder ganz vorne in den Charts. Nachdem Freddie Mercury im Film zunächst seine eigene Homosexualität entdeckt (sein Umfeld ahnte es wohl länger als er) beginnt der Anfang vom Ende. Ohnehin labil flüchtete sich Mercury in unzählige anonyme Sex-Abenteuer und Drogeneskapaden, und es kommt was kommen muss: er erkrankt an der damals „Lustseuche“ genannten Immunschwäche AIDS und stirbt 1991 viel zu früh. "Bohemian Rhapsody“ begleitet Queen mit Fokus auf Freddie Mercury vom eingangs erwähnten Treffen bis zu ihrem legendären „Live Aid“-Auftritt, schildert die wilde Zeit während der Siebziger, allerdings erfreulicherweise ohne Drogenexzesse und Sex mit Groupies allzu plakativ auszuschlachten, und mit all den „kreativen Differenzen“ auch humorvoll, um etwa ab der Eröffnung von Mercurys furchtbarer Diagnose zunehmend dramatischer zu werden. Dennoch ist „Bohemian Rhapsody“ ziemlich leichtfüßig in Szene gesetzt und die meiste Zeit alles andere als traurig. Überraschend war für mich, dass Bryan Singer den Film inszeniert hat: wusste ich gar nicht, und hätte ich so von Mr. X-Men nicht erwartet.

Das Bild ist sehr gut, jedoch nicht außergewöhnlich. Die Tageslichtaufnahmen wirken allesamt sehr natürlich, sind scharf und wohl kontrastiert. Besonders beeindruckend gerieten die Aufnahmen während der Konzerte, wenn aus der Perspektive der Band das Publikum gezeigt wird. In Aufnahmen im Dunklen und im Halbdunkel ist der Kontrast nicht immer perfekt, und auch der Schwarzwert könnte satter sein. Dennoch: für die Höchstwertung reicht es locker.

Tja, der Sound.. Ich habe es mir und den Mitsehern erspart, während der Konzertszenen auf die englische Tonspur umzuschalten und den HD-Sound zu genießen. Der deutsche Track in DTS schlägt sich aber auch wacker, kann aber gegen den Track von „A Star is Born“ (ebenfalls kein HD-Sound) kaum anstinken. Bei den Konzerten in „Bohemian Rhapsody“ öffnet sich der Raum schön weit, und Bass und Dynamik werden merklich gesteigert; das war bei „A Star is Born“ aber noch hörbar besser. Dennoch: der Track ist besser als gedacht; die Schelte ist nur zum Teil gerechtfertigt.

Extras: wie üblich nicht angesehen. Das Steel ist geprägt, hinten mit einer kleineren Prägung versehen und innen mit einem Foto der Band, geschossen von schräg oben, versehen.

Mein persönliches Fazit: „Bohemian Rhapsody“ wird dem um ihn gemachten Hype gerecht, ein toller Film, der der Band von ihren Anfängen bis zum Zenith ihrer Karriere folgt und dabei semi-biographische Züge aufweist, die einen Teil der Lebensgeschichte um Freddie Mercury erzählen. „Bohemian Rhapsody“ ist (melo-) dramatisch, spannend, teils sehr lustig und sehr berührend. Volltreffer!

Ein recht gut gelungenes Krigsdrama das hier präsentiert wird, allerdings aber auch mit einigen Logiklöchern und auch einigen Übertreibungen. Wenn man darüber hinweg sieht, dann ist ein ordentlicher Film rausgekommen.
Das Bild ist gut, hat aber auch einige Schwächen. 24P Filmmodus mußte ich manuell einschalten. Es gibt aber auch kleinere Unschärfen, die aber nicht störend wirken.
Der Ton ist gut bis sehr gut mit einigen Effekten, z.B. Schall beim Schusswechsel etc. Dialoge sind klar und verständlich.
Extras sind keine vorhanden. Das ist bei solchen Filmen sehr schlecht.
Fazit: Kann man sich auch noch ein zweites Mal anschauen und bleibt daher in meiner Sammlung.

Sehr schöne autobiografische Story, die auf Travolta wie zugeschnitten wirkt. Gut gespielt in seiner humorigen und irgendwie auch arroganten Art. Hab mich prima unterhalten gefühlt.
Bild- und auch Tontechnisch gibt es nicht viel zu meckern. Der Ton hätte etwas druckvoller sein können. Da der Film aber von Dialogen lebt, ist dies meckern auf hohem Niveau.
Extras hätte ich mir etwas mehr gewünscht als das schnöde "Making of..."
Für Fans von Travolta und guter Gangterfilme ein "must have".

Nobody ist der Grösste die Story des zweiten ist ein wenig flacher als beim Vorgänger aber ist trotzdem gute Unterhaltung. Das HD Bild des Films kann überzeugen gegen der DVD ist echt um Klassen besser vor allem in der Schärfe. Der DTS-HD MA 2.0 (Mono) Ton ist jederzeit klar verständlich wie beim ersten Teil jedoch ohne Dynamik. Extras sind ebenfalls ein paar vorhanden. Der Film besitzt ein Wendecover :-)

eXistenZ Blu-ray spannender David Cronenberg Film aus den Ende 90ger. Die Story ist spannend inszeniert und überzeugt. Das HD Bild des Films wurde gut restauriert und zeigt sich mit tollen Farben und ordentlicher Schärfe für das Alter. Der DTS-HD MA 5.1 Ton liefert ebenfalls eine überzeugende Surroundspur und lässt für das Alter gute Effekte und ordentliche Bass erklingen. Extras sind einige unterhaltsame vorhanden. Film besitzt ein Wendecover :-)

SEOUL STATION ist ein Anime-Prequel zum südkoreanischen Zombie-Kracher TRAIN TO BUSAN. Der Zuschauer folgt einigen Charakteren, die nach dem Ausbruch der Seuche in Seoul um ihr Überleben kämpfen.

Die Animation sieht richtig gut aus und die technischen Qualität sind sehr überzeugend.

Nur Bonusmaterial fehlt.

Ich besitze SEOUL STATION im Doppelset mit TRAIN TO BUSAN. Beide Filme sind für Zombie Fans absolut zu empfehlen.

Als Filmfreund muss ich sagen, das ich diesen Film keinesfalls weiterempfehlen würde. Zu belanglos. Zu uninteressant. Einfach viel zu nichtssagend.
Ein Gute-Laune Film für den Einen. Für den Anderen ist die Zeit mit einem sonnigen Nachmittag auf Balkonien wesentlich besser ausgefüllt.

Das Bild ist farblich und von Schärfe und Kontrast her gutfür einen Film von 1969. Ein paar Szenen haben etwas Unschärfe und Verwaschungen im Hintergrund.

Den Ton gibt es in solidem 2.0 Mono. Ist aber jederzeit klar und gut verständlich.

Ein Klassiker mit Gert Fröbe von 1965, der immer wieder Spaß macht!

Diese turbulente Homage an die Anfänge des Fliegens wurde hervorragend restauriert und sogar über Beamer ist das Bild super. Selbst der Monoton in 2.0 hört sich klasse an und bringt den Titelsong und Schlager "Richt'ge Männer wie wir" kraftvoll und sauber rüber.

Die für damalige Verhältnisse enorme Laufzeit von 138 Minuten machte eine musikalisch untermalte "Pause" von gut 5 Minuten notwendig, damit in den Kinos die Filmrollen gewechselt werden konnten. Das ist also kein Bildfehler, wenn nur Musik läuft.

Leider gibt es keine Extras und nur eine Auswahl für Sprache und Untertitel.

Eigentlich ein prima Superheldenfilm, mit Superhelden die auch menschliche Züge haben. Wenn er doch nur nicht sooo langgezogen wäre. Deshalb wirkt die Story auch recht zäh und verliert sich ständig in Rückblenden. Ein bischen kompakter mit 115 min wäre hier dienlicher gewesen.
Bild und Ton sind gut, deutschen HD-Ton sucht man wieder vergebens. Die DD-Tonspur ist aber recht gut abgemixt.
Extras gibt es keine, was absolut schwach ist. Steelbook sieht wirklich super aus und verfügt über Innenprint.

Der Vorgänger war noch frisch, frech, brutal und herrlich selbstironisch und man konnte mit Ryan Reynolds in seiner gewünschten Parade-Rolle lachen und noch mehr lachen.

"Deadpool 2" ist zwar immer noch frech, brutal, selbstironisch und kann erneut mit viel Witz und Klamauk punkten... es ist nur halt nicht mehr frisch.
Nicht falsch verstehen, das ist nicht schlecht, nur hat man hier das Gefühl, dass das Team hier richtig übertreiben wollte.
Dennoch stört es mich nicht in vollem Maße, denn Spaß macht Deadpool 2 immer noch alle Male, vor allen Dingen im "Super Duper Cut". Allerdings gibt es einige Passagen, die recht langwierig sind und weder Story noch Spaß-Faktor voranteiben, sondern eher bremsen.

Das Bild ist wieder bis auf ganz wenige Szenen knackig, natürlich und detailreich. Auch die deutsche Tonspur, leider wieder "nur" im DTS-Format, ist trotz allem kraftvoll, dynamisch und kann mit vielen Surroundeffekten und einer guten Stimmwiedergabe punkten.

Die Extras legen hier gegenüber der Vorgänger-Scheibe, die ja auch schon überraschend umfangreich war, einen drauf.
Nicht nur, dass sowohl die Kinoversion als auch der Super Duper Cut vorliegt, sondern auch jede Menge spaßige und gehaltvolle Extras und Goodies - das hat man nicht mehr alle Tage, klasse!

Ryan Reynolds in seiner Paraderolle als brutal-witziger Klamauk-Kult-Held in einer etwas anderen Comic-Verfilmung... ich liebe diesen Film, weil er so herrlich selbstironisch ist und sich und alle anderen, aber auch den Zuschauer auf die Schüppe nimmt!
Wer auf einen ernsten, düsteren und storygeschwängerten Superhelden-Film a la "Logan" oder "The Dark Knight" hofft, der ist hier genau so falsch wie derjenige, der einen typischen Blockbuster mit ultrateuren Special Effects erwartet.

"Deadpool" ist anders, frisch und hat Kult-Faktor - mehr ist hier nicht mehr zu sagen ;-).

Das Bild ist knackig und sehr detailliert und kann in einigen Momenten sogar an der Referenz kratzen.
Die deutsche Tonspur hört man zwar nur im DTS-Ton, jedoch finde ich den Sound kräftig und raumfüllend, während Stimmen glasklar zu hören sind.

Die Extras sind überraschend umfangreich und machen jeden Menge Spaß. Gerne mehr davon!

Die Story hätte eine bessere visuelle Umsetzung verdient: leider bekommt man für über 30€ wieder mal keine volle UHD-Qualität: v.a. die Bildschärfe kommt nur auf 8/10 Punkte - Rauschen, Überstrahlung, Banding muss auch nicht unbedingt sein. Kein Wunder, dass Hardware-Hersteller wie Oppo und Samsung die 4K-UHD-Player aufgeben.
Der (O-)Ton macht alles besser: volle Punktzahl. Extras: guter Durchschnitt.

Johnny E ist bereits aussortiert und unterrichtet den Spion der Zukunft. Er ist Lehrer.
Durch einen Cyber Angriff wird die englische Infrastruktur gehackt und das Internet kontrolliert.
Flughäfen kritische Infrastruktur nichts ist mehr sicher oder unter Kontrolle
Alle nur erdenklichen Agenten wurden enttarnt und man muss ob man will oder nicht J E reaktivieren.
Old School vs. moderne Technik. Ja,... Johnny E. besiegt buchstäblich in silberner Rüstung seinen Kontrahenten und rettete den G7 Gipfel.
Die Story weiß zu unterhalten. Nicht schlecht aber auch nicht ultimativ mit neuem Input.
Sie liegt knapp hinter den ersten beiden Teilen aber ist unterhaltsam.

4k BR: Bild und Ton haben einfach nur 5 Punkte verdient. So macht 4k UHD wirklich Spaß. Knackig scharfes, farbenfrohes Bild und raumfüllender Klang mit Bass wo er hingehört.
Extras. Die normale HD BR hat es nicht in den Player geschafft daher keine Bewertung. Wendecover ist vorhanden.
Fazit: kein Reinfall, super Bild und Ton!

Die Story ist bekannt und etliche Male durchgekaut. Positiv hervorzuheben ist die Darstellerin der Dorothy, so wie der Verzicht aufwändiger Spezialeffekte. Ansonsten ein Film den man sich sicherlich an einem verregneten Tag anschauen kann, der jedoch keinen bleibenden Eindruck hinterlässt.

Das Bild ist bei 3,6 Punkten einzuordnen. Hat diesen etwas vernebelten englischen Touch.

Der ist gut aber nichts besonderes. Da wenig Spezialeffekte, wenig Surround.

Molly's Game zeigt den Werdegang von Molly Bloom von der Profi-Freestyle Skifahrerin zur Veranstalterin von hochdotierten Untergrund-Pokerturnieren.
He rvorzuheben sind die schauspielerischen Leistungen von Jessica Chastain und von Idris Elba, die perfekt harmonieren. Der Streifen wirkt auf mich aber zu hektisch. Das richtige Feeling und auch die Emotionen kamen bei mir nicht richtig an. Der Unterhaltungswert stimmt. Knappe 4.

Das Bild fand ich nicht perfekt. Vor allem in den dunklen Szenen fehlte es an Brillanz. Die Schärfe ist knackig, die Farbgebung ist stimmig. Der Ton ist genrebedingt frontlastig. Die Dialoge sind sehr gut.

Endlich mal wieder eine Fortsetzung, die richtig Spaß macht!

Ich war richtig überrascht, dass der Film so spannend ist. Seine unheilvolle Grundstimmung und die teils heftigen Slasherszenen gehen unter die Haut und ich frage mich ebenfalls wie #Sawasdee1983, was da mit der FSK los war.

John Carpenter persönlich befindet sich unter den Produzenten und beim Soundtrack hatte er seinen Sohns Cody im Team. Dementsprechent ist der bekannte Sound der "Halloween"-Filme moderner und wuchtig geworden.

Roy ist Hitman und arbeitet in New Orleans für den Mobster Stan. Als er einem säumigen Schuldner nur Angst machen und auf keinen Fall Waffen einsetzen soll, verstößt er bewusst gegen diese Auflage von Stan. Dieser Verstoß erweist sich als weise Voraussicht, denn: Roy und sein Partner werden von Stan wegen eines schief gegangenen Jobs hereingelegt und beim Überfall selbst überfallen; Roy kommt gerade so mit dem Leben davon und kann eine gerade nicht mehr minderjährige Prostituierte namens Rocky retten. Die beiden Verbündeten wider Willen befinden sich fortan auf der Flucht vor Stans Schergen und der Polizei, und Rocky will unbedingt noch kurz nach Galveston, um Schulden einzutreiben..

„Galveston “ ist ein Film von Mélanie Laurent, der französischen Kinobesitzerin und Widerstandskämpferin in Tarantinos „Inglorious Basterds“. Im Grunde ist „Galveston“ ein Roadmovie mit viel Drama-, ein paar Thriller- und wenig Actionelementen. Irgendwo steht geschrieben, dass „Galveston“ „Hell or High Water“ ähnlich sei, das kann ich so nicht bestätigen: die einzige und wesentliche Gemeinsamkeit der beiden Filme ist, dass Ben Foster eine Hauptrolle spielt.
„Galveston“ ist mit guten 90 Minuten nicht allzu lang, und so wirkt der Film trotz seiner weitgehend verlangsamten Erzählweise nicht gelängt. Der Film ist durchaus spannend inszeniert, auf gewisse Weise melodramatisch und toll fotographiert. Ben Foster und Elle Fanning spielen herausragend, und besonders Foster wandelt sich eindrucksvoll vom wortkargen, vermeintlich totkranken Eigenbrötler zum Mann, der Sympathien für das junge Mädchen entwickelt. „Galveston“ mündet schließlich in ein recht brutales Finale und endet ohne Hoffnungsschimmer.

Auf meiner Technik präsentierte sich das Bild eigentlich ziemlich gut. Der Schwarzwert ist satt, der Kontrast ist ausgewogen. Die Schärfe ist hoch; insgesamt ist das Bild über weite Strecken einwandfrei, wenn auch ab und an farblich verfremdet.

Beim Sound könnte der Bass tatsächlich stärker sein, das lässt sich aber regeln. Die restlichen Parameter wie Dynamik und Surroundkulisse sind recht ordentlich, aber nicht herausragend.

Extras: nicht angesehen, ich vergebe die vorliegende Durchschnittswertung. Meine Version hat ein Wendecover und kommt in einer Klarsicht-Amaray.

Mein persönliches Fazit: nun, bei genauerem Nachdenken nehme ich meine Aussage in der Analyse zurück: Von der Machart her ähneln sich „Hell or High Water“ und „Galveston“ doch ein wenig, jedoch erreicht dieser Film hier nie die Güte der genannten Referenz. Dennoch: der Film ist für einen etwas anspruchsvolleren Filmabend gut geeignet, ob mehrfach muss jeder für sich selbst entscheiden.

Endlich kam dieser Film auf BD in den Handel und dann noch in einem sehr schönen Mediabook. Dank an die Köche, die das immer brillant umsetzen.
Die Geschichte im Film wird erzählt und fängt relativ ruhig an. Stück für Stück wird es aber härter und schneller, bis die Story im Showdown endet. Es wird erzählt.....
Das Bild ist erstklassig umgesetzt worden für einen fast zwanzig Jahre alten Film. Hochskaliert in 4K ist es fast ebenbürtig mit heutigen "Filmen". Ich betone Filme extra, da dieser Film natürlich noch auf echten Filmmaterial gedreht wurde und natürlich bei so hohen Auflösungen, Filmkorn zu sehen ist und das ist auch gut so. Meckern werden eh wieder einige, die alles kaputtgefiltert und glattgezogen haben wollen.
Was hier aus der Stereo-Tonspur rausgezogen worden ist, ist eine wahre Freude. Stellt man den Receiver für die hinteren Kanäle auf Surround, könnte man fast denken, das Der Ton in DTS-HD 5.1 gemastert wurde.
Also Hut ab was hier in der DTS-HD MA 2.0 Tonspur steckt.
Extras sind nicht so viele vorhanden; brauche ich aber auch nicht unbedingt.
Das Mediabook ist sehr schön geworden, schön glänzend mit dem altbekannten Motiv. Informativer Buchteil mit einigen Fotos. Zur hinten einliegenden DVD kann ich nichts sagen, da ich sie nicht angesehen habe.
Alles in allem eine schöne und würdige Veröffentlichung für diesen Actionthriller.

Spätestens mit BLOOD DIAMOND hat sich Leonardo DiCaprio in Hollywood als Charakterdarsteller etabliert. Das Drama über den Schmuggler von Blutdiamanten ist eine packende Geschichte, erstklassig inszeniert und stark besetzt.

Bild und Ton der Blu-ray sind gut. Die Ausstattung ist ordentlich.

BLOOD DIAMOND gehört in jede gut sortierte Filmsammlung und ist ein starkes und sehenswertes Drama.

Toller film mit tollen schauspielern ,am ende vom film flossen bei mir die tränen!die musik war auch vom feinsten.hätte nicht gedacht das lady gaga so gut schauspielern kann.

"Das Erwachen der Macht" ist solide Popcorn Unterhaltung mit Schauwerten,aber nicht DER erhoffte Star Wars-Film! Story ist eine beinah 1 zu 1 Kopie des Originals (Episode 4), der Humor des Films zündet meistens nicht und wirkt oft albern,der Fin(John Boyega) ist eine Figur ohne Bedeutung und absolut austauschbar. Positiv fallen auf die grandiosen Effekte (schöne Bilder) und endlich weniger CGI,neben der klassischen Charaktere auch die beiden dramatischen Hauptfiguren gespielt von "Daisy Ridley" und "Adam Driver" liefern eine souveräne schauspielerische Leistung ab.

Die Schlussszene des Films sorgt für eine Gänsehaut; genau solche Momente machen Star Wars groß. Nicht nur Action und Abenteuer sind bei Star Wars von Bedeutung,sondern auch grosse Gefühle und Emotionen; diese Eigenschaften machen ihn episch. Leider war wenig davon zu sehen. Wenn das richtig genutzt wird könnte Episode 8 ein neues Meisterwerk werden. Episode 7 erweckt "eine neue Hoffnung"; die Glanzmomente sind da; muss nur noch jemand an die Arbeit, der auch was von der Macht versteht.

Das Bild und der Ton sind wie erwartet auf hohem Niveau. Extras gibt es genug.

Die drei Stunden Laufzeit vergehen wie im Flug, denn "Hitler - Der Aufstieg des Bösen" ist ganz großes Kino. Unterhaltsam, dramatisch und toll gespielt. Sicherlich sind nicht alle Einzelheiten absolut historisch korrekt, aber dies ist nun einmal ein Film und keine trockene Dokumentation.

Das Bild ist mega gestochen scharf.

Auch der Ton ist Gut umgesetzt, lediglich die Verteilung auf die Boxen könnte besser sein.

Mittelmäßig interessante Geschichte, tolle Bilder, gut erzählt, hochkarätig besetzt und super gespielt. Der Film ist aufgrund seiner Länge eine kleine Herausforderung, die sich aber für den der das Genre nicht nur zufällig sieht, am Ende lohnt.

Den Film hat eine hervorragender Bild- und eine gute Tonqualität.

Immer wieder die Welt retten vor einem fast unbezwingbaren Gegner. Ich würde mir mal eine intelligentere Story wünschen. Ansonsten bietet der Film eine gute Unterhaltung. Die CGI Szenen müssten noch natürlicher rüberkommen. Man sieht oft zu stark die Übergänge zwischen echt und CGI.

Das Bild ist gut, hat aber leider deutlich sichtbares Filmkorn. Da kann es nicht die volle Punktzahl geben.
Der Ton macht Spaß. Etwas mehr Druck bei den Bässen hätte ich mit gewünscht und etwas mehr Räumlichkeit, gerade bei Atmos.

Sehr schöne Umsetzung des Comics. Sehr gute Effekte, die überzeugen und nicht kitschig wirken. Tolle Besetzung, bei der jeder in seiner Rolle glänzt.

Bild: tolle Farben, Brillianz auch in dunklen Szene sattes Schwarz, tolle Schärfe und gute Spezialeffekte

Ton: Klasse! Dialoge klar verständlich, Sondeffekte stark mit schönem Bass und Sourround-Sound.

Steelbook: gelungenes Artwork, matt-metallischer Glanz, leider kein Innenprint, obwohl es hier so viele coole Möglichkeiten gegeben hätte, dennoch ein Eyecatcher.

Extras habe ich mir nicht angesehen.

Der Original Halloween gehört zu den besten Slasher Filmen aller Zeiten, dementsprechend sind hier die Fußstapfen, mega groß. Die Original Fortsetzungen und auch die Remakes werden komplett ignoriert, stattdessen setzt es Teil 1 sehr konsequent fort. Man versucht Myers nicht zu Vermenschlichen. Er ist und bleibt der Boogyman der einfach tötet weil er es kann. Jamie Lee Curtis spielt ihren Charakter klasse und ist auch mit sichtlich viel Spaß dabei. Eine tolle Mischung aus Gebrochen und Bad Ass. Judy Greer als Lauries Tochter ist dagegen etwas anstrengend. Hier hätte ich es besser gefunden wenn man Danielle Harris wenigstens eine Chance gegeben hätte. Andi Matichak als Enkelin macht ihre Sache dagegen richtig gut und erinnert mega Stark ans Jamie Lee von damals.
Die Story selbst braucht etwas um in Fahrt zu kommen aber die ganzen Charaktere werden ganz gut eingeführt. Nach ca. 40 Minuten geht es dann ab. Myers metzelt sich irre brutal durch die Gegend, die FSK muss mega gute Laune gehabt haben um den ab 16 freizugeben. Die Atmosphäre ist nicht ganz so mega spannend wie im Original, liegt aber auch daran dass man zu vieles hier bereits schon mal gesehen hat, sprich vieles wiederholt sich aus dem ersten Teil, bietet aber dafür eine sehr gute Hommage mit guten Insidern. Aber trotzdem ist die Spannung ganz ordentlich und Myers kommt klasse brachial und böse rüber. Absolutes Highlight ist dann das Finale wo sich Jamie Lee Curtis und Myers einen mega Kampf der Giganten liefern. Atmosphäre und Action pur. Ich saß da halb jubelnd auf der Couch so ging es da ab.
Das Ende ist gut Abgeschlossen dass es eigentlich keine Fortsetzung mehr braucht, bin aber trotzdem neugierig wie man darauf aufbauen will.
Aus technischer Sicht kriegt man eine klasse BD geboten. Trotz vieler dunkler Szenen gibt es keinerlei Filmkorn, die Farben sind sehr gut und Details wie einzelne Haare und Poren sind jederzeit sichtbar.
Der englische Ton ist eine wucht, mit sehr guter Kraft und guten Bässen.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca. 20 Minuten an Making of Features

Der Film funktionert auch 24 Jahre nach der Veröffentlichung. Splatter (für FSK 16 sehr gewagt, damals ab 18) Humor, keine Langweile. Besonders Billy Zane geht in der Rolle des Bösen voll auf, es dürfte ihm sichtlich Spaß gemacht zu haben. Für mich ist Ritter der Dämonen einer der besten Horror Filme der 90er. Auch wenn hier viel Humor (welcher auch passend zu Story serviert wird) mit dabei ist.

Das Bild ist ok, keine Offenbarung, irgendwo bei 3,5 von 5. Ganz selten HD Feeling, aber natürlich um Welten besser als die alte DVD.
Das selbe kann man vom Ton behaupten, keine Offenbarung, geht in Ordnung.

FAZIT: Sehr empfehlenswerte Neu/Erstauflage auf BD, UNCUT, qualitativ besser als die DVD. Und das Wichtigeste, der Film macht immer noch viel Spaß!

Ich muss gestehen, dass dies der erste Halloween Film ist, den ich bis jetzt gesehen habe.
Freddy und Jason habe ich gesehen, aber aus welchem Grund auch immer, sind die Michael Myers Filme an mir vorbei gegangen...
Ohne Vorkenntnisse wurde ich gut unterhalten bei dem Film - Ohne zu spoilern: Die ersten Minuten im Hof waren wirklich klasse und toll musikalisch untermalt. Mein einziger Kritikpunkt ist das Ende, das geht ziemlich abrupt zu Ende und hier hätte ich mir doch mehr "Background" gewünscht. Vielleicht gibt es ja noch eine Fortsetzung, wurde in den Extras ja angeschnitten das Thema.
Bild und Ton habe ich nichts auszusetzen. Bei einem Universal Film ist es ja mittlerweile der gewohnte und hohe Standart - Wenn alle Publisher so veröffentlichen würden...
Besonders die musikalische Umrahmung des Films, einschließlich der Thememusik, möchte ich heraus heben. Die passt perfekt dazu.
In nächster Zeit werde ich mir dann das Original anschauen.
Von mir bekommt der Film eine tolle Empfehlung.
Meine wichtigste Szene/Highlight zum Schluss: Sobald Michael die Maske aufsetzt...

Story: Schöner Disney Animationsfilm, der immer wieder schön anzusehen ist. Allerdings haben diese alten Animationsfilme von Disney für mich etwas an Charme verloren.

Bild: Durchweg etwas Bildrauschen und einige Unschärfen.

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe und guter Sound, jedoch etwas frontlastig.

Extras: Glaube, Vertrauen und Feenglanz: Das Making of von Peter Pan; In Walt Disneys Worten: Warum ich Peter Pan verfilmte; Tinkerbell: Der Zauber einer Fee; Der Peter Pan den es fast gegeben hätte; Die Geschichte von Disneys Peter Pan; Zusätzliches Lied: "The Pirate Song"; Das verlorene Lied: "Never Land"; Die Lieder aus dem Film zum Mitsingen; Musikvideo: "Never Land" mit Paige O' Hara; Musikvideo: "The Second Star To The Right" mit T-Squad; Audiokommentar moderiert von Roy Disney; kein Wendecover

„Funny Girl“ ist in jeder Beziehung ein aussergewöhnlicher Film. So war es der erste Kinofilm, in dem Barbra Streisand mitspielte. Sie spielte die Rolle der Fanny Brice bereits auf der Bühne am Broadway sehr erfolgreich - und so war es für Produzent Ray Stark keine Frage, dass Barbra Streisand auch in der Kino-Adaption die Hauptfigur verkörpern sollte.
Weniger klar war derweil, wer die Regie dieser Grossproduktion übernehmen sollte. Nach verschiedenen Wechseln fiel die Wahl auf Sidney Lumet, doch kam es schon in der Vorproduktion zu künstlerischen Differenzen, worauf Lumet durch William Wyler ersetzt wurde, der, im Gegensatz zu Streisand, am Ende seiner Karriere stand und noch nie ein Film-Musical gedreht hatte.
Eine Gemeinsamkeit hatten Wyler und Streisand dennoch: Beide waren Perfektionisten – und so krachte es während den Dreharbeiten denn auch immer wieder kräftig zwischen den beiden…

Vielleicht war es jedoch genau diese Perfektion, der es zu verdanken ist, dass aus einer an sich unspektakulären Geschichte das Bestmögliche herausgeholt werden konnte.
„Funny Girl“ ist ein überaus amüsanter, pfiffiger und intelligenter Film, dem Barbra Streisand ihren unverwechselbaren Stempel aufgedrückt hat und dessen Inszenierung durch Wyler in die richtigen Bahnen gelenkt wurde. Die grosse Erfahrung Wylers und die herzerfrischende Unbekümmertheit Streisands zeichnen „Funny Girl“ aus.
Die Darstellung des Geschlechterkampfes sowie die gesellschaftliche Doppelmoral werden auf humorvolle und raffinierte Weise aufgezeigt. Die Abhängigkeit der Männer von Frauen wird thematisiert und die gewohnten Geschlechterrollen werden gekonnt umgedreht – was dem Film eine überaus moderne Note verleiht.

Die schauspielerisch undankbare männliche Hauptrolle, welche ebenfalls nach langem Hin und Her schliesslich mit Omar Sharif besetzt werden konnte, geht durch Streisands Präsenz etwas unter. Zugute halten muss man Sharif jedoch, dass er überhaupt mitzuspielen wagte. Frank Sinatra, welcher ursprünglich für die Hauptrolle vorgesehen war, fürchtete wohl um sein Frauenheld-Image und gab den Produzenten einen Korb…

Musikalisch bietet „Funny Girl“ ein sehr hohes Niveau, das keine ausgesprochene Ohrwürmer bereit hält, dafür jedoch durch die Ausgewogenheit der Songwahl zu bestechen versteht.

„Funny Girl“ beruht auf der realen Lebensgeschichte von Fania Borach, welche sich später Fanny Brice nannte und als berühmte Theater- und Filmschauspielerin tatsächlich in den 1910er-Jahren ein Mitglied der „Ziegfeld Follies“ war. Die Parallelen zu Barbra Streisands Karriere sind unübersehbar - und es wird dem Zuschauer schnell klar, weshalb Streisand sich von der Rolle so angezogen gefühlt haben muss…

Kurz und gut, ein Musical, wie man es nicht oft zu hören und sehen bekommt, und das eine Filmkarriere mit einem Paukenschlag begründete - die Streisand macht eben keine halben Sachen…


Bild (4)
Das Bildseitenverhältnis liegt in 2.35:1 (21:9 – Neues CinemaScope-Format - Panavision) vor.
Dieser Film wurde auf 70mm im Seitenverhältnis von 2.20:1 (11:5) im Todd-Verfahren gedreht – schade, dass nicht dieses Bildseitenverhältnis auf die Blu-ray gebracht wurde. Das Originalnegativ wurde aufwändig restauriert und in 4K gemastert - warum man den Streifen nicht gleich auch als 4K-UHD-Blu-ray veröffentlichte, ist mir unverständlich…
Genug gemeckert, die Bildqualität dieser HD-Blu-ray ist ausgesprochen gut ausgefallen. Die Schärfe ist ausserordentlich hoch und das Bild sauber und mit guter, kräftiger Farbgebung versehen. Der Schwarzwert ist tief und stabil. Nur ganz selten sind leichte Unschärfen zu sehen. Eine exzellente HD-Umsetzung!

Ton (2)
Das Tonformat liegt in Deutsch Dolby Digital 5.0 vor.
Gerade bei einem Musical sollte der Tonumsetzung besondere Beachtung geschenkt werden - leider ist dies hier nicht geschehen. Dem Ton fehlt nicht nur jede Räumlichkeit, er klingt auch stellenweise sehr dumpf und ohne jegliche Dynamik. Im Unterschied zur amerikanischen Originalversion, wurde bei der deutschen Version auf einen HD-Ton verzichtet.
Die Tonbalance ist in Ordnung, und die Dialoge sind gut zu verstehen. Schade, da wäre definitiv mehr drin gelegen…

Extras
Habe ich mir nicht angesehen. Es gibt leider kein WendeCover!

Fazit: Wer Barbra Streisand und/oder Musicals mag, wird von „Funny Girl“ begeistert sein, zumal die HD-Bildumsetzung beinahe Referenzwerte erreicht. Die Tonumsetzung ist leider unzulänglich ausgefallen.
Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung!

"Rings" stellt gleichzeitig eine Fortführung und einen Reboot der Reihe um das tödliche Video dar. Der Film setzt auf eine neue Darsteller-Riege und funktioniert auch ohne die ersten beiden Teile zu kennen. Dann verpasst der Zuschauer allerdings die zahlreichen Reminiszenzen, vor allem an das "Original" von 2002.

Im Vergleich zum zweiten Teil kommt die Handlung diesmal wieder deutlich schneller in die Gänge. Gleich zu Beginn erfährt der Zuschauer, dass Samanra nicht an das Medium Videokassette und TV gebunden ist, sondern die Betrachter ihres Gedankenvideos auch über andere Kanäle erreichen kann.
Letztlich konzentriert sich die Handlung auf die junge Highschool-Schülerin Julia (M. A. I. Lutz), die sich eigenwillig entschließt ihren Freund Holt (A. Roe) vor dem Fluch zu retten, indem sie sich eine digitale Kopie des Videos ansieht. Doch diesmal ist etwas anders: das Video lässt sich nicht noch ein weiteres Mal kopieren und Julia bekommt rätselhafte Verbrennungsmale verpasst. Außerdem enthält Julias Kopie des Videos ganz neue Szenen.
Um den Fluch dennoch abzuschütteln bleibt Julia und Holt nur herauszufinden, warum der Geist von Samara immer noch keine Ruhe gefunden hat. Wie im ersten Teil versuchen sie die Visionen zu deuten und begeben sich noch tiefer in Samaras Vergangenheit...

Im Gegensatz zum Review hier hat mir "Rings" recht gut gefallen. Einerseits bleibt der Film dem Original treu, fügt aber andererseits neue Aspekte (digitale Medien) und eine Vertiefung von Samaras Vergangenheit gekonnt hinzu. Der Film bietet wieder die erfolgreiche Mischung aus Schnitzeljagd und gleichzeitig gruseliger Spannung, weil der Zuscher nie weiß was hinter der nächsten "Ecke" lauert - Samara ? Einbildung ? oder andere Gefahren ?. So funktionieren die gezielt eingesetzten "Scare-Jumps" auch recht gut.

Die Bildqualität der Blu-Ray ist insgesamt recht hochwertig wenn auch leicht schwankend:
Mit digitalen Arri Alexa Kameras aufgenommen gibt es kein Filmkorn mehr wie bei den Vorgängern. Die Schärfewirkung ist daher teilweise spitzenmäßig; es gibt aber immer wieder auch (gewollt?) weichere Abschnitte. In dunkleren Szenen tritt zudem hin und wieder leichtes Rauschen auf.
Der Kontrast schwankt ebenfalls und fällt zwar meistens recht gut aus. Es gibt aber auch hier Szenen in denen der Schwarzwert satter hätte ausfallen dürfen und umgekehrt dunklere Szenen, in denen schon leichter Detailverlust eintritt.
Dass die Farbgebung wie schon beim ersten Teil oft reduziert wurde und ins grünlich-bläuliche tendiert ist gewolltes Stilmittel welches m.E. zum Film sehr gut passt.
Insgesamt ein wirklich gutes 4-Punkte-Bild, aber für 5 Punkte reicht es eben nicht.

Der Ton ist auf deutsch wieder "nur" in DD5.1 abgemischt - immerhin mit der maximal möglichen Datenrate von 640 kbps. Wie bei den Vorgängern ist die Tonspur sehr gut abgemischt und klingt für das Format sehr hochwertig, räumlich und auch Bässe kommen gut zur Geltung.
Die englische DTS-HD-MA7.1-Tonspur kann diesmal allerdings deutlicher auftrumpfen. Sie bietet mit den 2 zusätzlichen Kanäle noch mehr Räumlichkeit und bringt Bässe und Effekte noch einen Ticken kräftiger und präziser zur Geltung. Daher reicht es diesmal nicht ganz für die 5-Punkte Wertung.

Im Gegensatz zu den ersten beiden Teilen wurden der VÖ von Rings immerhin einige Extras spendiert, u.a. "Making Of" und "Deleted Scenes"

Fazit: Kenner des 2002er-Original dürften sich am ehesten daran stören, dass der Reboot nicht noch mehr Neues bietet und in erwartbarem Rahmen bleibt. Mich hat "Rings" dennoch sehr gut unterhalten und in Spannung versetzt. Wie Naomi Watts im Original dominiert M. A. I. Lutz als "Julia" die Handlung in weiten Teilen und macht ihre Sache sehr gut. A. Roe als Freund "Holt" bleibt dagegen eher blass und ist für mich der Größte Schwachpunkt des Films.
Technisch bietet die Blu-Ray zwar keine Spitzenwerte ist aber dennoch absolut HD-würdig und von insgesamt guter bis sehr guter Qualität.
Das Ende des Films deutet auf einen weiteren möglichen Nachfolger hin. Ob es dazu je kommt bleibt angesichts des ausgebliebenen Erfolgs allerdings sehr fraglich.

In dieser Sammel-Edition werden die drei Neuverfilmungen von 2002, 2005 und 2017 des japanischen Vorbilds zusammengefasst. Das Highlight stellt der Hauptfilm von 2002 mit Naomi Watts dar - m.E. der beste Ring-Film überhaupt. Der Nachfolger von 2005 enttäuscht dagegen und kommt erst in der zweiten Hälfte so einigermaßen in die Gänge.
Die späte 2017er-Fortführung ist gleichzeitig ein Reboot, welches zwar ebenfalls hinter dem "Original" von 2002 zurück bleibt aber insgesamt doch noch überzeugen kann.

Da es sich um eine 3er-Box handelt stellt die Bewertungen einen Durchschnitt der jeweiligen Kategorien dar. Insgesamt kann ich diese Box Freunden des subtilen Horrors (kein Splatter!) gepaart mit einer Art Schnitzeljagd trotz des schwächeren zweiten Teils durchaus empfehlen.

Fazit "Ring" 2002: Das Remake mit Naomi Watts ist für mich bislang DIE Ring-Verfilmung schlechthin: spannend inszeniert mit gutem Timing, einfachen aber wirkungsvollen Effekten, immer wieder mit Wendungen und Gruseleinlagen und letztlich einfach einem guten Story-Telling. Das einziges Manko dieser VÖ ist der komplette Verzicht auf Bonus-Material. Ansonsten kann die Blu-Ray dieses Top-Films technisch absolut überzeugen. Für mich ist es eine große Freude, dass Paramount/Universal diesen Film endlich auch physisch in HD in sehr guter Qualität anbieten.

Fazit "Ring Two" 2005: Leider kann die Fortsetzung das hohe Niveau des Erstlings nicht halten und erst in der zweiten Hälfte einigermaßen überzeugen. Als Abrundung noch ganz o.k. wäre hier sicherlich mehr möglich gewesen. Technisch befindet sich die VÖ wieder auf hohem Niveau. Im Rahmen der "Ring Edition"-Ausgabe mit 3 Filmen ist diese Scheibe sicherlich zu empfehlen, als Einzel-Disc nur bedingt.

Fazit "Rings" 2017: Kenner des 2002er-Original dürften sich am ehesten daran stören, dass der Reboot nicht noch mehr Neues bietet und in erwartbarem Rahmen bleibt. Mich hat "Rings" dennoch sehr gut unterhalten und in Spannung versetzt. Wie Naomi Watts im Original dominiert M. A. I. Lutz als "Julia" die Handlung in weiten Teilen und macht ihre Sache sehr gut. A. Roe als Freund "Holt" bleibt dagegen eher blass und ist für mich der Größte Schwachpunkt des Films.
Technisch bietet die Blu-Ray zwar keine Spitzenwerte ist aber dennoch absolut HD-würdig und von insgesamt guter bis sehr guter Qualität.
Das Ende des Films deutet auf einen weiteren möglichen Nachfolger hin. Ob es dazu je kommt bleibt angesichts des ausgebliebenen Erfolgs allerdings sehr fraglich.

Die Verführten (2017) Ist eine toll inszenierte Story, ich kenne das Original nicht finde diesen aber wirklich gelungen. Tolle Darsteller die Ihre Rollen gut umsetzen, Nicole Kidman, Kirsten Dunst und Colin Farrell liefern eine überzeunde arbeit. DasHD Bild ist scharf mit tollen Farben und gutem Kontrast. Der DTS 5.1 Ton liefert eine tolle Räumlichkeit. Extras sind zwei vorhanden inklusive Wendecover :)

Überzeugende Darsteller belanglos in Szene gesetzt. Der Film hat mich nicht begeistern können. Die ersten 20 Minuten sind gut und es kommt etwas Thriller feeling auf. Aber auf den Rest kann man verzichten.

Bild und sind gut aber nichts Besonderes.

Story: Sehr starker Auftakt der Dark Knight Trilogie von Christopher Nolan. Der Film ist von Anfang an spannend, sogar in den ersten Sequenzen, als die Storyhintergründe erzählt werden. Super Action und klasse Schauspieler. Habe mich super unterhalten gefühlt.

Bild: Gestochen scharfes Bild, gibt es nichts auszusetzen.

Ton: Kraftvoller Sound und klare Sprachausgabe, mit guten Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: The Dark Knight IMAX-Prolog; Making of: Tankman Begins, Batman - Die Reise beginnt, Training von Geist und Körper, Die Entstehung von Gotham City, Umhang und Maske, Batman - Der Tumbler, Weg der Erkenntnis, Rettung von Gotham City, Die Entwicklung der Fledermaus, Bildergalerie, Geheime Dokumente, Gedanken zum Drehbuch, Der digitale Batman, Batman Begin - Stunts; In-Movie Experience; USA-Kinotrailer, Mediabook im Plastikschuber

Teil 1 war für mich eine kleine Überraschung, dementsprechend waren meine Erwartungen an Teil 2 riesig und ich muss sagen sie wurden wunderbar erfüllt. Der zweite Teil steht dem tollen ersten Teil in nichts Nach und ist einfach super Witzig. Will Arnett spricht den Hauptcharakter wieder super mit einer extremen Coolnees und Lässigkeit. Die Charaktere selbst sind wieder einmal sehr durchgeknallt, harmonieren aber klasse zusammen und sorgen für jede Menge Humor und Charme. Dazu wachsen einen alle Charaktere sehr schnell ans Herz dass man gut mitfiebert. Die Action ist sehr over the Top aber dafür unterlegt mit hammer rock Score. Definitiv ein richtig klasse Streifen der auch mit den großen Mithalten kann.
Das Bild ist super. Knallige Farben, sehr gute Details und kein Filmkorn.
Der englische Ton bietet gute Detials, an manchen stellen könnte es aber nen Tick kräftiger sein.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat diverse Interviews.

Der Film stellt eine leicht gestreckte Version des Comic-Albums "Asterix und die Trabantenstadt" dar. Bislang konnte ich mit den ganzen Asterix-Verfilmungen nicht viel anfangen - die Comics fand ich um Längen besser. Hier ist es den Machern m.E. allerdings tatsächlich gelungen eine unterhaltsame Animationsversion zu basteln. Die setzt neben dem Wortwitz gekonnt auch auf filmische Mittel wie Action, Mimik, Soundeffekte u.s.w.. Gleich am Anfang die Wildschweinjagd ist z.B. wirklich witzig in Szene gesetzt worden. Die gibt es so im Comic überhaupt nicht.

Die Bildqualität ist wirklich referenzwürdig gut - Farben, Kontraste, Schärfe sind wie man es von Animationsfilmen gewohnt ist auf höchstem Niveau. Dass der Animationsstil nicht ganz so realitätsnah wie z.T. bei Pixar daher kommt stört mich hier nicht.
In 3D wirkt der Film dann auch gleich noch viel lebendiger. Die dritte Dimension wird hervorragend mit sehr guter Tiefenwirkung genutzt. Dazu kommen einige exzellent eingesetzte Popout-Effekte, wenn sich z.B. Pfeile fast in den Zuschauer hinein bohren.

Auch akustisch kann dieser Film überzeugen. Die DTS-HD-MA5.1-Tonspur klingt sehr schön dynamisch, (bass-)kräftig und klar. Der Soundtrack kommt lebendig und abwechslungsreich daher, die Effekte klingen sehr präzise. Als einziger kleiner Kritikpunkt hätte man hier und da die Rück-Lautsprecher noch ein wenig mehr einsetzen können. Trotzdem reicht es noch für eine 4,6 und somit aufgerundet 5 Punkte.

An Extras gibt es immerhin ca. eine Dreiviertel-Stunde an MakingOfs, ein interessantes Interview mit Comic-Autor Albert Uderzo u.a.

Fazit: Die Blu-Ray hat mich positiv überrascht; Asterix als 3D-Animationsfilm konnte mich durchaus überzeugen. Dazu gesellt sich eine technisch fast perfekte Umsetzung. Für kleines Geld und in 3D bekommt diese VÖ somit eine klare Empfehlung.

Die Killer-Brigade ein wirklich Top Actionthriller mit Gene Hackman und Tommy Lee Jones. Der Film aus den 80ger von Andrew Davis überzeugt mit guter Story und einer tollen Spannung. Das HD Bild des Fils überzeugt mit guter Schärfe tollen Farben und ordentlichem Kontrast. Der DTS-HD MA 2.0 Ton ist ebenfalls gut und klar verständlich. Guter Stereo Ton in HD. Extras sind ebenfalls einige an Bord sowie ein Wendecover :-)