Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Wieder so ein erstklassiges Beispiel, warum skandinavische Filme so gut sind. Jussi Adler-Olsen sollte allen Buchgurus ein Begriff sein, denn seine Bücher feiern einen unfassbaren Welterfolg. Auch der Film Erbarmen basiert auf einem Adler-Olsen Roman, weswegen besonders Fans von ihm diesen Film auf keinen Fall verpassen dürfen. Mich hat Erbarmen komplett umgehauen und ist zusammen mit Verblendung der beste skandinavische Thriller, den ich bisher gesehen habe. Dieser Film hat einen erstklassigen Erzählstil und eine grandiose Atmosphäre.

Nach einem blutigen Einsatz wird der Ermittler Carl Mørk schwer am Kopf verletzt, sein Partner getötet und sein bester Freund so sehr verletzt, dass er fortan eine Querschnittslähmung hat. Einige Zeit später kehrt er in seinen alten Beruf zurück, doch sein Boss will ihn nicht mehr ermitteln lassen und ihn stattdessen ins Archiv versetzen, wo er ungelöste Fälle archivieren soll. Dort lernt er seinen neuen Partner Assad kennen, der im Vergleich zu Carl eher fröhlich und optimistisch ist. Schnell stößt Carl auf einen ungeklärten Fall, bei dem sich eine Politikerin auf einer Fähre umgebracht hat. Für Carl steht fest, dass es kein Selbstmord war und so fängt er, zusammen mit Assad, an zu ermitteln. Unerlaubter Weise.

Ihr liebt Thriller im Stil von Sieben? Dann bekommt ihr hier ein wundervolles Juwel. Erbarmen ist ein enorm stilvoller Thriller, der eine höchst interessante Erzählweise hat, bei der wir nicht nur alles aus der Sicht der Ermittler sehen, sondern auch aus der Perspektive von Täter und Opfer. Dadurch ist die gesamte Story total schlüssig und ein Puzzleteil wandert zum nächsten und dadurch ergibt alles am Ende komplett Sinn. Der Showdown kommt ohne große Überraschungen daher, was aber keinesfalls der Spannung zu Lasten fällt. Teilweise bekommen wir wirklich schockierende Szenen zu sehen und wer unter klaustrophobischen Ängsten leidet, sollte den Film mit Vorsicht genießen.

Carl und Assad haben eine traumhafte Chemie miteinander und sie könnten unterschiedlicher kaum sein. Während Carl keine Emotionen und keinerlei Freude mehr im Leben hat, ist Assad ein fröhlicher und freundlicher Mensch, der stets gut gelaunt ist und nie sein Lächeln verliert. Besonders amüsant sind die bissigen Kommentare von Carl, die richtig schön trocken daher kommen. Die Charaktere sind alle insgesamt sehr gut ausgearbeitet. Ich verstehe absolut jeden Charakter und kann ihre Handlungen komplett nachvollziehen. Zudem sind sie bis ins letzte Details hervorragend ausgearbeitet und werden konsequent bis zum Ende aufrecht erhalten.

Fazit : Erbarmen hat es mir komplett angetan und ich freue mich unfassbar auf die beiden Fortsetzungen. Dieser Thriller, mit zwei überragenden Hauptakteuren, ist einer der besten skandinavischen Filme, die ich bisher gesehen habe. Der Erzählstil ist erstklassig, das Drehbuch komplett fehlerfrei und die Atmosphäre stets düster und bedrohlich. Der Showdown ist vielleicht nicht ganz so spektakulär wie bei ähnlichen Vertretern, aber das ist meckern auf aller höchstem Niveau, denn der Film bleibt für mich ein Thriller-Meisterwerk...

Sto ry: 8 von 10 Punkten
Bild: 9 von 10 Punkten
Ton: 8 von 10 Punkten
Extras: 5 von 10 Punkten

Teil 1 war für mich eine sehr positive Überraschung, deswegen war ich sehr neugierig auf Teil 2. Und es hatte es in sich. Es könnte sozusagen das Empire strikes Back der Reihe werden. Sehr düster und dramatisch gemacht und vor allem Gegen Ende spürt man die extreme Hoffnungslosigkeit. Der Cast macht ihre Sache gewohnt super. Auch Depp als Bösewicht ist sehr gut. Humor gibt es auch aber sehr dezent und mit viel Charme. Die Magieaction ist wie im ersten Teil sehr gelungen und auch die Effekte waren sehr gut. Kulissen und Ausstattung top. Aber im EC ist der Film schon stellenweisle etwas zu lang geraten zumal die besagten Szenen auch keinen großen mehrwert zum Film haben. Das Ende lässt einen dann mit mega Wucht ud voller Erwartung auf Teil 3 zurück.
Aus technischer Sicht gibt es sein sehr gute BD. Die Farben sind sehr kühl aber Details wie einzelne Haare und Poren sind jederzeit sichtbar. Filmkorn gibt es nciht.
Der englische Ton ist super.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und ca. 1h an Features

Ich möchte an dieser Stelle Interessenten der 4K Versionen detailierte Informationen zu den Unterschieden der normalen Blu Ray Varianten geben, da bisher keine im Internet zu finden gibt.

Harry Potter und der Stein der Weisen: Wird in nativem 4K dargestellt und bildet die größte qualitative Diskrepanz zu den Blu Rays. Die normale Variante besitzt noch die typische 90er Jahre Familienfilm-Ästhetik samt technische Eigenheiten. D. H. trotz hoher Auflösung oft starkes Korn, leichtes Erschüttern, unscharfe Objekte bei mittlerer Distanz, viele Artefakte und Überbelichtung. Die 4K-Fassung sieht zwar auch da schlecht aus, wo die Blu Ray schlecht aussieht, insbesondere zu Beginn, glänzt aber vor allem durch natürliche Farben, wenig bis kein Korn, ein ruhiges Bild und natürlich hohen Details.

Harry Potter und die Kammer des Schreckens: Im Prinzip dasselbe wie beim Stein der Weisen. Hat die beste Qualität von allen Disks, da diese durchgängig gehalten wird.

Harry Potter und der Gefangene von Askaban: Der für mich und den meisten Kritikern nach beste Potter hat leider die zweitschlechteste Blu Ray-Auswertung, lässt man die beiden Vorgänger außen vor. Das liegt an dem hohen Dunkelkontrast und dem starken Korn, sodass man das Bild als anstrengend wahrnimmt. Besonders bei Szenen bei Nacht. Diese am See ist eine Zumutung. Bei 4K fällt zwar das Korn meist gänzlich weg, es bleibt aber weiterhin das andere Problem bestehen, was auch noch dadurch verstärkt wird, dass die Farben weit weniger kräftig sind und Details durch eine hohe Auflösung in der Dunkelheit verschluckt werden. So entspricht die Qualität der UHD meist eher einer sehr guten Blu Ray, man sollte sich aber nach Möglichkeit für diese entscheiden.

Harry Potter und der Feuerkelch: Die Blu Ray ist schon für das Alter des Films erstaunlich gut. Die UHD hat jedoch wesentlich blassere Farben. Den Unterschied mag man zwar eher im direkten Vergleich defizitär wahrnehmen, problematisch wird es dann spätestens bei der Drachenaufgabe, in der alles im Nebelgrau verschwindet oder im Finale. Die UHD ist also nicht verkehrt, ich empfehle aber nach Möglichkeit bei der Blu-Ray zu bleiben.

Harry Potter und der Orden des Phönix: Hat die schlechteste Blu-Ray abbekommen. Die Farben sind völlig übersättigt und grünstichig. Die UHD schafft da Abhilfe, auch wenn sie keine Bäume ausreißt. Die Besenflugszene vom Dursley-Haus zum Hauptquatier nach London ist auf der UHD ein Genuss, wenn man diese mit der miesen Blu-Ray-Version vergleicht. Es gibt jedoch einen heftigen Wermutstropfen: Die beste Szene ist auf der UHD komplett missraten.

Eine Gruppe Kinder verschreibt sich als MONSTER SQUAD dem Kampf gegen das Böse und nimmt es quasi mit den Universal Monsters auf.

MONSTER BUSTERS ist pures 80er Jahre Gold. Die Mischung aus Kinderabenteuer und Monsterfilm funktioniert hervorragend und die Monster beziehungsweise Make-Up Effekte sind absolut umwerfend. Kein Wunder, immerhin war niemand geringeres als Stan Winston verantwortlich.

Die Bildqualität der Veröffentlichung ist hervorragend und der deutsche Ton klingt klar und verständlich.

Das Mediabook sieht erstklassig aus und punktet mit einer bombastischen Ausstattung. Als Goodies gab es eine Limitierungskarte sowie fünf Postkarten, möglicherweise als besonderes Extra für Besteller im Shop des Labels.

Wicked Vision liefert mit MONSTER BUSTERS ab. Die Veröffentlichung lässt keine Wünsche offen und ist schlichtweg fantastisch, genau wie der Film. Ein Pflichttitel.

Auch wenn die Korrelation zwischen der Metaebene (der Fantasievorstellung der Tänzerin) und der realen Welt in der Anstalt sich nicht durch Logik erklären lässt, gelang Regisseur Snyder ein echtes Genre-Kino, weit weg von Mainstream! Das erstklassige Action-Drama zeigt vor allem emotionelle Wirkung.(Was teilweise die heutigen Action Filme komplett vermissen lassen..) Visuell ist der Film beeindruckend; die Computer Effekte fallen nie negativ auf, der Cast, der Sound und Musik sind perfekt..Überhaupt hat der Film ein starkes Flair und mann wird das Gefühl nie los, er entsprünge aus den 50'ern.."Sucker Punch" ist eine geeignete Metapher und eine poetische Motivation für das echte leben. "Alle Waffen die du brauchst hast du, kämpfe!" Film 8/10.

Das Steelbook habe ich auf der Filmbörse für 12,99 ergattern können, es ist wirklich herrlich! Steht jetzt auf meiner steelbook Wand. Die BD ist überdurchschnittlich gut, klare Empfehlung für Sammler und Film Fans.

Einleitend die drei Punkte für Ton vergebe ich aus Prinzip weil nur DD auf Deutsch vorgesehen ist. Das ist eigentlich bei dem Preis ein Affront. Das ist einfach ein No-Go. Ich wollte ihn auch lediglich auf APLLE TV 4K um 13 Euro kaufen, weil die gleichen Tonformate wie auf der 4K Disc angeboten wurden. Meine Kinder haben auf den BR Kauf bestanden und nur darum habe ich nachgegeben.

In Atmos war die Tonspur hervorragend. Super Effekte auf den oberen LS. Atmos Referenz!
Das Bild ist in sehr gutem UHD 4 K Format und lässt keine Kritik aufkommen.

Story selbst gibt es ja genug Trailer. Diese ist subjektiv. Ist halt schon schwer uns Endverbraucher mit Superhelden bei Laune zu halten. Gibt ja schon so viele.

Ich hätte mir auch ein besseres Ende für die Serie gewünscht. Staffel 8 ist für mich die schwächste der Serie. Die Story zieht sich in die Länge und der Schluss war für mich eine Enttäuschung.

Technisch gibt sich die BD keine Blösse. Das Bild ist wie immer extrem scharf und farbenfroh. Der Sound ist ok.

1969 lernt die alleinerziehende Mutter Elisabeth Kloepfer in einer Bar in Seattle den charmanten, gutaussehenden Jurastudenten Ted Bundy kennen. Für beide ist es Liebe auf den ersten Blick, und das Paar verbringt glückliche Zeiten, bis Ted das erste Mal verhaftet wird: zunächst „nur“ wegen Freiheitsberaubung angeklagt gerät Ted Bundy später immer weiter ins Visier der ermittelnden Behörden. In Washington und den umliegenden Bundesstaaten Colorado und Utah häufen sich Vermissten- und grausame Todesfälle, der Name Ted kursiert im Zusammenhang mit diesen Fällen in der Öffentlichkeit, in den Medien und bei der Polizei, er fährt das gleiche Auto, das in Zeugenaussagen angegeben wird und eine Phantomzeichnung hat viel Ähnlichkeit mit Ted. In Elisabeth keimt und erhärtet sich ein furchtbarer Verdacht, den sie jahrelang nicht glauben will: ist ihr Lebensgefährte ein vielfacher Serienmörder?

Ted Bundy ist einer der berüchtigtsten Serienmörder der Kriminalgeschichte: der US-Amerikaner ermordete mindestens 36 Frauen in mehreren Bundesstaaten; die Dunkelziffer liegt angeblich bei 100 Frauen und mehr. Der attraktive und so charmante wie eloquente Mann ging dabei häufig auf die gleiche Weise vor: er täuschte eine Verletzung eines Armes vor, sprach junge; dunkelhaarige Frauen mit Mittelscheitel an und schlug sie bewusstlos, um sie in seinen Käfer zu verladen und ihnen an abgelegenen Orten Unaussprechliches anzutun. Nach seiner zweiten Flucht aus einem Gerichtsgebäude türmte er nach Florida, wo er in ein Studentenwohnheim eindrang, 2 Frauen tötete und mehrere schwer verletzte. Seine Opfer vergewaltigte er oft anal auf brutalste Art und Weise, er penetrierte eines seiner Opfer mit einer Haarspraydose so, dass ihre inneren Organe rissen. Einem Opfer trennte er den Kopf ab, um sich Tage später damit zu „vergnügen“, und viele seiner Opfer trugen starke Bisswunden. Eine dieser Bisswunden wurde ihm später letztendlich zum Verhängnis: die Wunde konnte vor Gericht seinem Gebissabdruck einwandfrei zugeordnet werden.
„Extremely wicked, shockingly evil and vile“ ist also thematisch tatsächlich ein Serienkiller-Film, aber eben kein Thriller. Der Film ist eher ein Drama, und ein äußerst manipulatives: so wie Bundy selbst manipuliert Zac Efron (hervorragend besetzt) seine Freundin und den Zuschauer derart geschickt, dass man wider besseren Wissens geneigt ist zu glauben, dass der harmlos wirkende Student zu solchen Taten gar nicht fähig ist. Bemerkenswert ist auch die Tatsache, dass den realen damaligen Prozessen viele junge attraktive Frauen beiwohnten, die trotz der Anklagepunkte wohl sofort mit Bundy in die Kiste gesprungen wären.
Also, Thrillerfans; aufgepasst: wer etwas wie „Das Schweigen der Lämmer“, „Sieben“ oder „Horsemen“ erwartet wird enttäuscht. „Extremely wicked, shockingly evil and vile“ bietet dafür tiefe Einblicke, wie ein soziopathischer, perverser Serienmörder lange Zeit unter dem Radar derer durchfliegen kann, die ihn am besten kennen müssten. Gewalt gibt es so gut wie gar nicht; nur ein Mal wird eine junge Frau niedergeschlagen und einmal sieht man ein Polizeifoto eines Opfers. Der Film ist also definitiv auch nichts für Gorehounds. Aber spannend, hochinteressant und atmosphärisch ist der Film allemal.

Das Bild ist sehr gut, aber nicht Referenz. Alle Werte wie Schärfe, Tiefenschärfe, Kontrast und Plastizität stellen zufrieden, begeistern können sie indes nicht. Dafür wirkt das Geschehene auf der Mattscheibe schön filmisch und sieht auch nach den 60ern und 70ern des letzten Jahrhunderts aus. Ihr Übriges zum Look steuern die tollen Kostüme, Frisuren und Autos bei.

Der in Dolby Digital EX vorliegende deutsche Sound ist ebenfalls ziemlich gut. Der Streifen ist ein Film der eher leisen Töne. Die Dialoge dominieren und sind stets gut verständlich, und für das Auftrumpfen mit Bass, Dynamik und direktionale Effekte fehlt dem Track nahezu jede Gelegenheit.

Extras gibt es wohl nur wenige, habe ich nicht angesehen. Aufgrund des geringen Umfanges von mir einen Balken. Die Scheibe hat kein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: an Serienmördern wie Jeffrey Dahmer, Ed Gein, John Wayne Gacy, Andrej Chikatilo, Leszek Pekalski und so vielen weiteren habe ich ein seltsames Interesse, das wahrscheinlich auf dem Abscheu basiert, das ich empfinde, wenn ich lese, was Menschen anderen Menschen antun können. „Extremely wicked, shockingly evil and vile“ beleuchtet sehr geschickt die gegenüberliegende Seite: von Ted Bundy, der tatsächlich glaubhaft versichert unschuldig zu sein und von Menschen wie seiner Freundin und seiner Mutter, die lange Zeit lieber ihm als Beweisen glauben (wollen). Von meiner Seite ist „Extremely wicked, shockingly evil and vile“ durchaus eine Empfehlung wert. 4, 5 Balken, also neun in einem Review gäbe ich. Die Höchstwertung hat der Film nicht ganz verdient, also runde ich ab.

Die Verurteilten

Der Film wird nicht umsonst bei IMDB und OFDB auf den Splitzenplätzen gerankt. Es gibt wohl keinen anderen Film in dem Genre, das sich so intensiv mit dem Thema Menschlichkeit auseinandersetzt wie es dieses Drama macht. Basierend auf einer Geschichte von Stephen King, erzählt der Film auf sehr gefühlvolle Art und Weise den Leidensweg von Andy Dufresne, der wegen angeblichen Mordes an seiner Frau und deren Liebhaber, ins Zuchthaus muss... dabei werden sowohl die Schattenseiten des Gefängnisalltages beleuchtet wie Schikanierung, sexuelle Übergriffe und Gewat, wie auch die wenigen Lichtblicke, die sich die Häftlinge in dem tristen und immer gleichen Tagesablauf schaffen.

Was DIE VERURTEILTEN auszeichnet ist zum einen die menschliche Darstellung der Häftlinge, die teilweise wegen Mordes einsitzen, aber im Gegenzug außerhalb der Knastmauern am Ende ihrer Haftzeit nicht mehr überlebensfähig sind. Diese Darstellung ist zwar teilweise etwas romantisiert, auch besonders in Bezug auf Ellis Boyd `Red' Redding (Morgan Freeman), der nicht unschuldig einsitzt, sondern sich seiner Taten sehr wohl bewusst ist.

Insgesamt super gespielt von allen Figuren und auch in den Nebenrollen toll besetzt, vor allem der sadistische Wärter Cpt. Haddey (Clancy Brown) und Direktor Norton (Bon Gunton) stechen hier hervor.

Ein Film den man immer mal wieder in den Player schieben kann. 5/5

---

Bild: das Bild der Blu-Ray ist in meinen Augen höchst durchschnittlich. Farben sind OK, aber es fehlt schlicht an Schärfe für ein HD-Master. Insgesamt nur leicht über DVD-Qualität anzusiedeln, hier wäre mal eine Neuabtastung notwendig. 3/5

Ton: Die Audioabmischung geht in Ordnung. 4/5

Gutes HD Bild und der 2.0 DTS Ton geht für die Serie vollkommen in Ordnung.
Dialoge sind sehr gut verständlich.
Update zu DVD hat sich allemal gelohnt.
Ist auch bei zweiter Sichtung sehr genial die Serie.

Hammer intensive Serie, definitiv keine Leichte Kost, zumal es psychologisch und körperlich sehr brutal und heftig zur Sache geht. Die Charaktere sind wirklich gut und die Story wirklich spannend. Hab gut mitgefiebert und freue mich auf die nächsten Vol.
Das bild ist schwach, voller Stilmitteln, mit vielen Unschärfen, Grieseln, blassen Farben. Stellenweise nicht HD würdig.
Der Englische Ton hat gute Kraft, verschluckt aber viele Details.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer

Captain Marvel hat mich bestens unterhalten, gute Action, Humor und eine nette Story. Brie Larson hat wirklich in dieser Rolle eine gute Figur gemacht.
Aus technischer Sicht gibt es auch keinen Grund zur Klage, das Bild ist sehr sauber und scharf, HDR kommt hier gut zur Geltung.

Dieser Film ist definitiv kein Film für eine Schublade. Er ist ANDERS, GANZ ANDERS. Außergewöhnlich anders. Eines kann man aber den Kritiken zustimmen, selten vergingen 4 Stunden ohne Langweile wie hier. Und ich bin immer noch geflasht was ich da sah. Im Grunde handelt es sich um eine Liebesgeschichte, alles mehr oder weniger symbolisch verpackt. Sünde, Kirche, Christentum, Liebe, der blanke Horror der eigenen Familie, Zwang, Sektenwahn, Humor, Hype, Höschen, Splatter (die Szene, in der ein Penis abgeschnitten wird werde ich nie wieder vergessen!), Japaner sind anders. Das wissen wir schon lange. Und nur von dort kann so ein Film kommen.
Für mich kein Meisterwerk aber definitiv ein Film den man gesehen haben sollte. 4 von 5.

BILD: Das Bild ist ok, der Film würde wohl auf Video gedreht (tw. ein etwas billiger Look), aber man kann sagen 3,5 bis 4 von 5 Wert, HD Feeling inkl.

TON: Leider gibt es nur deutsche UTs. O-Ton auf japanisch. Aber nach ein paar Minuten stört es eigentlich gar nicht. Musik und Effekte kommen Kraftvoll rüber. Auch hier 3,5 bis 4 von 5.

FAZIT: Ein Filmfan kommt an diesem Film wohl kaum vorbei. Was man sich dann darüber denkt ist eine andere Sache. Eines ist aber klar: so eine Wundertüte bekommt man selten serviert. Und letztendlich ist LIEBE das einzige, was bleibt. :)

Ein englischer Adliger wird von den Sioux gefangen genommen und macht sich mit der Kultur und den Bräuchen der amerikanischen Ureinwohnern vertraut.

EIN MANN DEN SIE PFERD NANNTEN ist ein ungewöhnlicher Western, der seinen Fokus auf die Kultur der Sioux legt und interessante Einblicke in ihre Bräuche und Traditionen liefert. Bei den Statisten finden sich erfreulicherweise so einige indianische Darsteller, für die Rolle des Häuptlings wurde jedoch ein Fiji besetzt. Richard Harris spielt gut, Jean Gascon als langjähriger französischer Gefangener der Sioux sieht mit seinem braun angemalten Gesicht jedoch leider recht peinlich aus. Man spürt, dass es den Machern trotz ein paar Schwächen ernst mit der Darstellung der Kultur meint. Zudem hat der Film ein paar erstaunliche Gewaltspitzen.

Die Bildqualität ist gut und der deutsche Ton ist verständlich. Bonusmaterial ist leider nicht vorhanden. Hinzu kommt ein Wendecover.

EIN MANN DEN SIE PFERD NANNTEN ist für Western Fans auf jeden Fall einen Blick wert. Altersbedingt wirken manche Szenen vielleicht etwas kostümiert, wenn man darüber hinwegsehen kann, wird man aber gut unterhalten.

der film war gut und unterhaltsam. ging jetzt nicht soooooo ans herz wie "million dollar baby" oder "gran torino". überrascht war ich aber von den noch weiter mitspielenden personen, die ich überhaupt nicht auf dem zettel hatte, bzw. vorher von ihnen gehört habe, das sie mitspielen. gelungen ist der film zwar, also war kein fehlkauf, war aber keine "meisterleist".

Georgina genießt das Leben der Reichen und Schönen mit ihrem deutlich älteren Ehemann, doch als dieser plötzlich stirbt findet sie heraus dass der Schein trügte und nicht nur ihr Ehemann viel Dreck am Stecken hatte sondern auch seine ganze Familie.
Die bis dato erfolgreichste Sky Produktion und ich muss sagen auch mir hat diese Staffel sehr gut gefallen. Optisch ist das Ganze sehr hochwertig in Szene gesetzt und Frankreich bietet eine sehr tolle Kulisse. Da die Serie auch in Frankreich spielt wird entsprechend viel Französisch im O-Ton gesprochen. Die Story selbst macht Laune und ist vollgepackt mit Soap Wendungen ohne Ende und jeder Menge Intrigen. Natürlich auch einiges so over the Top aber dank hervorragend aufgelegter Julia Stiles zu keiner Sekunde langweilig. Die Story selbst ist durchgängig erzählt und das Ende der Staffel hätte auch gut als Serienende funktioniert, aber da es eine Season 2 gibt bin ich mal gespannt wie man darauf baut.
Aus technischer Sicht kriegt man eine Referenz BD, hammer Bild und Ton.
Bonusmaterial gibt es nicht.

Löchingen, ein mehr als verschlafenes Nest im Schwarzwald: Der Vater der Brüder Christian und Georg ist verstorben, und Christian; der erfolgreiche und permanent um die Welt jettende Geschäftsmann kommt zu spät zur Beerdigung. Georg hingegen, der in der Heimat verblieb, hat den Vater bis zuletzt gepflegt. Nach einem handfesten Streit versöhnen sich die Brüder jedoch nach einem Besäufnis wieder, und hackedicht finden sie in einen alten Plan aus ihrer Kindheit: sie wollten als 15-jährige mit ihren Mofas durch ganz Deutschland fahren und am Timmendorfer Strand in die Ostsee pinkeln, mit verschiedenen sagen wir mal exotischen Auflagen. Gesagt, getan, und die Reise wird für die Brüder nicht nur zur Reise zu sich, sondern auch zum Bruder zurück..

Markus Goller ist dem (deutschen) Filmkundigen natürlich kein Unbekannter, hat der Regisseur doch als einen seiner ersten Filme den ziemlich gelungenen „Friendship!“ inszeniert.
Goller und Drehbuchautor Ziegenbalg schicken ihre beiden Protagonisten auf eine Odyssee quer durch Deutschland, von ganz unten im Südwesten nach ganz oben im Nordosten, die die beiden voneinander entfremdeten Brüder einander wieder näher bringt. Dabei erleben die beiden wie in der Kindheit geplant erotische Abenteuer, Drogeneskapaden und „sportliche Wettbewerbe“. „25 km/h“ geriet immer witzig, Gott sei Dank selten albern, immer menschelnd und oft sehr berührend, wenn sich Lars Eidinger und Bjarne Mädel als Brüder immer näher kommen und allerlei teils urkomische Bekanntschaften mit deutschen Topstars wie Wotan Wilke Möring (genial als „Hantel“), Alexandra Maria Lara und Franka Potente machen. Etwas unglaubwürdige Szenen wie die nahezu perfekte Steptanz-Einlage (nach 30 Jahren ohne gemeinsames Üben) muss man als Zuschauer abkönnen. Die Chemie stimmt definitiv zwischen den beiden Hauptdarstellern; das merkt man deutlich im Film. Maßgeblich gefördert wird die Grundstimmung des Filmes zudem vom perfekt passend gewählten Soundtrack.

Das Bild ist hervorragend und weist nur sehr selten minimale Mängel auf, wobei man schon sehr auf diese Mängel achten muss. Wirklich augenscheinlich sind sie nicht, und wer permanent auf der Suche nach Fehlern ist bringt sich ohnehin selbst um den Filmgenuss. Als Beispiel für die Bildqualität mag der Abschnitt auf dem Floß im See sein, wo das Bild seine ganzen Qualitäten ausspielt.

Der deutsche Track liegt in DTS HD MA vor. Der Track ist ebenfalls hervorragend, aber auch etwas unspektakulär. Surroundkulisse und direktionale Effekte sind stets vorhanden; Dynamik und Bass sind genrebedingt etwas unterrepräsentiert.

Extras habe ich nicht angesehen, wie immer vergebe ich erst mal drei Balken. Die Scheibe hat kein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: „25 km/h“ hatte ich seinerzeit beim Start im Kino gesehen, bereits da gefiel mir der Film sehr gut. Sehr gut, aber nicht hervorragend, und so verbleibt „25 km/h“ nicht in der Sammlung.
Der Film ist unterm Strich definitiv eine sehr gelungene deutsche Komödie; ganz weit entfernt vom infantilen Pipi-Kaka-Humor verschiedener Schweighöfer-/ Schweiger-Vehikel der letzten Jahre. „25 km/h“ kann man sich definitiv mehrfach ansehen, was ich jetzt auch gemacht habe. Mehr als zwei Mal muss ich den Streifen aber nicht sehen, und wenn dann erst in ein paar Jahren.

Hier hat mir gefallen was se hier aus dem Bild rausgeholt haben. Die Story bietet leichte seichte Unterhaltung. Viele coole Actionszenen. Der Sound kommt leider etwas dumpf rüber was weiterhin aber nicht tragisch ist, es ist alles sehr gut verständlich und klar.

Dieser teil ist ein klein wenig schwächer als der Erste aber dennoch wird mann hier wunderbar unterhalten.

Die Story ist auch hier recht unterhaltsam. Das Bild zeigt sich auch hier von seiner tollen Seite. Der Sound kommt verständlich und klar rüber.

Als Fan von Chevy Chase musste ich mir diese Fletch filme einfach zulegen.

Die Story ist wundervolle Unterhaltung. Der Sound kommt verständlich und klar rüber. Das Bild zeigt sich hier von seiner besten Seite.

Meine erste 4k Bewertung.

Die Story kommt an die ersten beiden Teile überhaupt nicht ran. Sie ist trotzdem noch recht unterhaltsam. Das Bild zeigt sich echt von einer wundervollen Seite. Diese Farben die Schwarzwerte und die schärfe einfach wundervoll. Der Sound kommt sauber und verständlich rüber.

Kurzweilige Unterhaltung. Das interessanteste sind die kampfscenen, mehr nicht. Die Story ist dermaßen schlecht das es überhaupt gar keine Handlung irgendwie gibt. Das Bild kann sich sehn lassen. Der Sound kommt verständlich und klar rüber.

Mhhhm, da wünsche ich mir das se endlich mal Babyspeck mit Fleischklösschen rausbringen.

Also dieser Film hier keine Ahnung was daran so toll sein soll. Die Story bietet irgendwie keine richtige Handlung hat man das Gefühl, irgendwie fehlt es hier an dem gewissen extra. Das Bild zeigt sich von einer tollen Seite. Der Sound kommt gut verständlich rüber. Das mediabook ist klasse geworden. Ein Film der mich jezze nicht umgehauen hat aber der dennoch in der Sammlung bleibt um ihn sich irgendwann nochmal anzusehn.

Ein Toller Thriller mit Richard Gere und Bai Ling.

Die Story ist unterhaltsam und ein klein wenig Spannend. Das Bild zeigt sich von seiner besten Seite, da hätte man noch was machen können finde ich. Der Sound kommt verständlich und klar rüber. Ein Film den man sich öfters ansehn kann

Mal wieder ein toller Film der sich echt lohnt, gut am anfang zieht er sich ein wenig aber dann kommt er in Wallung. Irgendwie haben mich ein paar Scenen an Gesprengte Ketten erinnert. Naja gut

Die Story ist unterhaltsam und macht laune. Das Bild zeigt sich hier von seiner besten Seite. Kann natürlich nicht beurteilen ob sich zwischen der Neuauflage und des ersten Release was getan hat. Der Sound kommt verständlich und klar rüber.

Jean Claude van Damme zeigt mit The Quest mal wieder einen schönes Actionspektakel.

Die Story bietet leichte seichte Unterhaltung. Das Bild zeigt sich von einer echt guten Seite. Der Sound kommt trotz nur DD 5.1 echt klasse rüber. Ein kleiner netter streifen den man sich öfters ansehn kann

Charles Bronson zeigt mal wieder mit diesem Film das er es drauf hat.

Der Liquidator hat mir wirklich gut gefallen. Die Story ist unterhaltsam. Das Bild zeigt sich von seiner besten Seite. Der Sound kommt leicht dumpf rüber, aber vollkommend verständlich.

Zur falschen Zeit am falschen Ort.

Die Story ist recht unterhaltsam. Das Bild wirkt in vielen Scenen sehr dunkel, eine leichte unschärfe ist auch wahrzunehmen. Der Sound kommt verständlich rüber, leicht dumpf aber vollkommend verständlich. Filme mit Clint Eastwood sind einfach klasse. Dieser mann weiß wie man Filme macht

Ein typischer Marvel/Disney Einheitsquarkfilm... Alles in irgendeiner Form schon so gesehen, wobei er für mich neben Black Panther den Tiefpunkt darstellt. Übermäßiges CGI, kein richtiger Endkampf, Charaktere die ihre Rolle einfach so runter spielen usw... Einzig die "Katze" war ein Highlight.
Von der deutschen DD+ Tonspur brauchen wir gar nicht zu reden. Kein richtiger Druck will sich einstellen, ebenfalls keine Räumlichkeit. Man merkt der Spur an das sie sehr komprimiert wurde. Eine Frechheit von Disney... Einzig das 3D-Bild ist wieder sehr gut gelungen mit schönen Formatwechseln auf IMAX. Das muss man Disney lassen, 3D können Sie. Einzig ein paar Pop-Outs hätte man integrieren können, Gelegenheiten hätten sich dafür angeboten.

Ja doch. Nicht schlecht gemacht der Film. Muss dazu sagen es war ein Blindkauf.

Die Story ist recht unterhaltsam. Das Bild zeigt sich hier von einer sehr guten Seite. Der Sound kommt verständlich und klar rüber. Das Mediabook ist schlicht gestaltet worden, cooles Cover

Hier hat man rausgeholt was mann konnte, und das zum Positiven hin.

Das Bild macht einen sauberen eindruck. Der Sound kommt etwas dumpf rüber aber dennoch verständlich. Die Story ist recht unterhaltsam Das Mediabook ist recht schön gestaltet worden.

Wieder mal ein toller Western mit Clint Eastwood

Leider war der Film Schlecht bei den Schauspieler dachte man das könnte was sein aber leider nicht.Bild und Ton sind auch nicht so der Hammer.

Klasse Mini Serie wo man Gut unterhalten wird mit Guten Bild aber Schlechten Ton.

Müll hoch Drei einer der Schlechtesten Filme die ich gesehen habe oder Besser gesagt ich habe nach 12 Minuten aus gemacht.
Bild und Ton sind OK aber mehr auch nicht.

Die Outrider sorgen im Grenzland für Angst und Schrecken, deswegen ernennt Saber Rider die Rennfahrer Fireball und den Kopfgeldjäger Colt zu Star Sheriffs. Gemeinsam mit der Technikerin April und dem Super Kampfroboter Ramrod den Kampf auf.
Fragt man jemanden Mitte 30 welche Zeichentrickserie seine Lieblingsserie als Kind war, gehört Saber Rider stets mit zu den meistgenannten Titeln und auch ich hab damals die Serie regelrecht verschlungen.
Heutzutage lebt die Serie aber mehr vom Nostalgiebonus, denn da die Folgen allesamt nach demselben Muster gestrickt sind wird es auf Dauer schon etwas eintönig und man erkennt nun fleißig diverse Logiklöcher. Dazu ist die deutsche Comedysyncro schon etwas albern, im Englischen Ton geht es da zwar deutlich ernster zu, aber die Stimmen dagegen passen dann gar nicht. Die Action die mit einem tollen Score unterlegt ist, macht aber immer noch tierisch Laune und sorgt stets für ein Dauergrinsen, da diese bis auf den Endkampf sehr spannend in Szene gesetzt sind und die Charaktere machen immer noch Spaß. Erst die letzten 9 Folgen sind dann zum Abschluss durchgängig erzählt und machen etwas mehr Laune. Danach folgen noch 5 Bonusfolgen
Das Bild ist in SD, mit leichten Verschmutzungen und in 4:3, somit nichts besonderes. Genauso wie der Ton. Egal ob Englisch oder Deutsch alle sind ziemlich Schwach auf der Brust.
Das Bonusmaterial ist komplett in SD und hat ca. 45 Minuten an recht langweiligen Interviews ein 10 Minuten Blick hinter die Kulissen der Syncro, ein Hörspiel, 10 Minuten Interviews mit den deutschen Sprechern und ein 5 Minuten Making of vom Videospiel.

Das Problem dieser neuesten "Robin Hood"-Inkarnation ist nicht, dass man sich nur sehr lose an die Romanvorlage hält. Das Problem ist eine völlig unglaubwürdig, abstruse Story und mehr als schablonenhaft skizzierte Charaktere, die nicht nur im Falle des bösen Sherriffs von Nottingham an Dummheit kaum zu überbieten sind. Robin selbst mutiert in dem Film zu einem Pfeil-und-Bogen-Superhelden, der seine Gegner daher im Handstreich erledigt.
Unter einer "Neuinterpretation" hatte ich mir dann doch etwas mehr erhofft.

Technisch ist die Blu-Ray ok, sowohl was das Bild als auch was die Tonkulisse anbelangt. Aus eine DTSHD7.1-Tonspur hätte man aber auch noch mehr rausholen können.

Fazit: Nachdem die "Costner"-Version des Klassikers doch langsam etwas Staub ansetzt, hätte eine moderne Neuinterpretation des Stoffes sicherlich reizvoll sein können. Eine dermaßen platte und unsinnige Superhelden-Interpretation ist dann doch enttäuschend.

Also ich weiss nicht, der Ton gefällt mir überhaupt nicht und hört sich ordentlich komprimiert an. Wenn man sich eh keine Mühe macht, kann man es auch sein lassen. Wer arbeitet da überhaupt bei Disney? Da kann man gleich ne Monospur mit draufpacken.

Die Dolby Digital + Spur, Überzeugt in keinster Weisse. Sorry. Aber ich kann mich auch irren!

Ich habe mal recherchiert: Dolby Digital + ist für Einsatzwecke vorgesehen, wo Speicherplatz oder Datenrate begrenzt ist, zum Beispiel beim Streaming.

Spannender Thriller. Teils an den Haaren herbeigezogen aber dennoch eine Sichtung wert wenn man mal den Kopf ausschalten möchte.

2,5 Stunden Western Klassiker mit Action Szenen, die bis heute inspirieren. Vor allem das Finale steckte wohl den noch sehr jungen John Woo an. Für mich ist Wild Bunch kein Meisterwerk, da ich generell Western nicht so sehr mag, aber der Film ist einfach gut, die Charaktere , die Action, die Tragik, das Setting. Es passt alles. Directors Cut oben drauf, was will man mehr?

BILD: Wow, ich bin überrascht. So gut sah ich den Film noch nie! Sehr oft sehr schönes HD Feeling, insgesamt 4 bis 4,5 von 5.

TON: Alte Synchro, verrauscht. OK für das Alter des Films. 2 von 5.

FAZIT: Gehört meiner Meinung nach in jede gute Filmsammlung. Der Film ist uncut, auch soviele Jahre danach immer noch interessant und gut umgesetzt, die Action bzw. der Schnitt Wegweisend. Bild ist exzellent. In Aktion für 5 Mücken überhaupt keine Überlegung. Kaufen!

Film:

Wer diesen Film kauft, wird sicher ein Fan von dieser Art des Lichtspiels sein. Daher ist zum Film selbst auch nicht viel zu sagen. Für mich ist Sindbads 7 Reise einer, wenn nicht sogar der beste und sympathischste Ray Harryhausen Film. Tolle Kulissen, eine nette Geschichte und natürlich die unglaublichen Stop Motion Effekte von Harryhausen. Die Monster aus diesem Film sind einfach nur Kult und unvergleichlich. Mit seinen 88 Minuten, genau richtig für einen gemütlichen Sonntag Nachmittag.

Verpackung:

Eine einfache Amaray Case mit Wendecover in einem wirklich dünnen Schuber, der schon arg billig wirkt. Aber dafür ist das Cover sehr schön gestaltet. Da die anderen Harryhausen Filme im selben Stil erschienen sind, macht sich das schon schön im Regal.

Bild:

Für das Alter des Films bezeichne ich das Bild Mal als ok. Hin und wieder Artefakte, Rauschen und Unschärfen. Hab den Film allerdings noch nicht über meinen Beamer geschaut. Da werden die Schwächen sicher noch verstärkt sichtbar.

Ton:

Die deutsche Tonspur ist recht leise und wirkt auch Mal blechern. Aber genau damit habe ich persönlich keine so großen Probleme, da ich damit eine gewisse Nostalgie verbinde. Tonspur Freaks werden hier natürlich enttäuscht.

Fazit:

Alle s in allem ist eine Anschaffung schon lohnenswert. Besonders wenn man plant, alle Harryhausen Filme der Blu-ray Reihe zu kaufen. Der Film selbst, ist und bleibt natürlich unvergleichlich schön.

8 von 10

Zu Bild und Ton wurde ja schon einiges geschrieben und ist für mich ok.
Ich möchte auf die nicht vorhandene Story eingehen und euch nahelegen den Film nicht zu kaufen und auch sonst nicht zu unterstützen in dem ihr ihn leiht.
Zur Zeit gibt es ihn bei Sky kostenlos.

Ein Müll sondergleichen, die Story hätte Potential aber die Art der Darsteller geht überhaupt nicht.
Man wünscht sich ja quasi das alle schnellst möglichst sterben damit es schnell vorüber geht.

Bei einem Horrorfilm der auf wahren Begebenheiten beruht und nichts übernatürliches hat - da erwarte ich wenigstens etwas Logik doch davon hat der Film nichts.
Wer hat so ein schlechtes Drehbuch geschrieben-er muss besoffen gewesen sein. Der Film würde gut zu Kalkhoffs SchleFaZ passen.

Darsteller laufen schreiend vor den Killer weg und wundern sich wenn sie gefunden werden.
Gefundene Waffen werden direkt wieder fallen gelassen.
Das Verhalten ist so unlogisch das man sich nur aufregt.

Habe die Blu-ray recht günstig erworben. Der Film hat mir eigentlich recht gut gefallen - obwohl hier mehr drin gewesen wäre. Das Bild ist eher mittelmässig, der Ton in DTS-HD ist wohl gut, es sind ja eigentlich fast nur Gespräche vorhanden, die sind aber immer sehr gut verständlich. Extras gibt es wenige. Fazit: Ein recht amüsanter Film, mal etwas anderes.

DER MANN VOM ALAMO (Originaltitel: The Man from the Alamo) aus dem Jahr 1953 ist ein in vielerlei Hinsicht brillanter Western, der basierend auf einer historisch verbürgten Tatsache eine packende Geschichte um einen zu Unrecht gebrandmarkten Mann erzählt. Der Fall von Fort Alamo, der mit dem Tod so vieler legendärer Männer wie beispielsweise Davy Crockett, oder Jim Bowie endete, ist bis heute ein traumatisches Ereignis und viele der in der Schlacht gefallenen Männer sind auch heute noch namentlich im Bewusstsein der Menschen. Umso größer war das Entsetzen, als sich die Nachricht verbreitete, dass ein Mann das Fort vor dem Fall verlassen hat und welcher sich damit vor den Augen der Bevölkerung als Feigling und Verräter erwiesen hatte. Regisseur Budd Boetticher erzählte Jahre später: „Ich habe versucht, die wahre Geschichte des Alamo zu erzählen. Daß sie denjenigen ausgelost haben, der die Festung verlassen mußte, ist historisch belegt; ein junger Jude hat damals das Los gezogen. Die Armee mußte verschweigen, daß er ein Jude war, sonst hätte es wieder geheißen, er wäre davongelaufen. In Wirklichkeit hat er seine Pflicht getan, was genauso schwierig und gefährlich war, wie in Alamo zu bleiben. Das versuchte ich in dem Film zu zeigen.“ (Joe Hembus, Western Lexikon, Wilhelm Heyne Verlag, München 1978, 2. Auflage, Seite 392).

Der Film basiert auf einer Geschichte von Oliver Crawford und Niven Busch. Während Crawford weitgehend für das TV gearbeitet hat und unzählige Vorlagen für zahlreiche TV-Serien verfasste, war Busch ein bekannter Romanautor, der viele Vorlagen für heute noch bekannte Filme geschrieben hat. Für seinen Idee zu CHICAGO erhielt Busch eine Oscar Nominierung für die Beste Story. Von diesem stammen aber auch die Romane DUEL IN THE SUN, THE FURIES (Die Farm der Besessenen) und DIE TEUFELSBRIGADE. Universal Pictures, die die Rechte an der Story erwarben beauftragten die Drehbuchautoren D.D. Beauchamp (Rivalen am reißenden Fluss, 1948; Die Hand am Colt, 1953) und den ebenfalls Oscar nominierten Steve Fisher (Bestimmung Tokio, 1943) mit der Erstellung eines Drehbuchs. Deren Geschichte beginnt mit einer Lagebesprechung von Sam Houston, der erkennt, dass die Männer von Alamo verloren sind, da er nicht in der Lage ist rechtzeitig Hilfe zu schicken. Doch er sendet diesen seine Bitte General Santa Anna und seine Soldaten so lange wie möglich aufzuhalten, während er im Hintergrund eine neue Armee aufstellt. Die Männer von Alamo akzeptieren ihr Schicksal und sind bereit für Texas und ihre Freiheit zu sterben. Doch in dem Wissen dass Marodeure ihre Familien, die am Ox-Bow leben, bedrohen soll ein Mann das Fort verlassen und diese schützen. Das Los trifft John Stroud (Glenn Ford), der bereits kurz darauf seinen Posten verlässt. Lt. Lamar (Hugh O’Brian), der Houstons Depesche nach Alamo gebracht hat sieht nur die Tatsache, dass ein Mann das Fort verlässt ohne jedoch die Hintergründe zu kennen und erzählt dies den Texanern nach dem Fall von Alamo. Stroud kommt jedoch zu spät zum Ox-Bow. Die Familien der Männer von Alamo wurden bereits alle getötet. Während die Empörung der Bevölkerung über den Feigling und Verräter wächst, versucht Stroud die Mörder seiner Familie zu finden.

Regisseur Budd Boetticher, der heute vor allem durch seine Western mit Randolph Scott bekannt ist, hatte 1951 seinen Durchbruch mit BULLFIGHTER AND THE LADY. In dem durch John Waynes Produktionsgesellschaft finanzierten Film inszenierte Boetticher nicht nur, sondern entwickelte zusammen mit Ray Nazarro auch die Story, für die beide eine Oscar Nominierung erhielten. Boetticher schafft es mit DER MANN VOM ALAMO einen packenden Western mit einer sehr komplexen Geschichte in nur 80 Minuten brillant zu erzählen. Dabei konzentriert er sich auf das absolut wesentliche und verliert sich nicht in ausschweifenden Erzählungen. Gelungen fängt er die bedrohliche Stimmung für Stroud ein, der mehrmals kurz davor steht gelyncht zu werden. Wissend, dass ihm keiner seine Geschichte glaubt verzichtet Stroud auf jegliche Verteidigung und konzentriert sich auf die Jagd nach den Mördern.

Neben der packenden Verfilmung, die auch von einer Vielzahl an renommierten und bekannten Genre-Darstellern profitiert wie Chill Wills (Rio Grande, 1950; Alamo, 1960), Julia Adams (Meuterei am Schlangenfluß, 1952; Die Nacht der Abrechnung, 1953), Hugh O’Brian (Flucht vor dem Tode, 1952; Die Nacht der Abrechnung, 1953), Victor Jory (Vom Winde verweht, 1939; Die roten Teufel von Arizona, 1952), Neville Brand (Mit der Waffe in der Hand, 1953; Mohawk, 1956) und Jeanne Cooper (Feuerkopf von Wyoming, 1953; Schatten der Leidenschaft, TV-Serie 1973 – 2013) sind auch die herrlichen Aufnahmen von Kameramann Russell Metty hervorzuheben. Metty hat einen Oscar für seine Arbeit an SPARTACUS (1960) erhalten und wurde im darauf folgenden Jahr für MANDELAUGEN UND LOTOSBLÜTEN erneut für einen Oscar nominiert. Matty arbeitete im Lauf seiner bemerkenswerten Karriere mit einer Vielzahl an renommierten Regisseuren wie beispielsweise Howard Hawks bei LEOPARDEN KÜSST MAN NICHT (1938), oder Orson Welles bei IM ZEICHEN DES BÖSEN (1958) zusammen. Dass dieser Western auch noch von dem fünffach Oscar nominierten Frank Skinner (u.a. Arabische Nächte, 1942; Neun Kinder und kein Vater, 1943) musikalisch untermalt wurde ist dann nur noch das i-Tüpfelchen für diesen brillanten Western, der von Filmkritiker Joe Hembus mit einem Stern in seinem Western Lexikon ausgezeichnet wurde.

Die Blu-Ray Veröffentlichung von Spirit Media im Vertrieb von WVG Medien überzeugt mit einem herrlichen Bild, das mit kräftigen Farben und exzellent bearbeitet voll umfänglich überzeugt. Als Sprach Optionen gibt es Deutsch und Englisch, jeweils im Tonformat DTS-HD Master Audio 2.0 Mono. Neben dem sehr gut verständlichen Ton gibt es dazu noch optional deutsche Untertitel. Angemerkt werden soll hier, dass diese Veröffentlichung die Original Kinofassung mit der ursprünglichen Kinosynchronisation enthält. Als Bonus gibt es kurze Biografien, eine Bildergalerie, eine Trailershow sowie ein Wendecover ohne das FSK-Logo auf der Rückseite. Eine tolle und empfehlenswerte Veröffentlichung für alle Westernfans.

Für eine 16er FSK sehr harmlos und eher ein Gerichtsfilm.
Man hätte mehr Szenen einbauen sollen von den vielen Morden die er begangen hat oder haben soll. So hat man immer das gefühl einen belanglosen Film zu sehen.
Hätte man Spannender machen können.
60`er jahre Style
Gute Blu-ray Umsetzung in Bild und Ton

Ein Vogel auf dem Drahtseil Blu-ray ein klasse Action Comedy Streifen aus den 90er Jahre mit Mel Gibson, Goldie Hawn und David Carradine. Die Lustige und leichte Unterhaltung überzeugt und unterhält gut mit ollen überzeugenden Darstellern. Das HD Bild des Films ist nicht schlecht mit kleinen Verbesserungen gegenüber der DVD. Der DTS-HD MA 2.0 Ton ist klar und verständlich und liefert guten Stereosound. Extras isn ebenfalls einige vorhanden inklusive Wendecover :-)

Aufgrund der vielen negativen Kritiken ging ich ohne Erwartungen an den Film ran. Ok, der Streifen hat ausser Lisbeth Salander nicht viel mit der Millenium-Trilogie gemeinsam. Verschwörung wirkt wie ein James-Bond-Abenteuer mit einer weiblichen Superheldin. Aber trotzdem, der Film hat mich richtig gut unterhalten. Die Actionszenen sowie auch der Showdown sind richtig gut gemacht. Als eigenständiger Actionfilm funktioniert der Streifen!

Technisch hat mir die BD sehr gut gefallen. Das Bild zeigt eine knackige Schärfe und sehr kühl gehaltene Farben. Der Sound ist richtig druckvoll, die Dialoge sind jederzeit glasklar.

Ich bin ohne große Erwartungen an den Film rangegangen und ich muss sagen ich fand den Film ganz ordentlich. Der Einstieg ist etwas heftig, man wird direkt in die Story reingeschmissen und weiß nicht worum es geht und was überhaupt los ist. Nach und nach lüften sich die Geheimnisse und zeigt auch ein paar Nette Wendungen. Brie Larson macht ihre Rolle als Captain Marvel sehr gut und spielt ihre Rolle sehr sympathisch mit viel Charme. Sam Jackson dagegen nervte als Sidekick total. Er durfte war in erster Linie für den Comedypart zuständig teilweise unter dem Niveao von Thor 3. Auf ihn hätte ich dann ganz gerne verzichtet, wobei die Auslösung wie er dann das Auge wirklich verloren hat, war sehr witzig.
Die CGI war wechselhaft, teilweise sehr gut wie der digital verjüngte Sam Jackson aber auch teilweise arg unterirdisch wie bei Endfight. Die Story ist typisch MCU sehr sehr einfach gestrickt ohne Große Spannung aber immerhin unterhaltsam anzuschauen. Der Bösewicht widerrum war wie üblich MCU nichts besonderes.
Die Action war sehr gut choreographiert aber leider wurde ähnlich wie bei Black Panther fleißig mit der Kamera geschüttelt was nervte ohne Ende.
Die erste Post Credit Szene war cool, die zweite naja unnötig.
Ich würde den nun deutlich besser als Guardians of the Galaxy 1 bewertet, etwa auf so nen zwischenlevel von Ant-Man 1 und Black Panther. Brie Larson holt hat mega viel aus dem Film raus.
Aus technischer Sicht war der FIlm auf Referenzniveau. Das Bild war atemberaubend gut und der englische TOn super Kraftvoll.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca. 30 Minuten an Features und Outtakes

Auf einer Insel vor der Küste Irlands kommt es zu seltsamen Todesfällen, denn die Knochen der gefundenen Leichen haben sich aufgelöst. Tentakelmonster erweisen sich als Geißel der Insel.

INSEL DES SCHRECKENS ist ein schöner klassischer Sci-Fi Horrorfilm mit dem großartigen Peter Cushing in der Rolle eines Wissenschaftlers, der die Ereignisse mit weiteren Kollegen untersucht. Die blobartigen Monster mit dem einzelnen Tentakel sehen ziemlich kultig aus, Genre Fans werden gut bedient.

Die Blu-ray sieht klasse aus und zeigt ein gutes bis sehr gutes Bild. Der deutsche Ton klingt klar und verständlich und bietet eine gute Synchronfassung. Fehlstellen werden im Originalton mit deutschen Untertiteln überbrückt.

Das Mediabook ist klein aber fein, kommt mit einem schönen Booklet und einer soliden Ausstattung.

Als Freund von klassischem Sci-Fi Horror fühle ich mich von INSEL DES SCHRECKENS gut unterhalten und kann diese schöne Veröffentlichung nur weiterempfehlen.

der deutsche Ton (DTS X) ist gut, betreut aber nur die Frontboxen, die Erwartungen waren groß, im Gegensatz zum englischen Ton der sehr räumlich ist,
das Bild für das Alter des Filmes ist super mit kleinen Schwächen, und doch hat sich der Kauf gelohnt!!!

Einer der besten Teile aus dem Marvel Universum.

Bild: Gestochen Scharf und tolle Farben. Man brauch nicht mehr schreiben,... außer klare 5 Punkte.
Ton: Ich habe einige Szenen einmal im Atmos und einmal mit DTS-HD MA Tonspur angehört. Ergebnis,...reine Geschmacksache aber mehr Druck über den SW kommt bei der Atmos Tonspur diese ist druckvoller.
Gekauft beim Amazon Prime Day um 16€. War ein Pflichtkauf.
Wendecover ist auch vorhanden.