Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Over the Top ist ein weiterer Klassiker mit Stallone... Der Kultfilm, endlich in einem sehr schönen Mediabook und guter Bild/Ton Qualität in 4K... Für mich ist es noch immer ein fantastischer Film, der schon lange Kultstatus erreicht hat.

Der Film bietet Charaktere, die von guten Schauspielern dargestellt werden. Die Story ist durchgehend unterhaltsam. Heute macht mir der Film immer noch so viel Spaß wie damals. Sylvester Stallone spielt seine Rolle schlichtweg grandios... Endlich bekommt mann diesen Zeitlosen-Klassiker in einem schönen Mediabook auf UHD & Blu-ray & ein informatives Booklet. Bild & Sound der 4K ist (Für Meine Ansprüche) entsprechend dem Alter in tadelloser Qualität und deutlich der alten Blu-ray überlegen. Mann sollte sich einfach den Film in der zurzeit Besten Fassung die es auf UHD gibt anschauen und versuchen es zu genießen ;-)

Over the Top ist und bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und jeder Fan des 80er Jahre Kinos sollte diesen Film sein Eigen nennen... Ich bin Happy und kann dieses 4K Mediabook uneingeschränkt nur jedem empfehlen.

Einer meiner absoluten Lieblingsreihen der 007 Filme... unglaublich unterhaltsame Agenten-Reihe mit sehr starken Bildern und einem genialen Daniel Craig als James Bond! Alle 5 Teile wurden grandios in 4K umgesetzt - Besser sahen die Filme noch nie aus... Im Gegensatz vieler anderen, hat mir der neuste Film sehr gut gefallen! Die Box selbst ist schlicht und zweckdienlich.

Eine Film-Reihe die beste Unterhaltung bietet... Insgesamt 5 Starke 007 Filme. Optisch vom Feinsten, aber auch die Storys bis auf wenige Ausnahmen sind (für mich) gelungen und zeichnet sich auch durch eine große Portion Humor aus. Hauptdarsteller Daniel Craig glänzt in seiner Rolle als 007 und die Action ist sehr gut gelungen. Das Bild & der Ton sind nach meiner Beurteilung schlichtweg Atemberaubend! Diese 4K Auflage legt gegenüber den Blu-rays qualitativ nochmal zu, denn alles erscheint nun noch einen Tick schärfer und auch die Farben wirken frischer und das Bild ist heller und vermittelt somit vor allem optimistischere Eindrücke...

Bild & Sound sind in tadelloser Qualität. Eine sehr gute Veröffentlichung. Der Kauf hat sich (für mich) definitiv gelohnt (für 50 € im Angebot bekommen)! Man hat diese Filme in sehr guter Qualität beisammen. Ich spreche hier auf jeden Fall für diese UHD-Box eine Kaufempfehlung aus, denn ich bin selbst sehr begeistert von dieser Edition.

Ein wahres Sammlerstück - 5 mal Final Destination auf Blu-ray in sehr guter HD Qualität. Das ist die perfekte Mediabook-Box für mich.

Final Destination Teil 1-5 in jeweils einem Mediabook vom feinsten... mit einer Top Besetzung und jetzt in der derzeitigen bestmöglichen Qualität auf Blu-ray (Leider nicht in 4K)! Die Filme sind Klassiker und für mich als Fan ein absolutes muss! Mir persönlich gefällt diese Box sehr, aber rechtfertigt es auch den hohen Preis von 160,00 Euro!? Ich kann es mit einem klaren JA beantworten, denn mann bekommt für sein Geld auch eine Grandios verarbeitete Box mit allen 5 Teilen.

Diese Box ist auf 1111 Exemplare limitiert (Meine hat die Nr. 424). Sie fühlt sich sehr hochwertig an mit Spotlackveredelung und ist klasse aufgebaut. Alle Teile sind Uncut und die Qualität der Blu-rays ist klasse, besonders die Aufarbeitung vom 1. Teil, der aus dem Jahre 2000 stammt. Mit dieser Sonderedition erhält der geneigte Film-Fan ein ganz besonderes Sammlerstück.

Meiner Meinung nach sollte man mindestens den 1. Teil einmal gesehen haben... Ich kann diese Filme, egal in welcher Edition nur weiterempfehlen.

Fifty Shades of Grey... eine Erotic-Trilogie in perfekter Aufmachung & einer entsprechenden guten 4K Qualität... Alles verpack in einer normalen UHD/Blu-ray Hülle mit 3 UHDs & 3 Blu-ray Discs!

Habe mich lange nicht für diese Trilogie interessiert, aber dann habe ich die Filme mit meiner Frau gesehen und schon waren wir beide infiziert ;-) Die Filme wurden brillant in Szene gesetzt. Ich war begeistert von den wundervollen Sets, der starken Geschichte und erstklassigen Schauspielern. Obwohl diese Filmreihe bei Frauen ihren Fan-Schwerpunkt genießt, find ich als Mann diese Reihe absolut sehenswert. Ein modern gemachtes Liebesdrama mit ein bisschen Krimi...

Die Bild & Ton Qualität ist bei allen 3 Teilen in 4K sehr gut, wobei die Blu-rays auch schon ziemlich gut sind! Die Farben sind kräftig und kontrastreich, die Auflösung ist wirklich sehr gut und effizient genutzt. Auch der Ton kann Begeistern. Alle 3 Filme haben eine deutsche DTS X 7.1 Tonspur. Und auch hier kann schon der erste Teil voll überzeugen. Gute Räumlichkeit, klare und gut verständliche Stimmwiedergabe und ein satter Bass lassen eigentlich fast keine Wünsche offen, macht einfach Spaß :-)

Man hat alle 3 Filme in richtig guter UHD-Qualität in einer einfachen Blu-ray Hülle beisammen und daher sag ich euch, wer die Filme mag, Kaufen lohnt sich auf alle Fälle!

Feinde ist ein Intelligenter und spannender Western der von einem genialen Regisseur und guten Schauspielern umgesetzt worden ist! Die UHD Auflösung ist fantastisch. Der Kauf hat sich definitiv gelohnt!

Ein Film in einwandfreier technischer Präsentation und grandioser Filmkunst. Der Film ist wirklich ein Fest der Sinne - optisch vom Feinsten, aber auch die Story ist bis auf wenige Ausnahmen gelungen und filmisch gut umgesetzt worden. Die besten Filme sind diejenigen, die einen einfach nicht loslassen und dieser ist einer davon…Die Auflösung des Films auf UHD ist einfach unglaublich gut - Ein technisch brillanter Film mit einem klasse Bild und qualitativ sehr guten Ton in deutsch...

Alles verpackt in einem schicken Mediabook mit UHD + Blu-ray Disc. Im Gesamtbild, in all seiner Machart, ist er für mich jeden einzelnen Cent wert. Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung!

Alle 6 (Offizielle) Sean Connery 007 Filme auf 4K + Blu-ray jetzt in einer sehr schönen Metall-Box. Mir persönlich gefällt das Design der Box wirklich sehr gut... Alle 6 Steelbooks werden auf der Rückseite sicher eingelegt und können meiner Meinung nach, auch nicht Verkratzen. Ich finde das diese Edition sehr schick ist und auch eine Top Verarbeitung aufweist... Optisch wirklich ein Hingucker :-)

Diese 4K remasterten Neuauflage legt bzgl. des Bildes tatsächlich qualitativ nochmal zu, denn alles erscheint nun noch einen Tick schärfer und auch die Farben wirken frischer und das Bild ist heller und vermittelt somit vor allem wieder optimistischere Eindrücke. Der deutsche Ton ist detailliert und präzise genug abgemischt und für mich völlig ausreichend. Die Filme selbst haben auch heute nichts von Ihrem Charme verloren und bieten immer noch beste Unterhaltung. Die Sean Connery 007 6-Film Collection hat eine würdige Umsetzung bekommen, denn Bild & Sound sind in tadelloser Qualität und es liegt ein nummeriertes Echtheitszertifikat bei, das auf 15.300 Stück Weltweit limitiert ist.

Sorry, aber dieses Gejammer hier, kann ich nicht mehr hören!!! Niemand zwingt irgendjemandem es zu Kaufen! Also es gibt Leute die sich nur noch über Preise, Falsche Bildformate, FSK-Flatschen, Director's Cut oder Kinoversionen und neuerdings (was mich persönlich am meisten Stört) "kein Dolby Atmos vorhanden" aufregen und Produkte Bewerten, die noch gar nicht erschien sind, das die (wie früher) hilfreichen Kundenrezensionen nur noch wenig hilfreich oder ärgerlich sind! Aber es gibt auch Leute die beim Porsche 911 das Kofferraumvolumen bemängeln... Hört einfach auf zu meckern und genießt lieber die Filme in der (derzeitigen) bestmöglichen Qualität!

Die Sean Connery 007 6-Film Collection ist wirklich ein rundherum gelungenes Meisterwerk und darf ohne Zweifel mit zu den besten Veröffentlichungen überhaupt gezählt werden... Warner liefert immer bessere Qualität ab und hat auch hier wieder beste Arbeit geleistet - Besser geht es einfach nicht - Danke dafür... Ich bin Happy und kann diese 4K Edition uneingeschränkt nur jeden Fan empfehlen.

Bis heute ist dieser Film ein Klassiker. Königreich der Himmel im Director's Cut ist ein Monumental-Meisterwerk mit sehr starken Bildern und einem Grandiosen Orlando Bloom als Hauptdarsteller... Von einem genialen Regisseur inszeniert und alles verpackt in einem Atemberaubendes Steelbook mit Innendruck auf UHD.

Hauptdarsteller Orlando Bloom glänzt in seiner Rolle. Ridley Scott hat hier hervorragende Regiearbeit abgeliefert. Das Bild der UHD bietet meiner Meinung nach eine deutliche Verbesserung der Schärfe im Vergleich zur Blu-ray, auch die Farben sind Intensiver. Der deutsche Ton kann auch ohne Atmos vollsten überzeugen. Und die Langfassung (Director's Cut) mit über 190 Minuten Laufzeit ist das Highlight... So sollte der Film schon immer gezeigt werden! Eine traumhafte Veröffentlichung. Das Steelbook selbst ist grandios gestaltet worden und einfach nur fantastisch anzusehen… Der Kauf hat sich (für mich) definitiv gelohnt.

Aber dieses Gejammer hier, kann ich nicht mehr hören!!! Niemand zwingt irgendjemandem es zu Kaufen! Also es gibt Leute die sich nur noch über Preise, Falsche Bildformate, FSK-Flatschen, Director's Cut oder Kinoversionen und neuerdings (was mich persönlich am meisten Stört) "kein Dolby Atmos vorhanden" aufregen und Produkte Bewerten, die noch gar nicht erschien sind, das die (wie früher) hilfreichen Kundenrezensionen nur noch wenig hilfreich oder ärgerlich sind! Aber es gibt auch Leute die beim Porsche 911 das Kofferraumvolumen bemängeln.

Es gibt einfach Filme, die sollte jeder mal gesehen haben... Königreich der Himmel im Director's Cut hat alles, was ein Film zu diesem Thema braucht… Besser geht es einfach nicht - Danke dafür... Ich bin Happy und kann diese 4K Steelbook Edition uneingeschränkt nur jeden Fan empfehlen.

"Fear Cape" ist mal wieder ein Psychothriller aus den 90er mit starken Schauspielern bis in die kleinste Rolle und sogar besser als das Orginal aus den 60er! Robert Mitchum ist ebenfalls wieder dabei! Robert De Niro spielt in einer Klasse für sich und das Finale am Fluss ist richtig heftig!

Bild ist für das Alter richtig gut und auch der Ton geht ohne HD in Ordnung!

Fazit.: Extrem Spannend und strark gespielt!

"Lazareth" ist kein richtiger Endzeitfilm, mehr ein Drama um eine Stiefmutter die ihre zwei Töchter von der bösen Außenwelt schützen will und von einen Virus, dass nicht mehr Present ist! Der Film ist düster gehalten und bietet auch ein paar gute Bilder und die Musik passt auch und mittendrin Ashley Judd!

Bild und Ton über den Durchnschnitt!
Extras keine!

Fazit.: Braucht man nicht zwingend gesehen haben und kaufen schon gar nicht!

"Fatale Begierde" Ein Polizist Ray Liotta ist scharf auf die Frau von Kurt Russel und will mit aller Macht das Seine zum Seinen machen! Die Stalker-Story über Macht und Gier klingt nach einen B-Pschyothriller, aber Liotta (diabolisch) und Russel (der Softi) spielen den Film in die A-Liga!

Das Bild ist dem Alter entsprechend Befriedigend und beim Ton merkt man zwischen Stereo und 5.1 kaum einen Unterschied!

Fazit.: Spannendender nervenzerrenter 90er Psychothriller mit einen fiesen Ray Liotta!

Die Maske des Zorro von 1998 ist ein Klassiker mit sehr starken Bildern, hervorragende Darsteller und alles verpackt in einem fantastischen Steelbook auf UHD.

Das Bild der UHD bietet meiner Meinung nach eine deutliche Verbesserung der Schärfe im Vergleich zur Blu-Ray, auch die Farben sind Intensiver… Ebenfalls kann die deutsche Tonspur überzeugen... Hier wurde damals hervorragende Regiearbeit abgeliefert. Der Cast ist durch die Bank weg absolut erstklassig besetzt und glänzt neben Antonio Banderas unter anderem mit Größen wie Anthony Hopkins & Catherine Zeta-Jones. Das Steelbook selbst ist grandios und einfach nur fantastisch anzusehen... Der Kauf hat sich definitiv gelohnt.

Der 98er Zorro hat alles, was ein Film zu diesem Thema braucht - Danke dafür… Ich bin Happy und kann diese 4K Edition uneingeschränkt nur jeden Film-Fan empfehlen.

Ich habe diese Band schon sehr oft live gesehen. Bestimmt schon 10x und natürlich liefern sie auch hier wieder eine tolle Show ab, sorgen für eine hammer Stimmung und sind super Sympathisch während der Pausen zwischen den Songs.
Summer Breeze als Kulisse ist recht cool. Die Menschenmenge geht bei den Songs auch sehr gut ab, wobei man diese nicht immer direkt sieht weil es stellenweise schon sehr dunkel gefilmt ist. Die Songauswahl selbst ist wieder einmal toll. Vom ersten bis zum letzten Song hatte ich durchgehend wieder gute Laune.
Das Bild ist zwar sauber aber stellenweise recht dunkel und in manchen Momenten dann in Sachen Kontrast nicht immer gut abgemischt.
Der Ton liegt in 2.0 vor er ist sehr laut aber alles andere als klar. Es schrebbelt und es rauscht ohne Ende, was absolut schade ist. Das hat das an sich wirklich gut Konzert einfach nicht verdient.
Bonusmaterial gibt es nicht.

The Return of the Living Dead von 1985 ist (für mich) ein Horror/Komödien/Meisterwerk mit sehr starken Bildern und Grandiosen Darstellern... Alles verpackt in einem sehr schönen und hochwertigen 4K UHD Mediabook, was fantastisch anzuschauen ist!

Die Animationen sind sehr gut gelungen für die damaligen (1985) Verhältnisse! Dieser Film bietet alles, was man von einem guten Horror-Film erwartet und der es wert ist sich 90 Minuten Zeit zu nehmen. Im Vergleich meiner alten Version auf Blu-ray hat diese Neuveröffentlichung nennenswerte Verbesserungen im Bild. Mir gefällt die neue Version in 4K besser, da sie schärfer ist und die Farben schöner wirken... Der deutsche Ton ist detailliert, präzise genug abgemischt und für mich völlig ausreichend.

Endlich bekommt mann diesen Klassiker in einem sehr schönen & Stabilen Mediabook auf UHD... Außerdem ein informatives Booklet. Mir persönlich gefallen Cover A & D am besten... Leider sind aber alle Mediabooks ausverkauft und werden zu utopischen Preisen auf verschiedene Plattformen verkauft! Meinerseits mache ich normalerweise einen großen bogen um solche Verkäufer!!! Trotz allem konnte ich noch (relativ günstig) eins mit Cover D Ersteigern und bin sehr glücklich es meiner Sammlung hinzufügen zu können :-))

Als Fan darf dieser Film (egal in welcher Ausführung) in keiner Sammlung fehlen… Meine erste Blu-Ray Edition kann jetzt neue Wege gehen, denn ich bin Happy und kann diese 4K Mediabook Edition uneingeschränkt (zu einem vernünftigen Preis) nur jeden Fan empfehlen!

Jack Reacher mit Cruise… ein Action-Spektakel in perfekter Aufmachung und grandioser UHD Qualität in Bild & Ton... Alles verpack in einem sehr schönen Steelbook mit Innendruck!

Mir hat der Film sehr gut gefallen. Er war damals auf Bluray für mich ein Blindkauf und zugleich eine der positivsten Filmüberraschungen der letzten Zeit. Hier stimmt sehr vieles - Eine rasante Story mit Tiefgang, eine tolle Ausstattung und Optik, sehr gute Darsteller - bis in die kleinste Nebenrolle und überzeugende Action... Echt großes Kino!

Das 4K Bild ist grandios und stiehlt der ebenfalls fantastischen 2D Version die Show. Wahnsinns Schärfe mit prächtigen Farben. Auch die Plastizität ist auf sehr hohem Niveau. Der deutsche Ton kann vollsten überzeugen, auch ohne Dolby Atmos! Der Film bietet einen sehr weiträumigen Soundtrack mit hoher Dynamik, der in den entscheidenden Szenen richtig Druck macht! Meiner Meinung nach ist die Umsetzung auf 4K wirklich gelungen... Der Kauf hat sich definitiv gelohnt.

Das Steelbook beinhaltet 2 Discs (4K UHD + Blu-ray). Für Mich ist es wirklich ein rundherum gelungenes Aktion-Werk und erhält meine volle Kaufempfehlung!

In diesem Film sieht man die ganze Wirklichkeit der Drogen... Ich finde jeder sollte diesen Film mindestens einmal gesehen haben, da er nicht nur die Aussage hat, Drogen sind Schlecht, sondern weil es eine wahre Geschichte ist, mit allen Höhen und Tiefen.

Der Film bietet differenzierte Charaktere, die von grandiosen Schauspielern ergreifend dargestellt werden. Der Film ist eine wahre Geschichte und dabei sehr gut besetzt - das bis in die Nebenrollen. Natja Brunckhorst ist schlichtweg grosse Klasse... Endlich bekommt mann diesen Klassiker in einem schönen Mediabook auf Blu-ray & DVD (Leider nicht in 4K im Mediabook). Bild & Sound der Blu-ray sind entsprechend dem Alter in tadelloser Qualität.

Der Film hat nun endlich eine würdige Umsetzung bekommen was dem Kultcharakter des Films mehr als förderlich ist. Das Mediabook enthält 2 Discs, wobei die Blu-ray ein neues 4K Master bekommen hat, außerdem ein informatives Booklet. Wir Kinder vom Bahnhof Zoo mit Natja Brunckhorst ist und bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und sollte in jede Schule (Weltweit) vorgeführt werden...

Christiane F. muss man eigentlich einmal im Leben gesehen haben, denn die technische Umsetzung war außergewöhnlich und die präsentierten Bilder & Musik gewaltig. Volle 5 Sterne für dieses Meisterwerk...

Kannte die Figur Jack Reacher nur aus den Tom Cruise Filmen, die mir gut gefallen hatten, auch wenn die Figur hier nicht romangetreu umgesetzt wurde. Der neue Anlauf im Serienformat ist da offenbar deutlich dichter dran, denn Reacher ist jetzt ein 2m Riese und Muskelberg, was Cruise ja nicht war. Die erste Staffel dreht sich um einen Mordfall im kleinen Städtchen Margrove und Reacher gerät als Fremder direkt unter Tatverdacht. Die Zahl der Opfer steigt und als auch noch Reachers Bruder tot aufgefunden wird, ist er nicht mehr zu bremsen und versucht die Mordserie aufzudecken und die Täter zu stellen.... Ohne Frage, Alan Ritchson ist eine perfekte Wahl für die Hauptrolle. Er bringt die notwendige Statur mit, aber auch die Ausstrahlung. Die Serie besticht dadurch oft schon aus einer gewissen Situationskomik, Reacher hat aber auch immer einen passenden trockenen Spruch auf Lager. Wer hätte gedacht das muskelbepackte Helden nochmal in Mode kommen, das hier erinnert oft an die guten alten 80er. Realistisch ist das Ganze zwar nicht, macht aber immerhin eine Menge Spaß. Die Serie hat ein paar richtig gute Actionszenen, die immer gut dosiert zum Einsatz kommen. Ritchson macht dabei sowohl mit den Fäusten, wie auch mit der Waffe eine gute Figur und empfiehlt sich definitiv auch fürs Kino. Das Einzige was man der Serie vielleicht vorwerfen kann, das manche Entwicklungen einwenig kosntruiert wirken. Aber egal, die Serie ist mal wieder eine recht angenehme Erscheinung im sonst recht eintönigen Crime-Thriller Sumpf und daher vor allem auch für Actionfans zu empfehlen.

Mit insgesamt 8 Episoden ist diese erste Staffel auch mit einer passablen Laufzeit versehen und auch wenn jede Folge für sich ein Puzzleteil verfolgt, ist die Handlung des Buches auf die komplette Staffel verteilt, der ein oder andere Cliffhanger inklusive.

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Bild: An der Bildqualität gibt es hier eigentlich nichts auszusetzen. Die Serie liegt im 16:9 Vollbild vor, hat eine gute Schärfe. DIe Serie wurde nicht auf Film gedreht, dadurch sehr cleanes Bild. 5/5

Ton: Hier sollte man nicht zuviel erwarten, die Abmischung in 5.1 geht aber absolut in Ordnung.

Extras habe ich nicht geschaut. Die Staffelbox kommt im normalen Keep Case plus Schuber daher.

Ein Film, den ich in den '80er Jahren sehr gut fand. Aber irgendwie ist der Film nicht so gut "gealtert'. Aus heutiger Sicht wirkt der Film leicht trashig und "angestaubt". Nicht das die Story schlecht wäre, auch Bild und Ton gehen voll in Ordnung.

Das Bild ist sehr gut (mit leichten Schwächen). Auch der Ton schwächelt nicht mit DTS HD MA 2.0. Die Dialoge sind immer klar verständlich. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Auch wenn der Film aus heutiger Sicht leicht trashig wirkt ist er noch immer sehenswert. Wird bestimmt wieder im Player landen. Bedingt empfehlenswert.

Cloud Atlas beginnt sehr schleppend, wenig spannend und anfangs war für mich kaum ersichtlich, in welchem Zusammenhang die einzelnen Handlungsstränge stehen. Erst nach und nach ergibt sich ein Bild, wobei bis kurz vor dem Ende unklar bleibt, wie alles miteinander verknüpft ist. Mit der Zeit werden die einzelnen Geschichten jedoch unterhaltsamer und visuell ansprechender.
Vieles ist sehr künstlerisch inszeniert und stark auf visuelle Ästhetik ausgelegt. Insgesamt ist es ein Film, der als schwerer Kost beginnt, sich aber zunehmend steigert und am Ende durchaus unterhält und zum Nachdenken anregt. Dennoch kein Werk, das man jederzeit ansehen oder durchgehend begeistert genießen würde.

Das Bild ist durchweg auf hohem Niveau. Gestochen scharf, mit kräftigen Farben und ausgewogenen Kontrasten.

Auch der Ton ist sehr gelungen. Sauber abgemischt, akzentuiert und auf den Punkt gebracht. Es ist nicht durchgehend viel los in der Tonspur, aber wenn, dann wirkt es intensiv.

Die Extras bieten solide Standardkost. Die Making-ofs wirken eher wie Marketingmaterial und enthalten viel Eigenlob, sind nett anzusehen, aber wenig informativ.

Sidney Lumets Kammerspiel ist ein absoluter Klassiker und auch heute noch ein Plädoyer für die Unschuldsvermutung.

Das UHD-Bild sieht in Anbetracht des Alters gut aus. Der Ton in PCM 2.0 Mono ist natürlich aus heutiger Sicht nicht mehr als 2 Punkte wert. Trotzdem schöne Edition im Mediabook.

Der Film selbst wirkt leider wenig inspiriert. Zwar bemüht er sich, die Elemente, die Rush Hour 1 und 2 so unterhaltsam gemacht haben, erneut aufzugreifen und das gelingt ihm stellenweise auch, doch insgesamt wirkt alles sehr angestrengt. Auch die Gags zünden bei mir kaum, was den Unterhaltungswert weiter schmälert.
Die Action-Szenen sind durchaus solide und bieten Fans der ersten beiden Teile ein paar schöne Momente. Insgesamt bleibt der Film jedoch hinter den Erwartungen zurück und erreicht nicht die Qualität seiner Vorgänger.

Die Bildqualität überzeugt. Für 1080p/Full-HD ist das Bild exzellent: gestochen scharf, mit kräftigen Farben und sattem Kontrast.

Auch der Ton weiß zu gefallen und rundet das technische Gesamtbild gelungen ab.

Der Film selbst Bedarf keiner Worte und sollte wohl bekannt sein.
Endlich darf man auch den Erstling in 4K und als Director's Cut genießen.

Die Qualität des Bildes ist fantastisch und Lethal Weapon sah tatsächlich nie besser aus.
Zwar sehen die ersten Minuten nicht sonderlich gut aus und haben noch eher Blu-ray-Niveau.
Aber mit dem ersten Besuch bei den Murtaughs wird einem ein tolles Bild geboten und insbesondere die Farben profitieren ungemein. Alles wirkt so frisch und neu, dabei hat der Film bald 40 Jahre auf dem Buckel.
Die Umgebung, die Kleider und jegliche Farben werden satt und kräftig dargestellt. Auch die Schärfe hat deutlich zugenommen und offenbart viele Details. In Close-Ups werden jegliche Konturen stark wiedergegeben und selbst kleinste Schweißperlen sind nun sauber erkennbar. Der letzte Akt in der Dunkelheit bietet einen satten Schwarzwert mit immer wieder toll aufleuchtenden Spitzenlichter ohne dabei Filmbereiche zu verschlucken.
Ich muss schon sagen, eine tolle Arbeit, die Warner hier abgeliefert hat.

Der Ton ist der altbekannte von der Blu-ray. Die Dialoge sind sauber verständlich und auch der Score wird sehr gut ausgegeben. Aber altersbedingt fehlt es hier an Druck und auch die Waffen klingen eben nach einem 80er Jahre Film. Für mich persönlich kein Störfaktor, da ich mir dessen bewusst bin und den Film akustisch auch nur so kenne.
Schön auch, dass die zusätzlichen Szenen im DC ebenfalls mit Synchro übernommen worden sind.

Ich weiss, was du letzten Sommer getan hast 4K (Limited Steelbook Edition) (4K UHD + Blu-ray) Blu-ray ist ein gut inszenierte Teenieshlaser aus den 90er Jahren. Die Story spannend inszeniert mit tollen Darstellern. Das UHD Bild des Films wurde gut aufgearbeitet und liefert eine tolle Schärfe, Farben und Kontrast. Der DTS-HD MA 5.1 Ton ist ebenfalls sehr gut gelungen und liefert tolle Räumlichkeit. Extras sind einige vorhanden im schönen Steelbook mit Innenprint und ohne FSK Flatschen :-)

Dieser Film wurde von Zuschauern und Kritikern gleichermaßen zerrissen und war ein riesen Flop an den Kinokassen. Einzig Tarantino möchte den Streifen.
Ich fand Teil 1 super, hab aber sicherheitshalber meine Erwartungen an Teil niedrig gestapelt.
Die Eröffnung im alten Cartoon Style fand ich super.
Danach wird dieser Film sehr ruhig erzählt, atmosphärisch dicht mit einer coolen Bildersprache aber auch mit einer sehr depressiven Stimmung. Definitiv keine einfache Kost.
Die Musicaleinlagen halten sich zwar in Grenzen aber da dieser sehr aufgesetzt fröhlich sind, fühlen sie sich wie Fremdkörper im Film an. Und an sich mag ich Musicals aber hier passte es einfach nicht gut rein.
Die wenigen Songs selbst sind viel im 50er Jahre Stil und recht langweilig und da Joaquin Phoenix auch kein wirklich guter Sänger ist musste ich da manchmal schon etwas das Gesicht verziehen. Hier wäre es besser wenn man darauf verzichtet hätte. Zumal die Musicaleinlagen praktisch nichts zur Story beitragen, sondern einfach nur Gimmick sind.
Das Weglassen der Musicaleinlagen hätte auch der Laufzeit gut getan, weil dieser Film ist mit seinen ca. 140 Minuten Laufzeit dadurch schon recht lang geraten. Und das Weglassen hätte auch das Budget gewaltig nach unten gedrückt.
Schauspielerisch macht Joaquin Phoenix seine Sache gut obwohl er nicht ganz so intensiv spielt wie noch in ersten Teil. Gleichzeitig wird er von Lady Gaga regelrecht an die Wand gespielt, die hier nicht nur eine krasse Ausstrahlung hat, sondern als Harley Quinn auf ihre Art richtig gut rüber kommt. Bei den Musicaleinlagen war sie Joaquin erst Recht überlegen, wobei es sein Glück war dass sie nur wenige gemeinsame Musicaleinlagen hatten und die meiste Zeit diese alleine hat, wodurch es nicht direkt auffällt wie schlecht er eigentlich singt.
Bei der Gerichtsverhandlung wurde ja oft kritisiert dass man im Grunde da noch mal die Ereignisse vom ersten Teil wiederholt aber ich fand diese Verhandlung ist ein Highlight des Films weil da noch mal der Ganze Wahnsinn vom Joker gezeigt wurde und natürlich Harley immer wieder tolle Momente im Zusammenspiel mit Arthur hat.
Vor allem wenn Arthur selbst die Verteidigung übernimmt wird es richtig großes Kino.
Das Ende ist dann sehr böse aber auch sehr konsequent.
Insgesamt kommt dieser Film nicht an den sensationellen Vorgänger ran, aber den Shitstorm hat diese Fortsetzung nicht verdient, tatsächlich ist dieser Film sogar ganz gut, aber in erster Linie sind die Musicaleinlagen totale Fremdkörper im Film und wollen nicht reinpassen.
Aber ich kann auch Leute verstehen, denen dieser Film nicht gefällt.
Es ist schon sehr speziell.
Aus technischer Sicht ist die BD hervorragend. Reich an Details und sehr gute Schärfe und Filmkorn Grieslen oder Rauschen.
Der englische Ton ist sehr kraftvoll mit sehr gutem Raumklang.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca. 1h Laufzeit

Eigentlich eine Mischung aus Buddy- und Road-Movie (wobei hier die "Roads" eher Prairie-Pfade sind):
Wir schreiben das Jahr 1881. Chon Wang (Jackie Chan - sehr subtil: chinesische Sprachweise für John Wayne), ein kampfgeschulter und absolut kaisertreuer Gardist am Hof des Kaisers von China bekommt den Auftrag, die entwischte Prinzessin Pei Pei (Lucy Liu) nach Hause zurückzubringen, die offensichtlich in den Westen der USA entführt worden ist.
Dort gesellt sich der hochstapelnde Outlaw und Falschspieler Roy (Owen Wilson) zu Chon Wang und gemeinsam müssen sie einige Abenteuer und Gefahren gegen Indianer, rücksichtslose Kopfgeldjäger und intrigante Chinesen überstehen, bevor sie endlich die Prinzessin retten können.
Die Story ist recht einfach gestrickt, hat stellenweise Logiklöcher und Durchhänger, die mit einigen hinlänglich bekannten Kampfeinlagen von Chan überbrückt werden. Es kann natürlich auch sein, dass der Film nach 25 Jahren aufgrund geänderter Sehgewohnheiten einfach ein wenig Patina angesetzt hat.
Meine 3,5 Punkte für den Film runde ich deshalb auf 3 ab.
Diese Neuauflage ist tatsächlich ein Remaster, das nun - sowohl von dem neuen Bildformat als auch von der Bildqualität der US-BD entspricht (siehe die Screenshots bei caps)
Das Bild hat einen sehr guten Kontrast, ist sehr farbkräftig und relativ rauscharm - auch in dunkleren Szenen. In allen Bild-Belangen also der bisherigen BD definitiv überlegen. - 4 Punkte.
Der Ton ist im Bass-Bereich schwachbrüstig, grundsätzlich fehlt es an der Dynamik, hin und wieder gibt es direktionale Effekte. Die Dialoge sind immer gut verständlich. - gute 3 Punkte
Extras sind ein paar vorhanden. Die für Jackie Chan Filme üblichen Outtakes kommen hier nach Filmende in Full.Screen und nicht wie sonst parallel zum Nachspann. Die bei Indianer-Sprache und Chinesisch eingeblendeten Untertitel sind nach m.M. zu groß und in der jeweiligen Szene störend. Ein Wendecover ist vorhanden.
Sowohl für die Besitzer/Sammler der alten DVD als auch die der bisherigen BD lohnt sich eine Neuanschaffung auf jeden Fall.
Allerdings empfehle ich, damit noch zu warten, bis der Preis bei ca. 10 Euro liegt, da ich den derzeitigen VK von 16 - 18 Euro für maßlos übertrieben halte.

Story: Aquaman: Lost Kingdom ist das zu erwartende bildgewandte Aktionspektakel. Die Story ist allerdings mäßig, und die einzelnen Schauspieler wirken eher uninspiriert. Insgesamt dennoch gutes Popcorn Kino, bei dem man nicht über Logik und Sinn der Handlung nachdenken sollte, sondern sich einfach von den Bildern berieseln lassen sollte.

Bild: Gestochen scharfes Bild mit klasse Farbgebung, gibt es nichts auszusetzen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen

Extras: Die Suche nach dem Verlorenen Königreich, Aquaman: Welten über und unter dem Meer, Atlantisches Blut ist dicker als Wasser, Die Evolution von Black Manta, Necrus, die verlorene schwarze Stadt, Flucht aus dem Reich der Deserten, Im Versteck von King Fish, Oh, Topo!, BD+UHD, Wendecover

Story: E-Mail für Dich ist eine nette Liebeskomödie mit einem sehr schönen letzten Viertel und anschließendem Happy End. Der Film wird getragen von den zwei Hauptakteuren, die ihre Rollen sehr authentisch und charmant spielen. Insgesamt finde ich aber das dem Film eine etwas kürzere Laufzeit gut getan hätte und die ein oder andere Länge damit vermieden worden wäre.

Bild: Durchweg recht starkes Bildkorn und mäßig starke Unschärfen

Ton: Klar verständliche Sprachausgabe, Genrebedingt eher gedämpfter Sound, kaum Surroundklang.

Extras: Making of mit Audiokommentar von Nora Ephron und Lauren Shuler-Donner: Making-of E-M@il für Dich, Wenn die Chemie stimmt, HBO First Look Im Gespräch mit Nora Ephron; Entdeckungstour durch New Yorks Upper Westside: Gray's Papaya, Verdi Square, 79th Street Boat Basin, H&H Bagels, Zabar's, Starbucks, Cafe Lalo, Der Park an der 91st Street, Fox Books, The Shop Around the Corner, Verschiedene Plätze; Musik: Musikvideo Anyone at All von Carole King, Tonspur mur mit Musik; USA-Kinotrailer: Die beste Methode jemanden kennenzulernen, Sie konnten sich nicht ausstehen; kein Wendecover

Sicher, „True Lies“ ist von einem ganz anderen Kaliber als beispielsweise der "Terminator", aber "True Lies" von James Cameron und mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle steht diesen beiden Klassikern in nichts nach.

Statt auf brutale Gewalt zu bauen, setzt Cameron sehr gekonnt witzige Elemente in seiner Geschichte ein, was „True Lies“ zu einem der unterhaltsamsten Leinwandabenteuer der 90’er macht. Die Figuren, allen voran der von Schwarzenegger gespielte Harry Tasker, sind maßlos überzeichnet und mit Fähigkeiten ausgestattet die schon beinah Superheldenformat haben. Schwarzenegger als Superspion nimmt sich dabei nicht nur überraschend sicher selbst auf die Schippe, sondern parodiert auch exzellent andere Geheimagenten, allen voran ohne Frage den Geheimagenten ihrer Majestät, James Bond. Zwar drehte Schwarzenegger schon in der Vergangenheit immer mal wieder seichte Komödien, doch wirkte der Actionheld dort oftmals etwas verloren. In „True Lies“ darf und kann Arnold unter der Führung des erfahrenen Cameron aber endlich auch sein witziges Talent auf ganzer Linie ausspielen und überzeugt sogar in den bodenständigen Handlungsszenen, wobei hier in erster Linie die bröckelnde Ehe mit der biederen Mutter und Hausfrau Helen hervorsticht und wer hätte gedacht das ein steifer Klotz wie Arnold sogar als Tangotänzer überzeugen kann? Ich jedenfalls nicht.

Was „True Lies“ neben der abenteuerlichen Agentengeschichte interessant hält, ist das eingeschlafene Privatleben von Harry und Helen. Helen hält Harry zwar für einen guten Ehemann, langweilt sich aber insgeheim zu Tode und wünscht sich nichts sehnlicher als ein Abenteuer. Da kommt der schmierige Gebrauchtwagenhändler, köstlich gespielt von Bill Paxton, genau richtig. Der gaukelt ihr nämlich vor ein Undercoveragent zu sein, um endlich auch einmal bei einer Frau landen zu können. Schon allein die irrwitzige Situationskomik ist zum Brüllen und sorgt für mehr als nur einen guten Lacher im Film. Sowohl Schwarzenegger als auch Jamie Lee Curtis blühen auf in ihren Rollen und spielen überzeugend. Besonders Jamie Lee Curtis als biederes Mauerblümchen überrascht durch ihre Wandlungsfähigkeit zum heißen Vamp, die zum allen Überfluss trotz reifen Alters auch noch einen sexy Lap-Dance aufs Parkett legt – alle Achtung.

Nicht unter den Tisch fallen dürfen bei einem James Cameron Film natürlich die Actionszenen und die haben es auch hier sprichwörtlich wieder in sich. Zwar ist das Tempo durch die vielschichtigen Handlungsszenen nicht ganz so hoch wie in früheren Produktionen, wenn es aber kracht dann richtig. Besonders hervor sticht dabei vor allem der furiose Showdown im Camp der Terroristen, wo sich Arnold einmal mehr als unbezwingbare One-Man-Army durch die Scharen von Bad Guys ballern und anschließend in einem Kampfjet platz nehmen darf, sogar eine Brücke vor den Florida Keys wird da mal weggebombt. Sehr gut getrickst und auch heute tricktechnisch noch sehr gut anzusehen. Eben weil das Meiste hier handmade ist wirkt es gleich nochmal glaubwürdiger. Ein echter Klassiker des Actiongenres! 5/5

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Bild 4K: Das 4K Mastering der vorliegenden Scheibe wird an vielen Stellen verrissen, was ich leider nur in Ansätzen nachvollziehen kann. Die genannten wachsartigen Gesichter kommen hier und da vor, finde ich in Bewegung aber deutlich weniger gravierend als wenn man ein Standbild betrachtet. Ansonsten wartet die Disc mit einer guten Schärfe auf, wobei die Vorteile der UHD-Disc vielleicht auch eher am erweiterten, punktuell kräftigeren Farbraum liegen. Allerdings ist der nicht immer konstant, so das schwarz in manchen Szenen statt und kräftig wirkt, dann aber auch mal wieder milchig. Dazwischen gibts auch immer mal wieder kurze Einstellungen mit leichter Unschärfe. Ich bin insgesamt recht zufrieden, habe Schlimmeres erwartet. Wieso man darauf jetzt aber zig Jahre warten musste, ist mir auch schleierhaft, denn es gibt etliche FIlme aus der Zeit die da referenzwürdigeres Bild abliefern. 4/5

Ton: Der deutsche Ton liegt in DTS-HD vor was schonmal an sich gut ist. Leider stimmt das Abmischungsverhältnis nicht, denn Stimmen sind deutlich leiser als die Effekte abgemischt, so das ich ständig nachregeln musste. Die Effekte sind dafür in Anbetracht des Alters ordentlich und weißen eine gute Räumlichkeit auf, vor allem bei den Harrier-Szenen kommt das super rüber. 4/5

Extras: Auf der beigelegten BluRay Disc befinden sich ein paar Extras, viel ist es aber nicht. Der Schuber mit FSK-Print drauf hätte auch nicht sein müssen, immerhin hat das KeepCase selbst noch ein Wendecover.

Als Gladiator im Jahr 2000 in die Kinos kam, war schnell klar: Dieser Film würde das Historien-Genre revolutionieren. Ridley Scott schuf mit großer erzählerischer Kraft und visueller Opulenz ein Meisterwerk, das durch Hans Zimmers epische Musik fast schon mythische Dimensionen erreichte. Die vier Oscars – unter anderem für den besten Film und den besten Hauptdarsteller – waren nur die Krönung eines Films, der für viele bis heute zu den ganz Großen zählt. Für Russell Crowe bedeutete die Rolle des Maximus den endgültigen Durchbruch in Hollywood.


Eine Geschichte, die nachhallt


„Was wir im Leben tun, hallt in der Ewigkeit wider.“ – Maximus Decimus Meridius

Dieses ikonische Zitat aus dem Original ist mehr als nur ein Kinomoment – es ist ein thematischer Leitfaden für die Fortsetzung. 24 Jahre später bringt Ridley Scott mit Gladiator II ein neues Kapitel auf die Leinwand. Und obwohl die Geschichte von Maximus abgeschlossen war, versprach die Welt, die er hinterließ, noch viele Erzählmöglichkeiten. Nun also kehrt Scott zurück- nicht mit einer bloßen Wiederholung, sondern mit einer neuen Generation im Fokus. Der Film versucht dieses Gefühl von Vermächtnis und moralischer Größe weiterzutragen- nicht durch bloße Wiederholung, sondern durch neue Charaktere, die ebenfalls nach Sinn, Ehre und Gerechtigkeit streben.


Die lange Reise zur Fortsetzung


Über zwei Jahrzehnte wurde darüber spekuliert, ob ein zweiter Teil jemals möglich wäre. Die Geschichte von Maximus war ja eigentlich auserzählt, Ridley Scott selbst äußerte sich lange ablehnend – aber offenbar nie endgültig. Der Wunsch, dieses cineastische Universum noch einmal zu betreten, blieb lebendig. Und nun, 24 Jahre später, ist Gladiator II Realität geworden.

Natürlich hätte es Gladiator II nicht gebraucht – aber das gilt für viele Fortsetzungen großer Klassiker. Umso größer war meine Neugier, als ich mir die 4K-Version auf meiner Heimkino-Leinwand gönnte. Denn wie heißt es so schön: Große Filme verdienen großes Kino. Und Gladiator II ist – bei allen Einschränkungen – ganz großes Kino.


Der Schatten des Originals


Ich kenne den ersten Teil beinahe auswendig – unzählige Male gesehen, vor allem wegen der eindrucksvollen Musik, (schon xmal war ich in Konzerten von Hans Zimmer und kenne seine Musikscores aus dem „ff“ ) der packenden Erzählweise und der emotionalen Wucht. Gerade deshalb war ich skeptisch: Wie will man diese Geschichte weiterführen, ohne ihren Zauber zu zerstören?

Das hatte sich Ridley Scott auch jahrzehntelang gefragt, doch Ridley Scott hat das Unmögliche versucht – nicht, indem er die Geschichte von Maximus fortsetzt, sondern indem er eine neue Generation ins Zentrum rückt. Das gelingt m.E. erstaunlich gut. Gladiator II wirkt fast wie eine bewusste Hommage an das Original, mit klaren Parallelen in Dramaturgie und Bildsprache. Die Schauwerte sind beeindruckend: Das digitale Rom wirkt imposanter denn je, die Arena erbebt, das Blut fließt, die Sonne brennt – Scott inszeniert das Spektakel mit der ihm eigenen Präzision.


Starke Besetzung, solide Geschichte


Pedro Pascal liefert eine kraftvolle, wenn auch weniger emotionale Performance als Crowe. Paul Mescal, der neue Protagonist, überzeugt mit intensivem Spiel, auch wenn er gegen die überlebensgroße Figur des Maximus natürlich nicht ankommen kann. Denzel Washington bringt Charisma und Gravitas in eine etwas klischeehafte Rolle – aber er tut dem Film gut. Connie Nielsen rundet das Ensemble ab und sorgt für eine Verbindung zum ersten Teil.

Die Story selbst ist solide, wenn auch etwas schablonenhaft. Die Figurenzeichnung bleibt gelegentlich oberflächlich, die Konflikte vorhersehbar. Doch wer die geschichtliche Exaktheit nicht so in den Fokus rückt und sich auf die filmische Fiktion einlässt, wird gut unterhalten. Ridley Scott nimmt es mit der historischen Realität erneut nicht allzu genau – zugunsten der Dramaturgie, die bei ihm stets im Vordergrund steht. Auch wenn der Film nicht mit der Wucht des Originals mithalten kann, transportiert er zentrale Themen wie Ehre, Opfer und Widerstand gegen Tyrannei weiter.

„Nicht der Tod in der Arena macht dich unsterblich - es ist das wofür du kämpfst“

(fiktiv gesprochen von Paul Mascals Figur)


Technik und Soundtrack – eine Huldigung ans Original


Technisch ist Gladiator II überragend. Die 4K-Bildqualität ist gestochen scharf, mit grandioser Farbdramaturgie und feinsten Details – besonders in den Massenszenen und Landschaftsaufnahmen. Der Ton ist druckvoll, der Soundtrack (mit deutlichen Referenzen an Hans Zimmer) eine emotionale Brücke zum Original. Es ist keine Kopie, sondern ein solider Soundtrack mit Respekt vor dem Vorgänger.


Fazit: Ein starker Film, kein Klassiker


Gladiator II wird nicht den Kultstatus des ersten Teils erreichen – dafür fehlt ihm die emotionale Tiefe und das narrative Überraschungsmoment. Aber als Fortsetzung funktioniert er überraschend gut. Er ist episch, unterhaltsam, handwerklich brillant – und für Fans des Originals ein Muss. Obwohl Gladiator ja eigentlich zu Ende erzählt ist, dreht die Erde sich unaufhörlich weiter und gegebene Versprechen müssen nicht immer Bestand halten mit der Wirklichkeit, wie wir jetzt gerade selbst erleben. Gladiator II hätte nicht sein müssen – aber da er nun da ist, zeigt er, wie man ein monumentales Epos respektvoll fortsetzt, ohne sich zu sehr im Schatten des Vorgängers zu verlieren. Kein neuer Klassiker, aber ein sehenswertes Kapitel im Universum der römischen Arena.

Ich mach über die Wasserrettung auch Badedienste in einem Freibad und deshalb fand ich diesen Multikultifilm etwas überzogen, aber stellenweise ist es wirklich so und deshalb zum schmunzeln!

Fazit : Zufällig gerade im ORF gesehen! Fand ich ganz unterhaltsam!

Als großer Fan von Tim Burtons einzigartigem Stil war Beetlejuice, Beetlejuice natürlich Pflichtprogramm – und was soll ich sagen: Es war ein Fest.

Ein Wiedersehen mit alten Bekannten, einfach wunderbar!

Es gibt Filme, die einfach Kult sind. Beetlejuice aus dem Jahr 1988 ist so einer – skurril, originell, gruselig-lustig und absolut einzigartig. Umso größer war die Spannung bei mir, als angekündigt wurde, dass es ein Sequel geben würde. Schließlich enden solche Comebacks nach Jahrzehnten oft in nostalgisch aufgewärmtem Brei. Doch Beetlejuice, Beetlejuice beweist das Gegenteil: Tim Burton liefert ein furioses, kreatives und witziges Geister-Spektakel ab, das seinem Vorgänger alle Ehre macht.

Das Erfolgsgeheimnis? Die Rückkehr vieler Originaldarsteller: Michael Keaton schlüpft erneut in die Rolle des titelgebenden Chaos-Dämons – und liefert eine Performance voller Spielfreude, Wahnsinn und charismatischer Überdrehtheit. Ohne Keaton würde der Film nicht funktionieren – und zum Glück ist er in Bestform.

Auch Winona Ryder ist als Lydia Deetz wieder mit dabei. Inzwischen ist sie Moderatorin einer Spukhaus-Realityshow geworden, emotional ausgelaugt und entfremdet von ihrer Tochter Astrid (gespielt von der großartigen Jenna Ortega). Catherine O’Hara glänzt ebenfalls erneut als Delia Deetz – schrill, überfordert und gewohnt exzentrisch.

Neu dabei ist unter anderem Willem Dafoe als skurriler Polizist aus dem Jenseits – ein ehemaliger Schauspieler, der Beetlejuice im Totenreich auf den Fersen ist. Jeder Charakter bringt seine ganz eigene Note mit, und das Ensemble harmoniert auf wunderbar schräge Weise.

Burtons Handschrift ist wie immer bizarr, verspielt, meisterhaft

Tim Burtons Stil ist sofort erkennbar: Die Sets wirken wie lebendig gewordene Gothic-Kunstwerke, Stop-Motion trifft auf Puppentrick-Ästhetik, schräge Perspektiven und liebevoll gestaltete Details machen jede Szene zum Augenschmaus. Burton nutzt das Drehbuch eher als groben Leitfaden – Improvisation und visuelle Einfälle stehen klar im Vordergrund.

Der Humor ist schwarz wie ein frisch gebrühter Kaffee im Jenseits. Die Story ist abgedreht, aber stimmig: Nachdem Lydias Vater auf absurde Weise ums Leben kommt (Stichwort: Flugzeugabsturz + Hai), kehren drei Generationen der Deetz-Familie nach Winter River zurück. Dort wartet schon Beetlejuice – bereit, jeden Trick zu nutzen, um zurück in die Welt der Lebenden zu gelangen. Sein Ziel: Heiraten, koste es was es wolle.

Zu viel auf einmal? Vielleicht. Aber es funktioniert.

Ja, der Film ist vollgepackt. Viele Figuren, viele Handlungsstränge, viele absurde Ideen. Manche mögen das überladen finden – aber gerade das macht den Reiz aus. Statt sich auf einen einzigen Plot zu konzentrieren, entsteht ein buntes Mosaik an Momenten, das niemals langweilig wird. Es ist kein Film der leisen Töne – sondern eine schrille, groteske, aber auch charmante Geisterbahnfahrt.

Technik auf Referenzniveau

Die 4K-Blu-ray ist ein echtes Highlight. Die native 2160p-Auflösung in Kombination mit Dolby Vision HDR bringt satte Schwarztöne, exzellente Kontraste und eine enorme Bildtiefe auf den Bildschirm. Die Farben wirken intensiver, aber nie überzogen – besonders in den surrealen Sets entfaltet das HDR seine ganze Stärke. Feine Details wie Stofftexturen, Makeup oder Miniaturbauten kommen gestochen scharf zur Geltung.

Auch akustisch spielt die Disc in der Oberliga: Dolby Atmos sorgt für ein immersives Klangfeld, das vor allem in den übernatürlichen Szenen für eine dichte Atmosphäre sorgt. Dialoge bleiben klar verständlich, während Musik und Soundeffekte den Raum dynamisch ausfüllen. Wer über ein entsprechendes Heimkino-Setup verfügt, wird hier auf seine Kosten kommen.

Bonusmaterial mit Charme

Im Audiokommentar zur 4K-Blu-ray von Beetlejuice erwähnt Tim Burton, dass es immer wieder Gespräche über eine Fortsetzung gab, er aber nur mitmachen wollte, wenn auch Winona Ryder, Michael Keaton und andere Kreative des Originals dabei wären. So vergingen Jahrzehnte, bis die richtige Geschichte gefunden war. Obwohl das Drehbuch als schwächster Teil des Films gilt und zu viele Handlungsstränge enthält, gleicht Burtons visueller Stil diese Schwächen mühelos aus. Beim Hören des Kommentars wird klar: Viele Ideen stammen direkt von ihm und stehen nicht im Skript – er weiß einfach, was den Film bereichert.

Die Veröffentlichung punktet zudem mit über einer Stunde Bonusmaterial. Besonders sehenswert: Ein Blick hinter die Kulissen der Stop-Motion-Animationen, das „Handbuch für kürzlich Verstorbene“ sowie Lydias unvergesslicher Tanz mit dem Tod. Alles liebevoll aufbereitet und mit echtem Sammlerwert.

Fazit: Nostalgie trifft Wahnwitz – und alles ist gut

Beetlejuice, Beetlejuice ist ein Sequel, wie es sein sollte: Es bewahrt den Geist des Originals, bringt neue Impulse ein und hat vor allem eines – richtig viel Spaß. Man spürt in jeder Szene, dass hier alle Beteiligten mit Herzblut (und schwarzem Humor) dabei waren.
Ein Muss für Fans des ersten Teils – und ein herrlich verrückter Trip für alle, die skurriles Kino lieben..

Story: Ich hatte mir von "Kriegerin" mehr erwartet. Die Story ist meines Erachtens sehr klischeehaft und teils naiv erzählt. Die Hauptdarstellerin zeigt zwar eine gute schauspielerische Leistung, allerdings kommt mir die abrupte Sinnes- und Handlungsumkehr eher unrealistisch und konstruiert vor. Insgesamt guter Film, aber kein großes Kino.

Bild: Durchweg mittelstarke Unschärfen, teilweise zu weiche Farbgebung und leichtes Bildrauschen

Ton: Sprachausgabe teilweise schwer verständlich, kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, der aber etwas übersteuert.

Extras: Originaltrailer, Making of, Behind the Scenes, Interviews mit Alina Levshin und David Wnendt, [BD-ROM-Part] Materialien für den Unterricht: Filmheft, Steelbook

Get the Gringo ist ein US-Amerikanischer Action-Thriller von Adrian Grünberg aus dem Jahr 2012. Hauptdarsteller Mel Gibson produzierte den Film und war auch mit verantwortlich für das Drehbuch.

Bildqualität, sehr gute Bildschärfe, leider nicht all zu guter Schwarzwert.
Tonqualität in DTS Master 5.1.Super Raumklang und gute Effekte von allen Lautsprechern.
Bonusmaterial war sehr umfangreich, knappe 1,5 Stunden die zur Unterhaltung bei getragen haben. Wechselcover vorhanden.

Gute Story bei der ich allerdings zwigespalten bin. Schon bei der Verfilmung von 1931 wollte Bertolt Brecht die Veröffentlichung verhindern, da der Film sich nicht an sie Vorgaben hielt. Auch die Verfilmung von 1963 hält sich nur bedingt an der sozialkritischen Vorgabe, wird aber durch die herausragenden Darsteller getragen. Es ist wirklich die "who ist who" Riege der damaligen Zeit!

Das Bild wurde hervorragend restauriert und liegt nun im Original Format vor. Da kommt der Ton leider nicht hinterher. Die Dialoge (auch gerade beim Gesang) sind manchmal schwer verständlich. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Ein gutes Musical, das ich allerdings besser in Erinnerung hatte. Kommt bestimmt mal wieder in den Player. Bedingt empfehlenswert.

Gute Unterhaltung und interessante Story mit Jason Statham. Aidan Gillen spielt sehr gut (8/10)
Das Bild ist sehr durchwachsen, viel grobes Filmkorn, wirklich keine Pracht. Lediglich ein paar Einstellungen wirken gut. Der Ton ist völlig in Ordnung.

Es gibt Filme die prägen einen für immer. Ich hatte das Glück, die magischen 80'er Jahre mit erleben zu dürfen. Ich glaube es gibt kaum einen anderen Regisseur als Steven Spielberg, der das Unterhaltungskino weltweit so sehr beeinflusst hat; einiges die er angefasst hat wurde zu einer Marke, zum beinah eigenständigen Sub-Genre, zu Kult-Klassikern und zur ikonischen Archetypen der Pop-Kultur; sowie Jurassic Park, Indiana Jones und E.T. Das besondere an E.T. ist; er ist philosophischer als Indiana Jones oder Jurassic Park. (Ebenso als Alien oder anderen Ausserirdischen-Monster-Filmen ..) Allein der Gedanke, dass eine fortgeschrittene Spezies durch den Weltraum reisst um andere Zivilisationen zu forschen aus Neugier, ist philosophisch. Auf Wunsch von Herrn Spielberg wurde das Drehbuch von der damaligen Freundin von Harrison Ford, von Melissa Mathison geschrieben. E.T. (1982) ist ein melancholisches Science-Fiction-Märchen und ein Plädoyer an die Liebe und Freundschaft. Ich finde dieser Film ist bis heute unerreicht geblieben. ... Story 10/10.

Das Mediabook 661/349 von Universal war deshalb Pflicht für mich. Das 32 seitige Booklet ist sehr edel beearbeitet und stabil genäht, leider ist der Verfasser des Filmtextes nicht genannt und der Text hätte etwas länger und inhaltvoller ausfallen können, gerad bei so einem Science-Fiction-Kult-Meisterwe rk der 80'er Jahre wie E.T.!..Das Bild der Blu-ray ist sehr gut, trotz Schwächen..Der Ton ist immer räumlich und kraftvoll. Mit endlosen Interviews und Making-of gibt es Bonusmaterial ohne Ende. Insgesamt ein wunderbares Schmuckstück und die würdige Edition des Kult-Films E.T.

"-Ich kam für dich aus einer anderen Zeit Sarah, ich liebe dich, schon immer."

Der Regisseur und Drehbuchautor JAMES CAMERON baut seine Geschichte auf drei Säulen auf; Künstliche Intelligenz, Zeitreisen, Liebesgeschichte. Bis dato kenne ich keinen anderen Science-Fiction-Thriller der diese drei grossen Themen mit solch einer erzählerischer Rafinesse vereint hat. Nicht jeder Kult-Film ist zugleich auch ein Klassiker; THE TERMINATOR (1984) ist ein Klassiker weil er damals neue Masstäbe setzte im Science-Fiction-Kino. TERMINATOR ist ein düsteres, spannendes, bildgewaltiges Science-Fiction-Epos mit Anspruch. James Cameron's filmische Vision kostete nur 4 Millionen US Dollar und spielte in den Kinos das 10 fache wieder ein, danach auf Video und im Fernsehen avancierte er sich zu einem noch grösseren Erfolg und ARNOLD SCHWARZENEGGER festigte seinen Platz als Action-Ikone für immer. ... Film 10/10.

Nach langem Überlegen bin ich froh das wunderschöne Sammlerstück von 84 Entertainment geholt zu haben. Das Retro-Cover ist sehr schön, der Schriftzug TERMINATOR unten des Coverbildes ist geprägt und hat eine silber Spotlack-Veredelung. Das Booklet von Christoph N. Kellerbach ist wie immer ein Mehrwert für eine Mediabook Edition und ist sehr lesenswert. Die technischen Werte sind auf einem hohen Blu-ray Niveau, so macht Action Spass. Bonusmaterial bietet so ziemlich alles was ein Fan-Herz sich wünschen kann.

Ein riskantes Experiment mit für mich überraschend starkem Ergebnis.
Als Joker 2019 erschien, war eigentlich klar: Dieser Film steht für sich. Es war keine Fortsetzung geplant, es gab keinen Cliffhanger, Joker war ein düsteres Charakterporträt mit einem klaren Punkt. Doch dann spielte er über eine Milliarde Dollar ein – und es kam, was in Hollywood oft passiert: Die Erfolgskuh musste weiter gemolken werden. Die Fans nahmen die Nachricht einer Fortsetzung enthusiastisch auf.

Fünf Jahre nach dem oscarprämierten Joker (2019) wagte Regisseur Todd Phillips einen radikalen zweiten Akt. Dabei ist Folie à Deux keine klassische Fortsetzung, sondern ein intimer Seelenspiegel zweier gebrochener Menschen. Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), inzwischen Patient in Arkham Asylum, begegnet dort der Musiktherapie-Teilnehmerin Lee Quinzel (Lady Gaga). Zwischen ihnen entsteht keine Liebe im herkömmlichen Sinn – sondern eine fragile Verbindung im Schatten des Wahnsinns. Hierbei verschmelzen Realität und Wahn zu einem fiebrigen Musik-Drama, das den Zuschauer herausfordert.

Was bedeutet „Folie à Deux“?

Der Titel stammt aus der französischen Psychiatrie und wurde 1877 von den Ärzten Ernest-Charles Lasègue und Jules Farlet geprägt. Die wörtliche Übersetzung lautet „Geistesstörung zu zweit“, fachlich korrekt spricht man von einer „induzierten wahnhaften Störung“.

Ich muss Todd Phillips und Co. anerkennen, dass sie nicht einfach den Erfolg des ersten Films kopierten. Folie à Deux wagt etwas Neues: Die Geschichte von Arthur Fleck geht weiter – diesmal mit Musik. Die Handlung setzt zwei Jahre nach dem ersten Teil an und besitzt einen neuen erzählerischen Ansatz, mit dem Mut einer gewagten Veränderung

Arthur (Joaquin Phoenix) sitzt inzwischen im Arkham Sanatorium – medikamentös ruhiggestellt, scheinbar vom Joker befreit. In einem Musiktherapie-Kurs trifft er auf Lee Quinzel (Lady Gaga), die ihm wieder Hoffnung gibt. Doch mit Beginn des Gerichtsprozesses bricht seine dunkle Seite erneut hervor. Die Grenzen zwischen Realität und Wahnsinn verschwimmen – und vor Gericht stellt sich die Frage: Wer steht da eigentlich? Arthur oder der Joker?


Musik als Ausdruck des Wahnsinns


Folie à Deux ist kein typisches Musical – sondern ein Film, der Musik als psychischen Resonanzraum begreift. Die Songs entstehen nicht aus der Handlung heraus, sondern aus der Gefühlswelt der Figuren. Sie sind roh, direkt, und das ist wichtig zu wissen live gesungen – und manchmal so brüchig wie die Menschen, die sie performen. Phoenix und Gaga erschaffen gemeinsam emotionale Momente von seltener Intimität. Sie singen nicht, um zu glänzen – sie singen, weil Worte nicht mehr ausreichen.

Nicht im Studio produziert, sondern live am Set aufgenommen, wirkt sie roh, emotional und authentisch. Die Schauspieler trugen Ohrstücke, der Beat (Klavier) folgte ihrem Spiel. So wirken die Gesangsszenen wie organische Erweiterungen der Figuren – nicht wie Fremdkörper.

Visuell beeindruckend, thematisch konsequent


Die große Stärke von Folie à Deux ist die Konsequenz, mit der der Film seine Realität weiterentwickelt. Arkham wirkt trostlos, kafkaesk. Dagegen stehen bunte Bühnenbilder und surreale Traumwelten, in denen Joker und Harley sich verlieren. Diese Dualität zwischen Realität und Illusion, Wahnsinn und Verklärung, prägt den Film. Farben, Licht und Ausstattung sind grandios inszeniert und oft auch bewusst etwas überzeichnet. Man sieht, dass hier ein hohes Budget klug eingesetzt wurde.

Phoenix & Gaga – ein starkes Duo

Joaquin Phoenix spielt Arthur erneut mit intensiver Körperlichkeit, aber auch mit mehr Fragilität. Er zeigt Wahnsinn, aber auch Sehnsucht nach Verständnis. Lady Gaga ist mehr als nur ein sogenannter Sidekick, sie spielt und singt mit emotionaler Präzision. Ihre Harley Quinn ist keine Comicfigur, sondern eine gebrochene Seele. Das passt perfekt in diese Welt.

Hintergründe zur Produktion

Schon bevor Joker 2019 zum Milliardenerfolg wurde, gab es Ideen für eine Fortsetzung. Phillips und Phoenix dachten sogar über eine Bühnenversion nach. Doch mit COVID verschwand die Idee – geblieben ist Phoenix’ Wunsch, dass Arthur über Musik einen Ausdruck findet. Diese Idee floss schließlich ins Drehbuch ein.

Schwächen ja – aber kein Scheitern

Folie à Deux hat nicht die erzählerische Wucht und Geschlossenheit des ersten Teils. Teil 1 war eine Abwärtsspirale und ja eigentlich zu Ende erzählt. Hier den Faden wieder aufzunehmen und weiter zu spinnen war nicht einfach, wollte man denn wirklich einen 2. Teil dem Publikum präsentieren. Teil 2 will mehr – Liebe, Wahnsinn, Gesellschaftskritik, Musik. Nicht alles sitzt perfekt, manches wirkt konstruiert oder etwas zu lang. Aber: Diese Ecken gehören zum Risiko, das der Film bewusst eingeht.

Technik: Bild & Ton

Bildqualität:

Die normale Blu-Ray Disc bietet bereits ein top Bild, mit hervorragende Schärfe, fein abgestimmte Kontraste und eine bemerkenswerte Farbdramaturgie. Die düsteren Arkham-Sequenzen sind detailreich und tief, während die traumartigen Bühnenmomente durch bereits ohne 4K regelrecht leuchten. Schwarzwerte sind satt, die Farbverläufe wirken natürlich.

Tonqualität:

Der Dolby-Atmos-Mix ist feinfühlig, nie auf Effekthascherei ausgelegt. Besonders in den Gesangsszenen zeigt sich das Klangdesign von seiner emotionalsten Seite: Stimmen klingen direkt und verletzlich, die Instrumentierung bleibt oft reduziert – was der inneren Spannung zugutekommt.

Bonusmaterial:

Die Extras sind nicht bloß Werbe-Featurettes, sondern bieten echten Mehrwert:
Ein 45-minütiges Making-of mit Set-Einblicken, Interviews und einem Feature über den Gesang am Set zur Musikproduktion. iEin stimmiges Paket für alle, die mehr über die künstlerischen Entscheidungen hinter dem Film erfahren wollen.
Fazit:
Joker: Folie à Deux ist kein Blockbuster, der gefallen will, er ist kein reines Musical, kein Fanservice. Aber er hat Mut, Haltung und Stil. Er will fordern – und dafür schenkt er dem Zuschauer ein Kinoerlebnis voller Schmerz, Sehnsucht und musikalischer Melancholie. Phoenix brilliert als gebrochener Mann, Lady Gaga beweist schauspielerische Tiefe. Der Film geht ein Risiko ein – künstlerisch, emotional, erzählerisch. Und genau das überzeugt mich.
Es ist keine Geschichte über zwei Wahnsinnige.
Es ist die Geschichte zweier Menschen, die einfach nur gesehen werden wollen und sich im Spiegel des anderen verlieren.

Die Blu-ray bietet nicht wie angekündigt Deutsch DTS-HD MA 5.1, sondern nur Deutsch DTS-HD MA 2.0. Sehr enttäuschend, aber der Ton ist immerhin sehr gut abgemischt und die Stimmen gut verständlich.
Der Extendend Cut oder die japanische Fassung müssen über das Extras Menü gestartet werden. Der deutsche Untertitel für die nicht synchronisierten Szenen muss extra aktiviert werden. Die Umsetzung ist also nicht ganz so komfortabel gelungen.
Immerhin das Bild ist super gelungen. Eine starke Verbesserung zur Dragon Edition, welche allerdings Deutsch DTS-HD MA 5.1 geboten hat.

Sehr gute Unterhaltung, einer meiner Lieblingsfilme von Jackie Chan (10/10)!
Das 4k-Bild ist wirklich toll geworden, deutliche Verbesserung zur Blu Ray!
Der Ton ist nicht wie angegeben 5.1 sondern leider nur Stereo.

Eine hervorragend erzählte Geschichte, die auf einer wahren Begebenheit basiert.
Tom Hanks und Leonardo DiCaprio überzeugen mit starken Darstellungen und tragen maßgeblich dazu bei, dass die ohnehin unterhaltsam inszenierte Handlung zu einem besonderen Filmerlebnis wird. Der Film hat mir außerordentlich gut gefallen.

Das Bild wirkt stellenweise etwas weich und kann qualitativ nicht ganz mit den besten Full-HD-Veröffentlichungen mithalten. Dennoch bewegt es sich auf solidem bis gutem HD-Niveau. Fehler sind keine auszumachen, und die Farbabstimmung sowie der Kontrast fügen sich harmonisch in den Look des Films ein.

Der Ton ist zurückhaltend, aber stimmig abgemischt. Zwar sollte man keinen bombastischen Sound erwarten, doch alle Dialoge sind klar verständlich – was für mich das entscheidende Kriterium ist.

Bonusmaterial ist leider nicht enthalten.

Wonka… ist ein Bildgewaltiger-Musical Film, der von Paul King Grandios inszeniert wurde & in einer hervorragenden 4K Qualität daherkommt... Alles verpackt in einem sehr schönen Steelbook mit Prägung und farbenprächtigen Innendruck!

Der Film wurde brillant in Szene gesetzt. Ich war begeistert von der starken Geschichte und erstklassigen Schauspielern. So soll ein guter Film gemacht sein. Der Zuschauer soll sich hinsetzen und genießen, eintauchen in die Gefühle, die über die Leinwand flimmern. Ein Meisterstück des Filmhandwerks, bei dem alles passt - die Story, die Regie, die Schauspieler und auch die Musik, die die Szenen wunderbar untermalt und diesen Film mitträgt.

Das Bild & der Ton sind nach meiner Beurteilung schlichtweg Atemberaubend! Meiner Meinung nach ist die Umsetzung auf 4K wirklich gelungen... Es ist leider bedauerlich, dass einige Filmliebhaber den Film lediglich mit einem Stern bewerten… Aber erfrischend zu sehen ist es, dass es nach wie vor Filme gibt, die anspruchsvoll sind und einen geistig herausfordern... Für mich ist es das Steelbook des Jahres und der Kauf hat sich definitiv gelohnt.

Paul King hat in diesem Genre ein absolutes Highlight (Meisterwerk?) geschaffen... Volle 5 Sterne für dieses Musicalwerk. Ich selbst bin begeistert und kann diesen tollen Film in dieser 4K Steelbook-Edition nur weiterempfehlen.

Prinzipiell gute Darsteller, aber irgendwie geht es hier nie wirklich in die Tiefe (8/10).
Bild und Ton sind okay mit kleineren Schwächen.

Story: Kong Skull Island hat mir überraschender Weise sehr gut gefallen. Neben der zu erwartenden Aktion in einem Film mit Riesen Monstern, wurden in diesem Film auch einige interessante Nebenbaustellen in die Story eingebaut, wo durch nicht dieses üblichen von einer Aktionszene zur nächsten gespringe überwiegt.

Bild: Sehr starke Detailschärfe, ansonsten teilweise kleinere Hintergrundunschärfen

Ton: klar verständliche Sprachausgabe, sehr kraftvoller Sound mit gutem Surroundklang, gibt es nichts auszusetzen.

Extras: Der König von Skull Island: Verwirklichung eine Ikone, Beschwörung eine Gottes; Am Set von Vietnam; Tom Hidlleston: Der unerschrockenen Fährtensucher; Im Fokus: Aufnahmen von Brie Larson; Monarch Dateien 2.0 (Begleitarchiv); Audiokommentar der Regisseure; Nicht verwendete Szenen; kein Wendecover

Gute Story und tolle Charaktere. Antonio Banderas als "neuer" Zorro und Anthony Hopkins als "alter" Zorro hervorragend besetzt. Dazu die bildhübsche Catherine Zeta Jones als Tochter, die zu Recht einen Oscar als beste Nebendarstellerin bekommen hat. Hier stimmt alles. Handlung, Darsteller, Bild und Ton, alles auf gehobenen Niveau.

Das Bild ist sehr gut und kratzt an Referenz. Auch der Ton ist sehr gut. Extras bewerte ich nicht, daher Mittelwert.

Mein Fazit: Eine sehr gute Zorro Verfilmung, die bestimmt noch öfter im Player landen wird. Sehr zu empfehlen!

Familie Harris wird, wie viele andere Familien auch, in der neu besiedelten Sicherheitszone London's zusammengeführt, nach dem dort wieder für Recht und Ordnung durch die US Army gesorgt wurde...

Das Verhältnis von 28 Weeks Later (2007) von Regisseur Juan Carlos Fresnadillo zum 28 Days Later (2002, Danny Boyle) ist, wie das Verhältnis von Aliens (1986) zum Alien (1979); während Teil1 atmosphärisch dichter und bedrückender war, ist Teil2 rasanter, härter, blutiger und Action reicher. Der spanische Regisseur Juan Carlos Fresnadillo inszenierte mit 28 Weeks Later den perfekten Horror-Action-Thriller, der mit Danny Boyle's B-Horror-Meisterwerk auf Augenhöhe steht. Beide Filme ergänzen sich perfekt. 28 Weeks Later ist für mich neben Zack Snyder's Dawn Of The Dead (2004) einer der besten Horror-Actioner der 2000'er Jahre...Film 9/10.

Das Bild der Blu-ray Disc ist nie richtig scharf aber solide, Korn und unscharfe Stellen gibt es immer wieder. Der Surround Ton ist schön räumlich und kraftvoll. Das Mediabook 851/999 von 84' Entertainment bietet einen hervorragend psychologisch analytischen Filmtext von Kai Naumann...Extras gibt es mehr als genug.

Chinatown von 1974 ist ein Meisterwerk der Filmgeschichte und ich freute mich sehr auf eine Version in 4K UHD und wurde diesmal auch nicht Enttäuscht…

Für mich ist es einer der besten Filme aller Zeiten. Dieser Film hat alles, was ein Film braucht. Tolle Schauspieler, tolle Dialoge und eine Super Geschichte. Dieser darf in keiner Sammlung fehlen! Im Vergleich meiner alten Version auf Blu-ray hat diese Neuveröffentlichung nennenswerte Verbesserungen im Bild. Mir gefällt die neue Version deutlich besser, da sie schärfer und die Farben natürlicher wirken. Der deutsche Ton ist identisch und für mich völlig ausreichend.

Chinatown ist wirklich ein rundherum gelungenes Meisterwerk und erhält meine volle Kaufempfehlung! Meine erste Blu-ray Edition kann jetzt neue Wege gehen, denn ich werde diese 4K Version behalten…

Bis heute ist dieser Film ein Klassiker, das über die Vorlage tatsächlich noch herausgewachsen ist... American Psycho ist ein Psycho-Meisterwerk mit sehr starken Bildern und einem Grandiosen Christian Bale als Hauptdarsteller.

Hauptdarst eller Christian Bale glänzt in seiner Rolle… Der Film wurde fantastisch inszeniert und die Musik sehr gut ausgewählt. Mary Harron hat hier hervorragende Regiearbeit abgeliefert. Das Bild der Remasterten Blu-Ray bietet meiner Meinung nach eine Verbesserung der Schärfe im Vergleich zur alten Blu-ray, auch die Farben sind Intensiver. Der deutsche Ton kann auch ohne Atmos vollsten überzeugen.

Es gibt einfach Filme, die sollte jeder mal gesehen haben... American Psycho hat alles, was ein Film zu diesem Thema braucht. Danke dafür... Ich bin Happy und kann diese Edition uneingeschränkt nur jeden Fan empfehlen.

A Quiet Place im Doppelpack sind 2 fantastische Horror Filme... Alles Verpackt in einer zweckdienlichen normalen 4K Hülle mit 4 Discs.

Beide Teile von A Quiet Place sind unerträglich spannend und hochdramatisch. Rasanter Horror und tolle Schauspieler - ich denke, sowas macht einen wirklich guten Film aus und hierbei ist es wirklich egal, ob man ein Fan ist oder nicht. Diese 4K Auflage legt bzgl. des Bildes tatsächlich qualitativ nochmal zu, denn alles erscheint nun noch einen Tick schärfer und auch die Farben wirken frischer und das Bild ist heller und vermittelt somit vor allem wieder optimistischere Eindrücke. Der deutsche Ton ist detailliert und präzise genug abgemischt und für mich völlig ausreichend.

Die Filme selbst bieten beste Unterhaltung... Man hat beide Filme in sehr guter 4K-Qualität beisammen... Kaufen lohnt sich auf alle Fälle.

Ich weiss, was du letzten Sommer getan hast ist für mich ein sehr guter Horrorstreifen der 90er Jahre und einer dem alter entsprechenden guten 4K Qualität... Alles verpack in einem sehr schönen Steelbook.

Der Film wurde brillant in Szene gesetzt. So soll ein guter Film gemacht sein. Der Zuschauer soll sich hinsetzen und genießen, eintauchen in die Gefühle, die über die Leinwand flimmern. Das Bild & der Ton sind nach meiner Beurteilung deutlich Schöner als das der Blu-ray! Besser sah der Film zuvor noch nie aus und gerade die Schärfe und der Detailreichtum sind wirklich sehr gut. Es ist ein Erlebnis, wobei dem Zuseher natürlich bewusst sein muss, dass der Film fast 30 Jahre alt ist! Meiner Meinung nach ist die Umsetzung auf 4K wirklich gelungen... Der Kauf hat sich (für mich) definitiv gelohnt.

Ich weiss, was du letzten Sommer getan hast ist und bleibt ein Klassiker der Filmgeschichte und jeder Fan des 90er Jahre Kinos sollte diesen Film sein Eigen nennen. Ich kann diese 4K Steelbook-Edition nur weiterempfehlen.

The Monkey beginnt mit einer richtig starken Eröffnungsszene und hat auch später einige coole Kills und Splatter-Einlagen zu bieten. Die Story rund um das ungleiche Brüderpaar und den Sohn ist nicht wirklich originell und vermag kaum zu fesseln. Trotzdem ein witziger Film.

Das Bild schaut nicht schlecht aus, hat aber noch Luft nach oben. Die Schärfe ist gut, die Farben sind erdig. Der Sound könnte noch druckvoller sein.