Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Ein genialer Abschluss der Filmreihe. Kann ich jeden Harry Potter Fan wärmstens empfehlen.

Die Bildqualität ist wirklich 1a, da kann man nicht meckern
der Ton ist wie meistens nur in Engl.in DTS-HD Master Audio...in deutsch bekommt man ihn in Dolby Digital 5.1 und ist somit auch ganz ordentlich.

Leider wurde Teil 7.1 nicht in echtem 3D gedreht, sondern nur nachträglich von 2D in 3D übertragen. Der Unterschied zwischen dem echten 3D von Teil 7.2 zum konvertierten 3D von Teil 7.1 ist mehr als deutlich.

Ich hatte mir Teil 1 bis jetzt noch nicht zugelegt, von daher kam dieses Doppelpack genau zum richtigen Zeitpunkt. Man spart wieder etwas Platz im Regal, und kann beide Filme zum Preis von einem sein Eigen nennen.
Der 1. Teil hat mir sogar noch besser gefallen, als ich ihn in Erinnerung hatte. Teil 2 kannte ich bisher noch nicht. Meiner Meinung nach fällt er gegenüber Teil 1 etwas ab, was nicht heißt das er schlecht ist. Er enthält halt einige aufgewärmte Sachen, wie man es ja oft von 2. Teilen kennt, macht aber auf jeden Fall auch noch jede Menge Spaß.

Moulin Rouge ist eine beeindruckende Musical Inszenierung voller bunter Farben, unglaublich schöner Ausstattung und toller Songs. Anfangs braucht man allerdings etwas Zeit, sich in die hektische Umsetzung hineinzufinden, denn der Film ist ein echtes Feuerwerk.

Das Bild ist gut, die echte Stärke des Musicals ist aber natürlich der hervorragende Ton. Zudem ist die Ausstattung erfreulich umfangreich.

Moulin Rouge ist ein eindrucksvolles Musical, welches für Genre Freunde eine uneingeschränkte Empfehlung darstellt.

selten so einen Müll gesehen - inhaltlich

Extrem spannender u-boot film der auch bis zum Schluß die spannung gehalten hat, die fast 2 stunden waren im nu vorbei, action gab es auch reichlich.zum bild:selten habe ich so ein extrem scharfes bild gesehen, hier stimmt einfach alles!zum ton:da gibt es nicht viel zu sagen, perfekt und brachial.das nenne ich eine perfekte blu ray.danke sony das ist eine tolle arbeit!!

Black Hawk Down erzählt die wahre Begebenheit, als sich amerikanische Truppen 1993 in Somalia in feindliches Gebiet begeben, um zwei hochrangige Terroristen auszuschalten. Sie geraten unter heftigsten Beschuss und dabei werden zwei Black Hawk Helikopter abgeschossen.
Es gilt die Verletzten zu bergen und dabei werden die US Soldaten in das bis dato heftigste Feuergefecht seit dem Vietnamkrieg verwickelt.

Die erste halbe Stunde ist ruhig inszeniert und bringt die Handlung in Gang und danach geht es dann nonstop bis zum Ende nur noch zur Sache. Die Gefechte sind sehr hart und realistisch inszeniert. Es fließt reichlich Blut und es gibt einige heftige Goreszenen, der Krieg wird wahrlich gezeigt, wie er ist: häßlich!.
Die Sets sind sehr realistisch und beeindruckend, so dass man fast glauben könnte, die Crew hätte im echten Krieg gefilmt. Der Cast ist selbst bis in die Nebenrollen sehr hochkarätig besetzt. Josh Hartnett, Ewan McGregor, Tom Sizemore, Orlando Bloom, Eric Bana, William Fichtner und ein noch sehr junger Tom Hardy, um einige zu nennen, sind hier zu sehen. Die Effekte sind fast alle handgemacht, CGI sind nur selten als solche auszumachen. Insgesamt ein sehr starker Film, der allerdings einen Hauch zu lang geraten ist.


Das Bild hat eine gute Schärfe. Details wie einzelne Poren und Haare sind häufig gut zu erkennen. Es gibt öfters Unschärfen und meist etwas Filmkorn und Grieseln. Die Farben sind sehr natürlich gehalten und der Schwarzwert ist kräftig.

Der Ton ist gut abgemischt, bietet guten Bass und ordentlichen Raumklang.

Als Extras gibt es neben Interviews und einem Making Of noch deleted- und alternative scenes, Ein behind the scenes, ein Featurette zum Design und Trailer.

Fazit: Kaufempfehlung für Fans von Kriegsfilmen.

Ghetto Gangz habe ich bisher nicht gesehen, daher kann ich keinen vergleich zwischen beiden ziehen. Hier liegt ein unterhaltsamer, aber insgesamt gerade einmal durchschnittlicher Actioner vor. Die Story selbst ist ziemlich dürftig und entbehrt teilweise jegweger Logik. Was richtig gut ist, sind die Actionszenen, sehr gut kombiniert mit Parkour. Insgesamt 2,5 von 5 Punkten (gerade noch so).

Immerhin kann man sich bei der technischen Umsetzung nicht beschweren.
Gestochen scharfes Bild mit keinen wirklich nennenswerten Schwächen.

Auch der Ton ist sehr gut. Tolle räumliche Abmischung, sehr gute Dynamik und ordentlicher Basseinsatz. Nicht ganz so gelungen fand ich stellenweise den Soundtrack. Da war die musikalische Untermalung zuweilen nicht ganz passend und eher leicht nervig (4,5 von 5).

Die Extras wurden hier mal wieder künstlich etwas in die Länge gezogen.

Fazit: Wer mehr Wert auf Action als auf Logik und zusammenhängende Story setzt, macht hier nicht viel falsch. Hirn aus und unterhalten lassen. Dafür jedenfalls bestens geeignet.

Hauptdarsteller Yue Song ist ein tranierter Kampfkünstler und hat sich mit The King of the Streets den Traum eines Martial Arts Films erfüllt. Neben der Hauptrolle hat er Regie geführt, produziert, Drehbuch mitgeschrieben und war auch für das Editing und die Kampfchoreographie zuständig. Zahlreiche, in Asien bekannte Profikämpfer aus u.a. MMA, Sanda, Muay Thai, Jeet Kune Do stehen hier vor der Kamera.

Zur Handlung: Yue Feng wird aus dem Knast entlassen, wo er eine mehrjährige Haftstrafe wegen Mordes abgesessen hat, den er allerdings beging, um sich zu verteidigen.
Frisch entlassen, will er sich aus Konflikten heraushalten, doch dies gelingt ihm nicht allzu lange. Er lernt eine hübsche junge Frau kennen, die in einem Wasenhaus arbeitet. Ehrenamtlich hilft er dort aus. Eine Gang lokaler Schläger bedroht den Besitzer des Waisenhauses, da sie das Grundstück haben wollen, dieser jedoch nicht verkaufen will. Yue Feng schreitet ein und legt sich mit der gesamten Gang an, um seine neu gewonnenen Freunde und die Waisenkinder zu beschützen.

King of the Streets beginnt mit einem überraschend guten Fight des Hauptprotagonisten gegen eine Schlägergang auf einem Sportplatz. Die Choreographie ist hier ordentlich und auch die Kamera fängt das Geschehen gut ein. Es wird recht viel Slow-Mo eingesetzt. Einige der Soundeffekte sind hier nicht so gelungen aber da kann man drüber hinwegsehen.
Im Anschluss an die Fightszene passiert bis auf wenige Trainingsszenen und 1-2 Rückblenden erstmal nichts Actionreiches. Ab der zweiten Hälfte geht es dann aber mit viel Action ab. Zunächst gibt es 2-3 kleinere Fights, die jetzt nichts Besonderes sind aber dann folgt eine Szene, in der Yue Song gegen zwei Gegner hintereinander kämpft und die mahct schon Laune, besonders der zweite Fight. Einziges Manko hierbei ist, dass die Kamera anders als in den restlichen Fights hier öfters mal zu nah am Geschehen ist und evtl. auch 2-3 Schnitte zu viel gemacht wurden. Das Finale überzeugt ebenfalls mit einer Massenkampszene in einer Lagerhalle, die gut aufgenommen wurde und das Ganze wird dann noch mit einem schön choreographierten Katana Fight gekrönt. Auch wenn man dem Film das sehr geringe Budget ansieht, ist er sehr ordentlich geworden und man kann ihn sich gut ansehen.

Insgesamt sind die Fights nicht herausragend aber schön anzusehen und unterhaltsam. Hier und da wurde offensichtlich bei großen Genrevertretern, wie Flash Point und Legendary Assassinabgeguckt aber das wertet nur die Action auf und wirkt nicht negativ abgekupfert. Die Action ist komplett handgemacht und ohne Einsatz von Drähten, was dem Ganzen sehr zu Gute kommt. Yue Song hat Talent und ich bin gespannt, was er in einer Produktion mit mehr Budget und einem etablierten Kampfchoreografen noch so alles auf die Beine stellen könnte.
Schauspielerisch sind die Leistungen durchschnittlich aber ok und für diesen Film absolut ausreichend.
Hauptdarsteller Yue Song hat, wie gesagt, wirklich was auf dem Kasten und bringt die Kämpfe gut rüber. Die Fights haben die nötige Härte und ein gutes Tempo, was sie definitiv aufwertet. Sehr gute 3 Punkte!

Die Schärfe ist soweit ganz gut und man kann meist auch Details, wie einzelne Hautporen erkennen. Öfter gibt es mal Unschärfen und vereinzelt etwas Rauschen. Die Farben sind entsättigt und es kommen oft diverse Farbfilter zum Einsatz. Von gelb-stichig über blau-stichig bis hin zu einem Graufilter ist einiges vertreten und sieht einfach mies aus. 3,5 Punkte

Der Ton ist ordentlich abgemischt und schön klar. Der Bass ist kräftig, wenn er zum Einsatz kommt. Die räumliche Wirkung ist ebenfalls ordentlich.

Extras gibt es keine, bis auf Trailer.

Fazit: King of the Streets ist zwar längst kein Genremeilenstein aber gehört zu den weitaus besseren Vertretern im Low-Budget Bereich. Leihempfehlung.

Man taucht jedes Mal neu und mit Haut und Haaren in die Welt des Harry Potter ein. Die Filme sind eine Bereicherung für jede Sammlung.

Die Qualität des Bildes ist eindeutig besser als die DVD Version. Körnungen sind , wenn sie überhaupt sind minimal und stören wahrscheinlich niemanden. Bild und Tonqualiät sind sehr gut.

Dolph Lundgren's und Tony Jaa's erster gemeinsamer Film sollte eigentlich "A Man will rise" werden, in welchem Lundgren den Bösewicht spielen sollte. Der Dreh war bereits in Gange, wurde jedoch aufgrund einiger interner Probleme unterbrochen und bis heute nicht vollendet. Die Frage ist nun, ob der Film jemals erscheinen wird. Fans, die auf eine gemeinsame Arbeit, der beiden Actionhelden gehofft hatten, mussten dennoch nicht allzu sehr enttäuscht sein, denn die beiden verstanden sich wohl so gut, dass Lundgren Jaa kurzerhand für seinen nächsten Film, Skin Trade engagierte. 

Lundgren war es ein großes persönliches Anliegen, diesen Film zu drehen, denn er engagiert sich auch privat gegen den Menschenhandel. Somit ist er nicht nur in der Hauptrolle zu sehen, sondern war auch als Co-Autor und -Produzent tätig.

Die Story handelt vom US-Polizisten Nick Cassidy, der mit seiner Einheit gegen den skrupellosen Menschenhändler Viktor Dragovic ( Ron Perlman ) ermittelt. Als bei einer Razzia am Hafen eine große Schießerei ausbricht, wird Dragovic's jüngster Sohn getötet und er selbst verhaftet. Trotz allem kann er nicht festgehalten werden und kommt schnell wieder frei. Kurz darauf übt er Rache an Cassidy, wodurch dessen Frau und Tochter ums Leben kommen. Er selbst.überlebt schwer verletzt und begibt sich auf einen Rachefeldzug, welcher ihn nach Südostasien führt.

Skin Trade ist wirklich ein Topactioner geworden, der meinen Erwartungen standhalten konnte. Die Locations, teils in den USA aber hauptsächlich in Bangkok angesiedelt wirken klasse. Der gesamte Look ist sehr hochwertig und eine mehr als willkommene Abwechslung zum Ostblocklook, vieler B-Actioner dieser Tage aber nicht zuletzt dadurch hebt sich Skin Trade auch sehr positiv davon ab. Der Cast ist und agiert einfach klasse. Lundgren als recht schaffender Polizist, der nur noch rot sieht und auf Rache sinnt, als seine Familie in Mitleidenschaft gezogen wird. Tony Jaa in seiner ersten ( wohlgemerkt ) großen, internationalen Rolle ( die recht kleine Rolle in Fast 7 Mal nicht mitgezählt ) macht einen klasse Job! Ron Pearlman als fieser Bösewicht kommt toll rüber. Peter Weller hat eine etwas kleinere Rolle als Polizei Captain Costello, wie auch Cary Tagawa, der 2 ganz kleine Auftritte hat aber immer gern gesehen ist. Mit Michael Jai White ist ein weiterer Hochkaräter an Bord, der wie gewohnt, klasse ist und auch eine kleine Überraschung im Handlungsverlauf parat hat. Ach ja, Celina Jade ( bekannt aus Legendary Assassin mit Wu Jing ) ist eine gute Ergänzung zum Cast und wie immer, bildhübsch anzusehen.

Darstellerisch ist Skin Trade also, wie gesagt toll besetzt und das merkt man dem Film zu jeder Sekunde an. Es gibt ordentlich viel Action, welche hochwertig und abwechslungsreich inszeniert ist. Ob spektakuläre Verfolgungsjagden, Shootouts oder Fights, es ist für so ziemlich jeden etwas dabei. Die Shootouts sind gut inszeniert, mit echtem Kunstblut und sichtbaren Einschüssen, der Härtegrad ist ordentlich. Jaa darf fightmäßig richtig viel zeigen und haut auch viele seiner Trademarkmoves raus. Zudem kommt er sehr cool rüber in seiner Rolle als skrupelloser Cop. Spätestens hier sieht man ihn übrigens auch mit Waffen hantieren, was er ebenfalls sehr gut meistert und gut in seinen akrobatischen Style einbindet. Die großen Highlights sind natürlich erst der Fight Jaa vs. Lundgren und im Anschluss Jaa vs. Jai White. Gerade letzteren haben sich wohl alle Martial Arts Fans gewünscht und das Ergebnis enttäuscht nicht. Was die beiden da abliefern ist schon verdammt cool und hat mir ein fettes Grinsen ins Gesicht gezaubert. Diese beiden Kampfszenen sind schön ausgedehnt, hart, gut choreographiert und machen riesig Spaß! Hier wurde wirklich abgeliefert, so dass man in Punkto Erwartungshaltung bei diesen Namen absolut auf seine Kosten kommt. Eine Kleinigkeit habe ich zu bemängeln und zwar, dass während der Fights so ca. 2-3 Schnitte zu viel gemacht wurden, die meiner Meinung nicht nötig gewesen wären. Aber hektisch oder gar unübersichtlich ist es zu keiner Zeit. Genau wie der gesamte Film, sieht auch die Action schön hochwertig aus, es gibt zahlreiche, echte Explosionen ( hier muss ich noch die Szene erwähnen, als Cassidy's Haus in die Luft gejagt wird, welche wirklich sehr cool inszeniert ist ) und tolle Stunts. Nur 2-3 Mal konnte ich CGI erkennen, was aber zum Glück nicht billig aussah, wie es bei vielen anderen Filmen häufig der Fall ist. Durch die viele Action und das hohe Tempo vergeht der Film, wie im Flug und hat am Ende noch eine kleine Überraschung parat, so dass evtl. mal ein zweiter Teil kommen könnte. 4,5 Punkte

Das Bild hat eine sehr gute Schärfe, welche bis auf ein paar kleinere Unschärfen bzw. etwas zu weiches Bild durchweg auf gutem Niveau ist. Außer in genannten Szenen sind Details wie einzelne Haare und Hautporen sehr gut sichtbar. Die Farben sind schön kräftig und der Schwarzwert ebenfalls sehr gut. Es gibt keinerlei Filmkorn. Trotz der kleinen Mankos gebe ich knappe 5 Punkte für ein insgesamt tolles Bild.

Der Ton ist gut abgemischt, schön klar und bietet guten Bass. Die räumliche Wirkung kommt hin und wieder auch gut zur Geltung. 4,5 Punkte

Extras gibt es in Form einiger kurzer Interviews, B-Roll und Trailern. 2,5 Punkte

Fazit: 
Lundgren und Jaa sind klasse drauf und hatten sichtlich Spaß beim Dreh. Gerade bei Jaa hat es mich nach dem eher durchwachsenen Comeback Tom Yum Goong 2 riesig gefreut, ihn wieder so abgehen zu sehen. Ich kann den Film allen Genrefans sehr empfehlen. Kaufempfehlung!

47 gehört zu einer Gruppe von weltweit agierenden Auftragskillern, welche aus Waisenkindern besteht, die von einer geheimen Organisation ausgebildet wurden.
Er führt jeden Auftrag präzise aus. Einses Tages jedoch gerät er zwischen die Fronten des russsischen Militärs und Interpol und wird zum Gejagten. Durch die hübsche Prostituierte Nika bringt er in Erfahrung, was es mit den Ganzen aufsich hat.

Hitman basiert auf der gleichnamigen Videospielreihe über den Auftragskiller Agent 47.
Videospielverfilmungen sind immer so eine Sache, denn viele sind mächtig in die Hose gegangen und werden ihren Vorlagen nicht im Ansatz gerecht. Nicht so bei diesem Film, denn hier wird so ziemlich alles richtig gemacht.
Timothy Olyphant ist wirklich eine Topbesetzung für 47 und bringt den Agenten auf den Punkt. Die Action ist klasse inszeniert und vor allem sehr schön hart und blutig. Zahlreiche Shootouts mit tollen Slow-Mos, echten Bluteffekten und sehr gut gemachten Einschüssen, sowie einige solide Nahkampfszenen runden das Vergnügen für Fans harter R-Rated Actionkost ab. Der restliche Cast macht seine Sache ebenfalls gut und Olga Kurylenko ist wie immer eine wahre Augenweide!
Ich selbst habe zwar nicht alle Teile der Reihe gespielt aber dafür die ersten beiden und muss sagen, Hitman ist eine tolle Verfilmfung. Sogar die Verkleidungsthematik wurde gekonnt hineingebracht. 4,5 Punkte

Die Schärfe ist ordentlich, jedoch gibt es etwas Rauschen und leichte Körnung. Die Farben sind natürlich gehalten und der Schwarzwert kräftig. Knapp 4 Punkte

Der Ton hat eine gute Dynamik und ist schön klar abgemischt. Der Bass ist solide und die räumliche Wirkung überzeugend.

Die BD kommt mit zahlreichen Extras, wie u.a. Deleted Scenes, Gag Reel, Trailern und einigen Featurettes.

Fazit: Kaufempfehlung

Als großer Scott Adkins Fan war ich natürlich neugierig auf Stag Night, da dies ja mal gar nicht das Genre ist, in dem er sonst zu Hause ist. Ein Film komplett ohne Action ( im eigentlichen Sinne ), geschweige denn Martial Arts.

Stag Night ist ein gewöhnlicher Slasher, wie er in ähnlicher Form schon zig Mal zu sehen war und schafft es auch nicht, neuen Wind ins Genre zu bringen. Die Story ist schnell erzählt: 4 Männer und 2 Frauen kommen aus dem Nachtleben New Yorks und wollen mit der Subway nach Hause fahren. Durch einen Streit und den Einsatz von Pfefferspray zieht jemand die Notbremse und die Gruppe verlässt den Wagon. Dumm nur, dass der Zugführer die Gruppe nicht bemerkt und die Weiterfahrt ohne Sie antritt. In einer alten Station "gefangen", müssen sie nun zusehen, wie sie wieder heraus kommen. Sie treten den Fußweg über die Gleise an und kurz darauf werden sie Zeuge, wie 3 finstere, scheinbar wilde Gestalten einen Streifenpolizisten mit Macheten massakrieren. Unterhalb der Stadt treiben noch mehrere dieser Typen ihr Unwesen und machen Jagd auf Menschen, die sich dorthin verirren. Ein Kampf ums Überleben beginnt.

Klingt ähnlich wie Wrong Turn oder The Hills have Eyes ? Ist es auch, erreicht aber nicht die Klasse der beiden genannten Vertreter. Der Film ist recht mittelmäßig. Irgendwie ist bei mir nicht großartig Spannung aufgekommen, vielleicht ein klein wenig. Die Kills sind recht brutal und blutig und es gibt sogar vereinzelt etwas Gore, was auch ansich ganz ordentlich gemacht ist. Großes Problem ist nur, sobald etwas Action einsetzt, geht hier die große Wackelparty ab, so dass man fast nichts mehr erkennen kann. Der Kameramann muss wohl ziemlich besoffen und zudem noch auf Speed oder sowas gewesen sein. Ging gar nicht!
Scott Adkins hat in seiner kurzen Screentime eine recht große Rolle, segnet aber nach dem bereits erwähnten Polizisten, direkt als Zweiter das Zeitliche und ist insgesamt nur im ersten Drittel des Films zu sehen.
Ich muss sagen, ohne Adkins hätte ich mir den Film eh nicht angesehen und kann ihn auch nicht groß empfehlen. Ich hab die BD vor längerem für 4,99 € bei Saturn mitgenommen, von daher ist es auch kein großartiger Verlust. Er steht jetzt in meiner Scott Adkins Sammlung und gut ist ;-).
2,5 Punkte

Das Bild ist recht schwach. Zwar gibt es ganz gute und scharfe Szenen aber meist wird die Sicht durch extremes Filmkorn und Grieseln getrübt, zu denen sich auch einige Unschärfen gesellen. 2,5 Punkte

Der Ton ist kräftig und klar. Bass ist solide und der Raumklang kommt recht ordentlich zur Geltung.

Extras gibt es nicht.

Fazit: Allerhöchstens mal ausleihen.

Die Auto-Action steht bei dieser Videospiel-Verfilmung klar im Vordergrund. Die Story ist extrem vorhersehbar, die Darsteller erreichen hier nur B-Niveau. Trotzdem wird man aufgrund der wirklich guten Stunts stets gut unterhalten.

Technisch gibt sich die BD keine Blösse. Tolles Bild mit extrem plastischer Schärfe und einem perfekten Schwarzwert. Auch die Farbgebung könnte nicht besser sein. Auch der Ton gibt hier gewaltig Gas. Hier werden alle Kanäle perfekt bedient.

Chappie ist ein guter Sci-Fi Film von Neill Bloomkamp. Der naiv kindliche Robo wächst ein schnell ans Herz und gibt den Film eine warme Note. Technisch ist Chappie eine wahre Augenweide...spitzen Effekte und tolles Artdesign. Hans Zimmer's Soundtrack ist wieder, das Maß aller Dinge. Nur der Cast ging mir wahrlich auf die Nerven. Der Film ist einfach schlecht besetzt. Auch Hugh Jackman kann das nix mehr retten.

Die BD ist in allen Dingen auf Referenzstufe. Top Bild und satter Ton. Sowie jede Menge Bonusmaterial. Dazu kommt das Steelbook in schicken Design daher., schön für jeden Sammler.

Fazit: Gutes Sci-Fi Movie für zwischendurch auf Top Blu-Ray.

Trotz vieler Meinungen, ist Elysium für mich einer der besten und stimmungsvollsten Sci-Fi Film der letzten Jahre. Hier stimmt einfach alles. Tolle Effekt, super Cast und ein unverbrauchtes Setting. Neill Bloomkamp weiß wieder zu begeistern, alleine das Design der vielen unterschiedlichen Roboter im Film ist einfach genial. Elysium hat eine so unglaublich dichte Atmosphäre, es ist einfach eine Freue diesen Film zu sehen.

Die BD ist super gelungen. Klares Bild mit guten Kontrast. Toller, wen auch recht frontlastiger Sound. Und viele informative Extras, die einen gut in der Produktionsabläufe blicken lassen. Das Steelbook kommt mit tollen Design daher.

Fazit: Genialer Sci-Fi Actioner auf sehr guter Blu-Ray

Baymax ist Spaß für groß und klein, extrem kurzweilig und stellenweise sau komisch. Die Story ist gut und die Effekte sehen großartig aus. Der Mix aus amerikanischen Highschool Setting und Anime weiß zu gefallen. Disney beweist einmal mehr, das sie tolle Familienunterhaltung liefern können. Baymax ist einer meiner Lieblingsanimationsfilme geworden.

Die BD ist auf Referenznivau...super klares Bild mit satten Farbkontrasten und ein gut abgemischter Sound.
Extras ist reichlich vorhanden und recht informativ.

Fazit: Top Film auf Top Blu-Ray

Rundum sorglos Paket der Batman Trilogy in schöner Box aufgemacht. Klare Kaufempfehlung...!!

Tolles Steelbook zweier Achtziger Kult Splatterfilme. Teil 1 ist gut und witzig, Teil 2 dann doch etwas überdreht. Extras ohne Ende, Bild und Ton gehen...!!

Die für mich beste Superheldenverfilmung in einer Spitzenbox vereint. Hier stimmt einfach alles...!!

Mel Gibson's Meisterwerk in farb- und tongewaltiger Blu-ray Umsetzung. Lediglich ein paar Extras mehr wären schön gewesen...!!

Ein absolutes Meisterwerk, welches beim wiederholten Ansehen ein immer intensiveres Filmerkebnis bietet. Eine Sternstunde der Filmkunst!

Ein Rachethriller wie er sein muss, nämlich hart und kompromisslos. Ich bevorzuge diese Art der Filme, gegenüber den weichgespülten Filmen, in denen nur mit blöden Sprüchen um sich geschmissen wird. Keanu Reeves spielt seine Rolle übrigens hervorragend.

Da die beiden Filme gern miteinander verglichen werden, will ich dies auch gern tun.
Imho ist "The Equalizer" einen Tick besser, weil dort mehr Spannung erzeugt wird.
Technisch ist die Scheibe so, wie eine aktuelle Blu-Ray sein sollte, nämlich auf einem Top-Niveau.

Der Film ist ein klassischer Teenie Geisterfilm, basierend auf einem alten Kultbrettspiel, es erfindet das Rad nicht neu und ist an sich auch recht vorhersehbar, aber besser gut geklaut als schlecht erfunden, denn so oft man diese Filme schon gesehen hat, dieser hier macht wieder gut Spaß. Die Spannung ist hoch gehalten so dass man gut mitfiebert und es gibt klasse Schreckmomente so dass man sich immer wieder dabei erwischt wie man total zusammen zuckt. Man fiebert gut mit und denn die Atmosphäre ist wirklich sehr gut. Der Cast macht ihre Sache solide, wobei diese immerhin stets sehr sympathisch wirken. Die Effekte sind recht einfach gemacht, dafür aber sehr gelungen. Definitiv ein schöner kleiner Spaßgruselfilm.
Das Bild hat keinerlei Filmkorn trotz vieler dunkler Szenen. Dafür stimmt der Schwarzwert nicht immer. Die Schärfe ist aber hochwertig.
Der englische Ton ist eine wucht, sehr kraftvoll mit schönem klaren und detailliertem Raumklang.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat ca. 12 Minuten Features, ganz nett gemacht aber irgendwie zu wenig.

Das ist wieder einer der Filme wo der Trailer und Inhaltsangaben vom Cover komplett falsche Erwartungen schafft, denn der Streifen ist im Grunde eine Drama Variante von Nr. 5 Lebt mit leichten Action Anteilen. Action gibt es nämlich nur in den ersten 10 Minuten, sowie in den letzten 20. Wobei hier hat es die Action in sich, jede Menge Geballer, Explosionen und Slow Mos machen das Ganze zu einem Fest für die Augen. Der Rest des Films ist aber ein sehr ruhiges Sci Fi Drama, welches vor allem von Sharlto Copley als Chappie lebt, denn er verleiht dem Charakter viel Gefühl und man leidet richtig mit. Schnell sieht man Chappie nicht mehr als Roboter sondern mehr wie ein Mensch welches durch die Hölle geht. Jede Bewegung wurde perfekt von Copley übernommen, dass hier selbst eine richtig tolle Bildersprache entsteht. Animiert ist das Ganze ebenfalls hervorragend. Spannung kommt aber an sich wenig auf, erst zum Schluss, wagt man dann kaum zu atmen so geht es ab. Optisch von den Kulissen merkt man klar den Syle von Neill Blomkamp, da dies wie eine Mischung aus District 9 und Elysium wirkt. Hugh Jackman hat zwar ne Recht kleine Rolle spielt aber einen sehr coolen Bösewicht.
Das Bild ist hervorragend. Eine tolle Schärfe, so das Details wie einzelne Haare und Poren stets sichtbar sind. Die Farben sind sehr gut und Filmkorn gibt es nicht.
Der englische Ton ist einfach nur eine Wucht, sehr laut, mit tollem Raumklang und kristallklar.
Das Bonusmaterial ist komplett in HD und hat 80 Minuten Making of Features, Trailer und Geschnittene Szenen.

Dieser Film kommt leider nicht über ein paar gute Ansätze hinaus, denn zum Großteil dümpelt der Film vor sich hin. Es gibt zwar ein paar Verrückte Szenen die an eine Clive Barker Story erinnern, aber ansonsten kommt kaum Spannung auf. Viel rausholten tun noch die letzten 15 Minuten wo wenigstens ein bisschen was passiert. Sowie die Darstellerische Leistung von Horrorikone Robert Englund und Power Scream Queen Fiona Dourif, die ihre Rollen gewohnt souverän spielen. Aber ansonsten bleibt der Film weit hinter seinen Möglichkeiten und ein schwacher Genrevertreter.
Das Bild ist mittelmäßig, von der Schärfe merkt man stets dass man eine BD guckt, aber ist weit weg von Referenz. Trotz vieler dunkler Szenen gibt es zwar kein Fimkorn, aber dafür stimmt farblich der Schwarzwert nicht immer.
Der englische Ton ist nicht gerade gut abgemischt. Mal sehr laut, mal sehr leise. Aber stets frei von Rauschen.
Als Bonusmaterial gibt es nur Trailer.

Sehr gut gelungene Biographie. Die ganze Geschichte hat mich durchaus gefesselt. Sehr tolle Schauspieler, wobei natürlich Benedict Cumberbatch am meisten beeindruckt. Bei den wenigen Kriegsszenen kommt der Ton plötzlich immer richtig gut aus den Boxen. Über ein paar mehr historische Hintergründe hätte ich mich den Extras gefreut.

Jean-Claude Van Damme ist für mich ein großartiger Actiondarsteller.
Er überzeugt immer mit tollen Kampfeinlagen und Actionszenen.

Dieser Film ist ein Action geladener Rache Thriller.

Ben Archer (Van Damme) Gangster der französischen Mafia, der nach vielen Jahren treuer Gefolgschaft seine kriminelle Karriere aufgeben und sich ganz seiner Familie widmen will.
Das alles ändert sich. Als seine Frau eine ambitionierte Sozialarbeiterin sich einer jungen illegalen Einwanderin annimmt (die Tochter eines gefürchteten Triaden-Bosses).
Auf der Suche nach seiner Tochter bringen seine Männer Bens Frau um.
Ben hat nur noch ein Ziel: seine Frau zu rächen!

Das Mediabook finde ich klasse, leider etwas wenig Bonus aber das Design ist genial.

Micky versucht sein ganzes Leben seinem Bruder Dicky, einer lokalen Boxberühmtheit, nachzueifern, steht dabei jedoch stets im Schatten seines mittlerweile drogenabhängigen Bruders und wird von seiner Mutter mehr schlecht als recht gemanaged. Seine neue Freundin Charlene hilft ihm jedoch, sich aufzurappeln, um seinen Zielen näher zu kommen.

The Fighter ist ein starkes Boxer-Drama mit einem hervorragend aufspielenden Cast. Die Geschichte ist gut und gefühlvoll erzählt und schafft es, aus Micky eine echte Identifikationsfigur zu machen, mit dem der Zuschauer mitleidet.

Bild und Ton sind gut, genauso wie die Ausstattung.

The Fighter ist bestes Charakterkino und für Freunde von gut gespielten Dramen eine echte Empfehlung.

Typischer Schweighöfer/Schweiger Film. Romantik, Witz, Spannung & Spaß.
Der Film macht wirklich spaß zuschauen (Und nicht nur für Frauen).
Toller Ton und tolles Bild.

Die Box ist auch toll gemacht, schöner großer Kanton mit vielen kleinen Extras eine kleine Plüschkatze, einen Flaschenöffner, eine kleine Tasche und einigen Postkarten.

Matthias Schweighöfer ist ein toller deutscher Schauspieler es macht immer wieder spaß Filme mit ihm zuschauen, Alexandra Maria Lara ist einfach eine tolle Frau die auch in vielen anderen Filmen überzeugen kann wie z.B. (Der Untergang) & Max Giermann als Hitler einfach genial, ich könnte mir ihn für eine weitere Hitlerparodie als Hauptdarsteller gut vorstellen, ihn kennt man ja von seinen Parodien bei "Switch!" (Johann Lafer, Stefan Raab, Karl Lagerfeld u.s.w.), einfach genial immer wieder witzig.

Also wer ihn noch nicht gesehen hat dann Rubbeldiekatz und schauen!

Ist eine tolle Romantikkomödie mit super Schauspielern. Bonus ist leider nicht vorhanden.

Steelbook-Update...
Diese Kultfilme mussten zwingend nochmal als Stenoblock her!
Bild und Ton sind dient. mit der Erstauflage!
Freu mich auf den neuen Teil mit Tom.

Ein Mann nimmt Rache, für sein auto und seinen kleinen süßen Hund :-)

Das Bild ist sauber, der ton ist Astrein, die story ist der Hammer.

Es lohnt sich diesen Film einmal oder auch zwei, dreimal anzusehn

"Seventh Son" bietet hauptsählich ein Effekt-Gewitter (alle Effekte können leider dennoch nicht 100% überzeugen) und möchtet Optisch an "Hobbit" errinnern! Story bietet wenig Überraschungen, aber dafür ein großes Staraufgebot!

Fazit: Großes Budget, aber dennoch ging der Film beim Kino-Publikum unter! Zu 50% leider zurecht!

Sideways eine spezielle Komödie über zwei College Freunde die unterschiedlich nicht sein könnten. Die Geschichte ist gut inszeniert und überzeugt mit guten Darstellern und einer lustigen Geschichte. Das HD Bild des Film ist leider nur Durchschnitt ein wenig Rauschen ab und zu aber nicht weiter störend. Der DTS 5.1 Ton klingt für eine Art dieses Films gut. Extras sind ebenfalls ein paar vorhanden. Film besitzt ein Wendecover :-)

Story: Sehr guter Film, mit einer spannenden und actionreichen Story. Die einzelnen Charaktere sind gut gezeichnet und es macht einfach Spaß den Film zu genießen. Die Special effekts sind ebenfalls sehr gut gelungen.

Bild: minimale Hintergrundunschärfen

Ton: minimal zu leise abgemischt.

Extras: Die Spezialeffekte, Die Welt von Shinobi in einem Frame - Storyboardvergleich, Framesammlung des Regisseurs - Storyboardvergleich, Die Kampfszenen, Vorbereitungen zum Dreh, Die Waffen, Internationale Trailer und TV Spots, Wendecover

Sehr gelungener Film über K.I. mit tollen Darstellern und einem saugeilen Robo-Cop!!!

Und wie schon so oft....Hans Zimmer`s Soundtrack rockttttttt!!!!!!

Steelbook und Movie sind sehr Empfehlenswert

Ich liebe "Outback & Survial" Filme! Backcontry bietet tolle Kulissen und die Spannung wird langsam aufgebaut und man glaubt das Eric Balfour (Skyline) eine tragende Rolle spielt (bzw Paychopath!?!) Aber in Wirklichkeit spielt der "echte" Bär die Hauptrolle und der ist bis auf wenig brutal gruseligen Szenen sehr rar und somit ist leider auch aus "Backcountry" kein richtiger Survial-Schocker geworden!

Fazit: Nicht schlecht, aber kein "Outback-Schocker & Survial-Reißer und leider wurde viel Potenzial verschenkt! Schade!

Ein toller Western mit Startbesatzung. Das Bild ist geil, der ton könnte in deutsch besser sein, Mann muss schon den TV etwas lauter stellen sonst wird das nichs ;-)

Die Story ist packend und wundervoll zugleich

World Trade Center das Meisterwerk von Oliver Stone nach der wahren Geschichte vom 11. September. Beeindruckend und gleichzeitig tragisch was damals geschah. Der Film widerspiegelt die Familienschicksale. Das HD Bild des Films sind gute gelungen und präsentieren sich sauber mit gutem Kontrast. Der Dolby Digital 5.1 Ton ist zwar kein HD ton macht seine Sache aber dennoch gut. Extras sind jede Menge auf Disc 2 vorhanden. Dank Erstauflage kein FSK Flatschen :-)

1941, die Nazis experimentieren an lebenden Menschen, um den Tod zu umgehen. Herauskommen allerdings aggressive Untote. Als eine finnische Einheit an der Finnisch-Russischen Grenze einen Bunker der Russen ausheben soll, werden sie Nachts im Wald von den Nazizombies überrascht und versuchen sich nun der Untoten zu erwehren.

An sich fängt der Film gut an und sieht recht hochwertig aus, nicht wie viele andere Genrevertreter im Lowbudgetbereich. Die Kameraführung ist solide und die Darsteller agieren gut. Die Atmosphäre stimmt und wirkt schön düster. Die Zombies selbst haben lediglich Kontaktlinsen, richtige Maske ist hier Fehlanzeige. Wenn es Action gibt und Zombies angreifen, gibt es Wackelkamera und Hektik ohne Ende, was das Ganze dann auch direkt runter reißt. Ich hätte mir auch etwas mehr Härte und Gore / Blut gewünscht. Nach dem ersten Drittel ist der Film schnell abgeflacht und wird etwas langweilig, da einfach keine Spannung gehalten wird ud nichts Tolles passiert. Schade, denn der Film hatte durchaus Potenzial und auch sichtbar gute Stuntarbeit. 2,5 Punkte


Das Bild hat eine recht solide Schärfe, jedoch ist es insgesamt zu weich und mit Filmkorn und leichten Verschmutzungen durchzogen.

Der Ton ist solide aber nichts Besonderes.

Als Extra gibt es Making Of, Trailer und Bildergalerie.

Fazit: Muss man nicht gucken.

Schon das dritte mal gesehen und immer wieder gut Chappie ist ein mehr als gelungen Science Fiktion Film.
Bild und und Ton sind Referenz.
Das steelbook hat ein top artwork

Südafrika, 2016: die Polizei setzt seit einiger Zeit die vom Rüstungskonzern Tetravaal gelieferten, "Scouts" genannten Polizeiroboter mit durchschlagendem Erfolg ein. Die Kriminalitätsrate wurde enorm gesenkt, die Straßen sind sicher, und das alles ohne Opfer unter menschlichen Polizisten. Deon, der Entwickler der Scouts, forscht an künstlicher Intelligenz und schafft den Durchbruch, erhält aber keine Genehmigung zur Produktion und modifiziert einen beschädigten Scout, der in die Hände einer Gang fällt. Währenddessen leitet Deons Konkurrent Vincent eine perfide Intrige ein, um seinen gering geschätztes Projekt "Moose", einen waffenstarrenden Kampfroboter, an den Start zu bringen..

Neill Bloomkamp legt mit "Chappie" seinen dritten Kinofilm vor; wieder ist es ein Vertreter des Science fiction-Genres, wieder bildet Südafrika die Kulisse, wieder spielen Roboter und dieses Mal Kampfchassis statt Exoskelette eine wichtige Rolle und wieder ist Bloomkamps Liebling Sharlto Copley mit von der Partie (allerdings nur Chappie die Stimme verleihend). Wie in jedem seiner Filme hat Bloomkamp auch "Chappie" mit einer Message versehen: wann ist eine Maschine nicht nur mehr Maschine, kann eine Maschine ein Bewusstsein haben und darf sich der Mensch als Entwickler über einen Gott, Ethik, Moral und über die Natur stellen. Wie schon in "Elysium", aber nicht ganz so vordergründig dient diese Message jedoch nur als Auftakt und Einleitung, um nach etwa zwei Dritteln actionmäßig die Post abgehen zu lassen. Meines Erachtens wurde "Chappie" nach seiner "Geburt" jedoch zu menschlich-infantil angelegt, was einerseits für den einen oder anderen Schmunzler sorgt, jedoch beispielsweise bei der "Ghettogangster"-Ausbildung unnötig lachhaft geriet. Charaktere wie Ninja und Hippo gerieten schier zur Persiflage und ziehen den Streifen ab und an ins Lächerliche. Insgesamt ist "Chappie" ein durchaus ansehnlicher Film, reicht aber nie den Tiefgang eines "District 9", der für mich nach wie vor Bloomkamps bester ist.

Wie auch bereits "District 9" und "Elysium" wurde "Chappie" eine außerordentliche visuelle Umsetzung beschieden. Das Bild ist grandios und weist keinerlei Fehler auf: alle Parameter sind einwandfrei. Besonders besticht die Schärfe, die in allen Bildebenen stets hoch bleibt.

Der deutsche Track liegt in DTS HD MA 5.1 vor und steht der Güte des Bildes in keiner Weise nach. Umgebungsgeräusche sind permanent gegeben, dringen aus allen Speakern und erzeugen eine gut umhüllende Klangkulisse. In den Actionszenen lassen sich die sehr dynamisch abgemischten Abschuss- und Einschlaggeräusche klar orten, und der Bass grummelt außerordentlich tiefreichend dazu. Ein toller Track.

Die Extras habe ich nicht angesehen und vergebe die Wertung des Vorposters; die Scheibe hat leider kein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: mit "District 9" hat Regisseur Bloomkamp seinerzeit eine höchst innovative Parabel auf Südafrikas Apartheid-Politik inszeniert, die dem Regisseur viele Türen geöffnet hat. Die Mischung aus Found Footage, reiner Doku, Science Fiction und super Action war wegweisend und brachte frischen Wind in das Science Fiction-Genre. Diese Zutaten hat Bloomkamp auch in "Chappie" eingebracht, aber die Rezeptur mit einer zu betont-gewollten Prise Komik angereichert, die für mich nicht recht funktioniert will. Geschmacksache, anderen gefällt´s vielleicht besser.

Ein toller Thiller von David Fincher mit einen top Cast. .das offene Ende mag vielleicht nicht jeden gefallen, das sollte aber niemanden davon abhalten Gone Girl zu schauen. Habe selten einen so packenden Film geschehen.

Die BD ist von Bild und Ton her absolut Top. Gute Farbkontraste und ein toll abgestimmter Sound. Extras gibt es in dieser Edition leider keine...nur ein Audiokommentar. Zu wenig für meinen Geschmack.

Fazit: Starker Film in ausbaufähiger BD Edition.

FORREST GUMP aus dem Jahr 1994 ist einer meiner absoluten Lieblingsfilme und hat einen festen Platz in meiner All Time Favorites Top 10.

Robert Zemeckis, der bereits in den 80ern mit ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT einen Meilenstein des Kino geschaffen hatte, übertraf sich mit diesem Film selbst. FORREST GUMP ist eine wunderschöne Zeitreise in die jüngere Geschichte Amerikas und gleichzeitig auch ein humorvoll-bewegendes Drama aus der Sicht des leicht zurückgebliebenen Forrest. Dieser Film bietet so viele verschiedene Eindrücke, das es hier den Rahmen sprengen würde. Allerdings gibt es nur enige Filme die mich auch nach dem xten Ansehen noch so mitreißen, wie es FORREST GUMP schafft.

TOm HANKS liefert hier die beeidnruckendsten Leistung seiner Karriere und wurde dafür zurecht mit dem Oscar ausgezeichnet. Aber auch alle Co-Starts von Robin Wright bis Gary Sinise machen einen tollen Job. Der Film hat wundervolle Aufnahmen zu bieten, die mithilfe damals wegweisender Tricktechnik auch die Einbettung in geschichtliches Archivmaterial ermöglichte. Der Soundtrack von Alan Silvestri ist wunderschön und gehört zu meinen Lieblingssoundtracks. Niht zu vergessen die bewegende und bezaubernd schön erzählte Geschichte durch verschiedene Epochen der amerikanischen Geschichte und Pop-Kultur.

Fazit:Ein Meisterwerk - ausgezeichnet mit 6 Oscars - das in jede Filmsammlung gehört! 5/5

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Bild: Bei der Bildqualität wäre sicherlich noch etwas Raum nach Oben, denn die Möglichkeiten werden für ein HD Medium nicht gänzlich ausgereizt. Die Farben sind insgesamt stimmig, die Tiefenschärfe durchweg gut. 4/5

Ton: Für einen dialoglastigen Film darf man nicht permanent Effekte af allen Kanälen erwarten, wenn dann aber was passiert (Vietnam-Krieg) geht auch ordentlich die Post ab. 4/5

Extras: Hier hätte sich Paramount mehr Mühe geben können, denn bis auf Feature zu historischen EInordnung der Songs im Film, hat die BD null Hintergrundmaterial. Dabei bietet der Film so viele Möglichkeiten, vor allem auch durch den historischen Kontext. Sehr schade, daher auch nur 2/5 Punkten.

Mir hat Chappie ebenfalls sehr gut gefallen. Der Film ist zwar kein reiner Actioner, wie man zunächst vermuten könnte, aber nichts desto trotz mehr als sehenswert. Hugh Jackmann sieht mit seiner schwulen Frisse zwar schrecklich aus und mimt dieses Mal den frustrierten Erfinder-Bösewicht, aber sonst passt alles. Witzig und gleichzeitig genial fand ich, dass Neil Blomkamp hier für den Film eine südafrikanische Rap-Rave Band "Die Antwoord" rekrutiert hat (bestehend aus Watkin "Ninja" Tudor Jones und Yolandi Visser), die neben dem Soundtrack auch die tragenden Gangsterrollen im Film innehaben. Sie durften sogar Werbung in eigener Sache im Film machen (siehe Tatoos, Shirts...die Band ist ständig im Focus). Schauspielerisch sind beide nicht gänzlich unbekannt und liefern schauspielerisch gesehen eine sogar überzeugende und sympathische Arbeit ab! Spitze! Slumdog Millionär Hauptdarsteller Dev Patel ist ebenfalls sehr souverän. Insgesamt hat mich der Film überzeugen können, auch wenn logischerweise zwischendurch die "Erziehung" von Chappie im Focus steht. Wenn man diese Phase einmal durchgestanden hat, wird man später mit satter Action und coolen Szenen belohnt. Nun hoffe ich, dass nach Chappie irgendwann endlich die Fortsetzung von District 9 folgen wird, denn mit dem Drehort Südafrika (wie bei District 9) und den bekannten Darstellern (Charlto Coopley = Chappie) werden Erinnerungen und Wünsche wieder präsent.
Bild und Ton der Blu-ray sind makellos und nahezu referenzwürdig abgemischt. Hier gibt's nix zu mäkeln. Extras bestehen u.a. aus einem (schlechteren) alternativen Ende und vielen weiteren Features. Steelbook ist schlicht gehalten, kommt ohne Prärgung daher, hat aber einen Innenprint und abnehmbares Infoblatt mit freiem Backartwork. Digitale Kopie des Films gibt's auch noch.

Wieder ein Guter Action Film mit den Guten Alten Steven.Top Bild und der Ton war ziemlich Gut.

Da ja gerade Teil 5 anläuft, hatte ich endlich mal wieder lust den 3ten zu schauen und er hat mir immer noch so super gefallen wie damals im Kino. Hier sieht man den guten Arnold nochmal sich so richtig austoben. Die Action ist hier wirklich vom feinsten und der Humor kommt auch nicht zu kurz. Die Story hat mir auch gut gefallen, wobei man hier nicht groß über die Logik nachdenken sollte, sonst macht man sich nur ganz wirr im kopf :D Die Besetzung neber Arnold ist auch sehr nice, besonders Kristanna Lokken hat es mir hier angetan. Jeder Terminator Fan sollte hier mal reinschauen.
Das Bild kann man sich auch anschauen, wenn auch hin und wieder ein paar schächen zum vorschein kommen. Die Schärfe ist hier mal richtig klasse, nur ganz selten taucht mal ne weiche szene auf. Die Details kommen auch meisten sehr gut zum vorschein, nur in dunklen szenen gibts mal ein paar leichte einbrüche zu sehen. Der Kontrast, die Farben und der meiste sehr satte Schwarzwert sind bis auf ein paar kleine ausnahmen auch sehr gut geworden. Immer mal wieder kann man auch ne gute bis sehr gute Tiefenwirkung und Plastizität begutachten. Dazu auch etwas filmkorn, das hin und wieder zum vorschein kommt. 4 von 5 Punkten sind hier auf jeden fall verdient.
Der Sound dagegen bekommt von mir die volle Punktzahl. Fans von richtig lauten, agressiven und brachialen Tonspuren kommen hier voll auf ihre Kosten. Sony hat uns hier ein tolle Deutsche HD Spur abgeliefert. Die Surroundaktivität mit Top Effekten und Musik ist hier durchgehend auf Referenz Niveu. Dazu knallt der Subwoofer mit herrlichen Tiefenbass auch super rein. Trotz des Remi Demis auf Soundlevel 1000 sind die Dialoge immer bestens zu verstehen. Ich war hier total begeistert.
Die Extras sind auch ganz gut und das Steel ist einfach nur Top. Nur leider ohne Prägung.

George Miller leidet unter Depressionen und versucht sich an Halloween zu selbstzutöten, er überlebt jedoch seinen Sturz, wird behandelt und psychartrisch betreut. Seit seinem Selbstmordversuch leidet er unter schlimmen Alpträumen, in denen er grausame Morde begeht. Stattdessen kommt es tatsächlich zu den Greueltaten, denn der gepeinigte Mann ist von einem rachsüchtigen Geist besessen.

Retribution ist ein Mystery-Horror-Streifen mit einigen harten Gewaltspitzen, die ihn eher als übernatürlichen Slasher ausweisen. Der Film bietet dem Genre Fan eine atmosphärische Geschichte mit starken Effekten.

Die Bildqualität der Blu-ray ist etwas wechselhaft in der Schärfe und hat seine Schwächen. Neben einigen Kratzern und Verschmutzungen beeinträchtigen auch das teils etwas zu starke Filmkorn und den etwas gräulichen Schwarzwert den Gesamteindruck. Der etwas ungeschliffene Bildeindruck unterstreicht jedoch die Atmosphäre des Streifens.

Der deutsche Ton klingt klar und verständlich und überzeugt mit einem atmosphärischen Score.

Die Ausstattung des Digipaks ist nicht ganz so umfangreich wie zum Release zu "From Beyond" von OFDB Filmworks, jedoch bietet die Veröffentlichung einen Audiokommentar, die Deleted Scenes zur Unrated Fassung sowie die um 7 Sekunden längere Unrated Fassung auf DVD. Hinzu kommt ein übersichtliches kleine Booklet.

Die Limitierungsnummer ist auf der Rückseite aufgeklebt. Die Nummer 0477 von 1000 findet sich in meiner Sammlung.

Retribution ist hervorragender übernatürlicher Horrorfilm und für Genre Liebhaber eine echte Empfehlung. Der Preis ist in jedem Fall für ein entsprechendes Release recht moderat.

John Wick ist ein ehemaliger Profikiller, der damals für die russische Mafia gearbeitet hat. Als seine todkranke Frau stirbt, verliert er seinen einzigen Halt in der Normalität. Sie hinterlässt ihm ein letztes Geschenk, einen Hundewelpen, um welchen er sich kümmern soll. Eine letzte Verbindung zu seiner geliebten Frau. Eines Nachts brechen Gangster bei ihm ein, schlagen ihn nieder, töten seinen Hund und klauen sein Auto. Und damit wecken sie etwas auf, was sie im späteren Verlauf bitter bereuen werden.

Chad Stahelski und David Leitch gehören mit ihrer Firma 87 Eleven Actiondesign zu den Topleuten in Hollywood, wenn es um Stuntarbeit und Kampf- sowie Actionszenen geht. Mit langjähriger Erfahrung im Business war es an der Zeit ,ein eigenes Projekt auf die Beine zu stellen und so lieferten sie mit John Wick ihr Regiedebut ab und noch dazu was für eins! Bereits aus den Matrixzeiten kennen sich Keanu Reeves und die beiden und so war dieser auch die erste Wahl, als es um die Besetzung des Hauptcharakters ging, was sich wirklich als absolute Topwahl erwiesen hat.

Ohne großes Drumherum geht der Film nach kurzem Intro schon in die Vollen und legt durchweg ein hohes Tempo an den Tag, so dass keine Längen entstehen.
Man bekommt hier eine klassische Rachestory geliefert, welche sehr gut inszeniert wurde. Die Beweggründe für Wick's Handeln sind vollends nachvollziehbar und man schaut mit großem Genuss zu, wie er sich seinen blutigen Weg durch die gegnerischen Reihen bahnt. Die Kills werden hier wahrlich zelebriert und die Kamera hält voll drauf. Der Härtegrad hat es in sich und ich weiß nicht, wann ich jemals so viele Kopfschüsse in einem Film gesehen habe.
Die Actionszenen wurden wirklich hervorragend inszeniert. Man bekommt hier atemberaubende Shootouts geboten welche an die glorreichen Zeiten der "Gun-Fu" Filme aus Hong Kong erinnern. Die eigens für Reeves ud seinen Charakter entwickelte Choreografie namens "Gun-Jitsu" ist, wie der Name schon sagt, eine sehr gelungene Mischung aus Jiu-Jitsu und gleichzeitigem Einsatz von Handfeuerwaffen, welche schön brachial ist und einfach nur einen heiden Spaß macht. Die Kameraarbeit und das Editing sind sehr gut, so dass man stets alles bestens im Blick hat und die Action verfolgen kann, ohne das Wackelkamera und hektische Schnitte alles zerstören. Auch wenn Keanu Reeves nicht gerade der gelenkigste Kämpfer ist, so haben die Jungs von 87 Eleven wie immer einen tollen Job gemacht und ihm wirklich einen absolut passenden Kampfstil für diese Rolle angeeignet. Reeves rockt diese ordentlich und kann nach Man of Tai Chi und 47 Ronin ( welche mir wohlgemerkt beide ganz gut gefallen haben ) endlich wieder vollends überzeugen. Der Charakter John Wick ist Keanu praktisch auf den Leib geschneidert und er bringt diesen mit einer starken Präsenz und Coolness rüber. Neben Reeves sind mit u.a. Willem Defoe und John Leguizamo weitere bekannte Gesichter vertreten. Defoe liefert hier auch eine klasse Performance und ist in seinem kleineren Part eine klasse Ergänzung. B-Movie Martial Arts Star Daniel Bernhardt ( bekannt aus den Bloodsport Sequels, Matrix Reloaded oder zuletzt Parker ) darf hier in einer etwas größeren Nebenrolle auch gegen Reeves ran und liefert sich einen guten Fight mit ihm. Highlights sind der Überfall auf Wick in seinem Haus und das Massaker im Red Circle - das treibt dem Actionfan echt die Freudentränen in die Augen und ein dickes Grinsen ins Gesicht! Bitte mehr davon! Der Film könnte locker den Grundstein für ein tolles Actionfranchise legen und Teil 2 ist bereits in Arbeit! Bei der zweiten Sichtung auf BD hat mir der Film sogar noch besser gefallen!

Das Bild ist ansich gut nur gibt es durchgehend immer wieder stärkere Unschärfen. Ansonsten kann man in den guten Einstellungen alle Details gut erkennen. Die Farben sind recht kühl und dunkel gehalten, was hier aber gut zum Film passt. Der Schwarzwert ist hervorragend geworden.

Der Ton ist schön dynamisch und gut abgemischt. Mir hat lediglich etwas Wucht im Bass gefehlt. Der Raumklang kommt gut zur Geltung.

Als Extra gibt es neben einem Audiokommentar von David Leitch und Chad Stahelski noch ein ca. 10 Min. Making Of, zahlreiche, interessante Featurettes und Trailer.

Das Steelbook ist gut geworden. Leider gibt es keine Prägung. Das Frontartwork passt aber besonders cool ist das Backartwork mit einem genialen Bild aus dem Fight Reeves vs. Bernhardt. Innendruck ist auch vorhanden und alle Filminfos sind auf einer extra Papierbanderole.

Fazit: Kaufen Kaufen Kaufen!!!!!!!!

Nach insgesamt 4 Jahren Pause vom Filmbusiness ist Thailands Martial Arts Star Nr. 1, Tony Jaa zurück und hat sich einmal mehr mit Regisseur Prachya Pinkaew und  seine m Mentor und Kampfchoreografen Panna? ?Rittikrai zusammengetan. 

Die Story ist genauso simpel, wie schon beim Vorgänger. Seit den Ereignissen in Sydney sind 5 Jahre vergangen und Kham lebt mit seinem Elefanten Khon ein ruhiges Leben auf deL Land. Die Ruhe währt jedoch nicht mehr lange, als eine Bande von Tierhändlern Khon stehlen, weil Kham ihn nicht verkaufen will. Die Jagd beginnt erneut und Khan gerät dabei in etwas noch Größeres als ihm lieb ist.

Zuerst möchte ich einige negative Sachen erwähnen. Völlig schlechte und absolut unnötige CGI Effekte trüben das Vergnügen ein wenig. Die lange Actionszene mit u.a. der Motorradverfolgungsjagd strotzt nur so von sehr auffälligen Greenscreenszene n und unechten ( ja, leider!) Stunts. Das hätte man anders machen oder komplett weglassen müssen!!! In einigen wenigen Einstellungen ist die Kamera zu nah drauf und einige Schnitte weniger hätten bestimmten Fightszenen besser getan. Das schlimmste aber ist hier......RZA! Ich respektiere ihn als Musiker und bin grosser Wu-Tang Fan aber er sollte echt vom Filmbusiness ferngehalten werden. Mit seinem grottigen Schauspiel, seinem Charakter und dem Part, welchen dieser in der Story einnimmt, zieht er den Film ziemlich runter. Die Krönung ist dann auch noch, dass er der Endgegner ist. 
Enttäusche nd ist auch, dass Dan Chupong gar nicht im Film zu sehen ist, obwohl er vorher eigentlich angekündigt war.

Spätestens beim ersten Aufeinandertreffen von Tony und Marreese Crump ging mir das Herz auf! Das rockt richtig, beinharte und sehr schön choreographierte und gefilmte Kampfszene. Gerade die mehreren (!!!) Fights der beiden bilden die Highlights des Films. Der Kampf auf den Gleisen mit den Lichtschwertsoundeffekten ist wiederum zum fremdschämen. Nicht der Kampf selbst, sondern eben die Soundeffekte. Was soll sowas ??!
Marreese Crump d er ebenfalls Jahre lang unter Panna Rittikrai trainiert hat und in Thailand lebt, ist für mich der Showstealer des Films. Seine Fightskills sind wirklich beachtlich und hoffentlich werden wir noch viel von ihm sehen in Zukunft. Tony wirkt dagegen durchweg nicht ganz auf der Höhe und minimal eingerostet. Zumindest zeigt er nicht ganz diesen Biss und die Aggressivität, die man von ihm in den Actionszenen kennt.

Ich hab mich wirklich auf das erste Aufeinandertreffen von Yeeja Yanin und Tony Jaa gefreut aber der Kampf bleibt weit hinter den Erwartungen zurück bzw. ist es auch gar kein echter Kampf. Überhaupt kann Yeeya in einigen Momenten etwas glänzen, wirkt aber neben Tony etwas blass und geht unter. Die Fights im weiteren Verlauf des Films machen soweit aber Spaß, vor allem auch wegen der guten Parcoureinlagen. Mit Kazu Tang ( Yeeya Yanin's Co-Star aus Raging Phoenix ) und Jawed El Berni ( der hier leider nichts von seinen kämpferischen Fähigkeiten zeigen darf ) sind noch weitere gute Leute aus dem Martial Arts Genre vertreten. Sogar David Ismalone, der schon in Ong Bak als Mad Dog zu sehen war und privat ein langjähriger Freund von Jaa ist, spielt hier einen kleinen Part als einer von RZA's Handlangern. Petchtai Wongkamlao führt, wie Jaa auch, seine Rolle aus dem ersten Teil fort, allerdings gibt es in diesem Teil nicht großartig Humor, eher unfreiwilligen, durch diverse genannte Schwächen. 
Das Finale legt dann etwas zu und hier zeigt Jaa Ansätze seines alten Ichs, nenne ich es jetzt mal. 

TYG 2 ist nicht das erhoffte Bomben-Comeback, auf das alle Martial Arts Fans gewartet haben aber dennoch ganz ok. Damals im Kino gefiel er mir noch etwas besser und ich hab ihm noch sehr großzügige 7 / 10 Punkten gegeben. Jetzt habe ich mir einen Tag zuvor allerdings noch den ersten Teil angesehen, der ja ein Meilenstein des Genres ist und dagegen verliert das Sequel dann leider auf allen Ebenen. So bekommt TYG 2 von mir gute 5 bzw. 2,5 / 5 Punkten.

Das Bild ist soweit ok und hat über weite Strecken eigentlich auch einen guten Schärfegrad. Zu oft gibt es jedoch immer wieder leichte bis starke Unschärfen, Bildrauschen und ab und an taucht auch etwas Filmkorn auf. Die Farben sind satt. Alles in allem für einen aktuellen Film nicht ganz zufriedenstellend.

Das 3D-Bild ist soweit ganz ok. Solide Tiefenwirkung aber die gleichen Schwächen, wie beim 2D Bild.

Der Ton ist klar abgemischt, könnte jedoch etwas mehr Wucht vertragen. Die räumliche Wirkung ist ok. 3,5 Punkte

Extras sind B-Roll, Interviews und Trailer.

Fazit: Für Hardcore-Jaa Fans einen Blick wert aber kein unbedingter Kauf notwendig. Ein Mal ansehen reicht hier aus.