Neueste Bewertungen - Blu-ray Filme

Naja für zwischendurch ist der film durchaus geeignet, fängt gut an lässt im laufe der zeit aber nach. Das bild ist gestochen scharf und der sound ist gut.

Der Film hat eine Menge guter Lacher, aber es ist zwischendurch auch einiger Mist dabei. Im Ganzen gesehen, habe ich mich aber gut amüsiert. Getragen wird der Film von der guten Besetzung, vor allem die drei Bosse sind spitze, allen voran Kevin Spacey.
Das Steelbook selbst, ist vom Aussehen her, jetzt kein Highlight, aber was kann man für 9,99 Euro auch schon erwarten.

Teil 2 kannte ich bisher noch nicht. Meiner Meinung nach fällt er gegenüber Teil 1 etwas ab, was nicht heißt das er jetzt richtig schlecht ist. Er enthält halt einige aufgewärmte Sachen, wie man es ja oft von 2. Teilen kennt, macht aber auf jeden Fall auch noch Spaß.

Ich finde beide Teile super und freue mich auf den dritten.
Ideal für den Couchabend zu zweit.

Die Blu-Ray kommt wie immer bei Detektiv Conan in einer Amaray und mit einem Alternativ Cover daher. Mir wäre es lieber, es würde einfach die Titelmotive der Kinofilme als Wendecover ohne FSK Flatschen geben. Jedoch geht es schon in Ordnung.

Die Handlung ist weit aus besser und interessanter als bei Film 14, 15, 16, und 17. Obwohl man in den ersten Minuten wieder glauben könnte, dass die Macher es wieder mit der Action übertreiben, es wieder mehr um das geht als das, wofür man Detektiv Conan liebt, wird man bei Film 18 eines besseren belehrt. Hier bekommt man nach diesem furiosen Action Einstieg, eine Handlung geboten, die es mit Action Thrillern aus Hollywood aufnehmen kann. Ebenfalls bekommt man hier wie bei den älteren Filmen ( Auf DVD - Hoffe da kommen noch Blu-Rays ) endlich wieder mehr Ermittlungsarbeit. Bis auf das Finale, weniger Actionszenen. CIA/FBI, Charaktere wie Jodie, Akai, Bourbon, Sera, Black usw. aus dem Manga/Anime bringen neuen Pepp rein. Das Finale ist dann leider wieder mal von der Sorte, dass die Macher es übertreiben mussten. Außerdem auf alte Filmteile zurück greifen. Genau wie in Film 10 gerät Ayjumi in Gefahr, Ran, Sonoko gerät sowieso in Gefahr, wenn auch weit aus weniger schlimm als manch anderes Male. Conan kann in letzter Minute mit einem völlig übertriebenen, unlogischen ( Selbst für DC Verhältnisse ) Move, die Situation retten. Ich sage deshalb unlogisch, weil alle Filme nach Film 5, dass gleiche Problem haben. Es gibt völlig unlogische übertriebene Sachen, die nicht einmal im Manga/Anime von DC so vorkommen. Ab Film 14 wurde es damit aber ganz schön übertrieben. Dennoch. Wer die kinofilme mag, es ausblenden kann, dass völlig übertriebene Aktionen seitens Conan stattfinden, bekommt hier beste Unterhaltung geboten. Dazu einen weit aus besseren Film als die Letzten. Was auch daran liegt, dass man sich mit den CGI hier mehr zurück gehalten hat. Hier ist vieles wieder mehr gezeichnet. Das wirkt um einiges besser als bei Film 13-17. Es wirft einen nicht mehr aus dem Anime raus.

Beim Bild muss man sich bei den Detektiv Conan keine Sorgen machen. Das ist immer perfekt für eine Blu-Ray/Anime.

Der Ton der deutschen Tonspur ist in DTS HD, und hört sich super an. Die Stimmen sind klar aus dem Center verständlich, die Effekte verteilen sich gut über alle Lautsprecher. Nichts zu meckern.

Bei den Exras gibt es ein Synchron Sprecher Extra, was man aber mit Smartphone frei schalten muss, und ein paar Anime Trailer zu anderen Sachen.

"Schnappt Shorty" ist eine Satire auf die angebliche Traumfabrik Hollywood und zeichnet sich durch tief schwarzen Humor aus. Keine Frage "Schnappt Shorty" ist eine absolut gelungene Komödie, die mit abgedrehten Charakteren und einer witzigen Story absolut zu
unterhalten weiß. Ein unglaublich cooler und rücksichtsloser John Travolta und viele weitere Top-Schauspieler machen diesen Film zu einem unterhaltsamen Erlebnis.

Bild (Besser als DVD) und Ton (klar verständliche Dialoge und Action ohne großen Surround Effekt) sind gut aber auch nicht mehr.

Jimmy Conlon, alkoholabhängig und unter den Schatten seiner Vergangenheit leidend, war der "Grave Digger": vor fünf Jahren beseitigte er als Killer der irischen organisierten Kriminalität Zeugen, in Ungnade gefallene Mitglieder und Gegner im Auftrag seines besten Freundes, des Gangsterbosses Shawn Maguire. Durch eine Verkettung von unglücklichen Umständen muss er den Sohn von Shawn erschiessen, und Shawn schwört, sich an Jimmys Sohn zu rächen. Damit wird eine Spirale der Gewalt in Gang gesetzt, die alle Beteiligten in ihren Sog zieht..

"Run All Night" ist nach "Unknown Identity" und "Non Stop" die dritte Zusammenarbeit des spanischen Regisseurs Jaume Collet-Serra mit dem Iren Liam Neeson, und für mein Dafürhalten nach den zwar durchaus spannend inszenierten, aber etwas abstrusen Vorgängern die realistischste. Regisseur und Drehbuchautor erfinden zwar das Rad nicht neu, und so ist die Story und das Szenario grundsätzlich wenig innovativ, was der Güte des Filmes aber nicht abträglich ist. Getragen wird die Inszenierung; natürlich; durch Liam Neeson und Ed Harris, die einerseits die kaltblütigen Killer, andererseits die unter dem Tod Nahestehender und der Vergangenheit leidenden Menschen glaubwürdig transportieren. Aber auch Joel Kinnaman, den ich persönlich seit "The Killing" sehr schätze, überzeugt als Jimmys Sohn Michael, der seinem Vater ob seiner Vergangenheit gegenüber bis zum Schluss unnachgiebig bleibt.
Insgesamt betrachtet stellt "Run All Night" den New Yorker Mob authentisch dar; das Thriller-Actiondrama ist schnell, aber nicht hektisch in Szene gesetzt. Der Film verfügt zwar über einige langsamere Passagen, die dem Streifen aber nicht den Drive rauben oder den Erzählfluß hemmen; im Gegenteil: durch diese Szenen werden Motive und Erklärungen für die Verhaltensweisen der Protagonisten geliefert. Zerfahren ist der Plot keineswegs, sondern absolut stringent. Beide Hauptcharaktere wissen um die Unausweichlichkeit des ihnen drohenden Schicksals, lediglich der Ausgang für den Einzelnen bleibt ungewiss. Und so erreicht "Run All Night" in seiner Konsequenz und Intensität durchaus die Güte wie neulich "The Drop" oder, etwas früher, "Blood Ties". Gewürzt wird das ganze durch ausgefallene Kamerafahrten, die ab und an an Perspektiven aus in den Sturzflug übergehende Kampfflugzeuge erinnern und gar nicht mal so seltene Actioneinlagen, die zwar nicht außergewöhnlich in Szene gesetzt wurden, aber dennoch packen.

"Run All Night" spielt während einer einzigen Nacht, und so wurden beim Dreh die höchsten Anforderungen an die Kameras gestellt. Diese Anforderungen wurden auch weitestgehend erfüllt; lediglich in den ganz dunklen Szenen fällt ab und an ein dezentes digitales Rauschen auf. In manchen Reviews wird von Black Crush geschrieben, der mir persönlich nicht auffiel. Das Bild ist scharf und mit ausgewogener Farbgebung versehen. Der Kontrast ist nahezu perfekt, so dass auch in den dunklen Bildabschnitten kaum Details verschwinden. 9 Punkte gäbe ich auf einer Zehner-Skala, so sind es mit ein bisschen Augen zu drücken 5.

Auch tonal macht die Scheibe alles richtig. Die DTS HD MA 7.1-Tonspur liefert genau ortbare und stets vorhandene Umgebungsgeräusche; die in ruhigen Szenen natürlich dezenter beigemischt wurden. Wenn`s rumpelt, dann ordentlich: dann geht es dynamisch zur Sache und auch der Bass mischt nachdrücklich mit. Dabei bleiben auch im Getümmel alle Dialoge gut verständlich.

Bei den Extras schließe ich mich dem Durchschnitt an, die Veröffentlichung verfügt über ein Wendecover.

Mein persönliches Fazit: ich glaube, dass "Taken - 96 hours" Liam Neeson bei einigen in eine bestimmte Ecke gerückt hat. Immer, wenn mit Neesons Namen ein vermeintlich sehr actionlastiger Thriller beworben wird, hoffen wohl viele, dass sich der Ire erneut per Handarbeit stumpf durch Horden von Gegnern mäht. Dabei sind Filme wie "Ruhet in Frieden - A Walk Among Tombstones" und eben "Run All Night" erzählerisch deutlich besser.
Für Neeson-Freunde im Allgemeinen und Thriller-Fans im Besonderen spreche ich hier eine besondere Empfehlung aus. Ganz besonders für jene, die auf mehr als nur Action, sondern auch auf darstellerische und erzählerische Dichte stehen. "Run All Night" gehört zu Neesons besten, ich vergebe als Kontrapunkt zu der etwas abwertenden Review die volle Punktzahl. Bleibt definitiv in der Sammlung.

In den letzten Jahren waren die Horrorfilme sehr vorhersehbar geworden, was jedoch bei Babadook nicht ist. Der Film ist ein Psychodrama allererste Sahne geworden, man kann den Babadook sehr schlecht einschätzen weil er nicht mehr zeitgemäß ist und kommt sehr altmodisch daher. Die Kreativität bei dieser Figur ist sehr gut gelungen weil die Effekte handgemacht worden sind. Die Licht und Schattenspiele und sein röcheln wenn er sein Namen sagt läuft schon einen gewissen Schauer über den Rücken.
Auch die Schauspieler spielen ihre Rolle perfekt besonders, dass verängstigste KInd was alles seine Umwelt terrorisiert muß man hervorheben und die Mutter als Gegenpart die das Kind liebt aber auch eine gewisse Distanz zu ihrem Kind aufbaut ergänzen sich super.
Wenn das Geheimnis um den Babadook gelüftet wird, ist man erst verwundert aber im nachhinein macht es auch irgendwie Sinn. Der Babadook garantiert Gänsehautfeeling und macht wieder richtig Bock sich diesen anzusehen.

Es gibt gute und viel mehr schlechte Werwolf Movies! "Wolves" hat mich durchaus gut unterhalten und bietet trotz B-Look gute Effekte! Die Masken könnten schrecklicher wirken, aber dafür gibts viele hübsche Gesichter! *fg*

Bild und Ton fand ich klasse!

Fazit: Genrefans können einen Blick riskieren!

Nach dem Flugzeugabsturz beginnt ein Überlebenskampf mit Sung Kang aus der "FF" Reihe! Naja der ganze Film ist von Anfang bis zum Schluss ein Kampf ob man schauen oder abschalten soll!?

Fazit: Weder schlecht noch richtig gut! Landschaften, Schauspieler und Story sind passabel!

"Tracers" mit TAYLOR LAUTNER aus der "Twilight" Reihe versucht sich hier mal wieder nach "Atemlos" in einem Actionfilm!

Fazit: Solider Actionfilm! Ein Mix aus "Rush" und "Brick Manson" mit sehenswerten Parkour und Freerunning Szenen!

Fängt etwas merkwürdig an, entwickelt dann aber sein ganzes Potential. Überragende schauspielerische Leistung!!!
Die Bildqualität ist TOP der Ton eher Verhalten.
Extras eher mau.

Also irgendwas hat gefehlt, um das gewisse Fünkchen zum tanzen zu bringen!
Aber was hat gefehlt?
Das Staraufgebot war da!
Vom Bild her, kann man sich auch nicht beschweren. Die Bildlandschaften waren ein Traum und manchmal Messerscharf!
Der Ton war nicht der Burner aber war auch nicht schlecht!
Der Subwoofer mußte an manchen Stellen schon ganz schön hinlangen.
Die Extras muss man nicht haben.
Vielleicht war es wirklich die fade Story?!
Der Film kommt nie so richtig in die Gänge.
Schade!!!
Der Film hätte eigentlich von den Staraufgebot ganz andere Seiten aufziehen können.

Naja für einmal anschauen ganz ok, aber nochmal brauche ich den film nicht, ganz schön langatmig. Bild und ton sind top.

Ok, die Story ist weder neu, noch ist sie besonders einfallsreich. ABER Sandler strickt einen Plot daraus, der herrlich luftig abgespult wird.
Er kann die seichte Story einfallsreich und mit viel Witz in einen Plot verpacken, der weder Längen aufweist, oder gar langweilig wird.
Mit diesem tollen Cast, dem Ambiente von Hawaii und der lockeren Story schafft Sandler 2 Stunden wunderbaren "Feel Good"-Movie.

Wobei ich noch etwas ausführlicher auf den Cast zu sprechen komme.
Ja, ich gebe vielen Kritikern Recht das Sandler keine schauspielerische Granate ist. ABER, er weiß es und dreht entsprechend Filme die ihm stehen. Und das macht er gut.
Weder die Story, noch die anderen Schauspieler verlangen von ihm großes Können ab. Daher fügt er sich super in den Film ein.
Denn die zweite Hauptrolle, gespielt von Jennifer Aniston vermag den Film bereits gut zu tragen. Die Story verzwigt sich zudem auf mehrere Nebencharaktere, was den Plot weiter lockert und das Augenmerk nicht auf das Können von 1-2 Schauspielern lenkt.
Sandler hat ein Händchen dafür.

Mit viel Situationskomik und leicht überdrehten Witz schafft er eine Komödie, die frisch wirkt, zu vielen Gemütslagen passt, und durchweg eine gute Laune ausstrahlt.
Der Seher muss sich nicht ernsthaft mit dem Film auseinander setzen, sondern kann ihn schlicht genießen.

Das Bild geht in Ordnung. Es überzeugt durch natürliche, warme Farben.
Mehr Kontrast könnte es vertragen. Auch der Schärfeverlauf könnte knackiger sein. An vielen Stellen wirkt das Bild weichgezeichnet.

Akustisch ist die Blu-ray ebenfalls im befriedigenden Bereich. Die musikalische Untermalung der Szenen geschieht gefällig, ohne brachial aufzutragen. Was einer Komödie gut steht, wenn das Augenmerk auf Charaktere und Story bleibt. Dialog liegt sauber auf dem Center. Den Score könnt ich mir differenzierter auf die Frontlautsprecher vorstellen.

Eine der besten dokus die ich bis jetzt gesehen habe, tolle bilder und spannende tierszenen ,die bis zum schluß keine langeweile aufkommen lassen. Das bild ist gestochen scharf mit tollen farben, das 3d hat eine sehr gute tiefenwirkung mit einigen pop-outs.der sound ist schön räumlich.

Fast hätte ich mich von den Kritikern, die in dem Film lediglich ein Actionfeuerwerk ohne Inhalt sehen, abschrecken lassen, zum Glück habe ich es nicht getan.

Teil 2 knüpft sowohl inhaltlich als auch qualitativ für mich nahtlos an Teil 1 an. Es werden neue Charaktere eingeführt und ein neuer, noch mächtigerer Antagonist. Im Laufe des zeitlich mit 2 Stunden gut bemessenen Intermezzos trifft man auch einige alte Bekannte wieder.

Also ich bin ja auch allergisch gegen zuviel Action, noch dazu, wenn sie zum Selbstzweck wird. Allerdings kann ich die Kritik hier nicht nachvollziehen. Zwischen den Genre-typischen Action-Sequenzen sind wahrlich genug, teils auch längere Szenen, die komplett ruhig ablaufen und die Charaktere von allen Figuren beleuchten. Ich fand die Entwicklungen der einzelnen Avengers und ihre Beziehungen zu einander sogar sehr ausführlich und treffend dargestellt.

Über das Bild braucht man nicht reden, viel besser gehts aktuell wohl nicht.

Beim Ton hat man es endlich (!!!) mal geschafft, dass die Stimmen in einem entsprechenden Verhältnis zu den Effekten widergegeben werden und man nicht ständig laut und leise drehen muss.

Für mich eine ausgezeichnete Fortsetzung des schon herausragenden ersten Teils!

leider eine eher schwache Fortsetzung, die aber dennoch kurzweilig unterhalten kann! Teil 1 dagegen klar besser!
Technisch gesehen ist die Blu-ray einfach TOP! Bild & Ton ohne Schwächen und den ganzen Film über auf sehr hohem Niveau! Vor allem die Farben sind wirklich klasse und glänzen richtig!
Insgesamt guter Film auf spitzen BD-Umsetzung!

Meiner Meinung nach die bessere der beiden Fortsetzungen des ursprünglichen Oceans 11 Films.
Bild & Ton können nicht wirklich überzeugen, sind im Großen und Ganzen aber in Ordnung!
Insgesamt guter Film auf durchschnittlicher BD!

Fürst Naritsugu ist ein perverser und sadistischer Herrscher, dem als Halbbruder des Shogun immer mehr Macht zufällt. Ältestenrat Doi will diesem Wahnsinn Einhalt gebieten und rekrutiert 13 Attentäter, um den verhaßten Fürsten zu töten. Unerwartet müssen sie sich jedoch einer Übermacht stellen.

13 Assassins ist ein unglaublich sehenswerter Samurai Streifen von Regisseur Takashi Miike, auch wenn in der vorliegenden Blu-ray leider nur die um 16,5 Minuten gekürzte internationale Fassung des Films enthält. Der Film wirkt sehr authentisch, ist hervorragend ausgestattet und erzählt eine starke, exzellent umgesetzte Geschichte.

Das Bild der Blu-ray ist gut, wirkt häufiger jedoch etwas dunkel, da sich die Attentäter in schwach beleuchteten Räumen oder in der Nacht treffen.

Der deutsche Ton ist absolut makellos. Die Synchronisation ist erstklassig, der Ton bietet eine starke räumliche Abmischung und die Geräuscheffekte sind überzeugend.

Die Austattung ist ok, könnte aber besser sein.

13 Assassins ist ein Remake des gleichnamigen Klassikers aus dem Jahre 1963 und auch wenn ich das Original nicht kenne, kann ich dem Remake attestieren, dass es meisterhaft umgesetzt ist.

Die Story ist eigentlich garnicht doof.
Es geht um hochtechologisierte Überwachungsmaßnahmen, und einen Twist der nicht unmittelbar vorhersehbar ist.
Aber die Story scheitert am Drehbuch und Plot.
Langweilig werden die Szenen aneinander gefügt. Da gibt es keinen Spannungsbogen.

Schauspiele risch macht der Film nicht mehr her, als man es von ihm als C-Film erwartet. Er ist noch nicht ganz dem Trash-Genre zuzuordnen, ein wenig besser sind die Leistungen schon noch. Aber das Gezeigte kann kein Mitfiebern hervorrufen.
Die Story wird nicht von den Schauspielern getragen. Sie plätschert so dahin.

Technisch ist der Film allerdings ganz klar eine Trash-Produktion. Billig sind die Eyeborgs animiert und in Szene gesetzt. Oftmals wirken sie lächerlich.

Diesen Film rate ich Sehern, die dem Trash nicht abgeneigt sind, und auch über billige Produktionen lachen, und daraus letztendlich den Unterhaltungswert ziehen können.
Für einen Action- oder Thrillerabend taugt der Film nicht.

Es werden mehrere bekannte Märchen der Gebrüder Grimm in einen Topf geworfen und vermischt. Das lässt teils skurrile und wenig passende Charaktere zusammen in einer Szene erscheinen.
Das Rotkäppchen bspw. ist fürs Klo und passt in die Geschichte nur als ein Lückenfüller für mehr Spielzeit.
Weil das vermischen von Märchen keinen Hit ausmacht, wurde auch noch daraus ein Musical gemacht. Ob das ankommt? Bei mir nicht.

Rob Marshall (Pirates of the Caribbean: Fremde Gezeiten, Nine) inszenierte den Film wie eine gewollte eierlegende Wollmilchsau.
Er zeigt Märchen die Erwachsene scheinbar ansprechen sollen weil bekannte Story, und Kinder begeistern soll.
Aber der Film ist recht dunkel geworden. Wohl um den Erwachsenen mehr Spannung zu bieten. Aber kindlichen Sehern dürfte der gewohnte Glemmer fehlen.
Mir persönlich ists auch sehr zuviel Gesang dabei. Auch hier kann als einziges positives Statement abgeben das Rob Marshall Mut bewiesen hat.

Dieser Mischmasch führt dazu das ich nicht weiß welche Zielgruppe der Film nun nicht ansprechen soll.
Dunkle, verwaschene und wenig farbenfrohe Bilder passen eher in ein düsteres Märchen für Erwachsene.
Doch Rotkäppchen, Schneewittchen, Rapunzel und Co. sind gerade der Stoff den auch die Jüngsten sehen wollen. Diese werden aber vom Film irritiert werden.
Und mich als Erwachsenen spricht die Symbiose der verschiedenen Märchencharaktere wiederum nicht an.

Schade, denn damit wurde ein guter Cast gnadenlos verheizt.
Vergöttere ich allen voran Anna Kendrick, so kann sie mich doch hier keineswegs überzeugen.
Was wurde in früheren Sendungen zum Kinostart über Merryl Streep gefeiert, wie toll sie sei.
Auf mich wirkt der gesamte Cast recht lustlos und kaum in seinen Möglichkeiten ausgereizt.
Das geben die tumben Charaktere einfach nicht her.
Keiner der Charaktere spielt eine tragende Rolle. Der Plot verteilt sich auf zuviele Hauptcharaktere, sodass kein Charakter genügend Spielzeit erhält um charakterlich Wirkung zu entfachen.
Das lässt den Film dahinplätschern.
Spannung baut sich hier nicht auf.
Mir war zu jedem Charakter völlig egal was mit ihm gerade passiert, da keine Bindung zu mir als Seher hergestellt werden konnte.

Fazit:
Belangloser Streifen zur Einmal-Sichtung.
Farblos in Drehbuch und Plot. Mittelmäßige Leistungen des Casts. Und visuell wie akustisch ebenfalls keine Offenbarung.
Als Musical-Verfilmung zudem auch noch höchst speziell.

Der typische Nerd-Film. Jemand der Langeweile hat weil er nicht mit Menschen kann, wird zum digitalen Genie.
Das bringt ihn mit einer Gruppe weiterer Nerds zusammen.
Gemeinsam verüben sie einige digitale Angriffe auf Netzwerke und Fimen, und ziehen damit das Interesse von Europol auf sich.

Baran Bo Odar ist ein Film gelungen der schnell ist, die Story gut voranbringt und kaum Längen offenhält.
Ein Geniestreich wie ich finde, denn von Hackern hat man ja die Meinung das sie vor ihrem Laptop sitzend, Skripte schreiben und absenden.
100min dem zuzusehen wäre so spannend wie ein Pickel unter der Nase.

Aber Bo Odar zieht seine Protagonisten oft raus aus einem Umfeld. Ständig ist der Film und der Hauptcharakter, gespielt durch Tom Schilling (Oh Boy) in Bewegung.
Dabei läuft Bo Odar nie Gefahr ins Lächerliche abzudriften.
Er inszenierte keinen Actionfilm, aber einen Thriller.
Action kann man in Deutschland nicht. Weiß jeder, will keiner.
Also ist es gut, diesem Thema mehr Hang zu den Charakteren zu geben und hier das hohe Potenzial der Darsteller auszunutzen.
Der Cast ist schlicht beeindruckend.
Wotan Wilke Möhring, Tom Schilling, Hannah Herzsprung, Antoine Monot jr und Elyas M Barek ....... einen Film zu versauen wäre eine Kunst von Regisseur und Drehbuchautor.

Also .... sehr gute schauspielerische Darbietungen die tief in das Geschehen eintauchen lassen und mitreißen.
Ein sehr geil gewählter Plot. Sequenzen, die man sonst aus us amerikanischen Cyber-Thrillern kennt (die Unterhaltungen der verschiedenen Hacker im Zug), wurden sehr cool und ohne den Hauch einer lächerlichen Kopie anderer Filme implementiert.
Der Regisseur schafft es sogar, einen überraschenden Twist gekonnt mit einzubauen.

zur Blu-ray:
Das Bild stammt nicht aus einer Hochglanz-Schmiede. Leichtes Filmkorn steht dem Film aber sehr gut. Dabei ist das Bild zu keiner Zeit unruhig. Die Schärfe liegt auf dem Punkt, und die vielen dunklen Bildstellen sind klar durchkontrastiert.
Dabei wirken die Farben sehr natürlich
Akustisch gefällt mir die stets kräftige Wiedergabe der Dialoge, und die lebendige, druckvolle Wiedergabe der Effekte.

Mein Fazit:
Absolut sehenswert. Kann in Story, Plot und Schauspiel mitreißen und begeistern. Muss man mal gesehen haben.

Erzählt wird die "älteste Geschichte der Welt". Ein Teil aus der Bibel, in dem Moses, ein Findelkind hebräischer Abstammung, gemeinsam mit dem Pharaon-Sohn Ramses aufgezogen wird.
Die Wege teilen sich als die Herkunft Moses' publik wird.
Um sein Volk, die von den Ägyptern unterdrückten Hebräer ins Gelobte Land zu führen, verlangt Moses von Ramses den freien Abzug.
Doch Ramses lässt seine Sklaven nicht ziehen.
Es kommt zu göttlichen Zwischenfällen, die Ramses immer weiter zur Bedrohung werden ......

Der Filmplot ist rustikal und solide. Die Story aber mehr als lückenhaft erzählt. Ausgerechnet das was Hollywood auszeichnet, die opulenten Bilder, ein hochwertiger Cast, und eine tolle Szenerie .... werden dem Film zum Verhängnis indem nämlich hier Dialoge "vergessen" wurden.
Der Film macht den Eindruck als ob sich ausschließlich auf das Visuelle konztentriert wurde. Die Geschichte selbst wird nur halbherzig in Szene gesetzt. Ob das nun am Drehbuch liegt, oder das Drehbuch nicht genügend Beachtung fand, vermag ich natürlich nicht zu sagen.
Edgerton und Bale könnten noch viel mehr aus ihren Rollen gezaubert haben. Beide sind schließlich auch hervorragende Charakterdarsteller, und hätten ihren Rollen unheimlich viel Authentizität einhauchen können.
Soe spielen sie hier zwar auch auf ihrem hohen Niveau, werden aber vom Drehbuch dennoch kastriert.
Abgesehen von den beiden Hauptdarstellern bietet der Film allerdings keine weiteren schauspielerischen Highlights.

Wer sich nicht vorher damit befasst hat, wird einen teils verwirrenden Plot vorfinden. Die Katastrophen werden teilweise nichteinmal angekündigt. Man fragt sich dann schon was die einzelnen Katastrophen nun zu sagen haben.
Cecille B. DeMilles "Die zehn Gebote" hatten Monumentalfilm-typisch weit mehr Aussagekraft.

Der Mix aus "Die zehn Gebote" vom dramaturgischen und erzählerischen Strang, und "Exodus" in seiner heutigen Bidpracht, wäre ein Monumentalfilm geworden, der es auch mit einem "Königreich der Himmel" hätte aufnehmen können.
Aber so rutscht mir nur ein "gut und sehenswert" über die Lippen.
Eine Sichtung ist er schließlich wert.

Eine Serie die eine fiktive Geschichte einer Gruppe Gladiatoren und Gladiatorenanwärter, und deren Herrscherfamilie erzählt.
Gezeigt werden vereinzelt Gladiatorenkämpfe. In 13 Episoden kommen gefühlt 20-30min von ihnen zusammen.
Viel geht es um Intrigen, Lügen, eigene Ziele und der Rivalität zweier Alpha-Männchen.

Schauspiel erisch finde ich die erste Staffel absolut sehenswert. Prima das viele Filmgesichter mitspielen. Die Kulisse und Requisite sind sehr hochwertig. Ich kann gut in die alte Zeit eintauchen.
Die Story der 13 Episoden kann ebenso gut in 2 Stunden erzählt werden. Das macht die Episoden teils recht langatmig. Irgendwie kehrt alles einfach immer und immer wieder. Aber das ist wohl das Wesen einer Serie.

Bestechen tut die Serie durch ihre Schonungslosigkeit und damit den Mut des Produktionsteams. Sex, Gewalt, vulgäre Sprache ..... wurden authentisch implementiert. Das auch in einer Dichte wie sie in der damaligen Zeit auf der Tagesordnung war.
Hut ab, der Mut zahlt sich für die Staffel aus. Absolut sehenswert.
Die wenigen Kämpfe die man sieht, sind cool choreografiert.

Technisch hält sich das Setting, Beleuchtung und Nachbearbeitung an Filme wie "300" oder "Irgendwann in Mexico".
Viel Filmkorn, sehr grelle Farben in den Außen- und Actionszenen. Die Kontrastierung weit hochgesetzt. Bei den Innenaufnahmen geht es Augen schonender zu. Hier überwiegen warme Farben, aber gefälliger ausgeleuchtet.
Der Soundtrack hält sich zurück und wirkt gewöhnlich.

Mies wurden die CGI-Effekte.
Die Kunstblut-Einlagen sind oft so übertrieben das sie lächerlich wirken. Dazu billig umgesetzt. Einzelne Arena-Szenen wirken nicht aus einem Guss. Sie zeigen sichtbar nachträglich implementierte Szenen des im Hintergrund applaudierenden Mob.

Fazit:
Ich habe gemischte Gefühle bei dieser Staffel.
Mich begeistern Schauspiel, Authentizität und der Sex- wie Gewaltgrad. Der Plot und die Story sind gefällig und konnten mich bei Laune halten.
Schlecht sind die CGI-Einlagen. Hier erhoffe ich mir, zuzüglich zu mehr Gladiatorenkämpfen, mehr Professionalität.

Übel. Ein Wort reicht für den ganzen Film.
Denn dieser "Film" sind einfach drei aneinandergereihte, action-überbordende Episoden die auch einzeln funktionieren würden.
Die Episoden des Films integrieren sich nicht gut zu einem großen Ganzen. Aber ein 40minütiger "Fast and Furious 7" wäre sicher auch blöd geraten.

So sieht man also in Überlänge Action Teil 1, dann Action Teil 2 und dann schließlich richtig bekloppt werdende Action Teil 3 .... ohne das sie einen zusammenhängenden Film ausmachen würden.
Die gut eingespielten Darsteller sind noch das Einzige was diesen Film etwas am Leben hält. In feinster Bay-Manier tischt James Wan zwar minutenlange, dadurch langweilig werdende Actionsequenzen auf, verliert dabei aber den Draht zu den Charakteren. In 2:17h hätte wohl mehr Zusammenspiel von Charakterdichte und Action Platz gefunden.
Wo Torretto und Co. uns bereits seit sechs Filmen bekannt sind, vermisse ich mehr Charaktereinführung von Deckardt Shaw, Jakande, Ramsey oder "Mr. Nobody".
Die doch eine tragende Rolle spielenden Charaktere existieren jedoch nur als Marionetten die lediglich zu ballern anfangen und Granaten schmeißen oder sich irgendwo reinhacken wollen.
So spannend wie eine Bananenschale.

Fazit:
Quar k-Film. Taugt mal für nen Sonderangebot bei amazon, oder für kostenlosen Prime-Stream.
Action und Sound sind alles was der Film hervorbringt.
Doch wird es nicht lange dauern bis die Action von einem anderen Film wiederum getoppt wird. Einheitsbrei und ziemlich teurer B-Film.

Kann ich, wie viele Andere, ebenso für gelungen befinden. Der Film kommt in atmosphärisch dunklem Gewand daher. Die Zahl der gezielten Hinrichtungen durch Pistolenkugeln ist enorm.
Keanu Reeves passt da zwar rein, aber er wirkt in seiner Figur doch blass. Eine ausdrucksstärkere Person hätte den Film noch weiter vorangebracht.

Der Plot weiß zu unterhalten. Ich merkte keine Längen oder unnötige Passagen. Ich muss aber dazusagen das dies ein "noBrainer" ist.
Man darf hier keinen durchdachten Thriller erwarten. Dann funktioniert der Film ganz und gar nicht mehr da er echt viele dumme Aktionen aufweist.

Der schauspielerische Part reißt ebenfalls nicht vom Hocker. Zwar haben David Leitch und Chad Stahelski einen tollen Vast auf die Beine gestellt. Aber die, die was können besitzen leider nur Nebenrollen. Die Hauptcharaktere, auch Reeves bestechen durch Austauschbarkeit.

Für primitive, aber glückliche Männer eine Sichtung wert. Geht auch mehrmals.

Man nehme 20min Tanklastzug-Szene aud "Mad Max 2 - Der Vollstrecker", und schmückt diese aus und bringt sie auf knapp 2 Stunden.
Das ist die Geschichte von "Fury Road".
Sehr kurz, aber für nen Actioner ohne Anspruch auf Charakterwirkung ausreichend.

Denn so einen Actioner hat George Miller, der sonst bisher als Regisseur von bescheuerten Kiddie-Filmen (Happy Feet, Was Mädchen wollen) auftrat, aber eben auch als Regisseur der früheren Mad Max Verfilmungen, hier hervorgebracht.
In knapp 2 Stunden Spielzeit erfährt kein Charakter eine Entwicklung.
ABER ich wurde dennoch sehr gut unterhalten, und finde den Film sensationell geil. Obgleich ich sehr skeptisch wegen der tollen Charakterwirkung von Mad Max 1-3 war.
Denn George Miller hat einen super roten Faden eingehalten, sich darauf konzentriert seinen Film actionreich, aber handgemacht zu gestalten. Alle Szenen konzentrieren sich auf Autos, LKWs, Kollissionen und Kämpfe.
Und dieser gerade Weg macht richtig Spaß.
Miller hat sich dabei stark an Mad Max 2 und 3 angelehnt. Was nicht das Schlechteste ist. Was den meisten Sehern schließlich zu den Mad Max Teilen einfällt, sind die Fahrzeuge und die creepigen Gestalten.
So gibt es auch in Fury Road skurrile Typen die an Mad Max 3 erinnern lassen. Und stark fette Karren wie wir sie aus Mad Max 2 kennen.
Miller blieb also sich und seiner früheren Regie-Arbeit treu, konzentriert sich auf die Stärken seiner früheren Mad Max Filme, und führt sie mit heutigen Möglichkeiten konsequent weiter.
Für mich war es gestern ein wunderbares Revival gewesen, Autos und Gestalten in heute möglichem Actiongewand zu sehen.
Im Making of bekommt man zu sehen das keines der Fahrzeuge animiert wurde.
Alles wurde gebaut. Alle Fahrzeuge sind wirklich fahrtüchtig gewesen.
Der Wagen des Königs hatte zur spektakulären Darstellung zwei parallel eingebaute V8 Big Blocks bekommen und konnte real 125 km/h fahren.
Der Film ist ein Fest für Liebhaber des handgemachten und straighten Actionfilms, der sich um Charakterwirkung nicht schert.

Weil das Miller wie vorher schon erwähnt nicht vorhatte, klappt auch der Cast bestens. Von Anfang an gibt es nirgends den Anspruch das man großartig mit den Protagonisten mitfiebert.
Dennoch war Miller gut beraten einen bekannten und hochwertigen Cast zu wählen. Er gibt dem Film durchaus die nötige Noblesse zum mitfiebern.
Mit unbekannten blassen Schauspielern hätte der Film, trotz in den Hintergrund gestellter Story nicht funktioniert.
Der Film gibt visuell und akustisch vor, was hier klar im Mittelpunkt steht. Und das sind die Fahrzeuge.
Laaaaaangweilig will man meinen.
Aber für mich war es das ganz und gar nicht.
Der Plot ist trotz absolut minimaler Story sehr einfallsreich und spektakulär, abwechslungsreich und voller Bombast-Kino geraten.

Auch ein Verdienst der tollen Kameraführung und der langen Szenen ohne viele Schnitte. Diese unterstreichen den Stil der Actionfilme aus den 80er-90er Jahren eindrucksvoll.

Visuell wie akustisch rief bei mir der Film ein ständiges "WOW!!!" und "GEIL!!!" hervor. Die warmen, überkontrastierten Farben passen wunderbar ins Wüstengemetzel. Größtenteils Tagszenen lassen viele Details erkennen.
Akustisch bekommt das gesamte Surround-Werk volle Kanne was zu tun. Sehr geil abgemischt und austariert sind die Kampfszenen. Sie lassen den Seher akustisch tief ins Geschehen eindringen.

Fazit:
Begeist erung pur. Toller Cast und klasse Fahrzeuge.
Handgemacht und wenig Schnitte.
Visuell und akustisch obendrein ein Film der süchtig macht.

Ein paar Jugendliche machen in einer amerikanischen Kleinstadt die Nacht und die Straßen unsicher. Sie haben die High School abgeschlossen und gehen bald aufs College.

American Graffiti überzeugt mit Rockabilly Charme und dem Sound der 60er Jahre. Schöne Autos und klassische Diner bilden einen Teil dieser Kulisse.

Die Bildqualität ist gut, auch wenn die Schärfe nicht immer perfekt ist. Der deutsche Ton ist ganz ok, klingt jedoch leider etwas dumpf.

Die Ausstattung ist ok. Zudem gibt es ein Wendecover.

American Graffiti ist ein unterhaltsamer Klassiker von George Lucas, der den Charme der 60er Jahre versprüht.

Der Film ist wirklich gut gemacht, Melissa McCarthy ist zu keinem Zeit
punkt lächerlich, oder wirklich tölpelhaft. Die Gags zünden irgendwie und sind nie richtig pump oder die Gürtellinie.Die Actionszenen waren auch sehr gelungen.

Kurz und Gut, den Film kann man weiterempfehlen.

eine hervorragende Veröffentlichung.
Tolles Digipack. Stabil.
Der Film liegt in Bluray und DvD vor. Die Bluray ist in seht guter Qualität. Die synchro gefällt mir nicht so sehr gut vom Stil her.
Die deutsche Synchro erinnert mehr an die Serie Die 2. Lauter dummer sprüche die die Vier als alberne Teenies darstellen soll.
Die Musik kommt klar und deutlich in HD Ton.
Jede menge Extras auf 2 Bonus discs.

Einfach eine tolle Veröffentlich. Nicht nur für Fans

Was für eine schlechte Umsetzung / eine schlechte Story!
Einige Studioaufnahmen sind so schlecht, ...
Bild und Ton sind für das Alter richtig gut.
"Die" Extras gibt es eigentlich nicht.

Zwei grandiose Schauspieler....tolle Geschichte....schöner aber auch nachdenklicher Filmabend. Was will man mehr? Zusätzlich hat mich die doch sehr gute Bildqualität überrascht. Als Extra gibt's nur das Musikvideo zum Titellied...leider nur in SD-Bildqualität.

Sam Raimi schließt mit Armee Der Finsternis seine Tanz Der Teufel Trilogie ab.
Teil 3 bietet weitaus weniger Horror wie die beiden Vorgänger,
dafür viel Klamauk der sich nicht vestecken braucht.
Auch wenn Armee Der Finsternis schon eher als Komödie eingestuft werden kann
macht auch dieser Teil auf seine Art Spaß.

Bild und Ton teilen sich jeweils das Mittelfeld.
Eine Remastered Scheibe wäre zur Vö. erfreulicher gewesen
und auch das Bonusprogramm ist sehr überschaubar.

Gustave ist Concierge im Grand Budapest Hotel. Europa steht vor dem zweiten Weltkrieg und die Vorliebe des Hoteldieners für die ältere Damenschaft verschafft ihm ein Erbe, das ihn bald zum Mordverdächtigen macht. Gemeinsam mit dem Lobby Boy Zero flüchtet er vor der Strafverfolgung und versucht, das Rätsel um den Tod seiner Gönnerin zu lösen.

Grand Budapest Hotel ist ein Gemälde, ein Kunstwerk aus den begabten Händen von Wes Anderson. Die Charaktere sind skurril und ikonisch, die Kulissen und Kostüme sind einfach atemberaubend schön und die Dialoge sind voller Witz und Ideenreichtum.

Bild und Ton sind entsprechend gewaltig und können in jeder Beziehung überzeugen. Die Ausstattung ist ebenfalls umfangreich.

Grand Budapest Hotel hat mich restlos begeistert und perfekt unterhalten. Der Film erhält von mir eine uneingeschränkte Empfehlung.

"Avengers - Age of Ultron" hat mich gut unterhalten - vielleicht erreicht er nicht ganz die Klasse des ersten Teiles, aber mir hat der Film an sich gut gefallen.

2D-Bild: 5/5

Klasse Schärfe, Farben exzellent, Kontrast gut, Schwarzwert nicht ganz so perfekt.

3D-Bild: 5/5

Wer Popouts erwartet wird enttäuscht sein, denn diese sind nicht vorhanden, dafür besitzt das Bild eine brisante Schärfe und beinahe perfekte Tiefenwirkung und das ist mir persönlich bei einem 3D-Streifen eigentlich wichtiger. Auch hier sind die Farben erstklassig.

Ton: 3,3/5

Vom Ton bin ich bei so einem Film schon ziemlich enttäuscht. Hatte extra noch mal auf meinen Denon geschaut, ob der Ton auch richtig ausgegeben wird. War der Fall, aber hier erwartet man doch einen sensationellen Raumklang, ein Wums-Rums das der Subwoofer so richtig zum Einsatz kommt, aber denkste. Es sind überwiegend die Frontboxen im Einsatz besonders am Anfang. Zwar sind die Dialoge gut verständlich, aber der Sound ist einfach zu dünn, es fehlt an Kraft. Mehr als 3 Punkte kann man da nicht vergeben.

Extras:

* Featurettes
* Audiokommentar
* Gag Reel
* Zusätzliche und erweiterte Szenen

Verpackung:

Matte s schwarzes Steelbook , das Avengers Symbol ist glänzend. Backcover ohne weiteren Text, ein Innencover ist vorhanden, enthalten sind die 2D und 3D Disc, die Infos befinden sich auf der Pappumverpackung. Schlichtes aber schönes Steel.

Wer auf Superhelden steht und die Marvel Filme generell mag, kann sich das Steelbook zulegen, alle Anderen sollten den Film mal ausleihen.

Rammstein legen mit ihrer ersten Live Blu-Ray die Messlatte ziemlich hoch an.
Das Konzert ansich macht Spaß, hinkt aber in meinen Augen mit dem der Völkerball Scheibe aus Frankreich etwas hinterher.
Das Bild und vor allem der Ton reissen mächtig die Hütte ab.
Ich musste erst mal 3 Stufen leiser stellen *g*

Die Doku, sowohl das Making Of sollten nicht ungesehen bleiben.

"Drei Haselnüsse für Aschenbrödel" war schon seit meiner Kindheit für mich ein Kultfilm und der beste Märchenfilm aller Zeiten. Wie oft habe ich dieses wunderbare Märchen im TV gesehen, wie sehr habe ich mich später über die erste DVD-Veröffentlichung gefreut. Wie sehr habe ich mich nun gefreut über die Nachricht, das dieser Film auf Blu-ray erscheint, was ich so früh gar nicht für möglich gehalten hätte.

Ich gebe der Bildqualität hier ganz klare 5 Punkte. Der Film ist sicherlich keine Referenz, aber man bedenke hier mal ganz deutlich das dieser Film im Jahre 1973 gedreht wurde. Eine Co-Produktion von DEFA und dem tschechischen Fernsehen. Als ich die Scheibe heute abend eingelegt und die ersten Sekunden gesehen habe dachte ich erst mal "ooooh". Und dieses "ooooh" war Begeisterung. Ganz am Anfang sieht man ein ganz klares Bild, gefolgt von Rauschen / Filmkorn und wenn der Film beginnt ist man eigentlich schon überzeugt. Die Qualität ist durchgehend sehr gut - bedenkt man immer das Alter dieses Filmes. Scharf, klar, sehr guter Kontrast, sehr schöne Farben, wunderbare Naturaufnahmen im Schnee. Nie zuvor habe ich diesen Film in so einer wunderbaren Bildqualität geniessen dürfen. Deshalb will und muß ich hier die volle Punktzahl vergeben.

Der Ton ist zwar nicht der beste, aber auch hier möchte ich auf das Alter der Aufnahmen verweisen. Den Soundtrack habe ich mir schon vor Jahren auf CD gekauft - ein Genuss. Die Musik regt zum Träumen an.

Es liegt eine Extra Disc für das Bonusmaterial bei welche u.a. dies enthält:

* Dokumentation "Die Geheimnisse" ca. 60 Minuten
* Trailer

Auf der Film-Disc befindet sich noch die Dokumentation "Fünf Sterne für Drei Haselnüsse" mit einer Spieldauer von ca. 30 Minuten.

Zunächst hatte ich die Amaray in der Sammlung, aber hier kam ich um das Mediabook nicht drumherum. Es ist ein sehr schön gelungenes Mediabook, sehr stabil. Auf der linken Seite befindet sich die Bonus-DVD, dann folgt ein schickes 16-seitiges Booklet mit Fotos und Text, hinten rechts befinden sich die Blu-ray und die DVD. Ich dachte erst es wäre eines dieser dünnen Books, dieses hier ist aber wirklich als Mediabook zu bezeichnen. Top!

Ultra Kaufempfehlung! WUNDERVOLL!

The Wanderers ist eine Gang aus der Bronx im Jahre 1963 und erzählt eine Story voller Drama, Zeitgeschichte und Musik. Der Film ist nicht grundlos absoluter Kult.

Die Bildqualität der Blu-ray ist etwas wechselhaft. Die Qualität des Vorspanns ist nicht sehr überzeugend, glücklicherweise bessert sich darauf jedoch die Qualität und der Film sieht stellenweise sogar bis sehr gut aus. Die qualitativen Schwankungen lassen mich letztlich eine Bewertung im oberen Mittelfeld vergeben.

Der deutsche Ton ist gut verständlich und punktet in erster Linie durch seinen starken 60er Jahre Score.

Die Ausstattung bietet eine Bildergalerie, Trailer sowie einen Audiokommentar. Leider wird nicht mal ein Wendecover geboten, weshalb ich im Nachhinein etwas bereue, nicht zur Limited Edition gegriffen zu haben.

The Wanderers ist Kult, versprüht das Lebensgefühl der 60er Jahre und ist absolut unterhaltsam. Der Film gehört eigentlich in jede gut sortierte Filmsammlung.

Seit der letzten Bedrohung durch die Graboiden sind 11 Jahre vergangen. In Perfection wurden die Monster ausgerottet, weshalb der Ruf des Tals für touristische Zwecke genutzt wird. Während einer Tour tauchen die Monster jedoch wieder auf.

Termors 3 hat eine eher zweckmäßige Geschichte und punktet vor allem durch die soliden Graboideneffekte. Fans der Reihe erhalten ein weiteres Guilty Pleasure, das man sich ansehen kann, aber nicht muss. Und die neue Entwicklungsstufe überzeugt leider nicht so ganz.

Auf der technischen Seite bietet die Blu-ray ein solides bis gutes Bild sowie ordentlichen deutschen Ton.

Bei der Ausstattung hat Universal leider wieder gespart.

Tremors 3 ist eine durchschnittliche, aber durchaus sehbare Fortsetzung, die Fans der Raketenwürmer neues Futter liefert. Man muss den Titel allerdings nicht gesehen haben.

Stanley ist ein verurteilter Hacker und erhält vom Gangster Gabriel ein verlockendes Angebot, welches zwar gegen seine Bewährungsauflagen verstößt, jedoch erwartet ihn ein Millionenbetrag, der ihn bei der Sorgerechtsklage um seine Tochter weiterhelfen würde. Gabriel ist bei der Durchsetzung seiner Ideale jedoch skrupellos und scheut kein Mittel.

Passwort Swordfish ist ein sehr guter Actionthriller mit einem vergleichsweise jungen Hugh Jackman, John Travolta als charismatischer Bösewicht und Halle Berry als Femme Fatale. Die Geschichte ist wendungsreich, actiongeladen und bietet ein gelungenes Finale. Die wesentlichen Schwächen ist die Darstellung des Hackens sowie die sehr zweckmäßige dramatische Geschichte von seiner Tochter, die die Motivation für Stanley darstellt.

Die Bildqualität der Blu-ray ist ausgezeichnet und der deutsche Ton klingt ebenfalls ausgesprochen gut.

Die Ausstattung ist in Ordnung.

Passwort Swordfish ist selbst nach fast 15 Jahren ein unterhaltsamer Film, der bis auf die für Hollywood typischen lächerlichen Hackereinlagen einfach tadellose Unterhaltung abliefert.

Inbred beginnt leider etwas langatmig und steigert sich dann zum Glück stetig. Die Gestalten die der Film bietet sind echt ein Hin Gucker ebenso wie die durchgeknallten Splatter Einlagen. Bewundern darf man hier eine typisch englische Dorf Gemeinschaft in denen sämtliche Hinterwäldler ihren Part geben dürfen. Das Highlight sind die Aufführungen in denen sie vor einem absoluten "Hirnlosen" Puplikum regelrecht hingeschlachtet werden. Die kleine Familien Gruppe die ins Dorf kam um zu entspannen müssen nun irgendwie überleben. Dialoge und Story sind im Prinzip genau so primitiv wie das Dorf Volk das dort lauert, aber unterhaltsam war der Streifen allemal. Very britisch behaupte ich mal.

Bild: Schwarzwert hat erhebliche Schwächen und färbte teilweise lila ein. Behoben habe ich den Bild Fehler mit einer Farb und Kontrast Korrektur am TV Gerät. In der Standart Kino Version hat mein Sony komischerweise den Schwarzwert falsch dar gestellt. Nach der Umstellung waren gar keine Fehler mehr zu sehen. Ist aber auf 3 BD Playern so gewesen die ich getestet habe, somit müßte es eigentlich ein Blu-ray Fehler sein. Ansonsten war das Bild in Ordnung.

Ton: Sound war mittelkräftig. Alles bestens hier.

Extras: Nur Trailer

Fazit:
Kleiner Hinterwäldler Slasher mit eigenen Charackter der aber eine gewisse Unterhaltung bietet. Anspruch hat er keinen aber extrem witzige Figuren und eine total simple Handlung dazu kommen heftige Gore Einlagen...

PS: Bedingt empfehlenswert 3+ Wendecover und absolut UNCUT sowie es drauf steht.

Den Directors Cut gibt es nicht der in SB erwähnt wurde mit 102 min. Die Standart Uncut Version sowie auf dem Media Book. 98 min. bzw. 94 min ohne Abspann.

In Cigarette Burns handelt es sich es um einem Auftrag jemanden einen ganz bestimmten Film zu bringen von dem es angeblich nur noch eine Kopie gibt. Da bei der Aufführung von „Fin Absolute du Monde“die Menschen regelrecht durch gedreht sind wurde dieser Film nur einmal aufgeführt, danach verschwand der Film für immer. Jimmy der ihn besorgen soll beginnt Nachforschungen anzustellen und wird bald selber das Unheil erfahren von dem der Streifen ausgeht. Seine Visionen beginnen zunächst mit Brandlöchern die er nun öfter zu sehen scheint. Eine bösartige Macht die niemand zu erklären vermag das sendet der Film „Fin Absolute du Monde“ aus. Er verändert die Menschen die ihn sehen je nach Charakter und Einstellung die sie besitzen. Doch der Besitzer läßt sich nicht davon abhalten den Film am Ende zu schauen....

Die Einführung dauert etwas (ca. 25 min.)aber danach geht es wirklich bösartig und derbe zur Sache. Die Gore Effekte sind vom Feinsten und können sich wirklich sehen lassen. Auch der "gefallene Engel" der dort gezeigt wird ist skurill anzuschauen. Die Handlung ist klar und was passieren würde konnte man ahnen. Leider war der Spuk zu schnell vorüber aber konnte mich fesseln. Letztlich eine merkwürdige Geschichte die mit harten und blutigen Effekten sehr gut umgesetzt wurde.

Bild: Schärfe ist nicht ganz so hoch ausgelegt dafür sind Farben schön kräftig und der Schwarzwert passt. Bei hellen Szenen hat es minimales Filmkorn.

Ton: Sound ist mittelmässig kraftig, bietet aber keine Highlights in irgendeiner Weise.

Extras: Sind ausreichend - siehe oben!

Fazit:
Ein etwas ungewöhnliches Werk von J. Carpenter das aber kurzweilig eine feine, kleine Horror Geschichte erzählt. Gore und Splatter Anteil sind vom Feinsten somit dürften echten Horror Fans diesen Film mögen. Dadurch das es nur um die eine Sache ging ist die Lauflänge ok. Eben eine Folge aus der Master of Horror Serie....

Story: Man darf hier keine tiefe Handlung erwarten. Die Geschichte ist schnell erzählt. Trotzdem eine herrlich einfache Abendunterhaltung.
Bild: Hier müsste man normaler Weise nur 2 Punkte geben, da das hier abgelieferte Material in keiner Weise Blu-Ray würdig ist. Aufgrund des Trashfaktors eines 80er Jahres Actionfilms bewerte ich trotzdem mit 3 Punkten da das Bild dem Charme des Filmes gerecht wird und somit authentisch wirkt.
Ton: Der Ton kommt trotz 5.1 nur von vorne und klingt teilweise etwas kratzig.
Im Ganzen auf jeden Fall eine Kaufempfehlung für alle, die auf Trash aus den 80ziger stehen.

"Die Pinguine aus Madagaskar" ist ein schneller, heiterer Snack für einen spaßigen Familienabend und erfüllt so seinen Zweck auf jeden Fall - nicht mehr und nicht weniger.
Es ist bei weitem keine Konkurrenz für die meisten Disney- oder Pixar-Filme, hat aber durchaus seinen eigenen Charme und hat besonders bei unserer Tochter gepunktet.
Wer allerdings Tiefe oder Anspruch sucht, ist hier falsch. Technisch gesehen ist hier zwar alles in Ordnung, im direkten Vergleich ziehen die Pinguine aber den Kürzeren.

Doch mal ganz ehrlich: auch wenn man hier nicht viel gefordert wird, so sind Die Pinguine aus Madagaskar für den einen oder anderen Familienkinoabend bestens geeignet und machen herrlichen Spaß, auch wenn es leichte Kost ist. Und das reicht am Ende.
STORY: 7/10

Das Bild ist erwartungsgemäß knack-scharf und fehlerfrei. Im Vergleich mit z. B. "Die Monster AG", auf Blu-ray ein Genuss, können die Pinguine aber auch hier nicht mithalten - dies ist aber Meckern auf hohem Niveau!
BILD: 9,5/10

Die dt. DTS-Tonspur ist sehr gut. Sie punktet mit klaren Stimmen, schönem Volumen und satten Bass. Die Surround-Effekte sind seltener, aber cool getimt und gut abgestimmt.
TON: 8/10

Die Extras habe ich mir nicht alle angeschaut, aber der Umfang ist mehr als der Durchschnitt. Außerdem liegen alle Extras in HD vor.
EXTRAS: 6/10

Volle Punktzahl für diesen Film.

Die story ist für mich wundervoll. Der ton ist fantastisch, das Bild ebenso. Dieser Film ist wunderschön gemacht, das Ende haut mich immer wieder vom Höcker.

Ich kann nur jeden empfehlen sich diesen Film mal reinzuziehn. Auf jeden Fall is der streifen ne klare kaufempfehlung

Nach einem Meteoriteneinschlag gelangt ein Aliensymbiont auf die Erde, der seinen Wirt in ein ekeliges Tentakelmonster verwandelt und den Sheriff der Gemeinde Weelsy vor eine tödliche Bedrohung stellt.

Mit Slither verneigt sich James Gunn vor dem Horrorkino der 80er Jahre und überzeugt mit wahnsinnig wahnsinnig guten visuellen und praktischen Effekten, Splatter, Gore und Humor. Der Cast ist genauso überzeugend.

Die Bildqualität ist gut und zeigt eigentlich nur in Nachtszenen kleinere Schwächen. Der deutsche Ton ist dafür umso überzeugender und zeigt einen starken Raumklang.

Die Ausstattung ist erfreulich umfangreich. Hinzu kommt ein schönes rotes Keep Case sowie ein Wendecover.

Slither ist für Fans von Horrorkomödien ein absoluter Pflichttitel und eine unbedingte Empfehlung.

Bild: ist wirklich hervorragend. Einige weniger Sequenzen fallen leicht ab sind aber immer recht gut gelungen - etwas weicher halt. Ansonsten wirklich erstklassig.

Ton: sauber und kraftvoll. Echt gut. Actionsequenzen werden gut transportiert dem gewillten Zuschauer zu Gehör gebracht.

Fazit: Klasse Yakuza Film der bei mir die Höchstnote nur verpasst weil er dann doch das ein oder andere Mal einfach etwas zu konfus wirkt. Man verliert einfach den durchblick zwischendurch. Klasse Geschichte gut rübergebracht - das ausspielen der Familien untereinander ist interessant und wird recht blutig erzählt. Vertrauen ist hier gleichbedeutend mit Tod. Für Liebhaber von Japanischen Filmen eine klare Kaufempfehlung. Alle anderen sollten vielleicht erst mal ausleihen. Obwohl man bei dem aktuellen Preis von 10€ auch mal ruhig einen Blindkauf tätigen kann. Extras sind ohne Ende vorhanden und ein zusätzliches Drama gibt Takeshi Kitano isst auch noch mit dabei.

Also mir persönlich hat der erste Teil wesentlich besser gefallen. Teil 2 ist nicht schlecht, aber er konnte meine, zugegebenermaßen extrem hohe, Erwartungen leider nicht ganz erfüllen, daher gibt's hier nur 3 Punkte.

Das Bild dagegen ist, wie auch schon beim Vorgänger, wirklich klasse. Aber auch nicht ganz perfekt, weshalb ich hier "nur" 4 Punkte vergebe.

Der Sound, in DD 5.1, ist ebenfalls absolut solide und macht eine gute Arbeit. Ein paar nette Einlagen vom Subwoofer und den Rear Speakern verdienen sich hier die 4 Punkte.

Das Bonusmaterial besteht aus den üblichen Verdächtigen Extras, daher gibt's hier nur 3 Punkte. Wäre mit Sicherheit mehr möglich gewesen.

Bild: ist recht gut gelungen, in dunkleren Szenen gibt es hier und da etwas Rauschen und am Anfang ist auch die ein oder andere Szene die etwas abfällt. Insgesamt aber immer noch ein ordentliches Ergebnis.

Ton: ist in Ordnung aber ohne Highlights.

Fazit: Christopher Walken ist einer meiner Lieblingsschauspieler. Hier liefert er wieder eine brillante Leistung ab. Unterkühlt spielt er denn Boss wenn es ums Ganze geht. In der Öffentlichkeit ein Gentleman mit schlechtem Ruf der nach außen hin gutes tun will. Dies geht natürlich schief. Walken findet hier einen guten Spagat zwischen gut und böse. Einige gute Shootouts runden das Gesamtbild des hervorragenden Gangsterfilms ab. Selbst die Nebendarsteller sind gut besetzt und wissen zu überzeugen. Klare Kaufempfehlung meinerseits.